#interatividade
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Curso online com certificado! Fundamentos da Experiência do Usuário Online
O curso \”Fundamentos da Experiência do Usuário Online\” oferece uma imersão nos princípios essenciais da UX, abordando desde a importância dessa disciplina no cenário digital até as tendências e técnicas mais atuais. Com foco em pesquisa, análise, design de interação, testes e acessibilidade, os participantes terão a oportunidade de aprofundar seus conhecimentos e desenvolver habilidades […]
#design centrado no usuário#experiência do usuário#fundamentos#interatividade#melhoria continua#navegabilidade#testes de usabilidade#usabilidade
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A Magia interativa: Desbravando o universo dos jogos online
Acesse https://jornalmontesclaros.com.br/2024/02/07/a-magia-interativa-desbravando-o-universo-dos-jogos-online/
A Magia interativa: Desbravando o universo dos jogos online
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#14_ENTRADA
INTENÇÃO - método a/r/cográfico
“Um círculo preto sobre um fundo branco pode ser uma representação da lua, de uma bola de bilhar ou a secção de um cilindro. O que ele realmente é depende apenas da intenção do artista.” (Veiga, 2020, p.102)
A intenção do a/r/cógrafo é complexa e exige reflexão, questionamento e capacidade de análise, como aponta Pedro Alves da Veiga, no seu livro o “O museu de tudo em qualquer parte, arte cultura digital”, ela funciona como um guia através de perguntas, processos sistemáticos de recolha, comparação, experimentação, contraste e interpretação de informações.
Qual a visão do propósito da obra?
É intenção da obra de arte “Mãe Soberana - Património (In)visível” ser um manifesto, que comunique e proporcione ao espectador/utilizador a experiência humana, nas suas várias dimensões, tornando-a num ato revelador das (in)visibilidades do património cultural imaterial desta manifestação.
As festividades em honra da Nossa Senhora da Piedade de Loulé, Mãe Soberana, marcam a história e a identidade de Loulé, os seus traços peculiares refletem-se na alegria deste povo festeiro, vigoroso e persistente, sendo uma autobiografia da cultura louletana, como refere João Chagas Aleixo, (2016), no catálogo da exposição “A força do Andor”, 2015.
“O culto a Nossa Senhora da Piedade de Loulé, é a soma das memórias dos Louletanos e da devoção de cada um, é uma recordação colectiva, vivida em comunidade. É “Uma espécie de autobiografia de todo um Povo. Do Povo Louletano”.
Dar a conhecer e tornar acessível esta informação através do ato criativo é intenção da obra, onde se pretende que o espectador/utilizador /visitante conheça a história da manifestação aquando da visita ao santuário, permitindo enquadrar e contextualizar a existência deste culto e da sua história com quase 500 anos.
Entre passado e presente, tempo e espaço a obra pretende (re)visitar através de uma intervenção/instalação imersiva as vivências dos dias de festa, através de sons, música, práticas e rituais, bem como do imaginário coletivo desta paisagem humana que se move ao som da música, na ânsia de atingir o cume do monte, à procura da Primavera, do sol, das flores e dos dias compridos que crescem e dão alento e rumo à vida (associação ao culto da água e da fecundidade).
Através da videoarte pretende-se criar uma narrativa fotográfica e sonora que nos transporte ao imaginário coletivo louletano, homenageando as pessoas, o território e a sua identidade.
Conclusão
A intenção é motivo e pergunta, coincide com a questão de investigação ou questão artística, é reflexão e questionamento, é liberdade orientada através de uma metodologia a/r/cográfica. Como refere Cecília Salles, (2004), vemos o artista como um ser livre com uma condição seletiva, sempre vinculada a uma intencionalidade presente, embora talvez inconsciente, e a valores individuais e sociais de um tempo. Assim a obra/instalação Mãe Soberana - Património (iN)visível, pretende ser um manifesto contemporâneo que faça perdurar no tempo o património cultural imaterial através da média arte digital. A intenção provoca tensões entre o artista e o processo criativo, quais os limites da liberdade e as suas possibilidade infinitas? Registar o processo é essencial para que possamos refletir sobre as escolhas ou mesmo retomar possibilidades excluídas.
Referências Bibliográficas
Salles, Cecília A. (2004). Gesto Inacabado: processo de criação artística. 2ª ed., São Paulo: FAPESP - Annablume. ISBN 85-7419-042-X
Veiga, P.A. (2020). O Museu de Tudo em Qualquer Parte: arte e cultura digital - inter-ferir e curar. Coleção Humanitas, Centro de Investigação em Artes e Comunicação. Grácio Editor. ISBN: 978-989-902-325-3.
