#jatiwangiartfactory

[bangdiyan11-blog]

No Smoking 🚭 (🚬only properties) #jaf #JAF #selfie #tflers #handsome #instagood #life #igers #igdaily #follow #minimalism #minimalist #minimal #minimalistic #minimalobsession #cool #art #nosmoking #smoking #majalengka #jatiwangiartfactory #coffee #blackcoffee #elegant #rilex #relax #time #latepost #simple #photoshoot (di Jatiwangi Art Factory)

[aarc2017]

天神山アートスタジオx jatiwangi art factory 交換プログラム2021成果報告トーク_2021.12.04と続いているプロジェクトのリポート Project report 2021: Ongoing Research Exchange Project/Artist in Residence with Jatiwangi Art Factory, Indonesia and Sapporo Tenjinyama Art Studio, Japan. Date: 2021.12.04

札幌に20年前から営業しているインドネシア・レストラン＆カフェがある。そこのマダムWidya Sumi さんは通訳業も営んでいて、この場所を札幌のみならず北海道で暮らし働いているインドネシアの人々の集いの場としても運営している。jatiwangi art factoryとの交換プログラムの中で、Widyaさんに招聘アーティストのアリーのトークイベントの時に通訳をお願いしたのが縁でこの場所を知ることになった。 There is an Indonesian cafe Restaurant Warung-Jawa in Sapporo that has been running for 20 years. Madame Widya Sumi who also runs an interpreter business, provides this place as a gathering spot for Indonesian people who live and work in Sapporo as well as in Hokkaido. I got to know about her place when I asked Widya to be an interpreter for Arie's artist talk during the exchange project.

ワルンジャワ　　インドネシア料理レストラン＆カフェ

交換プログラムでは、アリーがインドネシア国内で、ジャティワンギに近い湊町のシルボンにステイしながらリサーチを行い、同時に、天神山アートスタジオは、jatiwangi art factoryと将来的に形にしようと話し合っているterracotta embassyプロジェクトのためのリサーチを北海道で実行した。

12月4日のトークは、いつ��の活動拠点ジャティワンギから、シルボンのステイ先にいるArie Syarifuddinとシルボンでのステイ先（レジデンス）のホストRezky Aditya Perdana、札幌は小田井とWidyaさんといっしょにカフェからzoomミーティングをつかってオンラインで対話をした。 当日カフェには、翌朝の「日本語検定試験」を控えて北海道全土から集まっていた技能実習生のインドネシアの若者たちで賑わっていた。zoomミーティングにいるインドネシアのアリーたちと南ジャワ出身の若者が方言で楽しげに話している。歌も聞かせてくれた。 技能実習生の若者たちはパンデミックでインドネシアに帰国ができず、北海道で働きながら帰国する日を懸命に待ち焦がれているのだ。彼らの若いエネルギーや故郷へのあふれる思慕をバックグラウンドに私たちは画面越しにお互いのリサーチの報告をしあった。 For the 'Terracotta Embassy Project' Arie conducted research in Indonesia while staying in Cirebon, a coastal town near Jatiwangi. We are figuring out ways to make the project happen in the future with Jatiwangi Art factory and meanwhile a team from Tenjinyama Art Studio has been conducting research in Hokkaido. The talk was organized on December 4th with the artist Arie Syarifuddin who moved from his base in Jatiwangi to the research location in Cirebon, along with Rezky Aditya Perdana who hosted Arie in the residence of Cirebon. Odai and Widya used the online meeting tool Zoom to talk with them at the cafe. On that particular day, the Warung-Jawa was crowded with young Indonesian technical intern trainees who had gathered from all over Hokkaido, for the following morning’s Japanese Language Proficiency Test. Arie on the Zoom screen started to talk with one of the young men from South Java using the same dialect and he also showed us a song. Because of the pandemic, these young technical intern trainees are still unable to return to Indonesia and are eagerly awaiting the day they can go home while they keep on working in Hokkaido. With their youthful energy and deep nostalgia for home, we relayed our research to each other across the screen.

記録動画_YouTube Video Documentation_YouTube

12月にはterracotta embassy japanの展示をアリーのリサーチ＆ステイ先で企画したものの、コロナ 感染が蔓延したため中止となった・・ In December, we had a plan to present 'Terracotta Embassy Japan' at the residency where Arie stayed but it was cancelled due to the spread of coronavirus.

アリーは、自身の拠点であるJatiwangiで生産された煉瓦が、産地から「移動」する交易ルートを辿り、メインの輸送基地であるCirbon（シルボン）の港町に行き着きながらリサーチした。煉瓦の交易リートと文化が混じり合っていくことを重ね合わせて、アリーは将来的なプロジェクト計画を作成した。Jatiwangiの地域の食リソースと、シルボンのリソースを混ぜ合わせるためにそれぞれの地域で食堂やカフェを営んでいる場所をいくつか選び、面白そうな組み合わせをつくってメニューやレシピを交換し合うのだという。 Arie researched brick production in Jatiwangi and by following its trade route, he arrived at the port town of Cirebon which is the main transport hub for the bricks. In seeing the intertwined cultures that developed alongside the route of the brick trading, Arie created his project plan. He selected several restaurants and cafes in Jatiwangi and Cirebon, and there, created interesting combinations from the menus and recipes of both towns, which mixes the local foods.

