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[idigitizellp21]

Laying the Foundation for Success: The Importance of Preschool Education

Childhood is a fleeting symphony of curiosity, wonder, and growth. As parents, we strive to make these early years a launchpad for lifelong learning and emotional well-being. At Elzee Preschool, we believe that preschool education is not just an introduction to academics but a carefully crafted journey that nurtures every child’s holistic development.

Preschool is often referred to as the “critical window of opportunity.” Preschool education sets the stage for foundational skills, fostering resilience, curiosity, and a love for learning. It’s in this nurturing environment that children take their first steps toward becoming confident individuals.

A preschool focuses on more than just ABC and 123

Preschool is often misunderstood as a place where children merely learn the alphabet and numbers. But at Elzee Preschool, we see it as so much more.

1. Cognitive Development: Activities like puzzles, storytelling, and creative play boost critical thinking and problem-solving skills.

2. Social Skills: Interactions with peers teach toddlers the values of sharing, cooperation, and empathy, essential for strong interpersonal relationships.

3. Emotional Growth: Guided by caring teachers, children learn to express their feelings, build self-esteem, and develop the confidence to face challenges.

Why Preschool Education Cannot Be Overlooked?

Numerous studies have highlighted the long-term impact of quality preschool education on a child’s life. According to research conducted by the National Institute for Early Education Research (NIEER), children who attend preschool are 40% more likely to excel academically and socially in their later years compared to those who do not.

Early childhood education not only shapes cognitive abilities but also influences emotional and social intelligence. Harvard University’s Center on the Developing Child emphasises that the brain’s architecture is built during these early years, and the absence of enriching experiences can result in developmental gaps that are difficult to bridge later in life.

Common sayings echo this sentiment: “The mind is not a vessel to be filled but a fire to be kindled,” reminds us that early education is less about rote learning and more about igniting a passion for discovery.

Parents often wonder, “Is preschool really necessary?” The answer lies in the evidence. Studies show that children who attend quality preschools demonstrate:

Better adaptability: They are more prepared for the structured environment of primary school.

Stronger social behaviour: Early interactions teach vital skills like empathy, conflict resolution, and cooperation.

Higher earning potential: A study by Nobel Laureate James Heckman revealed that every dollar invested in early childhood education yields a 7-10% return annually through improved productivity and societal contributions.

Preschool: A Foundation for Lifelong Learning

Preschool serves as the stepping stone to formal education, but its impact goes far beyond that. The habits and attitudes developed in these early years create a foundation for success in school and beyond.

Communication Skills: Engaging activities like role play and storytelling foster articulate and confident speakers.

Discipline and Routine: Regular schedules teach children the importance of time management and responsibility.

Love for Learning: Experiencing the joy of discovery instils a lifelong passion for knowledge.

Elzee Preschool: Where Every Child Shines

Preschool education is not a luxury; it is a necessity that every child deserves. As parents, investing in your child’s early years means giving them the tools to navigate life with resilience and curiosity.

At Elzee Preschool, we are committed to creating an environment that feels like a second home.  Elzee’s Preschool Approach Building Blocks for the Future perfectly aligns with the importance of early education, emphasising that a strong foundation in preschool can unlock boundless potential. Whether it’s developing fine motor skills through crafts or exploring nature in our outdoor play area, every activity is tailored to the individual needs of the child.

Come, let us embark on this beautiful journey of growth and discovery together at Elzee Preschool. A brighter future begins here.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

J.J. JOHNSON, ‘’LE CHARLIE PARKER DU TROMBONE’’

"J. J. did for the trombone what Charlie Parker did for the saxophone. And all of us that are playing today wouldn't be playing the way we're playing if it wasn't for what he did. And not only, of course, is he the master of the trombone—the definitive master of this century—but, as a composer and arranger, he is in the top shelf as well."

- Steve Turre

Né le 22 janvier 1924 à Indianapolis, en Indiana, James Louis Johnson était le fils du Révérend baptiste James Horace Johnson et de Nina Johnson, une méthodiste. Élevé dans une atmosphère très religieuse, avait d’abord commencé à étudier le piano à l’église méthodiste d’Indianapolis à partir de l’âge de neuf ans. Johnson avait reçu une éducation très stricte. Le père de Johnson, qui croyait aux vertus de la discipline, était d’ailleurs un adepte des punitions corporelles.

Johnson était passé au saxophone au début de l’adolescence après avoir découvert le jazz. Durant ses études au Crispus Attucks High School, Johnson avait joué du saxophone baryton. Johnson était âgé de quatorze ans lorsque ses camarades de classe avaient formé un groupe amateur. Il y avait un seul problème: le groupe n’avait personne pour jouer du trombone. C’est ainsi que Johnson était passé au trombone. Il n’avait plus jamais regardé derrière. À l’époque, Johnson et ses camarades de classe avaient été très influencés par les solos du saxophoniste ténor Lester Young. Johnson avait également été très marqué par le jeu des trombonistes Dickie Wells, Trummy Young et J.C. Higginbotham. 

Johnson étudiait toujours au high school lorsqu’il avait connu sa première expérience professionnelle comme membre du groupe territorial de Clarence Love en septembre 1941.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir décroché son diplôme en 1941, Johnson avait décidé d’abandonner ses études et de devenir musicien professionnel. Après avoir quitté Indianapolis en mars 1942, Johnson s’était joint au groupe de Snookum Russell, avec qui il avait fait une tournée dans le Midwest l’année suivante.

C’est en se produisant avec le groupe de Russell que Johnson avait rencontré le trompettiste Fats Navarro. Le style d’improvisation de Navarro avait fortement impresionné Johnson. Par la suite, Johnson avait souvent prétendu qu’il avait été beaucoup plus influencé par des saxophonistes comme Lester Young et Charlie Parker et par des trompettistes comme Dizzy Gillespie et Roy Eldridge que par des trombonistes. Même si le trombone était largement en évidence dans les orchestres de swing et de dixieland, il était tombé en désuétude avec le développement de bebop, car les musiciens de ce nouveau style musical croyaient que des instruments comme la trompette et le saxophone étaient plus adaptés que le trombone à cette musique au tempo rapide qui exigeait une grande perfection technique. Il avait finalement fallu l’intervention de Dizzy Gillespie pour que Johnson obtienne enfin sa chance. Impressionné par le talent du jeune tromboniste, Gillespie lui avait donné un vote de confiance en déclarant: "I've always known that the trombone could be played different, that somebody'd catch on one of these days. Man, you're elected."

Tentant d’appliquer les techniques du bebop au trombone, Johnson avait dû jouer dans des tonalités claires et se limiter à de courtes notes, ce qui avait parfois donné la fausse impression qu’il jouait du trombone à valve et non du trombone à coulisses. Le critique Don Heckman du Los Angeles Times expliquait: "Making that adaptation to the trombone was very demanding. It took a decade before other trombonists on the whole began to master what Johnson was doing." Interrogé dans le cadre de l’ouvrage The Masters of Bebop: A Listener's Guide d’Ira Gitler publié en 2001, Johnson avait cependant reconnu que sa façon de jouer du trombone n’était pas complètement originale. En effet, le tromboniste Fred Beckett, qui avait joué avec Harlan Leonard et Lionel Hampton dans les années 1930 et 1940, avait influencé le style de Johnson. Interrogé par le critique Ben Ratliff dans le New York Times, Johnson avait déclaré que Beckett était "was the first trombonist I ever heard play in a manner other than the usual sliding, slurring, lip-trilling or gutbucket style."

