#jack the ripper (1976) | Explore Tumblr Posts and Blogs

claudiosuenaga · 2 years

Text

De Olhos Bem Fechados: Todo o simbolismo ocultista do último filme de Kubrick que expôs o submundo dos cultos satânicos da Elite Illuminati - parte 1

Por Cláudio Tsuyoshi Suenaga

Nunca houve um diretor de cinema mais à frente de seu tempo do que Stanley Kubrick, tampouco um tão anti-establishment e que tenha procurado revelar tantos segredos ocultos da Elite Illuminati devidamente disfarçados e codificados em camadas e mais camadas de profundidades, pistas visuais subliminares e insinuações astutas.

Kubrick não denunciou conspirações e perfídias cometidas por governos, sociedades secretas, entidades controladoras ou grupos elitistas ocultistas apenas no seu último filme. Esse princípio de servir à narrativa superficial e a indústria enquanto codifica um subtexto oculto é algo que Kubrick realizou ao longo de toda a sua incomparável carreira de 50 anos. Talvez por isso mesmo e por sua meticulosa atenção aos detalhes e inabdicável perfeccionismo, que o mestre artesão fez apenas 13 filmes.

Kubrick morreu de um ataque cardíaco enquanto dormia, aos 70 anos, em 7 de março de 1999, exatamente 666 dias antes de 1º de janeiro de 2001 (em um aceno horrível para seu filme mais famoso) e apenas cinco dias depois de entregar aos engravatados da Warner Bros. o corte final de Eyes Wide Shut, adaptado do romance Traumnovelle (Dream Story), escrito pelo médico austríaco Arthur Schnitzler (1862-1931) em 1926 e recomendado em 1968 pelo produtor executivo germano-americano, antigo assistente e cunhado de Kubrick, Jan Harlan (1937-). Kubrick passou três décadas desenvolvendo o roteiro, mas seu perfeccionismo fez com que as páginas do roteiro fossem reescritas no set. O filme levou aproximadamente cinco anos na pré e pós-produção e detém o Recorde Mundial do Guinness para a filmagem contínua mais longa, com 400 dias.

Kubrick teria sido assassinado por ter ido longe demais ao revelar o submundo da alta elite e seus rituais e sacrifícios satânicos?

O compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) morreu logo após revelar os mistérios maçônicos em sua ópera A Flauta Mágica (1791), com libreto do alemão Emanuel Schikaneder (1751-1812), seu companheiro de loja maçônica. O jornalista e escritor inglês Stephen Knight (1951-1985) desvendou a conspiração maçônica por trás dos assassinatos de Whitechapel da Londres vitoriana em seu livro Jack the Ripper: The Final Solution (London, George G. Harrap & Co. Ltd.), lançado em 1976. A partir do ano seguinte, Knight começou a sofrer ataques epilépticos, e em 1980 foi constatado um tumor em seu cérebro. O tumor foi removido, mas retornou em 1984. Knight faleceu aos 33 anos (ironicamente o mesmo número de graus da Maçonaria e a idade de Cristo quando foi crucificado) em 1985, menos de um ano depois de ter lançado The Brotherhood: Secret World of Freemason (New York, Acacia Press), no qual desnudava vários segredos da Maçonaria. E William Morgan (1774-1826), autor de Freemasonry Exposed and Explained (New York, Fitzgerald Publishing Corportation, 1882), publicado pela primeira vez em 1836, foi sequestrado e assassinado por maçons do oeste de Nova York, o que deu início a um forte movimento antimaçônico.

Se a morte súbita de Kubrick decorreu de um assassinato, este pode ter sido encomendado por magnatas da alta elite de Hollywood que, ao verem a prévia ou exibição teste do filme pela primeira vez, decidiram pelo corte de grande parte do conteúdo. Antevendo que Kubrick não concordaria, cioso que era pela inviolabilidade de sua obra, resolveram removê-lo definitivamente, numa política conhecida como “controle” ou “redução de danos”.

Com Kubrick fora do caminho, o filme poderia ser reeditado, com a garantia de que nada significativo seria cortado, e embora a intenção fosse suprimir as cenas mais comprometedoras, isso é exatamente o que diriam. De fato, De Olhos Bem Fechados é tido como o filme inacabado de Kubrick, que teve apenas tempo para supervisionar o corte final, pré-exibido em 2 de março, cinco dias antes de sua morte.

Citando obrigações contratuais para fornecer uma classificação R (Restrito, menores de 17 anos requerem um acompanhamento dos pais ou responsáveis), a Warner Bros. alterou digitalmente a orgia na mansão, adicionando figuras sombrias digitalmente para bloquear alguns dos atos sexuais mais obscenos na sequência da orgia, evitando assim uma classificação NC-17 (fortes cenas de sexo, apenas para adultos) que limitaria a distribuição. Ora, se Kubrick teve de contornar as restrições verbais e visuais do Hayes Production Code, que proibia o uso aberto de linguagem chula, nudez, conteúdo sexual, etc. em Lolita, nunca se importou com tais restrições, vide que Laranja Mecânica recebeu uma classificação X (conteúdo adequado apenas para adultos).

O que haveria, afinal, de tão controverso e explosivo no conteúdo do filme a ponto de instar o seu assassinato? Em cenas que a Warner Bros. retém e agora se recusa a lançar, e que seriam cruciais para entender a mensagem subliminar escondida no filme, Kubrick expôs o mundo subterrâneo e clandestino dos rituais ocultistas/satânicos da alta elite (empresários, banqueiros, magnatas da mídia e linhagens nobres) que explora e mantém uma vasta rede de tráfico sexual e pedofilia (no que a de Jeffrey Epstein, o bilionário que se suicidou na prisão em 10 de agosto de 2019, seria apenas a ponta do iceberg), e sugere que essas sociedades secretas controlam tudo, desde a polícia até a mídia. Destarte, qualquer um que lhes traga problemas ou se lhes torne um empecilho, está sujeito a desaparecer. Quase todas as conspirações no que diz respeito aos Illuminati e às sociedades secretas como a Maçonaria e a Skull and Bones estão contidas em De Olhos Bem Fechados.

