#hay franquicias que no sé qué se creen | Explore Tumblr posts and blogs

jilipollo · 3 years ago

Text

Censura y cancelación en el arte (y mi experiencia personal)

https://www.anmosugoi.com/de-interes/artista-japones-comparte-en-twitter-una-solucion-para-combatir-contra-la-cultura-de-la-cancelacion/

Hola amigos. Quiero compartirles una nota de un artista japonés que encontré en la red, donde habla acerca de las constantes cancelaciones que han tenido que sufrir diversos artistas en el mundo por todo tipo de motivos últimamente. Quizá no coincida en todo, pero copio este fragmento que me parece que les podría ayudar a muchos amigos y colegas:

“Creo que la cultura de la cancelación es algo muy peligroso y lamentable que limita o prohíbe totalmente la libre expresión en el arte. Cuando comienzas a tener un poco de prestigio, tarde o temprano vendrán tras de ti. Quiero que sepas que estas personas no representan a la mayoría de tu público potencial, y el problema realmente recae en la mentalidad de los usuarios que se molestan. Ellos no son tu audiencia, no tienen ninguna autoridad de impedirte compartir tu arte y expresarte libremente. Invito a todos los artistas y aspirantes a que continúen con su trabajo, presentándolo como les gustaría presentarlo al mundo. Incluso aunque no creas que tu arte es perfecto, por favor entiende que estas personas que atacan tu arte ni siquiera lo hacen basándose en tu técnica. Simplemente te atacan basados en su adoctrinada forma de ver el mundo o supuestos valores que están propensos a cambiar en cualquier momento. Por favor continúa con tu trabajo, ignóralos y es importante que NUNCA accedas a disculparte ante estas personas que creen que tienen más poder del que realmente tienen, tampoco borrar tu trabajo ni editarlo solo por complacerlos.”

Añado por mi parte que la mejor manera de combatirlos es demostrándoles que sigues trabajando, haciendo las cosas bien y teniendo éxito. Que siempre vas a ser mejor persona que ellos. Lo de ellos sólo son palabras y gritos, lo de ustedes, hechos. Tu éxito los enfurecerá, aunque te digan que no les importa, pues por algo te quisieron censurar desde un inicio, porque evidentemente no pueden soportar que alguien que no siga su narrativa tenga éxito.

Sé que la gran mayoría de ustedes son personas buenas, y afortunadamente cada vez hay más backlash por parte de la gente, pues la gran mayoría piensa que todo lo que tenga que ver con censura y cancelación es terrible. Considero que la censura le está haciendo un daño grave a la comunidad porque es totalitario, cohíbe la libertad artística, perjudican al artista si no siguen su régimen, insulta a potenciales consumidores, merma la calidad de la obra, asesina franquicias, son propaganda lava cerebros y crea una casi inevitable cultura del miedo. No permitan que les arrebaten su libertad de expresión.

Normalmente nunca les pido ayuda de difusión, pero si crees en la libertad de expresión en el arte y quisieras ayudar a alguien que está siendo perjudicado por esto, o incluso para tratar de evitarlo, por favor comparte esto en todas las redes que puedas. La interacción en comentarios (incluso un puntito) y los me gusta también ayudan mucho. Si alguna vez los apoyé en algo, los invito a apoyarme esta vez.

Como algunos de ustedes quizá ya saben, yo pasé por una de esas amargas experiencias. Una vez hice un post en mi blog al respecto, y no me da vergüenza platicarles de nuevo por aquí: Fue cuando recibí una cordial invitación por parte de un museo para participar realizando un mural dentro de sus instalaciones para una exhibición junto con otros colegas muralistas. Decidí aceptar gustoso a pesar de la saturación de trabajo en la que me encontraba (¡a veces es difícil decir “no” ante una invitación así!) y porque finalmente haría algo fuera de mi encierro desde que comenzó la pandemia. Me sentía un poco intimidado por la idea de participar con colegas que realmente se dedican al arte urbano, así que me esforcé por tratar de estar a la altura de ellos y le puse mucho corazón, pintando durante la noche, “durmiendo” muy poco y trabajando durante el día.

El propósito de mi mural fue una dedicación y mostrar solidaridad por todas esas víctimas de violencia que están sufriendo hasta el día de hoy debido a todos los disturbios que suceden en nuestro país vecino, una perspectiva que no te muestran los medios de comunicación, no les dan voz ni justicia, pero que es compartida por docenas de millones de personas. Comparto su dolor, incluso con gente cercana. Afortunadamente la verdad está saliendo a flote cada vez más. No todos los que lo saben se atreven a alzar la voz, pero al menos yo no podía quedarme callado. Es por ello, repito, que hice una DEDICACIÓN, nunca una imposición o algo similar.

Después de la inauguración, me comentaron los organizadores que unas personas enfurecieron con lo que presenté, lo cual me desconcertó un poco, pero tampoco presté mayor interés. Casi al mismo tiempo, una chica que no conozco fue directamente a escribirme mensajes maliciosos directamente en mi muro de fb al respecto. Por su manera de escribir y expresarse pensé que se trataba de alguien muy joven y simplemente la bloquée. Después me enteré que se había publicado una nota de mi obra en el periódico El Sol de San Luis, curiosamente por esta misma persona que fue a escribirme con prepotencia en mi muro, pues es supuestamente la periodista de cultura y arte de ese diario, la cual en lugar de mostrarse profesional e imparcial para concederme una entrevista, corrió a publicar una apresurada, desinformada y pobre nota basada en su ira y sus emociones, una calumnia que tergiversaba mis palabras reduciéndolas a un maniqueísmo hacia un lado muy negativo y pidiendo mi censura y cancelación. Me sorprende cómo ella siendo reportera y supuestamente involucrada en el arte busca censurar la libre expresión, rompiendo con una de las primeras reglas de ambos campos. La tarea de los periodistas es tener cabeza fría, ser independiente de su criterio y no repetir gritos de la calle.

Al día siguiente representantes de este diario fueron al museo para disculparse con los organizadores, pues aceptaron que ella hizo esa publicación sin la revisión ni el consentimiento de sus directivos, pero a pesar de esto no quitaron la nota. Eso pone enormemente en cuestión la veracidad no sólo de esta periodista, sino del periódico en sí. Quise hacer las cosas de la manera correcta y contacté a cada uno de los directores del Sol de San Luis de manera respetuosa, pero ninguno tuvo la decencia, el profesionalismo ni las agallas de dar la cara para responderme. El clásico ejemplo de quien tira la piedra y después esconde la mano. Puedo ver que esta prensa apoya abiertamente la censura de la libre expresión. Personas como esta reportera representan un peligro pues sienten que tienen el poder de cancelar y censurar a los artistas valiéndose del espacio y libertad que les concede la prensa. Yo no tengo ese poder, y aunque lo tuviera, no tengo ningún derecho moral ni profesional para juzgar qué y qué no debe estar en el arte, y qué debe desaparecer junto con su autor. Vamos, incluso si hubiese hecho una obra terrible alabando a satanás, ¡pues finalmente es lo que quiero expresar! Sin libertad de expresión, pensamiento y opinión, cualquier grieta se convierte en un abismo. Eso es un hecho, no un ataque.

Ella debe de saber el peso de hablar sobre ciertas cosas. Venir a presionarme aún después de su publicación junto con su séquito de energúmenos malintencionados, valiéndose de palabras altisonantes usadas muy a la ligera como arma, falsas acusaciones severas para hacerme quedar mal y exponiendo mi integridad para buscar glorificarse de manera mediocre, me parece una bajeza terrible. Siempre hay que ver el contexto y discutirlo antes de echar a la hoguera pública a la persona de forma innecesaria e injusta.

No conforme con esto, ella contactó a cada una de las personas/agencias con las que trabajo o he colaborado acusándome de “incitación al odio” para buscar cancelarme, pero sin obtener éxito, pues no se dejaron intimidar por alguien así de deleznable. Ante todo defienden a sus artistas y saben que en el momento en que se inclinen ante ellos, sabrán que podrán seguir haciéndolo. A excepción de Domestika, quienes cayeron en sus provocaciones y bajaron mi curso, cosa que afecta más a sus alumnos que a mi. Aunque no estoy de acuerdo con su decisión, hasta cierto punto lo entiendo. Pero no estando satisfechos con ello pasaron a insultarme con acusaciones serias e injustificadas, equiparándose con estas personas, lo cual me parece totalmente inapropiado y carente de profesionalismo.

