#guionistas chilenos

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⚡⚡Combo supervivientes⚡⚡

"Tú no eras más híbrido que yo" de Úrsula K. Le Guin (Colección Híbridxs, 2022. 3ra edición / Primer título de Tóxicxs // 160 por; 21 x 14,5): libro-objeto inspirado en la obra y pensamiento de la escritora estadounidense Úrsula K. Le Guin. Ficción, realidad, feminismo, racismo, utopía, rebelión y poéticas son algunos tópicos que atraviesan esta selección de textos.

"El arte nuevo de hacer libros" de Ulises Carrión (Colección Fisiologías, 2022. 2da edición // 52 pp; 14 x 10): Carrión indaga las noción de libro y la vincula no tanto con la literatura, sino con la producción de materialidades, dispositivos. Para Carrion texto y libro son dos cosas totalmente diferentes.

"Microbios esmeraldas" de Roberto Bolaños, Mario Santiago Papasquiaro, Guadalupe Ochoa y José Anaya (Colección Manifiestos, 2022 // 72 pp; 10 x 14): la obra reúne los cuatro manifiestos del movimiento poético mexicano Infrarrealista, dos de los cuales fueron escritos por el chileno Roberto Bolaño.

"Me gusta filmar a la gente real" de Agnès Varda (Colección Fisiologías, 2023 // 20 pp; 10 x 14): este zine reúne algunas intervenciones e ideas de la gran directora y guionista belga Agnès Varda.

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[cleoenfaserum]

Actas de Marusia (1975) de Miguel Littín y otras 4 películas y un documental suyas mas un libro de Gabriel García Marquez.

Me podrás condenar por pasarme a mas de 4 pueblos, soy culpable de esta travesura de tan prolifera actividad cinematográfico que os presento, no me voy a defender porque lo hace Miguel Littin por mi. Juzgue usted mismo.

Actas de Marusia es una película de 1975 grabada en mexico por el chileno Miguel Littín basado en el libro del escritor chileno Patricio Manns  publicado en 1974 Actas de Marusia. Cuenta la historia de la vida y muerte de unos trabajadores chilenos del salitre. La cinta estuvo nominada a los Premios Óscar de 1975 a la mejor película extranjera. La película fue prohibida por la dictadura militar de Pinochet.

Cuenta la historia de la vida y muerte de unos trabajadores chilenos del salitre. La cinta estuvo nominada a los Premios Óscar de 1975 a la mejor película extranjera. (Wikipedia)

La masacre de Marusia, ocurrida en marzo de 1925, fue la respuesta del gobierno de Chile –bajo la presidencia de Arturo Alessandri– a una huelga de los trabajadores de una mina de salitre. La masacre provocó más de 500 muertos, siendo más del 90% de ellos huelguistas y sus familiares.

871-1 https://ok.ru/video/2184543930950 Actas de Marusia - Wikipedia

Miguel Ernesto Littin Cucumides (Palmilla, provincia de Colchagua, 9 de agosto de 1942) es un director de cine y televisión, guionista, escritor y político socialista chileno  de orígenes palestino y griego. Fue elegido consejero constitucional para el proceso constituyente de 2023.

Miguel Littin es el clásico ejemplo del cineasta comprometido y militante histórico del Partido Socialista de Chile, buscando narrar las aventuras y sufrimientos del pueblo chileno y latinoamericano. Fue amigo cercano del escritor colombiano Gabriel García Márquez, a quien conoció en el año 1974 en un café de París.​

Miguel Littin se consagra como director de cine con su primer largometraje con El Chacal de Nahueltoro. Memoria Chilena destaca que "la película impactó a Chile no solo en términos de taquilla, sino también en términos sociales y políticos. En la obra, Littin denuncia la marginalidad del campesinado y el absurdo accionar de la justicia".​

871-2 https://youtu.be/kdBOHHYcfAo

En 1971, cuando Salvador Allende asumió el poder, designó a Littin presidente del directorio de la empresa estatal Chilefilms. Durante esos años del gobierno de la Unidad Popular, junto con sus labores ejecutivas, realizó algunos documentales y el largometraje La tierra prometida, que sería terminada y estrenada en el exilio.​

871-3 https://youtu.be/gCEYEmxD2Gs

A raíz del golpe militar de septiembre de 1973 —que, encabezado por el general Augusto Pinochet derrocó al presidente socialista Salvador Allende— y el establecimiento de la posterior dictadura, tuvo que salir exiliado ese mismo año, primero a México y posteriormente a España.

En 1976 ganó el Premio Ariel a la mejor dirección por su película Actas de Marusia (1975) y fue nominado dos veces en el Festival Internacional de Cine de Cannes al galardón de la mejor película por esta cinta y El recurso del método (1978), y a los Óscar correspondientes a 1975 y 1982 como mejor película extranjera, por la primera y Alsino y el cóndor, producciones de México y Nicaragua, respectivamente.​

En 1985 Littin regresó clandestinamente a Chile para filmar una crónica sobre la dictadura que se llamó Acta general de Chile y fue estrenada al año siguiente. Este documental inspiró a Gabriel García Márquez a escribir Las aventuras de Miguel Littin clandestino en Chile, libro que se transformó rápidamente en un superventas.

871-4 https://youtu.be/RL151hpD-ko

El documental que inspiró a Gabriel García Márquez a escribir Las aventuras de Miguel Littin clandestino en Chile,..

871-5 https://youtu.be/OE6-LJ9bDQo

Posteriormente, retornó a la temática latinoamericana con Sandino de 1991 y tres años más tarde dirigió Los náufragos.

En 2000 retomó el estilo de epopeya popular con Tierra del Fuego.

871-6 https://ok.ru/video/2981309188740

Nueve años después estrenó Dawson. Isla, documental basado en las memorias homónimas de Sergio Bitar sobre ese famoso campo de concentración chileno. Littin hace uso de la palabra durante un encuentro con la presidenta Bachelet en 2013

Ha escrito dos novelas —El viajero de las 4 estaciones (1990), la historia de su abuelo materno griego, y El bandido de los ojos transparentes (1999)—, así como también los guiones de varias de sus películas.

Littin fue alcalde de Palmilla, su ciudad natal, durante el periodo 1992-1994 y reelecto para el periodo 1996-2000.

Fue director académico en la Escuela de Cine de Chile​ y en 2016 asumió la dirección del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales en la Universidad de O'Higgins, en Rancag

NOTAS

Actas de Marusia - Wikipedia, la enciclopedia libre

48.ª edición de los Premios Óscar - Wikipedia

[entrepalabrasmx]

Alfonso Herrera fue galardonado en los II Premios Ondas Globales del Podcast como Mejor Actor, gracias a su interpretación del Hombre Murciélago en ‘Batman Desenterrado’, de Spotify.

Desde España se revelaron a los  ganadores de la segunda edición de los Premios Ondas Globales del Podcast en donde Alfonso Herrera destacó por ser premiado como Mejor Actor en Ficción Sonora por su participación protagónica en Batman Desenterrado (2022). Los formatos de audioentretenimiento ganan cada vez más relevancia en el gusto del público, así Prisa Audio (parte de Grupo Prisa) en conjunto con Cadena SER y con el apoyo del Ayuntamiento de Málaga, la Diputación de Málaga y la Junta de Andalucía se reúnen para otorgar por segunda ocasión reconocimiento a las mejores creaciones audibles hispanoparlantes. Entre los poco más de 1,178 proyectos inscritos de 18 países diferentes en la competencia, Batman Desenterrado logró obtener el premio como Mejor Actor en Ficción Sonora con Alfonso Herrera. Producido por Spotify, Warner Bros. y DC Cómics, Batman Desenterrado es la versión para Latinoamérica del podcast Batman Unburied, una historia escrita por el experimentado guionista de cómics y películas David S. Goyer (Batman Inicia, 2005), que en su versión en español estuvo bajo  la dirección del reconocido realizador mexicano Hari Sama (Esto no es Berlín, 2019).  Alfonso Herrera, quien es el encargado de darle vida al personaje protagónico de Batman/Bruno Díaz en este montaje sonoro, compite por la presea contra talento internacional, chileno y español principalmente. A propósito de galardon en  los Premios Ondas Globales del Podcast 2023, el histrión mexicano declara que: 

“Estoy muy contento y agradecido con los Premios Onda, por el reconocimiento al trabajo realizado por toda la producción, sin duda Batman es uno de los personajes más interesantes en la historia del cómic y del universo DC. Darle voz a este superhéroe tan complejo y de la mano de grandes aliados como lo es Fabula, Spotify, Warner Bros., DC y Hari Sama  fue un gran reto y al mismo tiempo una gran posibilidad de trabajar con grandes compañeros actores reinterpretando esta historia y creando algo muy nuestro. Es una invitación al público a sumergirse en este universo sonoro de Ciudad Gótica”.