#intenção#mãe soberana#identidade#narrativa#media arte digital#património cultural imaterial#memória coletiva#interatividade
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Como Criar Enquete no WhatsApp: Guia Completo
O WhatsApp é um aplicativo de mensagens instantâneas que se tornou extremamente popular em todo o mundo. Lançado em 2009, o WhatsApp revolucionou a forma como as pessoas se comunicam, oferecendo uma maneira rápida, fácil e gratuita de enviar mensagens de texto, fazer chamadas de áudio e vídeo, compartilhar mídia e até mesmo criar enquetes. Com mais de 2 bilhões de usuários em mais de 180 países,…
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Intervenção
A investigação, a experimentação e a criação assumem a premissa de que a própria definição, experimental, com base no processo e nas metodologias da investigação criativa, são o resultado direto na obra, de pensamento científico e da comunicação, na reflexão e interpretação para que se conclua o seu potencial inovador, isto é a sua autenticidade.
A intervenção, apresenta a conexão de todas as fases anteriores em diálogo com o público, através dos múltiplos estímulos e significados da investigação, que ainda não se verifica concluída no trabalho em curso. A intervenção apresenta-se ao público no próximo dia 11 de julho no Convento Espírito Santo em Loulé, pelo que resultará na recolha e análise do feedback do público, e assim pretendo concluir a fase de teste, com possiveis alterações no artefacto, que poderá resultar num novo ciclo.
A prática apresenta o artefacto in/visibilidades no feminino
Conceito para o público
‘in/visibilidades no feminino’ evoca a Mulher a Sul, através da experiência em media-arte digital com a intenção de provocar o pensamento critico, na abordagem visual e sonora, e a transformação do resultado em prática de subversão.
O projeto em forma de instalação interativa traça a linha temporal do percurso histórico do papel da mulher, a mulher a Sul. O projeto toma como referência a história das relações de género, e procura compreender os processos de evolução e produção de novas formas de subjetividade feminina, distanciadas dos tradicionais estereótipos de género. Incorpora a relação da etnomusicologia, os cânticos das mulheres como afirmação do seu papel na sociedade, em formato manifesto.
Características finais do Artefacto
Apresentação técnica
Projeção e apresentação do filme generativo �� videoarte ‘in/visibilidades do feminino’. O filme é composto por imagens em movimento (imagens generativas criadas a partir de AI – Inteligência Artificial) projetadas em formato filme com pós-produção prévia em adobe première.
A instalação, com experiência interativa e sonora, consiste no despoletar de sons, através do posicionamento do público, captados pela webcam kinect, que através do mapeamento do espaço, captura o movimento e a posição do espetador usuário em frente à webcam previamente programada com a criação de um programa personalizado para controlo da mesma, a partir do openFrameworks.cc e instalação do XCode, ambiente de desenvolvimento integrado. O som é acionado no espaço previamente delimitado, e depende do movimento e posição do espetador.
O som é gerado a partir de arquivos sonoros previamente masterizados em samples de ‘cânticos’ e outras sonoridades em modo repetitivo, resultam na transposição de características digitais do som tradicional em performance sonora remisturados. As sequências dos movimentos do público compõem a textura sonora.
Os arquivos sonoros foram capturados online no google chrome com a extensão sample. Algumas dificuldades em capturar imagens e vídeos com direitos de autor do youtube, pelo que reformulei e vou simular vídeo e as imagens pretendidas através de AI (deforum stable diffusion, RunAway...).
A instalação é um espaço de revisitação acolhedor ou não, que nos remete para o espaço íntimo, através da vídeo instalação generativa, em que o espectador corporiza o espaço do manifesto.
O espectador contribui na concretização da prática artística transitando da estética a uma possível inestética. O ritmo e a repetição enleiam-se num ritual de composições que agitam tempo e espaço.
Características finais da Exposição do Artefacto
Apresentação funcional
As sequências dos movimentos do público espetador compõem a textura sonora. A interação conduz a uma evolução da notação musical, do som melódico ao som ensurdecedor. As texturas sonoras dos ‘cânticos’ apresentam sons textuais, com a repetição de palavras e constroem a narrativa de subversão.
A interação é acionada pelo público, em movimentos monitorizados pela webcam kinect, que gera a composição áudio de acordo com o padrão rítmico, repetidamente, de forma cíclica.
