#homenaje a lo irreal

[victormalonso]

[ HOMENAJE A LO IRREAL \ TRIBUTE TO THE UNREAL ] ph. víctor m. alonso

[entrerutasyletras]

Este mensaje es un homenaje a los fotógrafos...

Donde la armonía y la belleza del mundo se capturan, emerge aquello que los simples mortales no alcanzamos a percibir. Ustedes, magos que transforman espacios en sueños y poesía, nos guían más allá de lo evidente. A través de sus ojos, desnudan la verdad de nuestros sentimientos: misterios, sonrisas, tristezas, rabia y lucha. Evocan recuerdos que nos habitan, algunos grabados en el alma, otros suspendidos en la bruma de la memoria.

Hoy me regalas una puerta hacia lo desconocido, un umbral lleno de secretos, donde los amores ocultos encuentran refugio para amarse en libertad. Es un espacio donde las almas se entrelazan, fundiéndose en una sola esencia, mientras el amante contempla, desde la distancia, la belleza de ese lugar donde los sueños se cumplen.

Allí, el cuerpo vibra, dejando a la imaginación lo que parece irreal y, a la vez, tan tangible, alimentando la esperanza. Una esperanza que arde, que respira, que persiste. Porque quizás, algún día, ese amor no solo viva en los rincones de lo etéreo, sino que tome forma en la piel y se grabe en el tiempo.

Y cuando ese momento llegue, las almas ya no necesitarán esconderse; se revelarán como un fuego que nadie podrá apagar. Porque lo que nace en el corazón y vibra en el alma está destinado a brillar, aunque el mundo aún no lo entienda.

- CaroMovilla.

[impactmj]

Michael Jackson: Su estilo de otro nivel pt1

La industria de la moda se ha transformado a lo largo de los años, vimos pasar modas que eran increíbles y unas no tanto. Estamos de acuerdo que cada persona tiene su estilo de vestir de manera original y personal.

El estilo personal es una mezcla de nuestra propia de personalidad, esencia, gustos, estilo de vida, actividades, e incluso colores que inconscientemente escogemos al momento de hacer compras.

«Si bien es cierto, existen muchísimos estilos entre los que destacan el romántico, casual, formal, artístico, minimalista, sexy & glam entre muchos otros; y debes de saber que tu estilo personal no necesariamente está definido por uno solo, sino que puede ser una mezcla de varios estilos. Agregar diferentes elementos a un estilo que te definan y sobre todo comuniquen quién eres, por ejemplo, tus accesorios diarios, una paleta de color que te guste, una cartera que comunique tu personalidad, o prints con los que te identifiques, es lo que va a definir “tu estilo personal”» (Cárdenas, 2021).

Michael como siempre lo llevó a otro nivel pudiendo usar en el escenario algo causal, decidió junto con la mano de sus diseñadores vestuarios que con tan solo verlos reconocemos a quien le pertenecen.

Como número uno podemos destacar el famoso guante blanco que utilizó en las presentación de Billie Jean (1983) . Confeccionado por Bill Whitten con 1200 cristales Swarovski, cosidas a mano.

Los sombreros que usaba Michael eran de Fedora, sombrero de fieltro suave con una copa de alrededor de 11 cm de alto y un ala suave de 6,4 cm de anchura. Uno de ellos se subastará el 26 de Septiembre de 2023 en París, Francia. Con un valor según Parisina Drout de 66 mil dólares hasta 110 mil dólares.

Es necesario conocer quien estaba detrás de todas las hermosas prendas que portaba el artista. Es demasiado irreal que alguien tuviera un gran estilo como Jackson. Michael Bush diseñador del cantante decía que prenda que el vestía debía cumplir con estos cuatro elementos: las cuatro efes para vestir a Michael Jackson: Fit [ajustado], Function [funcional], Fun [divertido] y First [lo primero en su especie].

“No exigía nada de los demás que no se exigiera él a sí mismo –concede Bush–, y Dennis y yo asumíamos el reto y poníamos todo nuestro esfuerzo en presentarle diseños que al actuar le permitieran el máximo movimiento”. “Michael Jackson no seguía la moda. La moda le seguía a él”.

Michael Bush colaboró con Jackson 25 años desde 1986 por la película Capitán CEO y vaya que fue leal porque lo vistió hasta su ultimo momento en cámaras. No lo lograría sin su compañero Dennis Tompkins. Y es que este dueto logro cosas demasiado increíbles para el artista, «como la chaqueta de “Thriller” que llevó en la gira Bad de 1987-89 (compuesta de 11.000 bombillas que parpadeaban al ritmo de las canciones) hasta los patentados “zapatos de inclinación” que permitían a Jackson inclinarse hacia delante hasta 45 grados» (Kin Woo, 2018).

Esta historia se explica mas a detalle en el libro de Bush The King of Style: Dressing Michael Jackson.

Bush a lado de sus creación y del Rey de el pop.

“Cuando vi a Michael por primera vez, me puse muy nerviosa, pero él era muy amable, muy tímido y especial”, cuenta Bergman. “Mi recuerdo más querido es cuando le vi bailar su moonwalk y el robot walk durante la sesión, frente a la cámara de Bruce Weber. Todo el equipo nos pusimos a bailar, a cantar y a llorar. Fue mágico”- Rushka Bergman.

El cantante es una gran inspiración no solo para la música, también para la industria de la moda.

«El reciente desfile de primera/verano 2019 de Olivier Rousteing rendía homenaje directo a Jackson, pero la relación de Balmain con el cantante comenzaba hace diez años cuando su anterior director creativo, Christophe Decarnin, recibió de Bergman el encargo de crear algunos trajes para la gira This is It!.» (Kin Woo, 2018).

¿Lo Sabias?

Michael Jackson tiene una canción con la voz mas grave. En repetidas ocasiones no hacia su peculiar voz, en cambio se dejaba llevar.

Momento en donde se escucha el repentino cambio de voz.

No te pierdas el próximo blog!!!

[atletasudando]

