#grandes sucessos de bilheteria

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3 Curtas Indies de SCI-FI INACREDITÁVEIS!

3 Curtas Indies de SCI-FI INACREDITÁVEIS! Futurices. 06 dez 2024 Você já se perguntou como cineastas independentes conseguem criar curtas-metragens de ficção científica incríveis com orçamentos mínimos? Neste vídeo, exploramos obras que, mesmo com recursos limitados, entregam narrativas envolventes e efeitos visuais impressionantes. Descubra como a criatividade e a paixão pelo cinema podem…

[idollete]

– 𝐦𝐞𝐞𝐭 𝐦𝐞 𝐭𝐨𝐧𝐢𝐠𝐡𝐭   ⋆ ˚｡ 𖹭

𝑤arnings: conteúdo exclusivo para +18.

ೀ ׅ ۫ . ㅇ atendendo a esse pedido; esteban!ator e colega de trabalho; fem reader!atriz; inspirada na música ‘i can see you (taylor's version) (from the vault)’ da taylor swift; menção ao cast de lsdln (simón e agustin lain); age gap (22x32); size kink; strength kink; masturbação (masc.); choking; penetração vag.; sexo desprotegido (não façam!!!); uso de ‘pequena’; manhandling; dirty talk; praise kink; daddy kink e uso de ‘papi’; menção a anal.

notas da autora: eu ENLOUQUECI

Conheceu Esteban em um teste de química. Após muitas tentativas frustradas, a direção optou por testá-lo, mesmo sem cogitar completamente a ideia de colocá-lo como o teu par. Ele era um grande ator, no entanto, era mais velho, dez anos, para ser exato. Havia uma preocupação com a mensagem que aquilo passaria, com ele não se adequar ao papel mais jovem e com a repercussão na mídia. 

Porém, na primeira troca de olhares a diretora sabia que havia encontrado a combinação perfeita para o romance. Uma energia intensa gravitava em torno de vocês, prendia a atenção do telespectador. Não restavam dúvidas, vocês fariam daquele filme um sucesso de bilheteria. 

Entre as filmagens, eram cordiais um com o outro, profissionais. No set, roubavam a cena, todos os olhos se direcionavam para a atmosfera criada na atuação. A convivência era inevitável, ensaiavam juntos, ficavam até tarde no estúdio, construíram algo naquele processo. Até que um olhar simpático começou a ser mais que isso. Quando se tocavam algo acendia em ambos. Se esbarravam nos corredores e se encaravam, um magnetismo te fazia virar e encará-lo por cima dos ombros, descobrindo que ele fazia o mesmo, indo embora de mãos nos bolsos, cabeça baixa e um sorrisinho nos lábios finos.

Passaram muito tempo nessa troca, não passavam dos olhares. Sabiam a importância daquele trabalho e da proibição de envolvimento entre atores, mas entre um beijo técnico e outro, atuação e realidade se misturavam até esquecerem onde começava uma e terminava a outra. O ápice de tudo foi quando gravaram uma cena mais íntima, quando, no intervalo, Esteban te deixou prensadinha contra a porta do camarim, acelerando o teu pulso diante da adrenalina de serem flagrados. E se eles nunca descobrissem?, ele te perguntou. 

Proibido é realmente mais gostoso. Foi o que constatou quando ficaram pela primeira vez, escondidos em um dos sets, Esteban se transformou no seu mais novo vício. Tinha um sistema; não mudariam a relação no ambiente de trabalho, permaneceriam solteiros aos olhos do público, mesmo que isso significasse que o argentino continuasse se deparando com Agustin Lain soltando cantadas baratas para cima de ti. Agus, você é uma graça, mas eu prefiro os mais velhos, você dizia. Simón entrava em cena, então, te lembrava que era mais velho que Agustin e piscava para ti, tentava te ganhar. O que ele não sabia era que não era mais velho o suficiente. 

Esteban assistia a tudo isso, entrava na brincadeira e dizia para eles crescerem um pouco de barba e tentarem novamente. Porra nenhuma. Esteban sabia muito sabia que você era só dele. Era convencido mesmo, especialmente na cama. Com razão. Sabia que te tinha por completo quando você revirava os olhinhos cheios de lágrimas e chamava por ele, quando te pegava encarando-o meio aérea, achava uma gracinha. Para de ser assim, fica me fazendo te querer ainda mais. Você resmungava quando ele acelerava demais o teu coração, te deixando nervosa.

No último dia de gravações, Esteban se aproveitou da movimentação em todo o estúdio para te fazer uma visita, simpatia de colega, queria te agradecer pelo trabalho que fizeram juntos. Quando passou pela tua cadeira, tão atraente de terno e gravata, deixou um bilhete ao apertar sua mão. Esperou que ficasse sozinha para abrir. ‘Me encontra hoje à noite’. Ele não acreditaria em metade das coisas que fez passar pela sua cabeça com aquela mensagem.

Demorou mais tempo que o necessário para arrumar suas coisas e devolver o figurino, esperando que cada um dos seus outros colegas fossem embora, acenando e se despedindo com um sorriso de boa moça. Esteban chegou alguns minutos depois, encostado no batente da porta, de braços cruzados no peito, não disfarçava a expressão de quem pensava nas sacanagens mais sujas naquele momento. 

– Não conseguia me esperar chegar na sua casa, hein? – Atrevida, você provocou. Ele apenas riu soprado, se aproximando de ti.

– Precisamos repassar a última cena do filme, não te avisaram?

A pergunta te deixou confusa. Sabia muito bem que tudo já estava finalizado, então do que ele estava falando? Foi guiada até um dos sets, onde as respostas ficaram claras quando se deparou com a sala cenográfica. Foi naquele mesmo espaço que filmaram a cena de sexo entre os personagens. 

– Acho que você ‘tá confundindo as coisas, esse é o meio do filme… – Fez charme, encostando na porta falsa enquanto enrolava uma mecha do cabelo. 

– No, cariño…No meu filme, essa é a última cena, o grand finale.

Esteban te encurralou contra a parede, pairando sobre ti com a diferença de altura, te fazia se sentir pequenininha. Tinha essa fantasia suja com o quanto ele era maior, mais velho, mais experiente. Suspirou quando ele revelou que pensou em ti o dia inteiro, ofegou quando as mãos firmes agarraram sua cintura, te puxando para um beijo voraz. Eram uma bagunça de arfares e saliva, desesperados pelo contato após serem privados disso. Esteban tomou seus fios com a destra, te fazendo vergar a cabeça para trás, dando o acesso que ele queria para te marcar como bem quisesse agora que estavam livres das câmeras. 

