#heta bilaletdin

[zef-zef]

Heta Bilaletdin Live documenta fifteen @ Trafohaus, Kassel, Germany, 18.08.2022

source: lumbung (mp3 download of the concert) © 📸: ???

[thinkingimages]

Heta Bilaletdin

[smartfox]

Heta Bilaletdin - Anaksa

[sovyetiksosyete]

a week to go before Turkey's elections. instagramlessness. Kara Delik gig. Prague. Live-ish & english. For #CihanAymaz.

tracklist:

JPEGMAFIA x Danny Brown - Lean Beef Patty

Donna Candy - H4T

Heta Bilaletdin - 🌧

Kara Delik - Oh, well

Kara Delik - Dogs

Lee Glasson - Can't Get You Out Of My Head

Bungalovv - Forget my Eyes (ft. Okay Vivian)

Eva Olmerová - Stačí Málo, Někdy Půl

losvodvil - chiron u škorpionu ft. isa alina

Kuzgunla Ben - Siyah (feat. Alper Yakın)

John Buck - Ain't Got

Rammstein - Sonne

[satummmmmm]

※ Rage Peace Mixtape #5: Music For Baths ※ LBR x Dmnsnl ﹛Mabe Fratti﹜~ Radio Alhara

※ Musiques De Chambres N°3 ~ Leoni Leoni, Heta Bilaletdin et Diles Que No Me Maten ※﹛OB0007﹜Heavenly Body ~ odyXxey Radio

※ BlueBlue ~ Sam Gendel ※ Azul Zafiro ~ PabloPablo

※ Δανάη - Από μέσα πεθαμένος﹛ Danai Stratigopoulou - Apo Mesa Pethamenos﹜

※ c:

※ 𝚛𝚒𝚗𝚜𝚎𝚍 { 𝚏𝚝. 𝒯𝒴𝒮𝒪𝒩 } • 𝚗𝚗𝟸 𝚟𝚒𝚙 • 𝚊𝚗𝚐𝚎𝚕𝚘𝚘𝚙 𝚒𝚗𝚜𝚝 ※ ∞ ~ Dean Blunt

※ Salenta + Topu ~ Cliff By The Sea ※ Zainab Lax ~ Negaresh

※ Dohters ~ Wear Your Love Like Heaven ※ Cindy Lee ~ Always Lovers

※ { OB0412 } ssaliva ~ odyXxey Radio

※ Cuckoo ~ dhdhdh { Benjamin Britten }

[manic-exposure]

Heta Bilaletdin at Reposfääri 2022

[topcat77]

Heta Bilaletdin

[dustedandsocial]

VA - The Future Tastes Like Astroturf [Sampler]

18 track cassette comp of avant-pop and experimental music from Stockholm’s Hockey Rawk label. Features songs from Andrew Maxson, Heta Bilaletdin (of Olimpia Splendid and MYTTYS), Rebecca Digby, Sofie Herner (aka Leda of Enhet För Fri Musik and Neutral), Målgrupp, and Bromp Treb.

Email pete.larsson@gmail.com fom paypal info. You’d be wise to inquire about Hockey Rawk’s UFOFBI and TV Dinner Education records as well.

[megawhitething]

Heta Bilaletdin

[zef-zef]

Heta Bilaletdin - Himmeä pastilli from: Heta Bilaletdin - Nauhoi (Fonal; (K-RAA-K)³, 2021)

[dealgemeneverwarring]

