#joe venuti

[jazzdailyblog]

The Electrifying Legacy of Stuff Smith: Jazz Violin's Unconventional Virtuoso

Introduction: Jazz, with its rich and diverse history, has seen countless instrumentalists pushing the boundaries of their respective instruments, but few have done so with the sheer audacity and innovation of Stuff Smith. A pioneering jazz violinist, Smith broke away from traditional classical influences to carve out a unique place in jazz history. His contributions to the genre, particularly…

[detrixsta]

Happy birth anniversary to Al Dubin--

Song: “I Must Be Dreaming”

Composers: Pat Flaherty & Al Sherman

Lyricist: Al Dubin

Okeh Record: 41051 Matrix # 400706

Performed By: Joe Venuti & His New Yorkers (With Ed. Lang): Fred “Fuzzy” Farrar, Leo McConville (tp), Charlie Butterfield (tb), Arnold Brilhart, Max Farley (as, fl), Herb Spencer (ts), Don Murray (cl, bari), Joe Venuti (vln), Arthur Schutt (p, cel), Eddie Lang (g), Hank Stern (tu), Chauncey Morehouse (d, orchestra bells), Harold “Scrappy” Lambert (vcl), Fud Livingston (arr).

Recorded in New York on May 25, 1928

[posttexasstressdisorder]

"Three Little Girls From N'awlins..." Pt. 1

On a late night in March 1931, in New York City, a trio of singing sisters from New Orleans went into the Brunswick studios to record their first record for the lable.

The "house band" at Brunswick was composed of a pair of young brothers and their jamming buddies; the young brothers were Tommy and Jimmy Dorsey. Also there were Joe Venuti and Eddie Lang, and others who would go on to great heights in the Jazz world.

By 1931, recording technology had become "electrified", with microphones to catch the notes, rather than the primitive horns of the recordings of the '20s. It was worlds better, as far as capturing the sound and the overall "vibe" of the musicians.

The girls, Martha, Connie, and Vet (short for "Helvetia") Boswell, were savvy to the music via the classical training they received as youngsters. They grew up singing together, and began improvising and doing their own arrangements of tunes that defied convention.

Tempo changes, rhythm changes, key changes, modulations from major to minor and back again, unusual percussion, syncopated scat-singing, and seeming endless (and UTTERLY NEW!) harmonic creativity, all in the span of three minutes or less.

The girls and the band had never worked together before. The Boswells had made some radio transcriptions in 1930 that consisted of just them and Martha's piano playing, a couple with an orchestra, so this would be their first time playing with a full "jazz band".

The first tune they put down on shellac 78 that night was an old tune called "When I Take My Sugar To Tea". The flip side of the record would be a tune called "What'ja Do To Me?". The girls outlined their arrangement and off they all went.

When they finished "Sugar To Tea", the band stood up and gave the girls a standing ovation right there in the studio.

One take. Flawless and inspired.

This 78 RPM bit of shellac would become the springboard for some of the greatest musical careers of all time, and put The Boswell Sisters on the map, world-wide.

So...with no further ado, here is the record that launched these "three little girls from N'awlins" to international stardom, and into the hearts of Americans, becoming "America's Sweethearts" during the Great Depression:

[isame-allen]

What genre they play and how would they would sound like when singing

The Jet Hawk= indie

Error= thom yorky

Cross= Stephen malkmus

Nightmare=paul westerberg

Blue= bebop -gene Austin

Dream= cool jazz -joe venuti

Ink= rock and roll -Alex turner

Bobby= emo -Blake Schwarzenbach

Hacker= beat music -Micheal stipe

Randy= heavy rock -Bob mould

Ani= cool jazz, dreams singing partner -grace jones

Finch= trumpet, plays for blues band -boy George

[davidmansfield]

A Gift From Tony Bennett

In 1972, when I was 15 and growing up in the New Jersey suburbs I joined a band that included Danny and Dae Bennett, sons of the late Tony Bennett. Over the next couple of years we had quite a bit of success, including being signed by the legendary Mary Martin to record an album for Warner Brothers Records. As “Quacky Duck and his Barnyard Friends” we became regulars at the equally legendary Upstairs at Max’s Kansas City, though between sets I had to hide in Sam Hood’s production office, as I was legally too young to be in the club.