Déjà caractérisé à l’adolescence pour son style unique, Johnson n’avait pas tardé à être reconnu par les chefs d’orchestre, compositeurs et critiques comme un des meilleurs trombonistes du jazz. Comme le critique Leonard Feather l’avait déclaré au collaborateur du Los Angeles Times, Jon Thurber, "J.J. Johnson was to the trombone what [Dizzy] Gillespie was to the trumpet--the definitive trendsetter who established beyond a doubt that bebop was not beyond the technical possibilities of the instrument."

De 1942 à 1945, Johnson s’était joint au big band de Benny Carter comme tromboniste et arrangeur. Johnson avait d’ailleurs fait ses débuts sur disque avec le groupe de Carter dans le cadre d’un solo sur la pièce ‘’Love for Sale’’ en octobre 1943. Durant son séjour avec le groupe de Carter, Johnson avait également participé au tournage du film Thousands Cheer (1944) de George Sidney mettant en vedette Gene Kelly et Lena Horne. Johnson avait finalement décidé de quitter le groupe de Carter en 1945 après avoir été victime d’une commotion cérébrale à la suite d’un incident racial. Malgré son départ, Johnson avait cependant permis à Carter de continuer d’utiliser ses arrangements.

Le 2 juillet 1944, Johnson avait participé au premier concert de la série Jazz at the Philharmonic (JATP) au Los Angeles Philharmonic Hall. On pouvait notamment entendre Johnson sur la pièce “Blues” d’Etaoin Shrdlu.

Le 4 mai 1945, Johnson s’était joint à l’orchestre de Count Basie, avec qui il avait joué en tournée jusqu’en 1946. Devenu un des principaux solistes de l’orchestre de Basie, Johnson avait notamment joué en solo sur les pièces “Rambo” et “The King” le 4 février 1946. Après avoir quitté le groupe de Basie, Johnson s’était produit brièvement avec Dizzy Gillespie et Woody Herman. Il avait par la suite participé à une tournée en Asie avec le contrebassiste Oscar Pettiford.

Pour le reste de la décennie, Johnson s’était produit avec les plus grands musiciens bop de l’époque, dont Charlie Parker, avec qui il avait enregistré en décembre 1947, devenant ainsi le premier artiste invité à jouer avec le quintet original de Parker. Parmi les autres collaborations de Johnson à cette époque, on remarquait des prestations et des enregistrements avec le big band de Dizzy Gillespie, Illinois Jacquet (de 1947 à 1949) et Miles Davis, avec qui il avait participé l’album-culte Birth of the Cool en 1949. Comme leader de ses propres formations, Johnson s’était également produit avec les plus grands noms du jazz, dont Bud Powell, Sonny Stitt, Babs Gonzalez, John Lewis et Sonny Rollins. Il avait aussi fait partie de Metronome All-Stars.

En 1946, Johnson avait dirigé sa première session comme leader pour les disques Savoy. À partir de cette époque, Johnson avait commencé à alterner entre sa carrière de leader et d’accompagnateur. Malgré tous ses succès, Johnson avait également connu sa part de revers. En 1946, après avoir été trouvé coupable de méfait, on lui avait même retiré sa carte de cabaret, ce qui l’avait empêché de se produire dans les clubs de New York durant douze ans. Refusant de se laisser abattre, Johnson avait fait une première tournée en Europe en juin 1957, se produisant notamment devant une assistance de 20 000 personnes à Stockholm, en Suède. Après la tournée, Johnson avait participé à une nouvelle tournée de Jazz at the Philarmonic, et avait enregistré des albums en concert avec Stan Getz au Civic Opera House de Chicago, qui comprenaient des versions émouvantes de standards comme “My Funny Valentine.”

En 1951, Johnson s’était produit avec Oscar Pettiford et Howard McGhee dans le cadre d’une tournée organisée par la United Service Organizations (USO) au Japon et en Corée. Johnson s’était de nouveau joint au groupe de Davis en 1952. Les compositions de Johnson "Enigma" et "Kelo" avaient d’ailleurs été enregistrées dans le cadre de l’album "Walkin'" en 1954.

Même s’il était demeuré très actif, les revenus que Johnson amassait comme musicien étaient souvent insuffisants à assurer la subsistance de sa famille. Devenu dépendant de l’héroïne, Johnson, qui s’était toujours intéressé à l’électronique et aux nouvelles technologies,  avait finalement décidé de quitter le jazz en août 1952 pour aller travailler comme inspecteur pour la Sperry Gyroscope Company. Durant les deux années suivantes, Johnson avait cependant continué d’enregistrer de façon sporadique avec de petits groupes, notamment dans le cadre d’un album double pour Blue Note intitulé The Eminent Jay Jay Johnson, sur lequel on retrouvait sa légendaire composition “Turnpike.” Au printemps 1954, Johnson avait également remporté un prix pour son travail avec le pianiste Henri Renaud.

En 1954, le producteur Ozzie Cadena des disques Savoy avait convaincu Johnson de sortir de sa retraite et de former un groupe avec le tromboniste Kai Winding, le "Jay and Kai Quintet". Même si le style et la personnalité des deux musiciens étaient très différents, le groupe avait remporté un grand succès, tant sur le plan commercial qu’artistique, contribuant ainsi à démontrer l’énorme potentiel du trombone comme instrument de jazz. Après avoir enregistré pour les disques Savoy, le groupe s’était particulièrement fait connaître avec sa reprise du classique de Cole Porter, ‘’It’s Alright With Me.’’ En 1955, Johnson s’était d’ailleurs mérité un prix du magazine Down Beat comme meilleur tromboniste.

Officiellement dissous en août 1956, le groupe s’était de nouveau réuni en 1958 dans le cadre d’une tournée au Royaume-Uni. Après avoir enregistré un album studio en 1960, le groupe avait réalisé deux nouveaux enregistrements en 1968-69. En janvier 1967, Johnson and Winding avaient également fait partie du groupe tout-étoile (comprenant notamment les trompettistes Clark Terry, Charlie Shavers et Joe Newman) qui avait accompagné Sarah Vaughan sur son dernier album pour Mercury intitulé Sassy Swings Again. Trois des pièces de l’album, dont "Take the "A" Train" de Billy Strayhorn, avaient été arrangées par Johnson. Peu avant la mort de Winding en mai 1983, le duo avait aussi fait des apparitions dans des festivals de jazz au Japon. Au cours de ses années d’activité, le groupe avait enregistré un total de neuf albums. Parmi les plus célèbres compositions de Johnson avec le groupe, on remarquait la pièce ‘’Lament’’, tirée de l’album Jay and Kai.

Après le démantèlement de son quintet avec Winding en 1956, Johnson avait fait des tournées avec différents petits groupes durant environ trois ans, parcourant notamment les États-Unis, le Royaume-Uni et la Scandinavie. Au cours de cette période, Johnson avait également formé un quintet avec le trompettiste Freddie Hubbard, le saxophoniste Clifford Jordan, le pianiste Cedar Walton, le contrebassiste Arthur Harper, et le batteur Albert “Tootie” Heath. Après avoir enseigné brièvement à la Lenox School of Jazz en 1960, Johnson avait finalement mis fin aux activités du groupe en déclarant: “It suddenly occurred to me that I needed a change, and I even began to wonder was it possible that a musician or artist could be much too dedicated – so much so that he lived in a very narrow world.” Même s’il avait continué de se produire sur scène de façcon sporadique, Johnson était devenu plus sélectif dans le choix de ses engagements.