Vinicius de Brito, figura en el u18 de Brasil y un homenaje a su padre

Fuente: CBAT El vallista Vinícius de Brito (Acarisul-SC) llevó una foto de su difunto padre Gelson de Brito al podio del Campeonato Brasileño de Atletismo Sub-18 de la Lotería Interclubes Caixa, este sábado 12 de agosto, homenaje de un atleta que quería jugar al fútbol cuando descubrió el atletismo hace unos años y ya llegó a la selección brasileña. La competencia finaliza este domingo (13/8), en la pista de la Universidad de Tiradentes, en Aracaju, Sergipe, con transmisión en vivo por TV Atletismo Brasil.  “Este domingo es el Día del Padre y seguro que siempre está conmigo”, dijo Vinícius sobre el homenaje. Vinícius ganó la medalla de oro en los 110 m vallas y se convirtió en bicampeón sub-18 con 14,14 (-3,1 m/s). Victor Chaves dos Santos (Orcampi-SP) ganó la medalla de plata (14,32) y Paulo Henrique Batista (APA Secel Jaraguá do Sul-SC) ganó el bronce (14,41). Vinícius lamentó el fuerte viento en contra en el momento de su prueba de la Unidad: había hecho 13,49 en State y esperaba mejorar esa marca. “La pista es rápida, pero tengo mejores tiempos en pistas más lentas. El viento en contra se interpuso”, comentó el atleta, que desde 2021 vive un ascenso en su carrera. Además de este segundo título de campeón brasileño Sub-18 (es segundo en el Ranking Brasileño del evento) en los 110 m vallas, Vinícius también fue campeón nacional y sudamericano de Bogotá sub-20 este año en los 400 m vallas, con 51,98, tiempo que es su mejor marca personal y lo ubica al frente del Ranking brasileño. Su objetivo es ganar los 400 m vallas este domingo y asegurar un lugar en la selección brasileña en el Campeonato Iberoamericano en Lima, Perú, programado del 15 al 17 de septiembre.  “Parece irreal, todo ha sido muy rápido. En 2021 competí en Olesc, Juegos Estatales (SC), me clasifiqué para los Juegos de la Juventud y todo empezó a funcionar, con todos los objetivos cumplidos. Confío en los resultados ", dijo Vinícius, que entrena con Jeferson Bagatoli, Jefinho.  Vinícius comenta que iba al Estadio Municipal Alfredo João Krieck de Rio do Sul cuando tenía 12 o 13 años para jugar al fútbol. “Fui a jugar al fútbol. Entré en la habitación equivocada, la sala de fútbol estaba al lado de la sala de atletismo. Pedí entrenar y comencé a correr, pensé que era actividad física y solo me enteré casi un mes después cuando le pregunté a Jefinho. cuando tenía entrenamiento con balón", dijo Vinícius. “Aquí no es fútbol, ​​es atletismo”, escuchó del técnico. “Yo ya lo era, me gustaba y decidí quedarme en el atletismo”, añadió. En los 100 m vallas, la victoria final fue para Beatriz Monteiro da Silva (ASPMP-SP), con 14,19 (-1,9 m/s), con Pietra Campbell Simões (Praia Clube/Ercito/Futel-MG) en segunda (14,29 ) y Ana Beatriz Corassini (Instituto Foz-PR) en tercera (15.31). ATLETA MÁS COMPLETO  - En el decatlón Henrique Rodrigues Pinto (Orcampi-SP) fue bicampeón, con 5.909 puntos. Thiago Prestes Schuh (Praia Clube/Army/Futel-MG) ganó la medalla de plata con 5.771 y Otávio Santos Gonçalves (APA Petrolina-PE) el bronce (5.675). "Hice mi PB en el lanzamiento de peso, los 400 m, el salto con pértiga y los 1.500 m", dijo Henrique, quien está en la combinada desde la sub-14 cuando hizo pentatlón. Comenzó en el Sesi, pero pasó a Orcampi, en Campinas, en 2020, y entrena con Aline da Silva. "Este título me emociona. Tengo varios planes para el próximo año, la temporada de la Copa Mundial Sub-20, y ahora voy a apuntar a los 7.000 puntos", dijo Henrique.   Read the full article

[nievesmorena]

Buenos dias, amig@s.

Ayer 7 de abril, se cumplen 407 de la muerte de uno de grandes genios de la pintura del final del Renacimiento. Me refiero al maestro cretense Domenikos Theotokopoulos, más conocido en el mundo del Arte como "El Greco".

A modo de homenaje a este magnífico pintor en su onomástica, os voy a presentar una de sus obras, quizas, (junto con el Entierro del Señor de Orgáz), la más representativa que nos legó este maestro, con su estilo inconfundible. Me refiero al cuadro titulado "El Expolio", una pintura crucial en la obra de "El Greco", que se realizó expresamente para la Sacristía de la Catedral de Toledo, y allí continua para nuestro disfrute visual.

Esta obra se encuadra en varias etapas, pero se inscribe fundamentalmente en el MANIERISMO por sus contrastes violentos y atrevidos de color y sus luces irreales.

También encaja dentro de la CONTRARREFORMA, porque su iconografía defiende los valores de la Iglesia, pero con una visión mística, muy influenciada por su llegada y estancia en España.

Las características de esta obra, están marcadas por la trayectoria y las diferentes etapas por las que 'El Greco" fue atravesando:

En primer lugar, su nacimiento y primera formación en Creta, (arte bizantino), influye en el simbolismo y las figuras antinaturales, ya que lo importante es la transmisión de la idea y la espiritualidad. También de esto se deriva que firme los cuadros en griego.

En segundo lugar, su estancia en Venecia y Roma.

En la Venecia de Tiziano cobra mucha importancia la luz, el color y la influencia ejercida por Tintoretto, es decir, los colores de contrastes preferentemente de gamas frías, luces irreales y contrastes lumínicos.

En Roma, su contacto con la obra de Miguel Ángel y artistas manieristas, influye en el tratamiento de la anatomía, las figuras serpentinatas y el alargamiento de las figuras.

En tercer lugar, su presencia en España, influye en el misticismo religioso de su obra y en el expresionismo dramático tan arraigado en la España del siglo XVI.

Dicho esto, que nos será muy útil para entender esta obra, vamos a mirar el cuadro y ver que podemos apreciar.

La iconografía procede de los Evangelios que narran como antes de ser crucificado, despojaron a Cristo de sus vestiduras.

El tema que trata esta pintura era habitual para decorar las sacristías, lugar donde los sacerdotes se visten y desvisten. Fue uno de los primeros cuadros que "El Greco" realiza en Toledo, un poco anterior a otra gran obra del maestro: "El Martirio de San Mauricio".

La composición es simétrica y vertical .

El conjunto, casi llega a resultar agobiante ya que todo el espacio, está completo. Este efecto es lo que se llama en arte "horror vacui", que significa miedo al espacio vacío o necesidad de rellenar todo el espacio, con motivos o figuras.

En él cuadro, prácticamente no se percibe referencia espacial. Apenas si se aprecia fondo, aunque se observa algo de suelo en primer plano. Esta falta de espacio y la actitud agresiva y amenazadora de las turbas, crea una atmósfera de dramatismo.

Las tres Marías a nuestra izquierda, y al otro lado el madero y el sayón, parecen formar una "V" compositiva que centra la atención en la figura de Jesús y en el rojo intenso de su tunica.

Este color expansivo y símbolo de la pasión, atrae al espectador. Esta disposición, más las cabezas que rodean a Jesús, también parecen formar lo que se llama una "mandorla". Esta palabra significa almendra y se utiliza para describir una forma oval.

Se aprecia la influencia veneciana en el empleo del color, sobre todo rojo, amarillos y verdes, a los que se añaden blancos y grises verdosos, y tambien de la luz como los reflejos en la armadura.

Tambien se aprecian diferentes encuadres. Las tres Marías de nuestra izquierda, están vistas desde un punto de vista alto, mientras que Cristo está representado desde un punto de vista bajo, que le hace aparentar ser más elevado.

Con el mismo punto de vista se representa al soldado con armadura del siglo XVI y el verdugo o sayón que se afana en taladrar el madero.

Este sayón y las Tres Marías, presentan sendos escorzos.

En lo que se refiere a la luz, parece proceder místicamente de lo alto, del punto hacia donde está mirando Jesús. Es una luz focal que incide directamente en su rostro, y en el rojo intenso de su túnica, que parece brillar.

