#istituto svizzero

[mentaltimetraveller]

Shahryar Nashat “Blood Most Precious” at Istituto Svizzero, Roma, 2024

[londranotizie24]

Da Venezia a Londra, dall'8 al 12 torna il festival del cinema italiano

Di Pietro Nigro Si tiene dall'8 al 12 febbraio a Londra la terza edizione di From Venice to London, selezione di film italiani curata da Biennale di Venezia, Istituto di Cultura e Curzon. Torna a Londra la rassegna di bellissimi film italiani From Venice to London Direttamente dal Festival del Cinema di Venezia, arriva, anzi torna a Londra il grande cinema italiano, che sarà al centro della erza edizione della rassegna From Venice to London. Il festival, che si tiene a Londra dall'8 al 12 febbraio prossimi, nasce dalla collaborazione tra Festival del Cinema di Venezia, Istituto Italiano di Cultura di Londra e Curzon e propone, a Curzon Mayfair e Curzon Soho una speciale selezione di film selezionati dall'80esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. In programma, sette anteprime per il Regno Unito, in genere proposte con la formula della proiezione seguita dal Q&A, la sessione di domande e risposte con i registi. Ecco i film in programma. - Io Capitano di Matteo Garrone, Giovedì 8 febbraio, ore 18, Curzon Mayfair. Il film propone Un'odissea contemporanea attraverso i pericoli del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e le insidie del mare. - Felicità di Micaela Ramazzotti, Venerdì 9 febbraio, 18:20, Curzon Soho. La storia di una famiglia distrutta, di genitori egoisti e manipolatori, di un mostro a due teste che divora ogni speranza di libertà da parte dei figli. - Lubo di Giorgio Diritti, Sabato 10 febbraio, ore 14, Curzon Soho. Franz Rogowski interpreta Lubo, un nomade e artista di strada che nel 1939 viene arruolato nell'esercito svizzero. - Il documentario Lion's Share e il film Il salumiere di Baptiste Etchegaray, Giuseppe Bucchi, Margherita Giusti, Domenica 11 febbraio, ore 15, Curzon Soho. Due cortometraggi dal programma della Biennale di Venezia: un documentario sulla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, il festival cinematografico più antico del mondo; e un film d'animazione su Selinna Ajamikoko, una giovane donna nigeriana che sogna di diventare una venditrice di carne come sua madre. - Una sterminata domenica di Alain Parroni, Domenica 11 febbraio, ore 17.30, Curzon Soho. Brenda è incinta. Alex sta per diventare padre. Kevin sta riempiendo la città con il suo nome. Ognuno di loro sta cercando di lasciare il proprio segno nel mondo. - Enea di Pietro Castellitto, Lunedì 12 febbraio, ore 18, Curzon Soho. Enea, Enea, insegue il mito che porta il suo nome. Lo fa per sentirsi vivo in un'epoca morta e decadente. Lo fa in compagnia di Valentino, aviatore appena battezzato. ... Continua a leggere su Read the full article

[floorkoeleman]

It's been a wonderful week in Rome, including the AAA winter school, library and museum visits with plentiful artworks by Dosso! I encountered his works in the Musei Capitolini, Galleria Doria Pamphilj, Galleria Borghese, Galleria Colonna, and Palazzo Barberini. The latter museum finally had their constcamer painting on display, and also hosted the magnificent exhibition "The City of the Sun" in collaboration with Museo Galileo. The Borghese had an impressive show on "The touch of Pygmalion: Rubens and sculpture in Rome," and the Istituto Centrale per la Grafica on my beloved Via Appia. My tour de force was completed by attending the roundtable "Show me your hand" at Istituto Svizzero.

[charlesbryan]

Poetry for Revolutions: A Group Show with Manifestos and Proposals at Istituto Svizzero, Rome

http://dlvr.it/T1LG1R

[tagebucheinertagediebin]

At Istituto Svizzero, Roma. Artist?