De Algemene Verwarring #73 - 16 May 2022

The seventy-third episode of De Algemene Verwarring was broadcast on Monday May 16, 2022, and you can listen to it by clicking on the Mixcloud widget below. And if that does not work, here’s the direct link to the Mixcloud page:

https://www.mixcloud.com/MedialabKortrijk/de-algemene-verwarring-73-16-mei-2022/

Pictured below is Movietone, one of the bands of the so-called “incestuous” Bristol scene, along with Third Eye Foundation, Flying Saucer Attack, Crescent, and others. I’ve been owning just one Movietone CD (Day And Night) since like forever and thanks to someone who posted a song from that album on social media, I kind of rediscovered the album, the band and the Bristol scene. Totally missed out on that when it was happening. As I have told before in the show, I’ve been checking out mainly some more of the Flying Saucer Attack music, but now Movietone has just released a Peel Sessions album, I bought it, and I play a track from that album in the show. The song “The Voice Came Out Of The Box And Dropped Into The Ocean” is in fact a version of “Useless Landscape” from the “Day And Night” album, I forgot to tell you about that during the live show. Anyway, more music in this show from punkrock (Nag, Tommy & The Commies, Cold Meat - hope to see some of you at The Pit’s on Sunday for the Nag show!) over new wave (Neon, Skeletal Family, Nacht Und Nebel) to nineties indie math rock (Polvo) and ending with Wire solo stuff (Colin Newman, Bruce Gilbert) and Finnish dub influenced space pop (Heta Bilaletdin). There’s a bit for all of you here, right? And beneath the photo you can find the playlist for this show. Enjoy!

Playlist:

Nag: No Flag (7” No Flag” on Space Taker Sounds, 2017)

Tommy & The Commies: One Arch Town (7” “Hurtin’ 4 Certain” on Slovenly Records, 2020)

Cold Meat: ZZ Top Hat (LP “Hot And Flustered” on Static Shock Records & Helta Skelta Records, 2020)

Pink Room: Wrench (7” “Relationshit”, not on label, 2022)

Minutemen: The Glory Of Men (LP “Double Nickels On The Dime” on SST Records, reissue from 2021, originally released in 1984)

Skiftande Enheter: Statsepidemiolog (7”  “Öppna Landskap” on Happiest Place Records, 2022)

Polvo: In This Life (CD “Exploded Drawing” on Touch & Go Records, 1996)

Clothilde: La Chanson Bëte Et Méchante (LP “Clothilde - French Swinging Mademoiselle 1967” on Born Bad Records, 2013, originally released on a 7” in 1967)

Ruth: Polaroid/Roman/Photo (LP “Polaroïd/Roman/Photo” on Born Bad Records, reissue from 2022? originally released in 1985 on Paris Album)

Neon: Red Light (12” “Red Light/Sister Shadow” on Spittle Records, reissue from 2016, originally released in 1986 on Spittle Depandance)

Skeletal Family: She Cries Alone (12” “She Cries Alone” on Red Rhino Records, 1984)

Nacht Und Nebel: Robot Robot (LP V/A “Underground Wave Volume 5” on Walhalla Records, 2016)

Colin Newman: I Can Hear Your… (remix) (7” “Feigned Hearing” on Crammed Discs, 1986)

Bruce Gilbert: Where? (LP “Ex Nihilo” on Editions Mego, 2018) - voorlopig zijn laatste album, intussen al 75 jaar ook

Heta Bilaletdin: Anaksa (LP “Nauhoi” on Kraak Records & Fonal Records, 2021)

Peter Jefferies: The Fate Of The Human Carbine (CD V/A “Fast Forward sampler” on Brinkman Records, also on LP “The Last Great Challenge In A Dull World” on Ajax Records, 1991)

Movietone: The Voice Came Out Of The Box And Dropped Into The Ocean (LP “Peel Sessions” on Textile Records, 2022)

[kbkbkbkb]

試聴 / 購入: Nauhoi Heta Bilaletdin

[dsrlines]