Los personajes que ocupan el fondo son más altos y elevados que los del primer plano, y ello hace que se tenga la sensación de que Cristo avanza o se mueve hacia nosotros. Por tanto, tiene un acentuado ritmo de avance.

Cristo presenta una expresión de serenidad, y su mirada elevada al cielo, indica la aceptación de su sacrificio. Contrasta esta actitud con ciertas expresiones agitadas de la turba y la tristeza de las Marías, que miran al madero de la cruz. De esta forma, "El Greco" busca la vinculación emocional del espectador hacia la aceptacion del sacrificio de Jesús, en medio del escarnio de las turbas.

Hasta aquí, esta visión de una de las obras maestras del Manierismo. Ahora vosotros podéis seguir mirando el cuadro y buscando detalles del mismo. Por mi parte, solo añadiré que la obra está firmada sobre una hoja de papel que aparece en la parte de abajo del cuadro, a nuestra derecha, y en letras griegas minúsculas: “Doménikos Theoto [Kópulos]Krès Ep[oíei]”.

Como siempre, os dejo el cuadro completo y unos recortes de detalles. Tambien como de costumbre, un autorretrato y la firma del artista.

Espero que os guste este reconocimiento al gran pintor cretense en el aniversario de su muerte, que pasó a la historia como "El Greco".

Que tengáis un magnífico dia.

**********

Autor:

"El Greco", (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614)

Título:

"El Expolio" (1577-1579)

Técnica:

Óleo sobre lienzo

Dimensiones:

285 cm. x 173 cm.

Estilo:

Manierismo

Localización:

Sacristía de la catedral de Toledo, (España)

#Porsimelees❤️

[cinefiliamaritima]

Blancos y negros llenos de color

Es complicado escribir una crítica cuando sabes que es difícil llegar a describir a lo que subyace al nivel que se merece. Wes Anderson ha vuelto a la gran pantalla después de que el Covid retrasara su aparición, pero no ha podido venir en mejor momento.

Cuanto menos sepas de lo que ocurre en “La Crónica Francesa”, mejor. La película es una hilarante sorpresa constante, y el espectador debe prepararse para no tomarse en serio un filme en el que cada detalle ha sido cuidado con seria minuciosidad. Ahora bien, qué increíble encanto aquel momento en el que sientes que una sala de cine está completamente embelesada, atenta y fascinada, intentando captar cada detalle de lo que le están contando en la gran pantalla (aviso: tarea imposible, cada frase contiene demasiadas referencias como para entender todas al primer visionado). Con esta introducción, os digo que es la película de Wes Anderson más propia de las excentricidades del director, llevándolas a ellas y a su extravagante perfeccionismo a límites que, aunque anteriormente entrevistos, nunca habían llegado a la luz de esta manera. Y cómo no, me ha encantado.

El director Wes Anderson ha querido mostrar en su nueva película que es capaz de hacer de todo; un director superhéroe en cada una de las facetas de su filmografía, en sus anteriores largometrajes se centraba en un aspecto a desarrollar dentro de su imaginativo e irreal mundo cinematográfico. Con “La Crónica Francesa” ha creado una nueva receta con todos los ingredientes de su carrera hasta la fecha, pero incluyendo potenciadores del sabor realmente intensos. Se podrá preguntar el espectador: ¿Por qué cambia en la misma escena de blanco y negro a color? ¿Por qué, cuando la película utiliza a actores y se desarrolla en el mundo real, una persecución policial la cuenta utilizando animación (la que, por cierto, fue una de mis partes favoritas)? ¿Por qué, en escenas donde los personajes deberían estar “congelados” (lo que en otras películas se consigue con técnicas de ordenador), Wes decide que los actores deben actuar “como si estuvieran congelados”? Porque puede. Porque ha llegado a tal nivel de genialidad y excentricidad que puede fingir que comete errores. Porque nadie le va a pedir explicaciones, y si lo hiciera, su respuesta sería tan extraña que habría que pretender haberla entendido.

“La Crónica Francesa” es un explícito y arriesgado homenaje al género periodístico. Digo arriesgado porque realmente lo que quiere la película es hacer sentir al espectador que está leyendo una revista, que está pasando las hojas de un panfleto y se está regodeando en las vivencias de los periodistas. Por ello, el filme está dividido en historias, que representan a los artículos de un panfleto. Sí que creo que las historias contadas podrían haber sido publicadas como cortos, pero no es algo tan comercial y el sentido del homenaje se habría perdido.

Si te ríes con los pequeños trucos y bromas de la película, la música no hace más que ayudar: realmente añade gracia a las escenas, y no podría ser de otra manera cuando el compositor es, de nuevo, Alexandre Desplat. La cinematografía es realmente increíble, y en este aspecto me faltan palabras, pero la cantidad de fuentes de inspiración y simbolismos que se encuentran en cada encuadre me fascinaron y me dejaron con la boca abierta. Verdaderamente, la película es un deleite para la vista, es simplemente bonita. Cada plano es una pequeña obra de arte en sí misma.

El único fallo de “La Crónica Francesa”, en mi opinión, es que intentar utilizar todas las técnicas que Wes domina en cada una de las 3 historias que cuenta durante el filme puede llegar a hacerse pesado. En mi caso la historia que más me gustó fue la tercera, donde el hijo del director de prisión de la pequeña de ciudad de Francia donde se desarrolla la película es secuestrado. Y sin embargo, fue la que se me hizo más larga,

 porque la anterior no me había acabado de llamar la atención. Si cada historia hubiera utilizado elementos y técnicas diferentes dentro del mundo de Wes Anderson, hubieran sido más característicamente diferentes, y no arrastrarían la emoción de la historia anterior.

Creo que “El Gran Hotel Budapest” fue un comercial compendio de lo que Wes mejor sabe hacer, “Isla de Perros” fue una producción algo experimental, y aquí en “La Crónica Francesa” Wes ha hecho un homenaje literalmente cómo él ha querido, por lo que ha sido su película con la vertiente más “independiente” de todas. Y sin embargo, no la puedo recomendar más.

PD 1: Me resulta casi imposible definir una nota. Es arte moderno basado en el arte más clásico, así que dejaré aquí mi inexperto 8.4…

PD 2: ¡El ilustrador del cartel de la película y de las distintas portadas que aparecen del panfleto en la película es español! Específicamente, Javier Aznárez. No me imagino cómo ha podido ser trabajar con Wes Anderson pero me llena de orgullo e ilusión que hayan contado con talento español, sobre todo sabiendo que la próxima película del director se rodará en Chinchón.

[inacatastrophicmind]

Hola, de las infinitas incongruencias de los dos últimos capítulos, me llamó la atención también que el homenaje con imágenes de toda la serie, sucediera en el 19.¿No resulta algo más propio de un capítulo final? Y cuándo vi el 20 me pareció como si fueran 19+1, como si hubiera una separación casi física entre la temporada y el episodio final. Es una sensación que sigo teniendo, creo que por eso el capítulo me resulta tan irreal.

A mi me pasa igual. Cuyando terminé de ver el 15x19 fue muy extraño, porque, a parte de que el episodio en sí estaba muy mal montado y que la historia en sí fue bastante cutre, el montaje ya me dejó descolocada.

