#grandes premios el sol

[armatofu]

PERÚ PARA EL MUNDO 21 HECHOS QUE NO SABIAS SOBRE EL BELLO PAÍS DE PERÚ

1. Machu Picchu fue construido sin el uso de mortero, una técnica conocida como ashlar. Las piedras están cortadas con tanta precisión que ni siquiera una hoja puede ser insertada entre ellas, mostrando las avanzadas habilidades de ingeniería de los Incas.

2. El río Amazonas, el mayor volumen del mundo, tiene algunas de sus fuentes en los Andes peruanos.

3. Las Líneas de Nazca, una serie de grandes geoglifos antiguos en el desierto de Nazca, siguen siendo un misterio para los investigadores. Fueron designados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994.

4. Perú es el lugar de nacimiento de la patata, con más de 3.000 variedades diferentes. Las patatas fueron domesticadas por primera vez en Perú alrededor del 8.000 a 5.000 A.C.

5. El Cusco, que alguna vez era la capital del Imperio Inca, es conocido por sus restos arqueológicos y su arquitectura colonial española.

6. El lago Titicaca, el lago más grande de América del Sur y el cuerpo de agua navegable más alto del mundo, se encuentra en la frontera entre Perú y Bolivia.

7. La Amazonia peruana cubre el 60% del país, convirtiéndola en una de las zonas con mayor biodiversidad del mundo.

8. Pisco, un tipo de brandy, es la bebida nacional de Perú y el ingrediente clave del famoso cóctel Pisco Sour.

9. Perú tiene tres idiomas oficiales: español, quechua y aymara. El quechua era la lengua del Imperio Inca.

10. El cóndor andino, una de las aves más grandes del mundo capaz de volar, es un símbolo nacional del Perú.

11. La ciudad de Caral, al norte de Lima, es considerada la civilización más antigua de América, con estructuras que datan del 2600 A.C.

12. El Imperio Inca fue el imperio más grande de la América precolombina, y su centro administrativo, político y militar estaba ubicado en el Cusco.

13. La escena culinaria del Perú es reconocida a nivel mundial, con platos tradicionales como el ceviche (pescado crudo curado en jugos de cítricos) y el lomo saltado (carne salteada).

14. El Inti Raymi, o Festival del Sol, es una antigua ceremonia inca en honor al dios Inti (Sol), celebrada en Cusco el 24 de junio de cada año.

15. Las salinas de Maras, usadas desde tiempos incas, son piscinas terrazadas donde la sal se cosecha evaporando agua salada de un arroyo subterráneo.

16. La biodiversidad de la selva amazónica es inmensa, siendo Perú el hogar de una de las mayores especies de aves en el mundo y cientos de mamíferos, reptiles y peces de agua dulce.

17. El Parque Nacional Huascarán de Perú es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y sede de Huascarán, la montaña más alta del Perú a 6.768 metros (22 205 pies) sobre el nivel del mar.

18. El yacimiento arqueológico de Chan Chan en el norte de Perú es la mayor ciudad precolombina de América y fue la capital del reino Chimu.

19. Túcume, en el norte de Perú, cuenta con un extenso complejo de pirámides de adobe, reflejando la cultura Lambayeque (o Sicán).

20. La literatura peruana tiene una larga y rica historia, siendo el premio Nobel Mario Vargas Llosa uno de los autores más famosos del país.

21. Los Uros viven en islas flotantes que han hecho de cañas en el lago Titicaca. Las islas y los hogares están construidos a partir de la caña totora que crece en el lago.

• Dato extra:

- La Cordillera de los Andes,la cordillera montañosa mas larga del mundo es una cadena montañosa de 8,500 kilómetros de largo que atraviesa el Perú de norte a sur, dividiéndolo en diferentes regiones naturales. La cordillera entra al Perú por el sur en dos cadenas separadas, una que viene de Chile y otra de Bolivia, que se unen en el Cuzco, formando el macizo o nudo de Vilcanota.

- La cordillera de los Andes se compone de tres cordilleras: La Cordillera Occidental al oeste, La Cordillera Central en el centro, La Cordillera Oriental en el este.

La Cordillera Occidental, de dirección andina (SE‐NW), constituye el límite entre las altiplanicies del Perú central y la región del piedemonte del Pacífico.

- En el Perú se encuentran 3 de los cañones más profundos del planeta. Después del cañón más profundo de la tierra, que es el Cañón de Yarlung Tsangpo con 5,590 m ubicado en China, en seguida casi en orden seguido vienen los 3 cañones del Perú. Estos son por orden de profundidad: El segundo cañón más profundo del mundo: El Cañón del Apurímac con 4,691 m, ubicado en el límite departamental entre Apurímac y Cuzco. En tercer lugar se ubica el Cañón de Kali Gandaki con 4,375 m de profundidad ubicado en Nepal. El cuarto lugar lo tiene el Cañón del Colca, con una profundidad de 4,160 m, ubicado en la provincia de Caylloma, en el departamento de Arequipa, Perú. En quinto lugar se ubica el Cañón de Cotahuasi, con una profundidad de 3,535 m, localizado en la provincia de La Unión, también en Arequipa.

[estebanlopezgonzalezcom]

"Todos somos partes de la tierra; algunos estamos destinados a ser grandes afluentes y a guiar las aguas por el terreno, alimentándolo y haciéndolo crecer. Algunos somos montañas que vigilan las fronteras de las naciones, protegiendo a las personas inocentes de los planes de los invasores. Y algunos de nosotros no somos más que flores, con un breve lapso para crecer a la luz del sol antes de morir".

- Richard Ford (1944), escritor estadounidense, Premio Pulitzer 1996 y Premio Princesa de Asturias de las Letras 2016.

https://estebanlopezgonzalez.com/2019/12/26/escribir-huella-del-alma/

[waltfrasescazadordepalabras]

- "Tanto silencio me rodea que me parece oír el choque de los rayos de la luna en la ventana. Una voz ajena despierta dentro de mi alma y una canción canta un ansia que no es mía". Hermoso. Tus ojos son tan negros esa noche, cuando estoy, acostado con mi cabeza en tu regazo Me parece, que tus ojos profundos son la fuente desde donde la noche (huye secretamente sobre el valle y sobre las montañas y sobre las llanuras, cubriendo la tierra gran compañía oscura. Tus ojos son tan negros mi luz. Setos te bebe el olor cubre tus mejillas con ambas manos como entendiesen el alma un milagro. Ella arde cerca de nosotros, cara a cara, ¿cómo estoy? Y sin embargo me susurras: "Te extraño mucho ¡púa!" Así de reservado me dices, y ansioso, parecería estar Deambulo por otra tierra. Mujer, ¿Qué mar llevas en tu corazón y quién? ¿ser? Cántame tu anhelo una vez más, para escucharte y deja que los momentos parezcan capullos llenos, que ha florecido - La aldea. Muchas, muchas estrellas en mi alma y caballos de leche, las maravillas de la oscuridad, pero no los veo tengo demasiado sol en mí por eso no los veo. Estoy esperando que llegue mi día y el suero de leche de mis párpados -si cerca, Estoy esperando el crepúsculo, la noche también, el dolor deja que todo el cielo se oscurezca para mí y deja que las estrellas surjan en mí, mis estrellas que ni una sola vez. No los vi.

-Lucían Blaga. (9 de mayo de 1895, Lancrăm, Rumanía - 6 de mayo de 1961, Cluj-Napoca) fue un poeta, dramaturgo y filósofo rumano. Es considerado uno de los grandes poetas rumanos del siglo XX (identificándose como estilo con el expresionismo) y es el primer filósofo rumano que desarrolló un sistema. Aplicó sus teorías filosóficas en varias poesías, especialmente el "conocimiento luciferino" (opuesto al conocimiento racional, científico, que representa la luz, la claridad y que de esta manera destruye los misterios del universo). Fue elegido miembro de la Academia Rumana en 1936 y en 1956 fue nominado por la Academia Sueca para recibir el premio Nobel de Literatura. Estoy esperando el crepúsculo

[rvacts]

* TITULAR: FESTIVAL DE LA COSECHA .