実際、後日（2022年2月）にこのプロジェクトは実現された。

https://www.instagram.com/p/CZgT811rW7V/ This project was realized at a later stage. (February 2022) https://www.instagram.com/p/CZgT811rW7V/

さて、天神山アートスタジオと取り組んでいるterracotta embassyは、その後も札幌で小田井と建築家でアーティストの寺世風雅（てらせ・ふうが）、アーティストの井上修志（いのうえ・しゅうじ）の3人で定期的にミーティングをしながら、将来、ジャティワンギのどこか（すでに土地の候補が二ヶ所あるようだ！）に建設する Sapporo? Hokkaido? Japan? Embassyの構想についてドローイングを���こしたり、時にはアリーも加わっておしゃべりに花を咲かせている。この延々と続くおしゃべりは、2022年の夏にドイツのドクメンタ15でも開催される予定である（夢の展開、希望！笑）。そして今年の夏を過ぎてもさらに続く！　リポート作成：小田井真美/2022.03.15 Returning to Sapporo, a team from Tenjinyama Art Studio ( Mami Odai, architect and artist Fuga Terase and artist Shuji Inoue) meet regularly. There are already two potential sites where we could build the embassy of Sapporo/Hokkaido/Japan in Jatiwangi - and so we continue to chat and make plans and sometimes Arie joins us. This endless chatting may now happen at  Documenta 15 in Germany in the summer of 2022. (I hope so! It would be a dream for us .) And the chat continues over the summer! Reported by Mami Odai / 2022.03.15

60日間のレジデンスで相互に交わした提案、Jatiwangi Art Factory/ArieとSapporo Tenjinyama Art Studio/Mamiのぞれぞれのリサーチ・リポート Arie:食・culinary Sapporo Tenjinyama 煉瓦の広場

この二つの要素を合わせて、Embassy of the snowは、煉瓦敷きの広場に台所がある場とする ＝＝ 雪の大使館 Embassy of the snow 雪がふると世界が一変する 境界線が消え、夏の間にはなかった新しい道がのびる 動物か人か風がもっとも最短でどこかからどこかにたどりつこうとしたあとが道になる または、なにか楽しげな方向にむかっていったあとが道になる または、なにか獲物を狙ってしのびよったあとが道になる 雪がつもると地面が高くなる 積もった雪の上からはみえなかった景色をひょいと覗くことができる 雪は一階と二階をつなぐ外階段をつくることもある 雪は家を覆って、寒い風から家の中を守ることもする 視界に飛び込んでくる景色/情報量がぐっと少なくなり別の景色/情報を取り込むことができる 雪は音を吸収して私の耳をとぎすます 新しい道をつくる私の足音だけがぎゅっぎゅっと聞こえてくる また雪がふるとそれまであった道が消えて無くなる いままであったあれこれがリセットされる 雪がふると新しいなにかがはじまるんだ 日本語最終更新_2022.03.18 Mutual proposals after the 60-day residency program between Jatiwangi Art Factory(Arie Syarifuddin) and Sapporo Tenjinyama Art Studio(Mami Odai). Arie: food: Culinary   Tenjinyama Art Studio: Brick PlazaCombining these two elements, 'Embassy of Snow' (a provisional name) will take place with a kitchen in a brick-paved plaza. Embassy of Snow When snow falls, the world changes. Boundaries presented during the summer disappear and new paths stretch out. Paths made by animals, people or wind that tried to pass through from somewhere to somewhere in the shortest route possible become roads. Traces of animals hunting other animals become roads. Snow makes the ground higher. From the snow piled up on the ground, you can peer at a different scenery. Snow may create an exterior staircase connecting the first and second floors. Snow covers the house and protects it from cold winds. The amount of information that pops into your view is much less, and then, you can take in other information from the scenery. Snow absorbs sound and dulls my ears. Only the sound of my footsteps making a new path can be heard.   When it snows again, the road that used to be there disappears. Everything that has happened up until then will be reset. When it snows, something new begins. Last update: 2022.03.18

[tamtamyizyiz]

Selama proses residensi di Jatiwangi Art Factory, George Clark ditantang untuk membuat program publik yang tak acuh tehadap ‘ruang’ dan konteksnya. Untuk itu, sebagai bagian dari program residensinya, George membuat eksperimentasi di dalam aktifitas menonton film yang ditujukan untuk masyarakat di Jatiwangi, Majalengka. Menonton, alih-alih sebagai sekedar aktifitas serah-terima pengetahuan, George bereksperimen dengan menghubungkan apa yang ada di dalam frame (konten film) dengan apa yang berada di luar frame, seperti tempat pemutaran dan elemen-elemen pendukungnya, kultur visual setempat, dan praktik artistik Jatiwangi art Factory itu sendiri. Di pemutaran ke-4 kali ini, George akan berkolaborasi dengan grup musik Hanyaterra dan beberapa anggota Jatiwangi art Factory, memutar filmnya yang berjudul A Distant Echo. Minggu, 06 Agustus 2017 Pukul 19.00, di Candi Kosmik, Desa Jatisura Jatiwangi-Majalengkka. Kolaborasi dengan : Hanyaterra, Ismal Muntaha, Tamyiz Noor Ramadhan, Yuliati Shalihat, Faisal, Ali Mulyawan, Naufal. Mari hadir! 😍 #UKIDResidency #BritishCouncil #JatiwangiartFactory (at Jatiwangi Art Factory)

[we-crazinist]

I am Co-Curating this show (the Ewe Artists) . . We are thrilled to announce the complete list of artists along with our partners for Where I’m Coming From II! Really grateful to @genesis_fndn and @bagrifoundation for allowing us to expand this programme and work with incredible artists and organisations in the UK and internationally. Highlighting Thai, Burmese, Tamil and Ewe languages, this project is made possible through our partnership with Va-Bene Elikem K. Fiatsi @crazinist_artist who is curating the Ewe week and @perfocraze_international in Ghana; @thanomchapakdee through Plebiean Aesthetic Artistic Activist Project MAS-PAPP artist participation & @baannoorgcollaborative_th in Thailand; and @jatiwangiartfactory in Indonesia.  A million thanks to @terrangkara and his team for a new vibrant design and dedicated upcoming website whereimcomingfrom.world 💥 Ewe Translator: @sweet_sedy More updates soon!  @lindaonmars @rhineandshine  @thaipface @poonamfound @tamil_food @rajininathan @bindhumalini @mathuxphotos @bouhinga @enchaxcreative @chaxnsee @nyein_aung @moe_satt_bp @megborna @captain_sallas @worlasigh #WICF #whereimcomingfrom #inventoryplatform #GenesisFoundation #BagriFoundation Reposted from @inventoryplatform https://www.instagram.com/p/CSyqh4SM0CS/?utm_medium=tumblr