Galardones, Premios Onda, que apuestan por el trabajo y la calidad de los proyectos hablados en español y que a la par apoyan y dan visibilidad a la creciente industria sonora del entretenimiento, al considerar entre sus participantes diferentes géneros dentro del podcast como drama, thriller, informativos, documentales o de formato conversacional. Premiación que contó con un jurado conformado por un panel de expertos y conocedores de la profesión sonora en sus distintos sectores: guionistas, productores, podcasters, actores, directores y artistas creativos. Cabe destacar, que además de las 13 categorías generales los jurados serán los encargados de seleccionar a los ganadores de las categorías especiales Podcast Revelación y a la Trayectoria y consolidación del podcast en España y Latinoamérica. Patrocinada por Amazon Music España y Audible España, esta segunda gala de los Premios Ondas Globales del Podcast se dieron a conocer a los ganadores a través de las redes del periódico El País, Cadena SER y las principales emisoras del Grupo Prisa en América Latina. Para más información: https://podcast.premiosondas.com/

[laopiniononline]

Ojo de Pescado celebra la previa de sus doce años con talleres y funciones de cine en Valparaíso

Nueva publicación en https://ct2.cl/6S

Ojo de Pescado celebra la previa de sus doce años con talleres y funciones de cine en Valparaíso

Bajo el lema “¡Hagamos historia!”, la nueva edición del Festival —proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2023 del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio— busca potenciar la participación de las niñeces, por lo que realizará funciones durante las vacaciones de invierno y, posteriormente, talleres de cine con destacados cineastas nacionales.

Como antesala a una nueva edición, el 12° Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado —proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2023 del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio— realizará una serie de actividades gratuitas para las niñeces de Valparaíso, desde el próximo mes de julio,

Dentro de este calendario, destaca la realización de dos talleres de cine junto a reconocidos cineastas chilenos: Fernando Lavanderos y Pachi Bustos, quienes durante tres sesiones consecutivas compartirán sus conocimientos con los participantes de manera presencial en el tradicional Parque Cultural de Valparaíso (PCDV).

“El Festival ha consolidado una comunidad de niños, niñas y jóvenes que han hallado en el cine una forma amable y apropiada para expresarse y crear. Esta niñez y adolescencia cautivada por el cine demanda procesos formativos más especializados, por eso, hemos querido ofrecerles estas instancias de acercamiento desde una dimensión más profesional, de la mano de dos importantes cineastas chilenos, para que conozcan de fuente directa cómo se hace el cine en Chile, y que ellos y ellas, aún siendo niños o niñas, también pueden hacerlo”, explica Alejandra Fritis Zapata, directora artística del Festival.

El primer taller llamado “Hagamos historia, ¡y filmémosla!” —que se realizará los días 2, 3 y 5 de agosto a las 16 horas—, tendrá foco en el cine ficción y será dictado por el cineasta, guionista y docente Fernando Lavanderos, quien ha realizado películas como Y las vacas vuelan (2004), Las cosas como son (2012) y Sin Norte (2015).

Por su parte, el segundo taller llamado “Hagamos documentales, ¡hagamos historia!” —que se realizará los días 16, 17 y 18 de agosto a las 16 horas— tendrá foco en el cine documental y será dictado por la realizadora audiovisual y docente Pachi Bustos, quien ha realizado documentales como Ángeles negros (2008), Cuentos sobre el futuro (2012) y Haydee y el pez volador (2019).

“A través de estos talleres, queremos poner en valor las capacidades creativas y narrativas de niños, niñas y adolescentes, quienes pueden y deben integrarse a las voces del cine chileno, desde los contextos creativos que proponen sus escuelas y/o comunidades, pero también proyectando hacia un cine colaborativo con las y los profesionales del cine nacional”, agrega Alejandra Fritis Zapata.

Ambos talleres tienen un carácter práctico y participativo, y están enfocados a niños, niñas y adolescentes entre los 12 y los 16 años. Las inscripciones están abiertas hasta el domingo 16 de julio de 2023 en el sitio web del Festival www.ojodepescado.cl/talleres-cine

Vacaciones de invierno

Con el objetivo de potenciar la participación de las niñeces y acercarlos al mundo del cine durante las vacaciones de invierno, el 12° Festival Ojo de Pescado también exhibirá películas y cortometrajes, con entrada liberada para toda la familia, en diversos territorios de Valparaíso.

“El propósito de estas funciones es que niños, niñas, jóvenes y sus familias gocen y se acerquen al cine. Nuestro llamado es a participar y disfrutar de una experiencia colectiva en sus territorios, para que puedan compartir en conjunto y reflexionar junto a sus propias comunidades”, explica Valentina Grau Cerda, encargada de Mediación y Audiencias del Festival.

De este modo, el jueves 13 de julio a las 16:30 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso se exhibirá, de manera gratuita, el largometraje El patalarga, una película de animación argentina, que relata el acontecer de tres niños que viven en un pueblo acechado por esta temible leyenda.

También se realizará una función el miércoles 5 de julio a las 16 horas en la Población Básica de Rodelillo, donde se exhibirá una selección de cortometrajes internacionales.

Posteriormente, también se mostrarán cortometrajes en el Centro Comunitario de Rodelillo, el viernes 7 de julio a las 17 horas.

Para finalizar, será el turno de la la Biblioteca Pública Placilla de Peñuelas, el día martes 11 de julio a las 17 horas.

Cabe mencionar, que el 12° Festival Ojo de Pescado se realizará desde el 25 de agosto al 1 de septiembre de 2023, de manera completamente presencial en Valparaíso. Este año, el llamado es a recordar y crear historias, desde la memoria y la libertad de expresión.

[emiliaaparicioulloa]

El guionista y escritor chileno es la mente detrás de uno de los podcast más escuchados de América Latina y que además será adaptado en Estados Unidos, con Julianne Moore y Oscar Isaac como protagonistas. El autor es uno de los exponentes en Puerto de Ideas 2022 y el sábado 12 de noviembre estará en Valparaíso, ofreciendo «una mirada y un recorrido sobre el futuro y sus miedos», expresó a El Mostrador. En esta entrevista, reflexiona además sobre el formato podcast y el relato de ciencia ficción.

Artículo publicado el 4 de noviembre de 2022 en El Mostrador. 

[kahecha82]

Ya chilenos.......... yo elijah soy la guagua de Estados Unidos........... pero soy gringo y en cierta forma chileno........... me presento director y productor quiere decir el que da el dinero............Tim burton guionista.............. franquicia significa por ejemplo parte 1 y parte 2 ........... pero me los cague lindo tengo 14 franquicia........

OK?????

[vitrinanorte]

Sandra Myrna Diaz en inauguración del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta: “Todo lo vivo en el planeta está conectado y se llama naturaleza”

Sandra Myrna Díaz, bióloga argentina y Premio Princesa de Asturias inauguró la gran fiesta científica, dando inicio a un imperdible fin de semana cargado de actividades para disfrutar de la ciencia.

El Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta, presentado junto a Escondida | BHP, se estará realizando hasta el domingo 23 de abril. Para participar hay que retirar entradas gratuitas o inscribirse en puertodeideas.cl.

“La naturaleza es esencial para nuestra existencia material y la de nuestros animales”, dijo la bióloga argentina y Premio Princesa de Asturias Sandra Myrna Díaz, ante un expectante público que llegó ayer viernes al Teatro Municipal de Antofagasta para ser parte de la charla inaugural del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2023: “Todo lo vivo en el planeta está conectado y se llama naturaleza”, agregó. 

En la conferencia inaugural de título La naturaleza y la humanidad, ¿Edén, botín o jardín? Sandra Myrna Díaz, quien en 2019 fue reconocida por la revista Nature como una de las diez personas más relevantes de la ciencia de 2019, se refirió a la relación de las personas con su entorno natural, dando inicio a las charlas, diálogos, conferencias y espectáculos que se realizarán durante el fin de semana en el Festival. 

La inauguración de esta gran fiesta de la ciencia, que cautivó al público asistente que llegó al Teatro Municipal, contó también con la participación de la Ministra de  Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, Aisén Etcheverry. 

La Presidenta de la Fundación Puerto de Ideas, Chantal Signorio, declaró que: “Destacados científicos, pensadores y artistas de diferentes disciplinas y lugares del mundo, más de cuarenta invitados y más de 100 de actividades gratuitas, son parte de esta celebración de los 10 años del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta”.

En tanto, Cristóbal Marshall, vicepresidente  de Asuntos Corporativos  de  Escondida | BHP, comentó que “a través del Festival Puerto de Ideas hemos logrado que la comunidad de Antofagasta se cautive e interese por las ciencias y por temas que serán clave para el desarrollo regional y nacional. Agradecemos a las diversas instituciones que están participando en esta versión y a los miembros de la comunidad científica por poner a disposición sus conocimientos, y por hacerlo de una manera entretenida, didáctica e interesante, especialmente para los estudiantes. Los invitamos a que continúen asistiendo junto a sus familias durante este fin de semana”.