Al mismo tiempo y de manera muy lamentable, una colega de la exhibición comenzó a desprestigiarme junto con esta reportera con hashtags y posts para motivar una persecución pública buscando criminalizarme a base de etiquetas y destruir mi reputación. Leyendo después algunos de sus comentarios, pude percatarme que fue más bien un celo profesional porque “me pusieron al principio de la exhibición”, antes que a ella, y supuestamente por el protagonismo que obtuve que en realidad estas mismas personas me dieron. Su opinión elitista en realidad no me importa, pero el caso es que no quedó en una simple opinión. Si ella piensa que aporta valor al arte cancelándolo y a su artista, y es alguien que necesita la aprobación de esta manada continuamente para buscar sobresalir, entonces está perdida. Como dicen: “Todos tenemos mala reputación en la boca de un resentido, un mediocre o un envidioso”. Y como dijo el rapero Zuby: “Nadie que es feliz, exitoso y pleno va a tenerte odio.” Por cierto, tampoco es mi culpa que varias de sus amistades les hayan dejado de hablar por lo que hicieron.

Espero que no tengan que pasar por una experiencia así…y si eres una de esas personas que aún me odia y eres creadora, recuerda que eventualmente también te puede pasar esto a ti, porque lo que digas hoy puede ser ofensivo mañana.

¡Gracias por leer y por la difusión! Paz.

PS. Les recomiendo la obra de George Orwell: “1984”. Él era un visionario, y es exactamente lo que está pasando hoy en día.

#arte #libreexpresion #censura #jilipollo #artista #domestika #elsoldesanluis

13 notes · View notes

munarisblog · 6 years ago

Note

Hola, tengo una duda, ¿qué opinas del fandom de diabolik lovers y el trato que le dan a sus traductores? Y ¿Cómo reaccionarías a un Kino disfrazado de Dazai?

Espero que no me salga largo. Te lo explicaré como se lo explico a mis amigos que no son del fandom:

Para mí hay 4 tipos de personas en el fandom: los traductores, los artistas, los que tienen un OC y los espectadores.

Los primeros juegan una parte muy importante en el fandom, ya que son los que proveen al fandom que no habla el idioma original de la franquicia de contenido real. Yo los admiro bastante~ le ponen mucho trabajo a lo que hacen y me da en cierta manera tristeza y coraje que los traten mal :’(.

Luego están los artistas que son tanto dibujantes como escritores. Ellos proveen de contenido variado y atractivo al fandom. Algunos de ellos hacen nuestras fantasias realidad y son ellos los que junto con los traductores atraen a nuevos miembros. Al igual que los traductores siento feo que les roben sus creaciones o que los traten de criados (creyendo que es su obligación proveer de contenido al fandom).

Luego están los que aman tanto la serie pero no tienen (hablando de mi persona) la posibilidad que contribuir al fandom como ellos quisieran (dibujos o traducciones) y deciden crear su propio AU para satisfacer sus propias fantasias. Muchos tienen talento a su propia manera y son muchos de ellos muy lindas personas. Pero como nada es perfecto también hay quienes ya no son capaces de distinguir la realidad de la fantasia y se vuelven locos. Creen que el personaje es de su propiedad y que solo lo que ellos hagan o digan es lo correcto. Lo mejor en estos casos es ignorarlos y no hacer una tormenta en un vaso. Lo que empieza como juego se vuelve drama y solo se resuelve dando media vuelta y seguir con nuestra vida~.

Y por último están los espectadores, entre ellos tenemos dos subtipos: los activos y los pasivos. Los activos como lo dice su nombre son aquellos que participan en todas las áreas o solo en algunas y propagan el fandom para que llege más lejos. Ellos pueden ser una pieza muy importante para el fandom…o pueden ser lo peor que le podría pasar. Hay quienes enriquecen y hay otros que desearías que no fueran parte, pero al igual que los del lado de los OCs solo hay que ignorarlos y dejar que se queden con su veneno. Y luegos los pasivos: no estoy segura cual es su función realmente, solo están ahí pero no lo están al mismo tiempo. Les gusta la serie y solo están en el fandom ya sea para divertirse o como carboneros: para propagar el fuego de los conflictos. Algunos de ellos solo interactuan para su propio gusto y no causan daño y a ellos los quieres pero te frustran que no hablen…pero aún así los quieres xD.

Un fandom los conforman todos y bueno cada fandom tiene su lado bueno y lado malo. Se debe tener cuidado de que clase que gente tiene un fandom porque será la imagen que determine si es seguro entrar en ella, quedarse o salir. Se crea una reputación que le seguirá hasta el fin de los tiempos.

Ahora yendo a la de DL: la verdad es que tengo una opinión neutra. En mis 4 años casi que he estado aquí he visto de todo un poco. Yo llegué sin una imagen del fandom y eso creo que me ayudo a no tener prejuicios. La parte que a mi me interesaba era la de las traducciones, después la de los artistas pero yo pertenecía a la de los espectadores pasivos: compartía pero no interactuaba. La parte que más me molestaba era la de los OCs, porque tiro por viaje me tocaba presenciar dramas en esa parte. Lo único que pensaba era lo rídiculo que era. ¿De verdad se estaban peleando por un personaje que no existía? ¿Estaban mal de la cabeza o qué onda? Con los traductores era como: “¡Se irán al cielo!” pero cuando veía que se iban por motivos ajenos a su decisión de pérdida de interés o tiempo sino por la de bulling o agresión me daba mucha rabia, más aún cuando había gente malagradecía que se creía con el derecho a exigir contenido sin dar nada a cambio o de robarse el contenido.

Soy una persona que en general no le gusta meterse en conflictos y mantenerse al margen de las cosas, por lo que di un respiro e hice lo siguiente:

Respirar profundo y repetirme a mí misma: solo vine a divertirme, cada quien. Al fina y al cabo la persona que hace eso habla de lo que tiene su cabeza y corazón. Si solo da odio, odio es lo único que tiene. ¿Acaso no es ridículo pelear por un personaje que no es real (por triste que sea X’D)?

dejar de seguir aquellas personas tóxicas del fandom y bloquearlas en casos más extremos. No necesito el drama en mi vida por estupideces y por cosas que ni son reales ni valen la pena, yo vine a divertirme y a desconectarme de mi rutina y eso es lo que haré.

yo hago lo que me da la gana y como dice el dicho “mi derecho acaba cuando empieza el de otra persona”. No hago cosas que no me gustaría que me hicieran o que sé que hieren a los demás y así lo pienso dejar.

No me quedo con las ganas de lo que me gusta por solo un puñado de personas tontas. No creaba a mi OC por temor al acoso o al rechazo como vi que a otros blogs les pasaba, pero un día pensé: ¿y por qué me voy a abstener de algo que me hace feliz por algo que a mí no me ha pasado y solo porque hay gente mala a la que no le parece? ¡ni que me pagarán! Empecé mi blog de OC y hasta el momento solo he recibido apoyo y cariño por gente maravillosa que ahí he conocido por esa cosa en común. Al final la gente que estaba metida en el drama es porque la mayoria de las veces se lo buscaba. Pero lidiaron con eso y muchos aún siguen aquí así que~

Yo contribuyo al fandom. Tal vez no con dibujos, fanfics o traducciones, pero ayudo apoyando a los traductores y artistas y si llegará a ver alguna traducción u obra sin creditarla en algún otro sitio, pienso reportarla a la persona a la que corresponda. Y cuando deseo utilizar algo que no es mio, SIEMPRE PIDO PERMISO Y RESPETO SI NO ME LO DAN. Eso compañeros se llama RESPETO. No es muy difícil y eso me ha traido santa paz y buena convivencia en el fandom.

En conclusión: yo he tenido una buena experiencia en el fandom pero porque no me meto en dramas y pongo de mi parte. No es muy difícil si te lo propones y solo deben recordar: estás peleando por un personaje que NO existe ¿realmente vale la pena? ¿qué ganas con eso? También a los ladrones: ¿qué ganas haceindo eso? Si tú fueras un traductor/artista/escritor ¿cómo te sentirías si alguien te hiciera lo que tú les haces? ¿te gustaría?

¡Espero que se haya entendido y recuerden que es mi opinión personal!