[contemporaryartdaily]

Ramaya Tegegne at Istituto Svizzero

[agnesesbaffi]

[recherchestetique]

Sylvie Fleury at Istituto Svizzero Roma

2019

[viaparata]

Il giardino d'inverno di Villa Maraini in via Ludovisi, Roma (Architetto Otto Maraini, 1903 - 1905) Dal sito Open House Roma: "Gioiello dei primi del '900 romano, Villa Maraini, attualmente sede dell'Istituto Svizzero di Roma, fu costruita per Emilio Maraini, industriale svizzero di grande successo. Sorge su una collina artificiale ed è circondata da uno splendido giardino. Dalla sua caratteristica torre belvedere, di soli pochi metri inferiore alla cupola di San Pietro in Vaticano, si gode una splendida vista panoramica su tutta Roma." #openhouseroma #villamaraini #istitutosvizzero #roma #rome #archiporn #architecture #architects #quiriters #igerslazio #yallersroma #volgoroma #artgram #archidaily #architettura #architetti #architexture #architecturelovers #urbanlovers #archilovers #festival #event #design #designlovers #battitourbano #ohr21 #ihaveathingforshadows #ihaveathingforwalls #fiafers #fiaferslazio (presso Istituto Svizzero) https://www.instagram.com/p/CVIuQH8IkBw/?utm_medium=tumblr

[mentaltimetraveller]

Alfredo Aceto “Sequoia 07” at Istituto Svizzero, Milan

2019

[a---z]

TRANSMISSIONS

www.twitch.tv/transmissions2020

Our collective isolation highlights that all forms of community are now more important than ever, and it is vital that we find mechanisms to support each other through this precarious time. In this extraordinary landscape that we have found ourselves in, it is clear that many artists, writers and thinkers are having exhibitions, opportunities and subsequent fees cancelled for the foreseeable future. In response to this, we are establishing a new project called TRANSMISSIONS. This is an online platform which will commission artists to share their work within a classic DIY TV show format.

Episode 1

| 23 April | 9PM GMT

REPLAY | 24 April | 9AM GMT

w/ Nathalie Djurberg & Hans Berg / Bruce Bickford / CAConrad / Salvador Dali / Brice Dellsperger / Tessa Hughes-Freeland / Juliet Jacques / Sam Keogh / Jiji Kim / Quinn Latimer / Mark Leckey / Kalup Linzy / Sade Mica / Laure Prouvost / Christopher Soto / Patrick Staff / The Cockettes / TV Party / Unarius Academy of Science / Su Hui- Yu –  Curated by Anne Duffau, Hana Noorali & Tai Shani Episode 2 | 30 April | 9PM GMT REPLAY | 1 May | 9AM GMT w/ Sophie Jung Episode 3 | 7 May | 9PM GMT REPLAY | 8 May | 9AM GMT w/ Tarek Lakhrissi – Your world is already ending Episode 4 | 14 May | 9PM GMT REPLAY |  15 May | 9AM GMT w/ Johanna Hedva – Tom Cruise Studies with expert guests Vivian Ia and Matthew Miller Episode 5 | 21 May | 9PM GMT REPLAY |  22 May | 9AM GMT w/ STRAWBERRY JAM:  A LITERARY HOUR with Mykki Blanco Episode 6 | 28 May | 9PM GMT REPLAY |  29 May | 9AM GMT w/ CAConrad with invited poets

Season 1 of TRANSMISSIONS will run as six weekly episodes screening every Thursday at 9 pm GMT and repeated on Fridays at 9 am GMT on Twitch. The 1st episode will air on the 23rd of April 2020 which will be curated by Anne Duffau, Tai Shani and Hana Noorali. The subsequent five episodes will be hosted by invited artists.  Each artist included in TRANSMISSIONS will be paid a fee in return for their contribution. With a sense of community, all the money used to pay artists in season 1 has been kindly donated by established UK art institutions and commercially stable artists.

Season 1 is funded and supported by, Artquest+DACS, BALTIC Centre for Contemporary Art, Studio Oscar Murillo, Somerset House Studios and Wysing Arts Centre.