Desabotoava a camisa dele com pressa, fincando as unhas na pele clarinha. Esteban te apertava em todo canto, descendo as carícias pelo seu decote, te fez sentir o caralho duro ao erguer uma das suas pernas até o quadril dele, simulava estocadas contra o seu centro. Você o apalpou, gemendo em deleite, pulsando só de relembrar o quão bom ele era dentro de ti. Abaixou a calça e a cueca de uma vez, bombeando a extensão, espalhando o pré-gozo até a base. Fechava o punho ao redor, fazendo Esteban pensar em como você o apertava também.

Foi bruto ao se livrar do seu short, te manusear e pegar no colo, te mantendo suspensa no ar, nem se dando o trabalho de tirar a sua calcinha, só arrastou para o lado. Sentiu a cabecinha ser pressionada contra a buceta molhada, te fazendo impulsionar o quadril para frente, sedenta na busca de mais contato. A mão masculina se fechou ao redor do teu pescoço, adornando feito um colar, te arrancando um chiado dengoso. Usou seu próprio mel para deixar o pau lambuzado, se esfregando nos lábios inchadinhos. 

– Dale, bebé, me coloca ‘pra dentro. – Te encarou, apertando um tanto mais a tua garganta. – Coloca tudo ‘pra te deixar larguinha no meu pau. – Perverso, mordiscou seu lábio inferior. Desceu uma mãozinha até alcançar o cacete molhadinho, posicionando-o na entrada apertada, deslizando pouco a pouco. – Ah, así. Qué buena niña… – Se derreteu com o elogio, usando os ombros como apoio quando Esteban passou a meter em ti, ia fundo e duro, alcançando o seu pontinho mais sensível.

Esteban…Você chamava, o nome sendo a única coisa coerente que escapava dos lábios entreabertos, espremia o pau enterrado em ti, arranhando as costas do argentino, pedindo por mais, gananciosa, queria tudo dele. 

– Mais… – Tombou a cabeça para trás, gemendo.

– Mais, pequena? – O tom que ele usava contigo era quase zombeteiro, ainda que muito sutil. – Você não aguenta mais, aguenta?

– Aguento, aguento. – Assentiu, bobinha. – Mais forte, papi, porfi… – Usou o apelidinho sujo que Esteban tanto gostava, sabia como convencê-lo. 

Quando ele se retirou do teu interior, choramingou. Pronta para pedir novamente, mas foi interrompida com Esteban entrando em ti de uma vez, sem te dar o tempo para se acostumar, pegou o ritmo que tanto queria, fazendo o seu corpinho encolhido se chocar contra a parede. Selvagem. Faminto. Bruto.

– Se você for boazinha e aguentar tudo, quem sabe mais tarde o papai não fode o seu cuzinho também, bebé…

[domquixotedospobresblog]

Qual seu escritor Favorito?

Estava falando esses dias sobre preferências com uma poetisa muito talentosa,quando veio a pauta grandes escritores,e tirando Shakespeare que não é desse mundo, é um mega star das estrelas,citei o maior em minha opinião Stephen King,que apesar de muitos pensarem que seus livros são histórias de terror e suspense,mas se lerem com cuidado e apenas um pouco de atenção verão os maiores sacrifícios por amor e amizade que em livros de romances ou histórias reais,"It"em seu segundo capítulo mostra isso logo no começo e desvendado no final,"Campo do medo"também tem o roteiro todo baseado em sacrifício para salvar os que amam,"O Nevoeiro","O iluminado", Dança da morte",mostra que a falta de humanidade uns com os outros tem seu preço no final,"O Nevoeiro"principalmente,"Carrie",Christine", Cemitério Maldito",Torre Negra,com suas sequências"grandes clássicos entre outros,a ganância absurda de "1922",o grande elenco infanto juvenil e adolescente reunido em "O corpo"que usa apenas da grande amizade em uma caminhada onde muitas revelações acontecem,e o que dizer do fantástico "Saco de Ossos"bem são muitos outros,mas não posso deixar de citar"A espera de um milagre",que briga unha a unha com "Coração Valente"para ser o maior sucesso da história do cinema, não por bilheteria,mas pra unanimidade, livro é ainda mais perfeito com todos os detalhes que a telinha não pode captar, não existe alguém tão magistral no que se dedicou a fazer, são tantas obras e também tão poucas para quem gosta de ler,palmas para o senhor King.

Jonas r Cezar

@afinidade082323

[topmarvel]

TOP 5 MELHORES FILMES DA MARVEL

Participantes: Daniel Sarria (07), Gustavo de Oliveira (16) e Vitor Romero (28).

A Marvel Studios produziu uma série de filmes aclamados desde o início de seu Universo Cinematográfico em 2008 com "Homem de Ferro". Aqui estão cinco dos filmes mais notáveis da Marvel:

Os Vingadores (The Avengers, 2012):

Dirigido por Joss Whedon, "Os Vingadores" foi um marco na história dos filmes de super-heróis, pois reuniu heróis como Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro pela primeira vez. O filme equilibrou ação empolgante com um roteiro inteligente, desenvolvendo personagens e criando um mundo coeso de super-heróis.

Pantera Negra (Black Panther, 2018):

Dirigido por Ryan Coogler, "Pantera Negra" foi um filme revolucionário por vários motivos. Além de ser um grande sucesso de bilheteria, ele destacou a diversidade no cinema de super-heróis e explorou questões sociais e políticas de maneira inteligente. Chadwick Boseman entregou uma performance icônica como T'Challa.

Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy, 2014):

Dirigido por James Gunn, este filme trouxe uma abordagem fresca e humorística ao Universo Cinematográfico da Marvel, apresentando um grupo de anti-heróis galácticos improváveis. A trilha sonora, repleta de sucessos dos anos 80, também contribuiu para o charme único do filme.

Homem-Aranha: No Aranhaverso (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018):

Embora seja uma produção da Sony, "No Aranhaverso" é uma obra-prima da animação que merece destaque. Este filme apresenta uma visão única e estilizada do Homem-Aranha, com uma história cativante e uma representação diversificada dos personagens do Aranha de várias dimensões.

Homem de Ferro (Iron Man, 2008):

Este é o filme que deu início ao Universo Cinematográfico da Marvel e não pode ser subestimado em sua importância histórica. Dirigido por Jon Favreau e estrelado por Robert Downey Jr. como Tony Stark, ele estabeleceu o tom para os filmes subsequentes, combinando ação emocionante com um personagem complexo.

Lembre-se de que as preferências em filmes são altamente subjetivas, e a lista acima é baseada em popularidade, influência cultural e impacto no gênero de super-heróis até 2021. Novos filmes da Marvel podem ter alterado a lista desde então, e é importante explorar esses títulos para formar sua própria opinião.