Durante a exposição, o artefacto deverá apresentar em formato sinalética indicativa, as regras de interação. A exemplo: figura 1: aproxima-te; figura 2: através de movimentos lentos interage com a imagem; figura 3: diverte-te!. E respetiva tradução para inglês;
Assim como delimitar a zona de atuação/ ação do público no solo;
O qrcode do diário de bordo digital será disponibilizado junto do respetivo artefacto.
(figura 1) diagrama funcional
(figura 2 e 3) arquitetura vídeo instalação / setup interativo
Equipamentos físicos/digitais e outros requisitos
_área, espaço delimitado de 3 metros quadrados;
_parede branca;
_computador portátil;
_2 colunas de som áudio;
_videoprojector e respetivos cabos;
_webcam (kinect) e respetivos cabos;
_suporte tripé (ou plintos) para a Kinect e videoprojetor;
_cabos diversos de alimentação e conexão (hdmi / stereo);
_alimentação elétrica.
Software
_x-Code /openFrameworks
_Adobe Audition
_Adobe Premiere
_Adobe Photoshop
_Adobe Illustrator
_AI (deforum stable diffusion, RunAway)
Planificação de transporte e montagem
Facilidade de transporte do material: (1) computador portátil, (2) colunas, (1) webcam kinect, (2) tripé, (1) videoprojetor e respetivos cabos.
Montagem: teste no local de todos os componentes e respetivos ajustes.
Produção de documentação para a exibição
A folha de sala já se encontra concluída e entregue;
Durante a exposição, o artefacto deverá apresentar em formato sinalética indicativa, as regras de interação. A exemplo: figura 1: aproxima-te; figura 2: através de movimentos lentos interage com a imagem; figura 3: diverte-te!. E respetiva tradução para inglês;
Delimitar a zona de atuação do público no solo;
O qrcode do diário de bordo digital será disponibilizado junto do respetivo artefacto.
Conclusão
Os aspetos estéticos da experiência apresentam a interação do artefacto a partir de várias camadas imagéticas, na apropriação e captação de imagens em movimento e de imagens sonoras em manifesto das ‘in/visibilidades no feminino’.
O artefacto ainda se encontra em processo de construção, pelo que a prototipagem e o teste, estão interligados, as componentes técnicas estão em desenvolvimento, colaboração com um engenheiro de programação de sistemas.
A intervenção apresenta-se ao público no próximo dia 11 de julho no Convento Espírito Santo em Loulé, no âmbito do 10º retiro doutoral em Media-Arte Digital.
Veiga conclui que a a/r/cografia estimula a investigação criativa e a pratica artística por meio de uma rede de conhecimento não-linear, sistémica, interdisciplinar ou até transdisciplinar. Não se baseia apenas na multiplicidade dos papeis tradicionais, encontrados em projetos de media-arte digital, é impulsionada pela natureza da pesquisa envolvida, na exposição e na comunicação que afetam essa investigação. (Veiga, 2020, p. 72)
Hashtag #mulher #artivismo #manifesto #intalação #visual #sonora #interatividade #intervenção
Veiga, P. A. (2020). A/r/cografia: A Criatividade Investigada na Investigação Criativa. In Investigação - Experimentação - Criação em Arte - Ciência - Tecnologia, Marques, D. & Gago, A. (Orgs), Publicações Universidade Fernando Pessoa, Porto, ISBN: 978-989-643-163.
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Jan de Baen, Detail of The Corpses of the De Witt Brothers, ca. 1672-75
#Direitos da autoria artística não são classificações exclusivas#reblogar art é uma interatividade compartilhada entre todos !
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Como a tecnologia pode ser usada para aprimorar a ilustração de moda, como programas de edição de imagem e técnicas de animação.
Aprimore sua ilustração de moda com as mais recentes tecnologias! Descubra como programas de edição de imagem, técnicas de animação e realidade virtual podem transformar suas criações em experiências interativas e envolventes para o público.
A ilustração de moda é uma das áreas mais importantes do mundo da moda. É por meio dela que designers, estilistas e marcas são capazes de mostrar suas criações para o público. Com o avanço da tecnologia, a ilustração de moda também tem evoluído, tornando-se cada vez mais sofisticada e aprimorada. Neste artigo, vamos falar sobre como a tecnologia pode ser usada para aprimorar a ilustração de moda,…
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#brasil#Design de Moda#Evolução da ilustração#Experiências imersivas#ilustração de moda#Interatividade na moda#Programas de edição de imagem#realidade aumentada#Realidade virtual#Técnicas de animação#Tecnologia na moda
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"Essa fala do Guilherme Arantes é um soco no estômago do mainstream! (Ele tem mais 500 composições musicais)
"Me perguntam porque evito fazer televisão. É que tenho percebido que minha imagem pode trazer danos à audiência.