One of our showpieces was a satirical sendup of the Jagger-Richards hit, “Satisfaction”, rearranged as a late 20s-early-30s-era uptempo swing tune. At the end of the song I would take a long solo on the violin, as I did my teenage best to imitate Stephanie Grappelli and Stuff Smith. It always got a laugh, and lots of applause.

In those days Tony was, I suppose, a typical divorced-dad musician; he dearly loved his boys but was mostly on the road. Every now and then he’d blow through town and spend time with them, often taking them on some kind of musical expedition. Sometimes he’d include the rest of the band; one I remember in particular was a double bill with Liza Minelli and Lena Horne at Carnegie Hall, both in their prime and at the height of their powers.

On one of those trips, Tony decided to dedicate the evening to me. He had heard our version of “Satisfaction”, and somehow heard something in my playing he wanted to encourage (that seemed to be an ongoing motif in his life). I was no jazz player by any means, my musical diet consisting mostly of Beatles and Hendrix, but I did idolize Grapelli. So— first stop, Buddy Rich’s new club that had just opened up on the East Side, “Buddy’s Place”. Buddy, of course played a brilliant, brash set, a big treat for Dae (who was our drummer). Then Stephanie Grappelli walked out onto that little stage. He was in his mid-sixties by then, but was soon playing up even more of a storm than he had in his 20s when he was in the Quintette du Hot Club de France with guitarist Django Reinhardt. Of course I was ecstatic. And Grapelli had this young kid with him, an English violinist named Nigel Kennedy (yes, that one), who for a few numbers took the lead and gave Stephane a run for his money. I imagine Tony saw me sitting there slack-jawed and got quite a kick out of it. After the set, he introduced me to Stephanne, who was sweet as could be. One thing I will never forget— he had the most gentle handshake. In a daze, I was ready for the evening to wind down.

Not so fast— Tony herded us into a cab and we headed for the West Side, where we were summarily plunked down at another jazz club, and out walked a 75-year old Joe Venuti. Like Tony in his later years, Joe was only slightly cowed by age, and still swingin’— hard. I was, of course, over the moon.

It was a night I’ll remember all my life. Thank you Tony.

[thatwritererinoriordan]

The #1 song is "Stop, Look and Listen" by Joe Venuti.

Billboard published the first music hit parade on January 4, 1936 #OnThisDay

[bamboomusiclist]

7/31 おはようございます。Dexter Wansel / Life On Mars Pz34079 等更新しました。

Diahann Carroll / Diahann Carroll HS11347 Lorez Alexandria With The Gildo Mahones Quartet / Sings The Songs Of Mercer Vol3 TR-538 Matt Dennis / Play Melancholy Baby LPM-1322 Sonny Rollins / Way Out West s7017 Phil Woods And His European Rhythm Machine / Alive And Well In Paris SPTX340844 Andre Previn / Like Previn m3575 Joe Venuti / And Zoot Sims CR-142 Don Ellis And His Orchestra / Autumn CS9721 Michael Rother / Sterntaler skyLP013 Janne Schaffer / Second Lp 6360118 Sheila Chandra / Nada Brahma sch4 Steve Marcus / Tomorrow Never Knows sd2001 VA / Watch How The People Dancing - Unity Sounds From The London Dancehall 1986-1989 James Mason / I Want Your Love Mfr003 Dexter Wansel / Life On Mars Pz34079

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LÉGENDES DU JAZZ

RED NICHOLS, POUR UN PENNY DE PLUS

‘’Much of his vast recorded output was released in Europe, where he was regarded by early jazz critics as the equal, if not the superior, of Louis Armstrong and Bix Beiderbecke (...). Nichols' chief fault was an overly stiff, academic approach to jazz trumpet, but he did recognize merit as far as other jazz musicians were concerned and made some wonderful small group recordings.’’

-Michael Brooks

Né le 8 mai 1905 à Ogden, en Utah, Ernest Loring "Red" Nichols était le fils d’un professeur de musique. Enfant prodige, Nichols avait commencé à jouer du cornet à l’âge de cinq ans.