Kubrick filmou o ritual na luxuosa mansão Mentmore Towers, em Buckinghamshire, condado ao sul do Reino Unido, construído entre 1852 e 1854 pelo barão Mayer Amschel de Rothschild (1818-1874) para servir de casa de campo para membros da família de banqueiros mais rica de todos os tempos.

É sabido que os Rothschilds tomavam parte de eventos mascarados muito semelhantes ao mostrado em De Olhos Bem Fechados – veja as fotos de uma festa de 12 de dezembro de 1972 dada pela socialite francesa Marie-Hélène Naila Stephanie Josina de Rothschild (1927-1996), esposa de Guy Édouard Alphonse Paul de Rothschild (1909-2007), no Château de Ferrières, um dos castelos da família localizado a cerca de 24 quilômetros de Paris, construído para o barão James Mayer de Rothschild (1792-1868) na década de 1850. O barão orientou o arquiteto Joseph Paxton (1803-1865) a projetar Château de Ferrières no mesmo estilo mas com o dobro do tamanho de Mentmore Towers, que mais tarde acabou sendo usado para a estranha cena do "baile de máscaras" em De Olhos Bem Fechados.

Os anfitriões Guy e Marie-Hélène de Rothschild. Embora a roupa da primeira seja quase aceitável para coquetéis comuns, a baronesa realmente abraçou o tema da noite. Coberta por uma cabeça de veado realista cravejada com lágrimas de diamantes reais, seu rosto se manteve coberto durante grande parte da festa. Foto: Vendome Press.

O barão Alexis de Rede (à esquerda) veio vestido como um homem com muitos rostos – e por sua vez, talvez intenções multifacetadas. Ele foi fotografado sentado à sua mesa com um membro da família de banqueiros do Espírito Santo, que curiosamente circulou um de seus olhos. Foto: Vendome Press.

Ao que parece, a baronesa conseguiu conversar admiravelmente com o barão Alexis de Rede apesar das restrições de sua máscara de cabeça de veado. Foto: Vendome Press.

Além das máscaras típicas de rituais pagãos, que variam de cabeças de animais a gaiolas de mentira, há bonecas desmembradas e outros brinquedos de crianças quebrados propositalmente espalhados pelas mesas. Algumas mesas até apresentam manequins nus como se estivessem em um caixão com comida servida em cima dele, talvez inspirado nas mesas de manequins nus de Laranja Mecânica, lançado um ano antes.

Parte da comida daquela noite foi servida em cima de um cadáver de manequim deitado em uma cama de rosas. Foto: Vendome Press.

Algumas das leituras mais nefastas do Baile Surrealista de 1972 dizem respeito à adoração satânica e ao sacrifício humano. Embora haja uma inegável falta de evidências reais, as teorias não são fabricadas do nada. Ter bonecas desmembradas e suas cabeças espancadas e decapitadas decorando mesas de jantar é uma escolha pouco convencional, afinal. O álbum Yesterday and Today dos Beatles, lançado seis anos antes, traz os membros do quarteto de Liverpool cobertos de partes de corpos de bebês mortos, em uma doentia zombaria com o aborto, o inevitável resultado da agenda de amor livre que os Beatles estavam promovendo. Foto: Vendome Press.

Não fossem a idolatria e a alienação das massas, não seria necessário explicar imagens tão claras.

Encharcados em tons misteriosos de laranja e vermelho, Guy e Marie-Hélène de Rothschild fizeram sua mansão Château de Ferrières parecer em chamas. O efeito foi obtido com uma série de holofotes cuidadosamente posicionados voltados para a estrutura colossal.

O Château de Ferrières foi banhado por um brilho vermelho profundo para dar a aparência de estar pegando fogo.

Entre as notáveis celebridades presentes estavam o pintor espanhol Salvador Dalí (1904-1989) – o inspirador da temática da festa e por isso o único autorizado a prescindir de fantasia –, a estrela de cinema Audrey Hepburn (1929-1993) e a modelo que virou atriz Marisa Berenson (1947-), que alguns anos depois estrelaria Barry Lyndon, outro filme sobre a realeza e as elites ricas.

Naturalmente, os Rothschilds chamaram o pintor surrealista mais famoso do mundo para desenhar alguns dos figurinos para o baile de 1972. Sempre o artista contrário com um temperamento que ia contra o esperado, ele optou por não usar fantasia naquela noite. Ele é visto aqui descansando no Mae West Lips Sofa que ele projetou naquele mesmo ano e que foi inspirado em sua própria pintura de meados da década de 1930.

Audrey Hepburn chegou inocentemente usando uma simples gaiola em volta da cabeça.

A modelo e atriz norte-americana Marisa Berenson (ao centro) estrelaria Barry Lyndon poucos anos depois de participar da festa secreta dos Rothschild. O filme tratava da ascensão de um humilde irlandês enquanto ele tentava incansavelmente entrar nas linhagens de sangue azul da nobreza europeia.

Os convites para este “Baile Surrealista”, como foi chamado, foram impressos ao contrário, legíveis apenas se colocados contra um espelho; texto invertido e inversão de símbolos tradicionais são práticas ocultistas comuns.

Inspirado na pintura de René Magritte de 1929, The False Mirror, o fundo das nuvens talvez seja menos interessante do que a escrita invertida do convite. Essa inversão é típica da prática ocultista de subverter as normas cristãs em favor de crenças mais blasfemas.