En 1957, Johnson avait enregistré deux albums en quartet, First Place et Blue Trombone, avec une formation comprenant Tommy Flanagan au piano, Paul Chambers à la contrebasse et Max Roach à la batterie. Commentant l’album First Place enregistré en avril 1957, le critique Nat Hentoff écrivait: “There were sketches on each number - J.J. is so precise a spirit by temperament that he is not apt to leave all to luck, even on a blowing date. And in some cases there were even fuller arrangements. But basically, the four sessions that made up this and a succeeding album were conceived and executed as relatively free, almost entirely improvised conversations.”

Même si on lui avait retiré sa carte de cabaret, Johnson était demeuré dans l’actualité du jazz grâce à ses tournées avec Jazz at the Philharmonic. Le 14 mai 1959, à l’issue d’un procès très médiatisé, Johnson avait finalement obtenu la restitution de sa carte de cabaret, ce qui lui avait permis de se produire de nouveau à New York. Douze jours plus tard, Johnson avait joué au Village Vanguard dans le cadre d’une performance qui faisait suite une lecture du poète de la Beat Generation, Jack Kérouac. En mars 1959, Johnson avait publié l’album Really Livin’.

Durant une courte période en 1961-62, Johnson avait fait une tournée avec le sextet de Miles Davis. Malheureusement, les performances de Johnson avec le groupe n’avaient pas été enregistrées. Il avait aussi collaboré à l’occasion avec les saxophonistes Sonny Rollins, Jimmy Heath et Sonny Stitt. Johnson avait également continué de diriger ses propres groupes, même s’il avait concentré l’essentiel de son temps à la composition.

L’album de 1963 J.J.'s Broadway avait non seulement permis à Johnson de démontrer un style et un son plus raffiné, mais avait contribué à témoigner de ses qualités d’arrangeur. En 1964, Johnson avait enregistré pour la dernière en plus de vingt ans avec son groupe de travail dans le cadre de l’enregistrement de l’album Proof Positive. La même année, Johnson avait également enregistré un album en big band. Simplement intitulé ‘’ J.J.!’’, l’album comprenait sa composition ‘’El Camino Real’’ ainsi que la pièce de Gary McFarland ’’Winter’s Waif.’’ À partir de 1965, Johnson avait aussi enregistré une série d’albums pour grandes formations sous son propre nom qui comprenaient plusieurs de ses compositions et arrangements.

La principale préoccupation de Johnson à cette époque était cependant de créer sa propre musique. À partir du milieu des années 1950, Johnson, qui était devenu un des principaux représentants du mouvement de la Troisième Vague (Third Stream), s’était consacré à l’écriture de compositions ambitieuses qui combinaient des éléments de musique classique et de jazz, dont sa première oeuvre de longue durée, "Poem for Brass" (1956). La pièce en quatre parties avait été publiée sur l’album Music for Brass, et était dirigée par le célèbre chef d’orchestre et compositeur Gunther Schuller. Johnson avait aussi arrangé deux compositions du compositeur classique Paul Hindemith, ‘’Kleine Kammermusik’’ et ‘’Mathis der Maler.’’

En 1959, le Festival de jazz de Monterey en Californie avait également commandé à Johnson deux compositions intitulées "El Camino Real" et "Sketch for Trombone and Orchestra", une pièce pour un groupe de jazz de quinze musiciens. Les deux compositions avaient été présentées en grande première dans le cadre du festival la même année.

Par la suite, Johnson avait surtout composé pour Dizzy Gillespie. Le trompettiste avait été tellement impressionné après avoir entendu la pièce "Poem for Brass" qu’il avait demandé à Johnson de lui écrire du matériel pour un album complet. Cet exercice avait donné lieu à l’enregistrement de l’album ‘’Perceptions’’ (1961), qui comprenait une longue suite de trente-cinq minutes mettant en vedette six trompettes, quatre cors français et deux harpes. La suite compprenait six mouvements: The Sword of Orion, Jubelo, Blue Mist, Fantasia, Horn of Plenty et Ballade. En 1962, dans le cadre de la première édition du Festival de jazz de Washington, D.C., Johnson avait également interprété une autre composition de longue durée.

Au cours des six mois qui avaient suivi l’écriture de l’album Perceptions, Johnson était entré en studio avec le trio du compositeur André Prévin pour enregistrer un album complet consacré à la musique Kurt Weill intitulé ‘’Andre Previn and J.J. Johnson Play 'Mack The Knife' and Other Kurt Weill Songs.’’ En 1965, Johnson avait fait un séjour à Vienne pour jouer et enregistrer sa Euro Suite avec un orchestre de fusion jazz-classique de dix-sept musiciens dirigé par le pianiste autrichien Friedrich Gulda. Trois ans plus tard,  le directeur musical de l’American Wind Symphony Orchestra de Pittsburgh, Robert A. Boudreau,  avait commandé à Johnson une oeuvre intitulée  "Diversions" qui avait été interprétée plus tard par l’orchestre.

Le jazz traversant une période de déclin à la fin des années 1960, Johnson avait enregistré presque exclusivement en studio avec des big bands, habituellement comme accompagnateur d’autres solistes.

En 1967, grâce au soutien du compositeur de musiques de film Elmer Bernstein, Johnson avait décroché un poste de compositeur et de chef d’orchestre pour la firme Marc Brown Associates (M.B.A. Music) de New York, une compagnie qui fournissait la musique pour des publicités télévisées.

En 1970, Johnson s’était installé à Los Angeles où il avait entrepris une carrière de compositeur de bandes sonores pour le cinéma et la télévision. Au cours de la même décennie, Johnson avait composé la musique de séries télévisées comme That Girl (1966-71), Mayberry, R.F.D. (1968-71),  The Bold Ones (1969-73), The Mod Squad (1970–73), Barefoot in the Park (1970-71), Harry O. (1974-76), Travels with Flip (1975), Future Cop (1977-78),  Starsky and Hutch (1975), Six Million Dollar Man (1973-78) et Mike Hammer (1984-87). Dans les années 1970 et 1980, Johnson avait aussi écrit et orchestré la musique de films comme  Shaft (sur une musique largement composée par Isaac Hayes, 1971), Trouble Man (avec Marvin Gaye, 1972), Across 110th Street (avec le chanteur Bobby Womack, 1972), Top of the Heap (1972), Willie Dynamite (1973), Cleopatra Jones (qui se basait sur des éléments de l’opéra Peter Grimes de Benjamin Britten, 1973), Scarface (1983), The Big Easy (1986) et Sea of Love (1989). Johnson avait également joué dans l’orchestre Cocoanut Grove de Sammy Davis Jr. ainsi qu’avec le groupe de l’émission de Carol Burnett.

Durant son séjour à Hollywood, Johnson ne s’était pratiquement plus produit sur scène, à l’exception de séjours au Japon en 1977 et 1982 et en Europe en 1984.

DERNIÈRES ANNÉES

Malgré tout le succès qu’il avait remporté à Hollywood, Johnson était toujours aussi passionné par le jazz et par sa carrière de tromboniste. Durant son séjour à Hollywood, Johnson avait d’ailleurs enregistré six albums comme leader de 1977 à 1984. Au cours de cette période, Johnson avait également enregistré quelques albums comme accompagnateur, dont deux avec Count Basie. Il avait aussi joué sur la bande sonore du film The Sting II.