  Episode 1 |  23 April | 9PM GMT

REPLAY | 24 April | 9AM GMT

w/ Nathalie Djurberg & Hans Berg / Bruce Bickford / CAConrad / Salvador Dali / Brice Dellsperger / Tessa Hughes-Freeland / Juliet Jacques / Sam Keogh / Jiji Kim / Quinn Latimer / Mark Leckey / Kalup Linzy / Sade Mica / Laure Prouvost / Christopher Soto / Patrick Staff / The Cockettes / TV Party / Unarius Academy of Science / Su Hui- Yu –  Curated by Anne Duffau, Hana Noorali & Tai Shani

Episode 2 | 30 April | 9PM GMT REPLAY | 1 May | 9AM GMT w/ Sophie Jung

Sophie Jung, The Bigger Sleep, 2019 courtesy the artist and Kunstmuseum Basel. Photo: Julian Salinas

Working across text, sculpture and performance, Sophie Jung’s work navigates the politics of re/er/re/presentation and challenges the reductive desire to conclude. Her texts unfocus on blurring scripted hegemonies and tap, hop, stammer and stumble over and across languaged powers. She employs humour, shame, the absurd, raw anger, rhythm and rhyme, slapstick, hardship, friendship and a constant stream of slippages. Her sculptural work consists of bodies made up of both found and haphazardly produced attributes and defines itself against the dogma of an Original Idea or a Universal Significance. Instead it stands as a network of abiding incompletion, an ever-changing choir of urgencies and pleasures, traumas and manifestations that communally relay between dominant and minor themes. Sophie Jung is invested in triggering a de-categorising of concepts and a deconceptualisation of categories and understands her approach to “stuff” – both legible utensil and metaphoric apparition – as an uncertain queering slash querying of historical materialism. Sophie Jung (lives and works in Basel and London) received a BFA from the Rietveld Academy, Amsterdam, and a MFA from Goldsmiths, London. Recent projects and exhibitions include Sincerity Condition at Casino Luxembourg, Woman Standing at The National Gallery, Prague, Taxpayer’s Money for Frieze LIVE; Dramatis Personaea at JOAN, Los Angeles; The Bigger Sleep at Kunstmuseum Basel | Gegenwart and Block Universe, London; Come Fresh Hell or Fresh High Water at Blain Southern, London; Producing My Credentials at Kunstraum London and Paramount VS Tantamount at Kunsthalle Basel. She is currently working on solo exhibitions at E.A. Shared Space, Istituto Svizzero in Milan and Galerie Joseph Tang in Paris and works as a guest mentor at Institut Kunst, Basel.

Episode 3

| 7 May | 9PM GMT

REPLAY | 8 May | 9AM GMT

w/ Tarek Lakhrissi

– Your world is already ending

Tarek Lakhrissi is a visual artist and a poet based in Paris. His works have been exhibited in Auto Italia South East (London, UK), Hayward Gallery (London, UK), Museum of Contemporary Art (Sydney, AU), Palais de Tokyo (Paris, France), Grand Palais - FIAC (Paris, FR), Lafayette Anticipations (Paris, FR), CRAC Alsace (Altkirch, FR), Artexte (Montreal, CA), Šiuolaikinio meno centras/CAC (Vilnius, LT), Espace Arlaud (Lausanne, CH), among others. He is a featured artist in the 22nd Biennale of Sydney NIRIN (2020).

Episode 4 | 14 May | 9PM GMT REPLAY |  15 May | 9AM GMT w/ Johanna Hedva – Tom Cruise Studies with expert guests Vivian Ia and Matthew Miller

Tom Cruise Studies is a meander of curiosity. There is no driving inquiry other than the question, "What's, like, up with Tom Cruise?" Hedva considers the various roles Cruise has played onscreen and in public, from religious zealot, to cocky upstart, to a man oppressed by his own masculinity, to couch-jumping love-nut, to an exiled actor who clawed his way back into Hollywood via a maniacal obsession with doing death-certain stunts. Joined by two expert guests, Hedva and Vivian Ia will consider the astrology charts of Cruise and L. Ron Hubbard, while Matthew Miller will share his theory that the Mission Impossible franchise is Cruise's vehicle for making public apologies to his ex-wife, Katie Holmes.