[zipdallia]

[han sohee] alto, quem vem lá? oh, só podia ser jung dallia, a diretora de 28 anos que veio da coreia. você quase se atrasou hoje, hein? eu sei que você é normalmente detalhista e dedicada, mas também sei que é bem desajeitada e explosiva, então nem tente me enganar. ande, estão te esperando; entre pela porta de trás.

dallia veio como a segunda filha de um casal particularmente famoso sendo seu pai um grande produtor musical e sua mãe uma atriz famosa, nascendo assim em berço de ouro de certo modo. seus pais viviam cercados de amizades e até mesmo a relação familiar se tornou pública com participações em programas, tanto dela quanto do irmão; sua beleza e jeito gentil sempre foram assuntos comentados por todos e era esperado que ela fosse se tornar uma bela atriz tal como a mãe e, por um tempo, assim realmente aconteceu.

durante os últimos anos de sua infância começaram os trabalhos em filmes e programas de televisão, todos diziam que ela teria um grande futuro tal qual a mãe além de conseguir até mesmo fugir das alegações de que conseguiu todos os seus papéis devido ao sobrenome que carregava pois havia talento ali. a paixão, por outro lado, não era tão forte nem mesmo pela atuação e nem pela música deixando aquele campo para o irmão que tinha o sonho de se tornar um astro da música coreana — algo que conseguiu ao debutar em uma grande empresa como vocalista —  começando assim a se tornar comum aparições dos irmãos juntos mas logo as coisas começaram a mudar.

de frente das câmeras, dallia começou a buscar entender como funcionava atrás delas e logo estava passando mais tempo ajudando diretores e roteiristas do que atuando na frente das câmeras, até que teve a sua primeira oportunidade de dirigir um webdrama quando tinha seus 24 anos; sabia que suas conexões havia a ajudado a conseguir aquilo tão cedo, e nem negava isto, porém demonstrou seu talento e logo recebeu uma proposta de trabalhar em um filme que se tornou um sucesso de bilheteria. os trabalhos começaram a ocorrer um atrás do outro, dos mais diversos gêneros, e os elogios ao seu trabalho só aumentavam conforme suas habilidades melhoraram mas havia sempre um desejo de aprender mais e mais.

tentando entender mais sobre visões de arte diferente, começou a buscar trabalhar em obras em outros países e idiomas sendo assim que recebeu uma proposta de trabalhar com a seleção francesa. não era o seu tipo de trabalho, longe disso, porém o desafio a deixou com os olhos brilhando e ansiosa, cheia de ideias sobre como poderia tornar tudo mais interessante e lembrou-se de realitys como costumava assistir antigamente além de uma série pela qual era apaixonada, the office, e assim conseguiu formular uma proposta que foi apresentada a corte francesa .. ou, ao menos, ela pensou que a ideia havia sido passada a eles.

considerando que seu francês era bem fraco e se tornaria mais fácil utilizar um tradutor acabou contratando um, o que não esperava porém era que o mesmo fosse tão ruim quanto a mesma e tivesse explicado de maneira diferente suas ideias fazendo com que fosse apenas um reality com entrevista e sem o toque de humor que planejava passar com takes diferentes. tudo isto se tornou, rapidamente, um problema quando chegou na francê e na apresentação dos primeiros episódios notou a diferença de visão, tendo seu trabalho podado de diversas maneiras e a fazendo entrar em crises criativas; nem por isso desistiu, seguiu tentando conseguir maneiras de fazer suas ideias chegarem ao corte final e, infelizmente, ainda segue na companhia de seu tradutor mesmo que tenha melhorado bastante no francês e usasse o inglês quando necessário.

[presstart1]

Apresentação

Bom dia,boa tarde e boa noite eu sou o Press Start, para aqueles que amam o mundo dos games serei o seu guia sobre as notícias mais importantes do dia.

Hoje como meu primeiro dia passando notícias para vocês, estarei falando sobre a continuação do jogo do Homem Aranha e sobre o trailer oficial do filme de Five Nights at Freddys (Fnaf).

Um novo jogo do nosso cabeça de teia foi anunciado e será a continuação do jogo Spider-Man de Playstation 4 lançado no ano de 2018. O jogo foi um grande sucesso e tem tudo pra superar as expectativas que todos tem sobre esse novo jogo. Ainda mais depois do lançamento do jogo Spider-Man Miles Morales lançado no ano de 2020, onde ele irá participar também da história sendo assim jogaremos com 2 homens aranhas durante a gameplay.

O trailer de Fnaf foi mostrado hoje, a grande franquia de jogos de terror depois de ter anunciado o começo de gravação do filme finalmente ganhando seu trailer onde se mostra um interessante filme que pode valer a pena do seu ingresso, ele lança dia 31 de outubro. E tem grandes expectativas para sua bilheteria apesar de não ser um filme que custou muito dinheiro. Muito obrigado pela sua atenção, nos vemos na próxima aonde continuarei me aprofundando cada vez mais no mundo dos games.

PressStart desligando...... .

[da5vi]

Atualizações bizarras de Hollywood

Rise of the Pink Ladies, a prequel de Grease, está concorrendo a DOIS EMMYS. Isso mesmo! É uma de duas séries que está concorrendo esse ano e que foram removidas de seus devidos streamings — a diferença é que a outra tem seus capítulos disponíveis para a compra digital. Há uma campanha em andamento (@saveourpinks no Instagram e aparentemente no tumblr também) para arrumar um novo canal pra série, quem puder ajudar… (já havia falado sobre há alguns dias)

É a primeira vez que algo desse tipo acontece no Emmy, e as nomeações reafirmam a qualidade e competência da série, cujo a trilha sonora também está emplacando números na Billboard.

Essa remoção de conteúdo original dos serviços de streaming foi uma das últimas porcalhadas criadas pelas majors nessa briga pelo espaço aberto com o sucesso da Netflix.

E piorando o que já não tinha mais como piorar, os estúdios não entraram em acordo com o SAG AFTRA (a união trabalhista de atores e profissionais do rádio) ontem. A partir de hoje, nenhum ator deverá fazer absolutamente NADA, nem divulgação de material. A ordem é pra sequer ir à Comic Con San Diego.

Os atores se juntam aos roteiristas na greve, e suas demandas são bem semelhantes: pedir compensação residual maior dos streamings, uma vez que os últimos roteiristas de séries de sucesso como Abbot Elementary não conseguem, por exemplo, viver somente dessa profissao por receberem centavos pelas “exibições” em plataformas digitais. Atores também demandam compensação melhor por situação parecida (há pouquíssimos que fogem dessa norma, como Margot Robbie que deve estar nadando em dinheiro hoje em dia. A maioria precisa desses residuais e os cheques, com o streaming, tem ficado ridiculamente menores).