En 1979, Johnson avait enregistré Pinnacles, un album enregistré avec une formation tout-étoile composée de Tommy Flanagan au piano, de Joe Henderson au saxophone ténor, d’Oscar Brashear à la trompette, de Ron Carter à la contrebasse de Billy Higgins à la batterie et de Kenneth Nash aux percussions. L’album recourait également à de nombreux instruments électroniques. La même année, Johnson avait participé à la célébration du 70e anniversaire de naissance de Dizzy Gillespie au Wolf Trap National Park de Washington, D.C. C’est là que Johnson avait rencontré un autre musicien originaire d’Indianapolis, le tromboniste Slide Hampton, avec qui il avait discuté de la future orientation de sa carrière.

Travailleur infatigable, Johnson avait continué de pratiquer chaque jour pour se maintenir au niveau. Même lorsqu’il s’était retiré de la scène du jazz, Johnson était demeuré très populaire et avait remporté plusieurs sondages du magazine Down Beat comme meilleur tromboniste. Dans les années 1990, alors qu’il était sous contrat avec les disques Verve, Johnson avait enregistré certaines de ses oeuvres les plus ambitieuses, dont Tangence (1994), une collaboration avec le compositeur de musiques de film Robert Farnon, Brass Orchestra (1996), qui comprenait des oeuvres influencées par le bebop et des extraits de l’album Perceptions, et Heroes (1998), son dernier album, qui était influencé par le jazz d’avant-garde. Commentant ce dernier album, un critique du magazine Down Beat avait écrit que l’enregistrement "leaves a general impression of solid craftsmanship, if not breathtaking artistic significance. The main news is that J.J. Johnson can always assemble a sturdy ensemble, and he's still a hero to trombonists everywhere."

En 1987, Johnson était retourné dans sa ville natale d’Indianapolis avec sa première épouse, Vivian. Johnson avait recommencé à se produire sur scène et à enregistrer en novembre de la même année, dans le cadre d’un engagement au Village Vanguard avec son quintet composé du saxophoniste Ralph Moore, du pianiste Stanley Cowell, du contrebassiste Rufus Reid et du batteur Victor Lewis,

Après avoir fait lune tournée aux États-Unis, en Europe et au Japon, Johnson s’était de nouveau produit au Village Vanguard en 1988, ce qui avait permis d’enregistrer deux autres albums, ‘’Quintergy’’ et ‘’Standards.’’ Johnson était en tournée au Japon en décembre 1988 lorsqu’il avait appris que Vivian avait été victime d’une attaque qui avait grandement réduit ses capacités. Durant trois ans et demi, Johnson avait annulé  tous ses engagements afin de prendre soin de son épouse. En mai 1988, l’Université de l’Indiana avait accordé à Johnson un doctorat honorifique. Malheureusement, la célébration avait été assombrie par le décès du père de Johnson le 3 juin. Refusant de se laisser abattre, Johnson avait participé le 21 août à une réunion avec Stan Getz au Grant Park de Chicago devant une assistance monstre de 50 000 personnes.

Après la mort de Vivian en 1991, Johnson lui avait rendu hommage l’année suivante dans le cadre de l’album qui portait son nom. Après s’être remarié avec Carolyn Reid le 11 septembre 1992, Johnson avait recommencé à se produire régulièrement sur scène. Il avait également enseigné à la Kentucky State University et au Collège Oberlin.

Au cours de cette période, Johnson avait également enregistré cinq albums dans une grande variété de formats, allant des petits groupes à des orchestres à cordes. Parmi ces enregistrements, on remarquait Let’s Hang Out, un album enregistré en 1992 avec son quintet qui comprenait désormais la pianiste Renee Rosnes en remplacement de Cowell. Johnson avait enregistré un dernier album comme leader en 1996, ‘’Heroes’’, qui comprenait un hommage à sa seconde épouse Carolyn.

Johnson avait également collaboré avec d’autres musiciens comme son élève le tromboniste Steve Turre et la chanteuse Abbey Lincoln. Demeuré très populaire, Johnson s’était même mérité plusieurs nominations aux prix Grammy. Le 6 avril 1994, Johnson avait également participé à un concert organisé à l’occasion du 50e anniversaire des disques Verve à Carnegie Hall. La même année, Johnson avait enregistré l’album Tangence avec Wynton Marsalis et le Robert Farnon Orchestra en Angleterre. Quelques mois plus tard, Johnson s’était produit au Festival de jazz de San Francisco avec le pianiste Geoff Keezer et le batteur Marvin “Smitty” Smith (Renee Rosnes et son époux, le batteur, Billy Drummond, s’étaient désistés). Peu après, Johnson avait également dû remplacer son saxophoniste Ralph Moore, qui s’était joint au Tonight Show de Jay Leno.

En raison de sa mauvaise santé, Johnson s’était retiré complètement de la scène à la fin de l’année 1996. Il avait présenté son dernier concert au William Paterson College le 10 novembre 1996.

Atteint d’un cancer de la prostate, Johnson avait tenté de rester positif et avait suivi ses traitements avec assiduité. Johnson, qui avait passé ses dernières années dans son studio personnel, avait continué d’expérimenter avec la meilleure technologie disponible pour la composition et l’enregistrement, dont les synthétiseurs de Robert Moog. Au cours de cette période, Johnson avait également écrit un livre d’exercices destiné aux musiciens de jazz. L’ouvrage avait été publié plus tard par Hal Leonard.

Découragé, Johnson avait finalement décidé de se tirer une balle dans la tête le 4 février 2001. Ont survécu à Johnson son épouse Carolyn, ses fils Kevin et William, et sa belle-fille Mikita Sanders.

Johnson, qui avait exercé une influence considérable au cours de sa carrière, avait attiré de nombreux musiciens de jazz lors de ses funérailles. Lors de ses obsèques, neuf trombonistes (dont Slide Hampton, Steve Turre et Robin Eubanks) étaient montés sur l’autel pour interpréter la composition de Johnson ‘’Lament.’’ Le batteur Max Roach avait également grimpé sur l’estrade pour rendre hommage à Johnson. Roach avait déclaré: "He was a genius, always a great instrumentalist. Even at a young age, he was a rare person to have.... [H]e left us so much." Enregistré en 1997, le dernier album de Johnson intitulé ‘’The Brass Orchestra’’, avait été enregistré avec une formation composée de Jimmy Heath et Wayne Shorter aux saxophones, de Slide Hampton au trombone, et de Jon Faddis et Don Sickler à la trompette. Le groupe était dirigé par le chef d’orchestre Thomas Everett.

En 2000, Joshua Berrett avait publié une biographie de Johnson intitulée The Musical World of J. J. Johnson.

Résumant la contribution de Johnson au bebop, le tromboniste Steve Turre avait commenté: "J. J. did for the trombone what Charlie Parker did for the saxophone. And all of us that are playing today wouldn't be playing the way we're playing if it wasn't for what he did. And not only, of course, is he the master of the trombone — the definitive master of this century— but, as a composer and arranger, he is in the top shelf as well." Outre Turre, Johnson avait influencé de nombreux trombonistes au cours de sa carrière, dont Wycliffe Gordon, Robin Eubanks, Andre Hayward et Conrad Herwig.