MUSA ULLAKOLLA Festival 14-15 MAY 2020

THU 14⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋌⋋⋌⋋⋋⋌FRIDAY 15

⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋ UTON (FI) ⋌⋋⋌⋋⋌⋋ INCIDENTAL MUSIC FOR INVASION (SE) TOON (US) ⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋OLIMPIA SPLENDID (FI) KRAUS (NZ) ⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋋⋌⋋⋌⋋ARTTU PARTINEN (FI) TULIPS (DE) ⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋ILPO NUMMINEN (FI) MYTTYS (FI) ⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋋⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋DSR LINES (BE) DISRUPT (DE) ⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋ANTTI TOLVI (FI) FOODMAN (JP) ⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋SUN ARAW (US) VICA PACHECO (MX) ⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋S TANNER (FI) ORPHAN FAIRYTALE (BE) ⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋌⋌⋋⋌⋋MSHR (US) SAMI PEKKOLA & SIMO LAIHONEN (FI)⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌⋋⋌FRIDAY 15TH AFTERPARTY WITH DJ HUNTIN SETELI & DJ REV.23 !! -------------------------------------------------------------- ONLINE "FESTIVAL" OF EXPERIMENTAL MUSIC TAKING "PLACE" IN A VIRTUAL "PARADISE" AND SOME OTHER "ROOMS" IN THE SWGBBO VIRTUAL WORLD.YOU WILL FIND THE PARTY AT -> http://fak.ovh/ BUILD YOUR CHARACTER AND ENJOY THE FUTURE

poster by Heta Bilaletdin

[miragestation]

Mirage Station playlist for January 19th, 2022

1. Good Side / Lifetones 2. Vai de C@n@ - Ekiti Sound Dub / Batida     3. Peilikakku / Heta Bilaletdin 4. Nanika / Foodman 5. Molecules / Iceblink 6. Transnumerique / Monoton 7. Reverend Island / Maximum Ernst 8. Schick Hinter Gittern / Hirsche Nicht Aufs Sofa 9. Abschließendes Urknistern / Max Goldt 10. Labyrinth / Taeko Ohnuki 大貫妙子 11. AG / Kevin Dunn 12. Plastik/Lieb / Mark Boombastik & Eduardo Delgado Lopez 13. 1980s Neon World / Salem Witch Army 14. Run away / Pink Shabab

[soliti]

Tuomas Alatalo from Cats of Transnistria

2021 This year I have been working on my solo project Azis Funck. The album Decompositions will be out on January 28th 2022. 8 tracks of drony ambient, blusterous experiments, soft noise of the violin, Field recordings and audio litter. On repeat: Kymmenen välivuotta by Ydinperhe Favorite albums of 2021: Nappy Nina & Jwords – Double Down Heta Bilaletdin – Nauhoi Ty Roxy – Music Generacion Suicida – Regeneracion Les Filles de Illighadad – At Pioneer Works Fake Fruit – s/t Tvärtom s/t

[himeraturku]

Himera-festivaali 2018

Himera-festivaali 12-13.10.2018 Kutomo, Sibelius-Museum & Turun kaupunginkirjasto Turku, Finland

Alessandra Novaga (IT) Henning Christiansen: Symphony Natura performed by Lau Nau (pre-premiere) Heta Bilaletdin Kali Malone (US) Kevin Drumm (US) Skogen (SE) Tiheäsalo & Ahti

Liput: 10 € per tapahtuma tai Himera-festivaalipassi 25 €. Kirjaston tapahtumaan vapaa pääsyy. Ennakkoliput: marja@tutanota.com. Ovella vain käteinen. Tickets: 10 € per event, festival pass 25 €. The library event is free of charge. Advance tickets: marja@tutanota.com. Only cash at the door.