Y encima luego en el 15x20 ni pusieron el típico “The Road so Far” y fue una completa dexconexión como tú dices. Aún sigo esperando a que me den el 15x20 de verdad y no la puta mierda que vi.

[israwars-blog]

OPINIÓN DE CAPTAIN MARVEL CON SPIOLERS

Hace algún tiempo (en el estreno mundial de la película) di mi reseña sin spoilers sobre Captain Marvel, ahora toca hablar libremente.

Bueno, primero hay que recalcar que aunque la película me decepciono (como lo dije en la anterior opinión) no la odie ni la considero una mala película, es entretenida y bastante regular; eso sí, si vas con bajas expectativas de seguro que la disfrutas más.

Entrando ya a la trama de la película tengo que decir que, contrario a muchos con los que hable, si disfrute de la primera parte de la película, me imagino que te ayuda conocer el universo, el hecho de ver a los kree y su planeta, las misiones de combate contra los skrulls infiltrados en el imperio Kree o a la Inteligencia Suprema es muy disfrutable como fan. Por cierto, apruebo el detalle de que la Inteligencia Suprema tome la forma de la persona más importante para cada uno dejando así de ser una cabeza gigante y verde como en los comics. De hecho, cuando Vers sale en su primera misión y entran en el espacio senti como si estuviera viendo un episodio de la Guerra de los Clones de Star Wars.

La película empieza a tomar agilidad en cuanto Carol llega a la tierra, y aunque no soy un chico de los 90 pude distinguir y disfrutar de muchas de las referencias a la época ya que algunas de ellas logre ver. También estan las apariciones de Nick Fury y Goose, los cuales son bastante divertidos y ayudan a conectar con Carol.

Carol sigo sosteniendo que es un punto fuerte debido a que en los comics personalmente no llegaba a conectar demasiado con ella, pero en la película lo hice de mejor manera, le llegue a tener cariño y creo que con una película más en la que se aborde a mayor profundidad a su personaje y un arco evolutivo para el mismo, podría estar preparada para asumir el liderazgo de los vengadores. Ame el detalle de que se nos contara su historia por medio de flashbaks.

Pasando al diseño de los skrulls, sigue sin convencerme, me pare completamente irreal cuando se los muestra en su forma original. De hecho mi mayor problema con los skrulls (unos de los mejores villanos de Marvel en mi opinión) es que los redujeron a un grupo de bobos y cambiaron sus intereses motivacionales volviendoles unos angelitos frente a los demonios kree. Los kree nunca has sido buenos, de hecho ellos iniciaron la guerra contra los skrulls, pero si los ponesen una valanza los kree eran preferibles; pero lo que me molesta no es que los kree sean villanos, sino que los hayan reducido a ser unos villanos tan simplistas y huecos (al igual que hicieron con los skrulls que a los cuales redujeron a ser buenos pero sin ningún trasfondo más que el típico cliché de la familia y además unos tontos.

Talos pasa sin pena ni gloria, muchas personas se reían por las reacciones que tenía con Goose, yo no. No se si se vaya a hacer una Secret Invation después de esto (espero que sí y que corrijan esto) pero se me hace difícil dada la imagen que presentaron de los skrulls en esta película.

Parecía completamente fuera de lugar un buen número de chistes en la película al igual que varios de los efectos especiales, eso me sorprendio dado que se trata de Disney. Por otra parte, hay momentos serios y creo que funcionan bien, pero no hay momentos épicos, las batallas son anticlimáticas, ejemplo: Ronan aparece con la flota de batalla kree porque sí y es derrotado de la forma más fácil, sin hablar del desperdicio que hicieron con Jude Law en su papel.

Eso sí, disfrute la aparición del tercer acto, y ver como llega a estar en manos de Fury, lo que rodea a esta gema del infinito y a Goose fue lo mejor del filme.

Ya para finalizar tengo que mencionar 2 cosas que no me gustaron y 2 que ame:

1) No me gusto que redujeran la pérdida del ojo de Fury a un arañazo de Goose. 2) No le veo el sentido de justificar el nombre de lo vengadores diciendo que es un “apodo” de Carol Danvers, me parece que para eso mejor ni lo tocaban.

1) Ame la intro de la película, fue hermoso el homenaje a Stan Lee, me puse a aplaudir en el cine (aunque nadie más lo hizo). 2) La primera escena post créditos fue fabulosa, me imagino que es un estracto de End Game pero aun así fue bastante genial.

[megustanlosmuseos]

Vivir dentro de una obra de arte

Casa orgánica de Javier Senosiain

Foto: https://www.instagram.com/jossbc/ 

Imagina tener 5 años y vivir bajo un enorme jardín, entre pasillos interconectados, con enormes o escondidas ventanas que te hacen sentir en un especie de búnker…. pero hermoso, imagina que tus pap��s te castigan en tu cuarto y desde ahí les juegas bromas con la acústica que te dan los  túneles o que tu papá trabaja creando ideas dentro de un enorme tiburón. 

Así vivían las hijas del arquitecto mexicano Javier Senosiain ¡qué locura de infancia! Es decir ¡qué locura de lugar! Es casi irreal, cuando estás ahí te sientes pequeña, como si hubieras entrado en una maqueta o en un set de película. 

La casa fue creada con la finalidad de ser habitada por el mismo Senosian y así fue desde 1984, el lugar además de ser impactante es totalmente funcional e incluso hoy conserva objetos de la familia.

En Naucalpan, dentro de un fraccionamiento privado atrapa la mirada una fachada distinta, de entre las frondosas ramas verdes se alcanza a ver un portón circular color bronce. En ese momento lo supe, estaba a punto de entrar en un “agujero de conejo” (casi como el de Alicia) que me llevaría a un alucinante viaje. 

De pronto la puerta del jardín se abre para dar paso a Don Daniel, quien artesanalmente corta el césped a mano… ¡ahí está! La enorme e impecable maqueta, frente a mi. Pero hay que entrar por donde se debe y esperar unos minutos.

Vuelvo a la puerta redonda, al fin se abre y deja ver una impecable y deslumbrante alfombra blanca que cubre el piso. Tras la indicación de dejar pertenencias y zapatos... comienza el recorrido por la Casa orgánica de Senosiain. 

Al llegar a uno de los vestíbulos principales, el foco de mi mirada está en la icónica “Silla mano” obra de Pedro Friedeberg (posiblemente uno de los pocos muebles que no nace de la casa misma), pero al ampliar mi campo de visión, lo veo: en lo alto, la inigualable e imponente estructura en forma de tiburón (que alberga el estudio de Senosiain) devorando las nubes de la mañana. 

Un entramado de amplios túneles me va sumergiendo en este lugar. Senosiain se inspiró en la naturaleza, en la “Arquitectura orgánica” y en los regalos que puede ofrecer a quien la habita. Por ello es la misma casa con sus formas redondas la que da lugar a habitaciones y estancias que prescinden de muebles. 

Embelesada con lo que veía, me fue inevitable pensar en la inspiración y coqueteo con el estilo de Gaudí (quien sin duda fue una influencia para Senosiain) en la hermosa Casa Batlló, en Barcelona. 