Johanna Hedva is a Korean-American writer, artist, musician, and astrologer, who was raised in Los Angeles by a family of witches, and now lives in LA and Berlin. Hedva is the author of the novel, On Hell. Their collection of poems, performances, and essays, Minerva the Miscarriage of the Brain, will be published in September 2020. Their essay, "Sick Woman Theory," published in Mask in 2016, has been translated into six languages, and their writing has appeared in Triple Canopy, frieze, The White Review, and Asian American Literary Review. Their work has been shown at The Institute of Contemporary Arts in London, Performance Space New York, the LA Architecture and Design Museum, and the Museum of Contemporary Art on the Moon, as well as featured in parrhesiades. Their album, The Sun and the Moon, was released in March 2019, and they’re currently touring Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House, a doom metal guitar and voice performance influenced by Korean shamanist ritual.  

Vivian Ia lives in Berlin. Their poetry is Pushcart-nominated and has appeared or is forthcoming in Bone Bouquet, Tiny Seed, The Gravity of the Thing, Fourteen Hills, and Berkeley Poetry Review.

Matthew Miller is a video director from Sacramento, California. He works in both live-action and animation to create short films and commercial projects. In the last four years, he’s directed a series of short films for The Getty Museum with artists and authors such as Ellsworth Kelly, Yo-Yo Ma, Mary Beard, Mario Vargas Llosa, and Ed Ruscha. He is currently in quarantine with his wife and Snoopy-esque dog, Millie, in Hawaiian Gardens, California, where he has been dividing his time between starting a garden and collecting ideas for a film project.

Episode 5

| 21 May | 9PM GMT

REPLAY |  22 May | 9AM GMT

w/ STRAWBERRY JAM:  A LITERARY HOUR with

Mykki Blanco

Join musician Mykki Blanco for an hour of music and poetry readings. Spoken word, lyrical breakdowns, a presentation on two  20th century American literary figures Bob Kaufman & Mina Loy as well as a first time listen to new unreleased musical project.

Episode 6 | 28 May | 9PM GMT REPLAY |  29 May | 9AM GMT w/ CAConrad with invited poets

CAConrad's latest book JUPITER ALIGNMENT: (Soma)tic Poetry Rituals, is forthcoming from Ignota Books in 2020. The author of 9 books of poetry and essays, While Standing in Line for Death (Wave Books), won the 2018 Lambda Book Award. They also received a 2019 Creative Capital grant as well as a Pew Fellowship, the Believer Magazine Book Award, and the Gil Ott Book Award. They regularly teach at Columbia University in New York City, and Sandberg Art Institute in Amsterdam. Please view their books, essays, recordings, and the documentary The Book of Conrad (Delinquent Films) online at http://bit.ly/88CAConrad

"CAConrad's poems invite the reader to become an agent in a joint act of recovery, to step outside of passivity and propriety and to become susceptible to the illogical and the mysterious." ---Tracy K. Smith, New York Times.

Thank you to:

All contributing artists, writers, poets, composers and thinkers; Maxwell Sterling; Adam Sinclair; Lori E. Allen; Artsquest. An artist-run programme that uses research about visual artists’ working conditions to provide support for professional artists; DACS; BALTIC Centre for Contemporary Art; Studio Oscar Murillo; Somerset House Studios; Wysing Arts Centre; Cabinet Gallery; Lisson Gallery & Max Bossier

https://www.twitch.tv/transmissions2020

@transmissions2020

TRANSMISSIONS collective is composed of:

Anne Duffau

is a cultural producer, researcher, and founder of A---Z, an exploratory/nomadic curatorial platform exploring artistic practices and knowledge exchange through collaborations, presentations, soundscapes, screenings and discussions. She has collaborated with a range of projects and organisations including ArtLicks, Southwark Park Galleries, Mimosa House and Danielle Arnaud Gallery, London Please Stand By, or-bits .com, PAF Olomouc Czech Republic & Tenderflix. Anne has previously run the StudioRCA Riverlight, London programme (2016-2018) and is currently the interim curator at Wysing Arts Center, a Tutor at the School of Arts and Humanities, and is the acting Lead in Critical Practice, within the Royal College of Art’s Contemporary Art Practice Programme. She has performed live music under Alpha through a number of projects and collaborations.