Em De Olhos Bem Fechados, o pianista Nick Nightingale (Todd Field) escreve a senha da mansão [“Fidelio”, a única ópera de Beethoven (1770-1827), um nome masculino italiano que significa “fidelidade”, especialmente fidelidade sexual ao cônjuge] em um guardanapo de papel no Sonata Jazz Cafe no SoHo.

A música tocada na sequência da missa negra por Nick, que está de olhos vendados, é Backwards Priests, da Divina Liturgia da Igreja Ortodoxa Romena, executada no sentido inverso, algo típico do satanismo, pela compositora e violista inglesa Jocelyn Pook (1960-) em uma mistura hipnotizante de cordas, tímpanos e cantos vocais. Kubrick gostou tanto que usou mais material de Pook de seu álbum Deluge (1997), incluindo as Migrations inspiradas em tâmil (uma língua dravídica falada pelos tâmeis ou tâmis do sul da Índia), embora a faixa tenha sido alterada depois de receber protestos por seu uso de escrituras hindus em um “ambiente profano”.

Uma liturgia cristã é executada ao mesmo tempo de forma invertida antes da orgia generalizada que se seguirá, uma forma de profanação. Eis o cântico (ininteligível porque invertido do romeno):

“E Deus disse aos seus aprendizes… Eu dei a vocês uma instrução… para orar ao Senhor pela misericórdia, vida, paz, saúde, salvação, busca, libertação e perdão dos pecados dos filhos de Deus. Os que rezam, têm misericórdia e cuidam bem deste santo lugar.” “And God told to his apprentices…I gave you a command…to pray to the Lord for the mercy, life, peace, health, salvation, the search, the leave and the forgiveness of the sins of God’s children. The ones that pray, they have mercy and they take good care of this holy place.”

Por trás das máscaras carnavalescas venezianas (reputadas como o centro da desordem civil, da devassidão moral e do erotismo), estavam altos membros da política, da corte, dos negócios e da indústria do entretenimento.

Máscaras venezianas usadas na missa negra satânica de Eyes Wide Shut.

O médico William “Bill” Harford (Tom Cruise) fica sabendo por Nick, seu antigo amigo de faculdade que se voltou para o jazz em vez de uma carreira médica de prestígio, da reunião enigmática que acontecerá durante a hora das bruxas do solstício de inverno, um baile de máscaras entre as elites da alta sociedade. Nick lhe informa a senha e que deve ir devidamente fantasiado.

Bill então pega um táxi para a loja de smokings e fantasias de aluguel, a “Rainbow”, que fica do outro lado da rua do Sonata Jazz Cafe. Os letreiros de neon do clube de jazz aparecem refletidos na vitrine da Rainbow enquanto Bill fala com seu proprietário. Por que Bill pegaria um táxi para simplesmente atravessar a rua? Porque está adormecido, mas dormindo de uma maneira diferente – ele está acordado, mas não está “desperto”, seus olhos estão fechados, ele está totalmente alheio aos caminhos que a esposa, uma mulher arrebatadora no auge de sua sensualidade, está traçando para ele.

Trajado com smoking, máscara, capuz e capa alugados na “Rainbow”, Bill entra na mansão em estilo gótico com a senha fornecida por Nick.

Na sala central, ele presencia uma grande reunião, um círculo de doze figuras encapuzadas com capas pretas que, ao se despirem ao comando de um sumo sacerdote ou hierofante de capa vermelha e capuz, revelam-se mulheres nuas esculturais vestindo nada além de máscaras, salto alto e fio dental. O sacerdote bate no chão com um grande bastão, enquanto segura um incensário que espalha nuvens de incenso fumegante. Ao redor da cena estão espectadores também vestidos com mantos negros e máscaras venezianas douradas.

Cenas da missa negra de Eyes Wide Shut. O sacerdote está exatamente no centro de um "círculo mágico" formado por mulheres que muito provavelmente são ''escravas Beta''. O ''círculo mágico'' é usado em rituais de magia negra durante invocações.

Uma das mulheres se aproxima de Bill e diz: “Não tenho certeza se você sabe o que está fazendo, mas seu lugar não é aqui”. Ou seja, mesmo sob a máscara, ele é reconhecido. “Você está em grande perigo e deve fugir enquanto pode”, insiste ela.

Finalmente, o médico intruso é chamado perante o conselho inquisitorial. Ele é exposto, obrigado a remover a máscara – sendo-lhe despido o privilégio do anonimato –, revelado, julgado e depois condenado. A mulher mascarada nua que tenta avisá-lo diz ao conselho: “Leve-me. Posso resgatá-lo”. “Tem certeza de que entende o que está assumindo?”, o sacerdote de manto vermelho pergunta a ela, que acena com a cabeça.

O gesto parece conquistar a tolerância dos juízes, que permitem que o intruso saia incólume, embora não sem um forte aviso: “Se revelar alguma coisa do que aqui presenciou esta noite, ou tentar de alguma forma prosseguir com qualquer tipo de investigação, surgirão terríveis consequências para você e sua família.”

No dia seguinte, Bill descobre que Nightingale havia desaparecido misteriosamente do hotel onde estava hospedado, escoltado por dois capangas. Mandy (Julienne Davis), uma das prostitutas que estava na festa como uma escrava sexual controlada, é encontrada morta. A mídia informa que ela morreu de overdose de drogas. Em uma cena posterior, é revelado a Bill que os membros do alto escalão da sociedade secreta controlam toda a mídia e até a polícia. Fica fortemente implícito que ela foi assassinada e que sua morte foi arranjada de modo que parecesse uma overdose. E o médico percebe que ele próprio escapou por pouco de ser sacrificado no ritual satânico, e que embora se considere um membro da elite, existem forças muito superiores a ele que operam nos bastidores.