Nichols a joué avec le groupe de son père à partir de l’âge de douze ans. Nichols a été fortement influencé par le Original Dixieland Jazz Band puis par Bix Beiderbecke. Nichols avait entendu Beiderbecke jouer pour la première fois sur un enregistrement de George Olsen intitulé ‘’You’ll Never Get To Heaven With Those Eyes.’’ Nichols a également joué une transcription du solo de Beiderbecke sur le classique “Jazz Me Blues” qui avait été enregistré le 18 février 1924.

Durant une partie de l’année 1920, Nichols avait étudié à la Culver Military Academy, dont il avait été expulsé, à l'instar de son idole Bix Beiderbecke.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Au début des années 1920, Nichols s’est installé dans le Midwest. Le 25 mai 1923, à l’âge de dix-sept ans, Nichols avait fait ses débuts sur disque avec le groupe Syncopating Five d’Howard Lanin. Nichols avait éventuellement pris la direction du groupe qui avait été rebaptisé le Royal Palms Orchestra. Le groupe s’était particulièrement produit sur la Côte est, et plus particulièment à Atlantic City.

Même s’il avait enregistré deux chansons avec Howard Lanin en mai 1923, c’est surtout après avoir été associé au frère d’Howard, Sam Lanin, que la carrière de Nichols avait vraiment décollé. Après le démantèlement du Royal Palms Orchestra, Nichols a fait partie du Johnny Johnson Orchestra avec lequel il s’était installé à New York en 1923. À New York, Nichols avait rencontré le joueur de trombone Miff Mole, avec qui il avait joué durant une dizaine d’années. Avant de signer un contrat avec les disques Brunswick, Nichols et Mole, qui étaient devenus inséparables, avaient enregistré avec Pathé-Perfect sous le nom de Red Heads. En plus de Mole (qui avait participé à la plupart des enregistrements de Nichols en 1927-28 avant de se lancer dans une carrière de musicien de studio), Nichols avait également collaboré avec de futurs grands noms du jazz comme Glenn Miller, Jack Teagarden, Tommy Dorsey et Will Bradley au trombone, Pee Wee Russell, Benny Goodman et Frank Teschemacher à la clarinette, Bud Freeman, Eddie Miller, Babe Russin et Fud Livingston au saxophone ténor, Frankie Trumbauer au C-melody saxophone, Adrian Rollini au saxophone basse, Charlie Teagarden et Wingy Manone à la trompette, Dudley Fosdick au mellophone, Dick McDonough, Carl Kress et Eddie Condon à la guitare, Lennie Hayton, Joe Sullivan, Rube Bloom et Roy Bargy au piano, Joe Venuti au violon, Joe Tarto au tuba, Artie Bernstein à la contrebasse, Red McKenzie au chant et Gene Krupa, Chauncey Morehouse, Stan King, Dave Tough, Ray Bauduc et Ray McKinley à la batterie. Dans le film biographique ’’The Five Pennies’’, le personnage de Nichols prononçait souvent la réplique ��Don’t worry, someday they’ll all be working for me.” Ironiquement, malgré le nombre impressionnant de futurs chefs d’orchestres qui avaient fait partie de son groupe, Nichols n’avait jamais vraiment connu de succès comme leader de ses propres formations à l’époque du swing.

Au début de sa carrière, Nichols avait également enregistré avec les disques Edison (1926), Victor (1927, 1928, 1930, 1931), Bluebird (1934, 1939), Variety (1937) et Okeh (1940). Parmi les nombreux artistes ou groupes avec lesquels Nichols avait enregistré de 1924 à 1926, on remarquait les Bailey’s Lucky Seven, les Charleston Seven, le Goofus Five, les Tennessee Tooters, le Lou Gold, les Melody Sheiks, les California Ramblers, les Lanin’s Red Heads, le Varsity Eight, les Five Birmingham Babies, Billy Wynne, les Little Ramblers, Bill Wirges, les Georgians, les Seven Missing Links, Ross Gorman, les Cotton Pickers, les Hottentots, Cliff Edwards, les Ipana Troubadours, les Walter Davidson’s Louisville Loons, le Original Memphis Five, les Broadway Bellhops, Bob Haring, Arnold Brilhart, Little Pilgrims Orchestra, Frank Signorelli, Jay C. Flippen, Jack Albin, Annette Hanshaw, Don Voorhees, John Clesi’s Areoleans, Evelyn Preer et Lee Morse, et on ne parlait que des formations orientées vers le jazz.

