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Conozcamos a Anilú, artista multifacética y guardiana de Grey Street

¿Cuál es tu energía astrológica? 

Nací con el sol en Capricornio, la luna en Leo y el ascendente en Acuario. Con una casa 12 sustancialmente fuerte.

Nombrá un libro, una canción y una película que te representen.

Libro: Ningun lugar está lejos, Richard Bach

Canción: Radiohead - Weird Fishes/Arpeggi

Pelicula: Cinema paradiso

No se si me representan pero son significativos en mi historia

¿Cómo definirías tu perfil artístico? 

De por si me cuesta definirme como artista porque vivo el arte como un juego donde puedo explorar diferentes formas de expresión y conocerme a partir de mis procesos creativos. Podría decir que soy una artista multifacética o una eterna buscadora creativa porque hice de todo: fotografía, cine, escenografía, collages, pintura y todavía quiero seguir jugando y explorando. Siento que si vivimos en un mundo donde existe la posibilidad de pintar, bailar, cantar, en fin, de hacer arte, ¿por qué no hacerlo? 

Contanos un poco sobre tus proyectos actuales, el famoso “qué es lo que hacés?” 

Este año escribí e ilustré un manual-bitácora para el consumo consciente de microdosis de Psilocibina. Además estoy pintando yantras, mandalas y cartas natales. Y  tengo un proyecto de feng shui compartido con mi hermana en el que realizamos colgantes para armonizar espacios, conocidos como suncatchers o atrapasoles.

Qué emoción o reacción buscas generar con tu arte?

En este momento con las pinturas de yantras y mandalas lo que deseo generar es un estado de presencia. Poder traer la consciencia y la concentración al momento presente. En el fondo cuando estamos presentes no hay separación. Desaparece la dualidad. Cuando no estoy pensando estoy existiendo en estado puro. Así como el estado mental se caracteriza por el protagonismo del Yo, el estado de presencia implica la disolución de toda identificación. Es lo que intentamos hacer cuando meditamos.

Cuál es tu opinión sobre el concepto de “inspiración”?

Para mí la inspiración tiene mucho que ver con lo que se conoce como “niño interior” que es conectar con el estado de asombro. Tiene que ser el balance perfecto entre cualquier situación, color, sensación, aroma, sonido, paisaje que te conmueva y tener una voluntad sólida para plasmar aquello que te sensibiliza. Creo que podemos activar la inspiración practicando la contemplación y estado de presencia anteriormente mencionado.   

¿Cuál es el aprendizaje más valioso como artista hasta ahora? 

Aprendí lo importante que es ponerle amor a un proyecto. Al menos para mi no funciona de otra forma. Si el proyecto no me encaja y no puedo ponerle un poco de alma no va a ninguna parte. Ya lo comprobé muchas veces. También aprendí cual es el papel de la mente en los procesos creativos. Hay que verla como una gran aliada porque es la que permite materializar el imaginario. Yo antes me peleaba mucho con mi mente porque la usaba para autoboicotearme y criticarme. Y en algún punto siento que hice las paces y transmute su función. Ahora me siento más compasiva con mis procesos.

Echa un vistazo al trabajo de Anilú aqui @anilu.chiarello

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Grey Street conoce Ceci AKA Le Toille, clarividente y bruja

Contanos un poco sobre vos y tu recorrido.

Vivo en Argentina. Desde muy pequeña he desarrollado ciertas capacidades, lo que algunos llaman dones y experiencias místicas, llegando a dimensiones para las que nadie me habia preparado. Comencé mi trabajo con personas y animales desde los cuatro años de edad humana. Continuamente profundizo mi estudio del ser humano, en todos los campos que habita el ser. Desde los cuerpos mentales, emocionales, físicos como así también las dimensiones electromagnéticas, estelares, reino mineral, animal, vegetal y celestial.

¿Cómo es tu práctica hoy? ¿De qué van tus sesiones?