Ambos exigem regulamentação de inteligências artificiais: os atores para evitar que sua imagem seja utilizada sem o consentimento e/ou compensação devida, ou até que empregos se tornem escassos se alguém tiver a brilhante ideia de ressuscitar a aparência de estrelas clássicas já falecidas (e que não tiveram o direito de vetar esse absurdo por terem vivido uma época em que isso era impensável). Se vocês acham que é papo furado, saibam que já aconteceu de quererem fazer um filme de guerra nos anos recentes com JAMES DEAN.

Já os roteiristas querem evitar que estúdios passem a substituir sua mão de obra por scripts gerados por inteligências artificiais. É algo absurdo de se pensar, pois mesmo que as inteligências evoluam a ponto de entregarem algo minimamente coeso, faltará o input humano/emocional para dar o gás necessário… mas estamos falando do conglomerado de empresas que nos deu Transformers 2: gravado durante a greve dos roteiristas de 2007, o roteiro foi finalizado usando técnicas aleatorias que garantiram seu lançamento no tempo certo, mas se tornou uma grande piada para a crítica e os próprios fãs (ainda deu uma bilheteria gorda, no entanto).

É a primeira vez que o SAG e o WGA estão simultaneamente em greve desde 1960. Foi solicitado interferência federal nas negociações, pois a ordem dos estúdios — pelo menos no tocante aos roteiristas — é esperar todo mundo ficar sem dinheiro, morrendo de fome, para desmantelar a união de roteiristas e impedir que esses direitos sejam compensados.

A greve poderá atrasar e/ou acabar algumas produções já em andamento.

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Velocidade Furiosa X: onde assistir a todos os filmes da franquia

Produções protagonizadas por Vin Diesel, Paul Walker e outras estrelas estão disponíveis em diversas plataformas digitais

Desde o primeiro longa-metragem, a franquia Velocidade Furiosa X conquistou milhares de pessoas fanáticas por carros. A série de filmes de ação e aventura, que alavancou a carreira de Vin Diesel (de Triplo X) e do eterno Paul Walker (de Ela É Demais), conta atualmente com dez filmes, incluindo um derivado da sequência original. Aliás, vale destacar também que Velocidade Furiosa X 10 estreia no dia 18 de maio de 2023.

Passando por diversos diretores, incluindo Rob Cohen (de No Olho do Furacão), Justin Lin (de Star Trek: Sem Fronteiras) e F. Gary Gray (de Sexta-Feira em Apuros), a franquia fez um grande sucesso, principalmente no Brasil. 

A decorrer dos anos, com um aumento no orçamento, os filmes de Velocidade Furiosa X também ganharam novos rostos já conhecidos pelo público, incluindo Gal Gadot (de Mulher-Maravilha), Sung Kang (de Pequenos Grandes Heróis), Charlize Theron (de Mad Max: Estrada da Fúria) e Dwayne Johnson (de Adão Negro).

Confira abaixo onde assistir a todos os filmes da franquia Velocidade Furiosa X

Velocidade Furiosa X, o primeiro filme da franquia, traz a história do agente do FBI, Brian O'Conner, que se infiltra no submundo dos rachas de rua para investigar uma série de furtos envolvendo carros. Ao mesmo tempo, ele tenta ganhar a confiança do líder Dom Toretto. Porém, quando ele se apaixona por Mia, irmã do novo amigo, ele corre risco de ser desmascarado e precisa escolher um lado para ficar.

O orçamento de Velocidade Furiosa X foi de cerca de US$ 38 milhões, rendendo US$ 207.3 milhões em bilheteria.

Sinopse: Toretto é o líder de uma gangue de corrida de LA. O agente O'Conner se infiltra em seu bando para conseguir provas contra ele, mas descobre sua paixão por velocidade.

Classificação: 12 anos.

Duração: 1h46min.

Título Original: The Fast and the Furious.

Origem/Ano de lançamento: Estados Unidos - Alemanha, 2001.

Gênero: Crime/Aventura.

Direção: Rob Cohen.

Elenco: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster e Matt Schulze.

Onde Assistir: Globoplay/Telecine (streaming); Amazon Prime Video (aluguel), YouTube (aluguel) e Apple TV (aluguel).

Em + Velozes + Furiosos, o ex-policial Brian O'Conner se muda de Los Angeles para Miami para recomeçar sua vida. Depois de se render para o universo dos rachas, ele acaba se envolvendo em corridas de rua em sua nova cidade com seus amigos Tej e Suki. Desta vez, as aventuras terminam quando ele é preso e faz um acordo com agentes do FBI: ajudar a prender um poderoso chefe do cartel de drogas.

O segundo longa-metragem da franquia teve um orçamento de cerca de US$ 76 milhões e uma receita de mais de US$ 236.4 milhões.

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Luchino Visconti

Luchino Visconti ou Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo (Milão, 2 de novembro de 1906 — Roma, 17 de março de 1976) foi um dos mais importantes directores de cinema italianos. Era descendente da nobre família milanesa dos Visconti.

Biografia

Filho de Giuseppe Visconti, o duque de Grazzano e de Carla Erba, herdeira de uma grande empresa farmacêutica, Luchino tinha mais seis irmãos. Prestou o serviço militar como suboficial de cavalaria, em 1926, no Piemonte, e viveu os anos de sua juventude cuidando dos cavalos de sua propriedade. Além disso, frequentou ativamente o mundo da lírica e do melodrama, que tanto o influenciou.

Foi para a França, onde se tornou amigo de Coco Chanel e, através dela, em 1936, foi apresentado ao cineasta Jean Renoir, com quem trabalhou no filme Une partie de campagne. Em 1937, passou por Hollywood, antes de retornar a Roma. Na capital italiana, trabalhou com Renoir na direção da ópera Tosca.

A partir de 1940, ligou-se aos intelectuais que faziam o jornal Cinema e vendeu jóias da família para realizar seu primeiro filme, Ossessione, em 1943, com Clara Calamai e Massimo Girotti. No fim da Segunda Guerra Mundial realizou o segundo filme, o documentário Giorni di gloria. Contratado pelo Partido Comunista Italiano para realizar três filmes sobre pescadores, mineiros e camponeses da Sicília, acabou por fazer apenas um, A Terra Treme.Clara Calamai e Massimo Girotti em Ossessione (1943)

Em 1951 ele filmou Bellissima , com a grande atriz italiana Anna Magnani , Walter Chiari e Alessandro Blasetti . O primeiro filme colorido foi em 1954, Senso com Alida Valli e Farley Granger . O primeiro grande prêmio da crítica chega em 1957, quando ele recebe o Leão de Ouro do Festival Internacional de Cinema de Veneza pelo filme" Noites Brancas ", uma transposição delicada e poética de uma história de Fiódor Dostoiévski , com Marcello Mastroianni , Maria Schell e Jean Marais .