Nichols, qui savait lire la musique, avait facilement obtenu du travail comme musicien de studio. En décembre 1926, Nichols avait commencé à enregistrer avec Mole dans le cadre de différentes formations connues sous le nom de Red Nichols and His Five Pennies. En réalité, le nom du groupe était un peu trompeur, car très peu de ces formations étaient des quintets. Parmi les membres du groupe, on remarquait Jimmy Dorsey à la clarinette et au saxophone alto, Vic Berton (un batteur qui pensait comme un percussionniste et jouait parfois du tympani), Eddie Lang à la guitare et Arthur Schutt au piano.

Nichols a enregistré plus de cent pièces avec les Five Pennies pour les disques Brunswick. Même si la taille du groupe avait évolué avec les années, son nom était demeuré échangé. De 1926 à 1932, Nichols a également enregistré avec les Arkansas Travelers, les California Red Heads, les Louisiana Rhythm Kings, le Wabash Dance Orchestra, les Alabama Red Peppers, les Charleston Chasers, les Red and Miff's Stompers et les Miff Mole and His Little Molers. Nichols avait aussi dirigé des groupes plus importants sur certains enregistrements et dans le cadre des revues ‘’Strike Up The Band’’ et ‘’Girl Crazy.’’

Extrêmement prolifique, Nichols enregistrait parfois une vingtaine de pièces par semaine.

En plus de Nichols au cornet, de Mole et de Jimmy Dorsey au saxophone alto et à la clarinette, le groupe de Nichols avait été notamment composé au cours de la décennie suivante de Benny Goodman et de de Pee Wee Russel à la clarinette, de Glenn Miller et Jack Teagarden au trombone,de Joe Venuti au violon, d’Eddie Lang au banjo et à la guitare et de Gene Krupa à la batterie. Le groupe avait connu un succès inattendu avec la pièce "Ida, Sweet as Apple Cider", qui s’était vendue à plus d’un million de copies. La pièce s’était aussi mérité un disque d’or de la Recording Industry Association of America. La composition de Nichols intitulée "Nervous Charlie Stomp" avait même été enregistrée par l’orchestre de Fletcher Henderson.

En 1927, Nichols avait passé quelques mois dans l’orchestre de Paul Whiteman. Son remplaçant était nul autre que son idole Bix Beiderbecke.

À la fin des années 1920, Nichols a également enregistré avec les Miff Mole’s Molers, Peggy English, Carl Fenton, Sophie Tucker, Art Gillham, Cass Hagan’s Park Central Hotel Orchestra, les Midnight Airedales, Irving Brodsky et les Red Hot Dogs. En plus de jouer du cornet, Nichols était un arrangeur imaginatif qui, un peu comme Jelly Roll Morton, avait le don de combiner des musiciens établis avec des groupes spécialement réunis pour l’occasion. Les arrangements de Nichols étaient si complexes qu’il devait souvent faire appel aux meilleurs musiciens disponibles.

Dans les années 1930, Nichols avait tenté de s’adapter au swing alors en effervescence, mais il avait beaucoup moins enregistré à partir de 1932. Nichols n’avait même pas enregistré du tout en 1933. L’année suivante, Nichols avait dirigé un groupe de onze musiciens appelé His World Famous Pennies. À la même époque, Nichols avait aussi dirigé des orchestres anonymes à la radio. Désormais considéré comme une relique du passé, Nichols avait été progressivement abandonné par ses musiciens qui avaient décidé de lancer leurs propres groupes. Le critique Michael Brooks écrivait:

‘’What went wrong? Part of it was too much, too soon. Much of his vast recorded output was released in Europe, where he was regarded by early jazz critics as the equal, if not the superior, of Louis Armstrong and Bix Beiderbecke. People who make fools of themselves usually find a scapegoat, and when the critics were exposed to the music of Duke Ellington, Benny Carter, Coleman Hawkins and others they turned on Nichols and savaged him, trashing him as unfairly as they had revered him. Nichols' chief fault was an overly stiff, academic approach to jazz trumpet, but he did recognize merit as far as other jazz musicians were concerned and made some wonderful small group recordings.’’

