#jean luc moreau

[thanaticas]

sketches for new guy i'm planning for irl dnd stuff, grave cleric+ghostslayer bloodhunter, dhampir, ex-cultist, field surgeon, silly guy.

[codename-adler]

Jean Moreau & Notre Dame de Paris . just saying.

[ozu-teapot]

Eaux profondes | Michel Deville | 1981

Jean-Luc Moreau, Jean-Louis Trintignant

[thebrownees]

Included are my favorite thirteen films. Four are directed by Godard, three by Truffaut, two by Renais, and one each by Chabrol, Demy, Malle, and Varda.

[byneddiedingo]

Jean-Claude Brialy, Anna Karina, Jean-Paul Belmondo in A Woman Is a Woman (Jean-Luc Godard, 1961)

Cast: Jean-Claude Brialy, Anna Karina, Jean-Paul Belmondo. Screenplay: Jean-Luc Godard, based on a story by Geneviève Cluny. Cinematography: Raoul Coutard. Production design: Bernard Evein. Film editing: Agnès Gullemot, Lila Herman. Music: Michel Legrand.

Orson Welles is often quoted as having said, when he saw the production facilities available to him at RKO, "This is the biggest electric train set any boy ever had!" I imagine Jean-Luc Godard saying something like that when he was told that he could make his second feature film, after the success of Breathless (1960), in color and Franscope (an anamorphic wide-screen process like Cinemascope). But of course Godard and his cinematographer, Raoul Coutard, had no intention of using the wide screen for its conventional purpose, the epic and spectacular. Instead, many of the tricks the director and the cinematographer pulled off in A Woman Is a Woman were playful ones, like filming the tiny, cramped apartment of Angela and ��mile in a medium more suited to Versailles. The effect is not only slightly giddy, but it also serves to emphasize the difficulties the couple are having in their relationship. The movie is brightly inconsequential, the kind of colorful musicalized nonsense that Jacques Demy would master a few years later with The Umbrellas of Cherbourg (1964) and The Young Girls of Rochefort (1967), using the same composer Godard does, Michel Legrand. The success of Breathless seems to have gone to Godard's head a bit: He enlists its star, Jean-Paul Belmondo, as the third leg of the movie's romantic triangle, and has him speak a line about not wanting to miss Breathless on TV. Belmondo also encounters Jeanne Moreau in a cameo bit, asking her how Jules and Jim is going -- Godard's fellow New Wave sensation, François Truffaut, was in the midst of filming it with Moreau. The best thing A Woman Is a Woman has going for it is Karina, who was about to become Godard's muse and for a while his wife.

[christophe76460]

✝️ La foi brille dans le deuil 🌞⚫🌞

On retire plus de profit spirituel aux funérailles d’un être cher que dans les joies du monde. Aussi défiante qu’elle soit, la Parole de Dieu dit la vérité sans détours, non pas pour nous abattre mais pour nous sauver(1) !

Alex Tan écrivait : «Peut-être que nos yeux ont besoin d’être lavés par nos larmes de temps en temps, afin que nous puissions voir la vie avec une vision plus claire encore.»

L’Ecclésiaste nous invite à louer les bontés de Dieu lors des périodes de paix et à réfléchir lors des jours du malheur(2). C’est vrai que l’abondance a fâcheusement tendance à nous rendre amnésique de ses grâces, alors que dans les privations nous en retrouvons la mémoire. La brièveté de la vie nous enseigne à en faire un meilleur usage, et les douleurs d’ici-bas nous portent à regarder en haut vers notre Créateur…

Quand l’épreuve nous presse, faire confiance à Christ, que Dieu a envoyé, est force de consolation. Ses promesses contiennent celle de la vie éternelle(3). C’est dans les jours sombres que notre foi brillera d’autant plus dans notre cœur ! En Christ s’essuient nos larmes et s’illumine l’espérance de la vie éternelle qu’il accorde à ceux qui croient.

Dominique Moreau

1/ Luc 9, 56

2/ Ecclésiaste 7, 14

3/ Jean 3,16

__________________

Lecture proposée : Évangile selon Jean, chapitre 6, versets 37 à 40.