O primeiro sucesso de bilheteria viria em 1960 com Rocco e Seus Irmãos , a saga de uma humilde família de calabreses que emigrava para Milão. Foi o filme que consagrou o ator francês Alain Delon ao lado de Annie Girardot e Renato Salvatori . No ano seguinte ele se juntou a Vittorio De Sica , Federico Fellini e Mario Monicelli no filme de episódios Boccaccio 70 . O episódio de Visconti é estrelado por Tomas Milian , Romy Schneider , Romolo Valli e Paolo Stoppa .

Em 1963 dirigiu seu maior sucesso comercial e um dos filmes mais elogiados pela crítica, o grandioso O Leopardo , com três horas de duração e extraído do romance homônimo de Giuseppe Tomasi di Lampedusa , vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes , que conta a história da transição da nobreza para o populismo na Sicília, nos tempos da Unificação Italiana . O filme tem um elenco estelar onde destacam Burt Lancaster , Claudia Cardinale e Alain Delon.

Vaghe stelle dell'Orsa…, um mergulho inquieto e melancólico na capacidade dos seres sensíveis para se destruírem amorosamente, com Claudia Cardinale e Jean Sorel, realizado em 1965, foi a obra seguinte. Em 1970, ele conheceu o fracasso de uma obra sua, com O Estrangeiro, extraído do livro homônimo de Albert Camus e realiza também La caduta degli dei que lançou o actor Helmut Berger.

Com o sensível e refinado Morte em Veneza (1971), protagonizado por Dirk Bogarde e baseado na obra de Thomas Mann, ele voltou a se encontrar com o sucesso de público e de crítica. O filme conta a história de Gustav Aschenbach, um compositor que vai passar férias em Veneza, e acaba por viver uma grande e inesperada paixão, que iniciaria a sua completa destruição. O filme faz uma abordagem do conceito filosófico de beleza, assim como a passagem do tempo a importância da juventude nas nossas vidas. O filme seguinte foi o grandioso, mas decepcionante, Ludwig, com Helmut Berger e Romy Schneider. Durante as filmagens de Ludwig, ele sofreu um ataque cardíaco que o prendeu a uma cadeira de rodas até a sua morte, em 1976.

Mesmo com muita dificuldade, Luchino Visconti ainda fez dois filmes, Violência e Paixão (Gruppo di famiglia in un interno) e L'innocente, sua derradeira obra, versão do romance de Gabriele d'Annunzio que registra brilhantes interpretações de Giancarlo Giannini e Laura Antonelli.

Vida pessoal e morte

Apesar dos casos amorosos vividos, em diferentes períodos, com várias mulheres, como a estilista Coco Chanel, com as atrizes Clara Calamai (1909 – 1998), María Denis (1916 – 2004), Marlene Dietrich e com a escritora Elsa Morante, Visconti jamais escondeu sua homossexualidade, explicitamente referida em muitos dos seus filmes e nas montagens teatrais que dirigiu. Segundo Visconti, em sua autobiografia, ele e o rei Humberto II da Itália tiveram um relacionamento amoroso durante a juventude na década de 1920. Nos anos 1930, em Paris, teve um relacionamento com o fotógrafo Horst P. Horst. Entre o final dos anos 1940 e o início dos 1950, já consagrado como diretor, manteve uma longa relação afetiva e profissional com o seu então cenógrafo Franco Zeffirelli, que vivia então na villa do diretor, na via Salária, em Roma.

Depois de 1965, Visconti foi ligado ao ator austríaco Helmut Berger , que também atuou em alguns de seus filmes. A relação se manteve, com altos e baixos, até a morte de Visconti, em 1976. 

ALAIN DELON Rocco and His Brothers (1960) dir. Luchino Visconti

[radioshiga]

Filmes baseados em mangás dominam bilheteria no Japão em 2024

Tóquio, Japão, 31 de janeiro de 2025 – Agência Kyodo – Filmes baseados em mangás foram os grandes sucessos do cinema japonês em 2024, ocupando os três primeiros lugares nas bilheterias e ajudando a impulsionar um recorde de arrecadação para produções nacionais. A Associação de Produtores de Cinema do Japão divulgou nesta quarta-feira (29) os dados de receita das bilheterias do ano passado. De…

[joseabraoportfolio]

Cinco obras imperdíveis para conhecer David Lynch

Acesso em https://aredacao.com.br/cultura/224953/cinco-obras-imperdiveis-para-conhecer-david-lynch

José Abrão 

Goiânia – O cineasta americano David Lynch morreu na quinta-feira (16/1), aos 78 anos, deixando um legado indiscutível e singular no cinema da segunda metade do século XX. Sua obra, marcada por uma linguagem autoral inconfundível, explorava o universo dos sonhos, do mal e uma melancolia nostálgica e profunda. Com uma carreira tão impactante, foi difícil escolher, mas separamos quatro filmes e uma série essenciais para quem deseja conhecer e se encantar com a arte de David Lynch.   Veludo Azul (1986) Um dos filmes mais intensos, abrasivos e crus do diretor, Veludo Azul é movido por um elenco de peso, com Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan e um Dennis Hopper totalmente sem coleira. A premissa, à primeira vista simples, acompanha um jovem que encontra uma orelha decepada no quintal de sua casa e decide investigar o que aconteceu por conta própria. O filme apresenta, de forma notável, os temas que se tornariam recorrentes na obra de Lynch, como o surreal, o onírico e o neo-noir, além das texturas visuais e sonoras que se tornaram suas marcas registradas: o jazz, as cores vibrantes e os enquadramentos nostálgicos e melancólicos. Mais do que isso, Lynch mergulha nas dualidades da vida: a luz na escuridão, a inocência redimida em meio à vilania, o inominável disfarçado por baixo do idílico. 

Duna (1984) Ao longo da sua carreira, Lynch tentou fazer um filme de estúdio de grande orçamento exatamente uma vez (pra nunca mais). Esse filme foi a primeira e problemática adaptação de Duna, baseada no romance de Frank Herbert. O filme foi um fracasso de bilheteria, tendo custado cerca de US$ 45 milhões e arrecadado apenas US$ 30 milhões. Os bastidores foram notoriamente tumultuosos, com Lynch batendo cabeça com os executivos permanentemente. Por outro lado, o filme havia de ser redimido como um sucesso cult com o passar dos anos, revisitado e valorizado pela visão profundamente imaginativa do diretor ao adaptar um dos romances mais “inadaptáveis” da ficção-científica, vindo a influenciar, inclusive, Denis Villeneuve, diretor responsável pela aclamadíssima nova adaptação estrelada por Timothée Chalamet e Zendaya.