El sol es una estrella incandescente resplandeciendo en el cielo, a pesar del clima lluvioso de mayo, el día de hoy se disfruta de un tiempo envidiable, a pesar de que las altas temperaturas parecen no querer dar tregua, los ánimos de fiesta se vuelve un agente palpable mientras el alcalde toma el podio para dar inicio con su discurso. Anunciando que el festival de la cosecha que lleva sin celebrarse desde 1979 hoy vuelve a la vida. Grandes mesas están dispuestas y decoradas con flores y frutos, con la participación de noventa miembros de la comarca. Los cultivos brillan bajo el sol con un aura peculiar. Hay un olor extraño en el aire, algo dulce y penetrante que no se puede identificar. Pero las cuestiones quedan olvidadas entre los vitores de los vecinos.

El lema “tierras altas, belleza neutral” pronunciando en los alto parlantes pronto es repetido en ecos, como es tradición la gente se viste con trajes blancos y lleva máscaras elaboradas que les ocultan la cara. Al concluir los aplausos, automóviles, bicicletas, carretas, motos y figuras de animales confeccionadas con pétalos multicolores y frutos secos se vuelve la atracción principal desfilando por la calle principal del Real del Valle, son veinticinco carros alegóricos los que conforman la procesión, destacando la riqueza que ofrece la región en su floricultura y agricultura; heliconias, gipsófilas, crisantemos, girasoles, anturios, calas rematados con follajes de solidago, vides, limonarias, maizales y helechos. La música de flautas y tambores resuena en el aire, pronto acompañan los colores que se apoderan del pueblo.

El sentimiento que estas presenciando un momento único y hermoso evita que caigas en cuenta de que algo más siniestros se está tramando a plena luz del día.

* ¡ INICIO DE INTERACCIONES EN MEDIA HORA !

Notas a pie de página:

¡Bienvenides al festival de la cosecha!. Para dar mayores referencias, la fiesta tiene lugar dentro de la Plaza de los Fundadores, frente el Palacio de Gobiernos, la calle principal de Real del Valle se encuentra entre estos dos sitios. El alcalde ha decidido revivir esta antigua tradición del pueblo en otro intento de atraer el turismo, así que no ha escatimado en gastos para esta festividad, por lo cual, se pueden encontrar varias actividades a llevar a cabo, entre ellas se pueden mencionar:

Las carrozas y mesas decorativas: como se menciono en la introducción, desfilando por la calle principal y dentro de la plaza podrán encontrar distintas carrozas y mesas con arreglos de flores y frutas, componiendo imágenes de panoramas o imitando la fauna de bosque de Real del Valle, cada habitante puede votar por su favorito, dejando una papeleta en las urnas ubicadas en distintos puntos.

Mercado de cosecha: si quieres llevarte un recuerdo de esta festividad, este es el sitio adecuado, acomodados debajo de pabellones puedes encontrar distintas artesanías con forma de frutas, flores y animales, desde los famosos alebrijes y figuras de barro hasta fotografías artísticas de los cultivos, ramilletes y canastas con frutas y vegetales.

Baile y música en vivo: terminado el desfile, el grupo de música local del pueblo: Los Visitantes, sube a la tarima para amenizar la mañana, en este enlace pueden encontrar una lista de reproducción de las canciones que se escucharon.

Feria y juegos tradicionales: como era de esperarse, los puestos de juegos también se encuentran presentes en el festival; atrapar la manzana con la boca, ponerle la cola al burro, tiro al blanco, carrera de caballos y aros y botellas son algunos de los más populares, aunque los premios en esta ocasión son peluches y almohadas con forma de animales y frutas.

Puestos de comida y bebida: de forma completamente gratuita puedes probar alguno o todos los platillos y bebidas ofrecidos en el área comederos, desde tentempiés, como marquesitas y esquites hasta comidas un poco más elaboradas como tacos y chilaquiles.

Zona de picnic y refrigerios: si es calor ha logrado ganar la batalla, también puedes disfrutar de un rato sentando a la sombra, aquí se ofertan sorbetes, paletas heladas y aguas de sabor con mucho hielo.

Otras consideraciones:

La forma de interacción para esta actividad será por medio de starters abiertos, a los cuales podrán darle reblog en el blog de starters ( @rvstarter ). Cuando sienta que han alcanzado notas suficientes puedes retirarlo del blog sin problemas.

También puede realizar una edición de la vestimenta de sus personajes y rebloguear esta en el blog de ediciones ( @rvedit ). Como se mencionó arriba el código de ropa es blanco o de tonos tierra y su personaje puede llevar una mascara consigo, un ejemplo aquí.

En caso de que aun no hayan recibido en enlace para ser miembro de dichos blogs, por favor, acérquense a la administración para arreglarlo lo antes posible.

Esta actividad tiene prevista una durar desde el día de hoy, viernes 12 hasta el día domingo 21, dándole una extensión total de 10 días. Les pedimos, por favor, que estén atentes a este blog de actividades por las futuras intervenciones.

En media hora verán la publicación de inicio de interacciones, esperarlo para comenzar a publicar sus atuendos y starters ¡ por favor !

Si leíste hasta aquí, déjanos un corazón en la publicación, y sin más, ¡esperamos que se diviertan!.

[brucebyrone]

Ciclos

El ciclo de los meses debe ser más respetado, el comenzar cada semana, cada día, cada proyecto es tan necesario como acabar o soltar las cosas/etapas que uno ya no necesita o debe soltar.

Las viejas costumbres más que dibujar seguridad comienzan a rasguñar la piel a medida que sigues adelante.

Nadie creyó en mis sueños desde pequeño. Y nadie los creyó cuando era grande. Pero sí mi Sol ☀️

Ya presentía haberle conocido mediante presentimientos, deseos y sueños y el día que se hizo realidad fue todo lo que una vez predije.

Nadie creerá en mis sueños personales, no me interesa. Mientras mi Sol ilumine mis días, ilumine mi mirar, encontraré siempre una razón para seguir mirando hacia delante, a pesar de que las aguas se vuelvan turbias. Su amor es tan grande que lo perdona todo, porque el amor es latente 🤍 y trasciende tiempo y espacio.

¿Entonces que podría ser un día gris en medio de un intenso verano? ¿Que podrían lograr los susurros en medio de la noche?

Nada. Pues mi sol ilumina siempre con victoria.

Proyecta sobre mi un trofeo, un premio que tiene mucho valor e innecesario reconocimiento.

[oellerslecter]

Para ti, Daela.

Estoy orgulloso de ti.

si ese sentimiento podría hablar tendría no solo tu voz, pero tu capacidad de siempre amar.

Si tu vida tiene una meta, no me preocupa que la vas a cumplir, 

después de eso crecerla.

Que orgullo ese sueño poder verte vivir. 

y si nunca lo lograrás, digamos que tienes un cambio de corazón, 

estaría tan orgulloso de ti hasta cuando no sientas que tiene razón.

porque tú eres más que logros, títulos, premios, metas para obtener 

Tú eres la energía tan hermosa que el sol se baja cada día solo para poder ver 

estoy tan orgulloso de ti 

por el corazón que tienes, que sigue latiendo 

y a veces se pone difícil, eso lo sé, yo te entiendo 

pero hasta si te detuvieras de correr,

si nunca volvieras a tomar ese jugo o bebida que tanto te gusta, 

mi amor, siempre vas a tener. 

porque estoy orgulloso de ti, por ganar batallas que mantienes secretas,

estoy orgulloso porque no solo hay una, 

pero tienes millones de millones de metas

de quién vas a ser

de como ser mejor 

si la poesía podría teletransportarse, te abrazaría con mi amor 

porque eres una persona buena, una mujer buena, increíble 

Una mujer que será buena madre 

Así que te confieso, que uno de mis más grandes sueños, es ser papá 

millones de metas,

y si podría escoger quien me ayude

diría soy un hombre muy independiente 

pero contigo, como pareja,

mejor pude.

Con amor sincero, Alan. 

[carmenvicinanza]

Cecilia Vicuña

La donna di oggi è Cecilia Vicuña, artista visiva, poeta e attivista cilena, nota per le sue performance poetiche che rivendicano la sua identità femminile provando a riscrivere la storia della cultura indigena.