Hana Noorali

is an independent curator and writer based in London. In 2019 she was selected (together with Lynton Talbot) to realise an exhibition at The David Roberts Foundation as part of their annual curator’s series. She curated Lisson Presents at Lisson Gallery, London from 2017-2018 and from 2017 -2019, produced and presented the podcast series Lisson ON AIR. In 2018 Hana edited a monograph on the work of artist and Benedictine Monk, Dom Sylvester Houédard. Its release coincided with an exhibition of his work at Lisson Gallery, New York that she co-curated with Matt O’Dell. In 2007, she co-founded a non-profit project space and curatorial collective called RUN active until 2011. In 2020 Hana and her curatorial partner Lynton Talbot will be publishing an anthology that examines the intersection of poetry and film with (p) (prototype).

Tai Shani

is an artist living and working in London. She is the joint 2019 Turner Prize winner together with Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock and Oscar Murillo. In 2019 Tai was a Max Mara prize nominee. Her work has been shown at Turner Contemporary, UK (2019); Grazer Kunst Verein, Austria (2019); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Italy (2019); Glasgow International, UK (2018); Wysing Arts Centre, UK (2017); Serpentine Galleries, London (2016); Tate, London (2016); Yvonne Lambert Gallery, Berlin (2016) and Irish Museum of Modern Art, Dublin (2016).

[levysoft]

[...] Nel 1895, a sedici anni, Einstein aveva appena abbandonato la scuola secondaria a Monaco, in Germania poiche ́, a suo giudizio, il sistema educativo tedesco era rigido e nozionistico al punto da scoraggiare la creativita` degli allievi. Aveva anche convinto la famiglia, che nel frattempo si era trasferita in Italia, a lasciarlo proseguire la scuola ad Aarau, in Svizzera, in un Istituto noto per un sistema educativo (il metodo Pestalozzi) che incoraggiava l’intuizione degli allievi. Per la sua eta` Einstein, pur carente nelle materie uma- nistiche, aveva (va da se ́) un ottimo livello di preparazione in matematica e, soprattutto, in fisica che gia` lo mettevano in grado di affrontare, in autonomia, argomenti piuttosto avanzati.

[...] Nel 1905, a ventisei anni, Einstein era un cittadino svizzero in possesso del “diploma di insegnante di matematica e fisica” (nell’Universita` Italiana attuale sarebbe una laurea, forse magistrale) avendo, gia` nel 1901, sia ottenuta la nuova cittadinanza (che lo metteva al sicuro dal servizio militare prussiano) sia conseguito, al Politecnico di Zurigo, il titolo di “insegnante” (che, all’epoca, dava prospettive di lavoro). Einstein, tuttavia, non era riuscito a trovare un posto come insegnante e, per mantenersi agli studi di dottorato all’Universita` di Zurigo, aveva accettato il posto di assistente tecnico all’Ufficio Svizzero dei Brevetti a Berna. In questo modo, rispetto all’insegnamento, probabilmente guadagnava di piu` ed aveva piu` tempo libero da dedicare al suo, straordinariamente creativo, lavoro autonomo di ricerca.

[...] Nel 1905, che e` il suo “anno magico”, Einstein pubblico` la Tesi di Dottorato e quattro articoli a contenuto fortemente innovativo riguardanti tre aree diverse della fisica:

“Elettrodinamica dei corpi in movimento” nel quale espose la teoria della relativita` speciale;

“L’inerzia di un corpo dipende dalla sua energia?” un articolo breve nel quale ri- torno` sulla teoria della relativita` speciale derivando la relazione E = mc2 che e`, forse, la formula piu` famosa della Fisica;

“Movimento di piccole particelle nei liquidi a riposo secondo la teoria molecolare-cinetica del calore” nel quale fornì una spiegazione del moto browniano, e

“Punto di vista euristico sulla produzione e trasformazione della luce” (premiato con il Nobel per la Fisica nel 1921) nel quale spiego` l’effetto fotoelettrico nei me- talli, utilizzando il concetto di “quanto” introdotto da Planck (e dimostrandone così la validita`).