Y sobre la otra pregunta, esta sería mi reacción:

Ya lo he dicho antes pero ambos se me hacen muy parecidos en muchos sentidos ¡incluso su estilo de vestir es súper similar! Solo ponganle a Kino bendajes y una gabardina y ¡bum! tienes a Dazai (bueno quitando el pelo y sus ojitos divinos! *-*). Puntos extras si Dazai también está ahí vestido como Kino y si incluimos a Chuuya aún mejor~ Ese día estaré convencida de que estoy muerta y de que llegué al cielo xD.

26 notes · View notes

psicologiadealtaconsciencia · 7 years ago

Text

El Holograma de Buda Parte 4

Los Arcontes

En la primera, segunda y tercera parte de esta serie, analizamos la posibilidad de que todo lo que conocemos, vemos, sentimos y aprendemos es una proyección holográfica creada por una mente inteligente y que nada en la proyección es real, incluidos nosotros mismos. El sistema Matrix está creado para hacernos creer que todo es real y que no hay nada más allá de él, haciendo de esta realidad un engaño y que hay una élite no terrenal que mueve todos los hilos en esta creación holográfica, ¿Cómo lo sabemos? Pues bien, es la misma élite que se encarga de hacérnoslo saber a través de películas, videoclips musicales, canciones, series de televisión, revistas, etc. Una de esas series es la muy conocida franquicia Star Trek, en la cual se nos muestra un conocimiento muy profundo acerca de física cuántica, exopolítica, psicología de razas estelares, viajes en el tiempo, doblamiento del espacio universo, etc., y es en uno de los capítulos de esta serie, precisamente en la serie Star Trek: The Next Generation, donde nos lo muestran. Dentro de la Nave Entreprise, la cual se encuentra en una misión de exploración de cinco años en el espacio profundo, hay una super computadora la cual controla la nave y todo lo que hay en ella, incluyendo un programa que genera un Universo igual al que nosotros conocemos, pero dentro de un programa computacional, un Universo el cual incluye personas que piensan, deciden, interactúan entre ellas, evolucionan y creen que existen, pero son sólo una creación por computadora. Pero llega un día (dentro de ese Universo ilusorio en la computadora de la nave) en que una de esas personas toma consciencia de sí misma y se percata de que “vive” dentro de un programa de computadora, toma tal nivel de consciencia de sí mismo y de que vive en una Matrix que incluso logra contactar a los tripulantes reales de la nave, o por lo menos a los que controlan la computadora y a estos no les queda de otra más que explicarle al hombre que fue creado de manera virtual y que el universo donde él existe y todo lo que ve y siente y todas las demás personas es irreal; sin embargo el personaje que toma consciencia de sí mismo y de la simulación en la que vive desea salir de esa Matrix, y los tripulantes de la nave le explican que eso no es posible, ya que todo lo que existe en ese universo creado por computadora sólo puede existir allí y todo lo que salga de esa Matrix desaparecería. El sujeto en cuestión no se contenta con dicha explicación e insiste en que debe haber una manera de salir de allí y entrar al Universo real en el que la nave y los tripulantes existen. Ante la insistencia voraz de salir de la Matrix, a los tripulantes de la nave no les queda de otra más que programar otro Universo, es decir, otra Matrix, para que él pudiera salir sin ser borrado, de tal modo que a manera de USB, conectan un dispositivo a la computadora de la nave, dispositivo que tiene almacenado el nuevo Universo (la nueva Matrix) para hacerle creer que pudo salir de la anterior simulación holográfica y entrar al supuesto universo real, el cual no es más que otra Matrix hologáfica creada artificialmente por las personas que controlan la nave. Al final del episodio, uno de los tripulantes le pregunta al capitán ¿y qué tal si nosotros también vivimos en un universo creado por computadora por una mente superior? Como vemos, la misma élite se encarga de mostrarnos sus planes y lo que en realidad ocurre.

En otra serie de la misma franquicia Star Trek, esta vez en Voyager, en uno de los capítulos nos muestran cómo ciertas entidades aprisionan nuestras almas al momento de que morimos, inmediatamente de que dejamos el cuerpo físico somos interceptados por ellos para engañarnos y no dejar que regresemos a la fuente original y en vez de eso llevarnos con ellos. En uno de los capítulos de esta serie Star Trek: Voyager, la capitán de la nave está a punto de morir debido a un accidente en una de las misiones a la que estaban designados los miembros de la tripulación, mientras el médico de la nave, el primer oficial y otros personajes más tratan de revivirla, ella se observa a sí misma tirada en el suelo en ese planeta hostil al que descendieron, y ve cómo sus compañeros tratan de revivirla, sin embargo de un momento a otro ella ya no se encontraba en el lugar del accidente sino dentro de la nave, sin heridas y completamente limpia y observa a todos sus compañeros y demás tripulantes de la nave y a la misma nave como si ningún accidente hubiera sucedido, de repente aparece su padre, el cual había fallecido varios años antes, en ese momento la capitán se da cuenta de que ella ha fallecido y de que sus amigos no pudieron revivirla. Su padre se le acerca y la invita a pasar a un túnel de luz, pero ella se resiste. Creyendo que está hablando con su padre, ella le pregunta qué hay dentro de ese túnel y por qué la quiere llevar allá, sin embargo, las respuestas que su supuesto padre le da no le parecen convincentes y es entonces cuando la capitán se da cuenta de que ese ser en realidad no es su padre, sino un arconte que se está haciendo pasar por él para engañarla y llevarla a ese túnel, que no es otra cosa más que la entrada a otra Mátrix donde almacenan a las almas aprisionándolas sin que lo sepan, para prepararlas para su nueva encarnación. La capitán se resiste tajantemente a ir, por lo que el arconte no le queda de otra más que aceptar que efectivamente no es su padre sino un ente que puede cambiar de forma según las creencias que el alma ha tenido, si cree en Jesús, él tomará la apariencia de Jesús, si el alma espera ser recibida por su madre o su padre o su pareja, él tomara la forma y el aspecto de esa persona, todo para engañar al alma y llevarla a esa otra Matrix.

Pero hay un detalle muy importante, estos arcontes, los cuales se cuentan por miles, no pueden llevar al alma sin el consentimiento de esta, la propia alma tiene que dar su permiso voluntariamente, de lo contrario el arconte no puede llevársela. Regresando con el capítulo de Star Trek: Voyager, el arconte al ver que ha sido descubierto y al enfrentarse a la rotunda negativa de la capitán para entrar al túnel de luz, se empieza a desesperar y a perder el control por lo que trata de obligarla, sin tener éxito. Así la capitán al negarse a entrar a esa otra Matrix holográfica regresa a su cuerpo, despertando con un sobre salto, sus amigos y el médico pudieron revivirla. Pero la capitán ahora sabe lo que en realidad les sucede a las almas al momento de desencarnar, incluida la de ella.

Hermano, tú eliges, tú eres soberano y estás muy por encima de los arcontes, no te dejes engañar, siempre y en todo momento afirma tu regreso a la fuente original, la cual eres tú mismo, no hay lugar a dónde ir, no hay túnel de luz qué atravesar, no hay abuelo o papá o mamá esperándote en ese túnel de luz, no hay ningún Jesús, ningún Buda, ningún Ángel esperando por ti para llevarte al paraíso o a otro lugar de hermoso lleno de luz. Tú ya eres libre, tú ya eres soberano en toda la creación, sólo amate a ti mismo, sé tú la fuente de todo lo que existe porque tú ya eres la fuente original, nunca has estado separado de ella, nunca has salido de ella. No tienes por qué ir a ninguna luz, tú eres la luz toda.

La Liberación Final

Continuará...

Psicología de Alta Consciencia

#buda #jesus #holograma #matrix #arcontes #ilusion #liberacion #origen #dios #star trek

89 notes · View notes

dieterquintero · 6 years ago

Text

ALGUNAS COSAS QUE PENSÉ DEL TRAILER DE “THE PREDATOR”

1: Espero que este trailer sea mejor que el teaser, porque lo único que me provocó ese último fue el deseo de preparar un servicio fúnebre para todas franquicias que alguna vez amé

Ya nada es sagrado.

2: Junto con el trailer, salió un nuevo póster de la película, que parece que fue hecho por alguien que no tenía la menor idea de lo que hacía, y se ayudó con tutoriales de YouTube.