È creatrice di una poetica speciale che interseca arte e coscienza ecologica.

Il suo lavoro porta avanti conoscenze millenarie attualizzate con performance, film, installazioni, sculture, libri e gesti della vita quotidiana.

Ha scritto 25 libri di arte e di poesia, tradotti in sette lingue e anticipato i più recenti dibattiti su ecologia e femminismo decoloniale, immaginando nuove mitologie personali e collettive. Molte delle sue installazioni sono realizzate con materiali trovati e detriti abbandonati che intesse in delicate composizioni, nelle quali il microscopico e il monumentale trovano un fragile equilibrio, la sua arte è precaria, intima e, insieme, potente.

I suoi dipinti si ribellano alla forma, mettendo al centro l’immaginazione di una donna indigena.

Oggi le sue opere fanno parte delle collezioni di importanti musei tra cui il Guggheneim, il MoMa, la Tate, il Museo d’Arte Latinoamericana di Buenos Aires e il Museo Nazionale delle Belle Arti di Santiago del Cile.

È nata a Santiago del Cile il 27 luglio 1948 in una famiglia di artisti e intellettuali. Dal 1966, dopo aver iniziato con tele astratte, ha iniziato a lavorare a un  progetto che ancora oggi porta avanti, le precarios, sculture assemblate con materiali da recupero, esposte agli agenti atmosferici e alle maree.

Nel 1967 ha fondato il suo primo gruppo, Tribu No, che realizzava azioni artistiche collettive nella città di Santiago.

Nel 1968 ha pubblicato il suo primo poema sul periodico messicano El Corno Emplumado.

Dagli anni ’70, il suo lavoro si è confrontato visivamente e poeticamente con i rituali dell’America latina, delle popolazioni aborigene australiane, del Sudafrica e dell’Europa paleolitica. Le sue esibizioni, installazioni site-specific, quipu, sculture, dipinti, disegni e testi legano il filo rosso al sangue mestruale e alla continuità della vita.

Dopo aver esposto per la prima volta al Museo Nazionale delle Belle Arti di Santiago ed essersi laureata in Belle Arti, nel 1972 è partita per Londra per specializzarsi alla Slade School of Fine Art.

Si trovava in Gran Bretagna quando, l’11 settembre 1973, c’è stato il violento colpo di stato militare contro Salvador Allende guidato da Pinochet e ha chiesto asilo politico.

L’anno seguente ha fondato il gruppo Artists for Democracy per raccogliere fondi per la Resistenza cilena e organizzato il Festival of Arts for Democracy in Chile che ha visto partecipare 320 artisti e artiste internazionali tra cui Julio Cortázar, Christo e Sol LeWitt. Durante il Festival erano stati denunciati i soprusi commessi dalla dittatura militare di Pinochet e dalle altre dittature dell’America Latina e la violazione dei diritti umani.

Nel 1975 si è trasferita a insegnare storia dell’arte e poesia latinoamericana all’università di Bogotà, ha lavorato in ambito teatrale e condotto laboratori artistici con la comunità guambiana della Valle del Cauca, esperienza che l’ha portata ad approfondire il suo legame con la cultura indigena.

Quando al Concorso nazionale di poesia Eduardo Coté Lamus le è stato negato il premio a causa del tono erotico e irriverente della sua opera, è partita una serie di azioni artistiche di protesta che le hanno dato grande fama. 

A questo periodo risalgono le Palabrarmas, neologismo che unisce le parole (palabra) con le armi (armas), concretizzate attraverso varie tecniche artistiche che spaziano dal disegno alla performance, dalla scrittura ai film, come risposta poetica alla distorsione del linguaggio e alla violenza delle menzogne. 

Nel 1980 ha realizzato il suo primo documentario, ¿Qué es para usted la poesía? (Cos’è per voi la poesia?), oggi nella collezione del MoMA.

A New York ha collaborato con il periodico Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics, leggendario gruppo di artiste e intellettuali femministe.

Nel 1981 ha esposto per la prima volta al MoMA, nella collettiva Latin American Video. 

Tra i viaggi in giro per l’America Latina e gli Stati Uniti, producendo reading, performance poetiche e esposizioni, non ha mai smesso di scrivere libri.

Nel 1995 ha tenuto il primo seminario con la comunità rurale di Caleu, in Cile, per promuovere la riscoperta delle conoscenze ancestrali dando origine a un metodo di educazione decolonizzatrice che ha chiamato Oysi, titolo che ha dato alla sua organizzazione senza scopo di lucro.

Nel 1997 è stata pubblicata la biografia The Precarious. The Art and Poetry of Cecilia Vicuña. L’anno successivo ha realizzato la prima mostra multimediale Cloud-net, dedicata al riscaldamento globale e all’estinzione delle specie e delle civiltà, temi che denuncia e porta avanti, instancabile, in ogni suo lavoro.

Numerose sono state le esposizioni e retrospettive tenute in giro per il mondo e le conseguenti acquisizioni da parte dei più importanti enti museali internazionali.

Nel 2015 è stata nominata Messenger Lecturer per il Dipartimento di Antropologia della Cornell University per contribuire all’«evoluzione della civiltà con lo scopo specifico di elevare lo standard morale della nostra vita politica, commerciale e sociale».

Nel 2017 ha partecipato a documenta 14, una delle più importanti esposizioni d’arte contemporanea nel mondo.

Nel 2018 ha ricevuto il premio Achievement Award assegnato da Cisneros Fontanals Art Foundation ed è stata nominata Sherry Memorial Poet in Residence 2018 per il Programma di poesia e poetica dell’Università di Chicago.

Nel 2019 ha ricevuto il Premio Velázquez di arti plastiche assegnato dal Ministero della cultura e dello sport della Spagna.

Al Centro Cultural España di Santiago del Cile, ha presentato Minga del Cielo Oscuro, convocando personalità del mondo dell’arte, astronomia, archeologia, musica ed etnomusicologia per riflettere sull’oscurità del cielo notturno e sulle molteplici conseguenze ecologiche, neurologiche e sociali della sua scomparsa.

Il 23 aprile 2022 è stata la prima artista cilena a ricevere il Leone d’oro alla carriera alla Biennale di Venezia. Per l’occasione ha realizzato l’installazione site specific NAUfraga, dedicata alla fragilità (fraga) della laguna.

Il 3 maggio 2023 ha ricevuto la Laurea honoris causa dall’Università del Cile.

Per i suoi meriti, la poetica, l’instancabile ricerca e il fervente attivismo, si può considerare tra le più interessanti protagoniste dell’arte contemporanea.

[tiranyy-sexx]

27 de abril

22:17

Cada día es un poquito más de miseria.

Desde que tenía unos 6 años aprendí que cada día era un poquito peor al anterior, otros días parecía que tenían 10 días de miseria en uno y parecía tanto que pensé que algún día me iba a llegar mi recompensa, mi premio por aguantar. Te enseñan que hay finales felices, qué los días mejoran y que los días malos siguen existiendo pero que no son tan importantes, entonces espere y espere pero no llego.

Mis días malos siguen siendo malos y los buenos nunca fueron tan buenos.

Tome la decisión y estaré mejor si ya no estoy, no se como ni cuando pero moriré.

Siempre quise ser importante, tal vez mi ego pedía demasiado pero yo quería ser tan abrazada, tan besada y apachada de amor, quería existir con personas que me amarán, tener amigos, amigos reales, quería que mis papás me enseñarán cosas sanas, qué mis hermanas no conocieran mis peores momentos y estados, quería ser feliz.

Siempre me imagine viviendo de la pintura o la escritura, también quería ser médico, quería crecer y tener tantos tatuajes qué se volviera difícil no verme dos veces, ser de aquellas personas que se ve tan libres; quería tener una casita, así, casita, algo pequeño pero con paredes grandes y techos altos, blanca, con una habitación enorme para pintar, quería dos gatos, uno llamado Sol y otro Luna, también quería dos tatuajes de un sol y una luna, quería ser escritora, tener una biblioteca, un pequeño jardín donde tener lavandas, gerberas, margaritas y peonias, quería conocer a alguien con quien cocinar todas las noches, alguien que pudiera entender que era un completo problema pero que me amara, quería casarme, tener una boda tan pequeña, usar un vestido de satin y encaje, llevar mis flores favoritas y tener esos votos personalizados qué son tan bonitos, quería mi nombre en un libro pero sobre todo eso lo que realmente quería era ser mamá, tener un bebé y entregarle mi vida entera... pero eso nunca va a pasar, no puedo tener un bebé para darle una vida entera de problemas mentales y dolores de corazón.