Em uma sequência de treze minutos na mesa de bilhar de sua mansão, o milionário Victor Ziegler (Sydney Pollack) revela a seu amigo Bill que era um dos mascarados no ritual e lhe adverte contra qualquer indiscrição. Bill, perturbado, o questiona veementemente sobre a morte de Amanda. Victor age com total indiferença, como se fosse algo totalmente banal uma pessoa ''comum'' ser morta pela elite. ''Ela era uma prostituta. Teve uma overdose, ela era uma drogada, era apenas uma questão de tempo pra ela morrer, e a polícia não viu qualquer crime", diz Victor.

Diante da insistência de Bill em querer tomar as investigações para si, Victor, numa clara tentativa de aterrorizá-lo psicologicamente ainda mais, diz a ele : "Eu acho que você não percebeu o tamanho do problema que você se meteu na noite passada. Quem você acha que eram aquelas pessoas? Aquelas não eram apenas pessoas comuns. Se eu lhe dissesse seus nomes, e eu não vou te dizer os nomes, mas se eu o fizesse, eu acho que você não iria dormir tão bem". Victor, nesse diálogo, admite que as pessoas que frequentam esse ritual "fora do limite do profano" eram pessoas publicamente conhecidas e poderosas em seus meios. Bill já tinha sido requisitado por Ziegler em sua festa de Natal para atender a prostituta que acabou morta, quando esta teve uma overdose enquanto transava com o milionário e necessitava de atendimento médico urgente.

Mandy, a prostituta cuja vida ele salvou, sacrifica sua vida para salvar a dele. Ela não era mais inocente, mas desejava fazer uma separação moral entre seu mundo e o dele, e estava disposta a morrer para protegê-lo de um conhecimento que o corromperia. Ela queria que ele fosse mais moral do que poderia ser, como se pudesse reconhecer a nobreza de seu sacrifício.

Prostitutas, drogas, médicos, silêncio. O dinheiro pode comprar tudo. Bill é um médico confortavelmente rico, e embora não seja um membro da alta elite tal como Ziegler, também se imagina capaz de comprar qualquer coisa. É corriqueiro que ele puxe dólares de sua carteira bem recheada para pagar pelo tempo de um taxista, pelo incômodo em fazer um homem abrir sua loja em plena madrugada, ou para pagar pela companhia fugaz da prostituta Domino (Vinessa Shaw). Uma cena significativa é aquela em que Bill rasga uma nota de US$ 100 em duas e dá a metade ao taxista que o levou até a mansão, dizendo que ele receberia a outra metade se esperasse por ele. Rasgar dinheiro é um crime a que ele se permite para comprar o favor do taxista.

Mas como descobrimos quando ele é desmascarado na mansão e ao longo do filme, ele não passa de um servo de nível médio dessa poderosa elite. O foco míope dos que se centraram nos problemas conjugais e sexuais do casal em detrimento da exposição quase precisa de técnicas de controle da mente e de toda uma realidade ocultista tenebrosa, diz mais sobre a cegueira das elites em relação ao seu próprio ambiente do que sobre as inadequações de Kubrick como pornógrafo.

O que torna os homens verdadeiramente poderosos é a invisibilidade. O título De Olhos Bem Fechados se refere à regra primordial entre os membros das sociedades secretas para encobrir a elite endinheirada da sociedade – “Meus olhos estão fechados para seus crimes, irmão”.

Arizona Wilder (pseudônimo de Jennifer Greene ou Jennifer Ann Angel, uma sensitiva treinada e condicionada desde o nascimento por técnicas extremamente invasivas e violentas de controle mental baseado em trauma para servir aos interesses da Elite Illuminati) revelou em uma longa entrevista a David Icke em 1999, que “De Olhos Bem Fechados” é um termo usado pelos programadores monarcas que significa que tudo o que você viu não deve ser revelado a ninguém, sob pena de morte. Como o super-rico Ziegler diz na mesa de bilhar a Bill: “Se eu lhe disser o nome deles (os mascarados na mansão), acho que você não dormiria muito bem”.

De Olhos Bem Fechados também é uma referência flagrante a Hollywood e aos 1% que sabem exatamente o que está acontecendo, mas por motivos compreensíveis não dizem nada a respeito. Os poucos que se arriscaram a tanto, acabaram intimidados ou mortos da mesma forma que no filme. Quantas celebridades não morreram precocemente nos últimos anos em circunstâncias mais do que estranhas e suspeitas?

Kubrick expôs os rituais da alta elite de maneira incrivelmente realista, tanto que Wilder imediatamente os identificou como sendo semelhantes aos que a forçaram a tomar parte: “Em um de meus diários de 1990, falo sobre um ritual em que todos usam máscaras douradas e mantos com capuz. Tem a ver com o deus sol. Essas máscaras são usadas em cerimônias do tipo egípcio. As máscaras significam que ‘não somos indivíduos, mas temos um propósito em mente’. Uma coisa que eles nunca fazem é tirar suas máscaras.”

Wilder também esclareceu que Nightingale, o nome do pianista, significa “Mensageiro do Escuro”, e que a loja de fantasias Rainbow Costume Rental, que por sua vez está situada sobre uma outra loja chamada Under the Rainbow, tem esse nome porque nos rituais satânicos se vai “Over the Rainbow”, música cantada por Judy Garland em seu papel de Dorothy em O Mágico de Oz (1939, dirigido por Victor Fleming e King Vidor), talvez o filme mais usado pelos programadores Monarca. O arco-íris, portanto, está associado à criação de escravas sexuais por meio de controle mental, tanto que o codinome para a base ultrassecreta de L. Ron Hubbard nos anos 70 era “Over the Rainbow”.