O Homem Elefante (1980) Talvez o filme mais 'pá-pum' do diretor, O Homem Elefante é uma reinterpretação sensível sobre a vida real de John Merrick. E talvez por ser um dos filmes mais “normais” de Lynch, também foi seu maior sucesso comercial, lotando salas e rendendo oito indicações ao Oscar, incluindo de Melhor Filme e Melhor Diretor. A trama reconta a vida de Merrick, vivido magistralmente por John Hurt, um homem vitoriano severamente deformado por uma condição rara. O filme é baseado na peça teatral de mesmo nome (em que Merrick foi vivido por David Bowie no passado e por Bradley Cooper mais recentemente) e ainda conta com um desconhecido e potente Anthony Hopkisn no elenco. O filme é tocante, doloroso e atemporal.

Cidade dos Sonhos (2001) Há quem argumente que Cidade dos Sonhos seja a obra-prima do diretor, um ápice atingido ao construir e amadurecer sobre Veludo Azul, desta vez no caminho reverso: a perda da inocência. O surreal, o neo-noir, a escuridão sob a superfície, o onírico e a nostalgia, tudo isso retorna ao foco com força total, além de um erotismo sáfico à flor da pele que o deixa cravado na memória. Naomi Watts está absolutamente fantástica como Betty, uma jovem que quer ser atriz em Hollywood, que decide ajudar Rita, uma mulher que perde a memória após sofrer um acidente de limusine. A partir daí a história não segue (nem termina) em nenhuma direção que você consiga prever. Caso você termine o filme frustrado, não será o único: Lynch falou publicamente sobre como arte não precisa fazer sentido e os finais não precisam ser fechados.

Twin Peaks (1990,1991, 2017) Outros fãs dirão, porém, que a verdadeira obra-prima de Lynch não está no cinema, mas na televisão: Twin Peaks foi uma mudança de paradigma na telinha, definindo um claro antes e depois da sua estreia. Suas duas caóticas temporadas em 1990 e 1991 renderam ainda um filme em 1992 e uma improvável terceira temporada em 2017. Novamente, a premissa é simples: um agente do FBI é enviado para a pequena e adorável cidade de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer. Obviamente, as coisas não são como parecem e uma escuridão terrível se esgueira pela cidade. A trama rapidamente mergulha não apenas no onírico, no surreal e no neo-noir, mas também no absurdo e até mesmo no terror cósmico, tudo isso embalado pela nostálgica, melancólica e hipnotizante trilha sonora de Angelo Badalamenti. O resultado não apenas é algo obrigatório de ser visto, mas ajuda a entender o que catapultou a transformação profunda das séries de TV que lentamente se tornariam mais complexas a partir de Arquivo X, LOST, Deep Space Nine, entre outras.

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Como obter o Steelbook 4K do Venom 3

Venom: A Última Dança estará passando para vídeo doméstico em breve. A última aparição de Tom Hardy (por enquanto?) Como o lançador de teias provou ser um grande sucesso, com críticas melhores do que o esperado e uma bilheteria impressionante de US $ 390 milhões. O próximo filme mudará para um lançamento digital e físico e, embora os detalhes sobre o streaming ainda não tenham sido anunciados, a…

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Marlon Brando

Marlon Brando Jr. (3 de abril de 1924 – 1 de julho de 2004) foi um ator americano. Amplamente considerado um dos maiores atores de cinema do século XX, Brando recebeu inúmeros elogios ao longo de sua carreira, que durou seis décadas, incluindo dois Oscars , três British Academy Film Awards , um Cannes Film Festival Award , dois Golden Globe Awards e um Primetime Emmy Award . Brando é creditado por ser um dos primeiros atores a trazer o sistema de atuação e método de atuação de Stanislavski para o público em geral.

Brando ficou sob a influência do sistema de Stella Adler e Stanislavski na década de 1940. Ele começou sua carreira no palco, onde foi elogiado por interpretar habilmente seus personagens. Ele fez sua estreia na Broadway na peça I Remember Mama (1944) e ganhou o Theater World Awards por seus papéis nas peças Candida e Truckline Cafe , ambas em 1946. Ele retornou à Broadway como Stanley Kowalski na peça de Tennessee Williams A Streetcar Named Desire (1947), um papel que ele reprisou na adaptação cinematográfica de 1951 , dirigida por Elia Kazan .

Ele fez sua estreia no cinema interpretando um soldado ferido em The Men (1950) e ganhou dois Oscars de Melhor Ator por seus papéis como um estivador no filme de drama policial On the Waterfront (1954) e Vito Corleone no épico de gangsters The Godfather (1972). Ele foi indicado ao Oscar por interpretar Stanley Kowalski em A Streetcar Named Desire (1951), Emiliano Zapata em Viva Zapata! (1952), Marco Antônio em Júlio César (1953), um piloto da força aérea em Sayonara (1957), um expatriado americano em Last Tango in Paris (1973) e um advogado em A Dry White Season (1989).

Brando era conhecido por interpretar personagens que mais tarde se tornaram ícones populares , como o líder rebelde de gangue de motociclistas Johnny Strabler em The Wild One (1953), e passou a ser visto como um emblema da chamada “ lacuna de gerações ” da época. Ele também interpretou Sky Masterson no filme musical Guys and Dolls (1955), Fletcher Christian no filme de ação Mutiny on the Bounty (1962), Jor-El no filme de super-heróis Superman (1978) e como Coronel Kurtz no drama da Guerra do Vietnã Apocalypse Now (1979). Ele fez sua estreia na direção de um filme no drama de faroeste One-Eyed Jacks (1961), no qual também estrelou, que teve um desempenho ruim nas bilheterias.

Na televisão, Brando ganhou o Primetime Emmy Award de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Filme por seu papel na minissérie da ABC Roots: The Next Generations (1979), após o qual ele fez um hiato de nove anos na atuação. Mais tarde, ele retornou ao cinema, com vários graus de sucesso comercial e crítico. As últimas duas décadas de sua vida foram marcadas por controvérsias, e sua vida privada problemática recebeu atenção pública significativa. Ele lutou contra transtornos de humor e questões legais. Seus últimos filmes incluem The Island of Dr. Moreau (1996) e The Score (2001).

Vida pessoal

Brando era conhecido por sua vida pessoal tumultuada, seu mau tratamento às mulheres e seu grande número de parceiras e filhos. Ele foi pai de pelo menos 11 crianças, três das quais foram adotadas. Em 1976, ele disse a um jornalista francês: “A homossexualidade está tão na moda que não é mais notícia. Como um grande número de homens, eu também tive experiências homossexuais e não tenho vergonha. Nunca prestei muita atenção ao que as pessoas pensam sobre mim. Mas se houver alguém que esteja convencido de que Jack Nicholson e eu somos amantes, que continuem a fazê-lo. Acho isso divertido.”