No soy feliz y creo que no hay una oportunidad de serlo.

Agradezco lo mucho y lo poco que se me dio, definitivamente tuve más de lo que muchos tuvieron pero no me fue suficiente. Quiero que mi mamá sepa que cada vez que me reía con ella sentía vida en mi, que mis hermanas sepan que fueron la parte más feliz de mi vida, me hicieron reír tanto que pensé que podía morir en ese mismo momento y morir feliz, quiero que mi papá sepa que lamento haberlo juzgado tanto, que creo firmemente qué fue solo una víctima más de la vida, que espero que después de mi empiece a apreciar el tiempo, que sepa que llevo conmigo todas las veces que me abrazo, beso mi cabeza o tomo mi mano, qué su olor me acompaña, quiero que mi mamá sepa que no la juzgo y es la persona más alegre que conozco, qué ojalá yo pudiera ser así de dura como ella, que la admiro y cada día con ella hablando me regalaba felicidad, quiero que mi abuela sepa que me encantan sus manos, llenas de anillos, siempre bien cuidadas con uñas bonitas y que gracias por cada una de sus ricas comidas, qué me encantaba verla reír, qué se cuanto sufrió y que espero que lo que haga no sea una más. Quiero que Nairoby sepa que es la persona más graciosa qué conozco, qué la quiero tanto como una hermana más, que me gustan sus manos pero más su cerebro qué siempre tiene algo que decir; también quiero que mi primer novio sepa que me regalo mis primeras veces de una manera especial, qué siempre supe que puede ser, muchísimo mejor y qué espero que sea mejor de lo que muchos creen, quiero que Nathaly me perdone por no esperar a ver como se convierte en la mejor psicóloga, quiero que sepa que los fideos con salchicha siempre fueron en su honor, quiero que le digan a mi amigo el cricoso qué fue de los pocos tan incondicional, qué en esta vida el merece mucho más, que Mely sepa que fue la persona más brillante qué conocí, qué muchas veces su voz sonaba como mi conciencia y que fue una gran maestra.

Quiero que abracen y besen tanto a Joaquin por mi, pero que nunca le vayan a contar sobre mi.

Quiero que cada uno de ustedes me perdone por ser tan cobarde, por sentir tanto, me dieron muchísimo y ojalá eso me bastará.

Los llevo en mi corazón, cada uno de ustedes.

Dicen que no hay ni cielo ni infierno, hay lo que tu crees que hay, yo quiero creer que alli me espera toda la vida que no tuve aquí, espero verlos algún día allí, conmigo.

[jerryanglerivers-13]

Muamar Gadaffi: ¿Para qué y a quién le convenía su muerte?

Libia, antes del brutal asesinato de Gadafi era un país próspero y con una alta calidad de vida por encima de muchos de sus vecinos. Donde Estados Unidos y la UE ponen sus pies, dejan terror, hambre, miseria y muerte.

Muammar Gadafi dijo lo que todo el mundo sospechaba: que la ONU fue creada por el imperio (judíos-sionistas-estadounidenses) y sus lacayos de la Unión Europea para defender sus intereses, invadir, cometer genocidios, saquear y oponerse a cualquier nación que intente establecer una democracia real y participativa. Ejemplo de ello lo tenemos actualmente en Venezuela, Siria, Corea del Norte, China y Rusia, entre otros. Pero tarde o temprano el imperio caerá, ningún imperio ha sobrevivido en el planeta tierra. Todos cayeron, y EE.UU. y sus lacayos no son la excepción. Estamos en un momento histórico de su caída y su relevancia por la China comunista, democrática y participativa, así algunos piensen lo contrario.

Cabe mencionar que, Nicolás Sarkozy recibió grandes cantidades de dinero para su campaña presidencial de manos de Gadafi. El premio del ex presidente galo fue enviar mercenarios en complicidad con Estados Unidos para que lo destrozaran violentamente. Gadafi consideraba a Occidente sus “amigos”. Y, sus “amigos” le clavaron la puñalada por la espalda.

Frases de Gadafi en la ONU, que posiblemente le costaron la muerte:

"Desde el principio, a partir de su creación en 1945, el Consejo de Seguridad no ha brindado seguridad. Por el contrario, ha sembrado el terror y aplicado sanciones. Se usa solamente contra nosotros."

"(Este tipo de prácticas) ha convertido a las Naciones Unidas en una parodia de sí misma y ha generado guerras y violaciones de la soberanía de Estados independientes. Ha causado la comisión de crímenes y genocidios".

"El Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas en su modalidad actual es antidemocrático, dictatorial e injusto".

"La democracia no debe ser solo para los ricos ni para los más poderosos, ni para quienes practican el terrorismo."

"¿Cómo podemos garantizar que las Naciones Unidas son buenas o no, o que determinado país es bueno o no? ¿Podemos estar seguros y ser felices respecto de nuestro futuro, o no? ¿Podemos confiar en el Consejo de Seguridad, o no? ¿Podemos confiar en las Naciones Unidas, o no?".

"Nosotros no somos ganado ni animales (...) Tenemos derecho a vivir y estamos dispuestos a luchar y a defendernos. Tenemos derecho a vivir con dignidad, bajo el mismo sol y sobre la tierra; ya nos han probado y hemos superado la prueba".

"¿Cuál es la razón de las guerras en Iraq y en Afganistán? Si yo realmente deseara engañar a mis amigos estadounidenses y británicos, los alentaría a enviar más efectivos y los animaría a persistir en este baño de sangre. Sin embargo, ellos nunca vencerán en Iraq o Afganistán. Dejen Afganistán a los afganos; dejen Iraq a los iraquíes".

"Tal vez la gripe H1N1 fue un virus creado en un laboratorio que quedó fuera de control, y que originalmente se había concebido como un arma militar".

[tetha1950]

¿Quién gana la carrera?

Lea: Eclesiastés 9:11-12

Me volví, y vi debajo del sol que ni es de los veloces la carrera, ni de los fuertes la guerra, ni aun de los sabios el pan, ni de los prudentes las riquezas, ni de los elocuentes el favor; pues a todos les llega el tiempo y la ocasión. Eclesiastés 9:11

Muchos de nosotros hemos pasado por experiencias que confirman la verdad de este versículo. Todos los planes que nos hemos propuesto cuidadosamente realizar han quedado desbaratados; todos nuestros sueños que teníamos lo necesario para alcanzar el éxito en algún aspecto concreto de la vida se han desmoronado, y no pudimos entender por qué. Tuvimos que aprender, como dice este versículo, que “ni es de los veloces la carrera, ni de los fuertes la guerra”. Eso es verdad, incluso en los deportes. A principios del siglo pasado Jim Thorpe, el famoso atleta americano nativo, ganó muchas medallas de oro en los Juegos olímpicos. Estuvo ante la presencia del rey de Suecia y fue reconocido públicamente como el más grande de los atletas de su tiempo. A pesar de lo cual, fue preciso devolver todas aquellas medallas y honores cuando se enteraron que de niño había jugado al béisbol como profesional por cinco dólares la temporada, lo cual hizo que considerasen que ya no era un sencillo aficionado.