E que a "audiência" da TV pode trazer danos para mim. Sei que a TV foi maravilhosa para nossas gerações, especialmente a minha.
Tenho total reconhecimento. Amo a TV. Amei existir e fazer parte dela. Mas era outra TV.
Outro jeito de se fazer. A gente cantava, e pronto. Não tinham os componentes e as fórmulas que vingaram nos tempos atuais. Ficou bem complicado agora, com interatividade e o voyerismo invasivo, científico, dos talk shows... E sei que os programas das TVs vivem na corda-bamba, lutando desesperadamente por audiência. Muito da TV, hoje, se constrói em função do que vem e do que causa nas Redes Sociais. E isso é Orwelliano, diabólico. Não quero constranger o público, também, já que hoje em dia as pessoas são todas muito bonitas nas redes sociais, nas mídias. Esta é a época de Ouro da humanidade, em que os seres humanos são todos simplesmente maravilhosos e todos muito virtuosos, com seus milhões de seguidores.
Todo mundo faz a sua lição de casa, bonitinhos, com seus sorrisos e mensagens agregadoras, ou estudadamente "chocantes", provocativas. Vale tudo desde que sejam de alguma forma eficientes para angariar seguidores. É a Nova Verdade!
Diga-me quantos te seguem, e te direi Quem És. Sinto um constrangimento em existir, ainda. Sei que já passou o tempo de eu estar enterrado num passado de lembranças, e não incomodar mais. Só que eu, Guilherme Arantes, insisto em não morrer ( seria o ideal ), e estou nascendo hoje para o futuro e insisto em dizer pra mim mesmo: eu existo. Dane-se o incomodo que causar. Anos atrás, fui fazer o Fausto Silva e a Anne
Lottermann me perguntou se eu sentia saudades da cabeleira , da minha juventude. Sei que foi uma pergunta inocente e burrinha, coitadinha, porque eu lhe respondi na lata. Fiquei surpreso com a pergunta "na lata". As pessoas na TV têm que ser lindas. isso é inquestionável.Respondi que eu nao sinto saudades porque o meu conteúdo cerebral de hoje, o meu carisma até para responder.... não dá para comparar com o conteúdo "ralinho", o carisma fraquinho que eu tinha no tempo dos cabelões, que aliás, hoje data de mais de 40 anos, a provável idade dela. Não quero mais televisão porque quando é para ser entrevistado, a pergunta já vem pautada para "causar", e as falas na TV são sempre tóxicas, trazem aborrecimentos e perdas pessoais. Tenho visto colegas entrarem nessa roubada de " debates", de temas, de "pautas", cujo único propósito é colocar o artista frente a frente com o paredão de fuzilamento da polarização,
até aí, vai quem quer. Aí, quando é para cantar, aí as produções querem os "hits" mais comportadinhos e digestivos, que garantam a audiência através dos "grandes sucessos", que não tragam questionamento novo algum. É um tempo muito difícil de se estar vivo.
Muito fácil para se estar morto ."
Guilherme Arantes
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refletindo sobre meu processo de escrita e a pressão da sociedade hyperprodutiva que a gente sofre, pra fazer fazer fazer e fazer, nunca estar não fazendo nada, e com isso consumindo também o tempo todo, venho pensando em depois de finalizar a entrega dos pedidos do evento (que vai acontecer, fiquem tranquilos, peço inclusive paciência pra isso) não aceitar mais pedidos. pelos menos de cenários (talvez mantenha headcanons pq ainda curto fazer) e pelo menos por um tempo.
sobre isso inclusive sinto muito por quem tem/tinha expectativas pra pedir, mas do meu ponto de vista, pelo menos, acho melhor que eu continue trazendo coisas com qualidade (que é uma coisa que prezo MUITO no que escrevo e que acho que está dentro das minhas capacidades) do que sempre trazer algo, mas que não seja legal pra vcs nem pra mim.
estou preparada inclusive pra resposta disso, talvez nem todas as pessoas fiquem felizes com essa mudança, mas pra escrever com qualidade eu preciso de tempo principalmente (vcs não em noção de quanto eu reviso e altero o que produzo antes do texto chegar aqui e como me sinto insegura e insatisfeita quando não consigo fazer isso), mas também de um certo ócio pra ser criativa. pra não fazer nada mesmo, pensar e repensar na história e nos personagens antes de escrever sobre ela é super importante pra mim.
dito tudo isso as ideias de plots e comentários de vcs vão ser sempre mais do que valiosos e bem vindos, não quero perder esse aspecto de interatividade que a gente tem aqui, só estabelecer limites saudáveis pra todo mundo.
enfim. foi mal pelo textão, só queria comunicar todo mundo e não mostrar uma imagem minha e do meu trabalho que não seja realista. todos que ficarem e entenderem a mudança serão sempre bem vindos.