Ni siquiera es una broma, en serio parece así. También parece una de esas portadas de juegos de Play Satation 1 que quería parecer en onda. ¿No me creen? Miren:

3: Nada más he visto completas las dos primeras películas de la serie, pero las demás me sacan mucho de onda con lo poco que he visto: al parecer siempre hay equipos militares especiales, entrenados y armados hasta los dientes que, en teoría, podrían derrotar al Depredador, pero no lo hacen. Eso resulta muy raro, tomando en cuenta que no es invencible ni nada de eso. En las dos primeras tiene sentido porque las situaciones son diferentes: Predator 1 se lleva a cabo en una selva, donde el extraterrestre tiene ventaja, y Predator 2 se trata de policías mensos y gordos conta el cazador alienígena. Pero en esta también hay un equipo especial con muchas, muchas armas, y parece que tampoco pueden matarlo, ¿por qué?.

A menos que, cuando dicen “equipo especial” se refieran al mismo “especial” que cuando dicen “niño especial”. Miren nada más a esos tipos, ni siquiera lo están intentando.

4: ¿Por qué...? ¡No! ¿Por qué haces eso? No metas las manos en líquidos desconocidos que salieron de una nave alienígena, ¡sobre todo si tienen la apariencia de ser altamente radioactivos!

Definitivamente se refieren al “especial” tipo Rafa Gorgory.

5: Tal vez uno de los problemas más grandes que tengo con esta película es que los “chicos rudos” no parecen del todo rudos. Más bien parecen de los tipos que se hacen pasar por rudos en prisión para no terminar caminando como vaqueritos después de la ducha. Sobre todo Keegan-Muchael Key, que parece que está haciendo un sketch cómico todo el tiempo.

Viendo ese captura, me imagino que la película se llama: “¿Y dónde está el Depredador?”

6: Hay dos momentos “cómicos” en el trailer que me provocaron muecas de vergüenza. Lo peor es que sé que son “cómicos” no porque me hicieran gracia, sino porque la película hace que los personajes reaccionen con risas forzadas, que es mucho peor que las risas grabadas, porque al menos esas pudieron ser sacadas de un momento de verdadero humor.

Ya mejor que la película termine como un episodio de Harvey Birdman, Abogado. Sería más honorable.

7: El personaje de Sterling K. Brown parece saber mucho de los Depredadores, lo cual me parece muy intrigante... pero falta explicar por qué, a pesar de todo ese conocimiento, no se toma la molestia de decirle al gobierno que amarrar a uno a la mesa no lo va a detener.

Deben sentise muy tontos ahora. Y me refiero a los guionistas, porque son cuatro.

AGENTE DEL GOBIERNO: Los Depredadores no nada más se quedan sentados, haciendo sombreros de cajas torácicas...

YO: ¿Qué? ¿De qué habla? Siempre creí que eso era, literalmente, todo lo que hacían. ¿Cuándo cambiaron modus vivendi? ¿Arnold está enterado de eso? Si no, se va a enojar.

Aunque tal vez nada más se confunda.

9: Ya veo... ¿Entonces lo único que pudo ocurrírsele a un grupo de cuatro escritores para hacer la película más interesante fue agregar otro Depredador, exactamente igual, pero más grande? Uh... okay. Ahora, Depredadores, queridos, ¿podrían ponerse uno al lado del otro para saber a cuál es el que debo temer? Eso, justo así están perfectos, muchas gracias.

10: Pues... va a haber sangre y Depredadores. No creo que necesite de más para que se me antoje ir a verla.

Eso sí está bien chido. Ni cómo decir que no.

1 note · View note

lavueltaalmundosinprisas · 7 years ago

Text

Vivir en Filipinas. En este artículo te acerco a los filipinos y sus maneras de vivir. Bajo mi punto de vista. Y por si la habías olvidado, haré un poco de repaso de esa historia que se hizo común a partir del siglo XVI.

La cultura filipina se ha forjado influenciada por la colonización española y la posterior llegada americana. Ambas se han mezclado con la cultura propia y se nota en el idioma, la alimentación y la forma de ser, de este pueblo del Sudeste Asiático.

También te contaré en la tercera parte, de estos artículos dedicados a mi larga estancia en el país, acerca del alojamiento, la comida y otras informaciones que te resultarán útiles por si vienes por aquí. Para el siguiente artículo me centraré en los transportes y los visados.

Situémonos en la isla de Cebú y en la región de Bisayas. Ya que el país es grande y aunque tienen cosas en común, las costumbres e incluso las lenguas cambian entre las islas y regiones.

Sobre los filipinos y la religión

Los filipinos en general son gentes amables y simpáticas. Ya lo pude descubrir en mi primer paso por el país en 2015. La mayoría siempre tienen un saludo espontáneo con el extranjero y algunos también ofrecen su ayuda desinteresadamente. Aunque la marca dólar, al ser un extranjero, parece que la lleves tatuada y algunos tratan de aprovecharse de ello. Mas, solo unos pocos.

Una gwapa filipina muy simpática

La niña con todas las virtudes de los filipinos.

Niños bañándose en un charco gigante en Cebú

Las iglesias y sobre todo las capillas, aquí, son como setas. Me explico. Hay franquicias que cualquiera puede comprar y poner su pequeña capilla ¡están anunciadas! Y por supuesto como forma de buscarse la vida, los filipinos montan el negocio.

Además de este detalle, los filipinos son muy religiosos, católicos en su mayoría, debido a la influencia española en el país. Muchos transportes públicos llevan imágenes de Cristo, la Virgen o de algún santo, que aquí le dicen Sr. Santo -Niño, Agustín, etc.-.

Capilla que luce algo abandonada

Iglesia en el camino

Iglesia no católica

St. Peter. Planes de vida con tu capilla

Autobús con imagen religiosa. Algo común

Señor San Agustín en un triciclo

Eso sí, respetan las demás creencias y fes, incluso los días en que los musulmanes tienen una fecha señalada en el calendario es fiesta nacional. Están tan apegados a las fiestas de guardar, como los españoles.

El idioma

En Filipinas el idioma oficial es el tagalo o filipino. En Cebú también se habla el cebuano y en la región de Bisayas, por ejemplo, tienen dialectos casi en cada ciudad de cada isla. Según me han comentado.

Aquí están muy orgullosos de que cuando coinciden con filipinos de Manila, ellos les pueden entender, sin embargo no es así al contrario, ya que en Filipinas todos hablan tagalo, pero no el resto de lenguas locales. La competencia con la capital.

La conquista y posterior ocupación española del país dejó muchas palabras en su vocabulario. Los días de la semana y los meses se dicen en español. Aunque algunos no lo sepan.

Los números en muchas partes de Filipinas se nombran en español. Aunque no todas las cifras y la pronunciación es algo diferente, con una ‘r‘ muy pronunciada. Uno, dos, tres, etc. hasta 99. Y desde 101 hasta 999, también. Pero cien, mil o un millón se pronuncian en inglés.

Happy fiesta

Niño y Niña

Cocina de Danao

Happy fiesta

Así mismo hay muchas palabras que reconocerás del vocabulario español y que significan lo mismo: problema, guapa (gwapa), amigo/a, adobo, cómo estás, fiesta, contrabando, armamento… Algunas escritas con otras letras, como la K en lugar de la Q o la S en vez de la Z o la C. La Ñ, tan castellana, la utilizan también en algunas palabras, que por supuesto vienen del español pero son de uso común: año, niño/a.

El inglés tras la llegada americana se impuso sobre el español y evidentemente se ha generalizado su uso. Es difícil encontrar un filipino que no hable inglés, con su acento tan peculiar. A veces escucho la radio cuando he conducido y los locutores hablan con un batiburrillo de lengua local, español e inglés muy divertido.

Repasando la historia

Y para entender algo mejor lo que explicaba en los puntos anteriores, te recordaré brevemente la historia común entre España y Filipinas.

De entrada, el nombre del país, se lo pusieron los españoles que, reinando Felipe II en España, vinieron por aquí a conquistar Filipinas. Filipinas viene de Felipe y fue en su honor por lo que decidieron llamarlas así.

En Cebú es donde Fernando Magallanes perdió la vida en un enfrentamiento con Lapu Lapu, en la isla de Mactan. Donde actualmente se encuentra el aeropuerto. Es por esto que Lapu Lapu es el primer héroe filipino y le da el nombre a la principal ciudad en Mactan.

Monumento a Lapu-Lapu, primer héroe filipino en el Parque Rizal de Manila

Dibujo representativo de la de muerte Magallanes a manos de Lapu-Lapu

Los españoles no fueron muy amables con los filipinos durante la conquista. Los trataban con esclavos y gente de segunda, sin acceso a la educación, aunque ayudaron a la alfabetización de la población. Cuando llegaron los norteamericanos y arrebataron -o compraron- las islas a los españoles, dieron a los filipinos educación universitaria y evidentemente el idioma que se enseñó fue el inglés.