No son siempre los fuertes, los poderosos, los que pueden y los que poseen dones los que ganan en la política. Hemos visto a candidatos que todos consideraban que a ellos les debía resultar fácil ganar en el terreno de la política derrotados, no pudiendo convertir sus sueños en realidad. La batalla no es siempre “de los fuertes”, y este principio resulta ser cierto, incluso en el caso de las condecoraciones y los premios concedidos por el mundo. El premio Nobel le fue concedido a una mujer pequeña en la India, la Madre Teresa, que sirvió atendiendo totalmente a las necesidades de los pobres a su alrededor. Incluso en Hollywood la “batalla” no la ganan siempre aquellos que tienen la “fuerza” del destello y el encanto de las típicas películas. En 1982, el premio de la Academia para la mejor película le fue concedido a la película Carros de fuego, la historia de Eric Liddell, un corredor olímpico cristiano que después habría de convertirse en misionero en la China. El Buscador nos dice claramente que los dones naturales de velocidad, de fortaleza y del intelecto no son nunca suficiente garantía para conseguir el triunfo definitivo.

Existen otros factores que hacen realmente la diferencia. “A todos les llega el tiempo y la ocasión.” ¿Qué es lo que quiere decir con esto? Nosotros decimos con frecuencia: “Es preciso que seas la persona apropiada, que estés en el lugar apropiado, en el momento apropiado”. En otras palabras, existen elementos de circunstancias que es preciso que coincidan, incluso antes de que alguien que posea grandes habilidades pueda alcanzar sus objetivos. Lo que está diciendo el Buscador es que la vida no se encuentra bajo nuestro control. La ilusión que los medios seculares insisten en inculcarnos es que nosotros podemos enfrentarnos con nuestra vida por medio de nuestras elecciones. “¡Es tu vida! Puedes vivirla como más te complazca.” Pero el Buscador dice que no puede hacerse de esa manera. “A todos les llega el tiempo y la ocasión.” Justo cuando cree usted que tiene algo bajo su control, puede venirse abajo. Los desastres suceden cuando menos nos los esperamos: “Como los peces apresados en la mala red, o como las aves que se enredan en el lazo” (v. 12). Todo puede desmoronarse. Cada uno de nosotros ha pasado por esa experiencia.

Señor, te doy gracias por recordarme que yo no tengo el control, que yo no puedo controlar las consecuencias de los acontecimientos, pero Tú sí puedes.

Aplicación a la vida:

La soberanía de Dios es un importante atributo de Dios del que debemos ser conscientes y en el que debemos confiar. Nuestros propios esfuerzos nunca triunfarán sobre la soberanía de Dios. ¿Nos apoyamos nosotros en este conocimiento?

(Ray Stedman).

[sonyclasica]

L'ARTE DEL MONDO

ANTON ZIMMERMANN: SIMPHONIES VOL. 2

Tras recibir grandes elogios, el conjunto l'arte del mondo vuelve con su segunda grabación de sinfonías cuidadas y cautivadoras de Anton Zimmermann. Disponible en formato digital el 27 de septiembre.

Anton Zimmermann, nacido en Breitnau (actual República Checa), recibió su educación musical en su región natal y llegó a Pressburg a principios de la década de 1770. Al principio trabajó sin un puesto fijo antes de convertirse en compositor de la corte del príncipe Batthyany en 1776. Sus obras más famosas incluyen las sinfonías en re mayor, do mayor y fa mayor, así como sus cuartetos de cuerda en do mayor, fa mayor y sol mayor. Se presentaron en actos de alto nivel en Pressburg. La diversa instrumentación de sus obras demuestra el alto nivel de las orquestas de la época y la influencia de destacados músicos en sus composiciones. Murió el 16 de octubre de 1781 en Bratislava.

Para el primer álbum con grabaciones de obras de Anton Zimmermann, el conjunto L'arte del mondo y el director Werner Ehrhardt recibieron grandes elogios. "Pocas veces esperas con tantas ganas el siguiente CD después de escuchar el primero como con esta grabación de las tres sinfonías de Anton Zimmermann. Werner Ehrhardt y su conjunto L'arte del mondo han hecho un trabajo excelente, no solo desde el punto de vista interpretativo, sino también musical y editorial: ¡más de esto, por favor!", escribió NDR Kultur.

Con "Anton Zimmermann - Sinfonías Vol. 2", el conjunto y el director Werner Ehrhardt continúan reviviendo la notable pero infravalorada obra de Anton Zimmermann. Esta grabación profundiza en el inventivo estilo sinfónico del compositor con las cuidadosamente seleccionadas Sinfonías en si bemol mayor, mi menor y re mayor, cada una de las cuales ejemplifica la capacidad única de Zimmermann para mezclar melodías líricas con intrincados contrapuntos.

Alabado por su meticulosa atención a las prácticas interpretativas históricas, l'arte del mondo aporta una visión fresca y una energía vibrante a estas obras, mostrando la magistral orquestación y el rico lenguaje armónico de Zimmermann.

El conjunto l'arte del mondo, fundado en 2004 por el director artístico Werner Ehrhardt, está especializado en música antigua con instrumentos históricos, pero también toca instrumentos modernos y música contemporánea. Conocido por sus programas únicos, que incluyen encuentros musicales interculturales, proyectos de ópera y redescubrimiento de obras olvidadas, el conjunto colabora habitualmente con solistas de renombre. Muchas de sus treinta grabaciones en CD han recibido premios. El trabajo de L'arte del mondo tiene sus raíces en la práctica interpretativa histórica y presenta programas innovadores que van más allá de las escenas de concierto tradicionales. Entre las colaboraciones con solistas famosos se incluyen Daniel Hope, Nils Mönkemeyer, Daniel Müller-Schott, Dorothee Oberlinger, Avi Avital y Xavier de Maistre.

Desde la temporada 2010/11, las grabaciones de l'arte del mondo han sido publicadas por Sony Music/Deutsche Harmonia Mundi con sensacionales primeras grabaciones mundiales, como "La finta giardiniera" de Pasquale Anfossi, la cantata fúnebre de Joseph Martin Kraus con el Coro de Cámara RIAS, y "La Clemenza di Tito" de Christoph Willibald Gluck, que ganó el Diapasón de Oro en 2014. En 2018, estrenaron mundialmente tres sinfonías de Anton Zimmermann, que recibieron grandes elogios de la prensa.

El director y violinista Werner Erhard fundó el conjunto y lo ha llevado al reconocimiento internacional. Su profunda musicalidad y su enfoque innovador garantizan experiencias de concierto memorables y grabaciones muy elogiadas.

TRACKLIST

Anton Zimmermann (1741-1781)

Symphony B-flat major 1      I. Allegro molto  2      II. Scherzando: Andantino 3      III. Menuetto, Trio 4      IV. Finale: Andante, Allegro vivace

Symphony E-minor 5      I. Allegretto 6      II. Andante 7      III. Menuetto, Trio 8      IV. Finale: Allegro 

Symphony D-major 9      I. Allegro 10    II. Larghetto  11    III. Menuetto, Trio  12    IV. Finale Rondo: Allegro sostenuto

[uniquetyphoonmiracle]

Siguiendo con OASIS [antes THE RAIN] yo creo que me dan SUERTE por :

1 NO los vi cuando presentaban debut cd DEFINETELY MAYBE porque en julio 1995 en un FESTIVAL EN LA PLAZA DE TOROS de MADRID el cabeza de CARTEL "REM" [a los que vi en su último concierto que fue en MEXICO DF 18_11_08..y 10 días después o de mi 37 cumple vi a OASIS en GUADALAJARA encontrándome 20_11_08 la escultura del libro del APOCALIPSIS 1.3] que presentaba CD MONSTER se dio de baja a última hora sustituyendoles THE CURE para completar FAITH NO MORE que presentaba KING FOR A DAY, FOOL FOR A LIFE TIME y belly que presentaba CD KING

2 los vi en la CUBIERTA de LEGANES presentar cd STANDING ON THE SHOULDER OF GIANTS lanzado con GO LET IT OUT (cuya cara B fue Let's All Make Believe"

"(As Long As They've Got) Cigarettes in Hell"):

Is it any wonder why princes and kings

Are clowns that caper in their sawdust rings?

Ordinary people that are like you and me?