[jalukancana]

Sudah lama tidak bertemu di acara yang sama, alhamdulillah, di acara Hari Musik Balada 2019 yang diselenggarakan di @jatiwangiartfactory membuat saya dan @kalis_toep bisa bersua kembali dengan Kang Ary Juliyant (paling kiri) dan Pak Mukti (kedua dari kanan). . Acara kemarin cukup seru, apalagi melihat Kang Ary dan Pak Mukti tampil di atas panggung yang sama. Kedua musisi ini menunjukan supremasi seorang Troubadour dalam ke-balada-annya. Balada yang bertutur. Balada yang merawi sesuatu hal-hal substansial—mengejawantahkan penuturan perihal cinta, sosial, kemanusiaan, dan lain sebagainya. Ya! Benar-benar tidak sintetis, apalagi balada-baladaan. . Semoga Hari Musik Balada tahun depan bisa kembali dipertemukan, dan tentunya dengan energi yang lebih hebat. . Jatiwangi, 29 November 2019 (at Jatiwangi, Jawa Barat, Indonesia) https://www.instagram.com/p/B5fPGexgZGM/?igshid=xyb5r343rm8n

[forum27an-blog]

Made in Tongkrongan

Forum 27an bulan Oktober dengan sengaja mengangkat tema mengenai generasi muda dengan judul Made in Tongkrongan. Tentu bertepatan dengan bulannya Sumpah Pemuda, salah satu peristiwa bersejarah bagi proses berdirinya negara dan bangsa Indonesia yang menunjukkan rangkaian peran pemuda di dalamnya. Tema ini dipilih juga karena bulan Desember 2017 nanti, Jatiwangi art Factory akan meresmikan sebuah gedung baru yang cukup luas. Gedung tersebut merupakan bekas pabrik pembuatan genteng atau dalam bahasa Jatiwangi disebut jebor. Di dalam gedung tersebut nantinya terdapat bioskop berprogram dengan kapasitas 50 kursi, studio grafis, studio keramik, studio lukis, studio musik dan studio multimedia. Diharapkan, ruang tersebut dapat memfasilitasi generasi muda Majalengka untuk berkarya dan berkreasi untuk wilayahnya. Untuk itu lah diskusi seperti ini penting untuk merumuskan apa-apa saja yang bisa dilakukan di ruang baru tersebut.

Diskusi kali ini mendatangkan Gilang Pramudhia dari kopiapik, Thian Fultan dari Posko Suara Tanah, dan Cirebonstore yang pada hari itu diwakili oleh kedua penggagasnya Irfan dan Idham, dan dimoderatori oleh Ismal Muntaha dari Jatiwangi art Factory.

Ismal memulai diskusinya dengan menjelaskan peran anak muda pada masa pergerakan Zaman Revolusi. Di mana anak-anak muda berkumpul untuk membicarakan gagasan-gagasan kemerdekaan, ideologi-ideologi, dan strategi perlawanan politik terhadap pihak kolonial. Kala itu, berkumpulnya anak muda merupakan sesuatu yang ideologis, jelas Ismal. Hingga kemudian di masa Orde Baru kebebasan berserikat dibatasi. Seluruh gerak gerik perkumpulan, perserikatan, diawasi secara ketat dengan dikenakan wajib lapor jika suatu perkumpulan melebihi kuota anggota yang melebihi ketentuan. Generasi muda dikenakan aturan-aturan yang “menertibkan” mereka, bahkan hingga ke perkara gondrongnya rambut. Meskipun, tetap ada saja kelompok muda yang terus melawan.

Perlawanan itu semakin membesar dan berdampak di beberapa daerah hingga memuncak pada  Reformasi 1998, generasi muda yang puluhan tahun di’jinakkan’ kembali mengambil peran. Setelah Reformasi, generasi muda membentuk komunitas-komunitas kecil dan merebut narasi-narasi yang selama ini diproduksi oleh negara. Fenomena ini terbaca jelas di awal 2000-an, dari skena musik, seni rupa, juga gerakan politik.

“Lalu, setelah 19 tahun reformasi, bentuk perkumpulan berupa tongkrongan  yang sekarang banyak tersebar, itu gagasannya apa sih?”, Ismal melempar pertanyaan ke tiga pembicara yang telah siap menjelaskan tongkrongan mereka masing-masing. Terutama di wilayah Majalengka yang sedang mengalami transformasi dari rural menuju urban. “Muncul gestur anak muda baru, ekosistemnya mau ke mana? Dulu saat saya pertama kali ke sini, jarang sekali ada anak muda dengan klub motor. Apakah gestur yang terjadi sekarang hanya mengekor karakter urban? Atau sedang membuat sesuatu yang baru?”, Ismal menegaskan.