Sin embargo, a quien sí se rinde homenaje explícito en esta casa es a Luis Barragán, pues desde un diminuto mirador en lo más alto del "tiburón", se pueden ver las emblemáticas torres de Satélite.

Cada habitación es más sorprendente que la anterior, a pesar de ser subterránea, la casa tiene una iluminación única, rincones maravillosos, formas exquisitas e incluso pequeños “huecos” en las paredes que el arquitecto destinó para pasar horas leyendo libros.

El recorrido termina en el estudio de Senosiain, en lo más alto de la casa, desde donde se aprecia la ciudad y para los más aventureros, el increíble final lo da el lanzarse del tobogán que desemboca en el jardín. 

Sin duda visitar este lugar ha sido una de las mejores experiencias que he vivido, al sentirme sorprendida con cada detalle, una vez tras otra. Una hora basta para adentrarse en una obra que parece no ser real, pero que es una joya mexicana escondida en la cotidianidad de la urbe.

[victormalonso]

[ HOMENAJE A LO IRREAL \ TRIBUTE TO THE UNREAL ] ph. by víctor m. alonso

[marianajacqueline45]

Mensaje que publicó Angela Bassett mediante Instagram sobre el fallecimiento de Chadwick Boseman. Estaba destinado a que Chadwick y yo estuviéramos conectados, a que fuéramos una familia. Pero lo que muchos no saben es que nuestra historia comenzó mucho antes de su histórico giro como Pantera Negra. Durante la fiesta del estreno de Pantera Negra, Chadwick me recordó algo. Me susurró que cuando recibí mi título honorario de la Universidad Howard, su alma mater, él era el estudiante asignado para acompañarme ese día. Y aquí estábamos, años más tarde como amigos y colegas, disfrutando de la noche más gloriosa de la historia. Habíamos pasado semanas preparándonos, trabajando, sentándonos juntos cada mañana en sillas de maquillaje, preparándonos para el día juntos como madre e hijo. Me siento honrado de que hayamos disfrutado de esa experiencia de círculo completo. La dedicación de este joven fue impresionante, su sonrisa contagiosa, su talento irreal. Así que rindo homenaje a un hermoso espíritu, un artista consumado, un hermano con alma... "No estás muerto, sino que has volado lejos...". Todo lo que poseías, Chadwick, lo diste libremente. Descansa ahora, dulce príncipe. #WakandaForever #Collage #ProgramaCollage #Cine #Historiadecine #revistacollage #esterno #movie #magazine #revista #Noticia #saga #marvel #MarvelStudios (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/CEe9weMpe66/?igshid=1gamikc1zzz3w

[rocktails]

Vuelta al mundo en 14 nuevas canciones – JUNIO 2020

Otro mes que pasa y nos deja con las manos llenas de nuevas canciones. Como ya saben, cada día llegan a Rocktails decenas de canciones de todas partes del mundo, de géneros y estilos diferentes. Como este 2020 decidimos reseñar diariamente solo producciones en habla hispana -sí con excepciones de artistas brasilerxs y latinxs bilingües-, agrupamos mensualmente los tracks que más nos gustaron en otros idiomas. Estoy seguro de que es música que nunca pero nunca antes escuchaste. Ah, ahora tenemos playlist con todas las canciones del mes en Spotify.

Sebastián Mayor

– ‘Same Air’ 

Sebastián Mayor nació en Portugal, desplegó sus alas artísticas desde muy joven en Argentina y ahora reside en Londres. Es por eso que cualquiera sea el idioma en que escuchemos sus canciones, siempre vamos a sentirlo cercano. Con la intención de pulir un sonido indie le suma capas al paisaje sonoro y las coloca con precisión en el nivel que mejor le aportan al track. Me encantan estos artistas que comienzan a producir desde su habitación con la canción como único recurso y, poco a poco podemos escuchar su progreso a lo largo de los años. Suena increíble.

Alex Charles

– ‘Nothing But The Best’ 

Alex Charles es de esos trabajadores de la música que tanto admiramos y poca veces obtienen el reconocimiento que merecen. Por ejemplo, como saxofonista tocó para Camila Cabello y T-Pain, también es el autor de un montón de cortinas televisivas de las que escuchamos en los Late Night Shows más vistos de Estados Unidos. Pero Alex también se hace el tiempo para lanzar su música y así, poco a poco construir su propio camino. ‘Nothing But the Best’ es una catarata sincera de emociones de amor; a veces las relaciones parecen comenzar tan perfectas que los conflictos que se desatan luego nos parecen irreales. Escuchen a Alex utilizar su gran abanico de recursos musicales para contarnos una historia

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  Cursed Days

– ‘черкащанка’ 

“Se pronuncia ‘charkashanka’ y hace referencia a una joven que vive en la remota y hermosa ciudad de Cherkasy, Ucrania”, explica el productor anónimo detrás de Cursed Days, un extraño e hipnótico proyecto que mezcla sonidos del industrial con el shoegaze. Así, genera paisajes sonoros post-apocalípticos. Tal vez piensen que no sea buena idea meterse en estos universos en momentos en que la realidad se parece mucho a un sitio después del desastre. Pero sin lugar a dudas este track tendría un lugar en la banda sonora de este confinamiento; sonaría en el instante de mayor caos mental del protagonista mientras transita una avenida completamente vacía.

Rookley

– ‘Konavle’ 

Si hablamos del día después al desastre, ésta canción funcionará perfecto después de la anterior. La artista neoyorkina de música electrónica Rookley rememora su infancia después de la guerra en Croacia y le dedica estos sonidos. Me fascina escuchar el track y transportarme al menos por un momento a ese lugar imaginario a donde la música de esta artista me lleva. ‘Konavle’ no es una obra que solamente sensibiliza, sino que también es una clase de historia y un pasadizo a la toma de conciencia.

La fotografía del arte de tapa fue tomada por Ron Haviv, un fotógrafo de guerra estadounidense, y muestra el retrato de una familia en Sarajevo a la que los soldados serbios le habían borrado sus rostros.

JASS YANG

– ‘Shoot Down the Sun’ 

¿En el track anterior les mencioné una clase de historia? Bueno, acá va otra. ‘Shoot Down the Sun’ es la forma en la que el artista taiwanés JASS YANG nos introduce a la leyenda china de los diez soles. Como la mayoría de estos relatos, surgieron para delimitar el sentido de las cosas a merced de algún poderoso de aquel entonces. El artista intenta explicar con esta mítica narración y su consiguiente universo sonoro, algunas de las formas del poder colonial que se mantienen hasta nuestros días. Si no saben de lo que hablo, busquen data sobre la relación de Taiwan con China.

Sargeant X Comrade

– ‘Soul Queen (feat. Touch)‘ 

‘Soul Queen’ forma parte de Magic Radio, el primer disco de Sargeant X Comrade y solo dándole play podrán entender el motivo de mi recomendación. No tengo muchos adjetivos a mano, tampoco quiero abusar de ellos, pero el sonido de este track es original, tiene groove, texturas y samples de varias décadas atrás y dos líderes vocales que te van a llevar de un lado a otro todo el tiempo, como si estuviesen al frente de un show; arrollador. Lo-fi soul le dicen a lo que hacen y es de esas bandas que sentís que vas a escuchar mil veces más.