Durant la Crise des années 1930, Nichols avait gagné sa vie en se produisant dans des revues. Pendant un certain temps, Nichols avait aussi dirigé l’orchestre de Bob Hope, avant de s’installer en Californie.

Nichols avait épousé Willa Stutsman, une danseuse de la revue Scandals de George White, avec qui il avait eu une fille. En 1942, la fille du couple avait contracté la poliomyélite après qu’on lui ait diagnostiqué une méningite spinale. Jusqu’en 1943, on avait perdu toute trace de Nichols, qui s’était trouvé un emploi dans les chantiers maritimes afin de pouvoir mieux s’occuper de la santé de sa fille. Après s’être produit au Merry-Go-Round à Dayton, dans l’État de l’Ohio, Nichols avait fait son service militaire dans le cadre de la Seconde Guerre mondiale.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1944, Nichols, qui n’avait rien perdu de son habileté au cornet à l’âge de trente-neuf ans, avait tenté un retour sur scène. Après avoir joué avec le Casa Loma Orchestra durant quelques mois, Nichols avait formé une nouvelle version de son groupe les Five Pennies, cette fois sous la forme d’un sextet qui s’était produit dans de petits clubs de Los Angeles. Le groupe avait joué par la suite dans de plus grandes salles comme le Zebra Room, le Tudor Room de l’Hôtel Palace à San Francisco et le Shearton de Pasadena, en Californie. À la suite du retour en force du Dixieland, Nichols avait aussi participé à des sessions avec Peggy Lee, Julia Lee, Phil Harris et Kay Starr. Il avait également fait des apparitions à la radio avec Bing Crosby.

Très populaires sur la scène locale, les Five Pennies mettaient souvent en vedette des artistes comme Heinie Beau ou Rosy McHargue à la clarinette et Herbie Haymer au saxophone ténor. L’une des pièces les plus populaires du groupe à cette époque était “Battle Hymn Of The Republic” (1949). Même si Nichols jouait parfois des arrangements innovateurs datant des années 1920, la plupart du temps le groupe interprétait une musique inspirée du Dixieland. Les Five Pennies s'étaient éventuellement dotés d'un son plus distinctif après qu’un saxophoniste basse et le joueur de trombone King Jackson se soient joints au groupe en 1949. Dans les années 1950, le groupe avait enregistré une série d’albums pour les disques Capitol, Jump et Audiophile et avait continué de se produire sur scène.

À la fin de sa carrière, Nichols a également joué le rôle d’ambassadeur de bonne volonté pour le Département d’État.

Nichols a participé à de nombreux films au cours de sa carrière. En 1929, Nichols a joué dans un court-métrage de la compagnie Vitaphone qui mettait également en vedette son groupe les Five Pennies ainsi que les musiciens Eddie Condon et Pee Wee Russell. En 1935, Nichols a fait une apparition dans le film ‘’The Parade of the Maestros’’ aux côtés de Ferde Grofe. En 1950, Nichols a participé au tournage du film ‘’Wabash Avenue.’’ L’année suivante, Nichols avait partagé la vedette avec Mickey Rooney et Jeanne Cagney dans le film ‘’Quicksand.’’ La même année, Nichols avait également eu un petit rôle dans le film ‘’Disc Jockey’’ aux côtés de Tommy Dorsey. En 1959, Nichols avait aussi fait une apparition dans le film ‘’The Gene Krupa Story.’’

En octobre 1956, Nichols avait participé à un épisode de l’émission de télévision ‘’This Is Your Life’’, dans lequel il avait été réuni avec ses anciens collaborateurs Miff Mole, Phil Harris et Jimmy Dorsey. Ces derniers avaient d’ailleurs remercié plus tard Nichols de s’être assuré que tous les membres du groupe avaient été payés.