Gilang Pramudhita memulai diskusi dengan menjelaskan gagasan awal terbentuknya kopiapik, sebuah warung kopi yang diinisiasi olehnya dan dijuluki oleh pengunjungnya sebagai ‘tempat penitipan suami’. “Menikmati kopi di warung kopi adalah sebagai sikap hidup, bentuk eskapisme modern yang sehat dalam rangka mencapai keseimbangan, bukan cuma sekedar minum kopi”, ujarnya. Bagi Gilang, minum kopi adalah bentuk piknik, keluar dari rutinitas keseharian dengan berbagi kebahagiaan. Tentunya,  warungnya bukan lah tempat minum kopi biasa. Gilang menambahkan setidaknya tiga nilai-nilai yang membedakannya dengan tempat minum kopi biasa. Pertama, adanya pengalaman kultural. Ada perbedaan cara menyeduh yang diniatkan sebagai kebanggan lokal (local pride). Gilang memberikan contoh teknologi menyeduh kopi bernama cur yang terdapat di warungnya, yang menggunakan alat sederhana terbuat dari bambu berbentuk kerucut. Kedua, menjadi kekuatan sosial dan ekonomi. Memberikan inspirasi kepada para pemuda yang menolak bekerja di perusahaan, bahwa apapun usahanya sesungguhnya mampu menjadi kekuatan ekonomi. Ketiga, kerikatan emosional antara pemilik dan pengunjung.

Tidak hanya itu, Gilang menjelaskan konteks spesifik dari gerakan tongkrongannya. Baginya apa yang dilakukan tersebut penting untuk menghadapi Majalengka yang oleh pemerintah daerah akan diubah menjadi kota industri. Perusahaan-perusahaan besar yang datang akan membentuk ketimpangan antara yang lokal dan pendatang. Untuk itu Gilang menyiapkan kopiapik sebagai ‘penjaga gawang’nya.

Berbeda dengan Gilang yang memang membuat sebuah ruang fisik berupa kedai, Ahmad Thian Fultan yang kerap dipanggil Ami mengatakan bahwa tongkrongan bisa keluar dari bentuk ruangan. Ami yang memulai gerakannya sejak 2012, berpindah dari satu desa ke desa lain. Di desa yang dia kunjungi itu lah dia membuat kegiatan-kegiatan bersama anak muda atau yang dalam bahasa Ami merupakan pemuda yang berserakan. Bentuk kegiatannya bermacam-macam, bersama anak-anak di Desa Pasir - Palasah yang selama ini memproduksi Sapu Tabo (berbahan limbah kelapa), Ami mendorong anak-anak tersebut untuk melukis sapu yang telah mereka buat. Hasilnya, anak-anak tersebut mampu memiliki pemasukan yang meningkat dari hasil penjualan sapu hias yang berharga tiga kali lipat dari sapu biasa.

Saat ini, Ami sedang bekerja bersama pemuda dari Desa Sukaraja Kulon membuat gerakan Posko Suara Tanah. Setiap harinya, Ami dan teman-teman nongkrong untuk membuat suling tanah dan membicarakan apa-apa saja yang bisa mereka lakukan. Dua acara musik sudah diiniasi oleh mereka dalam beberapa bulan belakang, peluncuran mars Desa yang mereka ciptakan sendiri dan Konser Serangan Fajar yang menampilkan grup band Another Project dari Cirebon.  Bagi Ami, nongkrong adalah usaha untuk mengaktivasi pemuda-pemuda Desa agar menjadi lebih kreatif dan menumbuhkan kebanggaan terhadap Desa sendiri.

Jika Gilang dan Ami berada di kultur rural, cirebonstore berada di kultur urban kota Cirebon yang perkembangannya bergitu pesat. Salah satu penggagasnya, Idham, terlebih dulu berkecimpung di dunia radio dengan membuat program Sundaypop Club, yang diniatkan menjadi sebuah pergerakan musik. Dengan kurasi yang slenge’an berbeda dengan radio-radio lainnya, program tersebut mengubah paradigma pendengar mengenai apa itu musik indie. Kemudian pada tahun 2010 mereka membuat showcase pertama bernama Summersound Festival dan mengundang band asal Jakarta White Shoes and The Couples Company. Acara tersebut diselenggarakan di kampus Institut Agama Islam Negeri (IAIN), “yang notabene adalah anak kampus yang rajin mengaji jarang bermusik”, seloroh Idham dan Irfan. Mereka sengaja memilih tempat-tempat yang tak umum untuk memperluas virus dan wilayah pendengar musik. Saat itu, acaranya pun dikemas cukup ‘eksperimental’ karena diselenggarakan setelah waktu ashar. “Jadi anak IAIN nonton musik dari jendela masjid setelah shalat ashar”, mereka tersenyum.

Dari acara tersebut, mereka bertemu dengan banyak orang dan mulai sibuk dengan berbagai aktifitas seperti memproduksi zine yang mengulas musik, fashion, dan subkultur lainnya, membuat rilis party, gigs musik, pemutaran film, membuat cirebonstore yang menjadi wadah untuk teman-teman musik dari wilayah tiga, dan mengkolaborasikan semua kegiatan seni. “Ide awalnya adalah kita nongkrong ada musiknya”. Karena itu, dari semua kegiatan yang mereka lakukan, bagian terpenting adalah hadirnya atmosfir agar semua orang yang terlibat di acara-acara tersebut dapat berkomunikasi satu sama lain. “Ada bagian penting yang bernama investasi sosial”, ujar mereka menegaskan.

Tentu selain paparan-paparan di atas juga dibahas bagaimana mengelola keanggotaan sebuah kelompok atau komunitas agar selalu kompak dan solid serta bagaimana dengan masalah pembiayaan mandiri agar dapat bertahan. Masing-masing dari mereka memiliki strategi yang cukup baik. Memang harus diakui, aspek ekonomi dalam sebuah pergerakan harus segera dipikirkan ketika kelompok tersebut sudah mencapai titik tertentu.

Pada saat sesi tanya jawab, sebuah pertanyaan dilontarkan oleh Ginggi SH, Direktur Jatiwangi art Factory yang baru. “Apa yang sekarang berubah? Atmosfer apa yang terasa baru sejak ada kalian? Dulu kan kegelisahannya berbeda dengan sekarang?”. Gilang mengungkapkan bahwa segmentasi pasar sudah terbentuk dengan sendirinya. Ada yang datang untuk minum kopi, ada sekadar check in di aplikasi Path, hingga yang memang benar-benar untuk minum kopi dan membicarakan banyak hal. Tantangannya menurut Gilang, sekarang sudah banyak investor dari luar dengan tipe bisnis yang sama. Menjadi pekerjaan rumah bersama untuk menggaet mereka untuk membentuk sebuah brotherhood. “Itu penting untuk memecahkan persoalan dari hulu ke hilir”, ujar Gilang.