Hoy me dedico a abrir espacios donde junto conmigo seres estelares trabajan para ahondar, desvelar y crear todo aquello que sea necesario al individuo, ordenando los campos que lo componen. Esta apertura es completamente orgánica, no lleva un patrón o sistema establecido, ya que todo se encuentra en un continuo movimiento, regido por el vacío creador, espacio neutral o huella siendo este el punto del equilibrio, resultado de las fuerzas binarias. Es por ello que a este trabajo le doy el nombre Trouver, que en francés significa encontrar ese profundo equilibrio que habita en ti.

Echa un vistazo al trabajo de Ceci en su cuenta de IG @le_toille_

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Lamer

Hablamos con María, alma creativa tras Lamer. Amante del erotismo de los años 70 y 80, y el vino entre muchas otras cosas, nos cuenta un poco sobre sus piezas favoritas y su inspiración. Sigue su consejo, ahorra para el queso.

Háblanos de una de tus piezas favoritas? Por qué eliges esa? Creo que me quedaría con los carteles que hice hace tiempo de "HEAVEN IS BETWEEN MY LEGS" con un dibujo inspirado en Lola Flores fumando con cara de chulería y con la frase escrita a mano de manera diferente en cada cartel.Lo escojo porque, a parte de pasármelo genial a la hora de pegar dibujos por las calles, me parece que éste en concreto lanzaba un mensaje bastante bonito sobre el amor propio, la seguridad en ti misma y lo importantes que son las mujeres (y los coños). Fue como gritarlo a los cuatro vientos, una catarsis necesaria.

Cuál es tu lugar preferido a la hora de crear? Creo que aún sigo soñando con el estudio perfecto de ventanas enormes y techos altos donde poder hacer lo que quiera, sea del tamaño que sea y pueda manchar lo que me plazca. Pero mientras no pueda pagarlo, donde más disfruto creando es en la calle. Cuando pinto muros o pego dibujos, ahí es cuando soy más feliz. Mi estudio está muy bien, pero no puedo armar mucho escándalo.

Quién, quienes o qué es tus principales fuentes de inspiración? Todo lo que hago es autobiográfico, ya sean cosas que me preocupan, cosas que me gustan, que se me ocurren o que veo que pasan. Pero mis "musas" se podría decir que son: mi colección de revistas eróticas de los años 70/80, las películas de Almodóvar o Mike Mills, el vino tinto y los segundos justo antes de quedarme dormida, donde se me ocurren el 90% de las cosas.

Recomiéndanos una película que crees que la gente tiene que ver :) Me paso la vida viendo películas, así que esto es difícil, pero una de las primeras películas que se me ocurre como "necesaria" y bastante reciente es "20th Century Women", cuanto más la veo más me gusta y al director ya lo he mencionado antes, Mike Mills. Todo su trabajo me parece una maravilla.

Si tuvieras la oportunidad de encontrarte con tu “yo” de la infancia, que consejo le darías? Que ahorre, porque el queso es mucho más caro de lo que pensábamos.

Podéis bucear un poco más en su obra aquí

Gracias María, molas! :)

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Conoce a Flor Bertolini, tarotista.

El próximo Jueves cuando la luna llena esté en Aries ofreceremos lecturas de Tarot como parte de nuestro evento Tarot de Luna Llena. Pásate de 17:00 a 20:00 para sentarte con nuestra tarotista Flor y entérate que tienen guardado las cartas para ti.

Para que la energía fluya hemos decidido preguntar a Flor sobre sus cosas favoritas y de paso pedir consejo para las personas aspirantes a bruja y/o tarotista.

Mira nuestro evento de FB para + info: 

https://www.facebook.com/events/669613827266458

Lo primero es lo primero, Flor tiene su sol en piscis, ascendente en piscis y luna en geminis 👽

¿Cuándo sentiste la llamada al mundo esotérico?

Desde pequeña, como a los 6 o 7 ya sentía atracción por algo diferente. Lo canalizaba un poco celebrando Halloween, y eso que de donde vengo en esos momentos no era muy popular esta celebración. Más que nada me disfrazaba de bruja e invitaba amigos a mi casa e intentábamos jugar al juego de la copa. Nunca nos funcionó, pero me gustaba esa sensación de poder conectarme con algo más allá de nuestro plano. Luego, aprox a los 14 años llegó a mis manos mi primer baraja de árcanos mayores. Ahí fue cuando oficialmente me puse el sombrero de bruja ahahah por así decirlo.  