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Obra de Nam June Paik, pioneiro da videoarte. "Sfera/Punto eletrónico"
Nam June Paik nasceu a 20 de Junho de 1932. Era um artista coreano.
Integrante do Grupo Fluxus na década de 1960, Paik manteve um intercâmbio criativo com artistas de múltiplas áreas, como os compositores Karlheinz Stockhausen e John Cage, os artistas conceituais Joseph Beuys e Wolf Vostell, a violoncelista Charlotte Moorman e a performer Laurie Anderson, entre outros. Paik usava o vídeo como meio, trazendo para sua arte inovações tecnológicas do período, como a Sony Portapak, primeira câmera de vídeo portátil do mercado, lançada em 1965.
Descobri esta obra depois de criar a minha. Encontrei alguns pontos em comum. Achei interessante ser de um artista coreano uma vez que muitos dos estudos sobre a relação da imagem com o bem-estar são também da Corea.
Esta obra é composta por um disco e cinco pinturas a laser, três bolas de futebol e 26 monitores formam o objeto Sfera/Punto eletrônico (1990-1992), do sul-coreano Nam June Paik. Pioneiro na incorporação da tecnologia e da interatividade no universo da arte e integrante do Fluxus, o artista, que morreu em 2006, ganha retrospectiva no Oi Futuro Flamengo (Rio de Janeiro).
Paik formou-se em História da Arte e da Música, com trabalhos como Maria Callas – uma combinação de monitores de televisão e objetos de uso cotidiano, como ferros. A escultura antropomórfica representava sua admiração pela ópera italiana. “A ópera representa aquilo que procuro na arte eletrônica, no sentido de conseguir alcançar aquele grau de sucesso performático que a melhor ópera consegue alcançar”.
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SEJAM TODES BEM VINDES AO BLOG DE CONFISSÕES! Para um bom funcionamento desse lugar e maior interatividade das confissões, estarei estabelecendo algumas regras para este blog. Não se preocupem porque não são muitas. Fiquem ligados:
As confissões serão postadas quanto tiverem uma boa quantidade (acima de cinco) e com uma frequência de duas a três vezes por semana, dependendo da disponibilidade de quem vos fala.
Os personagens poderão ser citados apenas duas vezes por semana. Não quero que as confissões foquem em determinados personagens, ships ou grupos, isso não será permitido.
Não postarei cantadas para os personagens, apenas comentários sobre personagens e sobre o que acontece na dash. Não postarei coisas como “Florinda, seu pai é padeiro? Porque você é um sonho!”, mas posso postar algo do tipo “Florinda, pisa em mim igual você pisou no Seu Madruga no refeitório” (sendo referente a uma suposta interação no refeitório). Deu para compreender? Não quero postar apenas coisas vazias, mas conteúdos que vão ajudar no engajamento ooc. Também não postarei confissões consideradas agressivas ou passivo-agressivas.
Não me cobrem :( Se não foi postado, é porque não chegou ou quebra alguma regra.
É ISSO, que vocês gostem e aproveitem bastante. A partir de agora as confissões estão liberadas!
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Curso online com certificado! Design Centrado no Usuário: Estratégias Inovadoras
O curso \”Design Centrado no Usuário: Estratégias Inovadoras\” oferece um aprofundamento na área de UX Design, abordando desde os princípios fundamentais até as técnicas avançadas de prototipagem, testes e design de interação. Com um enfoque prático, os participantes terão a oportunidade de desenvolver personas, realizar testes de usabilidade, criar protótipos interativos e aprimorar a experiência […]
#design centrado#estratégias inovadoras#experiência do usuário#interatividade#pesquisa de usabilidade#prototipação.#user-centered design#ux design
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SEO PARA TIKTOK: ESTRATÉGIAS PARA OTIMIZAR SEU CONTEÚDO E ALCANÇAR UM PÚBLICO MAIOR
O TikTok, uma das plataformas de mídia social que mais crescem atualmente, oferece oportunidades excepcionais para criadores de conteúdo e marcas expandirem sua presença online. Implementar estratégias de SEO (Search Engine Optimization) no TikTok é fundamental para maximizar a visibilidade do seu conteúdo, aumentando suas chances de ser descoberto por um público mais amplo.