Sementara bagi Cirebonstore yang dulu niat awalnya ingin menyebarkan virus, untuk menciptakan sebuah band, sekarang punya pekerjaan rumah untuk membuat eksposure baru bagi band-band lokal yang sekarang sudah banyak dan memiliki kualitas bagus. Polanya pun diubah, dari berbagi informasi dan pengetahuan, menjadi bagaimana membentuk identitas lokal yang dapat muncul ke skena musik nasional dan dapat dibanggakan.

Apa yang dilakukan oleh Gilang, Ami, Irfan dan Idham, berbuat sesuatu untuk wilayahnya, merupakan kerja-kerja yang perlu diapresiasi. Kerja-kerja kecil yang diharapkan signifikan dan berdampak bagi komunitas itu sendiri maupun wilayahnya. Meskipun memang, kelompok-kelompok ini masih bekerja masing-masing. Setelah forum ini, ke depannya, tidak menutup kemungkinan kelompok-kelompok ini berjejaring dan bekerja bersama untuk mensinergikan energi dan membentuk sebuah ekosistem yang nyaman dan penuh daya.

[oomleo]

ALL U CAN ART In Conjunction with Integrated Circuit . Kamis, 30 Agustus 2018 di @noralonacoffeeroastery Jl. Binawan 2 Terusan Pemuda, Cirebon . Open Gate : 4 PM . Menampilkan : OOMLEO.BERKARAOKE . Workshop: Screening Introduction by @dkvsquad . Youtuber Cirebon . Posko Suara Tanah by @jatiwangiartfactory . Diskusi dan Forum: Integrated Circuit by @rururadio . Photography Exhibition . Artwork Exhibition . Sketch Jamming . Live Painting . Woodcraft Product . FREE 18+ . Please Don’t Break The Venue, Buy More Drink or Beverage . #AllUCanArt #Graffcology #RuangAlternatif #RuangAlt #GoAheadPeopleCirebon #NantiJugaLoPahamEkspresiGue #AllUCanArtCRB #RURUradio #integratedcircuit (at Noralona Coffee Brewery) https://www.instagram.com/p/BnFxdbglxC-/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=18e60vicclo8u

[masha-ru]

http://www.besoksenin.com/2016/09/selama-di-majalengka-masha-ru-artist.html #jaf #jatiwangiartfactory #clay #claynialism ‘Selama di Majalengka, Masha Ru: Artist Belanda Melakukan 10 Kegiatan ini’, #Besoksenin, article by Tommi Pringadi (bij Jatiwangi Art Factory)

[hanyaterra]

Monuments project with Robert kusmirowski. #socialdesignforsocialiving #jatiwangiartfactory #hanyaterra #jatiwangi

[bangdiyan11-blog]

Black Coffee Black Night ~ #JAF #jaf #jatiwangiartfactory #DNAjatiwangi #majalengka #westjava #artistic #vsco #vscocam #vscogram #vscofilm #justgoshoot #vscomoment #tumblr #tumblrlife #tumblrphotos #throwback #tumblrpics #tumblrpictures #instatumblr #life #art #blacknight #blackcoffee #snapshot #indonesian #photoshoot #photogram (di Jatiwangi Art Factory)

[aarc2017]

Talk_2021 Exchange research program(AIR)_Indonesia_Jatiwangi Art Factory presentation by Tenjinyama Art Studio

Jatiwangi Art Factoryとさっぽろ天神山アートスタジオの共同プロジェクトのはじまり

2021年度（2021.04-2022.03)のAIR（Artists in Residence)プログラムは、空をおよぐ/swimming in AIRというタイトルでやってみようと思った。

このアイデアは、2021年の年末にあるアーティストと電話で話をしたとき、「インドネシアではコロナで仕事が暇になって、凧揚げしてるらしいよ」と聞いた。その時の日本の状況、私の精神状態はパンデミックがまだまだ続きそうで、海外からアーティストがさっぽろ天神山アートスタジオにこられないのを憂いているばかりだったから、凧揚げしてる、という人々のありようにとんでもなく憧れた。できることは凧をあげて空をみること、実際に国境を超える移動ができなくても空を泳ごうと考えた。

そんな単純な理由と思いつきで、パートナーにはインドネシアのAIRと交換プログラムをやろうと決め、知り合いだったJatiwangi Art FactoryのArieに相談したのが私たちのプロジェクトの始まりである。JAFの活動や精神は、この時代、ともにプロジェクトをやってみるパートナーとしては最適だと思われた。

そして、Arieからterra cotta embassyプロジェクトに参加してみないかと提案があり、60日間のAIRプロラグムではお互いに、Arieは地元の煉瓦産業の移動、つまり交易について、私も北海道の事情をリサーチしてみることにした。

The start of the joint project between Jatiwangi Art Factory and Sapporo Tenjinyama Art Studio I titled the theme for AIR (Artists in Residence) program in 2021 (2021.04-2022.03) 'Swimming in AIR'. I got this name after a phone call with an artist at the end of 2021 when I was told that "in Indonesia, people have more free time since the coronavirus pandemic and are flying kites". Back then, the situation in Japan was still uncertain  due to the ongoing pandemic, and so my mental state felt vulnerable because artists from overseas weren’t able to travel to Sapporo Tenjinyama Art Studio. It made me dream about the people who were calmly flying kites. I thought that we could let a kite soar in the air while looking up at the sky. In spite of not being able to actually move across the border, we could swim in the sky. For this simple reason, I decided on an exchange project with an AIR in Indonesia and asked Arie in Jatiwangi Art Factory(JAF) with whom I have had dealings. This is how our exchange project began as an AIR program in 2021. JAF's activities and spirit seemed to be the best partner to work with on a project together during these times. Arie proposed the 'Terra Cotta Embassy Project' for us to work on together. We decided that during the 60-day AIR program, Arie would research the trading history of the local brick industry in a neighbouring town in Indonesia while I investigated the corresponding industry in Hokkaido. 北海道における煉瓦づくり、煉瓦産業の始まりについて。

The beginning of brick making and the brick industry in Hokkaido.