Aikataulu / program:

Perjantai / Friday 19:00, Kutomo

Kali Malone (US) Heta Bilaletdin Lau Nau Wild/Captive / Henning Christiansen: Symphony Natura (ennakkoesiytys/pre-premiere)

Lauantai / Saturday 13:00, Turun kaupunginkirjaston musiikkiosasto / Turku City Library Music Department (vapaa pääsy / free entrance)

Tiheäsalo & Ahti

Lauantai / Saturday 16:15 Sibeliusmuseo

Skogen (SE)

Lauantai / Saturday 19:30 Kutomo

Kevin Drumm (US) Alessandra Novaga (IT)

Kiitos tuesta: Varsinais-Suomen Taiteen edistämiskeskus, Turun kaupunki, Ehkä-tuotanto, Sibelius-museo, Turun kaupunginkirjasto

Osoitteet / find us: Kutomo, Kalastajankatu 1B Sibeliusmuseo, Piispankatu 17 Kirjasto / Library, Linnankatu 2

ALESSANDRA NOVAGA (IT)

Alessandra Novaga on italialainen kitaristi, joka soittaa pääosin uutta musiikkia ja improvisoitua musiikkia klassisella ja sähkökitaralla. Hänen tulkintaansa kirjallisista tai graafisista partituureista sisältyy usein performatiivinen osa, joka poikkeaa konventionaalisista tavoista olla vuorovaikutuksessa soittimen kanssa.

Himera-festivaalilla Novaga esittää Movimenti Lunari -teoksen, jonka Blume Editions julkaisi LP:n muodossa 2017. Teos lähtee liikkeelle kahdesta graafisista partituureista, Sandro Mussidan In Memoria ja Francesco Gagliardin Untitled January. Movimenti Lunari on lumoava teos, joka sinnikkäästi purkaa sähkökitaran ominaispiirteitä resonoivalla tilavalla soitolla. Movimenti Lunari käsittelee luonnonvoimien leppymättömyyttä – jotain näennäisesti staattista, joka silti etenee vääjäämättömästi ja armottomasti. Muoto, joka kehittyy muistinvaraisesti ja pikkuhiljaa tarkentuu; pysähtymättä, jatkuvasti sykkivänä ja värisevänä. Rationaalisen ja analyyttisen ajattelun tuolla puolen, ääni joka kuuluu muistamiselle.

/////

Alessandra Novaga is an Italian guitarist, involved in new and experimental music, and improvising. Her realizations of textual and graphic scores often include a makedly performative component, departing from conventional ways of interacting with the instrument.

At this year’s Himera Festival Novaga will perform a piece called Movimenti Lunari. Her recording of the piece was released by Blume Editions in 2017. The piece is based on two graphic scores, In Memoria by Sandro Mussida and Untitled January by Francesco Gagliardi. Movimenti Lunari is a compelling investigation of resonantly spacious guitar playing, which dismantles the instrument’s unique properties through relentlessness. Movimenti Lunari speaks of the relentlessness of natural forces. Something that seems to have no development, but instead advances inexorably. A form developing out of a memory progressively coming into focus; never still, constantly pulsating and vibrating with new elements. Beyond any rational, analytic thought, a sound that belongs to remembrance.

https://www.alessandranovaga.com/

Kuva/photo: Roberto Masotti

HENNING CHRISTIANSEN: SYMPHONY NATURA / LAU NAU: WILD/CAPTIVE

Lau Nau esittää adaptaationsa Wild/Captive Henning Christiansenin monikanavateoksesta Symphony Natura. Kyseessä on ennakkoesitys New Yorkissa toimivaan Blank Forms -esityssarjaan tilatusta teoksesta. Henning Christiansen on tanskalainen, fluxus-liikkeessäkin toiminut rajoja rikkova säveltäjä. Hän kiinnostui 80-luvun loppupuoliskolla säveltämään teoksia eläinten äänille ja teki vuonna 1985 Symphony Naturan, joka on nauhoitettu Rooman eläintarhassa. Teoksessa giboneiden, kakadujen, karhujen, hylkeiden, susien, peurojen ja muiden eläintarhan eläimien äänet sekoittuvat nauhateoksen elektronisiin ääniin sekä lasikulhojen resonaatioihin. Lau Naun adaptaatio Wild/Captive käsittelee vangitun villieläimen tematiikkaa ja mahdottomuutta esitellä luonnon villiyttä ilman sen vangituksi tulemista.