Actividades de este sábado y domingo

El sábado 22 de abril, el biólogo y divulgador científico Gabriel León, abordará los sucesos más escalofriantes de la historia de las investigaciones científicas, en una charla titulada Ciencia oscura. Por su parte, la matemática Andrea Vera, junto a la historiadora Verónica Undurraga, protagonizarán la conversación ¿Es machista el algoritmo? Género y sesgos en la ciencia, donde abordarán mediante datos y reflexiones cómo las brechas de género del mundo analógico se han ido digitalizando.

¿Sueña la IA con escribir Blade Runner? Se preguntan el guionista y escritor Julio Rojas, el ingeniero Eugenio Herrera, y la periodista Andrea Obaid. Buscarán dilucidar el presente y futuro de la Inteligencia Artificial y su relación con los procesos de la creatividad humana. En otro ámbito, el escultor Mario Irarrázabal, abordará en La epopeya de una mano en el desierto, la creación e instalación de esta escultura de 11 metros de alto con el apoyo de su archivo fotográfico como registro testimonial de su construcción.

También se podrá disfrutar de la obra de teatro Mocha Dick de la compañía La mona ilustre, basada en la novela gráfica “Mocha Dick, la Leyenda de la Ballena Blanca”, de los chilenos Francisco Ortega y Gonzalo Martínez. Un viaje épico sobre un océano lleno de monstruos. Una historia de mar que se centra en nuestros miedos y en la valentía de enfrentarlos, contada a través de la acción del género de aventuras, tan difícil de ver en teatro.

ACTIVIDADES DOMINGO

La jornada del domingo la abrirá el filósofo de la ciencia italiano Telmo Pievani con La evolución del azar. Imperfecciones biológicas, donde abordará una completísima y estimulante historia natural de la imperfección biológica, en la que demostrará cómo desde el principio de los tiempos, hasta hoy, son precisamente los defectos de un sistema los que permiten su evolución. Paralelamente, en el Sitio Cero, Ale Garín-Fernández, PhD en ecología microbiana, se referirá en Ciencia y arte con identidad, un camino en conjunto la importancia de la diversidad en las comunidades de un ecosistema le ayudó en su propia aceptación de su identidad

El matemático y divulgador científico Eduardo Sáenz de Cabezón abordará la historia y plasmará reflexiones sobre la computación cuántica, en su charla titulada Computación cuántica, máquinas que lo cambiarán todo, ¿o no? Mientras que para los que quieran celebrar el Día mundial del libro, se realizará un cosplay que invita a disfrazarse de personajes literarios, para disfrutar de un cuentacuentos en el Sitio Cero y ganar libros como premio. 

Para cerrar esta intensa jornada de actividades científicas, el astrónomo canadiense y director del Observatorio ALMA Sean Dougherty, dará la charla En busca de nuestros orígenes cósmicos, donde repasará los principales hitos tecnológicos, científicos y humanos de este período en ALMA y explicará cómo se están preparando para seguir liderando la exploración del Universo en el futuro.

Periodista

Diego Hidalgo

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Efemérides literarias: 21 de enero

Acontecimientos 1980: en España se les otorga el Premio Cervantes ex-aequo a los escritores Jorge Luis Borges y Gerardo Diego. Nacimientos 1877: Francisco Contreras, poeta y crítico chileno (f. 1933). 1879: Eduardo Marquina, poeta dramático español (f. 1946). 1880: Menyhért Lengyel, escritor y guionista húngaro (f. 1974). 1883: Olav Aukrust, poeta noruego (f. 1929). 1905: Wanda Wasilewska,…

[empresa-oscura]

Pinto... 01/11/21

Alguien ya habrá hecho un creepypaste de Carlos Pinto?

Según Wikipedia: Carlos Pinto es un periodista, guionista y escritor chileno. Mas conocido como el conductor de los programas Mea Culpa y El Día Menos Pensado.

[factoides-yajan]

Factoide #3335

(#3335) Personas famosas que fallecieron el 2020 - primera parte

3 de Enero: Mónica Echeverría (99 años) ¿quien? Escritora, profesora, actriz, directora, dramaturga y activista chilena, considerada una de las más destacadas figuras de la cultura nacional, del activismo en favor de los derechos humanos y del feminismo chileno ¿Cómo falleció? causas naturales

9 de Enero: Mike Resnick (77 años) ¿quien? Uno de los escritores más galardonados del género de la ciencia ficción, con varios premios Hugo, un premio Nebula y dos Ignotus en su haber ¿Cómo falleció? cáncer

11 de Enero: Jesús Alfonso Escoboza Huerta, La parka (54 años) ¿quien? Luchador mexicano ¿Cómo falleció? fallo pulmonar y renal

19 de Enero: Shin Kyuk-ho (97 años) ¿quien? Empresario surcoreano, fundador y presidente de honor del grupo de empresas Lotte. ¿Cómo falleció? causas naturales

21 de Enero: Terry Jones (77 años) ¿quien? Cómico, guionista y actor de cine galés, miembro del icónico grupo cómico Monty Python ¿Cómo falleció? demencia frontotemporal

26 de Enero: Kobe Bryant (41 años) ¿quien? El famoso baloncestista estadounidense de Los Ángeles Lakers ¿Cómo falleció? accidente de helicóptero 

26 de Enero: Louis Nirenberg (94 años) ¿quien? Uno de los grandes matemáticos del Siglo XX ¿Cómo falleció? se desconoce

4 de Febrero: José Luis Cuerda (72 años) ¿quien? Director, guionista y productor de cine español ¿Cómo falleció? embolia arterial

4 de Febrero: Diane "DeDe" Lind (72 años) ¿quien? Modelo de glamour y famosa por sus apariciones en la revista Playboy en la década de los 60 ¿Cómo falleció? causas naturales

5 de Febrero: Kirk Douglas (103 años) ¿quien? Uno de los actores más longevos del cine clásico hollywoodiense ¿Cómo falleció? causas naturales

24 de Febrero: Katherine Johnson (101 años) ¿quien? La calculadora humana, una de las mujeres que ayudó a la humanidad a llegar a la Luna ¿Cómo falleció? causas naturales

29 de Febrero: Luis Alfonso Mendoza (55 años) ¿quien? Actor, director de doblaje y locutor mexicano; la voz de Gohan en Dragon Ball ¿Cómo falleció? asesinado

1 de Marzo: Ernesto Cardenal Martínez (95 años) ¿quien? Poeta, sacerdote, teólogo, escritor, traductor, escultor y político nicaragüense ¿Cómo falleció? complicaciones cardiacas

23 de Marzo: Lucía Bosé (89 años) ¿quien? Famosa actriz y modelos italiana y española ¿Cómo falleció? coronavirus

24 de Marzo: Albert Uderzo (92 años) ¿quien? Uno de los creadores de las populares historias de Astérix y Obélix junto a René Goscinny ¿Cómo falleció? infarto agudo al miocardio

4 de Abril: Luis Eduardo Aute (76 años) ¿quien? Cantautor, cineasta, artista y poeta español ¿Cómo falleció? derrame cerebral

5 de Abril: Margaret Burbidge (100 años) ¿quien? Astrónoma y astrofísica británico-estadounidense ¿Cómo falleció? causas naturales

9 de Abril: Mort Drucker (91 años) ¿quien? El famoso caricaturista de la revista MAD por más de 5 décadas ¿Cómo falleció? causa desconocida

11 de Abril: Gus Rodríguez (59 años) ¿quien? actor, guionista, productor, director y conferencista mexicano ¿Cómo falleció? cáncer de pulmón 

16 de Abril: Howard Finkel (69 años) ¿quien? Anunciador de lucha libre estadounidense de la WWE ¿Cómo falleció? Enfermedad cerebral

21 de Abril: Teresa Rodrigo (63 años) ¿quien? Una física brillante que dirigió uno de los equipos que colaboró en el descubrimiento del Bosón de Higgs, considerado uno de los mayores logros científicos de los últimos 50 años ¿Cómo falleció? causa desconocida

29 de Abril: Irrfan Khan (53 años) ¿quien? Actor de cine y televisión indio; actor de "The life of Pi" ¿Cómo falleció? cáncer

[Publicado originalmente el 26 de Diciembre del 2020]

[vladimirriveraordenes-blog]

Flash informativo Escritor Vladimir Rivera

[cosineitor]

Tag... para conocernos

taggeado por @dannienonna​. Gracias por el tag! cx

Reglas: responde las preguntas y taggea a personas que quieras conocer mejor

◆  Apodo:

⦁  Cosi, Cosmo, Cosineitor xd

◆  Signo zodiacal:

⦁  Solar: Virgo

�� Lunar: Cancer

⦁  Ascendente: Tauro

◆  Estatura:

1,84/85 por ahí :0 

◆  Última película que vi:

Nueve Reinas, de Fabián Belinsky

◆ Última cosa que busqué en Google:

“Director de Nueve Reinas” xdd

◆ Músico favorito:

Bueno... muchos en verdad y bien variados xd generalmente me gusta la música antigua (medieval, barroco y renacimiento), pero igual el folclor y demás.