En juin 1965, Nichols avait obtenu un contrat pour se produire avec les Five Pennies au Mint Hotel de Las Vegas. Le 28 juin, quelques jours après avoir participé à son premier concert, Nichols avait éprouvé des douleurs à la poitrine durant son sommeil. Nichols avait appelé la réception pour obtenir du secours, mais il était déjà mort au moment de l’arrivée de l’ambulance. Il était âgé de soixante ans. Le soir-même, le groupe avait rendu hommage à Nichols en se produisant comme prévu, avec un projecteur orienté vers la chaise vide du trompettiste.

À la suite du succès de l'émission ''This is your life'', Nichols avait fait l’objet en 1959 d’une film biographique intitulé ‘’The Five Pennies.’’ Le film, qui reposait sur une vision très romancée de la vie et de la carrière de Nichols, l’avait décrit comme un musicien irresponsable qui était la principale cause de ses propres malheurs. Le film mettait en vedette l’acteur Danny Kaye. Nichols, qui avait joué lui-même ses propres parties de cornet dans le film, avait également fait une apparition comme membre d’un groupe fictif appelé les "Clicquot Club Eskimos". Heureusement, la complicité de Nichols avec Louis Armstrong, qui avait également joué dans le film, avait contribué à contrebalancer les nombreuses erreurs historiques de la production. Par exemple, contrairement à ce que laissait entendre le film, Nichols n’avait jamais été chanteur.

Tentant par la suite de capitaliser sur le succès du film, Nichols avait enregistré d’autres disques pour Columbia. La pièce-titre de son dernier album “The Battle Hymn Of The Republic” (1959) était d’ailleurs tirée de la trame sonore du film. Par la suite, Nichols avait continué de se produire avec les Five Pennies dans la région de Los Angeles.

Le film ‘’The Five Pennies’’ avait décroché quatre nominations au gala des Academy Award. L’épouse de Kaye, Sylvia Fine, avait composé la chanson-thème du film, ainsi que d’autres pièces apparaissant dans la production. La pièce "Poor Butterfly" de Nichols a été reprise dans le film de Woody Allen ‘’Bullets Over Broadway’’, qui a été publié en 1994. On peut également entendre l’enregistrement du standard "(Back Home Again in) Indiana" dans un autre film d'Allen tourné en 1999 et intitulé ‘’Sweet and Lowdown.’’

Red Nichols a été intronisé au sein du Big Band and Jazz Hall of Fame en 1986. Compositeur prolifique, Nichols a écrit ou co-écrit plusieurs pièces, dont "Hurricane" (avec Paul Mertz), You're Breakin' Me Down" (avec Glenn Miller), "Five Pennies", "Sugar" (avec Jack Yellen, Milton Ager et Frank Crum), "Bug-A-Boo", "The Parade of the 'Pennies'", "The King Kong", "Trumpet Sobs", "Get Cannibal", "Junk Man's Blues", "Delta Roll", "Corky", "Bugler's Lament", "Nervous Charlie Stomp" (qui a été enregistrée par Fletcher Henderson), "Last Dollar", "That's No Bargain" et "Blues at Midnight".

Considéré comme un des plus grands cornettistes à avoir émergé dans les années 1920, Nichols avait été longtemps sous-estimé, à la fois en raison de sa personnalité controversée (il préparait parfois ses solos à l’avance) et parce que sa tonalité était peut-être un peu trop influencée par le style de Bix Beiderbecke. En réalité, Nichols avait une tonalité plus cool que celle de Bix ainsi qu’un style beaucoup plus réservé.

Certains musiciens comme Eddie Condon n’avaient pas toujours été très tendres envers le jeu de Nichols. Le fait que les enregistrements de Nichols du début des années 1930 aient été mieux connus en Europe que ceux de ses compatriotes afro-américains n’avait guère contribué à le faire mieux connaître aux États-Unis. Certains des musiciens associés à Condon semblaient aussi avoir porté rancune à Nichols de son succès.

Au cours des dernières années, les disques Jazz Oracle ont publié trois coffrets de CD comprenant la quasi totalité des enregistrements de Nichols comme leader de 1926 à 1932. Même si Nichols avait été bien loin d’être un innovateur de la trempe de Louis Armstrong et de Bix Beiderbecke, il n’en était pas moins un des plus grands musiciens de l’histoire du jazz.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘’Red Nichols.’’ Wikipedia, 2023. ‘’Red Nichols.’’ All About Jazz, 2023. YANOW, Scott. ‘’Profiles in Jazz: Red Nichols.’’ The Syncopated Times, 1er février 2018.