Yoriko Ichinomiya

– ‘Buenos Aires (feat. Fernando Otero)’

Hay solo una cosa que me gusta más que escuchar canciones: conocer su historia. La pianista y cantante Yoriko Ichinomiya（一ノ宮頼子) nos envió este track desde su Japón natal y enseguida me llamó la atención el título: ‘Buenos Aires’. ¿Qué pudo haber motivado a esta artista a componer un homenaje a la ciudad capital argentina, a los sonidos del tango y su fragancia a nostalgia de más de 18.000 kilómetros de distancia? Le pregunté. “Crecí escuchando música clásica, casi no escuché pop. Y mi madre tenía solo un disco que no era de música clásica; era de tango”, benditos aquellos distribuidores de música que rompieron fronteras y sus consecuencias se replican hasta hoy. “Buenos Aires es el lugar de mis sueños. La canción habla de que quiero ir a Buenos Aires y bailar tango hasta morir”.

Además, la canción cuenta con la participación del músico argentino Fernando Otero.

SanderSax

– ‘Autogun’ 

Kazajistán es un país enorme que está al centro de Asia. Al Sureste limita con China y tooooda su frontera Norte la comparte con Rusia. Ahora que nos ubicamos en el mapa te presento a SanderSax, un joven artista kazajo. Si bien su sonido no difiere del estilo global trapero, tiene una energía extra que lo vuelve atractivo. La temática tampoco difiere de las guías estructurales del argumento del género, pero es interesante escuchar el discurso en otras voces más lejanas.

Boy Pablo

– ‘hey girl’ 

Boy Pablo es un viejo conocido de la casa. El artista noruego de madre y padre chilenxs siempre trae buenas nuevas y en su mayoría son en forma de canción. ‘hey girl’ es el lado A de su lanzamiento que tiene a su dorso la melanco ‘i just wanna go home’ junto a la joven artista nórdica Andrea Ådland. El videoclip no tiene desperdicio y la expresión “guachitou ricou” te acompañará el resto de la semana.

  Crimson Cloud

– ‘Iodine Kite’ 

Bienvenidxs a un mundo mágico, con ustedes: Crimson Cloud. ‘Iodine Kite’ es tan solo su segunda canción publicada, y no podría describir su sonido con otra palabra más que GENUINO. Me pasó algo similar a cuando esucuché por primera vez la psicodélica propuesta  de Superorganism. La música de este grupo está llena de recovecos y diferentes estados de ánimo para transitar. Una sola escucha basta para descubrir su universo, pero cien no serán suficientes para recorrerlo por completo.

  MkX

– ‘Down (feat. cupcakKe)’ 

Esta es una canción para apreciar la producción musical pop de MkX y la forma en que lxs dos artistas se desenvuelven al frente de una canción. Si alguna vez escucharon a cupcakKe, seguro no se olvidan de su estilo agresivo, porno y directo al hueso. El artista y productor así logra equilibrar sus modos más “correctos” y sumarle la explosión justa y adictiva al track. ¿Quién dijo que el pop solo tiene que ser para divertirse?

  DefByMisadventure

– ‘lady das tekno’ 

DefByMisadventure es un productor irlandés de hip-hop. Pero no dedica su tiempo completo a esta disciplina: también es médico de emergencias. Y más allá de que algunas canciones necesiten más de un emergentólogo que de un productor, ambas las actividades son complementarias en la vida de este artista. Y esta vez vuelca su sensibilidad a la pista de baile. ‘lady das tekno’ transmite algo que nos da ganas de tomarla por asalto y perdernos en su beat.

  Leah Dunn

– ‘Disneyland’ 

Leah Dunn es una artista indie califoniana. Este año lanzó Wetsuit, su primer LP, y arranca con ‘Disneyland’. El sonido de distorsiones rotas, voz dulce y melodías tristes parece remitir a los años noventas y la imagen ideal de Disneylandia, pero va por otro lado: “Imagina estar fumando un porro con Kim Gordon en la Isla de Tom Sawyers en Dinsey. Luego te atrapan y te meten en una cárcel del parque con todos los personajes fuera de servicio. Eso realmente pasó”. Creo sería la banda sonora ideal de Dismaland, la parodia al parque yankee del artista Banksy.

PD: Quiero que Leah Dunn comparta cartel en Argentina con Las Ligas Menores, Riel y Knei.

  Bad Flamingo

– ‘Ain’t Too Worried Yet’ 

A las Bad Flamingo las conocí en 2018 escapando de un abogado y desde aquel entonces no paran de publicar nuevas canciones. Otra vez se ponen las máscaras para hacerse visibles y siguen la empresa de cambiar el sentido común de la música desértica estadounidense. Como dos vaqueras del Lejano Oeste que al ritmo de un shaker y el punteo de filosas guitarras avanzan a paso firme tampoco titubean a la hora de disparar con sus voces. No te interpongas en su camino.

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from Vuelta al mundo en 14 nuevas canciones – JUNIO 2020

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"Así Jugaba": "Chiche" Sosa y el arte de ser un "10" a lo Belgrano

Luis Ernesto Sosa es/era el ADN de Belgrano: un jugador con carácter, y también con la capacidad para jugar con ese carácter cuando más hacía falta. Un lírico con alma de obrero. Un obrero con alma de lírico. Un jugador a lo Belgrano.  

“Chiche” Sosa es "el "Uruguayo". Explotaban las tribunas de Belgrano vitoreando el “Uruguayo, Uruguayo”. Qué manera de hacerse querer. “Chiche” fue un crack de otro tiempo. No tenía físico de atleta. No se le marcaban los abdominales. No era el más rápido. No era el más alto.

En todo lo que no tenía es que Sosa se hizo a sí mismo. Y en este Así Jugaba de Mundo D vamos a elogiar esas virtudes.

Su control era formidable. Eran tiempos de canchas poceadas y dominaba la bocha con elegancia irreal. Controlaba el cuerpo propio para alejar a los ajenos. Lo que hacía Riquelme en sus mejores tiempos Sosa lo hizo siempre: abrir los brazos, parar la cola. Eso de esperar el embate del "5" que se iba con furia a sacarle la pelota era marca registrada: él le ganaba un foul siempre.

  Sosa llegó a Belgrano en los '90. Fue visto de reojo. Se sospechó de cierta liviandad. Una injusticia que rápido destruyó a puro "factor H". 

Usaba “la 9”. Ya tenía poco pelo y esa cara redondeada que le asignaban más kilos que los que siempre tuvo.

También tenía una sonrisa divina y aniñada. Era un “Chiche” en medio de una voraz necesidad propia de buscar el arco rival.

Su visión 360° del fútbol jamás perdió de vista el norte: el arco rival. Sosa fue un "9" cercano a las características de un "10". Y luego se hizo un "10" que sabía ser "9". Le hizo goles a Boca y a River, y allá en La Bombonera y en el Monumental.

Era guapo para meterse en los líos de un partido. Nadie recuerda que se haya escondido en un momento caliente. Si no estaba en sus mejores días, hacía que el día de los compañeros fuera mejor.