Vivre aujourd'hui, 1 novembre 2024

Copyright © 2024 Editions CAEF

[yes-bernie-stuff]

Deuil

La foi brille dans le deuil 01/11/2024

Mieux vaut se rendre dans une maison de deuil que dans une maison de festin, car telle est la fin de tout homme, et celui qui est en vie peut ainsi se mettre à réfléchir. Ecclésiaste 7.2

On retire plus de profit spirituel aux funérailles d’un être cher que dans les joies du monde. Aussi défiante qu’elle soit, la Parole de Dieu dit la vérité sans détours, non pas pour nous abattre mais pour nous sauver¹ ! Alex Tan écrivait : « Peut-être que nos yeux ont besoin d’être lavés par nos larmes de temps en temps, afin que nous puissions voir la vie avec une vision plus claire encore. »

L’Ecclésiaste nous invite à louer les bontés de Dieu lors des périodes de paix et à réfléchir lors des jours du malheur². C’est vrai que l’abondance a fâcheusement tendance à nous rendre amnésique de ses grâces, alors que dans les privations nous en retrouvons la mémoire. La brièveté de la vie nous enseigne à en faire un meilleur usage, et les douleurs d’ici-bas nous portent à regarder en haut vers notre Créateur…

Quand l’épreuve nous presse, faire confiance à Christ, que Dieu a envoyé, est force de consolation. Ses promesses contiennent celle de la vie éternelle³. C’est dans les jours sombres que notre foi brillera d’autant plus dans notre cœur ! En Christ s’essuient nos larmes et s’illumine l’espérance de la vie éternelle qu’il accorde à ceux qui croient.

Dominique Moreau

¹ Luc 9.56 ² Ecclésiaste 7.14 ³ Jean 3.16

__________________ Lecture proposée : Évangile selon Jean, chapitre 6, versets 37 à 40.

[crimechillers]

Paris Heist: Jean-Luc Moreau Suspected in Daring Robbery

In the cover of darkness, beneath the luminous Parisian night sky, a master thief orchestrated one of the most brazen heists in modern history. Jean-Luc Moreau, a name now whispered with equal parts awe and trepidation, has emerged as the prime suspect in a theft that has left the city’s law enforcement reeling and the art world in utter disarray. However, as our readers will soon discover, there…

[ulkaralakbarova]

After hiding his loot and getting thrown in jail, Ruby, a brooding outlaw encounters Quentin, a dim-witted and garrulous giant who befriends him. After Quentin botches a solo escape attempt, they make a break together. Unable to shake the clumsy Quentin Ruby is forced to take him along as he pursues his former partners in crime to avenge the death of the woman he loved and get to the money. Credits: TheMovieDb. Film Cast: Quentin: Gérard Depardieu Ruby: Jean Reno Commissioner Vernet: Richard Berry Prison psychiatrist: André Dussollier Vogel: Jean-Pierre Malo Katia / Sandra: Leonor Varela Lambert: Jean-Michel Noirey Mauricet: Laurent Gamelon Rocco: Aurélien Recoing Raffi: Vincent Moscato Martineau: Ticky Holgado Nosberg: Michel Aumont Jambier: Loïc Brabant Bourgoin: Arnaud Cassand Vavinet: Edgar Givry Teenager Becca: Adrien Saint-Joré Teenager Bryana Fletcher: Johan Libéreau Maximillian Lefevbre: Guy Delamarche Isabel Lefebvre: Rebecca Potok Chief Warden: Stéphane Boucher Fat jailbird: Ludovic Berthillot West Indian prisoner: Thierry René A cop: Pierre Rousselle A cop: Michaël Troude A cop: Norbert Haberlick A cop: Antoine Blanquefort Bank cashier: Eric Vanzetta Exchange office employee: Dominique Parent Exchange office employee: Luq Hamet Police Sergeant: Gérard Renault Prison hospital nurse: Pétronille Moss Prison hospital intern: Guillaume de Tonquédec Mental Home Radiologist: Jean Dell Mental Home Garden Nurse: Stéphane Jacquot Mental Home Garden Patient: Philippe Brigaud Bistrot Customer: Thierry Nenez Bistrot Owner: François Gamard Driver of the car with the broken roof: Julien Cafaro Thug: Valentin Merlet Thug: Romain Redler Girl on mobile: Armelle Deutsch Opel Driver: Alain Fourès Cop in Unmarked Van: Arnaud Le Bozec Police Inspector: Léon Clémence Prison Hospital Old Man: Michel Caccia Nurse at the secretariat: Luc Bernard Policeman in Unmarked Light Van: Fabrice Bousba Vogel’s man: Patrick Médioni Vogel’s man: Gilles Conseil Mental patient (uncredited): Eric Moreau (uncredited): Patrice Cols (uncredited): Pierre-Olivier Scotto Film Crew: Casting: Françoise Menidrey Sound: Jean Gargonne Original Music Composer: Marco Prince Editor: Georges Klotz Sound Re-Recording Mixer: Gérard Lamps Director: Francis Veber Stunt Coordinator: Philippe Guégan Director of Photography: Luciano Tovoli Producer: Saïd Ben Saïd Executive Producer: Gérard Gaultier Script Supervisor: Isabelle Thévenet Costume Design: Jacqueline Bouchard Idea: Serge Frydman Sound: Bernard Bats Production Design: Dominique André Key Makeup Artist: Karina Gruais Key Makeup Artist: Turid Follvik First Assistant Director: Christopher Gachet Movie Reviews:

[moviereviews101web]

Nikita - Limited Edition Release News

Nikita – Limited Edition Release News NEW 4K RESTORATION OF LUC BESSON’S CLASSIC THRILLER NIKITA LIMITED EDITION 4K 3-DISC STEELBOOK OUT 23 SEPTEMBER. STARRING: ANNE PARILLAUD, JEAN HUGUES ANGLADE, TCHEKY KARYO, JEANNE MOREAU, JEAN RENO DIRECTED BY LUC BESSON © 1990 Gaumont (France) / Cecchi Gori Group Fin. Ma. Vi -srl (Italie). Experience the gripping intensity of Luc Besson’s action…

[acrosstheuniverse02]

lettura, libri, annessi e connessi (68)

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Richard Miller [*] James Dean sul set del film "Il gigante" (1955)

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[*] Jean Moreau nel film "Eva" (1962)

Luc Braquet [*]

Giancarlo Botti [*] Françoise Hardy (1965)

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[partenaires-jaiunticket]

UN ATELIER POUR DEUX

Avec Veronique Jannot et Jean-Luc Moreau

Au Théâtre de Passy

Cet « Atelier pour deux » est avant tout le lieu de la créativité, de la complicité artistique et du partage que vivent Sabine et Bertrand. Jusqu’au jour où l’amour frappe à la porte et que tout bascule. La pièce de Laurence Jyl nous propose avec humour des réponses inattendues sur le couple, l’amour et les urgences du temps qui passe. Cette comédie est un souffle de bonheur et de drôlerie.

N’hésitez plus, vous pourrez vous aussi dire, J’ai un ticket :

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Clinique Orthodontique QC

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Situés dans le charmant quartier de Saint Luc à Saint-Jean-sur-Richelieu, nous sommes là pour créer de beaux sourires et rendre votre communauté encore plus accueillante!

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Location:- 30 Rue Moreau, Saint-Jean-sur-Richelieu, QC J2W 1H9, Canada

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LA FEMME N'EXISTE PLUS

De et avec Céline Fuhrer, Jean-Luc Vincent

Du 6 au 23 Décembre

Au Théâtre du Rond-Point

Pour Céline Fuhrer et Jean-Luc Vincent, trente ans d’amitié et presque autant à partager les plateaux (notamment au sein de l’iconique troupe des Chiens de Navarre) n’ont eu raison ni de leur connivence ni de leur mauvais esprit qu’ils mettent au service de farces mordantes et outrageusement politiques. Dans leur nouvelle création, ils s’en donnent à cœur joie en créant, avec Valérie Karsenti et Cédric Moreau, un quatuor de femmes qui ne sont pas sans rappeler Simone de Beauvoir, Delphine Seyrig, Françoise Dolto et Annie Le Brun (qui pourrait être aussi bien Virginie Despentes ou Alice Coffin). Des femmes planquées dans un tunnel pour organiser la résistance au GRAF, Grand Retour Aux Fondamentaux, parti nouvellement élu et au patriarcat exacerbé ! Une comédie désopilante pour se remettre les idées en place sur le féminisme…