We're the keepers of their destiny..PORQUE ME TOCO UNA ENTRADA en mayo 2000 en un SORTEO de los 40 PRINCIPALES y me encontré haciendo entrevistas para DESPERADO CLUB SOCIAL a CHRISTIAN GALVEZ [que financió el cd BLUE BIRD de VIRGINIA MAESTRO] ..donde tenía de compañero a EDUARDO ALDAN que me entrevistó en el ESTADIO OLIMPICO DE SEVILLA porque un tipo vino a buscarme al TUNEL [cosa que me pareció rara ..pues no creo que quedar entre los 30 primeros sea algo noticiable ni para DESPERADO CLUB SOCIAL de ANTENA 3 TV]..de esa gira grabaron el directo FAMILIAR TO MILLIONS sacando como single GAS PANIC

3 el que Suspendieran 25_11_08 en MEXICO DF [uno de los 2 o al que iba ir] hizo que volará a GUADALAJARA para verlos día de mi cumple comprando al día siguiente una Guitarra a un tipo que las vendía en la calle junto a Grafitti de Jimi HENDRIX con lema LA LEYENDA NUNCA MUERE SE TRANSFORMA

4 luego vi a LIAM GALLAGHER presentar cd BE con BEADY EYE a orillas del MANZANA+eRES o Sala LA RIVIERA 12_2_2014 yendo a comprar esa tarde la entrada a la FNAC CALLAO por lo que vi en adjunto EL CORTE INGLES una cola porque LAURA PAUSINI presentaba sus Grandes exitos con la CANCION INEDITA de LIMPIO junto a Kylie minogue [Por lo que cuando paso delante de mi camino del STAND la dije gracias POR LIMPIO con KYLIE y se giro diciendo DE NADA]..pero no me quede a que me firmará el cd porque en la FNAC estaba PAU DONES de JARABE DE PALO con el que me fotografie con su camiseta de cerveza mexicana SOL y me firmó su cd SOMOS con SALUD saliendole CANCER meses despues tras acabar su gira USA..

5 volví a ver a LIAM GALLAGHER en FIB de BENICASSIM'18 tras actuar MADNESS [=LOCURA]..diciendo el cantante que aunque algunos esperaban a KYLIE MINOGUE eran MADNESS..por cierto..le tiraron a LIAM GALLAGHER un PEsCADO

6 En el último cd de INXS "ELEGANTLY WASTED" en la canción homonima parece que dice I AM BETTER THAN OASIS [por una polémica en unos premios donde vinieron a decir que eran cosa del pasado]..cosa que me parece significativa teniendo en cuenta que su cantante me dio su cerveza MEXICANA "CORONA" con JUAN PABLO II en MADRID para CONSAGRAR la CATEDRAL de la ALMUDENA en MADRID

[waltfrasescazadordepalabras]

Karl Adolph Gjellerup- [Viajeros hacia la eternidad]

Eres como una estrella perdida en un sistema planetario extranjero - y un día, quién sabe cuándo, seguramente conocerás a la que perteneces. "Ahora lo entiendes, ¿verdad? Solo sabes lo que creen los de este viejo país, lo que cree todo un mundo aquí al amanecer: que el amor verdadero, el amor irresistible es un hallazgo, no es solo una renovación del amor de otra vida".

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2 de junio de 1857- Natalicio de Karl Adolph Gjellerup- Premio Nobel de Literatura 1917

Karl Adolph Gjellerup (Roholte, 2 de junio de 1857 - Klotzsche, 11 de octubre de 1919) fue un dramaturgo y novelista danés, ganador del premio Nobel de Literatura en 1917.

Inició sus estudios, pero los abandonó, quizás siendo influido por el crítico literario danés Georg Brandes. A partir de 1892 vivió en Alemania donde escribió varias obras en alemán.

Sus primeras novelas, Ung Dansk (Joven danés, 1879) y Germanernes Laerling (Discípulo de los teutones, 1882), eran consideradas autobiográficas y acusaban la influencia del determinismo crítico de Brandes. Su tragedia lírica Brynhild (1884) fue la que indicó el principio de una etapa de producción dramática. A esta siguieron varias obras con temas revolucionarios, como St. Just (1886), Thamyris (1887) y las comedias Herman Vandel (1891) y Wuthorn (1893).

En sus últimas novelas, como Pilgrimen Kamanita (El peregrino Kamanita, 1906), se ve su fuerte atracción por la cultura alemana, donde aborda ampliamente el misticismo oriental.

En 1917, junto con Henrik Pontoppidan, ganó el premio Nobel de Literatura, que le fue otorgado en reconocimiento de su «variada y rica poesía inspirada en altos ideales». Entre tú pecho y tu mejilla. Karl Adolph Gjellerup

Como la brisa de la tarde, tan fresca y suave, en mi frente tu aliento parpadeó, calmando lentamente mis pensamientos, como un barco flotando en el sol entre el lago y los vientos que soplan - entre tu pecho y tu mejilla. Entre tu mejilla y tu pecho allí descansaron mis pensamientos. Las canciones de la voz del corazón. Donde escucho cuentos de aventuras; cantó melodiosamente tu sangre renovó como una ninfa en el río de la vida, sotto la costa dell'amore; y al igual que mi sueño, atrapado en las profundidades. Sobreviví en las costas del amor - entre tu mejilla y tu pecho". -Karl Adolph Gjellerup

El peregrino Kamanita, 1906-  Karl Adolph Gjellerup [Fragmento]

En el barranco. Conmovido profundamente por estas vívidas memorias, el joven errante entró en silencio por un corto período. Luego suspiró, se llevó la mano a la frente y continuó con su relato.

En breve, hermano: durante todo ese tiempo anduve como si estuviera intoxicado con la dicha y mis pies parecían que nunca tocaban la tierra. En una ocasión me vi obligado a reír a carcajadas porque escuché que había gente que llamaba a este mundo "un valle de lágrimas", un lugar de insatisfacción, y que dirigían sus pensamientos y aspiraciones a no renacer nuevamente en este reino humano. «Qué tontos desorientados, Somadatta», grité, «¡como. si pudiese haber una morada de éxtasis más perfecta que la Terraza de los Dichosos!» Pero debajo de la terraza... estaba el abismo.

Y allí abajo fuimos empujados, mientras decía esas palabras tontas y, como si fuese para demostrar que aun los placeres más grandes en la tierra tienen sus amarguras, fuimos atacados en ese mismo instante por varios hombres armados. En la oscuridad, no podíamos distinguir cuántos de ellos había. Afortunadamente, fuimos capaces de cubrir nuestras espaldas poniéndonos contra la pared de piedra; y, dándonos cuenta con calma de que ahora éramos amenazados solo desde el frente, comenzamos a pelear por la vida y el amor. Juntos, apretamos nuestros dientes y nos mantuvimos en silencio, como la noche, mientras nos defendíamos y avanzábamos tan serenamente como era posible; pero nuestros contrincantes gritaban como demonios a fin de estimularse entre ellos, y creímos poder distinguir que eran entre ocho y diez.

Aunque encontraron delante de ellos un par de espadas mejores de lo que esperaban, nuestra situación era de todos modos grave. Dos de ellos cayeron pronto al piso, y sus cuerpos obstaculizaron la pelea de los demás, que temía tropezarse y quedar de ese modo a la merced de nuestros sables. Presentimos que habían retrocedido unos pocos pasos, ya que no sentíamos más su aliento cálido en nuestras caras.

Murmuré unas pocas palabras a Somadatta y él se movió un poco hacia el costado. De ese modo nuestros agresores, imaginándonos en el lugar anterior, habrían hecho un salto repentino hacia adelante, chocando con la pared de piedra y rompiendo así las puntas de sus espadas; mientras que las nuestras habrían encontrado un lugar entre sus costillas. A pesar de que éramos tan cautos como se podía, algunos débiles sonidos pudieron haber despertado sus sospechas, ya que el ataque a ciegas que esperábamos no ocurrió. Pero entonces vi un estrecho rayo de luz pegar en la pared, y al mismo tiempo me di cuenta de que este rayo era emitido por la mecha de una lámpara fijada en un soporte cuidadosamente abierto, al lado del cual se podían ver una nariz verrugosa y un ojo engañoso, medio cerrado.