Cabeceaba bien. Muy bien. Sin capacidad de salto, hacía gala de un radar para leer dónde caería la pelota. Hay que recordar un gol épico e histórico del “Chiche”…

El de la semis del ascenso del '91, cuando salvó a Belgrano en el Chateau con un frentazo ante San Martín de Tucumán. La gente se iba de la cancha y empezó a regresar eufórica para gritar ese gol sobre la hora que puso al equipo en la final con Banfield. Fue un gol que te hace ídolo.  

Cerebral y táctico, Sosa era DT antes de serlo. Sosa era sanguíneo también. Su don era no “antagonizar” lo lindo con lo aguerrido.

Le pegaba bien a los tiros libres. Y lo de “bien” no va por el lado del chanfle para saltar barreras. Sino por aprovechar la duda del arquero. Si daba un paso para cubrir esa posible pelota que iba a cruzar la barrera, entonces le pegaba al palo del arquero. Lo sufrieron Talleres y Quilmes en La Final del Siglo y en la Promoción 2000, respectivamente.

Sosa siempre fue un contestatario aunque no lo parecía. Así como sabía cuándo esconder sus habilidades, también manejaba el arte de gestionar sus emociones. Fue el titiretero del sublime ascenso de Huracán Corrientes ante Talleres en 1996. Pocas veces se ha visto a alguien administrar todas las circunstancias de un partido: incluso las emociones del público rival.

Lo más notable de Sosa es que se lucía en equipos que no se lucían. Se adaptaba. Obvio que cuando la música sonaba en un equipo, él tocaba las mejores melodías. Pero nunca hizo eje en las quejas de no estar rodeado.

Sosa también compartió cancha con “la Chacha” Villagra (ver foto de arriba). Y fue “amigo-amigo” de otro uruguayo, Josemir Lujambio, un delantero que supo usufructuarle todos los trucos. 

Sosa jugó con José Luis Villarreal. Fue otro socio especial que tuvo. Ya en sus años de veteranos, hacían cosas de chicos. Se recuerda un golazón que le hicieron (lo hizo Villa, pero…) a Gimnasia y Esgrima en Jujuy.

Sosa tuvo con Luis Fabián Artime una sociedad más firme en cancha que fuera de ella. Artime hacía que Sosa se luciera más. Sosa, sin dudas, lograba que Artime fuera otro Artime.

¿Sosa hubiera sido Sosa sin Artime? Ni dudarlo. ¿Artime hubiera sido el Artime que fue sin Sosa? Da para debatir.  

Lo que no se debate es la incidencia del Sosa jugador en Belgrano. Un crack que hacía hacer hinchas . Un intocable para los celestes. Un mito. Un jugador que ponderó lo bello y le puso lindura a la garra.

Se fue silbando bajito. Pero la memoria colectiva del hincha de Belgrano borró esa salida inmerecida. Si hay jugadores que merecen partidos homenajes y nombres en tribunas, uno de esos es “el Chiche” Sosa.

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source https://mundod.lavoz.com.ar/futbol/asi-jugaba-chiche-sosa-y-el-arte-de-ser-un-10-a-lo-belgrano

[kiro-anarka]