En música antigua:  –Jordi Savall –Doulce Mémoire –J. S. Bach –Corelli –Marais –Juan del Encina –Vivaldi –Galuppi –Haendel –Purcell –L’Arpeggiata –Santiago de Murcia –Diego Pisador –L. R. Ribayaz

En Folclor: –Música de Maestros –Savia Andina –Inti Illimani –Los Kjarkas –Duo Larrea Uriarte –Matilde Casazola  –Lilia Vera –Cecilia Todd –Los Kory Huayras –Los de Pukara –Willy Claure –Violeta Parra –Alfredo Zitarrosa

En música “clásica” y posteriores: –Verdi –Chaikovsky –Liszt –Mendelssohn –Grieg –Puccini –

En otros: —Loreena McKennitt –Patricio Manns –Amalia Rodrigues –Victor Jara –Alí Primera –Buena Vista Social Club —Silvio Rodriguez 

◆  Canción pegada en mi cabeza:

—Al di dolce ben mio, de Filippo Azzaiolo

—Hoy comamos y bebamos, Juan del Encina (Versión de Jordi Savall)

—Chi Passa Per Sta Strada, de Filippo Azzaiolo (en la versión de Doulce Mémoire)

—Forze d’Ercole, Anónimo (versión de Música Reservata)

◆  Otros blogs:

Tenía varios en varias páginas pero soy muy despistado y se me olvidan o se me olvidan las contraseñas xd

◆  Recibo Ask:

Claro! nunca he recibido, pero el ask está abierto xDD

◆  Seguidores:

47! c:

◆  Horas de sueño:

ehh... varían, desde 6 a 8 a 10 (a veces 11) xD

◆  Número de la suerte:

Ojalá lo supiera ;;

◆  Qué traigo puesto:

Una polera manga larga blanca con diseño negro, jeans negros, zapatillas converse :0 ajsndjan

◆  Trabajo soñado:

—Haciendo pelis en una productora audiovisual o en un estudio de animación c’: 

—Enseñando historia del arte en alguna universidad

—Como director o guionista en una peli xd

◆  Viaje soñado:

Me gusta viajar pero me dan mucha lata los aeropuertos y los aviones. Sin embargo, me gustaría viajar por varias partes del mundo, me llama mucho la atención viajar por América y Asia entera xd

◆  Comida favorita:

No pongo problema con la comida, me gusta casi todo xDD (a excepción de la remolacha/betarraga)  Pero entre mis favoritos están:

—Comida latinoamericana —Comida asiática —Comida mediterránea —Carne de avestruz xd

◆  Tocas algún instrumento:

Viola da Gamba, flauta traversa (aunque hace mucho que no la toco), Viela medieval (ya no la tengo ;;;;), y estoy aprendiendo concertina inglesa c:

◆  Canciones favoritas:

—Caravanserai, de Loreena McKennitt (la versión en vivo)

—Folias de España (interpretadas por Jordi Savall)

—Greensleeves to a Ground, Anónimo (ver. de Jordi Savall)

◆  Hecho(s) random sobre mí:

—Soy zurdo xd

—No ocupo botones ni “cuellos” en la ropa, así que nada de camisas xddd 

—Soy chileno, actualmente vivo en La Paz Bolivia (aunque viajo frecuentemente a Chile) xDD

—Cursé la secundaria en Bolivia, y en el colegio me enseñaron aymara, y aunque no sé hablarlo, se varias palabras y oraciones en ese idioma cx tengo pendiente el aprenderlo por completo c: 

—Estoy aprendiendo la concertina para poder tocar folclor boliviano e irlandés xd 

—Practicaba esgrima, pero ya hace muuuucho que no practico ;;;

—Tengo una colección de pipas y de puros cx (actualmente no fumo)

—Colecciono instrumentos musicales, ya cuento con un santur iraní, una guitarra portuguesa, un oud, un laúd, un charango de quirquincho, varias flautas, un violín, una guitarra, una viola da gamba, una flauta traversa, una concertina inglesa y una anglo concertina c:

◆    Descríbete a ti mismo como cosas estéticas (mood board??):

—Antigüedades y artesanías mezcladas en un ligero desorden xD

—Un cuarto con iluminación cálida, madera, piedras y alfombras, mientras en el exterior la luz es fría. 

—No sé qué más xd 

Taggeare a: @blancherries @alasparavolarsh @t-deex @cucullas @kuraudia @pruebopruebapruebe @fallonkristerson @yisusfishus  Si ya han resuelto el tag antes, please ignore this xDD 

Eso, gracias! @dannienonna

[entrepalabrasmx]

Maquíllame otra vez

Juntas, aunque las corran como rímel. Una comedia producida por Fabula y distribuida por Cinépolis Distribución que cuenta con las actuaciones estelares de Paulina Gaitán, Regina Blandón, Ilse Salas, Martha Claudia Moreno, Eliza Sonrisas, Tamara Vallarta y Michelle Betancourt

Tres amigas buscan ganarse la vida como maquillistas y están dispuestas a trabajar con la ex jefa de una de ellas, a pesar de que ella las vuelve locas

¡Más gloss y menos drama! La temporada de estrenos nacionales arranca este 2023 con el estreno de la cinta Maquíllame otra vez. Se trata de la ópera prima del director chileno Guillermo Calderón bajo la producción de Fabula. Una comedia inteligente estelarizada por Paulina Gaitán, Regina Blandón e Ilse Salas bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Alexandra reaparece en la vida de Ana y Rita para ofrecerles trabajo como maquillistas en una boda. Lo que ellas no saben es que Alexandra está pasando por una de sus ya conocidas crisis. Ana y Rita están en bancarrota y necesitan el dinero, por lo que la única salida será tratar de ayudar a Alexandra a resolver sus problemas, sin volverse locas en el intento.

Conflictos amorosos, amistades a prueba de lágrimas y una sola meta: lograr juntar dinero para la renta sin volverse locas en el intento. El ingenio de Guillermo Calderón se hace presente en este largometraje que pone a prueba la amistad de tres mujeres completamente diferentes. Así, el también escritor chileno, conocido por su trabajo como guionista en proyectos como El Club (2015), Neruda (2016) y Ema (2019), traza un nuevo rumbo en su carrera con “Maquíllame otra vez” al debutar en el género de comedia.

Al respecto, el director detalla: “Me encanta la idea de hacer una comedia, creo que en estos días es algo casi urgente. Pero en este caso la comedia se va a construir desde el drama, a partir de un grupo de amigas que tiene que reunirse luego de una larga separación para volver a trabajar juntas y luchan por salir adelante pero no pueden”.

Un proyecto lleno de primeras veces, pues al igual que en la dirección, esta película representa el primer proyecto cinematográfico realizado en México de la productora Fabula, una compañía fundada en Chile en el 2004 por los hermanos Pablo y Juan Dios Larrín, que ha llevado a la pantalla grande títulos como Jackie (2016), Spencer (2021) o Una mujer fantástica (2017).

“Estoy segura que será un gran proyecto porque parte de un gran guión y además va de la mano de un equipo extraordinario. Me siento honrada de trabajar con los Larraín; esa es una oportunidad que no se da todos los días” expresa Paulina Gaitán y Regina Blandón agrega “Ser parte de la ópera prima de Guillermo Calderón a quien admiro profundamente su trabajo, me parece increíble”.

Producción que es acompañada de un elenco en el que además del destacable trío protagonista conformado por Paulina Gaitán, Ilse Salas y Regina Blandón, cuenta con la participación de los talentos de Martha Claudia Moreno (La flor más bella, Huesera 2022), Eliza Sonrisas (activista e influencer), Tamara Vallarta (El comediante, 2021), Michelle Betancourt (Cosas imposibles, 2021), Fabrizio Santini (Fondeados, 2021), Mariana Villegas (El norte sobre el vacío, 2022) y Emmanuel Varela (El deseo de Ana, 2019).

“Maquíllame otra vez”, tuvo su premiere mundial en el pasado 20vo. Festival Internacional de Cine de Morelia y ahora llegará al público de manera comercial gracias el trabajo en conjunto de Fabula y Cinépolis Distribución.