[pistakkiomusic]

After You've Gone By Joe Venuti From the album Presenting Joe Venuti Added to Discover Weekly playlist by Unknown User on March 11, 2024 at 12:00AM Listen on Spotify https://ift.tt/1valkiu

[onehandtypingb1]

Song of the Day: Eddie Lang, "Perfect"

Salvatore Massaro, better known as jazz guitarist Eddie Lang, was born on this day in 1902. Lang is considered the “Father of Jazz Guitar,” and he and violinist Joe Venuti made a number of classic jazz records in the 1920’s. He also played with Bix Biederbecke, Frank Signorelli, Louis Armstrong, and Lonnie Johnson (with whom he sometimes recorded as Blind Willie McDuff), among others. He and…

[lamilanomagazine]

Spirit de Milan, ecco gli appuntamenti della settimana. Domenica ultimo Hot Jazz Club

Spirit de Milan, ecco gli appuntamenti della settimana. Domenica ultimo Hot Jazz Club. Nuovi appuntamenti allo Spirit de Milan, la cattedrale in cui si incontrano la cultura swing e la passione per la bellezza e la tradizione, alla riscoperta del fascino di Milano e della "milanesità", all'insegna della musica dal vivo, della buona cucina, del sano divertimento e del ballo. Mercoledì 7 giugno, alle 22.00 – CRISTAL, AL AIRE LIBRE con 3T TANGO ORCHESTRA. Orchestra formata nel 2011 tra Cremona e Milano che tra i componenti vanta, oltre alla classica formazione musicale, una significativa esperienza nel tango ballato. Nel repertorio arrangiamenti mutuati dalle classiche orchestre di tango (Pugliese, D'Agostino, Di Sarli, Fresedo, Biagi, Canaro ecc.) e altri scritti appositamente per il ballo. La selezione musicale è di Tango Dj Giacomo Bombonato. Giovedì 8 giugno, alle 22.00 – BARBERA & CHAMPAGNE con THE CADREGAS. Il loro repertorio sconfina dai più antichi stornelli milanesi di fine '800 e le goliardiche canzoni da osteria dei primi del '900 fino ad arrivare a Cochi e Renato, Strehler, Enzo Jannacci e Dario Fo, con alcuni sconfinamenti regionali. Venerdì 9 giugno, alle 22.30 – BANDIERA GIALLA con DANCE ANGELS. Trio al femminile con un repertorio interamente improntato sulla Dance che ha contaminato il mondo musicale degli anni '70 e '80, il tutto accompagnato dalle bellissime coreografie di 3 fantastiche front women. A seguire Dj Set anni 70-80-90 con Alex Biasco. Sabato 10 giugno, alle 22.30 – HOLY SWING NIGHT con JUMPING JIVE. Band con un repertorio che è l'espressione più autentica della swing era degli anni '30 e '40, l'alto grado di improvvisazione, ritmo ed andamento sincopato sono l'espressione di balli quali Lindy Hop, Balboa, Shag sino al più frenetico Boogie Woogie. A seguire Swing Dj set con Swingin' Simon. Domenica 10 giugno, alle 15.30 – ultimo appuntamento con HOT JAZZ CLUB. sul palco Claudio Nisi, storico bassotubista del jazz classico italiano, che ha suonato e registrato con i più grandi nomi della storia del jazz, da Gerry Mulligan a Joe Venuti. Alle 22.00 – SPIRIT IN BLUES con THE NIGHTHAWKS. energia, carica espressiva e groove si fonderanno insieme per dare vita ad un concerto di grande intensità costruito intorno al rhythm and blues, soul e al jazz.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[citizenscreen]

Billboard magazine published its first ‘The Hit Parade’ on January 4, 1936. The top song on the list was "Stop, Look and Listen" by Joe Venuti and his orchestra. #OnThisDay

[posttexasstressdisorder]

"Three Little Girls From N'awlins..." Pt. 2

With their first record taking off across the country via radio, the Boswells were quickly becoming "celebrities" on the level of movie stars. More records and more radio shows, some sponsorships by Fleischman's Yeast (where their father worked as a salesman), and Chesterfield cigarettes would follow.