A loja de fantasias de aluguel “Rainbow”. Sobre o arco-íris, a palavra “Costume Rental” pode ser lida como “Controle Mental”, termo do alemão Mind Kontrolle, daí o MK da sigla MKULTRA, o que foi bem conveniente, já que havia um grande número de médicos nazistas envolvidos no projeto, entre ele o “Anjo da Morte” Josef Mengele (1911-1979).

A loja de aluguel de fantasias “Rainbow” funciona como um centro pedófilo mantido pelo seu proprietário, o Sr. Milich (Rade Šerbedžija), que explora sexualmente sua própria filha ninfeta (Liliane Rudabet Gloria Elsveta “Leelee” Sobieski).

Na luxuriante festa na mansão de seu amigo Ziegler, Bill é conduzido pelo corredor por Nuala Windsor (Stewart Thorndike) e Gayle (Louise J. Taylor), duas modelos “Presidenciais Monarcas”, ao que ele pergunta aonde elas o estão levando. Gayle, cujo nome se liga ao amigo de Bill, Nick Nightingale, e a Dorothy Gale, a protagonista de O Mágico de Oz, responde que estão indo “onde termina o arco-íris”. Antes que Bill possa dizer algo, Nuala pergunta: “Você não quer ir onde termina o arco-íris?” E ele responde: “Bem, isso depende de onde é”. No folclore, o que há no fim do arco-íris? Um pote de ouro, outro convite ao dinheiro e à riqueza. A relutância de Bill em perseguir o “pote de ouro”, neste caso, embora esteja flertando descaradamente, é paralela à sua busca hesitante em momentos posteriores por aventuras sexuais que nunca chegam ao clímax. Claro, o fim do arco-íris é um lugar impossível de alcançar, da mesma forma que a satisfação, a falsa promessa do desejo.

O prisma irradiando as cores do arco-íris é um dos símbolos mais eloquentes quanto ao poderio das elites por reunir em um só tanto a pirâmide illuminati quanto as cores maçônicas. Não é à toa que ela se destaca em fundo negro na capa de The Dark Side of the Moon, o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em 24 de março de 1973, bem no início do solstício da primavera.

Estrelas de cinco pontas (pentagramas) aparecem com destaque no fundo como decorações na festa de Natal de Ziegler, na lanchonete, na loja de brinquedos e assim por diante. O pentagrama na matemática é o símbolo da “proporção áurea”, mas, invertido, é o símbolo máximo do satanismo, já que faz atrair demônios e gera um campo preciso de energia luciferiana. Aleister Crowley o interpretava como a descida do espírito à matéria.

Há também aparições discretas da Estrela de Ishtar, de oito pontas, que representa Vênus, originária das culturas assíria, babilônica e fenícia. Ishtar foi uma deusa babilônica da fertilidade, do amor, da guerra e principalmente da sexualidade. A ela eram dedicados rituais relacionados a libações e ofertas corporais. Seu culto envolvia também a prostituição sagrada. Ela foi considerada a cortesã dos deuses, e teve muitos amantes. Em muitos livros é retratada como uma excelente amante, porém muito cruel com os homens que se apegavam a ela. Esse conceito é colocado em questão por diversas vezes no filme, especialmente por Alice. O símbolo astronômico de Vênus é o mesmo usado na biologia para denotar o sexo feminino; um círculo com uma pequena cruz embaixo dele, uma representação da feminilidade, e também o símbolo do cobre na alquimia. O cobre polido era usado para fazer espelhos nos tempos antigos e, portanto, o símbolo de Vênus também foi interpretado como representando o espelho da deusa.

Na festa de Natal na mansão de Ziegler, há estrelas de Ishtar e pentagramas por todos os lados.

Continua nas partes 2 e 3.

#eyes wide shut #stanley kubrick #secret societies #illuminati #freemasons #symbolism #simbolos #ocultismo #cinema

21 notes · View notes

darkmaga-retard · 1 month

Text

Edgar Poe as Cultural Warrior Part 17

Matthew Ehret

Aug 16, 2024

The Possibility of Royal Blood Sacrifice and Moloch

Since Stephen Knight’s 1976 book ‘Jack the Ripper: The Final Solution’, and earlier 1973 BBC documentary Jack the Ripper, a theory has found fertile ground within the public imagination that the culprit behind the Jack the Ripper murders of 1888 was none other than Prince Albert Victor, Duke of Clarence and Avondale, grandson of Queen Victoria and first son of Prince Albert Edward.

Three years prior to Albert Victor’s birth in 1864, his father would become the globally recognized Grand Master of British Freemasonry and patron of the Solomon Temple revival mission through his co-founding of the Palestinian Expedition Fund and later Quatuor Coronati Lodge.

By 1902, his father would be crowned King Edward VII, but by then the young prince would already be dead for over ten years.Prince Arthur, Duke of Connaught, Prince Albert Edward (later King Edward VII) and Prince Albert Victor in 1886

By all accounts, the prince’s short life was one of scandal, disappointment and intellectual lethargy punctuated by an early death at the age of 28 due to the onset of pneumonia (according to official records).

Medical letters dated from 1885 (when the prince was only 21 years old) showcase that he was already receiving medicine for “glete” (gleet)… a 19th century name for gonorrhea discharge- implying a lifestyle of hedonism which will continue to dominate his life. [1]

It was while studying in Cambridge in 1883, that the under-achieving Prince was assigned a private tutor and companion named James Kenneth Stephen, poet, and Cambridge Apostle. According to author Michael Harrison, it was here that there “developed a sexual relationship between the tutor and pupil.”