[hedonismoaudiovisual]

[21] BAFICI (3 al 14 de Abril de 2019)

Maya (Trayectorias)

Del dolor al amor

Las películas de Mía Hansen-Løve suelen presentar protagonistas inmersos en situaciones traumáticas que durante el desarrollo de la trama van elaborando su dolor y vuelven a empezar. Una superación que se despliega con delicadeza e inteligencia, sin estridencias y atenta siempre a la realidad íntima de sus personajes. Maya, su último largometraje, no es la excepción. La relación entre un periodista de guerra francés liberado después de varios meses de secuestro en Siria y la joven india que da título al film pone en escena nuevamente este pasaje del dolor al amor con la misma sensibilidad que sus producciones anteriores. Una transformación que tiene lugar con una cadencia tranquila y donde la música y los paisajes son elementos centrales para el proceso de cambio interior.  

Los planos de la India y sus habitantes, el deambular del protagonista por diferentes ciudades, las canciones autóctonas y el propio semblante trémulo de Maya establecen una atmósfera entre melancólica y vital y preparan el terreno para un desenlace de una belleza sublime. La trascendencia de un encuentro reparador y una directora que representa como nadie las reconstrucciones del alma.    

The Unicorn (Competencia Internacional)  

Registros desnudos de arte y locura  

Lo que comienza como un documental independiente sobre el músico Peter Grudzien, reconocido autor del primer disco de country gay a mediados de los 70's, deviene una obra angustiante sobre una familia mentalmente enferma recluida en una casa saturada de locura. Más allá del descubrimiento de estos personajes singulares y de todo el material de archivo que registraron durante años, el mérito principal de los directores Isabelle Dupuis y Tim Geraghty radica en el respeto y comprensión con el que acompañaron a estos protagonistas marginales en diferentes momentos críticos de su existencia. Lejos de la burla o la caricaturización, el relato se preocupa todo el tiempo por respetar la dignidad de unos seres en decadencia que recuerdan a la mítica Grey Gardens del '75 por la desnudez y crudeza de la situación, los vínculos patológicos y los testimonios en carne viva. La cámara en mano, la calidad precaria de la imagen y las canciones apesadumbradas de Grudzien contribuyen desde lo formal a potenciar este film único que expone sin velos la enajenación y la potencialidad del arte como salvación (o paliativo).

L'Île au trésor (Lugares)

Espacio para el placer

Este documental de Guillaume Brac observa la temporada de verano en un centro de diversión acuático en las afueras de París y lo hace con una belleza y serenidad apreciables. Niños que intentan entrar al predio sin pagar entradas, jóvenes que solamente concurren allí en búsqueda de conquistas amorosas, habitués vitalicios que vieron las transformaciones del lugar, cisnes, guardavidas, relámpagos amenazantes y hasta los miembros de la administración son los protagonistas de este retrato impresionista colmado de agua y rayos de sol. Un trance tan apacible como la melodía de Kingston Town, la canción de UB40 que cierra el film.

Mangoshake (Competencia Vanguardia y Género)

Anti coming of age absurdo y demencial

El film de Terry Chiu propone una escalada hilarante de situaciones absurdas y sin sentido con adolescentes intranquilos que venden batidos de mango en un pueblo desolado. Enérgica, lúdica e improvisada, la película es una sucesión de gags ridículos con una edición frenética, actuaciones delirantes y un espíritu inclasificable y singular. Taika Waititi, con su mítica Eagle vs. Shrak, puede pensarse como referente de este tipo de comedias que centralizan lo absurdo y lo raro. Pero si en la obra mencionada anteriormente podía vislumbrarse un argumento que conducía el relato, Mangoshake es vanguardia, desorganización y caos. Un delirio radiante.

The house that Jack built (Trayectorias)

Un ícono de lo perturbador

La última película de Lars Von Trier se sirve de la violencia extrema y explícita para sostener que el arte está conformado no solamente por lo bello sino también por lo horroroso. Un gore episódico sobre un sociópata y sus métodos que confirman al director como referente icónico de lo miserable, exponiendo en pantalla escenas cada vez más desagradables. Un provocador sarcástico que logra secuencias perturbadoras y que simpatiza en demasía con las acciones despreciables de su protagonista. Una reflexión interesante pero una forma abyecta de demostrarla.

Meeting Gorbachev (Trayectorias)

Tributo personal a un hombre histórico

Werner Herzog (en co-dirección con André Singer) rinde homenaje al último presidente de la ex URSS Mijaíl Gorbachov y lo hace con una admiración y sensibilidad que conmueven asombrosamente. Lejos de sus producciones más osadas, el autor alemán presenta con clasicismo a su retratado alternando una entrevista que le realiza en el presente con archivos de su vida política y personal. Así como Herzog sorprende con su declaración de amor abierta y afectuosa, Gorbachov se descubre como un personaje romántico y hasta idealista que se expone sin reservas en una conversación íntima con el director. Paradójicamente, hitos que lo involucraron como la reunificación alemana, la implementación de la Perestroika, la disolución de la Unión Soviética y el Golpe de Estado que lo derrocó no tienen tanta fuerza en el film como el tramo en el que el ex líder político recuerda a su esposa y recita una poesía de Mijaíl Lérmontov. Un acercamiento personal a uno de los políticos más importantes de la historia.

ITUZAINGO V3RIT4

Lo genuino vs. lo impostado

Raúl Perrone vuelve a crear un universo singular donde se burla del esnobismo de la industria del cine a través de un grupo de actores afectados que deambulan vestidos de gala por la Zona Oeste de Buenos Aires. Con un blanco y negro fellinesco y fantasmagórico de una fuerza sorprendente, improvisaciones graciosas, selfies infinitas, ¡y hasta máscaras de Perón y Evita!, el mítico realizador ridiculiza con belleza la hipocresía de los vínculos del ambiente (incluidos los paródicos BAFUCHI y Festival di Cane). Cerca del desenlace, un postulado ético sobre su forma de pensar el cine traerá el color, romperá la ironía y embellecerá aún más esta experiencia tan irrepetible y libre como la música jazz que respalda la obra.

Cortázar y Antín: Cartas iluminadas (Películas sobre películas)

Semblanza del proceso creativo

Para todos los que nos preguntábamos cómo habrá sido la participación como guionista de Julio Cortázar en las películas de Manuel Antín (Circe, La cifra impar), el documental de Cinthia Rajschmir tiene la respuesta. Un recorrido íntimo y afectuoso sobre la relación entre los dos artistas, rescatando una fono-carta invalorable que incluye la voz de Cortázar sugiriendo ideas, líneas y planos para los films. Este intercambio creativo entre ambos, sus ideas sobre el cine y también el testimonio actual de Antín estarán editados con tramos emblemáticos de las obras y más correspondencia que fueron enviándose durante varios años. Tratándose de dos personajes que instituyeron formas rupturistas en sus respectivos lenguajes, el tono clásico y dulcificado que imprime Rajschmir a su producción puede resultar por demás conservador pero su admiración por los retratados es palpable y la obra resulta ilustrativa y sincera.

Santiago, Italia (Función de clausura)

Un documental político, sin neutralidades

Lo político y lo partidario siempre estuvieron presentes en los films de Nanni Moretti. Desde sus reflexiones sobre el Partido Comunista en Pallombella Rossa (1989) hasta la protesta de trabajadores que abre el film en Mía Madre (2015), el director italiano plasmó diversas cuestiones sociales en la pantalla con una toma de posición marcada del lado del proletariado. En su última producción, el autor presenta un documental emocionante sobre la historia de los refugiados chilenos en Italia durante la dictadura militar de Pinochet. Lejos de la parcialidad, Moretti reúne material de archivo y testimonios valiosos, provocando en muchos casos la conmoción genuina de sus entrevistados. Los relatos crudos, la mezcla de idiomas, la solidaridad del pueblo italiano con los chilenos y especialmente el gesto ético del realizador interpelando a ex militares presos que intentan justificar su accionar edifican una obra concisa que acompaña el sufrimiento y se pronuncia a favor de los inmigrantes. Un pasado no tan lejano, un film muy actual.  

(La repiten Domingo 14, 16:00, Gaumont)

We are little zombies (Competencia Internacional)

Un torbellino audiovisual y narrativo

Ver la película de Makoto Nagahisa resulta una experiencia alucinante. Narrado en clave de videojuego noventoso, el film presenta las aventuras de cuatro niños entrañables y su modo singular de atravesar el dolor que los une. Con una libertad casi experimental tanto en sus formas retrofuturistas como en su contenido zigzagueante, We are little zombies es una pieza única que redobla la apuesta constantemente, incluyendo además canciones que son verdaderos hits. Novedosa, tierna, delirante y arriesgada, la obra se erige como un torbellino audiovisual y narrativo que deslumbra con gracia e inteligencia, explotando al máximo las posibilidades del arte cinematográfico. Una idea osada que logra plasmarse magistralmente.

(La repiten Domingo 14, 18:00, Gaumont).