Plusieurs des compositions de Johnson, dont "Wee Dot", "Lament" et "Enigma", sont devenues des standards du jazz.

Lauréat de plusieurs prix, Johnson a été élu au DownBeat Hall of Fame en 1995. Le gouverneur de l’indiana lui a également décerné un Governor's Arts Award en 1989. En plus d’avoir été honoré par la remise d’un doctorat honorifique de l’Université de l’Indiana en 1988, Johnson avait également été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts (NEA), le 12 janvier 1996, aux côtés de Tommy Flanagan et Benny Golson. Au printemps de la même année, Johnson avait été nommé artiste-résident à l’Université Harvard.

Le tromboniste Curtis Fuller avait rendu hommage à Johnson après sa mort en déclarant: “J.J. elevated the trombone to a higher status. As a jazz soloist, you had your Trummy Youngs and your Dicky Wells, but in the vernacular of bebop, he was the trombonist for that language. J.J. was a genius; he was no fly-by-night sensation. He was the man for all seasons, and I was drawn to that.”

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NYC councilwoman defends First Amendment rights of firefighters scolded for booing AG James, cheering Trump

NYC councilwoman defends First Amendment rights of firefighters scolded for booing AG James, cheering Trump New York Attorney General Letitia James was heckled at FDNY event, prompting investigation By Elizabeth Heckman Fox News Published March 12, 2024 12:25pm…

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The Wisdom of Long-Term Decision-Making: Insights from a Century of Data

In a world of instant gratification and short-term thinking, there's something profoundly inspiring about the art of long-term decision-making. We're all familiar with the saying, "Haste makes waste," and yet, we often find ourselves caught in the whirlwind of short-sighted choices. In this blog, we're going to delve into the wisdom that emerges from a century of data on long-term decision-making, drawing insights from various sources to shed light on why thinking beyond the immediate horizon can lead to remarkable outcomes.

The Power of Historical Data:

To appreciate the value of long-term decision-making, we can look back at historical data from the past century. Consider the example of stock market investments. A study by J.P. Morgan Asset Management reveals that, despite market volatility and economic recessions, investments in U.S. stocks have grown significantly over time. In fact, the S&P 500 has seen an average annual return of around 10% when examined over the long term.

This historical perspective highlights the advantage of adopting a patient and steady approach, even in the face of market fluctuations. It's a testament to the power of compound interest and the benefits of staying invested for the long haul.

Environmental Sustainability:

Long-term decision-making extends well beyond financial matters. Environmental issues, such as climate change and conservation, are domains where a commitment to the long view is critical. According to the National Aeronautics and Space Administration (NASA), 97% of actively publishing climate scientists agree that climate change is largely caused by human activities.

To address this critical issue, long-term planning is indispensable. Sustainability initiatives, such as transitioning to renewable energy sources and reducing greenhouse gas emissions, are not only environmentally responsible but also economically sound choices in the long run. By investing in a greener future, we safeguard our planet and secure economic benefits for generations to come.

Health and Well-Being:

Another area where long-term thinking yields remarkable results is health and well-being. Studies conducted by the Harvard T.H. Chan School of Public Health emphasize the importance of making health-conscious decisions early in life to reduce the risk of chronic diseases later on. The choices we make in terms of diet, exercise, and stress management have a profound impact on our long-term health.

Furthermore, the World Health Organization (WHO) highlights the value of long-term healthcare planning and investments in preventive medicine. Immunization campaigns, access to clean water, and disease control programs are examples of long-term strategies that have led to significant improvements in global health.

Education and Human Development:

In the field of education, a commitment to long-term planning can lead to transformative outcomes. Research conducted by organizations like the World Bank and UNESCO underscores the enduring benefits of investing in quality education. Access to education, particularly for girls and marginalized communities, is associated with economic growth and social progress over the long term.

Moreover, the Nobel Prize-winning economist, James Heckman, has shown that early childhood education interventions, such as high-quality preschool programs, yield substantial long-term returns by improving the cognitive and non-cognitive skills of disadvantaged children.

Conclusion:

In a world that often prioritizes quick fixes and immediate gains, the beauty of long-term decision-making lies in its enduring impact. By considering historical data, we learn that patience and perseverance can lead to financial success. When addressing global challenges, such as climate change, sustainable choices today ensure a healthier planet tomorrow. Investing in our health, education, and human development pays off for generations to come.

The wisdom of long-term decision-making isn't just a philosophy; it's a data-backed reality. As we navigate the complexities of modern life, let us remember the words of Abraham Lincoln: "The best thing about the future is that it comes one day at a time." The decisions we make today, guided by data and the long view, can pave the way for a brighter, more sustainable future for all.

[moslvn]

[Chuyên mục STATA]

6 BIẾN THỂ CỦA MÔ HÌNH TOBIT 

Tốt khoe xấu che, take it easy man!

Cùng MOSL trao dồi, hiểu thêm các biến thể của mô hình Tobit nè. 

💌 Loại I 

Mô hình tobit là một trường hợp đặc biệt của mô hình hồi quy có kiểm duyệt , vì biến tiềm ẩn y_i ^ * không thể luôn luôn được quan sát trong khi biến độc lập x_ {i} có thể quan sát được. Một biến thể phổ biến của mô hình tobit là kiểm duyệt ở một giá trị y_L khác 0:

💌 Loại II

Trong tobit loại I, biến tiềm ẩn hấp thụ cả quá trình tham gia và kết quả quan tâm. Tobit loại II cho phép quá trình tham gia (lựa chọn) và kết quả quan tâm là độc lập, có điều kiện dựa trên dữ liệu quan sát được.

Mô hình lựa chọn Heckman rơi vào tobit Loại II, mà đôi khi được gọi là Heckit theo tên James Heckman.

💌 Loại III

Loại III giới thiệu một biến phụ thuộc quan sát thứ hai. Heckman cũng rơi vào loại này

💌 Loại IV

Loại IV giới thiệu biến phụ thuộc quan sát thứ ba và biến tiềm ẩn thứ ba.

💌 Loại V

Tương tự như loại II, trong loại V chỉ có dấu hiệu của 

💌 Phiên bản không có tham số

Nếu biến tiềm ẩn cơ bản y_i ^ * không được phân phối chuẩn, người ta phải sử dụng các lượng tử thay vì mômen để phân tích biến quan sát được y_ {i}. Công cụ ước tính CLAD của Powell cung cấp một cách khả thi để đạt được điều này.

👉 Nếu bạn cần hỗ trợ về bài tập về #STATA, inbox MOSL nè. 

🐻: m.me/mosl.group/

🌟 Học tập vui vẻ cùng MOSL nha!

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𝐌𝐎𝐒𝐋 𝐆𝐫𝐨𝐮𝐩 - 𝐌𝐚𝐤𝐞 𝐀𝐧𝐚𝐥𝐲𝐬𝐢𝐬 𝐄𝐚𝐬𝐢𝐞𝐫

☎ Hotline: 0707 33 9698

📥 Website: mosl.vn

⏰ Giờ làm việc: 10h00 - 21h00 các ngày trong tuần

#mosl #stata

[cnwnoticias]

Alessandra Gotti: Como concretizar o direito à creche no Brasil?