Tuttavia, nemmeno dopo l’anno magico Einstein trovo` un posto di insegnante e, di conseguenza, rimase all’Ufficio Brevetti di Berna dove fu promosso “funzionario di seconda classe a far tempo dal primo aprile 1906” (il burocratese e` giustificato dal fatto che la promozione era dovuta al conferimento formale del dottorato di ricerca all’Universita` di Zurigo in data 15 gennaio 1906). Nel 1907, comunque, Einstein chiese l’abilitazione alla libera docenza all’Universita` di Berna, allegando alla domanda 17 lavori (inclusi i due sulla relativita` speciale e quello sull’effetto fotoelettrico che, qualche anno dopo, fu premiato con il Nobel). La domanda fu, pero`, respinta il 17 giugno 2007 in quanto il “richiedente” non aveva presentata, ritenendola giustamente superflua nel suo caso, la “tesi di abilitazione” (ovvero un lavoro non ancora pubblicato che la commissione avrebbe dovuto valutare). L’anno successivo, tuttavia, Einstein decise di piegarsi alla burocrazia e scrisse la tesi di abilitazione, ottenendo così la nomina a Privatdozent il 27 febbraio 2008. Ma la docenza “libera” consentiva solo di tenere corsi all’Universita` pagati da chi li frequentava, ed Einstein riuscì ad attrarre pochi studenti (tre, in realta`, e tutti colleghi dell’Ufficio Brevetti). Rimase allora all’Ufficio Brevetti fino al 1909 quando, quattro anni dopo aver rivoluzionato la fisica, fu finalmente nominato professore associato di fisica teorica all’Universita` di Zurigo.

Dopo il 1905, comunque, Einstein non riposo` sugli allori (del resto, al momento, negati) ma si pose, da subito, l’obiettivo molto ambizioso di formulare una nuova teoria che, successivamente, definì Relativita` Generale in quanto

completava la relativita` speciale estendendone i principi ai sistemi che si muovono con moto accelerato uno rispetto all’altro e, soprattutto,

proponeva una visione completamente nuova della gravitazione.

Al 1905 seguirono i 10 anni piu` faticosi (dal punto di vista scientifico) della vita di Ein- stein poiche ́, per arrivare ad una versione soddisfacente della nuova teoria della gravitazione, dovette ricorrere a concetti geometrici astratti e ad un apparato matematico complesso come il calcolo tensoriale. Invece, il completamento della Relativita` Speciale avvenne improvvisamente grazie ad una intuizione fisica concretizzata, ancora una volta, in un esperimento mentale.