¿Si tuvieses que escoger una carta como aliada de por vida cuál seria?

Siempre tuve como carta guía: “La muerte”. Pero como la carta misma lo indica, todo se termina y hay una nueva etapa. Ahora estoy familiarizándome y viviendo mucho la carta de La Torre.

¿Cuál es tu espíritu animal?

La serpiente me gusta mucho. Eso de cambiar la piel es tan gráfico y a la vez significativo que la siento muy cerca.

¿Cristal favorito? y ¿Por qué?

El cuarzo, mi padre es Geólogo y desde pequeña me regalaba trozos de este mineral y siempre me decía: cuando estés nerviosa cógelo y frótalo con las manos y verás como te calmas.

¿Cual es tu baraja de tarot u oráculo favorita?

Creo que no tengo una baraja favorita. Pero hay una que me encanta y es el Tarot by Salvador Dalí! No la tengo, pero me vuelve loca.

¿Película favorita o una de tus favoritas?

Aquí si que se me va la olla, pero soy muy fan de las películas de Batman. Todas!

¿Qué consejo le darías a alguien que quiera empezar a aprender a leer el tarot?

Un consejo muy yo es que no se casen con ningún gurú o predicador del tarot. Esto no quiere decir no leerlos ni tener en cuenta frases o consejos. Pero siento que muchos a la hora de aprender se enlazan con ciertas formas de personas y/o escuelas, que esto mismo genera la pérdida de tu propia interpretación. Más allá de lo teórico que se lee en libros está lo práctico: que es la pura intuición. Y eso se genera con la empatía. La teoría la tenemos todos, pero lo que importa es la intuición que llega con la conexión de tu corazón con las cartas. Y eso llega a travez del tiempo y respeto que le demos a este lenguaje sagrado.

Puedes seguir a Flor aquí:

https://www.instagram.com/mandragora.femina

https://www.facebook.com/mandragorafemina

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Grey Street conoce a La Alfarera, ceramista del mundo marino.

Moldea el barro minuciosamente, recreando formas orgánicas que remiten a la vida marina, respetando cada uno de sus detalles. Hoy compartimos lo que fue nuestra entrevista con ceramista local, La Alfarera! Cuéntenos un poco acerca de ti y lo que haces! Me llamo Arantza Cotera, soy de San Sebastián y llevo más de siete años viviendo en Barcelona. Estudié Grabado y Estampación en la Llotja y justo enfrente teníamos el pabellón de cerámica y pensaba “algún día me gustaría probar la cerámica”. Pasó el tiempo y en 2016, cansada de estar todo el día trabajando en una oficina me apunté a un curso de cerámica que lo cambió todo. Me encantaba el barro y cada día pensaba en lo que podría hacer en la siguiente clase. Me fui metiendo más y más hasta que un día decidí que quería dedicarme a ello. Ahí es cuando surgió La Alfarera. Dejé mi trabajo de oficina y ahora mismo trabajo en un taller de cerámica (VuelaSola y HombrePez) por las mañanas haciendo encargos de piezas para diseñadores, restaurantes, etc. y por las tardes voy a un coworking a hacer mi propia obra. En estos momento me estoy centrando en el mundo marino, corales, océano… 
Cuál es tu trasfondo? Me gusta mucho mezclar disciplinas, probar y experimentar cosas nuevas. En realidad me he enfocado más en la cerámica pero me encanta también la ilustración, fotografía, danza…Todo lo que tenga que ver con el mundo del arte. Creo que las piezas que hago recogen un poco todas esas variantes. Tengo un abanico muy amplio y creo que es ahora cuando estoy empezando abrazando todo esa diversidad. Hasta hace no mucho pensaba que tenía que tener un estilo muy concreto y marcado pero me he dado cuenta de que es al contrario y que todo suma. Siempre he hecho cosas manuales muy diferentes entre sí y me encanta hacerlas.