Em meio à disputa política que precedia as eleições do ano passado, um tema de suma importância para o Brasil teve pouco espaço na mídia. O Supremo Tribunal Federal decidiu que a educação infantil é direito de todas as crianças. Mas isso já não era óbvio? O assunto estava há anos na corte e não era unanimidade, apesar das evidências científicas —a mais famosa, do Nobel de Economia James Heckman,…

[three-green-waterbottles]

1. children of the machine, cg5

2. 1000 doors, the living tombstone

3. ferryman, shafer james

4. spider girl, shadrow

5. this comes from inside, the living tombstone

6. security breach daycare theme - expodev remix, pablo heckman

7. pelicans we, cosmo sheldrake

8. trapped, the living tombstone

9. cuphead rap, jt music

10. baggage, rare american

tags under break

@paginaniol @araccoonthatlikesmurder @birdsareblooming @shambling-mound-of-shitpost @cryptotheism

tag game rules: shuffle your ‘on repeat’ playlist and post the first ten tracks, then tag some people 🎶

Alright ya chumps, here's what I've been listening to:

Crazy Noisy Bizarre Town - Jonathan Young, insaneintherain

Uneven - Dawin

Runaway (Remastered) - Jamiroquai

Rockstar - Nickelback

Gott Mit Uns (English Version) - Sabaton

Space Cowboy - Jamiroquai

Check the Rhime - A Tribe Called Quest

Surrender - Cheap Trick

Listen to the Music - The Doobie Brothers

It Just Works - The Chalkeaters

And to tag a few people:

@bedcheetos @axziom13 @machinegunbukkake @wahooninja @catboybiologist @idonotpostonline @sucreholic @cthulhu3141 @w4nderingdreamer @schermit @butterscotch-ripple @halleylgbtqma

[the-blockchain-news]

Po.et Releases Frost API for Easy Timestamping of Creative Assets

Po.et Content Management Protocol Releases Frost API for Wordpress Integration #API #Content #ContentDistribution

Po.et, the blockchain-based open ledger for creative assets, announced, Thursday, the release of its Frost open API and developer tools, designed to make it easier for content creators to register their work, streamlining the digital content distribution process. Po.et — Proof of Existence 2.0 — is a Bitcoin blockchain protocol for managing the ownership, attribution and licensing of creative…

[digitalclassroomtech-blog]

James Heckman In-Depth - Heckman reviews the importance of investing in early childhood education @heckmanequation James Heckman reviews the importance of investing in early childhood education and why ECE programs make sense both socially and economically.  

[gettothedancing]

The ruling came after two California Assembly members — James Gallagher and Kevin Kiley, both Republicans — sued, arguing Newsom's order went beyond the governor's legal authority because he amended existing state law, which falls under the authority of the California State Assembly.

But Heckman did not stop there.

According to KCRA, Newsom's lawyers argued the entire issue was moot because the California Assembly later passed a similar law. But Heckman disagreed, saying the issue was not just about Newsom's actions on mail-in ballots but whether he has the power "to exercise legislative powers by unilaterally amending, altering, or changing existing statutory law or making new statutory law."

In fact, Heckman ruled definitively that the California Emergency Services Act "does not give the Governor the power or authority to amend statutory law or create new statutory law even during a state of emergency."

Finally, Heckman said Newsom's order violated the legal doctrine of separation of powers.

[hicapacity]

A tudományos kutatások minden irányból megtámogatják azt a felismerést, hogy az emberek életének első évei a legmeghatározóbbak abban, hogy később ki és mi lesz belőlük.

És ez nagyrészt szociális meghatározottság. Ahogy Bessel van der Kolk fogalmaz, a postai irányítószámunk sokkal meghatározóbb, mint a génállományunk abban, hogy mennyire biztonságos és egészséges életet fogunk élni. Mindennél meghatározóbb, hogy milyen környéken növünk fel, hogy milyen hatások érnek, hogy a szüleink mennyit keresnek és hogyan, mennyit tudnak velünk foglalkozni.

Minél szélsőségesebben a társadalom margójára szorult családban növünk fel, annál nagyobb esélyünk van arra, hogy felnőttként mentális zavarokkal, függőséggel, antiszociális viselkedéssel küzdő, "sikertelen" emberekké v��ljunk.

A jó hír, hogy ezek változtatható dolgok. Ha tudatosan befektetünk abba, hogy minél több gyermek szülessen és gyarapodjon boldog, elégedett szülők gyermekeként, biztonságban és gondoskodó környezetben, akkor jóval kevesebb mentális zavarokkal, függőséggel küzdő, bűncselekményeket elkövető, antiszociálisan viselkedő kamasz és felnőtt él majd közöttünk.

Mi több, közgazdasági kutatásokból ma már azt is tudjuk, hogy ez a befektetés minden más befektetésnél jobban meg fog térülni az államnak.

James Heckman, a Chicago-i Egyetem közgazdaságtan professzora Nobel-díjban részesült azért, mert kimutatta, hogy minden egyes dollár, amit a korai gyermekkort (születéstől 5 éves korig) célzó segítő programokra költenek, 14 dolláros megtérülést hoz. Ez messze az egyik legköltséghatékonyabb befektetés az állam részéről: megelőzi még azoknak a programoknak a hatékonyságát is, amelyek csak az óvodáskorban kezdik támogatni a gyermekek fejlődését és jóllétét.

Kevesebb drogfüggőséget, bűnözést, mentális betegséget akarsz? Akkor a pénzedet ne abba fektesd be, hogy új börtönöket vagy egyéb, a "deviáns" csoportokat kirekesztő intézményeket hozol létre. Hanem abba, hogy megszünteted azt a szélsősésges kirekesztettséget és kilátástalanságot, amiben ma nagyon sok szülő gyereket kénytelen nevelni. A leginkább ne a középosztályt, hanem a legszegényebb családokat támogasd abban, hogy biztonságos otthont és egzisztenciát teremtsenek. Fizess meg szakembereket, akik segítenek a szülőknek abban, hogyan fejlesszék a gyermekük empátiás és kognitív képességeit. Hozz létre hatékony védelmet a családon belüli erőszak áldozatainak.

[iteratedextras]

@falkon8888​

By “implicit multiple-ethnonationalism-in-one-country,” I’m not referring to the history of the country - you do realize they teach about the trail of tears and all that in public schools and have for years, right?  Like none of that stuff is mindblowing information to most people.

What I mean is the assumption that “children won’t learn as well if the curriculum doesn’t contain people like them” - e.g. the idea that ‘children of color’ won’t want to learn math if it seems ‘too white’.  Aside from the fact that asian children seem to have little to no trouble with this...

If everyone learns best when it’s a matter of their own group’s historical pride, then we would expect the “best” results by giving each group their curriculum which is just about how their own group is personally awesome.

I don’t think that’s the case, but you need to recognize that Progressive rhetoric can be pretty creepy if you are not a Progressive, and a lot of the “racism” you see is a reaction to Progressives being creepy.

“Stolen Land,” in other parts of the world, can easily be a prelude to military invasion followed by forced ethnic displacement (or murder), just as one example.  Progressives were the ones who popularized “intent isn’t magic,” and they’re allegedly the culturally sensitive ones, but they still implicitly subscribe to the outdated monolithic blob theory of race relations even though they won’t admit it.

As a demonstration of the monolithic blob theory in action, white privilege theory can lower white liberals’ sympathy for poor whites.  If poor whites are suspicious about it, it seems that might be more well-founded than people think?

@hinatagem​

My experience is that a lot of Progressives are also quite ignorant and eager to jump on anyone they disagree with on that basis. Their lead in knowledge over the conservatives they hate so much is like the B- student lording how smart he is over the C+ student.