[...] Dopo gli inizi stentati, conclusi con la faticosa nomina a Professore Associato all’Universita` di Zurigo nel 1909, fama e stima dei Fisici di tutto il Mondo erano talmente cresciute che la velocita` di avanzamento nella carriera universitaria di Einstein divenne, a dir poco, stupefacente. Nel 1911 fu nominato professore ordinario nella sezione in lingua tedesca dell’Universita` Carolina di Praga (la piu` antica universita` centro-europea), nel 1912 fu chiamato al Politecnico di Zurigo, e nel 1914 fu nominato direttore dell’Istituto di Fisica Kaiser Wilhelm (oggi Max Planck) di Berlino, nonche ́ professore all’Universita` Humbolt sempre di Berlino (e, raro riconoscimento per un docente di appena 35 anni, fu dispensato dalla maggior parte degli obblighi didattici). Nello stesso anno fu accolto all’Accademia Prussiana delle Scienze dove nel 2015 presento` una serie di memorie sulla Relativita` Generale e, nel 1916 (l’anno in cui pubblico` il lavoro di sintesi “Fondamenti della teoria della Relativita` Generale”) fu nominato Presidente della Societa` Tedesca di Fisica.Nel frattempo, l’enorme sforzo necessario a formulare la teoria della Relativita` Ge- nerale, le difficolta` create dalla guerra, e i problemi connessi alla rottura del matrimonio avevano reso alquanto precarie le condizioni di salute di Einstein. (Per la cronaca “rosa”: gia` nel 1914 la moglie Mileva Maric lo aveva abbandonato a Berlino tornando con i due figli a Zurigo, probabilmente perche ́ sospettava una relazione sentimentale del marito con la cugina Elsa Lowenthal. Nel 1916 le, gia` di per se`, non brillanti condizioni generali di salute di Einstein, erano decisamente peggiorate a causa dell’alimentazione da “single in tempo di guerra” e dell’irregolarita` dei pasti che l’impegno totalizzante per la formulazione della relativita` generale comportava.Nel 1917, Einstein ebbe un vero e proprio “collasso psicofisico”: per diversi mesi non riusc`ı quasi ad uscire di casa, tormentato com’era da atroci dolori di stomaco che, praticamente, gli impedivano di mangiare e che lui aveva autodiagnosticato come “cancro”. Fortunatamente, la genialita` non e` quasi mai universale, e i medici diagnosticarono un’ulcera che venne lentamente “curata” dalla stessa Elsa, dopo che Albert si era trasferito in un appartamento contiguo a quello di lei. La cura fu un’alimentazione sana e regolare ac- compagnata dall’imposizione di un regime di vita relativamente meno forsennato, ma non dall’esercizio fisico che nessuno dei due prediligeva. (Per gli amanti del lieto fine: Albert sposo` Elsa nel 1919 dopo, dicono, sette anni di “legame”, non appena furono trascorsi i cinque anni di separazione da Mileva, previsti dalla legge dell’epoca).

[...] Nel 1925 Einstein aveva 46 anni e, come spesso accade ai grandi geni della fisica e della matematica, la sua creativita` era appassita. Egli rimpiangeva di essere diventato una “autorita`” dopo avere rivoluzionato la fisica proprio combattendo i difensori ad oltranza dell’autorita` Newtoniana ma, ugualmente, spese gli ultimi 30 anni della sua vita criticando la meccanica quantistica e cercando invano una teoria unificata dell’elettromagnetismo e della gravitazione.

Fortunatamente, sul piano umano, Einstein conservo` un grande rispetto per la liberta` di pensiero e di parola che lo spinsero a rifiutare tutte le forme di oppressione ed a proporre costantemente la tolleranza come condizione necessaria per lo sviluppo di una societa` creativa. Utilizzo`, infatti, l’enorme popolarita` e l’immenso prestigio di cui godeva per battersi contro le dittature, l’antisemitismo, il razzismo, la guerra e la minaccia nucleare, trasformandosi in una vera e propria guida spirituale per buona parte dell’umanita`.

via http://media.cism.it/attachments%2Fexp_ment_testo.pdf

[whokillsgraphicdesign]

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[archtheo-inntervals]

Saluti da Roma

Roma IT |  

Promenades dans Rome

| 2021

False Mirror Office’s contribution to:

Promenades dans Rome, assembly practices between visions, ruins and reconstructions

held at Istituto Svizzero in Rome, curated by

Elisa Boeri, Nicola Braghieri, Filippo Cattapan and Filippo Fanciotti.