Estas trabajando en algún proyecto emocionante en este momento? Tengo varios proyectos en mente. Ahora mismo estoy haciendo piezas grandes de cerámica con texturas de coral que me gustaría exponer. También este verano he estado recogiendo vidrio del mar para hacer joyería mezclándola con porcelana. Me interesa mucho el cambio climático y el cuidado del medio ambiente. Este nuevo año empezaré a hacer intervenciones en la calle con plástico, ilustración, y cerámica para concienciar a la gente de lo que está pasando en el planeta. Es algo que tengo muchas ganas de hacer.


Cuál es tu forma de conseguir oportunidades nuevas? Pues me he dado cuenta que para mí lo mejor es compartir lo que hago. Juntarme y hablar con gente que también hace cosas muy interesantes y ver de que manera podemos colaborar juntos. Creo que es más un lanzarte a probar cosas nuevas y salir de tu zona de confort. Eso es fundamental. Es ahí cuando de repente se te ocurren nuevas ideas y todo empieza a encajar. 


Cuál es el mejor consejo que has recibido? Pues una de las frases que me dijeron y que tengo grabada es “A pesar del miedo actúo.” y creo que es muy cierto porque el miedo nos limita y paraliza pero en realidad tener miedo es lo más natural del mundo, la cosa es no quedarte ahí sino dar el salto y ver que pasa. Cuando lo haces te das cuenta que no era para tanto y que en el peor de los casos siempre puedes volverlo a intentar. También creo que es muy importante pensar en grande. Imaginar, soñar y visualizar aquello que quieres aunque en este momento no sepas cómo, cuándo ni dónde se va poder materializar, pero si sigues con tu sueño la vida es muy mágica y empiezan a pasar sincronicidades que te hacen acercarte más a aquello que quieres. Solo tienes que atreverte a hacerlo.


Cuál cuenta deberíamos estar siguiendo? En realidad no le hago mucho caso a las redes sociales. Soy bastante tecnolerda a pesar de ser milenial jajaja. Pero me encantan las joyas que hace @pentamina.studio, tengo como 6 pares de pendientes suyos y Nati es un amor de mujer. También recomiendo a la pareja @borneomodofoker y @minxfactory que colaboran juntos haciendo piezas de cerámica ilustrada con un rollo streetart. Y por último a @abha.macrame con un estilo mucho más orgánico, sencillo y natural que es precioso y delicado como que ella. 
Alguna otra recomendación? Pues más que recomendar algo en general creo que es mejor saber escucharse a uno mismo porque en el fondo todos sabemos lo que tenemos que hacer. Sé que suena muy tópico eso de “escucha tu interior” pero creo que es cierto. Estamos tan bombardeados por el exterior, que se nos olvida escucharnos y acabamos hechos un lío y sin saber para donde ir. Las cosas tienen que ser más sencillas porque lo le funciona a uno no tiene porque servirte a ti de la misma manera. Una de las cosas que suelo hacer cuando me siento un poco perdida o no veo algo claro es preguntarme ¿qué es lo que haría mi yo del futuro?. Visualizo a mi yo del futuro que ya ha logrado eso que quiero o que está en otro punto de la vida y le pregunto sobre el tema. La mayoría de las veces obtengo respuestas muy interesantes y me aclara muchas cosas. Si por lo que sea no puedes verte a ti mismo, también funciona con algún referente que tengas, alguien a quien admires y valores, puede ser algún familiar o alguien que te inspire y te haces la misma pregunta ¿qué es lo que haría esta persona en mi lugar? Te aseguro que es sorprendente las respuestas que recibes. Namasté.

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Nos encanta el arte, descubrir nuevos artistas y compartirlos con vosotros. Por eso te invitamos a ver el vídeo en el que hemos participado para el proyecto de Artlocals y Young Gallery Weekend donde hablamos un poquito de la importancia de consumir más arte local :)

Si te has quedado con ganas de más, puedes bucear en el proyecto en los siguientes enlaces: - https://www.instagram.com/artlocals.bcn/?hl=en - https://artlocals.org/ - https://www.instagram.com/young_gallery_weekend/?hl=en

Muchas gracias y support your local artists :)

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Meet Vanja Vukelic

We talk with Vanja about her work and inspiration. Being raised on the spiritual reservoir of the Great Spirit and many Earth kin-beings Vanja cultivated a sense of expanded inner seeing in the physical and the world of dreams.  In painting, she uses predominantly pen and ink while symbolically stimulating the flowering of ones own intuition and the worlds unsee, so that we may recover our soul and anchor in the light within our own forms.