日本政府は、江戸から明治へと時代が近代に移り変わるなかでこの時代の都市建設の建材として煉瓦生産を始めた。いまでも近代遺産として多くの煉瓦造りの建築物を日本各地でみることができる。同じ頃、北海道開拓を押し進める日本政府は、北海道でも煉瓦生産に着手した。 最初は、北海道の南に工場をつくり東京など日本の本土に煉瓦を輸出する計画だったが、輸送コストがかかりすぎることから、かなり早い段階で北海道での煉瓦生産は北海道をメインの消費地として発展していくことになった。

興味深いのは、当時、植民地として開拓されようとした北海道には瓦などの焼き物産業はなかったので、牢獄に収監されている囚人の労働の一部として煉瓦を生産したこと、北海道全域に開拓を推し進めていく過程とともに敷かれた鉄道や道路建設の先々で材料として必要な煉瓦も生産されていったこと。そのため、開拓のルートにそって煉瓦作業と鉄道や道路が同時に出来上がっていた状況があったことだ。そのため、当時は北海道各地に複数の煉瓦工場が存在しており、それぞれの地域で生産されていたのだが、建材としての煉瓦の需要が縮小していったことから、現在の北海道には、当時から多くの工場が集積していた札幌に隣接する江別市に二つの工場が残っているのみだ。

そこで、江別市にある昭和窯業株式会社の工場、江別市セラミックアートセンターのれんが資料室を訪ねた。 The history of brick manufacture and its industry in Hokkaido The Japanese government began producing bricks for building during the transition from the Edo to the Meiji era. Today, modern heritage can be seen in the many brick buildings throughout Japan. During that period, the Japanese government was keen to develop Hokkaido and started producing bricks there. The initial plan was to build factories in the south of Hokkaido and export the bricks to Tokyo and other parts of mainland Japan. However, transportation costs were too high. From a very early stage, the brick industry in Hokkaido grew because they also developed a construction industry that used this brick to build the local cities. It is interesting to note that at that time Hokkaido was about to be settled as a domestic colony. There was not even any local industry like pottery for fabricating roof tiles, and prisoners were tasked with brick production. During the process to foster the development of Hokkaido, the need for bricks as construction materials meant the industry expanded in tandem with new railway lines and roads. As a result, a situation occurred whereby brick factories were located along the transport routes that were constructed due to Hokkaido’s development scheme. Multiple brick factories existed in various parts of Hokkaido and produced the building materials for each region. Over time however, the demand for bricks decreased. At present in Hokkaido, there are only two factories left in Ebetsu, a city adjacent to Sapporo in which many other factories were concentrated. We visited a resource room of the Ebetsu Ceramic Art Center and a factory of Showa Yogyo Company in Ebetsu City.  

写真は、昭和窯業株式会社で工場を案内してくれた上田さんと煉瓦置き場。

映像作家でさっぽろ天神山アートスタジオの小林大賀が工場を撮影して編集した動画があるので見てみましょう。

YouTube　昭和窯業の工場風景

セラミックアートセンターでは、江別市で煉瓦作業が盛んだった時代の資料をみせてもらったり、工場での労働環境などについて話を聞いた。家族で仕事をしている小規模な煉瓦工場から、多くの労働者を抱える大規模な工場まで、働き手は、男だけではなく女性も子どもも働いていたという多様な人の集まるコミュニティ、煉瓦製造は人の手によるとても単純な作業の積み重ねでシンプルに組み立てられていて、ものづくりの原点のような姿を改めて受け止められてとても興味深かった。 The photo shows the brickyard and Mr. Ueda who guided us around the factory of Showa Yogyo Company. Let's take a look at a video of the factory shot and edited by Oga Kobayashi, a filmmaker from Sapporo Tenjinyama Art Studio. YouTube - Scene of Showa Yogyo Factory At the Ceramic Art Center, we saw information material about the days when brickwork was popular in Ebetsu City and heard about the working environment in the factories. It was interesting to learn about the diversity in the industry; ranging from small family-run businesses to large factories with many workers, where not only men but also women and children worked. Also, it was fascinating to take a look at brick manufacturing which was a series of very simple tasks performed with only human hands. I felt like I was seeing the origins of Japan’s manufacturing expertise.

煉瓦建造物は、北海道庁舎として観光名所にもなっている道庁赤煉瓦に代表されるように「日本の近代」を象徴しているようだ。それらは、「北海道庁赤煉瓦」のような政府や鉄道に関係する建築物���、農業や畜産業に関係する大型倉庫などに大きく二分される。それらは当時の権威構造、社会の力学、また営みの豊かさなどあからさまな力の存在を表しているようにも思える。 At the Ceramic Art Center, we saw information material about the days when brickwork was popular in Ebetsu City and heard about the working environment in the factories. It was interesting to learn about the diversity in the industry; ranging from small family-run businesses to large factories with many workers, where not only men but also women and children worked. Also, it was fascinating to take a look at brick manufacturing which was a series of very simple tasks performed with only human hands. I felt like I was seeing the origins of Japan’s manufacturing expertise.