For instance, have you ever tried finding educational interventions that work to close the outcome gaps?  Or did you just assume we already know how to do it, and we’re only not doing it out of a lack of will?

Whenever I have looked, I have found that most of the interventions, except for things like lead removal, have not really worked that well.

The Perry Preschool Project managed to improve some other life outcomes (with an excellent rate of return, if it can be replicated) but not cognitive scores.  The effectiveness of Head Start is pretty disputed, and it looks like there’s a fade out in the effects, but there are reasons to be optimistic about the Reach Up and Learn program James Heckman is apparently involved in (discussed with Glenn Loury here). ...but the rise in incomes it had in Jamaica isn’t enough to close the gap even if it successfully scales up and applies in America.

There was some optimistic news about vitamin supplementation for a minority of malnourished children, but I wasn’t able to find more contemporary information to confirm it, et cetera.

When you dig in without a purely optimistic lens, you find that there are some potential gains to be made, but the situation overall appears to be obnoxiously resistant to interventions.

@geekandmisandry​

“Individualism” being “white supremacist” is the kind of garbage that shows up in leaks of training documents.  It’s not so different from the “linear, rational thinking is white” stuff that showed up in the Smithsonian infographic that was pulled.

Like yes, technically using a different number system is outside the space of what you guys would typically do, but the typical rejecter of this doesn’t know the exact ways in which you guys propose dumb bullshit, he’s just modelling your general tendency to propose dumb bullshit, and the magnitude and general direction are roughly correct, at least for the fringe.

...and the fringe is moving quick.

Like I can explain why you wouldn’t specifically go with that specific policy, and maybe Joe Footballwatcher can’t.

But would someone who thinks “cause and effect relationships” are “white culture” propose something that ridiculous?  Okay, well they pulled that infographic, but then what’s the overall direction?  In general it has been towards more ridiculous and more censorious, with fewer people being willing to criticize the overreach, so can Joe Footballwatcher be sure it hasn’t gotten that much worse in the past six months?

Throw in a bit of being misunderstood on purpose, and...

So again, this is the B- student lording it over the C+ student.

The real meme warfare type was whoever posted the “It’s okay to be white” flyer, which caused progressives to step on a rake they could have easily prevented by posting an “It’s okay to be black” flyer right next to it.

GAM or someone in the chain has blocked, but I will leave unblocked should they change their mind.

But... GAM - I may not have collected the full File of Actual They’re That Dumb As Implemented In Policy, but I’m not taking payment in useless dismissals of the problem anymore.

[blackkudos]

Shirley Horn

Shirley Valerie Horn (May 1, 1934 – October 20, 2005) was an American jazz singer and pianist. She collaborated with many jazz greats including Miles Davis, Dizzy Gillespie, Toots Thielemans, Ron Carter, Carmen McRae, Wynton Marsalis and others. She was most noted for her ability to accompany herself with nearly incomparable independence and ability on the piano while singing, something described by arranger Johnny Mandel as "like having two heads", and for her rich, lush voice, a smoky contralto, which was described by noted producer and arranger Quincy Jones as "like clothing, as she seduces you with her voice".

Biography

Shirley Horn was born and raised in Washington, D.C.. Encouraged by her grandmother, an amateur organist, Horn began piano lessons at the age of four. Aged 12, she studied piano and composition at Howard University, later graduating from there in classical music. Horn was offered a place at the Juilliard School, but her family could not afford to send her there. Horn formed her first jazz piano trio when she was 20. Horn's early piano influences were Erroll Garner, Oscar Peterson and Ahmad Jamal, and moving away from her classical background, Horn later said that "Oscar Peterson became my Rachmaninov, and Ahmad Jamal became my Debussy." She then became enamored with the famous U Street jazz area of Washington (largely destroyed in the 1968 riots), sneaking into jazz clubs before she was of legal age.

According to jazz journalist James Gavin, the small New York City record label Stere-O-Craft discovered Horn in Washington, D.C. and brought her to New York to record her first album, 1960's Embers and Ashes. Horn had recorded with violinist Stuff Smith in Washington, D.C. in 1959, as a pianist in one of the rhythm sections featured on Cat on a Hot Fiddle. Unfortunately for Horn, Verve Records did not include her name on the album's list of backing musicians, and the experience did not raise her professional profile.(A later reissue of Stuff Smith's Verve recordings on Mosaic Records documented Horn's participation, and included three Horn vocal performances of George Gershwin songs that were left off the album.)

Horn's Embers and Ashes record attracted the attention of jazz trumpeter Miles Davis, who praised Horn publicly and invited her to play intermission sets during his performances at the Village Vanguard. Davis's praise had particular resonance in two respects: because he was highly respected as a musician, and because he rarely offered public praise for fellow musicians at that time. A 1961 live performance recorded in St. Louis' Gaslight Square district was eventually released on LP under the title "Live" at the Village Vanguard. (A later CD reissue of this material was released under the title At the Gaslight Square 1961).

By 1962, Horn had attracted the attention of Mercury Records vice-president (and jazz arranger) Quincy Jones, who signed Horn to Mercury. On her two Mercury LPs, Horn was placed in a traditional pop setting with medium-sized jazz orchestra, and on neither album did she play piano. According to jazz journalist James Gavin, a third Mercury LP was recorded but never issued, and as of 1993, the tapes for that album were presumed to be lost. Horn's final LP of the 1960s was 1965's Travelin' Light, recorded for ABC-Paramount. She was popular with jazz critics, but did not achieve significant popular success.

Though she had recorded a song by The Beatles on Travelin' Light, Horn for the most part resisted efforts to remake her into a popular singer in the mid-1960s, later saying of such attempts "I will not stoop to conquer." From the late-1960s to the early 1980s, she was semi-retired from music, staying in Washington, D.C. to raise her daughter Rainy with her husband, Sheppard Deering (whom she had married in 1955), and largely limiting her music to local performances. She made one album in 1972 for Perception Records, but the record received little notice, and Horn did not tour to promote it.

In 1978, Horn's career got a boost when SteepleChase Records of Denmark tracked her down in Washington, D.C. and offered to record her with drummer Billy Hart, (whom Horn had known for many years) and bassist Buster Williams. The resulting album, A Lazy Afternoon was the first of a total of four Horn albums released by SteepleChase between 1978 and 1984. Horn also began to play engagements in North America and Europe, including the North Sea Jazz Festival, where two of her albums were recorded.

In 1986, Horn signed a one-record deal with CBS-Sony for the Japanese market and released All of Me, a studio session recorded in New York City with her regular trio and guest Frank Wess on three tracks. By early 1987, Verve Records was pursuing a recording contract with her, and in May of that year, the live album I Thought About You, her first for Verve, was recorded in Hollywood. Horn recorded one further session for an indepdendent jazz label (1987's Softly, for Audiophile Records), then returned to Verve. She released a total of 11 studio and live albums for the label during her lifetime (additional compilation albums added to this total). Horn's most commercially successful years were spent with Verve, and the label helped her find a large international audience.

Miles Davis made a rare appearance as a sideman on Horn's 1991 album You Won't Forget Me. Although she preferred to perform in small settings, such as her trio, she also recorded with orchestras, as on the 1992 album Here's to Life, the title song of which became her signature song. A video documentary of Horn's life and music was released at the same time as "Here's To Life" and shared its title. At the time, arranger Johnny Mandel commented that Horn's piano skill was comparable to that of the noted jazz great Bill Evans. A follow-up was made in 2001, named You're My Thrill.