Tell us about one of your top favourite pieces of work? Why that one? ‘Blue’, Ink. Watercolor, Digital Media Is a drawing i created in 2017 and the first work of art i conceived in color. Prior to then, i only used minimal accents of color as i was acquainting myself with this newfound practice and ritual of becoming a sacred image maker. And so in creating the  ‘ Blue ‘ illustration i started to experience a healing power of art by the way of expressing my feelings through color. This illustration released entrenched patters i held within, and i realized that by drawing her, she was teaching me how to draw myself back to life.

Where is your favourite place to be when you are creating new work? I’ve created a peaceful, receptive, and a sacred space in my home studio in Toronto, and it’s a place where i’m most inspired to crate and come into communion with my Ancestors and the all encompassing Spirit. I require complete quiet and solitude when i work and i have created an environment in my home that supports this creative expression.

Who or what is your main source of inspiration? What inspires me the most is the voice that keeps leading me in the direction to create intentional art and write words for a collective healing so it can contribute to an environment of renewal.  Mother Earth and all her folks, Esotheric and Mystical practices, Psychology, Ancestral Magic and the mystery of life itself fuel me with visceral passion.

Can you recommend our readers a must see movie? La Planete Sauvage, is my all time favorite cult animation film. Directed by René Laloux, and illustrated by Roland Topor. It talks about dystopian revolutionary themes, survival, love, and metaphysical journeys, all while drawing the viewer within the complexities and magic of non perceivable realities in such an extraordinary visual setting.

If you had the opportunity to come across yourself as a child what advice would you give? You don’t have to be understood by others in order to make your own reality valid.

You can see more of her work here

Thank you so much Vanja :)

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Ferrán Capo

Hablamos con Ferrán Capo, artista visual de  Barcelona inspirado por la estética de los 70-80′s y la vieja escuela del hip hop (entre otras muchas cosas). Ferrán nos habla un poco de su obra, sus piezas favoritas y, además nos da un par de consejos y recomendaciones.

Háblanos de una de tus piezas favoritas? Por qué eliges esa? Elijo el parche de "Black Hole Association" porqué sale de una idea que me rondaba la cabeza una noche de verano mirando el cielo estrellado.Pensaba en la cantidad de estrellas que hay y que no vemos en la ciudad, estaba en medio de los Pirineos así que se veía el cielo perfectamente, sin contaminación lumínica. Había tantas estrellas que te quedabas sin aliento, una imagen que debería ser normal y que ha acompañado a la humanidad desde sus inicios y que ahora casi nunca podemos apreciar, no somos conscientes, por lo menos desde la ciudad. Veía tantas estrellas y pensaba que si todavía tuviera más sensibilidad en los ojos todavía vería más, casi hasta cubrir el cielo de estrellas, sin espacios oscuros, todo luz blanca, y pensaba 'cuánta energía', gratis, y nosotros pagando por la electricidad! Si hay infinita y está en todas partes! Inundados de luz. Suena muy New Age pero es así, lo que no lo vemos ni lo pensamos, el Universo está lleno de energía infinita. Y luego pensaba en esos modelos 2D para explicar la gravedad que usan los científicos y pensaba, ¿y si fueran los agujeros negros los que soportan y cohesionan el universo? Los que lo aguantan, como fuerzas de repulsión unas contra otras, como agujeros de bañera masivos que estiran cada uno hacia su lado y aguantan el espacio-tiempo? Total que pensé en una asociación de agujeros negros, como una empresa, como un holding de empresas responsable de aguantar el espacio-tiempo... así que ya ves, de ahí sale el parche!

Cual es tu lugar preferido a la hora de crear? Me gustaría decir que mi estudio o un sitio especial pero ahora mismo trabajo desde casa porqué no me llega para pagarme un puto estudio, lo de ser freelance en España es un drama, por lo menos cuando empiezas. Así que la mesa del comedor hace de mesa de dibujo también.