En mi mano izquierda tenía todavía el palo de bambú con el que nos ayudamos al trepar el frente de la terraza. Lo lancé con coraje hacia adelante. Hubo un fuerte grito, y la desaparición del rayo de luz -no menos que el ruido de la caída de la pequeña lámpara a tierra- fue testigo de la eficacia de mi golpe. Utilizamos esta breve pausa para salir tan rápido como era posible en la dirección que habíamos llegado. Sabíamos que aquí el desfiladero se haría gradualmente más estrecho y la subida de algún modo más empinada, y que finalmente uno podría gatear hasta la cima sin demasiado esfuerzo.

De todos modos, fue una gran fortuna que nuestros eventuales asesinos abandonaran pronto la persecución en la oscuridad en el ascenso final, mi fuerza amenazó abandonarme y sentí que estaba sangrando profusamente de muchas heridas. Mi amigo estaba también herido, aunque menos severamente.

Una vez que llegamos a tierra llana, cortamos mi camisa y vendamos temporalmente nuestras heridas. Luego, recostándome en el brazo de Somadatta, pude afortunadamente llegar a casa, y fui obligado a pasar varias semanas en un lecho de dolor.

[elmartillosinmetre]

Málaga, ciudad de pianos

[Serguéi Beliavski, ganador del I Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga durante la final / ALE SANTOS]

La capital de la Costa del Sol acaba de celebrar un concurso internacional de piano con los mejores augurios sobre su futuro

Pablo Amorós nació en Córdoba, pero reside en Málaga desde hace casi un lustro. Pianista formado con Alicia de Larrocha y Cristina Bruno, el año pasado decidió poner freno a su propia carrera artística para desarrollar una idea que le rondaba la cabeza, crear un concurso de piano en su ciudad de residencia. Contó desde el principio con el respaldo del Ayuntamiento, cuyo alcalde, Francisco de la Torre, reconocido melómano, lo ayudó para sumar a la iniciativa a la Diputación malagueña y la Fundación Unicaja. Con eso y con el apoyo incondicional de su esposa, Cuca Villén, una actriz convertida en productora, gestora y agente de músicos, Amorós se lanzó a una aventura que algunos amigos le desaconsejaron, pero que ha culminado su primera etapa de manera feliz. “Aunque sólo fuera por la satisfacción personal ha valido la pena”, me comenta.

La maquinaria se puso en marcha en junio de 2023. Lo primero era hacer un presupuesto realista (rondará los 160.000 euros), lograr patrocinios (una docena de implicados, que ha puesto casi el 30% del total, correspondiendo el resto a las instituciones) y trazar un plan de actuación. “No tenía ninguna experiencia y quizás me precipité al lanzar la convocatoria demasiado pronto, en diciembre. A dos días de finalizar el plazo sólo había cuatro inscritos. Pensaba que tendría que cancelarlo, pero en esos últimos dos días se apuntaron noventa y siete aspirantes.” Como no había presupuesto para un comité de selección, él mismo estudió pacientemente los expedientes de los 101 inscritos y vio y repasó los vídeos de 25 minutos que tuvo que adjuntar cada uno. Seleccionó a veinticuatro pianistas de doce países diferentes, de los cuales seis se dieron de baja antes de la primera prueba.

[La presentación de los participantes en el concurso / VICKY IVARS]

La apuesta quería ser fuerte desde el inicio. Por eso el ganador se lleva 20.000 euros, cantidad que aún está lejos de las grandes cifras que manejan los más reputados premios internacionales, pero muy competitiva dentro del ámbito español. Además al triunfador se le asegura una gira de cinco conciertos, que Amorós considera insuficientes: “El año próximo conseguiremos más; tenemos negociaciones avanzadas con orquestas y teatros. Nuestra puesta en marcha ha coincidido con la noticia de la desaparición del Paloma O’Shea de Santander; aspiramos a ocupar su espacio”.

El entusiasta pianista cordobés siente la cercanía geográfica del veterano y prestigioso Premio Jaén, que ha celebrado ya sesenta y cinco ediciones, “más como un acicate que como una amenaza”. También es un modelo, pues su estructura competitiva es muy parecida: dos fases eliminatorias con actuaciones solistas (de 25 y 50 minutos respectivamente), semifinales para la música de cámara (un quinteto con cuerda) y final para el concierto con orquesta.

[Francisco de la Torre, alcalde de Málaga, hace entrega del trofeo al ganador del concurso / ALE SANTOS]

El concurso se inauguró el 7 de junio con un recital de Elisabeth Leonskaja en la Sala María Cristina de la Fundación Unicaja. Pese a que la insigne artista de Tiflis no había actuado nunca antes en Málaga y el programa era de enorme atractivo (las tres últimas Sonatas de Beethoven, gran especialidad), la sala estuvo muy lejos del lleno. “Pensé que nos quitarían las entradas de las manos, y me equivoqué, a pesar de que hemos hecho un esfuerzo notable en comunicación; lo mejoraremos el año próximo”, me cuenta.

Las eliminatorias tuvieron también lugar en la bella sala de la Fundación Unicaja. El jurado internacional –presidido por el propio Amorós y que contó como vocales con el cubano Jorge Luis Prats, el argentino Alberto Portugheis, el estonio Sten Lassmann, la rusa Nadia Zhdanova y los españoles Juan Miguel Moreno Calderón y José María Moreno–, escogió a dos pianistas chinos (Jialin Yao y Haolun Sun), dos rusos (Serguéi Beliavski y Andrei Zenin), un checo (Jan Cmejla) y un español (Emin Kiourktchian, hijo de un contrabajista armenio de la Orquesta de Córdoba) para las semifinales, que se celebraron el día 13. La noche antes la joven pianista rusa de 16 años Alexandra Dovgan, residente en Mijas, ofreció junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga un intenso Concierto de Grieg, plagado de contrastes de color y dinámicas. La orquesta, dirigida por su titular, José María Moreno, añadió una enérgica 1ª de Brahms.

[Emin Kiourktchian durante la final / ALE SANTOS]

Para las semifinales se contó con el Cuarteto Thyssen, un joven conjunto malagueño con apenas dos años de vida, que salvó la papeleta con algún que otro contratiempo. Cuatro de los seis seleccionados escogieron para su concurso el Quinteto Op.81 de Dvořák, mientras Cmejla tocaba el Op.44 de Schumann y Beliavski el Quinteto de Cesar Franck, obra compleja que acabó siendo una trampa para el cuarteto (e indirectamente para el propio pianista).

Larga fue la deliberación del jurado, que terminó por escoger para la final al joven cordobés Kiourktchian (19 años), un pianista de enorme talento y temperamental hasta lo volcánico; al ruso Beliavski (30 años), experimentado, de sonido poderoso y redondo; y al chino Yao (25 años), músico exquisito y elegante, un poeta del piano, que finalmente ganó el Premio a la mejor interpretación camerística, patrocinado por la agencia Sol Classic Management (1000 euros y diploma).

[Jialin Yao en la final / ALE SANTOS]

La final se disputó el sábado 15 en el Auditorio Edgar Neville con la sala llena (391 localidades) y contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por Salvador Vázquez, el malagueño recién nombrado titular de la Orquesta de Córdoba. Abrió Kiourktchian con un 2º de Rajmáninov tan intenso, ardiente y desbocado como era de esperar; siguió Yao con un 1º de Chopin delicadísimo, transparente, repleto de detalles polícromos, acaso falto de un punto de vigor; y cerró Beliavski repitiendo el Rajmáninov de forma muy académica, pero con una sensación de seguridad que acabó valiéndole el Primer Premio, patrocinado por Soho Boutique Hoteles (20.000 euros, diploma y trofeo diseñado por el estudio de arquitectura Flow 81, además de la gira).

Yao se llevó el segundo (10.000 euros y diploma) y Kiourktchian, el tercero, patrocinado por Champagne Taittinger (6.000 euros y diploma), aparte, obviamente, del especial concedido al español mejor clasificado, que patrocinaba Royal Pianos y Shigeru Kawai (1.500 euros y diploma).