Durante a produção de 1947 de Um Bonde Chamado Desejo, Brando se apaixonou pelo colega de elenco Sandy Campbell , que desempenhou o papel secundário do jovem colecionador. Brando pediu a Campbell para ter um caso com ele e era frequentemente visto de pé nos bastidores com Campbell e segurando sua mão. De acordo com Truman Capote , Campbell e Brando confessaram ter tido um relacionamento sexual. "Eu perguntei a Marlon, e ele admitiu. Ele disse que também foi para a cama com muitos outros homens, mas que não se considerava homossexual. Ele disse que todos se sentiam muito atraídos por ele. ‘Eu apenas pensei que estava fazendo um favor a eles’, disse ele.“ 

Em Songs My Mother Taught Me , Brando escreveu que conheceu Marilyn Monroe em uma festa onde ela tocava piano, sem ser notada por ninguém ali, que eles tiveram um caso e mantiveram um relacionamento intermitente por muitos anos, e que ele recebeu um telefonema dela vários dias antes de ela morrer. Ele também reivindicou vários outros romances, embora não tenha discutido seus casamentos, suas esposas ou seus filhos em sua autobiografia.

Ele conheceu a atriz e dançarina nisei Reiko Sato no início dos anos 1950. Embora o relacionamento tenha esfriado, eles permaneceram amigos pelo resto da vida de Sato, com Sato dividindo seu tempo entre Los Angeles e Tetiʻaroa em seus últimos anos. Em 1954, Dorothy Kilgallen relatou que eles eram um item. Brando também namorou a atriz Ariane "Pat” Quinn. [ citação necessária ]Katy Jurado em

Brando ficou apaixonado pela atriz mexicana Katy Jurado depois de vê-la em High Noon . Eles se conheceram quando Brando estava filmando Viva Zapata! no México. Brando disse a Joseph L. Mankiewicz que ele se sentiu atraído por “seus olhos enigmáticos, negros como o inferno, apontando para você como flechas de fogo”. O primeiro encontro deles se tornou o início de um caso prolongado que durou muitos anos e atingiu o auge na época em que trabalharam juntos em One-Eyed Jacks (1961), um filme dirigido por Brando. 

Brando conheceu a atriz Rita Moreno em 1954, e eles começaram um caso de amor. Moreno revelou mais tarde em suas memórias que quando ela engravidou de Brando, ele providenciou um aborto. Depois que o aborto foi malsucedido, e Brando se apaixonou por Tarita Teriipaia , Moreno tentou suicídio por overdose de pílulas para dormir de Brando. Anos depois que eles se separaram, Moreno interpretou seu interesse amoroso no filme The Night of the Following Day . Após o relacionamento, ela acusou Brando de abuso emocional significativo e de jogar uma cadeira nela depois que ela revelou que havia namorado Elvis Presley no passado. 

Brando ficou brevemente noivo da atriz francesa de 19 anos Josanne Mariani, que conheceu em 1954. Eles romperam o noivado quando Brando descobriu que sua outra namorada, Anna Kashfi , estava grávida, e se casaram com Kashfi em 1957. Brando e Kashfi tiveram um filho, Christian Brando , em 11 de maio de 1958; eles se divorciaram em 1959.

Em 1960, Brando se casou com Movita Castaneda , uma atriz mexicana-americana; o casamento foi anulado em 1968, depois que foi descoberto que ela ainda era legalmente casada com seu primeiro marido Jack Doyle. Castaneda apareceu no primeiro filme Mutiny on the Bounty em 1935, 27 anos antes do remake de 1962 com Brando como Fletcher Christian . Eles tiveram dois filhos juntos: Miko Castaneda Brando (nascida em 1961) e Rebecca Brando (nascida em 1966).

A atriz francesa Tarita Teriipaia , que interpretou o interesse amoroso de Brando em Mutiny on the Bounty , tornou-se sua terceira esposa em 10 de agosto de 1962. Ela tinha vinte anos, 18 anos mais jovem que Brando, que teria ficado encantado com sua ingenuidade. Como Teriipaia era falante nativa de francês, Brando se tornou fluente no idioma e deu inúmeras entrevistas em francês. Brando e Teriipaia tiveram dois filhos juntos: Simon Teihotu Brando (nascido em 1963) e Tarita Cheyenne Brando (1970–1995). Brando também adotou a filha de Teriipaia, Maimiti Brando (nascida em 1977) e a sobrinha, Raiatua Brando (nascida em 1982). Brando e Teriipaia se divorciaram em 1972. 

Após a morte de Brando, a filha da atriz Cynthia Lynn afirmou que Brando teve um breve caso com sua mãe, que apareceu com Brando em Bedtime Story , e que esse caso resultou em seu nascimento em 1964. [ 143 ] Ao longo do final da década de 1960 e início da década de 1980, ele teve um relacionamento tempestuoso e de longo prazo com a atriz Jill Banner .

Brando teve um relacionamento de longo prazo com sua governanta Maria Cristina Ruiz, com quem teve três filhos: Ninna Priscilla Brando (nascida em 13 de maio de 1989), Myles Jonathan Brando (nascido em 16 de janeiro de 1992) e Timothy Gahan Brando (nascido em 6 de janeiro de 1994). Brando também adotou Petra Brando-Corval (nascida em 1972), filha de sua assistente Caroline Barrett e do romancista James Clavell .

A amizade próxima de Brando com Wally Cox foi alvo de rumores. Brando disse a um jornalista: “Se Wally fosse uma mulher, eu teria me casado com ele e teríamos vivido felizes para sempre." A escritora e editora Beauregard Houston-Montgomery disse que, sob a influência da maconha, Brando lhe disse que Cox tinha sido o amor de sua vida. Milagros Tirado "Millie” Beck, segunda esposa de Cox, e Patricia Cox Shapiro, terceira esposa de Cox, rejeitaram a sugestão de que o amor era mais do que platônico. Depois que Cox morreu em 1973, Brando recorreu à viúva de Cox, Shapiro, e implorou permissão para espalhar as cinzas de Cox nos locais de caminhada que eles frequentavam juntos, com o que ela concordou. No entanto, 20 anos depois, para sua consternação, ela descobriu que Brando havia mantido as cinzas por perto em vez de espalhá-las. Após a morte de Brando, de acordo com seus desejos, sua família espalhou as cinzas dos dois homens juntos no Vale da Morte, onde costumavam ir à caça de pedras.

Em 2018, Quincy Jones afirmou que Brando teve relações sexuais com James Baldwin , Richard Pryor e Marvin Gaye . A viúva de Pryor, Jennifer Lee, confirmou o relacionamento de Pryor com Brando, mas a filha de Pryor, Rain Pryor , contestou essa afirmação. Em fevereiro de 2024, o ator Billy Dee Williams disse que Brando havia feito uma proposta, que ele rejeitou, enquanto os dois estavam na casa de Brando durante uma festa. 

O neto de Brando, Tuki Brando (nascido em 1990), filho de Cheyenne Brando , é um modelo de moda. Seus numerosos netos também incluem Prudence Brando e Shane Brando, filhos de Miko C. Brando; os filhos de Rebecca Brando; e os três filhos de Teihotu Brando, entre outros. 