Quien, quienes o qué es tus principales fuentes de inspiración? Soy del 79 así que mazo cosas de los 80s-90s, todo el rollo old school de hip hop, el rollo rave, los plásticos y lo fluor, Jim Phillips, las películas sobretodo, todo muy antiguo, vivo un poco en el pasado, no soy nada moderno en ese sentido, claro que miro BeHance, Instagram, Tumblr o Pinterest para buscar refes pero trato de ir un poco más atrás, buscar los clásicos. Valoro la artesanía, la técnica tanto como el arte y la expresión, no me vale uno sin lo otro.

Recomiendanos una película que crees que la gente tiene que ver :) Para pasar el rato casi cualquiera de la productora A24 y para concienciar casi cualquier documental sobre el estado catastrófico del medio ambiente.

Si tuvieras la oportunidad de encontrarte con tu “yo” de la infancia, que consejo le darías? Pasa de la opinión de la gente, no intentes gustar, no intentes ser guay, haz lo que tu quieres, las drogas bien lejos, no dejes de dibujar, trabaja y dale duro, confía en ti mismo y di siempre la verdad.

Retrato de Ferrán por Anna Izquiero

Parche Black Hole Association

Risografia Nevada Desert

Camiseta MACBA misfits

Mil gracias Ferrán! :)

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Julia Castaño

Hablamos con Julia Castaño, creadora de la marca de accesorios Don Fisher. Inspirada por los viajes, los artistas que la rodean o la naturaleza, Julia crea piezas que nos trasladan a las profundidades del océano.

Háblanos de una de tus piezas favoritas? Por qué eliges esa? Es muy complicado elegir uno solo de nuestros productos, ¡son tantos! Pero tal vez la Ballena sea mi favorita. Es uno de nuestros productos más queridos por los clientes y, a pesar de que ya tiene varios añitos, sigue arrancando muchas sonrisas. 

Cual es tu lugar preferido a la hora de crear? Hace ya algunos años que tengo la suerte de crear y trabajar cada día en mi propio estudio, donde estoy rodeada de libros inspiradores, plantas (la naturaleza siempre ayuda a estar a gusto) y todo tiene su sitio. Cuando empecé con Don Fisher trabajaba en mi casa por lo que el sitio donde vivía se terminó convirtiendo en un caos de rollos gigantes de telas, productos que tapaban el paso… ¡el cambio ha sido enorme! Quien, quienes o qué es tus principales fuentes de inspiración? Me inspiran muchos artistas, lugares, emprendedores de pequeñas empresas que luchan cada día para sacar su proyecto adelante… Algo que me ayuda mucho es viajar. Una simple escapada de fin de semana me sirve para volver con nuevas ideas y con ganas de seguir creando.

Recomiéndanos una película que crees que la gente tiene que ver :) Recientemente vi una película que me encantó: “Captain Fantastic”. La recomendaría porque te hace reflexionar mucho sobre el sistema en el que vivimos y además a nivel estético es muy bonita.

Si tuvieras la oportunidad de encontrarte con tu “yo” de la infancia, que consejo le darías? Le diría que no se agobiara por pequeñas cosas, que la importancia de todo es relativa y que todo se puede solucionar. También le diría que intentara ser un poco más organizada, que le vendrá genial en el futuro ;)

Retrato de Julia por Sara Frost

Muchas gracias Julia :)

Podéis ver más sobre su trabajo en el siguiente link

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La Barbuda

La Barduda, una marca que nace del amor al cine, al cómic y al mundo del tatuaje. El nombre, como su creadora nos comenta, se inspira en los freakshows del siglo XVII. En estos espectáculos, se exhibían rarezas humanas: el hombre forzudo, faquires, la mujer barbuda... La mujer barbuda, pudiendo afeitarse la barba para ser una más, eligió dejársela para convertirla en una virtud y exhibirla, orgullosamente, en estos espectáculos. La barbuda nace para quien es diferente y no se avergüenza de serlo, si no que con estos productos muestra con orgulloso sus gustos y afinidades frikis. Sé barbudo. Stay freak! ;)