Entendendo o SEO no TikTok
Hashtags Estratégicas e Relevância: As hashtags são elementos-chave no TikTok. Elas funcionam como palavras-chave que categorizam o conteúdo e aumentam sua descoberta. A escolha de hashtags relevantes para o seu conteúdo é fundamental para ampliar o alcance do seu vídeo.
Conteúdo Engajador e Original: A autenticidade é valorizada no TikTok. Criar vídeos originais, criativos e envolventes é essencial para cativar a audiência e mantê-la engajada.
Compreendendo o Algoritmo do TikTok: Conhecer como o algoritmo da plataforma funciona é crucial para maximizar a visibilidade do conteúdo. O TikTok favorece vídeos que mantêm os usuários envolvidos por mais tempo, portanto, criar conteúdo que prenda a atenção é uma prática recomendada.
Análise e Ajustes Contínuos: Monitorar o desempenho do conteúdo é vital para otimizar a estratégia de SEO. Métricas como visualizações, compartilhamentos, comentários e tempo de visualização ajudam a ajustar a estratégia para obter melhores resultados.
Algoritmo e Funcionamento do TikTok
O algoritmo do TikTok é complexo, considerando vários fatores para determinar quais vídeos serão apresentados aos usuários. Entre os principais estão:
Engajamento e Interatividade: Vídeos que recebem likes, compartilhamentos e comentários têm mais chances de serem recomendados a uma audiência mais ampla.
Conteúdo de Qualidade: O TikTok valoriza vídeos de alta qualidade. Criar conteúdo que mantenha os usuários interessados é essencial para reter a audiência.
Uso de Hashtags: Utilizar hashtags relevantes aumenta a probabilidade de descoberta do vídeo por usuários interessados no tema.
Estratégias para Otimização de SEO no TikTok
Uso Estratégico de Hashtags: As hashtags desempenham um papel crucial no SEO do TikTok. Utilize hashtags relevantes e específicas para o seu nicho. A pesquisa por hashtags populares e a utilização de tendências podem ampliar a visibilidade do seu conteúdo.
Conteúdo Engajador e Criativo: O TikTok é uma plataforma que valoriza a criatividade. Produza vídeos que cativem a atenção do espectador nos primeiros segundos, incentivando a interação por meio de desafios, perguntas ou narrativas envolventes.
Horário de Publicação Estratégico: Entender os horários de pico de atividade dos seus seguidores é fundamental para maximizar o alcance do seu conteúdo. Publicar nos momentos em que seu público está mais ativo aumenta a chance de interações imediatas.
Análise de Dados e Ajustes: Use as métricas do TikTok para avaliar o desempenho dos seus vídeos. Visualizações, compartilhamentos, curtidas e comentários são indicadores-chave para entender o que funciona e o que precisa ser aprimorado na sua estratégia de SEO.
Erros Comuns e Como Evitá-los
Ignorar Tendências: Estar alinhado com as tendências atuais no TikTok é crucial. Ignorá-las pode fazer com que seu conteúdo fique desatualizado e perca relevância.
Excesso de Hashtags: Embora as hashtags sejam importantes, o uso excessivo pode prejudicar a experiência do usuário. Opte por algumas hashtags relevantes em vez de um grande número delas.
Monitoramento e Ferramentas de Análise
Ferramentas de análise como os dados disponíveis na própria plataforma do TikTok e aplicativos de terceiros são recursos valiosos para entender o desempenho do seu conteúdo. Essas ferramentas oferecem insights sobre o público-alvo, métricas de engajamento e o impacto das suas estratégias de SEO.
Implementação de Estratégias para SEO no TikTok
Implementar estratégias de SEO no TikTok é fundamental para aumentar a visibilidade e o engajamento do seu conteúdo. Ao compreender o funcionamento do algoritmo, criar conteúdo envolvente e analisar regularmente os resultados, você poderá otimizar sua presença na plataforma e alcançar um público maior.
Colaborações e Interações com Outros Criadores: A colaboração com outros criadores de conteúdo pode aumentar sua visibilidade. Além disso, interações como duetos e respostas a vídeos populares podem expandir seu alcance no TikTok.
Conteúdo Educacional e Informativo: Oferecer informações úteis e educativas pode atrair um público interessado em aprender. Vídeos tutoriais, dicas e curiosidades relevantes ao seu nicho podem gerar engajamento e compartilhamento.
Criação de Séries e Consistência: Produzir séries de vídeos regulares pode incentivar o retorno dos seguidores. Manter uma consistência na publicação de conteúdo pode criar expectativa e fidelidade dos usuários.