現在は、煉瓦の建築物はそのイメージを利用して、「おしゃれで」「リッチな」イメージをつくる素材になっているようだ。建材としての煉瓦の表出するイメージが、開拓期の力の構造を振り返ることなく拡散されていて、煉瓦づくりの素朴な人の手による作業という原点が隠されてしまっているようで、なんだかひっかかるのだ。 Brick buildings seem to symbolize "modern Japan". For example, the red bricks of ‘Hokkaido Government Office’ are a known tourist spot. They are roughly divided into two types; buildings related to the Japanese government and railways such as ‘Hokkaido Government Office’ and large warehouses related to the agriculture and livestock industry. They show characteristics of the times such as the structure of authority, social dynamics and the range of activities that took place. Nowadays, the bricks seem to be used to create "fashionable" or "rich" images. It makes me sad that the history of the development of Hokkaido has been neglected and only a superficial image of brick materials is understood. Unfortunately, their inherent simplicity and the fact that the bricks were fashioned by hand are not appreciated.

私の提案

私たちのterra cotta embassyを、ジャティワンギ現地に建設するためアイデアに、私のリサーチから得た感覚と札幌のひとつのエピソードを加えて提案してみたい。 「煉瓦の朴訥（ぼくとつ）さ素朴さ」や「煉瓦づくりの労働で生まれるコミュニティ」にスポットを当てたい。だから、思いつきではあるが、キッチン機能の備わった、キャンプ場のような共同作業のための広場はどうだろう？ My ProposalIn terms of our Terra Cotta Embassy in Jatiwangi, I would like to give an impression of my research and recount a story that comes from Sapporo. I would like to highlight "the simplicity of brickwork" and "the community that evolves while  making bricks". So, what about building a campsite-like collaborative plaza with kitchen facilities?

ある日、煉瓦でできた小ぶりで素敵な美術館に行った。その周辺は高級住宅街で素敵でリッチな煉瓦の家がたくさんある。私は、そのまま地下鉄駅のある円山公園まで歩いた。その途中で、過去に札幌市長の公邸があった公園を通り過ぎた。そこで歩きながら思い出したのが札幌のエピソードだ。当時の札幌市長は公邸が無駄なものだと判断して、歴代の市長がつかってきた公邸を取り壊して小さな公園をつくった。私はこの実話が好きだった。

この写真は、その公園です。どう思う？

そしてArieのリサーチはどんなものだったのか聞かせてください。あなたの番です。 One day, I visited a small but pleasant museum built with bricks. It was located in a high-class residential area and surrounded by many fine brick houses. I continued walking toward Maruyama Park and its subway station. On the way, I passed the park where the official residence of Sapporo’s mayor used to be. While walking there, I remembered this story. Once a mayor of Sapporo thought that even though all the previous mayors had used the official residence, the building was actually useless, and so he demolished it to create this small park. I liked this true story. This photo shows the park. What do you think? I would like to hear what Arie has researched. It's your turn!

[tamtamyizyiz]

Besok malam! Jatiwangi Sinematek #1 George Clark melakukan residensi di Jatiwangi art Factory. Sebagai bagian dari program residensinya, George mengadakan workshop film untuk pegiat komunitas dan pembuat film di Jatiwangi, Majalengka. Tentu ada persoalan-persoalan yang perlu dipikirkan di dalam peristiwa workshop atau klub film. Misalnya, George yang berasal dari UK dan tergabung di LUX, mempunyai kultur visual dan konteks yang berbeda dengan pemuda-pemudi di Jatiwangi. Bagaimana membayangkan program workshop film yang "aman" bagi pemateri dan peserta yang berasal dari dua kultur visual dan konteks wilayah berbeda tersebut, tanpa harus jatuh pada workshop yang dogmatis, penuh penilaian (judgement) sepihak dan bersifat melulu mengajari. Berikut kutipan dari teks kuratorial yang dibuat George : " Each time a film is shown it is remade. Seen in a different time and place films change their meaning and are made afresh by those who watch them. The four evenings of the Jatiwangi Sinematek will feature a selection of work from Australia, Germany, Taiwan, USA, Switzerland and UK chosen for the specific spaces in which we will watch them. Exploring ideas of ritual, process and labour the films will show ways in which cinema can a means of self-organisation, resistance and invention. Each work is chosen to help us think about what it means to make and to watch a film a cinema we can make together". Workshop performatif ini akan dilaksanakan sebanyak 4 kali dengan tema berbeda dan tempat berbeda, yaitu Rituals and Processes (berlokasi di Gudang Bekas Pabrik Genteng), Rock and Roll (di Studio Musik Kosmik), Labour (di Studio Keramik), and Cinema Archaeology (di Candi Kosmik). Film-film yang dipilih oleh George berisi visual yang mirip dengan lokasi di mana film tersebut ditayangkan. Workshop ketiga dengan tema "Buruh" bertempat di studio keramik, Jatiwangi art Factory. Mariiiii hadir dan bersenang-senang! #ukidresidency #jatiwangiartfactory #JatiwangiSinematek #kelapkeliplampupantura (at Jatiwangi Art Factory)

[truetypefood-blog]

Nederlandse Voedsel en Warenautoriteit  Meet the scientist Noortje Reeuwijk at the Dutch Food and Goods Authority (Nederlandse Voedsel en Warenautoriteit), to learn more about chemicals that could contaminate clays.

by al ghorie

[cmf2015]