Háblanos de una de tus piezas favoritas? Por qué eliges esa? Si tuviera que elegir un diseño sería “I want to Believe”, porque pienso que con él comenzó todo. Fue el primer diseño que conectó con el público y que hizo que todo empezara a funcionar. Hoy en día, es el diseño más antiguo de la barbuda ¡y el que está disponible en más soportes! Es cierto que he evolucionado a la hora de diseñar y crear una ilustración, por ello, estéticamente, me gustan más algunas piezas que he creado de forma más reciente. Pero “I want to Believe” siempre será mi fetiche :)

Cual es tu lugar preferido a la hora de crear? Cuando comencé la barbuda, trabajaba desde casa, en donde, poco a poco, transformé una habitación en mi pequeño despacho. Con el tiempo y según ha ido creciendo la marca, me he mudado a mi propio estudio (¡hace poco más de un año!) y aunque lo he transformado en un lugar lleno de color y calma, siempre que puedo vuelvo a mi despacho casero a trabajar. Viernes (mi perrita) me acompaña todos los días al estudio, pero echo mucho de menos a mis dos gatos y diseñar con los tres a mi alrededor hace que mi casa sea mi  lugar preferido para trabajar, tanto creando como en la gestión interna de la barbuda.

Quien, quienes o qué es tus principales fuentes de inspiración? Diría que el cine es mi principal fuente de inspiración y que mi fascinación por el mundo del tatuaje hace que mis diseños siempre fluyan con estética del “traditional tattoo”. No se me ocurre ninguna persona en concreto que pueda influenciarme a la hora de crear. Sigo a centenares de artistas y, como todos, descubro cada día obras, trabajos y nuevos estilos que me fascinan y que de un modo consciente o no dejan huella en la memoria. Siempre me ha fascinado el cine y me encanta comprobar, gracias a mi trabajo, que el mensaje de una película es universal capaz de dejar recuerdos maravillosos que nos transportan y hacen que todos tengamos algo en común.

Recomiéndanos una película que crees que la gente tiene que ver :) Veo y me encanta el cine de todo tipo. No me canso de ver las películas clásicas de Disney y como el cine clásico ya está recomendado y reseñado en todas partes, voy a aprovechar para recomendar algo tal vez menos conocido pero que no me canso de ver: 'Más extraño que la ficción’

Si tuvieras la oportunidad de encontrarte con tu “yo” de la infancia, que consejo le darías? Le diría que no pasa nada por ser diferente: por leer tantos cómics y preferir ver una película o acabarse un videojuego a irse a la discoteca un viernes por la tarde. No importa si juega al fútbol con los chicos en el recreo y lleva el pelo muy corto porque no le gustan las trenzas. Que no se esforzara tanto en intentar encajar del todo porque uno no puede luchar contra su propia naturaleza y con el tiempo podrás convertir esa diferencia en una virtud 'different is cool!' :)

Podéis seguir el siguiente link para conocer más el trabajo de La Barbuda

https://www.labarbudashop.com/

Mil gracias :)

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El Marquès

Hablamos con El Marquès, ilustrador y diseñador gráfico de Barcelona. Amante de los cómics, Fellini y los libros, entre otras cosas, nos habla un poco más a fondo sobre su trabajo e inspiraciones.

Háblanos de una de tus piezas favoritas? Por qué eliges esa? Pues he elegido la portada de "Mon Oncle" de Jean-Claude Carrière (Ed. Expediciones Polares) porque fue una de las primeras portadas de libro que hice y me hizo descubrir más a fondo el cine de Jacques Tati, que adoro. Además Expediciones Polares es una editorial que cuida mucho sus libros y la edición es preciosa. Por suerte, pude repetir al año siguiente con otra portada para otro libro de Tati, "Las Vacaciones de M. Hulot"

Cual es tu lugar preferido a la hora de crear? No tengo ningún lugar preferido, suelo trabajar desde casa e ir moviéndome de aquí para allà según mi estado de ànimo.

Quien, quienes o qué es tus principales fuentes de inspiración? Tengo miles! Cualquier impulso es bueno si estás atento y eres una persona curiosa. A mi personalmente me chiflan desde los grabados del siglo pasado hasta los diseños de las cajetillas de cerillas. Supongo que tengo una especial debilidad por la estampación, que siempre se ha considerado un arte menor.