Compartilhamento em Outras Redes Sociais: Além do TikTok, compartilhe seus vídeos em outras plataformas. Isso não apenas amplia o alcance, mas também direciona tráfego para o seu perfil no TikTok.
Tendências e Atualizações no TikTok
É crucial estar atualizado sobre as tendências emergentes no TikTok. A plataforma está constantemente introduzindo novos recursos, desafios e formatos de vídeo. Acompanhar essas mudanças permite que os criadores de conteúdo se adaptem e se mantenham relevantes.
Conclusão sobre SEO no TikTok
O SEO no TikTok é uma estratégia dinâmica que exige experimentação, análise e ajustes constantes. A compreensão do algoritmo, a criação de conteúdo envolvente e a interação com a comunidade são pilares fundamentais para o sucesso na plataforma.
Ao adotar as práticas mencionadas e adaptá-las às mudanças do TikTok, os criadores de conteúdo podem aumentar significativamente a visibilidade, o engajamento e a relevância de seus vídeos.
Investir tempo e esforço na otimização do conteúdo para SEO no TikTok é um investimento valioso para construir uma presença sólida na plataforma e conectar-se com um público cada vez mais diversificado.
Lembrando que o TikTok está em constante evolução, então é essencial adaptar suas estratégias de SEO conforme a plataforma se desenvolve e novas tendências surgem.
Com essas estratégias e uma abordagem consistente, é possível colher os benefícios do SEO no TikTok, alcançando um público mais amplo e fortalecendo sua presença online.
Quer alcançar o sucesso com o marketing digital? Conte com a nossa expertise para ajudar o seu negócio! Entre em contato com a gente!
Agradecemos a sua atenção e acompanhe nossos posts! #seo10digital – SEO10 Projetos Digitais.
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Marketing nas Mídias Sociais em 2022
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2024: Desbravando Novos Horizontes no Marketing Digital
À medida que avançamos em 2024, o universo do marketing digital se revela com novas perspectivas e estratégias revolucionárias. Com um olhar para o futuro, identificamos as principais abordagens que estão moldando a maneira como as marcas se comunicam e se conectam com seu público.
Inteligência Artificial: O Novo Paradigma da Personalização
A inteligência artificial está redefinindo os limites da personalização no marketing digital. Em 2024, essa tecnologia está proporcionando uma compreensão mais profunda dos desejos e necessidades dos consumidores, permitindo às marcas oferecer experiências surpreendentemente personalizadas, desde interações automatizadas até conteúdo customizado.
Conteúdo Interativo: Revolucionando o Engajamento
O conteúdo não é mais apenas para ler ou assistir; agora, é para interagir. Em 2024, vemos um aumento significativo no uso de conteúdos interativos, como realidade aumentada, jogos e experiências imersivas, para capturar a atenção do público e mantê-la por mais tempo.
Estratégia Omnichannel: A Jornada do Cliente Reinventada
A abordagem omnichannel ganha uma nova dimensão em 2024, integrando de maneira mais eficaz os canais online e offline. As marcas estão criando jornadas de clientes mais coesas e personalizadas, garantindo uma experiência consistente em todos os pontos de contato.
E-commerce e Realidade Aumentada: Uma Nova Era de Compras
A realidade aumentada está transformando o e-commerce, oferecendo uma experiência de compra mais envolvente e informativa. Em 2024, os consumidores podem experimentar produtos virtualmente antes da compra, o que ajuda a reduzir a incerteza e aumentar a satisfação.
Automação de Marketing: Eficiência e Precisão em Alta
A automação de marketing atinge novos patamares em 2024, permitindo às empresas otimizar suas campanhas com precisão e eficiência. Isso se traduz em comunicações mais direcionadas, economia de tempo e aumento no retorno sobre o investimento.
Streaming e Vídeo Marketing: A Narrativa em Tempo Real
O streaming ao vivo e o vídeo marketing estão se consolidando como ferramentas essenciais. Em 2024, eles são usados para contar histórias de marca de forma dinâmica e envolvente, conectando as marcas com seus públicos de maneira imediata e autêntica.
Marketing Verde: A Consciência Ambiental no Foco
A sustentabilidade se torna um pilar fundamental nas estratégias de marketing. As empresas estão adotando práticas verdes e comunicando seus esforços e valores ambientais, alinhando-se com as crescentes preocupações dos consumidores com o meio ambiente.