Juan Gelman nació en Buenos Aires en 1930. Hijo de una familia llegada de Ucrania dos años antes. Su padre, José, es obrero ferroviario y carpintero; su madre, Paulina Burichson, hija de un rabino judio, se ocupa de que estudie piano mientras su hermano Boris le recita a Pushkin. Juan abandonó los estudios de química y trabajó, entre otras cosas, como camionero. Se estrena como periodista en 1954. Obtiene el Premio Cervantes en 2007. Su discurso de recepción en Alcalá de Henares fue un alegato contra el olvido, cuyo contrario, sostiene, no es la memoria, sino la verdad: » Dicen que no hay que remover el pasado, que no hay que tener ojos en la nuca, que hay que mirar hacia adelante y no encarnizarse en reabrir viejas heridas. Están perfectamente equivocados. Las heridas aún no están cerradas. Laten en el subsuelo de la sociedad como un cáncer sin sosiego. Su único tratamiento es la verdad. Y luego la justicia. Solo así es posible el olvido verdadero.» El 24 de agosto de 1976, la dictadura militar secuestra a su hija, a su hijo y a la esposa de éste. Los dos últimos nunca aparecieron con vida. Su nuera estaba embarazada. Nacida al año siguiente, su nieta fue entregada a la familia de un policía en Uruguay. El poeta tardaría 23 años en dar con ella. «Justicia tardada, justicia negada.» El dicho mexicano que siempre comentaba mientras la justicia trataba a los criminales que asesinaron a sus hijos. En su casa se hablaban cuatro lenguas: yídish, ruso, ucraniano y castellano. Alguien dijo que no se podía escribir poesía lírica después de Auswichtz. Ahí están Paul Celan y Juan Gelman. En su Poesía reunida, 1956-2010, Seix Barral, con prólogos de Julio Cotázar y Pérez Gimferrer, a lo largo de 1300 páginas, describe la forma de resistencia que para él es la poesía. Recomiendo este tratado de arte y de poesía, de vida y de compromiso. La dictadura militar argentina ordenó quemar el Principito. Gelman decía que la ternura de este libro daña cualquier dictadura. Conocí a Juan Gelman hace 12 años cuando él tenía 80. En las reuniones y conferencias que hacíamos los martes en la Biblioteca Marqués de Valdecilla de la calle san Bernardo, era frecuente verle; también en las manifestaciones contra la guerra de Iraq y otras por la ley de Memoria histórica. Asido a la pancarta con su cigarrillo permanente tiñendo su poblado bigote de ámbar y ceniza, descolgado de la comisura de los labios, derivaba el humo por sus gafas transparentes cuando leía, y dibujaba órbitas que se enredaban por su abundante cabellera blanca. Nos daba ejemplo de humildad y serenidad con su simple presencia. Nunca olvidaré su porte y naturalidad, su increíble silencio. Su amistad y su obra han enmarcado mis últimos años con una moldura donde los ángulos liberan los espacios que me faltan por pintar, inspirados muchos de ellos por su impresionante obra. En el año 2015, el grupo Imagina Burgos logró seis concejales en el Ayuntamiento de Burgos. Fuimos muchos los que apoyamos con nuestra presencia, discursos, escritos ( en este medio sobre todo) aquella candidatura hoy desbaratada desde la incultura y la mediocridad. Por entonces, durante la campaña, apareció por Burgos Cayetana Álvarez de Toledo, traída por la candidatura del PP burgalesa como sanguijuela y señuelo para denostar y ensuciar a los de Imagina. Los medios del delincuente por excelencia de la Camera Regia le publicaron un artículo en donde profetizaba e insultaba al grupo Imagina como destructores de la sociedad burgalesa. La arpía Argentina ya apuntaba maneras. Fue contestada en Burgosdijital por el que suscribe. El PP la paseaba cual Goebbels por los foros en donde aquellas elecciones tenían predicamento. En un artículo explícito y didáctico, Raúl Solís nos cuenta algo sobre las andanzas de la marquesa de Casa Fuerte, hija de la oligarquía Argentina, heredera de los que saquearon e invadieron América latina. Su estirpe concentra millones de latifundios y toda la ganadería vacuno del país del tango. Nacida en España en 1974, hija de padre francés y madre Argentina, esta víbora viperina, pertenece a lo que en Argentina se denomina «familia patricia», los colonizadores españoles que arrasaron con todo e impusieron sus leyes desde el siglo XVI. Frente a los «negros de mierda» están los patricios, la oligarquía de toda la vida que acumula producción de soja, la explotación del vacuno, etc. Habitan en mansiones y fincas inmensas con enormes medidas de seguridad y vigilancia privada. Explotan a sus criadas y lacayos sin pagarles, su odio a los pobres es su lema. Educada en el asco al «negro de mierda» odia al peronismo popular que logró reivindicar salarios a sus empleados y criadas. El cadáver de Evita Perón fue desterrado fuera del país, por esta mafia para evitar un lugar de peregrinación de la gente pobre, para que no tuvieran un símbolo de lucha y de poder. Educada en el colegio más elitista de Buenos Aires, el Northlands School, bilingüe, un centro carísimo, compañera de la reina Máxima de Holanda, la reina Argentina de los Países Bajos, llamada La Holandesa, Cayetana estudió Historia en Oxford mientras su pueblo se moría de hambre, con las élites económicas del mundo, pertenece a la clase social de » los fachos » autores de todos los golpes de estado en América Latina y España, los que hicieron desaparecer a miles de militantes de la justicia social tirándolos desde los aviones en medio del mar de la Plata. Pertenece esta mujer a la ralea que robó a los hijos y nietos de las mujeres pobres que aún se concentran en la Plaza de Mayo de la capital bonaerense para reclamarlos. Nutrida por los criminales que asesinaron a los hijos del poeta Gelman y a miles de jóvenes cuyo delito era la democracia. Jamás olvidaré a estas madres cuando vinieron a Madrid y nuestra asociación las recibió en la Facultad de Medicina de la Complutense. En aquel acto singular donde el dolor y las lágrimas de estas madres de Mayo y pañuelo blanco, quedó para siempre en mi memoria. Acompañé a Gelman y a Gervasio Puertas, nuestro presidente. Las medidas económicas neoliberales que defiende Cayetana en el Congreso con la canalla peperiana, no es otra cosa que la herencia de esa oligarquía Argentina donde el odio y la sangre son batidas por el neonazismo. El odio de los ricos cuando ven amenazados sus privilegios se pone de manifiesto en cada sesión. Casado suelta a la sierpe después de cebarla con sus miserias y carencias para que inyecte el odio de la reserva franquista asesina, la que incuba mientras el pueblo respira la pobreza en las colas del hambre que ella provoca, la que utiliza como señuelo populista para la ignorante oposición que ladra a su compás. Son parásitos, todo lo que tienen es odio. Es la herencia de un saqueo que dijera Raúl Solís en su artículo del pasado 28 de mayo. A este criminal coro, se les añade en feroz competencia otros reyes del odio como los de esa infamia llamada Vox. Cuando Hitler visitó España, en su reunión con Franco en Hendaya, en el andén, en medio de los dictadores, figuraba un general Eugenio Espinosa de los Monteros, abuelo del portavoz y número tres de Vox, Iván Espinosa de los Monteros. Da pavor. El general fue embajador de España en la Alemania nazi desde el final de la guerra a 1941. Firmó la orden de ejecución de las 13 rosas. En este escenario donde el alcalde de Madrid destruye la memoria de Miguel Hernández, donde se arrancan las placas homenaje al poeta Marcos Ana, donde un torturador criminal policía es enterrado con medallas subvencionadas por los asesinatos cometidos en el franquismo, donde una panoli es utilizada desde su presidencia en la Comunidad de Madrid para llevar a cabo un golpe de estado por estos miserables, donde una marquesa de sangre emponzoñada es avivada por la oligarquía española, opus incluido, nos queda la poesía de Gelman, porque la pusilanimidad de Sánchez y compañía ante el saqueo que pretenden, está más que clara. » ¿Estás ahí, país? La palabra/avanza y choca con/ el vacío de su revelación./Tiene los huesos con fiebre, es/un sueño incierto escrito por ninguno./ Qué suciedad esta mañana./ La boca es blanca ahí/ y degollada al día siguiente/ de su adentro irreal. Adentros, Juan Gelman.

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[benjaminbeitman]

Zazie dans le Métro (1960).

Largometraje adelantado para su época, probablemente por esto es poco conocido, narra una historia poco importante que parece pasajera, dándole espacio a “gags” ingeniosos y a trucos de cámara muy innovadores. Varias escenas tienen trucos muy viejos, que fueron utilizados en los inicios del cine, como la cámara rápida; pero lo que impresiona y funciona es como Malle los utiliza. Por ejemplo en una escena cuando Zazie y su tío van caminando por París y la gente los pasa a una velocidad extremadamente rápida, el director decidió grabar todo a 12 cuadros por segundo, haciendo que los dos actores caminaran en cámara lenta, mientras todos los demás se movían a una velocidad normal. Así, cuando se proyecta la película a 24 cuadros por segundo se ve a Zazie y a su tío caminando a velocidad normal y a todos los demás yendo muy rápido. Algo que me impactó es que la película tiene casi 60 años e igual hay uno que otro truco que no sé como se hizo. Por ejemplo, en la escena del restaurante hay un plano en el cual el fondo se mueve de una forma irreal, en el cual parece que está siendo proyectado, pero mi lógica me dice que esto no fue hecho de esa manera, aunque no estoy seguro. 

Mi escena favorita fue la persecución, que es extremadamente larga y cómica. Siempre pensaba que lo ridículo nunca se podía sobrepasar y con cada escena nueva Malle me lograba sorprender otra vez, innovando cinematográficamente. Me gusta el contraste de que algo tan ridículo y vulgar este hecho con tanta maestría e inteligencia. La coherencia no es algo que esta película busca y es por esto que funciona tan bien, ni ella misma se toma en serio. Hay varias películas que son muy malas gracias a que se tratan de tomar en serio. Otro ejemplo de una película que no se toma en serio sería “Body Double” de Brian De Palma, y yo pienso que si tratara de ser una película formal fallaría en todos sus sentidos, a pesar de que hace grandes homenajes a Hitchcock, cuyos largometrajes son muy respetados. Yo creo que la película funciona muy bien inicialmente, y después llega un punto en el que se atasca, ya que no todos los chistes tan exagerados pueden dar risa por una hora y media. Por lo que el ritmo disminuye para volverlo a elevar en la escena final del restaurante, que yo pienso que es grandiosa y que salva a la película, llevándola otra vez a lo alto. Algo impresionante para mi es que al haber visto otras dos películas de Louis Malle, “Ascensor para el cadalso” y “Los Amantes”, me di cuenta que ninguna de las tres tienen nada en común. Me sorprendió que cada película perteneciente a un género distinto fuera tan buena y tan atinada en todos los aspectos. Tengo muchas ganas de seguir conociendo su cine y espero que me siga sorprendiendo con cada película que vea.                

[victormalonso]

[ HOMENAJE A LO IRREAL \ TRIBUTE TO THE UNREAL ] ph. by víctor m. alonso

[reedition on an old work]