1 note · View note

trilogiesofterror · 1 month

Text

THE RIPPER LIVES: THE INSIDE STORY OF A JACK THE RIPPER GOTHIC HORROR SEQUEL 135+ YEARS IN THE MAKING

10-Part Victorian Gothic Murder Mystery Series Aims to Give Readers the Satisfying Ending That Eluded Those Involved With the Whitechapel Case

By Gerard Edmund Snook

Chief Inspector Frederick Abberline, famous for his role in the original Jack the Ripper investigation, is back as the lead protagonist in the search for the notorious serial killer, along with some other familiar names (albeit as fictional characters): Superintendent Donald Swanson, Assistant Commissioner Robert Anderson, and police surgeon Thomas Bond among them. Although the assailant has been quiet, he continues to haunt Abberline, who is convinced that he still presents a murderous threat. The man we meet at the beginning is filled with dread and sorrow for not bringing the predator to justice. His regret doesn’t last long, however, as a second chance presents itself. The horror novel commences in the days after the discovery of the body of Mary Jane Kelly, the fifth Canonical victim. As her funeral procession makes its way to her final resting place, the growing anger and frustration of East End residents becomes apparent. Scotland Yard, concerned that another death might ignite a powder keg, forms a secret task force to solve the Whitechapel mystery and restore calm and safety. It’s a fresh start but also a continuation.

Notably, the story does not acknowledge the many fictional theories that have arisen over the decades. And this cleaning of the slate isn’t the only element of the gothic horror series that will undoubtedly raise eyebrows among Jack the Ripper enthusiasts. It also ignores the well-accepted description of the serial killer as a gentleman with a top hat and cape.

Author Kevin Morris and publisher Trilogies of Terror insist that readers need not worry. We are paying homage to the legend and conscious of pleasing fans of Victorian murder mysteries and gothic horror. Our focus is on telling a story that stays true to the mythical elements that have made the Ripper an object of fascination well into a second century while creating a fresh and new narrative.” According to the author, the horror books are dripping with gothic atmosphere, dark, soot-filled streets, and dimly-lit corners, with liberal doses of tension and terror. They also include enough clever turns to keep even the most jaded reader happy.

Jack the Ripper Theories and Conspiracies

Not that the story hasn't taken a few twists and turns before. So many theories have been proposed that one can scarcely keep count. The 1976 book Jack the Ripper: The Final Solution by Stephen Knight presented an elaborate conspiracy theory involving the Crown and the Freemasons. Knight concluded that the Canonical Five were murdered to cover up a secret marriage between Queen Victoria's grandson, Prince Albert Victor, and a working-class girl named Annie Crook. Although fictional, this theory influenced the plotlines of the Victorian murder mysteries Murder By Decree and From Hell and has since become so well known that some people believe it to be true. "The Ripper case is tricky territory," admits the writer. "Over the decades, fiction and fact have bonded, and changing well-known narratives, whether true or not, can risk alienating readers." A case in point, the writers of From Hell were criticized for changing the fates of Inspector Abberline and Mary Jane Kelly.

Undoubtedly, the most discussed and debated aspect of the Ripper case has been the killer's identity. The image of the Ripper as an anonymous gentleman in top hat and cape is by far the most well-known. Suspects have included a hairdresser, teacher, painter, and a medical doctor, to name just some. Patricia Cornwell's 2017 book Ripper: The Secret Life of Walter Sickert, which was published after years of investigation and millions spent, purported to identify the serial killer definitively. But even that wasn't the end, as several other suspects have been named since. According to Morris, the pitfalls and landmines related to the killer's identity were top of mind during the storyboarding process. "If you adopt the idea that the Ripper was upper class, for example, it backs you into a corner as far as story choices go. Ultimately, we consulted two modern profiles of the killer, one by British law enforcement and the other by an American. Using this information, we created a description of our assailant, which feels authentic and we hope will resonate with readers."

A Horror Novel Franchise in the Making

Pleasing Ripper enthusiasts was essential to the author because he counts himself among them. Morris became fascinated with the legend as a youngster. "My first memory of the Ripper was from the gothic horror film Hands of the Ripper, which terrified me as a child. The desperate scenes of Victorian Whitechapel and the savagery of the murders left a lasting impression. Later, the movie Murder By Decree in the late '70s and the 1988 television miniseries Jack the Ripper reinforced my fascination with the case. I devoured books like Case Closed, The Cases That Haunt Us, and Scotland Yard's Prime Suspect, to name a few. Oddly, I found the fictionalized stories about the Ripper disappointing because they often rehashed the same old theories." This was a mistake that the author was determined not to make with The Ripper Lives. "Right from the start, I wanted the story to be original. I always felt that the official account of the butcher's reign of terror and subsequent disappearance was the perfect setup for a sequel that never materialized." Then came news about the plan to revive a classic franchise, and the inspiration wheel turned.

As a horror film fan, Morris responded with interest to the announcement that production company Blumhouse was releasing a direct follow-up to the classic 1978 slasher Halloween that would ignore all of the iterations and plot twists in between. The film was a major commercial and critical success, spawning two more movies. "Halloween (2018) was the inspiration for creating a sequel to the true crimes of Jack the Ripper," says the writer. "The success of the Michael Myers trilogy was encouraging because it proved that you could take a story that was well known, even one that had frankly 'been messed with,' and create something fresh that hardcore fans would appreciate and support. I considered how I could do something similar with a horror book series, and Jack the Ripper immediately came to mind. Our Ripper narrative picks up after the official account of the crimes and ignores the many theories and conspiracies that have been proposed. It will also be a trilogy, which gives us the time and space to develop a complete and satisfying tale. This sequel has been 135+ years in the making, and we want to do it justice with a worthy resolution. Though inspired by the Halloween Trilogy," Morris is careful to conclude, "that's where the similarities end. Our series is a Victorian murder mystery soaked in gothic horror that would please fans of The Terror by Dan Simmons and The Alienist by Caleb Carr."