N'attendez plus, prenez votre billet:

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Pas l'temps je lis (mars-avril 2023)

Pas l’temps je lis est la chronique que je tiens dans le supplément culture qui paraît chaque samedi dans le quotidien Le Temps. Ci-dessous vous trouverez la liste des livres présentés dans les chroniques. Elle permettra aux abonné.es du Temps de les retouver facilement, offrira des pistes aux lecteur.ices du blog et sera utile aux éditeurs.trices qui verront ainsi quels livres ont été retenus et auront une idée du ton de la chronique.

4 mars 2023 - John Lennon et Franz Kafka

John, Emmanuel Bourdier, Flammarion - Roman 10-12 ans

Kafka et la poupée, Larissa Theule, Rebecca Green, Les Editions des Eléphants - Album dès 5 ans

11 mars 2023 - L'amitié

L'Arbre généreux, Shel Silverstein, L'Ecole des loisirs - Album dès 5-6 ans

Un meilleur meilleur ami, Olivier Tallec, Pastel / L'Ecole des loisirs - Album dès 5-6 ans

Hipou, Oili Tanninen, La Partie - Album 0-3 ans

18 mars 2023 - Le Cycle de la vie

Il est où Diouke, Emilie Boré, Vincent Di Silvestro, La Joie de lire - Album dès 5 ans

La Fougère et le bambou, Marie Tibi, Jérémy Pailler, Kaléidoscope - Conte dès 5-6 ans

Insectorama, Lisa Voisard, Helvetiq - Documentaire dès 8 ans

25 mars 2023 - Salon du livre de Genève

Elles : tomes 1 et 2, Aveline Stokart, Kid Toussaint, Le Lombard - Bande dessinée dès 11 ans

Magda, cuisinière intergalactique, Nicolas Wouters, Mathilde Van Gheluwe, Sarbacane - Bande dessinée dès 10 ans

Le Livre bleu, Germano Zullo, Albertine, La Joie de lire - Album dès 5 ans

Dix petites souris, Colin Thibert, Haydé, La Joie de lire - Album dès 3 ans

1er avril 2023 - Dès livres animés pour les petits

Bleu pop. Blanc pop, Aurore Petit, La Martinière - Livres animés dès 9 mois

Jazzy dans la jungle, Lucy Cousins, Hélium - Livre à caches dès 2 ans

La Souris qui portait sa maison sur son dos, Jonathan Stutzman, Isabelle Arsenault, Les éditions des Eléphants - Album dès 3-4 ans

08 avril 2023 - Des romans pour les vacances

Moumoute et la boîte aux trésors, Inbar Heller Algazi, L'Ecole des loisirs - Roman dès 6 ans

Suzanne Griotte et le parc aux limaces, Thibault Bérard, Clément Devaux, Gallimard Jeunesse - Roman dès 8 ans

Les treize sorcières, Jodi Lynn Anderson, Nathan - Roman dès 9-10 ans

15 avril 2023 - L'engagement à hauteur d'enfant

La Chambre de Warren, Jérémie Moreau, Albin Michel Jeunesse - Album dès 4 ans

Eddie et Noé: plus chauds que le climat, Max de Radiguès, Hugo Piette, Sarbacane - Bande dessinée dès 11 ans

Le Cercle des Dryades : opération Eurydice, Richard Couaillet, Actes Sud Jeunesse - Roman dès 8-9 ans

22 avril 2023 - Le pouvoir de l'imagination

L'Ami du grenier, Mamiko Shiotani, La Partie - Album dès 4 ans

On ferait comme si, André Marois, Gérard DuBois, Grasset Jeunesse - Album dès 5 ans

L'Idée du placard, Jean-Luc Englebert, Pastel / L'Ecole des loisirs - Album dès 6 ans

29 avril 2023 - En vacances

Ah! les voyages, Marie Caudry, Editions Thierry Magnier - Album dès 5 ans

Emile dort chez des gens, Vincent Cuvellier, Ronan Badel, Gallimard Giboulées - Album de 3 à 6 ans

Presque perdu, Hervé Giraud, Aurélie Castex, Seuil Jeunesse - Roman dès 8-9 ans

[nunc2020]

Der Bürger und sein Gegenteil

von A. Klib

Michel Piccoli hat siebzig Jahre lang vor der Kamera und auf der Bühne gestanden, er hat mit Hitchcock, Luis Buñuel und fast allen bedeutenden französischen Regisseuren seiner Zeit gedreht. Mit seinem Tod endet eine Epoche des Kinos.