Recomiendanos una película que crees que la gente tiene que ver :) Pues me gustan mucho las primeras de Fellini, las que salía su esposa Giulietta Masina de protagonista. "La Strada" quizás es mi preferida, sale mucho circo (otra de mis inspiraciones!) y es muy callejera (aquí otra inspiración más) También me gusta mucho "Las Noches de Cabiria", que me parece como un cuento sobre una prostituta muy triste y tierno a la vez.

Si tuvieras la oportunidad de encontrarte con tu “yo” de la infancia, que consejo le darías? Que siga dibujando cómics en clase aunque los profesores se los confisquen!

Retrato de El Marquès

Si quieres saber más sobre su trabajo, aquí te dejamos el link a su página web:

https://www.adriamarques.com/ Muchas gracias Adri :)

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Eva Kengen

Hablamos con Eva, ceramista residente en Barcelona, amante de la naturaleza, la cual describe como una de sus principales fuentes de inspiración.

Háblanos de una de tus piezas favoritas? Por qué eliges esa? Tengo cariño para tantas piezas, incluso algunas que me salieron mal, y no podría elegir una, pero hay un tipo de piezas que me gusta mucho tornear. Son las tazas de té "yunomi", de estilo japonés, sin asa. Torneo "off the hump/a la motte" o sea con mucha cantidad de barro, haciendo series midiendo con los dedos y la mano, nada más, sin herramientas, salvo un trocito de piel para redondear el borde.  

Cual es tu lugar preferido a la hora de crear? Sentada al torno. Y si hace buen tiempo, abriendo la ventana, mirando el mar.

Quien, quienes o qué es tus principales fuentes de inspiración? En el mundo de la cerámica: Lucie Rie. Es una gran maestra, y os invito a explorar su obra. Fuera de la cerámica: la naturaleza. Es una fuente inagotable de inspiración para las texturas, los colores de esmaltes y los acabados.

Recomiendanos una película que crees que la gente tiene que ver :) Kikujiro no natsu, "el verano de Kikujiro", de Takeshi Kitano; pero por favor, miradla en versión original, para no perder la esencia del viaje! Se trata de una “road movie” con personajes entrañables y una banda sonora fantástica, por Joe Hisaichi.

Si tuvieras la oportunidad de encontrarte con tu “yo” de la infancia, que consejo le darías? Seguir soñando, sonriendo y confiar! Que no importa el destino, hay que hacer del camino un recorrido que nos haga crecer.

Retrato de Eva por Rubén Vaquero

Muchas gracias Eva :)

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Freja Alicia Chillie Borssén

Alicia is a painter from Sweden. Her work is full of colours and feelings which will mesmerize you.

Tell us about one of your top favourites pieces of work. Why that one?

To choose my favourite piece of work is such a hard thing to do, all my paintings means a lot to me, but if I have to pic one its a oil-painting on a big piece of wood called “Dö-tid”. Its a self-portrait with colours and a body-posture that expresses my feelings most of the time. Its a painting about waiting and killing time, slowly dying while waiting. Dötid means when you have some time over and have to wait in Swedish. Dö=die tid=time. Sometimes I just want the time to die.

Where is your favourite place to be when you are creating new work?  For me its important to not get distracted, I need a place were I can feel comfortable so I can do my mistakes without anyone looking. I hate to paint and sketch in public because people are always so curious and I don’t like it… however I’m still looking for that quiet, big light studio in my dreams…until then I just work in my bedroom.

Who or what is your main source of inspiration? Women! People I meet when I travel. Characters in movies, documentaries, books and history. Sometimes my dreams and nightmares are a great source of inspiration…but also my personal real daily life.

Can you recommend our readers a must see movie? Everyone should see Alejandro Jodorowsky's "Santa sangre” and “Daises”.

If you have the opportunity to come across yourself as a child what advice would you give? I would advice myself to take no shit, from other shitty kids and shitty grownups.

Portrait of Alicia by Angelina Bergenwall

Thank you so much little Alicia :)