Horn worked with the same rhythm section for 25 years: Charles Ables (bass) and Steve Williams (drums). Don Heckman wrote in the Los Angeles Times (February 2, 1995) about "the importance of bassist Charles Ables and drummer Steve Williams to Horn's sound. Working with boundless subtlety, following her every spontaneous twist and turn, they were the ideal accompanists for a performer who clearly will tolerate nothing less than perfection".

Her albums Here's to Life, Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles) and I Love You, Paris all reached number one on the Billboard jazz charts.

A breast cancer survivor, she had been battling diabetes when she died of complications from the condition, aged 71. She is interred at Ft. Lincoln Cemetery in Washington, D.C. Since her death, concert recordings of Horn have been released on CD and DVD by Resonance Records and Image Entertainment.

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Shirley Horn among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.

Awards and honors

Horn was nominated for nine Grammy Awards during her career, winning the Grammy Award for Best Jazz Vocal Performance at the 41st Grammy Awards for I Remember Miles, a tribute to her friend and mentor (the album's cover featuring a Miles Davis drawing of them both).

She was officially recognized by the 109th US Congress for "her many achievements and contributions to the world of jazz and American culture", and performed at The White House for several U.S. presidents. Horn was awarded an honorary Doctor of Music degree from the Berklee College of Music in 2002.

She was awarded the National Endowment for the Arts Jazz Masters Award in 2005 (the highest honors that the United States bestows upon jazz musicians).

Discography

As leader

Embers and Ashes (Stere-o-Craft, 1960)

Loads of Love (Mercury, 1963)

Shirley Horn with Horns (Mercury, 1963)

Travelin' Light (ABC-Paramount, 1965)

Where Are You Going (Perception, 1973)

A Lazy Afternoon (SteepleChase, 1979)

All Night Long (SteepleChase, 1981)

Violets for Your Furs (SteepleChase, 1982)

The Garden of the Blues (SteepleChase, 1985)

I Thought About You (Verve, 1987)

All of Me (CBS/Sony, 1987)

Softly (Audiophile, 1988)

Close Enough for Love (Verve, 1989)

You Won't Forget Me (Verve, 1991)

Here's to Life (Verve, 1992)

Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles) (Verve, 1993)

I Love You, Paris (Verve, 1994)

The Main Ingredient (Verve, 1996)

Loving You (Verve, 1997)

I Remember Miles (Verve, 1998)

May the Music Never End (Verve, 2003)

You're My Thrill (Verve, 2000)

Marian McPartland's Piano Jazz with Guest Shirley Horn (Jazz Alliance, 2006)

Live at the 1994 Monterey Jazz Festival (Concord, 2008)

Live at the Four Queens (Resonance, 2016)

As guest

Benny Carter, Benny Carter Songbook (MusicMasters, 1997)

Bill Charlap, Stardust (Blue Note, 2003)

Benny Golson, One Day, Forever (Arkadia Jazz, 2001)

Charlie Haden, The Art of the Song (Verve, 1999)

Quincy Jones, For Love of Ivy (ABC, 1968)

Carmen McRae, Sarah: Dedicated to You (BMG/Novus, 1991)

Oscar Peterson, A Tribute to Oscar Peterson – Live at the Town Hall (Telarc, 1996)

Jeffery Smith, Ramona (Gitanes/Verve, 1995)

Stuff Smith, Cat on a Hot Fiddle (Verve, 1960)

Clark Terry, Live on QE2 (Chiaroscuro, 2001)

Toots Thielemans, For My Lady (EmArcy, 1991)

Joe Williams, In Good Company (Verve, 1989)

DVD

Live at the Village Vanguard (Lucy II, 2006)

[shadowfromthestarlight]

One barrier that prevents people from earning higher incomes is occupational licensing. These laws require would-be workers to complete mandatory requirements, such as a certain period of education or state-administered examinations, before they are allowed to work in a given occupation. These requirements are tougher for those with lower incomes or single parents with little free time to meet.

Between 1993 and 2012, the growth in occupational licensing requirements has been shown to be correlated, on average, with a 3.5 percent reduction in economic mobility and an increase of more than 8 percent in income inequality at the state level. Eliminating these unnecessary laws should be an important plank in any plan that truly aims to enable the poor to move up the income ladder and reduce the income gap.

Other barriers emerge much earlier. As technology improves, STEM programs in schools across America have proliferated. But while this is important, other forms of skills are often overlooked. Research from Nobel Laureate and Economist James Heckman has confirmed that “soft skills” are just as important (or perhaps even more important) than cognitive skills in achieving success in the labor market. Soft skills are loosely defined as a broad set of competencies, behaviors, attitudes and personal qualities that enable people to effectively navigate their environment, work well with others, perform well and achieve their goals. One effective mechanism to develop these skills is entry-level or part-time job experience.

Unfortunately, adolescent employment has been on the decline in recent years, meaning that the opportunity to develop these skills is missed by a growing portion of the population. There are several reasons for this decline, but higher minimum wage laws are certainly a factor. Higher minimum wage laws reduce the number of entry-level or low-skill jobs that are created. And as these well-intentioned laws reduce the availability of these jobs, they also reduce the opportunity to gain the skills necessary to succeed later in life. Kids from wealthier backgrounds can afford to take the unpaid internships that equip them with these skills, but those from lower income families rely on the kind of work that is quickly disappearing.

Furthermore, soft skill development begins very early in a child’s life, and here again those from wealthier backgrounds have a strong advantage. There is a class-gap in marriage rates that wasn’t there just a few decades ago. According to research from Charles Murray, the percentage of American kids who lived with both biological parents declined from 95 percent in 1960 for both affluent families and working-class families to 85 percent for affluent families and 30 percent for working-class families in 2005.

[47burlm]

the second fastest 12 metre every built;-the first being Stars & Stripes ’87

Designer: Gary Mull | Robert E. Derecktor, Inc.

Year Built: 1986 | Other Names: R-1 Ecosse (2000)

Length Overall: 20.12m

Beam: 3.66m

Construction: aluminum alloy

First Owner: Golden Gate Challenge, San Francisco, U.S.A.

Current Owner: James Heckman | Homeport: Newport, RI

1986-1987 USA, nicknamed “R-1” for “Revolutionary” was built by the Golden Gate Challenge San Francisco with a torpedo ballast keel and two rudders aft and a forward canard type. She performed well, with Tom Blackaller as skipper and Paul Cayard as tactician in the semi-finals of the 1987 America’s Cup Defender Trials, but was beaten in the finals by Stars & Stripes ’87 by a score of 4-0. She won the Lipton Memorial Trophy (NYYC) in 1987.

1988-2000 Form 1988-1989 she was owned by the St. Francis 12 Foundation, then by Robert B. Cole until 1994, who kept her in Woodside, CA. In 1996 her ownership reverted to the St Francis 12 Foundation, San Francisco, CA. In 2000 she was purchased by Invine Laidlaw, who renamed her Ecosse and brought her to Monaco, FR.

2001-present Purchased by Guy Heckman, and renamed USA, she has been actively sailed and raced in the Newport fleet. After the death of Guy Heckman in 2011, his family and son James took care of the boat and kept her racing. In 2014, she was purchased by Dennis Williams.

2019 US-61 is currently for sale