Muchos apellidos en Filipinas son españoles, y la mayoría de las personas de una generación o dos mayores que yo, todavía recuerdan que sus padres y abuelos eran españoles y que se hablaba español en sus casas.

Según tengo entendido, pero no he ido y no lo puedo confirmar, en Zamboanga se oye hablar español por las calles a los naturales de la ciudad. Zamboanga es la parte más occidental de la isla de Mindanao, al sur del país. Esta y otras pequeñas islas todavía más occidentales, tienen una guerra abierta y muy activa con el gobierno central de Manila. Son musulmanes y quieren la independencia de Filipinas.

En Filipinas también encuentras Barcelona, Compostela, Zaragoza de Nueva Écija, Valencia o: Carmen, Legazpi, Consolación, Alegría, San José.

El ruido…

A los filipinos les gusta el ruido, da igual de donde venga. La música suena a todo trapo en cualquier sitio: tiendas de sonido o no, coches y furgonetas, autobuses… Los tubos de escape en las motos, contra más ruidosos y estridentes, más gustan.

Pitar en la carretera es algo habitual y se usa continuamente.

Y la carretera

Conducir en Filipinas es toda una aventura. Y de verdad que, si te decides por conducir un coche de alquiler, deberías de cambiar muchas de las rutinas a las que estás acostumbrado.

Las señales de tráfico, que tampoco hay tantas, no se respetan en su mayoría. El tráfico es un caos, pero algo invisible hace que todo funcione. Todos hacen trampas, por ello, cuando otro las hace no hay ni pitidos, ni insultos, ni peleas. La regla no escrita. Las carreteras tienen que mejorar muchísimo y siempre hay obras.

Conducen normalmente despacio, excepto los autobuses y los camiones. Sobre todo los primeros. Se creen los amos de la carretera y adelantan sin complejos. Es cierto que normalmente lo hacen, si ven que hay arcén para que te apartes. Los adelantamientos en general se hacen indistintamente por la derecha o la izquierda. Donde haya hueco.

Adelantamientos en ciernes

Adelantamiento de un camión

Familia en moto

Los búfalos de agua transportados en una camioneta

Adelantamiento de un jeepnee

Adelantamiento de un todoterreno entre triciclos en ambas direcciones

Mucho ojo con los que salen de una calle o se incorporan a la carretera. Sobre todo las motos. Difícilmente frenarán y se pararán para ver si vienes tú.

Y lo de las luces, parece un lujo. Pocos las usan, da igual el tipo de vehículo. Conducir de noche altera y estresa sobremanera.

Los pasos de cebra es una simple decoración en la carretera. Quizás el 10% los respeta, el resto ni caso. Los peatones por su lado, no hacen mucho esfuerzo en usarlos y cruzan por cualquier sitio. También los perros.

El 90% de los coches llevan las lunas tintadas, no sé si es por el sol o porque es la forma de ser anónimo cuando haces una pirula.

Así que, conduce despacio y con todos los sentidos en lo que haces. Usa el pito, no hay problema. Pero no te pongas hecho un obelisco, no sirve de nada.

Conducir legalmente en Filipinas

En Cebú, si conduces por el carril de la derecha en una calle que tiene una salida en esa dirección y el semáforo para seguir recto está en rojo, lo tienes mal. Los agentes de circulación te pararan, te multarán y te quedarás con cara de pasmado preguntándote por qué. Muy sencillo, si ves el carril de la izquierda atascado, no es porque estén dormidos, la razón ya te la he contado. Así que haz la cola. La experiencia habla.

A mi me ha costado entender, si lo entiendo, porque ponen tanto celo en esta regla y sin embargo luego conducir sin luces o cinco en una moto, es tan normal y no pasa nada. Cuando es muchísimo más peligroso. Ahora también han instaurado la regla de que los perros no pueden viajar en los asientos del coche, bajo la amenaza de una multa.

Cuando tienes carnet de conducir de la UE y otros países, tienes permiso para usarlo durante tres meses. Pasado ese tiempo has de sacar un documento para conducir aquí. Pero solo se trata de dinero y unos exámenes físicos y mentales. ¡Ah! Y una prueba de drogas.

Las drogas en Filipinas

¡Ojo con las drogas! Aquí está muy penalizado su uso. Hasta con la muerte.

Y si bien estos artículos son para mostrarte lo positivo de Filipinas -con pequeñas críticas hechas en un tono sarcástico, a ciertos aspectos de la vida aquí para que conozcas mejor el país- en este capítulo la cosa es seria de verdad.

El nuevo presidente Rodrigo Duterte tiene una cruzada contra ellas y cuando llegó al gobierno del país, lo hizo prometiendo que acabaría con la delincuencia y el tráfico de drogas y que “mataría a todos los traficantes y consumidores y tiraría sus cuerpos a los peces de la bahía de Manila”. Textual. ¡Glubs!

Stop Terrorism

De echo se tomaron tan en serio sus palabras los cuerpos policiales –y al parecer parapoliciales- que se han dado más de 7.000 ‘asesinatos de estado’ en poco más de un año de gobierno. Lo malo es que el presidente prevé hasta 30.000 muertes más en su cruzada. Lo peor, que la población lo apoya.

Ante tal despropósito la iglesia católica está ofreciendo refugio a los drogadictos para evitar que sean asesinados. Y tras el asesinato de un muchacho de 17 años, que al parecer no tenía nada que ver con las drogas y que se ha demostrado que su inculpación fue un montaje por parte de la policía para cubrir a sus asesinos, empiezan a levantarse más voces en contra de esta política de tierra quemada.

Puedes leer más acerca de esto y conocer a tan controvertido personaje -se le llegó a comparar con Hitler, cuando fue alcalde de Davao en Mindanao- en este reportaje que se publicó en marzo pasado en España en el diario.es. Original del inglés The Guardian. Pero hay más, solo tienes que buscar en la red.

El terrorismo también es un problema en el país.

La comida en Filipinas

Volvamos a lo positivo. Filipinas como colonia española que fue, ama el tocino. Les encanta el cerdo y la carne en general. Los que me seguís sabéis que yo era vegetariano, he desistido de momento a seguir con mi dieta, sobre todo comiendo fuera del barco. Pides platos vegetales y siempre llevan su ración, aunque sea pequeña, de carne de cerdo.

Eso sí es verdad. El lechón como llaman aquí al cerdo, ya sea pequeño o grande, lo saben cocinar muy bien y si te gusta, estás en el paraíso del cerdo asado. El pollo frito también es una especialidad. Lo rebozan y la textura es crujiente y sabrosa.

Lugar donde asan lechón

Niño cuidando del lechón asado con brasas

Asado de lechón en las brasas

Pollo frito

Pollo friéndose

Los sitios filipinos de comida se llaman calinderias (comedores) y los encuentras en cualquier lugar en ciudades pequeñas o grandes. Por supuesto comer aquí es muy barato, aunque la comida de algunos lugares al hacer la digestión, me ha destrozado el estomago. El mantenimiento y la limpieza no es su fuerte.

Por supuesto en las grandes ciudades como Cebú tienes todas las cadenas de comida rápida y restaurantes especializados en cocina oriental y también filipina de mayor calidad, pero a mayor precio.

En las calinderias o comedores, puedes comer perfectamente por 3-5€ diarios incluyendo desayuno, almuerzo y cena, dependiendo de los platos y la cantidad de ellos que elijas. Siendo comida, en algunos casos rica, no es para gourmets.

Las calinderías también se llaman eatery o Food Hub

No busques pan como nosotros lo conocemos. Para ellos el arroz es su sustituto. Las panaderías son en realidad reposterías y esta la hacen muy bien. Encuentras pan de molde en cualquier sitio y en algunos supermercados, también ya, pan en barra.

Mostrador de pastelería con bollos

El dulce les encantan

Precios muy baratos 5 Pesos/unidad (0,10€/ud)

Lo de las pizzas no tiene nombre. Mezclan de todo y contra más ingredientes, mejor… para ellos. Las tienen dulces, dulce-saladas, saladas y picantes. La mozzarela es ingrediente extra.

Los mercados y supermercados

Volviendo al idioma. En la comida si eres español o latinoamericano, verás mucha similitud en el vocabulario que se emplea: tocino, chorizo, longaniza, queso, lechón, patatas, cebolla, calabaza y varias más, que ahora no recuerdo.