All three horror novels will be released in ten separate parts. According to the author, readers should think of it as a limited streaming series in written form. Each part is a significant read at 70+ pages and ends with a cliffhanger that is resolved in the following chapter. Taken together, the parts form a bigger, more satisfying whole. Episodes 1-5 will be available for order or pre-order from March 15, 2024, with 6-10 coming in Fall. To sustain interest, E5 will end with a significant unresolved plot point. Although this approach is common on streaming platforms, it is decidedly uncommon in the publishing world. But the author is not concerned. "All chapters will initially be released on a Friday and will take up to 2 hours to read, perfect for Friday night or Sunday morning reading. And if people want to order the whole series and binge-read it, they can do that too." Indeed, with interest in the Ripper so omnipresent, it's a gamble that may just pay off for Morris and company, and if it does, expect more horror novels about the serial killer to follow.

______________________________________________________________

The Ripper Lives (1-10) is FREE on Kindle Unlimited.

FOLLOW Trilogies of Terror and Kevin Morris on Amazon to stay posted on new releases.

#Jack the Ripper #Gothic Horror Kindle Unlimited #Horror Novels Kindle Unlimited #Historical Horror Books #Victorian Gothic Murder Mystery

0 notes

sesiondemadrugada · 2 years

Photo

Jack the Ripper (Jesús Franco, 1976).

#jack the ripper #jack the ripper (1976)#jesús franco #klaus kinski #josephine chaplin #peter baumgartner #marie-luise buschke #rolf engler #sylvia de stoutz

24 notes · View notes

pritishsblog · 4 months

Text

BEST DIRECTORS IN CINEMA- 7

Hi everyone! This blog is going to be the 7th part of 8 part series of who I think is the Best Directors Cinema has ever seen

And today I will be talking about

ALFRED HITCHCOCK

Alfred Hitchcock (born August 13, 1899, London, England died April 29, 1980, Bel Air, California, U.S.) was an English-born American motion-picture director whose suspenseful films and television programs won immense popularity and critical acclaim over a long and tremendously productive career. His films are marked by a macabre sense of humour and a somewhat bleak view of the human condition.

(Early Life)

Hitchcock grew up in London’s East End in a milieu once haunted by the notorious serial killer known as Jack the Ripper, talk of whom was still current in Hitchcock’s youth two decades later. Although he had two siblings, he recalled his youth as a lonely one, with a father who was a stern disciplinarian; it is said that he once ordered Alfred to appear at the local police station with a note saying that he had been misbehaving, whereupon the sergeant on duty (at the request of Hitchcock’s father) locked him up for a few minutes, a sufficient length of time to give Alfred a fear of enclosed spaces and a strong concern for wrongful imprisonment, both of which would figure in his later work. When he was not being disciplined, he was cosseted by an overly watchful mother, who used food as a balm—to which he would later trace his trademark paunch.Hitchcock went to St. Ignatius College before attending the London County Council School of Marine Engineering and Navigation in 1913–14. He worked in the sales department at W.T. Henley’s Telegraph Works Company until 1918, when he moved to the advertising department. Giving in to his artistic side, Hitchcock enrolled at the University of London in 1916 to take drawing and design classes.

(His Famous Works)

A string of successful films followed, including Rebecca (1940), Foreign Correspondent (1940), Suspicion (1941), Shadow of a Doubt (1943) and Notorious (1946). Rebecca won the Academy Award for Best Picture, with Hitchcock nominated as Best Director.He also received Oscar nominations for Lifeboat (1944), Spellbound (1945), Rear Window (1954) and Psycho (1960). Hitchcock's other notable films include Rope (1948), Strangers on a Train (1951), Dial M for Murder (1954), To Catch a Thief (1955), The Trouble with Harry (1955), Vertigo (1958), North by Northwest (1959), The Birds (1963) and Marnie (1964), all of which were also financially successful and are highly regarded by film historians

(Filmmaking Style)

The "Hitchcockian" style includes the use of editing and camera movement to mimic a person's gaze, thereby turning viewers into voyeurs, and framing shots to maximise anxiety and fear. The film critic Robin Wood wrote that the meaning of a Hitchcock film 'is there in the method, in the progression from shot to shot. A Hitchcock film is an organism, with the whole implied in every detail and every detail related to the whole.'

(His Filmography)

Hitchcock made his directorial debut with a silent movie named Number 13 which is rumored to be lost. He has made more than 20 silent movies including Number 13 (1922),Always Tell Your Wife (1923),The Pleasure Garden (1925) and etc.

He has made more than 40 sound films including Blackmail (1929),An Elastic Affair (1930),Juno and Peacock (1930),Murder (1930). Some of his most famous movies which are still praised are Vertigo (1958),Psycho (1960),The Birds (1963). The last movie which he directed before his death was Family Plot (1976)

Hitchcock's star on Hollywood Walk of Fame

English Heritage Plague at 153 Cromwell Road, London

(Awards & Honors)

His movies have won 2 Golden Globe Awards, 8 Laurel Awards, 5 Lifetime Achievement Awards. His movie Rebecca was also nominated for 11 Academy Awards winning the Best Picture Award. His movies are now housed in Academy Film Archive in Hollywood,California. 9 of his films have selected for preservation by the US National Film Registry.