Man muss aufpassen, dass man von diesem Tod nicht überwältigt wird. Denn mit ihm verglüht ein ganzes Arsenal von Erinnerungen, Bildern, Momenten, Abenden im Kino, Nächten vorm Fernseher, Begegnungen, Träumen. Eine Zeit wird versiegelt, ins Museale entrückt, die eben noch greifbar war, lebendige Vergangenheit, mit uns verbunden durch die Gegenwart seines Spiels. Trauernde neigen zu Übertreibungen, aber wenn wir irgendwann, wieder mit kühlem Kopf, gefragt werden, ob es den einen großen europäischen Filmschauspieler je wirklich gegeben hat, dann wird die Antwort lauten: Ja, es gab ihn. Sein Name war Piccoli, Michel Piccoli.

Als er die Bühne des Kinos betritt, liegt Brigitte Bardot nackt vor ihm auf dem Bett und fragt ihn ihre Körperteile ab: „Liebst du meine Brüste, meine Schenkel, meinen Bauch, meine Schultern...?“, und er antwortet: „Ja, ich liebe sie.“ Es ist 1963, der Film heißt „Die Verachtung“ und ist von Jean-Luc Godard, und Piccoli spielt, als hätte er nie etwas anderes als Hauptrollen gehabt.

Er ist der Drehbuchautor Paul, der von Camille alias Bardot für einen amerikanischen Produzenten verlassen wird, aber er ist auch das Alter Ego des Regisseurs und des Zuschauers, er ist, wie sein italienisches Pendant Marcello Mastroianni, von Anfang an alle Männer in einem Mann. Die Selbstverständlichkeit, die er ausstrahlt, kann man nicht lernen, aber sie hat dennoch mit Erfahrung und Routine zu tun, mit Selbstkontrolle, sie ist, wie jede menschliche Aura, ein Bewusstseinsakt. Eine Art, „ich“ zu sagen, heller und deutlicher als alle anderen.

Damals ist er achtunddreißig. Als Sohn einer Musikerfamilie in Paris geboren, hat er schon in vierzig Filmen und zwei Dutzend Theaterstücken mitgespielt, fast immer in kleinen Rollen: ein Offizier, ein Inspektor, ein Konsul, ein Cowboy, ein Kommunist. Die eine Ausnahme ist der Priester, Pater Lizardi, den er 1956 in Buñuels „Der Tod in diesem Garten“ spielt: eine zweideutige Figur, zerrissen zwischen Entsagung und Befreiungstheolog ie, ein erster Vorschein des Ambivalenzzauberers Piccoli. Mit Buñuel wird er noch fünf weitere Filme drehen, immer in Rollen, die zwischen dem Bürgerlichen und dem Abgründigen changieren: In „Belle de jour“ ist er der Hausfreund, der Catherine Deneuve in das Luxusbordell einführt, in dem sie ihr Unbewusstes ausleben kann, in „Die Milchstraße“ dann, noch passender, der Marquis de Sade.

Lächeln mit einem Anflug von Schmerz

Nach der „Verachtung“ aber ist Piccoli ein Riese seines Berufs. Er hat der nackten Bardot standgehalten, jetzt wird er mit Ikonen bombardiert: Jeanne Moreau (in Buñuels „Tagebuch einer Kammerzofe“), Anita Pallenberg (in Marco Ferreris „Dillinger ist tot“), Karin Dor und Claude Jade (in Hitchcocks „Topas“), Françoise Dorléac und abermals Catherine Deneuve (in Jacques Demys „Mädchen von Rochefort“). Aber sie alle sind nur Übergänge, Brücken auf dem Weg zu der Begegnung, die sich tiefer als jede andere in seine Karriere einschreiben wird, der Begegnung mit Romy Schneider.