/////

Wild/Captive is a new adaptation of Symphony Natura by Lau Nau, made for electronic drones and animal sounds. The Himera festival performance is a pre-premiere of a work commisioned by the New York based concert series Blank Forms. By the ’80s Henning Christiansen had turned his attention to animals, starting with 1985’s Symphony Natura, recorded at the Roma Zoo and incorporating the sounds of gibbons, cockatoos, bears, seals, wolves, deer, and other monkeys and birds into an eccentric mélange of tape and resonating glass bowls; more focused projects employing the sounds of sheep and canaries would follow in the ensuing years. Wild/Captive explores the musical and ecological thematics of wilderness vs. captivity as well as the paradox inherent in representing the wilderness—taken captive through recording—in concert.

Kuva/photo: Camilla Rehnstrand

HETA BILALETDIN

Heta Bilaletdin luo samplereiden, vokaalien, riepoteltujen nauhojen ja satunnaisten esineiden avulla äänisommitelmia, jotka toisinaan muistuttavat kotikutoista dubia tai muhjuista polyrytmidiscoa. Bilaletdin tunnetaan myös yhtyeistä Olimpia Splendid ja MYTTYS.

/////

Heta Bilaletdin creates sound arrangements with samplers, voice, ripped up tapes and random objects, landing somewhere between homespun dub or muddy polyrhythmic disco. Listeners might know her from her work in Olimpia Splendid and MYTTYS.

KALI MALONE (US)

Kali Malone on Tukholmassa vuodesta 2012 asunut yhdysvaltalainen taiteilija. Hänen sooloteoksensa käyttävät hyödykseen ainutlaatuisia virejärjestelmiä minimalistisessa muodossa. Teoksissa analoginen ja digitaalinen synteesi yhdistyy usein akustisiin soittimiin, kuten urkuun, kieli- ja puhallinsoittimiin, luuttuun ja gongiin. Käyttämällä synteettistä ja akustista instrumentaatiota Malonen rikkaiden harmonisten tekstuurien selkeän tunteikkaasta sävystä syntyy staattinen ja vangitseva syväterävyys.

Hänen viimeisimmät julkaisut Cast of Mind ja Organ Dirges 2016-2017 otettiin hyvin vastaan. The Wire -lehdessä niiden kuvailtiin olevan “täynnä sellaista jumaluutta, jonka voi löytää vain yksin, sisäisessä erämaassa […] pyhä modaalinen ehtoollinen itse äänen ja tilan kanssa”, ja Boomkat puolestaan kutsui niitä “hitaasti avautuviksi elektroakustisiksi maisemiksi, joista kuvastuu hyvin yksilöllinen muoto tunteita herättävästä topografiasta.”

Malone on osa yhtyeitä Sorrowing Christ, Upper Glossa (Caterina Barbierin kanssa), sekä usein myös teknotuottaja Acronymin yhteistyötoveri. Hän on näkyvimmin esiintynyt Berlin Atonalissa, Moogfestissä ja Norberg Festivalilla. Häntä on julkaissut Ascetic House, Bleak Environment, Hallow Ground, Total Black, sekä hänen oma levy-yhtiönsä, XKatedral.

/////

Kali Malone is an American artist based in Stockholm since 2012. Her solo works implement unique tuning systems in minimalist form for analog and digital synthesis often combined with acoustic instrumentation - such as pipe organ, string and wind instruments, lute and gong. Using synthetic and acoustic instrumentation, Malone’s rich harmonic textures emit a distinct emotive hue serving to generate a static and captivating depth of focus.

Her most recent releases Cast of Mind and Organ Dirges 2016-2017 were met with positive recognition, described in The Wire as “rich with the kind of divinity only discovered alone, in an inner wilderness […] a holy modal communion with sound and space itself”, and recounted by Boomkat as “slowly unfolding electro-acoustic landscapes that externalise a highly personalised form of emotive topography”.