(Sources)

And that's it for this part folks, I'll meet you with the last and final part of this series. Until then

CIAO

#alfred hitchcock #The Birds #The Psycho #cinema #films

0 notes

blamed-for-nothing · 6 months

Text

#jack the ripper #whitechapel murders #victorian #victorian history #circa 1888 #ripper memes #ripperology #true crime #true crime meme #ripper poll #movies #mystery movies #klaus kinski #david warner #ian holm

0 notes

bonnettsbooks · 6 months

Text

4/6/24 — Open 6-9p Mask recommended. No open drinks, please.

If "The Spirit of '76" makes you think of Will Eisner instead of America's birthday, you might be a pulp fan. When you hear "Psycho" and think of Robert Bloch instead of an ex, you might be a pulp fan. Will Eisner's Spirit Casebook 1: True Haunted Houses & Ghosts (1976, 1st print, 1st ed). Yours Truly, Jack the Ripper (1962, 1st/1st).

#BonnettsBooks #DaytonOhio #WillEisner #RobertBloch #VintagePaperbacks #usedbookstore #brickandmortar #daytonoh #dayton

0 notes

culttvblog · 7 months

Text

What's on my Laptop

Possibly a strange title but this post is simply a run-down of shows of which I currently have episodes in a file on my laptop, either waiting to be seen or waiting to be blogged about. They have all been available online recently and I have downloaded them. Among other things the purpose of this post is to celebrate that I can still find new stuff uploaded and shows I haven't seen yet!

I posted a few weeks ago about Second Verdict, the 1976 series in which DCSs Barlow and Watts reprise their fictional police roles to reconsider historical mysteries. I also have the 1973 Jack the Ripper series, in which they also consider this mystery in their fictional personae. Jack the Ripper isn't one of my enthusiasms, but I have read reviews saying that this is possibly the best account of the state of the evidence at the time but can't guarantee that it's still up to date fifty years later. I also don't tend to do historical series, but I do like the reconstructions of the Victorian characters giving their evidence in this.

Strangers (1978 to 1982) is a crime drama series which I was slightly too young to see at the time, although I remember watching The Professionals with my dad. It's another case of one character having an incredibly long career across several series, in the form of Detective Sergeant George Bulman, who first appeared in The XYY Man (1976 to 1977). This was a series about a man with the XYY syndrome (which was then thought to cause criminal tendencies) who was a cat burglar but finds after leaving prison that his services are in demand with both the criminal fraternity and the Secret Service. It's been a while since I've seen it, but The XYY Man is a show that I've been meaning to blog about for ages and is in my permanent collection. Bulman then appeared throughout Strangers, where he is something of a maverick. The premise is that he is part of a team drafted to Manchester to investigate crimes that have defeated the local force. To be frank I'm finding the episodes inconsistent, possibly because it was written by a number of writers, although I will certainly be keeping some of them, which is a sign I don't think they're rubbish. Bulman then appeared in Bulman (1985 to 1987) which is about his life after retiring from the force. You very nearly had the first series in the series of posts I did on Birmingham on tV because it is set very close to here. The show accurately describes the emotions and difficulties in his life, so is far from an easy watch. All three of these series are complex, quality dramas.

You will be getting a blog post about this so I won't say that much at this point. Saturday Live (1985 to 1987, and changed its name to Friday Night Live in 1988) is of course not to be confused with the US series Saturday Night Live (1776 to the present). I've avoided its various revivals and specials because this show is like mainlining the eighties. It's a comedy and music show, featuring among others, Ben Elton, Harry Enfield, Stephen Fry, Hugh Laurie, The Joan Collins Fanclub, Tracey Ullman, Craig Charles, Adrian Edmondson and Rik Mayall. They also had American comedians in as guests to do stand up: I've never heard of any of them but there is literally no rubbish in this show. It's the absolute best of the comedy of the time and it's great.

I have a few episodes but have only watched one so far of Bugs (1995 to 1999), which was a conscious effort by the BBC to make a 1990s Avengers, featuring a team of tech experts facing the technological threats of the time. If Saturday Live is like mainlining the eighties, this is like mainlining the nineties. It had input from Brian Clemens and features my long-term pash Jesse Birdsall, swoon.

I have never got on very well with Armchair Thriller (1978 to 1980): I do actually think this might be me because as far as I can see every online review raves about this highly eclectic series. It may also be that having read the novel form of Antonia Fraser's Quiet as a Nun while staying at Ampleforth Abbey in my misspent youth I was always going to be disappointed by an adaptation. At present I have High Tide (1980) and have seen and enjoyed the first episode. Leaving the actual subject matter aside, I think it's a story of the sort where a misunderstood but flawed character sets out on a pilgrimage to solve a mystery in his life which has usually involved an injustice.

Just to include one non-TV item I have found a number of the Mexican Lucha Libre films starring legendary luchador enmascarado El Santo (Rodolfo Guzman Huerta, 1917 to 1984) with English subtitles on the Internet Archive. I had wanted to see them for ages, having read about them but was handicapped by not speaking a word of Spanish and most of them only being available in questionable region 1 DVD form with doubt whether they've even got subtitles. I am delighted to say that having seen some of them, I love these films. I have no cultural understanding of Lucha Libre at all so can only say that I frankly prefer him in wrestling gear for the whole film because the mask makes wearing street clothes look weird. They're a wonderful, weird world where his superhuman powers are definitely more than those of a wrestler but he still stops for a match in the middle.

Oh, alright, I know you want to end with Stephen Fry's dance moves on Saturday Live...

youtube

This blog is mirrored at

culttvblog.tumblr.com/archive (from September 2023) and culttvblog.substack.com (from January 2023 and where you can subscribe by email)

Archives from 2013 to September 2023 may be found at culttvblog.blogspot.com and there is an index to the tags used on the Tumblr version at https://www.tumblr.com/culttvblog/729194158177370112/this-blog

#Youtube

0 notes