What she said: the art of Pauline Kael (Películas sobre películas)

Más allá de la crítica

Este documental de Rob Garver sobre una de las principales críticas cinematográficas de la historia expone con amabilidad y contundencia vida y obra de su protagonista, desplegando un archivo valioso y desconocido para gran parte del público local. Amada y odiada en igual medida por directores y lectores, Pauline Kael, así como sus colegas de la Nouvelle Vague, trascendió la mera función crítica y analítica de films particulares para inmiscuirse directamente en la difusión activa de algunos realizadores despreciados, transformando así los gustos de los espectadores. Fragmentos de sus textos más reconocidos leídos en off por la famosa actriz Sarah Jessica Parker, recuerdos de sus programas radiales y de sus entrevistas en televisión y cartas de agradecimiento de autores estelares como Steven Spielberg o Woody Allen contribuyen a dimensionar la trascendencia de la figura de Kael y la importancia que tenía su pensamiento en el mundo del cine. Su aversión hacia Mary Poppins ("¡detesto ser manipulada!") y su respuesta a un oyente enojado que la mandó a dirigir películas en lugar de quejarse ("no necesito ser gallina para saber si un huevo tiene buen sabor") se encuentran entre los tramos célebres de esta producción cabal y delicada de una amante del cine.

Los tiburones (Competencia Internacional)

Explosiva y expresiva

Todo es personal, explosivo y hermoso en la ópera prima de Lucía Garibaldi. La rebeldía de su protagonista, las contradicciones de la adolescencia, la pujanza del despertar sexual, la irrupción de la naturaleza y los conflictos familiares están puestos en escena de modo particularísimo, con una libertad arrolladora, lejos de cualquier impostura o esquema trillado. Un cuento veraniego que recuerda la mítica Glue (2006) por su soltura, insurrección, expresividad y sensibilidad, pero esta vez con una chica como protagonista y ambientada en la costa uruguaya amenazada por la posible presencia de tiburones. El sonido recurrente del electropop, además, estimula una narración que fluye con vigor, siempre atenta a los detalles y a la interioridad de su personaje principal. Asombrosa.  

(La repiten Viernes 12, 18:00, Gaumont).

Romance de la ternura tardía; Blue Boy; El brazo del Whatsapp; Guiso de Saturno; Lo que perdí en el fuego; Mis noches con Julia, Yo maté a Antoine Doinel (Competencia de Cortos argentinos)

Historias heterogéneas con resultados desiguales

Siete de los dieciocho cortometrajes nacionales en competencia sorprenden por su disparidad. Entre los más logrados y singulares se destacan Blue Boy (Manuel Abramovich), un registro casi acusmático e hipnótico de taxi boys rumanos en Berlín que escuchan sus testimonios grabados mirando a cámara y Yo maté a Antoine Doinel, un delirio cinéfilo de Nicolás Prividera que no cede nunca su intensidad. El brazo del Whatsapp, del reconocido Martín Farina, registra a un grupo de hombres debatiendo sobre las virtudes y defectos de la aplicación con algunos tramos graciosos pero sin la singularidad que le descubrimos en sus trabajos previos. Los que sí tienen atributos distintivos son la comedia absurda, esotérica y un tanto amateur Guiso de Saturno (Juan Linch) y el tal vez por demás lacónico documental Lo que perdí en el fuego (Sofía Ferraro) sobre una inmigrante en Buenos Aires, colmado de paisajes dramáticos en cinemascope. Por último, en Romance de la ternura tardía, Ana Bugni es la mediadora (y directora) de testimonios contrastados e hilarantes entre su madre escritora y su particular abuela a la vez que Mis noches con Julia (Rodrigo Alonso Kahlo) resulta el más indefinido de la muestra con una historia difusa de un hombre y una mujer que se reencuentran, filmada en un aparente Súper 8 también disonante.

(Los repiten Domingo 14, 22:55, Gaumont).

Ojos negros (Competencia Internacional)

La intimidad, en tono intimista 

Se habla poco pero se transmite mucho en la película de Marta Lallana e Ivet Castelo. Con una sobriedad punzante, las directoras logran representar los conflictos interiores de una adolescente que transcurre sus vacaciones en un pequeño pueblo español, lejos de sus padres y en compañía de sus casi desconocidas tía y abuela. Miradas, gestos y diálogos mínimos tienen una fuerza considerable, especialmente en la relación de la protagonista con una amiga nueva, un vínculo que crece con el caluroso paisaje estival de fondo. Una temática que el cine ya viene representando muchas veces (el hacerse grande, la tensión sexual no resuelta, la incomprensión de la familia) y a la que esta producción suma su cadencia pausada y sutil para hacer palpable aquello que está latente y una localidad singular que acompaña muy bien.  

   (La repiten Sábado 13, 16:00, Gaumont).        

L'homme fidèl (Competencia Internacional)

Comedia romántica francesa, con el encanto de los clásicos

El film de Louis Garrel refleja una doble herencia: la más cercana, la de su padre Philippe y otra más remota pero igual de potente: la de algunos de los cineastas de la Nouvelle Vague como Claude Chabrol o François Truffaut. Un triángulo amoroso entre jóvenes bellos, voces en off que dirigen el relato y hasta ciertas dosis de suspenso van edificando una historia que divierte y sorprende todo el tiempo, incluyendo además un personaje adorable en el hijo adolescente de una de las protagonistas. Planos y encuadres seductores, algunas situaciones agridulces y la libertad de los personajes para expresar abiertamente sus sentimientos amorosos evocan el encanto de las mejores comedias románticas francesas de los 60's, aggiornadas a nuestro siglo.

(La repiten Sábado 13, 18:30, Gaumont).

Lo que son las mujeres (Muriel Box)

Poco feminismo, bastante obsolescencia

El mérito de Box como una de las realizadoras precursoras del feminismo aún no se vislumbra en esta pieza de 1957 que comienza muy bien, justamente con un personaje femenino que lucha por tener los mismos derechos que su enamorado, pero, a excepción de este tramo, el film se va tornando lento, repetitivo y con poca gracia. Que sea un varón al estilo Don Juan quien sostiene el punto de vista de sus múltiples amoríos resta un poco a la noble intención de Box de poner en escena mujeres independientes que intentan escapar de los prejuicios y los mandatos a los que están sometidas. Una típica comedia británica de enredos que con los años se tornó un tanto obsoleta y apática a diferencia de otros grandes clásicos afines como La regla del juego o El cielo puede esperar.

Mudar de vida y Los años verdes (Ruth y Rocha)

La belleza también puede doler    

Ya sea la historia de un hombre maduro que retorna a su casa en un pequeño pueblo costero y se desilusiona con lo que encuentra (Mudar de vida, 1966) o la de un joven que descubre un amor trascendental en la gran ciudad (Los años verdes, 1963), Paulo Rocha baña sus ficciones de un clima de aflicción serena, dulce, desplegando un blanco y negro subyugante y música mayormente melancólica. Con una destreza admirable para la composición de planos y encuadres tan delicados como ampulosos, ambos films portugueses retratan la vida de las clases populares, trabajadoras, y, detrás de esta inmensa belleza taciturna que desprenden las imágenes (las escenas de bailes y caminatas en Los años verdes son maravillosas), tienen lugar sucesos dolorosos y acciones oscuras. Un autor personalísimo; dos obras que parecen poesías filmadas.  

Hombres de piel dura (Competencia Argentina)

Entre el cine social y el exploitation

Es notoria la evolución de José Celestino Campusano desde Vil Romance (2008) hasta su flamante estreno en el presente festival. Avances que se perciben especialmente en el modo de narrar, la dirección de actores y la destreza para trabajar cada plano. Con los años, da la impresión que aquella brutalidad casi paródica de sus inicios fue dando lugar a un cine menos tosco pero siempre intenso y excesivo. Hombres de piel dura expone un tema delicado (los abusos infantiles por parte de los miembros de la Iglesia) y lo hace con fuerza y destreza, surfeando casi siempre situaciones que podían estar al límite de lo irritante (un protagonista adolescente que mantiene una relación con un cura/abusador) con una enunciación que humilla a los culpables y trata con respeto y dignidad a las víctimas. El problema surge particularmente con una escena por demás arriesgada que lleva el rechazo -y al espectador- al extremo resintiendo considerablemente el buen pulso que venía esgrimiendo la película ante un tema tan complejo.

Paralelamente a esta trama social y de denuncia, el film presenta una vertiente más ligada al cine de explotación con numerosas secuencias sexuales casi explícitas en una atmósfera de constante voluptuosidad y lujuria. Parlamentos directos, desprejuicio constante y un protagonista magistral son aciertos de una obra que, en su intención de crudeza, derrapa con un fragmento innecesario.

(La repiten Sábado 13, 12:00 Gaumont).