Conclusão
O ano de 2024 marca uma era de inovação e evolução no marketing digital. As estratégias que emergem são uma fusão de tecnologia avançada, interatividade, personalização, sustentabilidade e uma comunicação autêntica. Neste cenário, as marcas que se adaptam rapidamente e adotam essas novas abordagens estão se posicionando na vanguarda do sucesso digital.
Agência de Marketing Digital UpGoo
Sky Business Center,Rua 1500, 820 - Centro,Balneário Camboriú - SC,88330-526
031998310482 https://www.google.com/maps/place/?cid=12731631750302496054
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Ulises Carrión
Os livros interativos são ferramentas para estimular a participação ativa do leitor, convidando-o a explorar e interagir com o conteúdo de maneiras não lineares. Essa abordagem rompe com a passividade da leitura tradicional, incentivando a criatividade e a interpretação pessoal. Ele acreditava que essa interatividade poderia transformar a experiência de leitura em uma colaboração entre o autor e o leitor, proporcionando uma experiência mais rica e envolvente.
Ao promover a ideia de livros interativos, também se enfatizava a importância de explorar novas formas de expressão literária, abrindo espaço para experimentação e inovação. Para ele, essa abordagem desafiadora poderia ampliar os horizontes da criação literária e expandir a definição tradicional do que um livro poderia ser.
Por :Rosecler F. Nery
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Teste e Correções
A prática apresenta o artefacto in/visibilidades no feminino
O teste, utiliza a recolha de imagens e sons, como base para a prática experimental dentro do espaço interativo, na primeira apresentação. O teste incidiu apenas em componentes parciais do artefacto, na sua composição física e resultou operacional. Em falta os restantes testes na sua componente interativa. O artefacto continua em constante adaptação e correção às limitações técnicas encontradas.
(figura 1) simulação/protótipo visual da instalação visual e sonora
Consolidação dos aspetos tecnológicos
Apresentação funcional
As sequências dos movimentos do público espetador compõem a textura sonora. A interação conduz a uma evolução da notação musical, do som melódico ao som ensurdecedor. As texturas sonoras dos ‘cânticos’ apresentam sons textuais, com a repetição de palavras e constroem a narrativa de subversão.
A interação é acionada pelo público, em movimentos monitorizados pela webcam kinect, que gera a composição áudio de acordo com o padrão rítmico, repetidamente, de forma cíclica.
Durante a exposição, o artefacto deverá apresentar em formato sinalética indicativa, as regras de interação. A exemplo: figura 1: aproxima-te; figura 2: através de movimentos lentos interage com a imagem; figura 3: diverte-te!. E respetiva tradução para inglês;
Assim como delimitar a zona de atuação/ ação do público no solo;
O qrcode do diário de bordo digital será disponibilizado junto do respetivo artefacto.
(figura 1) diagrama funcional
Integração de diferentes tecnologias
Raider técnico
(figura 2 e 3) arquitetura vídeo instalação / setup interativo e técnico
Equipamentos físicos/digitais e outros requisitos
_área delimitada de 3 metros quadrados;
_área branca para projeção;
_computador portátil;
_2 colunas de som áudio;
_videoprojector e respetivos cabos;
_webcam (kinect) e respetivos cabos;
_suporte tripé (ou plintos) para a Kinect e videoprojector;
_cabos diversos de alimentação e conexão (hdmi / stereo);
_alimentação elétrica.
Software
_X-Code / openFrameworks
_Adobe Audition
_Adobe Premiere
_Adobe Photoshop
_Adobe Illustrator
_AI (deforum stable diffusion, RunAway)
Implantação e Testes
Teste
O teste incidiu apenas em componentes parciais do artefacto, na sua composição técnica.
Os primeiros testes permitiram verificar o uso do computador portátil mack book pro (2011) e as várias ligações com o vídeo projetor, a webcam Kinect, instalação do x-code no sistema operativo absoleto – macOs High Sierra, até ao momento tudo operacional. Em falta a conclusão do software personalizado para a interação sonora do artefacto.
Como o mesmo ainda se encontra incompleto, não foi possível o teste com o público.
Videoprojector ligação computador = ok check
Kinect ligação projetor = ok check
Correções
O artefacto está em constante adaptação e correção às limitações técnicas encontradas.
Conclusão
O artefacto ainda se encontra em processo de construção/conclusão, pelo que a prototipagem e o teste, estão interligados, as componentes técnicas estão em desenvolvimento, em colaboração com um engenheiro de sistemas computacionais.
Assistência de um engenheiro de sistemas na implementação do software que gera a interatividade sonora entre a Kinect e o espetador usuário.
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