Malone is active in the groups Sorrowing Christ, Upper Glossa with Caterina Barbieri, and a frequent collaborator with techno producer Acronym. She has performed most notably at Berlin Atonal, Moogfest and Norberg Festival. Her releases can be found on Ascetic House, Bleak Environment, Hallow Ground, Total Black, and the label she co-operates, XKatedral.

Kuva/photo: Joe Snyder

KEVIN DRUMM (US)

Kevin Drumm (s. 1970) on keskeisimpiä nimiä drone- ja noisemusiikissa viimeisen parin vuosikymmenen ajalta. Drumm nousi esiin kotikaupunkinsa Chicagon aktiivisesta improvisoidun musiikin skenestä, jossa hän käytti äänilähteenään preparoitua sähkökitaraa. 2000-luvun alussa hän teki yhteistyötä mm. Taku Sugimoton Axel Dörnerin kaltaisten ”hiljaisten muusikoiden” kanssa, mutta pian tämän jälkeen Drumm alettiin kuitenkin tuntea karskiäänisistä, ehdottomista noiseäänitteistään, kuten Sheer Hellish Miasma (Editions Mego) ja ennen kaikkea Land Of Lurches (Hanson Records).

2000-luvun loppupuolelta lähtien Drumm taas on julkaissut uskomattoman hienoja, tummasävyisiä dronemusiikkilevyjä, kuten Imperial Distortion, Imperial Horizon sekä Tannenbaum (Hospital Productions, 2008, 2009 ja 2013). Drumm on tehnyt yhteistyötä myös monien Himera-festivaalilla aiemmin esiintyneiden sähkömuusikkojen, kuten Aaron Dillowayn ja Jason Lescalleet’n kanssa. Jälkimmäisen kanssa valmistuivat kaksi julkaisua Erstwhile-merkille, joista vuoden 2014 levy The Abyss esittelee hienosti Drummin eri puolia: tummaa melankoliaa, äkkivääriä suunnanmuutoksia ja korvia rajusti herätteleviä taajuuksia. Fyysisten äänitteiden lisäksi Drumm on viime vuosina erittäin aktiivisesti julkaissut musiikkiaan omalla bandcamp-sivullaan.

Kevin Drumm vierailee Suomessa nyt ensimmäistä kertaa Himeran ja helsinkiläisen Äänen Lumon kutsumana!

/////

Kevin Drumm (b.1970) is one the most important figures in noise and drone music for the past 20 years. He first emerged within Chicago’s fertile improvised music scene in the 90’s. Drumm was deploying his prepared electric guitar both for solo performances as well as collaborations together with “near silent” musicians like Taku Sugimoto and Axel Dörner. However, from early 2000’s he started to become known for very harsh-sounding noise records such as Sheer Hellish Miasma (Editions Mego) and Land Of Lurches (Hanson Records), the latter a true genre classic.

As the first decade of 2000’s was nearing its end, Drumm started to put out exquisite, really dark-sounding drone music discs: Imperial Distortion (2008), Imperial Horizon (2009) and Tannenbaum (2013) all came out on Hospital Records and they open up a world of inexplicable melancholy and stillness. Drumm has also collaborated with previous Himera guests Aaron Dilloway and Jason Lescalleet. Together with the latter he has released two discs on Erstwhile Records. The two CD set The Abyss (2014) presents Drumm’s many sides: from the abysmal darkness to the ear-opening harsh noise. In addition to releases of physical discs, Drumm has been very prolific in his own bandcamp-site putting out new music on a monthly basis.