Shakti (Vanguardia y Género - selección oficial fuera de competencia)

Depresiones y risas

El célebre Martín Rejtman exhibe un cortometraje protagonizado por un neurótico adorable y antihéroe inmerso en situaciones cotidianas que se tornan incómodas y absurdas. 20 minutos de comedia pura, personal y efectiva con un ritmo narrativo tan dinámico que el film transcurre con una velocidad asombrosa. Religiones encontradas, conflictos entre paciente y terapeuta y la necesidad del protagonista de salir de sus varias depresiones por causas amorosas son algunas de las numerosas situaciones hilarantes que se presentan incesantemente y que dejan con ganas de más desarrollo. La maestría de crear un mundo propio y distintivo con unas pocas escenas. 

(Lo repiten Martes 09, 15:00, Multiplex Belgrano, Jueves 11, 22:30, Gaumont)

Fin de siglo (Competencia Argentina)

Romance en múltiples temporalidades, con tramos muy placenteros

Comienza un tanto adormecida pero la ópera prima de Lucio Castro va creciendo en su desarrollo hasta establecerse como un film cautivante, personal y con varias secuencias de una belleza sumamente disfrutable. Un romance en Barcelona (o varias versiones del mismo), que se presenta en distintas temporalidades, con una pareja protagónica seductora y diálogos existencialistas sobre los vínculos, la fidelidad y las vicisitudes de la relaciones gays. Así como la obra, la química entre los protagonistas va asentándose a lo largo del metraje, retratada con numerosas secuencias eróticas y siempre respaldada en profundidad de campo por la hermosura de la ciudad y las playas españolas. Hong Sang-soo y Éric Rohmer se vislumbran como grandes referentes del director, quien logra crear una película singular que incluye un par de escenas esplendorosas como el baile de seducción con Space age love song sonando de fondo o la impresión en pantalla de la cita de un libro que será trascendental para uno de los personajes. Compartir un vino en la playa, recorrer un museo, sacar fotos del paisaje son placeres efímeros que el film celebra, privilegiando las transiciones por sobre los puntos de llegada. Sin la intención de ofrecer un sentido único a través de un argumento clásico (incuso hay varias alusiones metafísicas), Fin de siglo se emancipa de los cálculos y las reglas propiciando una experiencia libre, como un camino abierto a múltiples recorridos.

(La repiten Martes 09, 14:50, Multiplex Belgrano y Viernes 12, 22:50, Gaumont)

Margen de error (Competencia Argentina)

Celebración del desprejuicio, la vitalidad y la emoción

Liliana Paolinelli construye una película no solamente hermosa sino también superadora para el cine nacional: podría decirse que es de las pocas veces que la homosexualidad de los protagonistas no tiene ningún subrayado especial en el conflicto sino que se integra naturalmente a la historia para dejarle lugar a problemáticas más profundas y concretas. Esta comedia dramática y romántica sobre Iris, una mujer de 50 años, su pareja, su nuevo deseo y su grupo de amigas entretiene y conmueve en igual medida, sosteniendo su belleza e intensidad durante todo el relato. Mujeres adultas presentadas con vitalidad, fortaleza y ganas de divertirse (en este sentido recuerda a la chilena Gloria) interpretadas por un casting extraordinario, con Susana Pampín en un protagónico descollante.

En su intención de divertir, que lo hace muy bien y de manera clásica, Paolinelli no descuida jamás la sensibilidad para construir vínculos sinceros, complejos y verosímiles entre personajes de distintas generaciones. Bailes alegres, abrazos cálidos, llantos angustiantes, vicisitudes con la tecnología y varios paneos por la ciudad acompañan desde la puesta en escena el conflicto interior de una mujer que se descubre enamorada de la hija de una amiga y que pone en cuestión su existencia y relaciones previas. En este sentido, no debe ser casual la pasión robustecida de Iris por La traviata (La extraviada) en un momento de su vida donde se siente perdida y sin las certezas habituales. Una película con alma, lejos de los estereotipos y cerca de la profundidad de la vida. 

(La repiten Martes 09, 17:55, Gaumont)    

God of the piano (Competencia Internacional)

Un personaje despreciable para un film incongruente

Pocos de los personajes ficticios de todo el festival deben ser tan exasperantes como Anat, la protagonista de God of the piano (Itay Tal, 2019), dispuesta a cualquier cosa por convertir a su hijo (¿su hijo?) en el pianista célebre que no pudo ser ella. Entre los méritos del director, puede destacarse la sobriedad con la que exhibe el carácter obsesivo de esta psicópata manipuladora, evitando subrayados que caigan en el ridículo o la hipérbole barata. La tensión se sostiene todo el tiempo, las actuaciones están muy bien y la idea en principio podría haber resultado interesante. Sin embargo, hay algo insalvable del film y es su punto de vista incongruente, casi endeble, al momento de retratar esta historia espantosa. Porque una cosa es apartarse del juicio moral a los personajes o a la historia y otra prácticamente celebrar las acciones reprochables. Una indulgencia que llega a su extremo en el desenlace, cuando se representa a una Anat purificada e iluminada que procura redimir sus errores del pasado cuando en realidad lo que se desprende de las escenas previas es que entendió que su hijo ya no logrará satisfacerla y lo descartará por otro camino. Una enunciación tibia y confusa.

(La repiten Martes 09, 16:10 en el Gaumont)

Koko-Di Koko-Da (Competencia Internacional)

El terror como catarsis

Se sufre y se está muy incómodo viendo el film de Johannes Nyholm. Un hecho traumático y doloroso en el comienzo será redoblado por un desfile de pesadillas terroríficas interminables que, paradójicamente, le servirán a los protagonistas para ir elaborando la pérdida que sufrieron en el inicio (y que el director no podría haber representado de manera más abyecta). Esta continuación de secuencias bucólicas escalofriantes (basadas, además, en una canción infantil empleada de manera siniestra) están acompañadas por animaciones metafóricas que también oscilan entre lo angustiante y lo catártico. Una experiencia intensa, en sintonía con todo lo que se viene proyectando últimamente del cine nórdico y que hacen parecer a Lars Von Trier un autor liviano.

(La repiten Lunes 08, 14:10 Múltiplex Belgrano y Miércoles 10, 15:45, Gaumont).  

Breve historia del planeta verde (Competencia Argentina)

De excluidos y extraterrestres

Desde su argumento, la última película de Santiago Loza ya resulta singularísima: tres amigos, Tania, Pedro y Daniela, deben regresar a una criatura extraterrestre al lugar donde apareció para cumplir la última voluntad de la abuela de la primera. La figura del alienígena no es casual y funciona como metáfora de la interioridad de estos tres personajes minoritarios (una chica trans que trabaja en discotecas, un homosexual discriminado en su infancia y una joven deprimida tras una ruptura amorosa) que a lo largo de su peregrinación irán superando varios de sus traumas del pasado.  

La extraño, lo absurdo, lo fantástico y lo dramático confluyen así en un film original que enaltece la cofradía entre seres vulnerables (por momentos recuerda a Las hijas del fuego), delimitando muy bien el perfil de sus personajes e introduciendo disrupciones temporales que complejizan aún más la narración. El exceso de solemnidad en algunos de los diálogos y cierto facilismo en la resolución de las situaciones reivindicativas rebajan un poco esta obra que sorprende favorablemente.

(La repiten Lunes 08, 17:20, Multiplex Belgrano y Miércoles 10, 20:20, Gaumont)

Badur Hogar (Competencia Argentina)

Salir del autoengaño

"¡No me voy a escapar!, ¡No me voy a escapar!" les grita Juan a su mamá y hermana cerca del desenlace de Badur Hogar (Rodrigo Moscoso, 2019). Se trata de las pocas escenas en las que lo vemos serio, verdaderamente enojado y comprometido con lo que manifiesta. De engaños (hacia terceros y hacia sí mismo), huidas y procrastinaciones está envuelta la vida de este joven en sus treintas, protagonista de una comedia romántica original, tan divertida como profunda. Un film salteño (con la frescura que implica para el espectador salir de la habitual concentración porteña), con actores mayormente locales, que, al trascendental encuentro amoroso de la pareja principal, lo acompaña desde el guión con una transformación interior de Juan francamente conmovedora. Ágil, efectiva e ingeniosa en sus diálogos y situaciones cómicas, la obra esgrime esta misma fuerza para las vertientes más dramáticas y sensibles de la historia que incluyen herencias estancadas y problemas de salud. Un elenco impecable, personajes queribles y una enunciación que pone en ridículo cualquier intento de menosprecio al carácter de los salteños confluyen en este film sobre un hombre que deja de escaparse y de engañarse a sí mismo para comenzar a madurar.    