Longaniza hamonada

Longaniza ahumada

Tocino

Los mercados están llenos de color. Como sabéis me encanta visitarlos y sobre todo comprar los ingredientes frescos para cocinar. Sí tú tienes oportunidad de cocinar para ti mismo, es la mejor opción. Ahorrarás bastante dinero.

El pescado y el marisco, lo encuentras en cantidad en los mercados. En algunas ciudades a pie de calle puedes comprar pescado fresco vendido por las mujeres de los pescadores. Aunque aquí, con el calor que hace y viendo el pescado sin hielo para mantenerlo frío, me da inseguridad comprarlo a ellas.

Entrada al mercado de Carmen

Venta ambulante de pescado

Puesto de pescado en el mercado de Carmen

Puestos de carne en el mercado de Carmen

Puesto de flores en el mercado de Danao

Puesto de frutas en el mercado de Danao

Puesto de verduras en el mercado de Danao

Un supermercado

Una curiosidad, por lo menos en el mercado de Danao, es que las frutas y las verduras están separadas. El aguacate se considera fruta, ya que ellos los preparan dulces. Plátanos –mejor dicho, bananas-, piñas, sandias, mangos son frutas locales y muy baratas.

Sus tomates son pequeños y no sé porque los venden verdes. Los rojos son difíciles de encontrar, aunque se puede. Los pimientos son de importación, el local es pequeño y rojo pero con la piel muy basta y no es picante. Prueba algunas de sus hierbas locales, son baratas y muy ricas, además con sabores desconocidos para nosotros.

En cuanto a los supermercados hay varios y no en todos encuentras de todo. Para mis compras he de cambiar de establecimiento si quiero adquirir la variedad que necesito en algunos productos. Excepto en los supermercados SM, que es algo así como El Corte Inglés filipino, donde hay productos de importación, y los precios también son importados. Encontraras lo que busques o de casi todo. Los supermercados SM, están también en otros grandes centros comerciales.

Alojamiento en Filipinas

En cuanto al alojamiento poca experiencia tengo. En esta segunda etapa porque estoy viviendo en el velero y en 2015 porque estuve con Couchsurfers. Pero algo podré indicarte.

Si buscas un hotel los precios evidentemente son más baratos que en Europa, solo por el cambio de moneda lo notarás. En el resort que estuvimos durante los arreglos de parte del barco el precio por noche en una habitación de tres camas, con baño ¡pero que baño! -horrible-, nevera, y aire acondicionado era de 1.300 Pesos (23,40€) por dos personas y el perro.

Apartamentos en la carretera entre Danao y Carmen

El resort donde estuvimos

Miramos unos apartamentos y el precio era bastante barato. Mi amigo Ezequiel pagaba, en un apartamento de la carretera entre Danao y Carmen, 500 Pesos diarios (9€) por la habitación con aire acondicionado.

Los hosteles o albergues, por supuesto dependiendo de la isla a la que vayas, tienen una media de 400 Pesos (7€) diarios. Desde los 200 Pesos (3-4€) de Isla Boracay a los 500 Pesos (8-9€) de Manila o Cebú. Te dejo un link donde puedes buscar hosteles o albergues comparándolos entre distintas webs de búsqueda de hosteles. No solo en Filipinas y además me ayudas reservándolo con esta web. https://www.hostelz.com/

He visto algunos edificios que ofrecen camas a modo de pensión, aunque no he preguntado el precio, por la pinta ya resultaban baratos.

Y a través de Couchsurfing yo encontré en Manila y Sorsogon anfitriones, pero cuando en 2015 quise venir a Cebú, no me respondió ninguno de los couchsurfers a los que escribí. Todo es probar. De todas formas en mi blog, si no estás familiarizado con el Couchsurfing, tienes algunos consejos y si vas a escoger esta opción te recomiendo que leas, antes de usarlo.

Para terminar

Y hasta aquí este tercer capítulo dedicado a mi estancia en Filipinas por una larga temporada. En el próximo te hablaré de los transportes públicos, que tienen su tela y da para mucho. Así como la forma de entrar en el país y como conseguir ampliar tu visado, si es que decides quedarme más tiempo del inicial.

Porqué quizás cuando conozcas este país te enamoraras y te querrás quedar. Lo que está claro que unas vacaciones seguro que te dejan un muy buen sabor de boca y es un país económicamente barato para los estándares Europeos.

Hasta entonces y como siempre…

¡Pura Vida!

[sdonations]2[/sdonations]

Segunda etapa filipina (3ª parte). Rezar, hablar, comer y dormir en Filipinas Vivir en Filipinas. En este artículo te acerco a los filipinos y sus maneras de vivir. Bajo mi punto de vista.