Himera in collaboration with Helsinki-based Äänen Lumo are thrilled to announce Kevin Drumm’s first ever visit to Finland

SKOGEN (SE)

Skogen-yhtye työskentelee nykykamarimusiikin ja improvisaation risteyksessä, missä näennäisen erilaiset musiikin tekemisen tapojen vaikutelmat ja kokemukset, työskentelytavat ja materiaalit muuntuvat hienovaraisesti joksikin muuksi, joka ei ole kuulijalle niin tuttua. Tietty dynamiikka, joka nousee säveltämisen ja improvisaation kohtaamisesta sekä yksilön ja yhteisön soittamisten neuvotteluista, tuottaa yhtenäistä musiikkia, millaiseksi äänen tekemisen tapojen ja äänilähteiden moneus lempeästi muunnetaan. Sibelius-museossa Skogen esiintyy kvintettinä. Yhtye esittää pääasiassa perustajansa Magnus Granbergin musiikkia. Skogen koostuu ruotsalaisista soittajista, jotka työskentelevät aktiivisesti erilaisten nykymusiikin haarojen parissa, mutta se laajenee säännöllisesti myös kansainvälisiksi kokoonpanoiksi, joissa ovat olleet mukana mm. Angharad Davies, Toshimaru Nakamura, Simon Allen, Rhodri Davies ja Ko Ishikawa. Erik Carlsson (perkussiot / percussion) Magnus Granberg (piano) Anna Lindal (viulu / violin) Henrik Olsson (elektroniikka, esineet / electronics, objects) Petter Wästberg (elektroniikka, esineet / electronics, objects)

Skogen is an ensemble working at an intersection between contemporary chamber music and improvisation where impressions and experiences, methods and materials from seemingly different musical practices discreetly transforms into something new and different. The specific dynamic which arises where composition and improvisation intersect and individual and collective processes are negotiated, produces a coherent music in which the multiplicity of methods and source materials are gently transcended.

Skogen mainly performs music by it’s founder Magnus Granberg, but has also performed and recorded the music of Swedish composer, musician and sound artist Anders Dahl. The ensemble consists of a core of Swedish musicians active within different strands of contemporary music, regularly expanding into a large, international ensemble when collaborating with musicians such as Angharad Davies, Toshimaru Nakamura, Simon Allen, Rhodri Davies and Ko Ishikawa.

http://magnusgranberg.com/skogen.html https://www.youtube.com/watch?v=JrBJdIvRwz8

TIHEÄSALO & AHTI

Tiheäsalo & Ahti -kaksikko on Topias Tiheäsalo ja Niko-Matti Ahti. He asuvat Turussa ja ovat parin vuosikymmenen ajan toimineet monin tavoin musiikin ja äänitaiteiden parissa. Himera-festivaalilla kaksikolta kuullaan heidän ensimmäinen yhteinen teoksensa ”Viisi kirjainta - elämä”. Teos on eräänlaista esseististä äänitaidetta, jonka liepeillä myös kuolema on osa elämää. Kaksikon työtä voi ajatella konkreettisena musiikkina, jonka keskeisiä elementtejä ovat kenttä-äänitykset, puhe, akustiset kitarat, sähköiset äänilähteet sekä arkisten esineiden äänet. ”Viisi kirjainta - elämä” on fragmentaarinen ja assosiatiivinen äänitaideteos, joka on yhtenäisempi kuin osiensa summa. Himera-festivaalilla teos esitetään äänitteenä, ensimmäistä kertaa ikinä.

/////

Tiheäsalo & Ahti are Topias Tiheäsalo and Niko-Matti Ahti from Turku, Finland. They both have worked in the field of music and sound art for the past couple of decades. At the Himera Festival we will hear their first collaboration together entitled “Four Letters - Life”. Their approach could be described as “essayistic sound art” and the work itself deals with the closeness of death as part of our daily lives.

Their work touches the musique concrète tradition: they deploy field recordings, speech, acoustic guitars, electric sound sources and the sounds of everyday objects as their main ingredients. “Four Letters - Life” is a fragmentary and associative piece of sound art more coherent than the sum of its parts. At the Himera Festival Tiheäsalo & Ahti will present the premiere of their work - the work will be heard as a recording.