From the article:

We propose a series of potential interventions to finally surrender the eternal city to its truly eternal citizens: tourists.

https://falsemirroroffice.com/031-Saluti-da-Roma

[infactandinfiction]

Camera Magica Virginia Genta and Canedicoda curated by In Fact and In Fiction April 18th – May 4th, 2019 opening Thursday, April 18th at 7:00 pm Spazio Contemporanea Corsetto Sant’Agata, 22 - 25122 Brescia thursday to saturday 3:30 pm - 7:30 pm

Camera Magica is the encounter between Virginia Genta and Canedicoda. An imaginative, cozy and intimate exchange to be observed with serenity. A comforting environment populated by visions and dynamic elements scattered throughout the space. Virginia Genta’s seemingly two-dimensional graphic world and Canedicoda’s tri-dimensional world will dwell in the large halls of Spazio Contemporanea from April 18th to May 4th. Placed in lines of contact and reciprocally dialoging, the universes of the two artists will expand, allowing visitors to penetrate into the material surface that encloses their imagination, navigating from one dimension to another. Virginia Genta will present the visual work that has accompanied her musical career for years, and Canedicoda will create a new series of site-specific Mochini, i.e. collages of wood and marble forming seats, stools and benches. A selection of graphic works, silkscreen printings, drawings, posters and tapes- tries will interact with the Mochini in the setting of the Spazio Contemporanea. Loose objects will reside throughout the space, glancing at the delicate and organic depictions on the walls. The drawings will hold their place and communicate with the plastic and material representations, creating analogies in both directions. The works, through an abstract/visual language, will whisper iridescent stories creating an environment that seems to be filled with sounds, voices and life in a metamorphic balance. The compositions of Virginia Genta and Canedicoda will guide the observer into a dense and noisy vision leading to an imaginative, chromatic and sonorous immersion. Visitors will be invited to listen to the forms and explore their nuances, entering into the space in tune with Camera Magica. During the exhibition period, In Fact and In Fiction and the two artists will curate a program of discussions and events: - April 18th at 7:00 pm opening with musical performance of Virginia Genta and Canedicoda and David Vanzan’s hidden rhythms - May 4th at 3:00 pm workshop of hand-lettering, manual creation of fonts prepared by Virginia Genta - May 4th at 7:00 pm finissage

Canedicoda (1979) is a designer whose work, starting with a precise and personal idea of drawing, ranges from art, music, and environmental and clothing designs. His drawings are intended as a matrix, as if they could take on more shapes, not only on paper, but materialize into forms through other materials and across other uses: to draw sounds, to play environments, to dress spaces, to wear signs. The driving force behind Canedicoda’s sculptural work is a desire for manual skills motivated by a profound desire to create, shape and build. A practice that is fed by the intimacy of the act of “drawing freely”, re-created in different ways and, at the same time, protected in its purity. Hidden behind an aesthetic dimension where he does not always put the finishing touch, a natural soul and tropism of sorts move him towards the essence of objects and their possible uni- ty. Among the main institutions, Canedicoda has collaborated with the Museion, ViaFarini, M HKA, Fondazione Bonotto, Xing, Le Dictateur, C2C, Netmage Festival, Live Arts Week, Istituto Svizzero and Marselleria. Virginia Genta (1984) is a visual artist and musician. She began her intense musical journey in 2004 in the experimental underground scene as a saxophonist/ multi-instrumentalist. Together with David Vanzan, she forms Jooklo Duo. They collaborate regularly with other musicians evolving into new formation such as Neokarma Jooklo Trio, Golden Jooklo Age, Jooklo Finnish Quartet, New Jooklo Age. Her countless projects have led her to traveling through Europe, the United States, Canada and, more recently, Asia. Among her collaborations are Mette Rasmussen, Thurston Moore, Brandon Lopez, Riccardo Sinigaglia, Francesco Cavaliere, Chris Corsano. Alongside her music endeavors, she has developed an on-going re- search with images, focusing on graphics and artwork aimed at the musical field with a strong interest in the manual creation of typographic typefaces. Drawing is a constant. The artistic practice becomes a vital element, a domestic land- scape. Creatures and fantastic universes take shape; hypnotic and mysterious sounds are transformed into visions and images. Her drawings are based on the infinite potential of the line and the point - preferably with meager chromatic elements - intensely two-dimensional and somehow reminiscent of an Asian graphic approach, which aspires to perfection in a gestural spontaneity.

IN FACT AND IN FICTION infactandinfiction@gmail.com https://infactandinfiction.tumblr.com/

[contemporaryartdaily]

Sylvie Fleury at Istituto Svizzero