Als Claude Sautet die beiden für „Die Dinge des Lebens“ zusammenbringt, ist Achtundsechzig gerade vorbei, die Universitäten brodeln noch, Godard dreht jetzt für die Weltrevolution. Aber Sautet erzählt, als gäbe es das alles nicht, von einem Mann zwischen zwei Frauen, der Geliebten (Romy) und der Ehefrau (Lea Massari). Das Leben ist zum Fürchten leicht in diesem Film, nur dass es, als er einsetzt, gerade endet, denn der Mann liegt nach einem Autounfall sterbend im Gras, und die Momente des Glücks ziehen wie Sternschnuppen vor seinem Auge vorbei. Er lächelt – so, wie es nur Piccoli konnte: mit einem Anflug von Schmerz, in dem der Genuss des Daseins ebenso aufgehoben ist wie das Wissen um seine Flüchtigkeit. Der Brief, mit dem er der Geliebten Lebewohl sagen wollte, steckt in seiner Jackentasche. Sie wird ihn nie bekommen.

Seine Ruppigkeit war eine Art des Trauerns

In jenen Jahren war Michel Piccoli mit der Sängerin Juliette Gréco verheiratet, aber auf der Leinwand war Romy Schneider seine Frau. In „Das Mädchen und der Kommissar“ ist sie die Prostituierte und er der Flic, der mit ihrer Hilfe eine Gangsterbande fangen will, aber als sie miteinander allein sind, kehren sich die Rollen um, und er hat Mühe, die Fassung zu wahren. „Magie“ ist ein hilfloses Wort für das, was in solchen Szenen im Kino passiert, eher müsste man von Sinfonik reden, von einem Gleichklang, der über die Addition von Instinkt und Können hinausgeht. Sechs Filme hat Piccoli bis zu ihrem Tod mit Romy gedreht, und wenn man sieht, wie er in Jacques Rivettes Maler-Modell-Drama „Die schöne Querulantin“ mit Emmanuelle Béart umspringt, kann man auf den Gedanken kommen, dass seine kühle Ruppigkeit auch eine Art des Trauerns ist.

Was Sautet 1970 nicht zeigen wollte, hat Louis Malle zwanzig Jahre später in „Eine Komödie im Mai“ erzählt, und wieder steht Michel Piccoli im Mittelpunkt. Er ist das alt gewordene Kind Milou, das in einem Landhaus die Wirren der Zeitgeschichte verschlafen hat, aber als dann wirklich die Revolution ausbricht (oder das, was die Bourgeoisie dafür hält), behält er als Einziger der vielköpfigen Familie die Nerven. Diese Bonhomie ist die andere Seite des Shakespeare- und Thomas-Bernhard-Schauspielers und Gelegenheits-Anarchisten Piccoli: Wenn er wollte, konnte er sich in eine Inkarnation jenes französischen Bürgertums verwandeln, das seine Außenseiterfiguren wie der Anstreicher aus „Themroc“ oder der Serienmörder Sarret aus „Trio infernal“ am tiefsten verachteten.

Er stand immer auf beiden Seiten des Grabens, der die Arrivierten von den Nonkonformisten trennt, das Establishment von der Avantgarde. Eben deshalb konnte er das Kino als Ganzes verkörpern, die breite Skala einer Kunst, die von den Skurrilitäten eines Marco Ferreri oder Michel Deville bis zu den klassischen Filmen von Chabrol, Sautet und Malle reicht.

Michel Piccoli, der, wie jetzt bekannt wurde, letzte Woche in Saint-Philbert-sur-Risle gestorben ist, wurde vierundneunzig Jahre alt. Die Erfahrungen, die sich in einem so langen Leben verdichten, kann das Kino nicht aufbewahren, es kann nur einen Abglanz davon wiedergeben, einen Widerschein, der sich in Gesten und Worten ausdrückt und in dem, was man, aus Mangel an besseren Begriffen, Präsenz nennt. In seiner letzten großen Rolle, in Nanni Morettis „Habemus Papam“, hat Piccoli einen Papst gespielt, der an seinem Glauben irre wird und den Vatikan verlässt, um ihn wiederzufinden. Wir aber haben immer an Michel Piccoli geglaubt.