Stephen Blackehart foi relatado como filho de Brando, mas Blackehart contesta esta afirmação.

Marlon Brando (1949)

[domquixotedospobresblog]

Estava falando esses dias sobre preferências com uma poetisa muito talentosa,quando veio a pauta grandes escritores,e tirando Shakespeare que não é desse mundo, é um mega star das estrelas,citei o maior em minha opinião Stephen King,que apesar de muitos pensarem que seus livros são histórias de terror e suspense,mas se lerem com cuidado e apenas um pouco de atenção verão os maiores sacrifícios por amor e amizade que em livros de romances ou histórias reais,"It"em seu segundo capítulo mostra isso logo no começo e desvendado no final,"Campo do medo"também tem o roteiro todo baseado em sacrifício para salvar os que amam,"O Nevoeiro","O iluminado", Dança da morte",mostra que a falta de humanidade uns com os outros tem seu preço no final,"O Nevoeiro"principalmente,"Carrie",Christine", Cemitério Maldito",Torre Negra,com suas sequências"grandes clássicos entre outros,a ganância absurda de "1922",o grande elenco infanto juvenil e adolescente reunido em "O corpo"que usa apenas da grande amizade em uma caminhada onde muitas revelações acontecem,e o que dizer do fantástico "Saco de Ossos"bem são muitos outros,mas não posso deixar de citar"A espera de um milagre",que briga unha a unha com "Coração Valente"para ser o maior sucesso da história do cinema, não por bilheteria,mas pra unanimidade, livro é ainda mais perfeito com todos os detalhes que a telinha não pode captar, não existe alguém tão magistral no que se dedicou a fazer, são tantas obras e também tão poucas para quem gosta de ler,palmas para o senhor King.

Micro crônica de Jonas R Cezar

[starstruckrps]

FRANQUIA BEFORE (Before - 2021, Before We Collided - 2022, Before We Fell - 2023, Before Ever After - 2024, Before Everything - 2025)

Gênero: Romance

Status: Quinto filme, Before Everything, para ser lançado nos cinemas em 15 de Abril de 2023.

Before segue a história de autodescoberta de Tereza Young, uma estudante de 18 anos, que sai de casa onde mora com a mãe, uma mulher autoritária e preconceituosa, para iniciar os seus estudos na universidade de Washington.

CURIOSIDADES:

Before é uma franquia de filmes baseada nos livros de mesmo nome. Os livros eram originalmente uma fanfic que tomou inspiração de outras histórias com mesmo enredo, além de usar o nome de MUSE 1, da banda Big Time Dimension, como o interesse amoroso. O nome foi mudado assim que a fanfic virou livro, mas a fofoca já havia vazado. Muitas fãs da banda ficaram irritadas, já que aqueles que leram o livro acharam o personagem um tanto tóxico e mulherengo: uma imagem que elas não querem associada ao ídolo.

Before foi um fracasso quando se trata de críticas. "Um filme desnecessário e chato, com personagens irritantes e sem personalidade", foi como a maioria descreveu. Mesmo assim, de alguma forma, os filmes era sucesso de bilheteria entre adolescentes e um grande hit no Tiktok!

ELENCO: EVANGELINE BEAN ALLEN como Tereza Young, MUSE como HUGH SCOTT, MUSE como Steff, MUSE como Neil, MUSE como London, MUSE como Zeke...

EQUIPE: MUSE como diretor, MUSE como produtora, MUSE como roteirista, MUSE como cenógrafo, UPT (players podem aplicar para a posição desejada dentro da equipe mesmo que não esteja citada aqui).

[johnwilson154]

"Como Ganhar Milhões Antes que a Avó Morra" Conquista o Público e Almeja o Oscar 2025

"Como Ganhar Milhões Antes que a Avó Morra" é o mais recente sucesso do cinema tailandês, representando o país na corrida ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Filme Internacional. A produção já emocionou milhares de espectadores ao redor do mundo, destacando-se por sua abordagem realista e sincera sobre as complexas relações familiares e o impacto do abandono na velhice.

Um Retrato Cru e Emocional da Família

O filme conta a história de An, um jovem desempregado que, motivado pela herança de um parente, decide cuidar de sua avó doente com o objetivo de garantir uma parte dos bens familiares. Apesar de sua intenção inicial ser puramente interesseira, a convivência diária com a avó traz à tona sentimentos e reflexões que ele nunca imaginou experimentar.

A trama revela a solidão da idosa, que se veste de maneira elegante apenas para esperar visitas rápidas dos familiares, que muitas vezes só aparecem interessados em sua herança. Mesmo em seus últimos momentos, ela é relegada ao isolamento e enfrenta o abandono emocional de todos ao seu redor.

Transformação e Redenção

O ponto central da narrativa está na transformação de An. Ao longo do filme, ele deixa de lado suas intenções egoístas e começa a enxergar o valor do amor genuíno. Porém, mesmo após demonstrar verdadeira dedicação, a avó opta por deixar sua herança para outro membro da família. Esse evento inesperado testa a verdadeira mudança de An, que decide permanecer ao lado dela até o fim.

No desfecho, An descobre que a avó havia economizado 100 mil baht durante anos para ele, uma demonstração de um amor que nunca buscou retribuição. Com esse dinheiro, ele decide comprar um túmulo bonito para homenageá-la, encerrando a história de forma profundamente tocante.

Reflexões Sobre Valores e Relacionamentos

"Como Ganhar Milhões Antes que a Avó Morra" vai além de uma simples história de família. O filme convida o público a refletir sobre o verdadeiro significado de cuidar dos idosos, destacando que pequenas ações, como telefonemas ou visitas regulares, podem ter um impacto maior do que grandes gestos de última hora.

A obra também questiona os valores enraizados na sociedade, desafiando a ideia de que os laços familiares devem ser sustentados por interesses financeiros. É uma mensagem que ressoa universalmente, tocando corações em diversas culturas.

Sucesso de Bilheteria e Reconhecimento

Com uma arrecadação que ultrapassou 10 bilhões de baht, o filme se junta a grandes sucessos tailandeses como "Pee Mak" e "Bad Genius". Além disso, a produção já está pré-selecionada entre os 15 finalistas da categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2025.

Distribuído no Brasil pela Paris Filmes, "Como Ganhar Milhões Antes que a Avó Morra" também foi adquirido pela Netflix, o que garantirá seu lançamento global em breve.

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O filme oferece uma experiência catártica, permitindo que o público vivencie um fechamento emocional muitas vezes ausente na vida real. Por meio da jornada de An, o espectador é incentivado a valorizar os momentos com seus entes queridos e a reavaliar suas próprias atitudes em relação aos familiares mais velhos.