Cerobong asap Jebor Mulia Abadi, Desa Balida, Majalengka Kabarnya cerobong akan dirobohkan oleh pemiliknya. Alasannya sederhana, karena cerobong sudah tidak digunakan lagi dan berpotensi menghasilkan uang dari hasil penjualan batu bata yang didapat dari dirobohkannya cerobong asap. Bata dari cerobong asap banyak diburu orang karena kualitasnya jauh lebih baik daripada batu bata yang umum dijual pada masa sekarang. Cerobong ini masih terhitung muda, baru dibangun pada tahun 1996. Setidaknya masih ada 31 tahun lagi dia layak diusulkan sebagai Cagar Budaya. Mungkin si pemilik berpikir lebih baik merobohkannya sekarang sebelum dia semakin lama semakin sayang untuk dirobohkan. Untuk kasus-kasus seperti ini saya hanya bisa berharap pada pemilik cerobong untuk tetap memelihara cerobong asap mereka hingga layak diusulkan sebagai Cagar Budaya. 50 tahun itu mungkin lama bila harus menunggu, tapi siapa yang sangka kalau kebudayaan genteng di Jatiwangi sudah berjalan lebih dari satu abad #merancangketahanantanah #tahuntanah2015 #cerobongasap #chimney #percole #caricaricerobongasap #cagarbudayajatiwangi #jatiwangi #majalengka #gosippercole #gosipcerobongasap #gosipjebor

[jualtanahtanpaperantara]

Nama: Richard 

Jumlah tanah: 100 gram 

Lokasi tanah: Jl Mantrijeron MJ III 

Cerita tentang tanah: Tanah ini merupakan tanah warisan nabi Musa. Di perkirakan tanah ini berusia milyard-an atau triliunan taun. Tanah ini mengandung cinta. 

Alasan penjualan tanah: Butuh uang.

[forum27an-blog]

Forum 27an Agustus, Kedaulatan Budaya

Forum 27an kali ini dihadiri oleh Drs. Toto Prihatno (Camat Jatiwangi), dalam paparan awalnya beliau mengatakan komunitas Jatiwangi art Factory adalah asset bagi Kecamatan Jatiwangi, meskipun apa yang dilakukan JaF tidak mudah juga (Seperti yang dilakukan JaF di forum 27an: mengumpulkan, mengajak orang berpikir, lalu memproduksi gagasan tersebut) di tengah-tengah masyarakat kita yang masih pragmatis. Toto setuju dengan JaF bahwa Jatiwangi tak memiliki pantai, atau bukit-bukit yang indah: yang bisa kita (masyarakat Jatiwangi) lakukan adalah mengasah kecerdasan/pemikiran, sehingga bisa melahirkan jasa atau apa saja yang membuat orang luar Jatiwangi ingin (betah) berada di sini. Pantai atau bukit, suatu waktu bisa hilang/rusak, tetapi pemikiran tak akan pernah tergerus oleh zaman. Toto menutup dengan menjelaskan grand design programnya yang mengamini pada program JaF terdahulu: membangun 16 kampung wisata, dan JaF sebagai jendela untuk dunia masuk ke Majalengka, lalu kita bisa mengarahkan semua orang yang datang ke JaF untuk menyambangi kampung-kampung menarik lain di Jatiwangi.

Jajang Supriadi memulai materi presentasinya yang berjudul: JaF, Jatiwangi, dan Produksi Pengetahuan. Jajang mengatakan kalau JaF dan Jatiwangi adalah dua hal melekat yang tak bisa dipisahkan satu sama lain, lalu menyambut positif program forum 27an yang menurutnya sangat baik sebagai platform untuk memproduksi pengetahuan. Perupa asli Kadipaten yang lama tinggal di Bandung ini memiliki penglihatan dalam perkembangannya: kalau Jatiwangi ada irisan yang mirip dengan Bandung dan kota lain. JaF sudah mewakili banyak hal, dan membuat pola penularan cepat di kalangan masyarakat. Kebudayaan dapat memiliki makna mencerahkan, jika dipahami dalam kenyataan menatap, mengamati, dan menata diri. Kedaulatan dimungkinkan ketika mampu memahami diri pada batas realitas sosial yang melingkupinya. Kebudayaan dalam kedaulatan adalah soal kemandirian produksi yang tidak melulu merujuk pada karya atau wujud fisikal lainnya. Melainkan juga bagaimana memproduksi pengetahuan-pengetahuan disekitar seni/budaya yang menjadi penampang sekaligus penyokong praktik seni/budaya. Menurut Jajang pada intinya Kedaulatan Budaya: adalah soal apa yang dikonstruksikan secara fisikal dan memproduksi pengetahuan yang menjadi pengalaman seni/budaya, bukan hanya bagi seniman/pelaku budaya---melainkan bagi siapapun. Jajang menutup dengan memberi catatan untuk Jaf: bahwa di sepuluh tahun lebih yang luar biasa, JaF kurang mencatat atau mendokumentasikan program-programnya.

Yumma Loranita Theo menanggapi dengan memberikan statement: kalau produksi pengetahuan yang tadinya formal bisa diinformalkan, seperti anak-anak yang bosan belajar di kelas. Kemudian Jajang menjawab kalau pendidikan formal terlalu kabur maka harus dicari pendekatan yang lebih baik. Turut disampaikan kepada Toto sebagai camat Jatiwangi; tahun depan JaF akan menerima mahasiswa dari Zurich Art University. Toto mengatakan pendidikan seharusnya tidak membatasi ruang gerak, dan kembali menyenggol program miliknya tentang 16 kampung wisata, yang bisa jadi destinasi saudara-saudara kita dari mancanegara untuk mempelajari banyak hal dari Jatiwangi. Menginginkan JaF tak hanya menjadi jendela masuk, tetapi juga leader. Toto menuntut JaF melakukan mentoring, coaching, dan conceling bagi masyarakat Jatiwangi di kawasan lain. Diskusi berhenti ketika adzan magrib.

Diskusi dilanjut setelah peserta sholat magrib berjamaah di Galeri, meski sebagian peserta ada yang pulang, tetapi diskusi antara Toto, Iif Rivandi (DPRD Majalengka), Ginggi S. Hasyim dan lainnya sangat alot. Sempat juga didiskusikan tentang Jatiwangi 5 tahun ke depan yang akan menjadi tempat persinggahan mereka yang melintasi tol atau bandara, agar Jatiwangi memiliki makanan khas sendiri.