#barco #La Vuelta al Mundo sin Prisas #Sudeste Asiático #voluntario

0 notes

acero-americano · 8 years ago

Text

Pittsburgh Steelers y su primer día de agencia libre 2017

Pues bueno, se ha ido el primer día de la agencia libre del 2017 en la NFL. Estas fechas, tan esperadas para todos los que disfrutamos del hermoso deporte del football, nos brinda sorpresas de todo tipo y para todos los tipos de aficionados. Con mis Steelers, no puede ser la excepción. Es bien sabido para todos aquellos que seguimos al equipo aurinegro, que históricamente Pittsburgh no es una franquicia que se caracterice por apostar en la agencia libre su base de éxito. Salvo contadas excepciones, Pittsburgh ha forjado su historia en sus selecciones colegiales. Y este año no iba a ser la excepción. ¿Por qué el antecedente? Bueno, pues sucede que leí y recibí diversas opiniones (todas muy respetables, sean o no compartidas por quien escribe), relacionadas a la apatía del Gerente General del equipo, Kevin Colbert, para traer un refuerzo importante a Pittsburgh. Insisto, respetando sobremanera cada una de las opiniones, la agencia libre no es la base del éxito con Steelers. Y agregaría: fue apenas el primer día, caray. Es complicado, pero hay que tener un poco de paciencia y controlar la ansiedad. Ahora bien, lo que si resulta innegable, es que hay áreas vitales que deben apuntalarse este año, con miras a que el equipo sea un real contendiente para levantar el Trofeo Lombardi; para que sea un equipo que esté a la par (deportiva y mentalmente) de los Patriots, que, guste o no, han dado muestra de consistencia en la Conferencia Americana. Y esas áreas vitales, se deben fortalecer en la agencia libre y/o en el próximo draft del mes siguiente. Habrá debate sobre las necesidades del equipo, pero personalmente siento que hay dos que sobresalen de entre todas: el perímetro, concretamente en la posición de cornerback y linebacker externo. Artie Burns ya demostró en su temporada de novato buenos números. El cornerback egresado de Miami participó en los 16 juegos de la campaña anterior (09 de ellos como titular), tuvo 65 tackles (52 en solitario y 13 asistido), con 13 pases defendidos y 03 intercepciones. Nada mal para la primera selección del Draft 2016, que arrancó nervioso y muchas veces presa de la ansiedad, pero que poco a poco fue subiendo su nivel, particularmente en la segunda mitad de la campaña. El problema fue el otro lado, donde Cockrell tuvo una actuación discreta (comparada a la de la campaña 2015) y William Gay con el tema de la edad y la obvia cuesta descendiente de su carrera, circunstancias que quedaron muy marcadas en el juego de campeonato de la AFC. El otro apartado que requiere, a mi parecer, inmediata atención por el equipo, es la de acompañante de Bud Dupree en el extremo de la línea de linebackers. Dupree ya demostró su calibre y que es dueño de una de las posiciones como outside linebacker, pese a haberse perdido más de media campaña. Regresó en la semana 11 y participó en los 07 juegos finales (04 de ellos como titular), logrando en ese lapso 24 tackles (19 solo y 05 asistido), 4.5 sacks y un fumble forzado. Y del otro lado, es innegable la aportación del eterno referente del equipo, el gran James Harrison, quien en 15 juegos (07 como titular) logró 53 tackles (39 solo y 14 con asistencia), 05 sacks, 01 intercepción y 02 fumbles forzados. Y aún cuando Harrison firmó por dos años más con Steelers y es indudable la referencia que le da al equipo, en mayo próximo llegará a los 39 años y es un hecho que no puede pasarse por alto. Jarvis Jones, tristemente creo ya no tiene cabida en el equipo y con ello se diluye la gran expectativa puesta como primera selección del Draft en 2013. Es un hecho que se necesita quien acompañe a Dupree en el otro extremo de esa línea y que hagan del blitz la más importante pieza de la defensa de acero. Bueno, pero no quiero desviarme del tema principal. En este primer día de agencia libre 2017, y como bien se apuntaba en el Twitter de @Steleers360, Pittsburgh no fue por agentes libres de otros equipos. Ponderó a los de casa y volvió a contratar, por dos años cada uno, a David Johnson (TE) y Landry Jones (QB). En el primer caso, cubren un área en la que Jesse James no hay duda es el dueño de la posición, pero en la que también es claro que se necesita mayor profundidad y un poco de descargo para James, algo que se pensaba existiría con Ladarius Green, pero que lamentablemente no se ha podido asentar dada su recurrente fragilidad en el tema de conmociones. Y bueno, en el caso de Landry Jones, lo cité hace tiempo y sigo en la misma opinión: me hubiera gustado que ya no siguiera en el equipo, pero sabía que no sería así por el simple hecho de que Ben Roethlisberger también se encuentra ya en la etapa final de su gran carrera (sí, no me crucifiquen, hay que ser realistas) y su físico ya resiente notablemente golpes que quizás antaño eran parte de su rol de juego. Lo que sí me sorprendió del tema Landry Jones, es que su recontratación haya sido por dos años. Y más aún, por $4.4 millones de dólares y un bono de $600,000 dólares por firmar el nuevo contrato. Como comentaba hoy con los amigos de Steelers360, si la expectativa fijada en 2013 para Landry Jones como cuarta selección de Draft era la de ser suplente, pues vaya que ha sido un suplente muy caro. Y además, inefectivo. Pero como no soy Gerente General ni me gusta ser de los que no apoyan al equipo en sus decisiones, obviaré mayores comentarios y por el contrario, espero sean decisiones que cumplan con su objetivo en el equipo. La partida de Markus Wheaton duele más en el tema emocional que por lo que venía aportando al equipo. Markus demostró su compromiso y sus ganas, pero lamentablemente no todo puede sostenerse así. La tercera selección de Steelers en 2013 (sí, otro pick de ese año) arrancó bien, incluso como el sucesor de Emmanuel Sanders cuando partió a Denver, pero fue a menos en su productividad, tanto por lesiones como por el ascenso de Martavis Bryant (con todo y sus problemas legales) y recientemente de Sammie Coates. Ojalá le vaya bien a Wheaton en su nueva casa, en la Ciudad de los Vientos, Chicago. Y la otra salida fue la del corredor Karlos Williams, a quien hoy la directiva de Pittsburgh le dio las gracias. Cierto, tenemos a Le´Veon Bell. Cierto, es quizás el más versátil y por ende, quizás también el mejor en su posición en la Liga, pero no por eso se puede creer que por sí sólo, es suficiente. No. Necesita un buen suplente. Y más con la incertidumbre que hay en torno a la continuidad de De´Angelo Williams al equipo (y que aún siendo así, tampoco debe pasar por alto el hecho de que Williams tendrá 34 años en abril). Es una posición delicada y ya vimos que Pittsburgh adquiere otra dimensión, otro plus, cuando Bell juega. Y sus lesiones, provienen por el exceso de veces que se le da el balón por no tener un sustituto de buen calibre. Por eso apremia otro corredor, que francamente no creo llegue de la agencia libre. Mañana, Lawrence Timmons estará conociendo por primera ocasión lo que es la agencia libre, visitando a Miami. Personalmente, y contrario de lo que pensaba con Landry Jones, deseo que escuche ofertas pero que llegue a quedarse con Steelers. Si su aspiración es llegar a otro Super Bowl, creo es con este equipo, con el que lo reclutó como primera selección en 2007. Aunque, lamentablemente creo que las posibilidades de que emigre son mayores. Es un profesional y es comprensible que tenga que ver por su futuro económico también. Y en Pittsburgh, dada su edad (tendrá 31 años en mayo) y que hay buenos prospectos en su posición dentro de la organización (léase Vince Williams, Tyler Matakevich e incluso L.J. Fort), puede que su ciclo con los aurinegros esté más cerca de cerrarse que de extenderse. Veremos. Así las cosas en este primer día de agencia libre 2017 con Steelers. Reitero, seamos pacientes y confiemos en el buen tino de Colbert y compañía en este proceso. Y tampoco desgarremos vestiduras si no hay una contratación mediática o si de plano no hay contratación alguna. En un mes, veremos el real calibre que tendrá el equipo con miras a la campaña de este año. Y agradezco mucho la oportunidad de esta primer participación en Steelers360. Ojalá cumpla con el objetivo de llevar información y opiniones, quizás no las mejores, quizás no las de primicias, pero sí de calidad y con la pasión por el mejor equipo en la NFL: mis Pittsburgh Steelers. Una posdata, que me atreveré a llamar “El Renegado”: ¿Quién creen que ha sido el mejor agente libre que han contratado mis Steelers? Han habido muchos, ciertamente: Jeff Hartings, Kevin Greene, Ray Seals, Kimo von Oelhoffen (a Carson Palmer no le agrada esto, lo sé), Norm Johnson, Ryan Clark, John L. Williams, Mike Mitchell recientemente. Pero, de entre todos ellos, coincido con algunas otras personas que he leído y me quedo con un tipo llamado James Farrior. Nos leemos en breve

#Steelers

0 notes

dieterquintero · 8 years ago

Text

RESEÑA DE “ROGUE ONE: A STAR WARS STORY” (con spoilers)

No voy a mentir diciendo que no me gustó, pero tampoco voy a mentir diciendo que es una película tan maravillosa como todos aseguran. De hecho, muy en el fondo, temo que me haya gustado exclusivamente porque se trata de una película de Star Wars, franquicia que amo desde muy niño.

La verdad es que Rogue One: A Star Wars Story tiene tantos problemas de estructura y edición como en su tiempo los tuvo Suicide Squad. Por ejemplo, la primera parte de la película es un verdadero desmadre, que parece creada a partir de varias versiones de la misma película. Vemos en pantalla demasiadas locaciones y escuchamos demasiados nombre para recordarlos, o ponerles atención, o siquiera para que nos importen.

Hay escenas bastante tontas e ilógicas. Por ejemplo, cuando Cassian Andor (Diego Luna) aparece por primera vez y mata a su contacto, los stormtroopers logran verlo y se alertan y... dejan que se escape, a pesar de que ellos son un chingo y cargan blasters pesados y... Bueno.

Otra escena tonta es la del monstruo lector de mentes de Saw Gerrera (Forest Whitaker). ¿Para qué? Hay otras maneras y mejores de llevar esa escena. Además, Gerrera le dice a su prisionero que uno de los efectos secundarios de la lectura de mentes del monstruo era la demencia. Y después de eso, el prisionero parece demente... hasta que los protagonistas le gritan a unos centímetros del oído y lo regresan a la salud mental, porque como todos sabemos, así se curan las aflicciones de la mente.

Y ya que vamos por ahí... ¿Saw Gerrera qué? No es para nada necesario en la historia. Rogue One pudo haber avanzado mejor sin él, porque lo único que provoca es que el espectador empiece a armar otra historia en su cabeza, con sus fuerzas armadas, su causa, su historia... Y justo cuando eso pasa, también pasa ésto:

Y Gerrera se muere. Y se muere de la manera más tonta que haya visto en años en el cine. Cuando la Death Star dispara sobre la ciudad sagrada de Jedha, y la muerte se acerca a todos los protagonistas, Gerrera dice: “Ya no pienso correr más” o algo así. Y yo:

La pregunta es: ¿Por qué, exactamente, Saw Gerrera, legendario luchador por la libertad, decide darse por vencido cuando segundos antes, segundos antes, dio a Jyn Erso (Felicity Jones) un discurso sobre la importancia de la lucha, y lo terrible que sería dejar la galaxia a manos del Imperio. Además, el hijo de la chingada acaba de enterarse de que el Emperador tiene un arma capaz de destruir planetas enteros. ¡Malditos planetas enteros! ¿Por qué decide que el momento en que más lo necesitan es el mejor para retirarse?

Bueno, no sé. Nunca lo sabremos, supongo... al menos hasta que Disney haga su película en solitario. Próximamente, seguro.