[Los tres premiados posan con sus diplomas / ALE SANTOS]

En la ceremonia de entrega de premios se respiraba satisfacción por lo conseguido. La voluntad de Pablo Amorós es mantener el concurso con convocatorias anuales, al menos hasta 2027, cuando dependiendo de su evolución y crecimiento, se planteará la posibilidad de cambiar su periodicidad. “Hemos aprendido mucho este año. Ya trabajamos en el próximo [previsto para las mismas fechas de 2024 y con el genial pianista armenio-estadounidense Serguéi Babayan como presidente del jurado]. Lo haremos todo mejor”. Si los buenos augurios de esta primera edición se confirman en el futuro, a la “Málaga, ciudad de museos” quizás haya que añadir en breve “y de pianos”.

[Diario de Sevilla, 18-06-2024]

[Málaga Hoy, 18-06-2024]

[naran-blr]

Giselle van Essen Kuster (1911-1972) pintora y diseñadora holandesa.

Pintó principalmente representaciones de figuras y autorretratos, y trabajó en Venlo, Leiden, Malang (Indonesia), Maastricht e Ibiza. Fue educada en la Académie des Beaux-Arts de Saint-Luc (Lieja). Van Essen-Kuster fue miembro de la Asociación Profesional de Artistas Visuales BBK.

Nacida en Venlo. Hija de Guillaume Hubert Kuster, sastre, y Anna Josephina Catarina Beckers.

Giselle Kuster se casó con Carl van Essen , médico en 1945. El matrimonio, que terminó en divorcio en 1955, no tuvo hijos.

Giselle Kuster era hija única y sus padres la mimaban. Esta indulgencia también incluía lecciones de dibujo y pintura. A principios de la década de 1930 recibió clases del artista húngaro László Hernadi Vandzsura, en Venlo, y poco después del pintor de Venlo Sef Moonen.

Como pronto se cansó, se fue a Lieja a finales de 1934, donde estudió diseño en la Académie des Beaux Arts. Después de poco más de un año, se dio por vencida y regresó a Venlo.

Giselle se estableció en su lugar de nacimiento como artista, ilustradora y diseñadora independiente. Ganó dinero ilustrando para periódicos (incluidos De Maasbode y Nieuwe Venlosche Courant) y revistas. También diseñó logotipos, realizó trabajos publicitarios para empresas y realizó dibujos de moda.

También pintó obra libre. Inicialmente estuvo influenciada por Picasso y Braque, pero pronto se decantó por el expresionismo. Apenas expuso: sólo ocasionalmente participó en alguna exposición colectiva.

A partir de 1935, Giselle Kuster conoció a muchos artistas y músicos a través del círculo artístico de Venlo De Blauwe Bloem. En su estudio detrás de la casa de sus padres tenía una especie de salón donde se reunían escritores, periodistas y artistas del norte de Limburg, pero eso terminó cuando Kuster y sus padres se mudaron a Leiden en febrero de 1940 debido a la amenaza de guerra. En su casa en Breestraat, Giselle Kuster abrió una galería: Pro Arte. Allí exhibió y vendió principalmente sus propias pinturas, pero también realizó exposiciones regulares de artistas como Charley Toorop, Otto van Rees y Jan Sluijters. En el último año de la guerra intercambió su trabajo por alimentos con campesinos de la zona.

En Leiden, Giselle Kuster conoció a Carl van Essen, un estudiante de medicina de las Indias Orientales Holandesas. Se casó con él inmediatamente después de la liberación. En los primeros años de la posguerra, inspirada por Charley Toorop, pintó principalmente retratos, que los críticos de arte elogiaron. Expuso los lienzos en exposiciones colectivas en Leiden, en parte organizadas por ella misma.

En 1948, se fue a Indonesia, donde su esposo había estado destinado como médico militar un año antes. Encantada por los colores, pintó y dibujó mucho en los dos años de su estancia allí, especialmente mujeres indonesias, a las que representó a la manera de Gauguin. También realizó retratos por encargo de holandeses. A fines de 1949, la pareja regresó a los Países Bajos porque Carl van Essen quería especializarse como psiquiatra.

Cuando el esposo de Giselle fue nombrado psiquiatra en el servicio de salud mental de Limburg en 1951, la pareja se mudó a Maastricht. En su estudio primero procesó sus impresiones indonesias y pintó principalmente a las mujeres que había visto allí. Más tarde se interesó por el bodegón de flores. Su matrimonio terminó en 1955.

Ese mismo año, Giselle se traslada a la isla española de Formentera, donde inicia una relación con el poeta y escritor alemán Ernesto Ehrenfeld .

Se ganaba la vida vendiendo pinturas y dibujos de ritmo rápido de mujeres nativas vestidas tradicionalmente, retratos de niños isleños y los perros bastante específicos (con hocicos puntiagudos y orejas grandes) de la isla. Con uno de sus cuadros ganó un premio español de arte y con otro acabó en la portada del diario autonómico. Sin embargo, unos años más tarde, se le prohibió la entrada a la isla para siempre por tomar el sol desnuda, lo que todavía era ilegal en ese momento.

A principios de la década de 1960, Giselle (sin Ehrenfeld) se instaló nuevamente en Maastricht. Continuó pintando, pero tuvo una producción menor. Realizó principalmente bodegones de flores, pero también escenas ibicencas y cuadros de autostradas, que la fascinaron tras una visita a Italia. También realizó retratos infantiles por encargo. Ya rara vez exhibía, no le daba mucha importancia.

Giselle murió de cáncer a la edad de 61 años, en una clínica para enfermedades de la mujer en Heerlen.

Le ponemos cara con sus Autorretratos.

[lecturasdiarias]

Lecturas del Lunes de la 10ª semana del Tiempo Ordinario

Lecturas del día 10 de Junio de 2024

Primera lectura

Lectura del primer libro de los Reyes 17,1-6

Por aquel tiempo, el profeta Elías, del pueblo de Tisbé, en Galaad, le dijo al rey Ajab: “Juro por Dios, el Señor de Israel, a quien yo sirvo, que en estos años no habrá rocío ni lluvia, si yo no lo mando”.

Luego, el Señor le dijo a Elías: “Vete de aquí; dirígete hacia el oriente y escóndete en el torrente de Kerit, que queda al este del Jordán. Bebe del torrente y yo les encargaré a los cuervos que te lleven de comer”.

Elías hizo lo que le mandó el Señor, y se fue a vivir en el torrente de Kerit, que queda al este del Jordán. Los cuervos le llevaban pan y carne por la mañana y por la tarde, y bebía del torrente.

Palabra de Dios

Salmo Responsorial

Sal 120,  1-2. 3-4. 5-6. 7-8

R./ Siempre me cuidará el Señor.

La mirada dirijo hacia la altura de donde ha de venirme todo auxilio. El auxilio me viene del Señor, que hizo el cielo y la tierra.  R./ Siempre me cuidará el Señor.

No dejará que des un paso en falso, pues es tu guardián y nunca duerme. No, jamás se dormirá o descuidará el guardián de Israel.  R./ Siempre me cuidará el Señor.

El Señor te protege y te da sombra, está siempre a tu lado. No te hará daño el sol durante el día ni la luna, de noche.  R./ Siempre me cuidará el Señor.

Te guardará el Señor en los peligros y cuidará tu vida; protegerá tus ires y venires, ahora y para siempre. R./ Siempre me cuidará el Señor.

Evangelio

Lectura del santo evangelio según San Mateo 5,1-12

En aquel tiempo, cuando Jesús vio a la muchedumbre, subió al monte y se sentó. Entonces se le acercaron sus discípulos. Enseguida comenzó a enseñarles, hablándoles así:

“Dichosos los pobres de espíritu, porque de ellos es el Reino de los cielos. Dichosos los que lloran, porque serán consolados. Dichosos los sufridos, porque heredarán la tierra. Dichosos los que tienen hambre y sed de justicia, porque serán saciados. Dichosos los misericordiosos, porque obtendrán misericordia. Dichosos los limpios de corazón, porque verán a Dios. Dichosos los que trabajan por la paz, porque se les llamará hijos de Dios. Dichosos los perseguidos por causa de la justicia, porque de ellos es el Reino de los cielos. Dichosos serán ustedes cuando los injurien, los persigan y digan cosas falsas de ustedes por causa mía. Alégrense y salten de contento, porque su premio será grande en los cielos, puesto que de la misma manera persiguieron a los profetas que vivieron antes que ustedes”.

Palabra del Señor