Freaks and Geeks: the documentary (Películas sobre películas)

Semblanza de una serie mítica

Brent Hodge recorre en su documental el ciclo vital de Freaks and Geeks, uno de los programas televisivos más significativos de los últimos tiempos: nacimiento del proyecto, audiciones, repercusión y despedida son reflejados en esta obra exhaustiva (están presentes los testimonios de todos los protagonistas, directores, productores y programadores) que se centrará, mayormente, en el rechazo hacia el show por parte de la propia cadena que lo transmitía. Así, al placer incomparable de poder ver en pantalla grande varias de las escenas más emblemáticas de la serie (junto a imágenes inéditas de castings y celebraciones) y contemplar con nostalgia la adultez actual de todos sus personajes, el admirador del programa descubrirá que, paradójicamente, el mismo acoso e incomprensión que sentían Sam, Lindsay o Nick lo vivenciaban los propios Feig y Apatow ante programadores que rechazaban sus historias con jóvenes perdedores.

"Nadie quiere ver fracasados, necesitamos que tengan más victorias", exigía la cadena televisiva a la vez que los creadores y el elenco persistían en su deseo de mantener intacta la mística de una serie que se plantó como única alternativa a la cursilería o simplismo habituales para representar la adolescencia en la pantalla chica de finales de los 90's. Directores y productores que lloraban mientras veían las escenas que lograban, actores que, pese a la desilusión de una primera experiencia televisiva de bajo rating, se comprometían profundamente con sus papeles y una prensa especializada que supo valorar la calidad de este producto verían su recompensa años después, cuando el programa se transformara en fuente de adoración e inspiración alrededor del mundo. Si algo puede criticársele a este documental es su extensión tan breve (apenas 71 minutos) para un material de tanta riqueza y potencial.

(Lo repiten Sábado 06, 15:45, en el Gaumont y Sábado 13, 11:15 en el Multiplex Belgrano).

Winter flies (Hacerse Grande)

Un coming of age entrañable, con actuaciones sorprendentes

La sección Hacerse Grande ya es un clásico del festival y la checa Winter flies (Olmo Omerzu, 2018), un exponente superlativo del género. Las aventuras de dos amigos preadolescentes que recorren República Checa en un auto robado son el argumento central de un film exquisito, cubierto de numerosos flashbacks y bellísimos paisajes invernales y respaldado además por un tono fraternal que produce infinita ternura. Una película que nunca juzga a sus personajes (que oscilan entre el vandalismo, la ingenuidad y la nobleza extrema), que se muestra comprensiva con la etapa que atraviesan y que suma una banda sonora genial para acompañar las secuencias más divertidas y perspicaces de sus protagonistas.

Algo así como una reimpresión glacial y nevada de Los 400 golpes en el Siglo XXI, con madres que se siguen presentando como poco comprensivas con sus hijos y jóvenes que deciden escaparse de su casa para crecer y sentirse libres. Impresionantes, a la vez, las actuaciones de los dos púberes checos, cimentando un vínculo donde la lealtad y el cuidado recíproco (incluido al perro al que rescatan de un lago) conmueven con una naturalidad asombrosa, con más acciones que palabras.

(La repiten Sábado 13, 14:10, Multiplex Belgrano) 

López Torres, pintor en la llanura (Artistas en acción)

Presentación de un pintor excepcional

Descubrirle al público la figura de un artista tan sorprendente como Antonio López Torres es el mérito principal del documental de Manuel Olmedo Redondo. Una pieza que, a partir de unas cintas de video que registraron la actividad del pintor español en sus últimos años, reconstruye la vida y el método de su homenajeado sumando entrevistas y testimonios de varios de sus allegados. Así como López Torres tenía predilección por los paisajes calmos y serenos de su Tomelloso natal, el film narra con paciencia y tranquilidad la biografía del artista, acercándose a sus tierras para develar su rutina casi obsesiva de pintar día tras día al aire libre y su talento excepcional para representar la luz que bañaba los campos. El Arte como mediador entre generaciones y como motor de vida y el reconocimiento de una pequeña ciudad a su pintor célebre son aspectos que emocionan genuinamente, con simpleza y contundencia. El uso un tanto empalagoso de reflexiones en off sobre el desenlace resiente levemente la armonía de una historia encantadora de reconocimiento y admiración.

(La repiten Sábado 06, 15:45 Multiplex Belgrano y Jueves 11, 21:00, Semana del Arte)

Familia (Competencia Argentina)  

De lo oscuro a lo familiar

Después de la impactante La Noche (2016), Edgardo Castro vuelve al BAFICI con un relato igual de hiperrealista pero esta vez sin poner en escena sexo, drogas, chicas trans ni alcohol. Su visita a Comodoro Rivadavia para pasar Navidad y cumpleaños junto a su familia reemplaza las orgías y los excesos de narcóticos por encuentros familiares afectuosos, horas frente al televisor y la preparación de diferentes comidas. Un registro íntimo de la cotidianeidad que sorprende nuevamente por su naturalismo extremo y por la capacidad del director y protagonista para lograr que la cámara no parezca alterar el comportamiento habitual de sus retratados (incluyendo varias manifestaciones desafortunadas de su padre).

Una cena solitaria en compañía de un perro callejero, la alegría de recibir un regalo en manos de su mamá, la atmósfera melancólica del fin de fiesta son todos fragmentos de la realidad que Castro capta con una verdad conmovedora evidenciando que, detrás de la trivialidad aparente de muchas de las secuencias, se esconde el mismo fondo de aflicción y congoja que desnudó en su obra previa. Menos potente y penetrante que La Noche, Familia crece considerablemente si se la piensa en combo con su antecesora y uno imagina lo incomprendido que puede sentirse Castro en ese núcleo familiar que se percibe aparentemente más endogámico, tan ajeno a las aventuras nocturnas del actor. Un cine en primera persona, sin más argumento que la pureza de los hechos y las emociones.

(La repiten Viernes 05, 17:00 en Multiplex Belgrano y Domingo 07, 15:00 en Gaumont).  

Music and Apocalypse (Competencia Internacional)

Una belleza geek, sarcástica e idealista

Películas como la de Max Linz son las que vuelven tan atractivo el BAFICI. Una comedia totalmente singular que apela a la ironía para ridiculizar las políticas neoliberalistas extremas en el sistema universitario alemán (aquí, la Universidad de Berlín) centrándose en un grupo de académicos que trabajan con realidades virtuales y simuladores cibernéticos del medio ambiente. Pantallas con paisajes electrónicos, debates sobre el calentamiento global y clases con fórmulas y algoritmos son el marco nerd para un film que parodia la incursión de consultores de negocios en el ámbito educativo (más preocupados por la forma y la venta que por los contenidos) y que a la vez pone en escena e historiza varios debates vigentes sobre la relación entre ciencia, tecnología y política, rescatando incluso conflictos afines de la última dictadura militar chilena.

Esta historia particularísima envuelta de canciones alegóricas y sonidos desconcertantes crece además con la presencia de personajes llamativos, en especial Phoebe, la joven docente protagonista que junto a sus estudiantes representan la vertiente idealista y comunitaria del film. Una obra que, incuso dentro de su talante caricaturesco, se pronuncia con belleza a favor de un mundo más solidario, preocupado por la naturaleza y, también, por defender la libertad. Un microcosmos futurista que reivindica las utopías más nobles considerando el bienestar humano.

(La repiten Viernes 05, 14:55 y Sábado 06 14:!5 en Multiplex Belgrano).

 Claudia (Función de Apertura)

Otra gran comedia argentina vuelve a abrir el festival

Si Las Vegas de Juan Villegas había resultado una apertura divertida y disfrutable en la edición 2018, Claudia (Sebastián De Caro, 2019) repite la fórmula exitosa de inaugurar el festival con una comedia nacional que tiene en el BAFICI su estreno mundial. Arriesgada, absurda, abierta a múltiples géneros como el suspenso, el terror o la parodia, la película liderada por Dolores Fonzi sorprende con escenas cómicas originales y muy bien logradas, actuaciones notables de todos sus protagonistas y una edición grácil que mantiene el entretenimiento durante todo el metraje.

Centrar los conflictos del film en una organizadora de eventos obsesiva y saturada que debe resolver los misterios de una boda problemática representa desde el guión una historia ingeniosa que De Caro colma de diálogos hilarantes (excelente el uso paródico de los códigos de las wedding planners), personajes bien definidos y música y canciones que acompañan a la perfección esta variedad de tonalidades dramáticas que envuelven su obra. Dentro de este uso grotesco del lenguaje técnico de los organizadores de eventos, se repite muchas veces la palabra "timming" y, curiosamente, la sincronización, el pulso narrativo, es uno de los aciertos principales del film. Una narración que, con destreza y libertad, introduce lo terrorífico (la escena del baile de máscaras es maravillosa) y el suspenso detectivesco a su género cómico de base, logrando una impresión única, desenmarcada, y siempre gozosa. Genios como Pedro Almodóvar o Álex De La Iglesia pueden pensarse como referencias que sobrevolaron homenajeadas en esta nueva apertura festiva del principal evento cinéfilo porteño.  

(La repiten el Domingo 07, 16:45h, en el Multiplex Belgrano).

Por Gabriel Yurdurukian. 

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