Luego, los rebeldes matan al papá de Jyn, Galen Erso (Mads Mikkelsen) y yo no sé por qué. Habría sido más dramático que muriera de otra manera o que nos enteráramos de que muere en el ataque a la Death Star en el Episodio IV, pero no. Entonces, me dije: “Bueno, si lo mataron, al menos fue para que se crearan fricciones muy cabronas entre Jyn y la Rebelión, ¿no?” Pues no. Jyn está como si nada después de eso, al menos contra la Rebelión.

En fin. A partir de ahí, la cosa sigue poniéndose aburrida. Jyn va a la base rebelde y les dice a todos de la súper arma. Y nadie quiere luchar, porque la verdad está medio cabrón querer ponerse a las patadas con la Death Star. Entonces ella decide ir sola a recuperar los planos del arma y Cassian y su banda deciden que van a ir con ella. Justo en el momento que Cassian dice que todos han hecho cosas horribles y quieren redimirse, pensé:

Y a partir de ahí, la película se pone increíble.

Me emputa un poco decir que la película comienza a avanzar bien a partir de la tercera parte, porque pudieron hacer algo mucho mejor, ya saben, algo que se pusiera bueno desde la primera parte, como se supone que debe pasar con las películas.

En fin...

La batalla de Scarif está bien emocionante, y cuando las cosas se ponen bien emocionantes, atrapan tu atención y no te das cuenta de las incoherencias, como que el Imperio utiliza los AT-ATs (o algo así seguro se llaman diferentes, pero tienen un diseño similar) para atacar las fuerzas que se infiltraron en su base. Sí: el Imperio utiliza torpe artillería pesada para disparar a los rebeldes dentro de su base. Así no se hacen las cosas. Otra cosa rara que encontré fue que, en medio de la confusión de la batalla, un strormtrooper se toma la molestia de lanzar una granada al interior del transporte imperial en el que llegaron los rebeldes, cuando el único adentro era el tipo disfrazado como piloto imperial. Es decir, nadie sabía que era un rebelde, ¿o sí? Al menos, no vemos una escena en la que las tropas imperiales se den cuenta de ello. Y... bueno, da igual. Hay buenos putazos y todos se mueren. Lamentablemente, el primero que se muere es el personaje más desarrollado de todos: K-2SO (Alan Tudyk), lo cual es un verdadero desperdicio de drama, porque pudieron haberlo dejado casi al final, justo antes de los protagonistas, para que sintiéramos más feo por su pérdida. El resto de las muertes tampoco alcanzan la fuerza necesaria porque en realidad no conocemos del todo a los personajes. Por ejemplo, Chirrut Îmwe y Baze Malbus (Donnie Yen y Wen Jiang respectivamente) se aman y se adoran y nunca se separan... pero no sabemos por qué. Seguramente hay una maravillosa historia ahí, que será abordada en el universo expandido, pero habría sido mejor verlo en la pantalla, para alcanzar mayor apego con sus personajes. El piloto Bodhi Rook (Riz Ahmed) es buena onda y toda la cosa, pero nunca nos dijeron por qué desertó. Saber eso habría sido increíble, sobre todo porque nos dan una buena pista: cuando Saw Gerrera se coloca su surtidor de oxígeno e inhala, hace un sonido similar el que hace Darth Vader con su respidaror, provocando que Bodhi dibuje una expresión de horror total en su rostro. Tal vez haya visto una de las acciones más obscuras del Lord Sith, pero, como es de esperarse, solo podemos imaginar, porque esta película no tiene tiempo para desarrollo de personajes.

Ahora, hablemos de los personajes principales, Jyn Erso y Cassian Andor: no tienen chiste. Son muy blandos, y al parecer, incapaces de sentir y provocar emociones. Yo sé que ambos actores pueden dar mucho más, pero parece que el director les dio la indicación de no ser tan memorables, para que el público no entre en shock cuando se mueran. Y de haber sido así, lograron su cometido maravillosamente.

Además de eso, ambos comparten el mismo problema: sus motivaciones están un poco raras. Al principio, Cassian dice que sirve a la Rebelión, que hay que obedecer órdenes, y bla, bla, bla. Pero, a la primera oportunidad, manda todo eso al diablo y se lanza por los planos de la Estrella de la Muerte en Scarif a pesar de lo que decidieron los altos mandos. Y no sabemos bien por qué decide tomar esa decisión. ¿Porque es lo correcto? ¿Por Jyn? ¿Qué lo hace cambiar su opinión tan repentinamente? Oh, sí, claro: explica que porque ha hecho muchas cosas terribles en nombre de la Rebelión a lo largo de su vida y que siente el deber de enmendarse, pero no queda del todo claro el motivo de su resolución.

Jyn tiene un problema similar: empieza diciendo que la lucha le vale pura banana, pero luego ve el mensaje de su padre y se vuelve la rebelde número uno de la galaxia. Y bueno, la gente dirá: “Bueno, apoyó la destrucción de la Estrella de la Muerte porque era lo correcto y porque su padre se lo pidió”. Bueno... sí, pero no. Recordemos que la escena siguiente a la presentación de mensaje de Galen Erso (Mads Mikkelsen) es la muerte del mismo a manos de los rebeldes. Lo cual debería causar un verdadero conflicto emocional en Jyn, quien intenta ayudar a los asesinos de su padre a cumplir una misión que sugirió su padre. Yo creí que las cosas se iban a poner muuuuuy locas al final a causa de eso. Imaginen nada más lo maravilloso que hubiera sido ver a Jyn poner en riesgo la misión numerosas veces porque, durante el tercer acto, se encuentra rodeada de los hombres que habían decidido eliminar a su padre (la Rebelión) y los hombres que le habían arrebatado a su padre cuando niña (el Imperio), sin mencionar, claro, al tipo que ordenó la ejecución de su madre, Orson Krennic (Ben Mendelsohn). ¿No habría sido mejor ver a una Jyn resentida con todos, que no valora a sus compañeros ni a su propia vida, intentando destruir la Estrella de la Muerte? De haber sido yo el guionista de la película, habría tomado ese riesgo. Es más: conociéndome, habría hecho que, una vez cumplida la misión, un enamorada Cassian le pidiera a Jyn que escaparan juntos de la explosión provocada por la Estrella de la Muerte, solamente para recibir un disparo de blaster en el corazón como respuesta de ella, porque, después de todo, era el hombre que tenía toda la intención de matar a su padre. Después de eso, Jyn se quedaría sentada en la playa, esperando tranquilamente la onda de choque con una sonrisa, porque ya no tiene nada más que perder.

Y habría sido genial.

Pero, no. Después de todo es una película de Disney, y aunque se tomó algunos riesgos, no tomó los chingones. Ni modo.

Obviamente voy a mencionar la escena que todos amamos. Ya saben a cuál me refiero.

Es hermosa. Solamente tengo una queja con ella: Vader no se ve tan imponente como en la Trilogía Original. Durante toda la escena, estuve pensando: “Ese no es Darth Vader. Es un tipo disfrazado de Darth Vader.” Pero bueno, no se puede tener todo en la vida.

Y hablando de Darth Vader... ¿soy yo o la voz de James Earl Jones ya se oye muy cansada? Casi puedo jurar que no alcanza ninguna de las entonaciones originales. Sobre todo cuando dice:

Que por cierto, es una dad joke. Nadie me lo va a negar. Y una mala. ¿Y saben qué es lo peor? Que Vader le robó la frase a su antigua padawan, Ahsoka Tano. Y si no me creen:

Y por cierto, la versión de Ahsoka es mucho mejor, por mucho.

Hay otros dos personajes que regresan: Leia y Tarkin, ambos generados por computadora y... se ven bien, pero a la vez se ven horribles. Espero que se tomen la molestia de arreglarlos para la edición de blu-ray. Al principio, al ver a Tarkin, creí que el problema era que lo habían usado demasiado tiempo, pero cuando apareció Leia, durante como cinco segundos, y se vio igual de culero el CGI, me di cuenta de que el problema fue querer jugar a ser Dios.

A final de cuentas, Rogue One sí me gustó, pero pudo ser mucho mejor de haber quitado lo de Saw Gerrera y aprovechado ese tiempo para mostrarnos un desarrollo de personajes. Haber vuelto más profundo el final, también habría ayudado bastante.

Mi calificación final: 6.

Y creo que es todo lo que tengo que decir sobre esa película.

#star wars #star wars rogue one #rogue one #felicity jones #diego luna #darth vader #princess leia #leia #cine #reseña #opinión

1 note · View note