They sold out performance halls wherever they would play, even on Broadway. In the mid-to-late '80s, when Vet Boswell was the only surviving sister, a fellow named David McCain visited her one day. He would go on to become one of Vet's closest confidantes during her last days, and would go on to set down their history via countless hours of research and talks with Vet. His liner notes for the 5-CD set of the Boswells' complete recordings are essential history and "must reads" for all interested in The Boz.

The girls would continue to record with The Dorsey Brothers and their gang of cohorts whenever they could, "whenever they were in town", as Vet put it. They would go into the studio in the wee hours, after "the boys" had played their evening gigs, so they were loose and warmed-up. The recording would go long into the night.

Their second record for Brunswick was an absolutely rocking version of "Roll on, Mississippi", backed with the song that would become synonymous with the trio: "Shout, Sister, Shout".

The introduction to "Shout, Sister" became a musical signature of sorts. It, along with "Heebie Jeebies", they would consider their "good luck tunes".

The band is HOT HOT HOT, featuring Joe Venuti (violin) and Eddie Lang (guitar) prominently.

[posttexasstressdisorder]

The above clip from 'The Big Broadcast", and the clearest version on youtube, sonically speaking. That band behind them? A very young Dorsey Brothers with their usual cohort of suspects, including Joe Venuti and Eddie Lang. Truly ahead of their time.

And Maxine Andrews herself said "There would not have been an Andrews SIsters if there were not a Boswell Sisters before them. The Andrews girls got poked a little by the producer of their first record for mimicking The Boz, and it was true. Maxine was a font of info in her later years and she truly paid tribute where it was due.

Not many have. Think of ALL THE GIRL TRIOS WHO HAVE COME SINCE 1932!!!! They pretty much owe it to the Boz for pioneering the entire Genre of Girl Group Trios, straddling early 'Hot' Jazz and sheer bubblegum-pop-of-the-day effervescence, they were classically trained and did their own arranging.

See? This is what somebody who is autistic and doesn't really know it DOES...we DEEP-DIVE into ANY subject that fascinates us. I fucking made three trips to New Orleans to attend Boswell Sisters functions and conventions. I had the $, and I was fascinated.

Me, the old hippie, who should have zero connection with the 1930s but instead learns every bit of knowledge there is to learn about who/what ever has caught my attention.

Another "little bit of History" THAT PROVES WORTHY ON MY LITTLE SCALE OF MORALITY/JUSTICE/INTEGRITY to blather about. Thank you. THere will goddamn well be more insane tangents about obscure things. You bet your sweet bippy!

https://archive.org/details/audio?tab=collection&query=Boswell+Sisters

Fay Wray

[bamboomusiclist]

1/31 おはようございます。Ronnie Foster / Live at Montreux bnla250g 等更新しました。

Bing Crosby / Kokomo Indiana - I Still Suits Me 24100 Billy Eckstine And His Orchestra / The Real Thing Happened To Me - Opus X 2002 Billy Eckstine And His Orchestra / Prisoner Of Love - All I Sing Is Blues 9017 Jackie Paris / The Old Master Painter - Goodbye Sue 9094 Slim Gaillard Orchestra / Dizzy Boogie - Popity Pop BT-753 Kenny Clarke And His 52nd Street Boys / 52nd Street Theme - Rue Chaptal SW244 Frankie Socolow and His Duke Quintet / The Man I Love - Reverse The Charges 112 Dexter Gordon & Wardell Gray / The Hunt Part 7/8 102 Dizzy Gillespie / Big 4 2310719 Gene Ammons Sonny Stitt / You Talk That Talk Prst-10019 Joe Venuti Joe Albany / Joe & Joe 3C054-18260 Paul Horn / & The Concert Ensemble 956C-1405 Astrud Gilberto / The Astrud Gilberto Album V6-8608 Manhattans / That's How Much I Love You　C33064 Manhattans / After Midnight jc36411 James Brown / Gravity 4Z905943 Ice / Ice P-10075 Ronnie Foster / Live at Montreux bnla250g Captain Beefheart & His Magic Band / Mirror Man 2365002 T Rex / Electric Warrior 4E062-92875

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