#grandes héroes la serie

[rafaelmartinez67]

No todos los héroes llevan capa...

Y de pronto de la nada la adversidad se nos enfrenta; terremotos, huracanes, accidentes, tsunamis, ataques terroristas, crimen organizado, DANA, injusticias, enfermedades, y es solo entonces que ciudadanos de a pie, personas comunes ante la crisis toman acciones para ayudar a otros que los convierten en héroes anónimos. 

En el fondo queremos más todavía a ese tipo de personas, las que superan sus frenos, sus luchas internas, para alguna vez sí hacer algo que destaca. ¡Y con eso es suficiente! Esporádico, pero héroe, aun así.

Las heroínas y los héroes en la vida real no son personas fuera de serie que todas las mañanas se levantan con el propósito de hacer algo extraordinario.

Son personas que ante una situación peligrosa o extraordinaria conectan – por su gran sorpresa – con una energía sobrehumana. Todos los humanos tenemos esa fibra valiente, queremos ayudar.

Forma parte de nuestro instinto y nos viene de nuestros antepasados.

En el día a día, lo que más nos frena a la hora de dar un paso adelante es la mirada ajena, que nos juzguen. Si consigues superarlo una vez, la siguiente vez será más fácil. Se entrena, está comprobado. Es una fibra que se hace más fuerte cuanto más la haces vibrar.

Héroe aprendiz o heroína confirmada, grandes acciones o pequeños gestos.

En lo heroico el tamaño no importa.

El antagonista del héroe no es el malo (de la película), el antagonista es el observador.

Comporto el mensaje que unos voluntarios se han encontrado en una pizarra de una clase de Paiporta (Valencia), y escrito por unos policías de Córdoba, puede parecer un gesto pequeño, ínfimo, pero enorme para los chavales Qué importante todo esto Qué importante es la salud mental infantil

Que importante saber que no estamos solos, que importante es saber que no todo esta perdido. 

La esperanza es la vida defendiéndose. 

Animo Valencia ! 

Bravo Heroes !

Dios con Todos !

[trashtellar]

Sofocantes Mentiras

“Hiro Hamada no llegó a ser el héroe que debió haber sido, y Miguel Rivera no volvió a casa antes del amanecer. Un par de muchachos que no se conocieron en vida, se encuentran devastados por su pasado y para dejar de ahogarse en esas memorias tendrán que firmar un trato con su propia sangre.”

[Casi todas las ilustraciones que usé en Sofocantes Mentiras, y un poco de historia detrás de esto que nadie me pregunto]

Eng:

“Hiro Hamada didn’t become the hero he was meant to be, and Miguel Rivera couldn’t get back home before the sunrise. Two boys that never met in life are devastated for their past, and to not drown in those memories they’ll have to sing a contract with their own blood”

[Almost every illustration I used in “Sofocantes Mentiras” (Suffocating Lies), and some story behind it’s progress nobody asked for]

Es el primer fanfic que he escrito. En 2018, tenía pensado contar esta historia en base a mini comics, pero quise darle la oportunidad a la escritura, ya que, jamás había intentado escribir una historia antes.

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This is the first fanfic I have ever wrote. Back in 2018, I thought of telling this story through mini comics, but I wanted to give a try on writing, ´cause I have never wrote a story before.

El Juego / The Game (this is just the name of the chapters these images are from)

“Kokkuri-San, Kokkuri-San, if you are here, please move this coin”

Diseño de Kokkuri / Kokkuri’s design

Me tomé mi tiempo para retomar este proyecto, ya que en 2019 tenía trabajo y luego empecé a estudiar, pero en verano del 2020, en plena cuarentena y sin lugar a donde ir, me puse a desarrollar la historia que ya tenía pensada y hasta añadir otros personajes que no había tomado en cuenta. 

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I took my time to retake this project, ´cause in 2019 I had a job and started to study, but in summer of 2020, in the middle of the quarantine and had nowhere to go, I begin to develop the story I had in mind and even add other characters I didn’t consider.

El Cuento Del Niño Músico / The Tale Of The Musician Child

El 24 de septiembre  del 2020 publiqué el prólogo en Wattpad, era corto y estaba ilustrado en dibujos de papel y lápiz. Hasta el 4 de Octubre fue que subí el primer capitulo, ilustrado con los dibujos en digital que hice en 2018.

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On September 24th, 2020 i uploaded the Prologue in Wattpad, it was short and illustrated with traditional art. Until October 4th I uploaded the first chapter, illustrated with digital art I made back in 2018.

21 Minutos / 21 Minutes

Y así, (casi) cada jueves y domingo de cada semana desde Octubre hasta Diciembre, subía nuevos capítulos, algunos ilustrados, otro no… pero procuré que no faltaran capítulos.

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And then, (almost) every Thursday and Sunday, every week from October to December, there was a new chapter, some illustrated, some wasn’t… but I always get to deliver every episode.

Charlas / Talks

Cómo pueden ver, en algunos capítulos no tenía algo preparado y hacía bocetos rápidos, mientras que en otros había algo como esto....

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As you can see, in some chapters didn’t I had something prepared so I made quick sketches, while in others there was something like this....

Armario / Closet

Miguel está muerto y Hiro lo ve mayormente en sus sueños (al menos al principio). Este comic corto es uno de los sueños.

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Miguel is dead and Hiro sees him mostly in dreams (at least at the beginning). This short comic is one of those dreams.

Como mencioné, hubieron muchos cambios en la historia que tenía pensada, y uno de esos cambios fue Megan Cruz, personaje de Grandes Héroes: La Serie. Por su apariencia semejante a Miguel, actitud amistosa y sus habilidades de detective, fue tanto un nuevo obstáculo como un nuevo aliado para Hiro en la historia. 

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As I mentioned, there was a lot of changes in the story I already had, and one of those changes was Megan Cruz, character from Big Hero Six: The Series. For her similar appearance to Miguel, friendly attitude and detective skills, she become a new obstacles and as well, a new ally to Hiro in the story.

8:30 AM

The whole story is only in Spanish, so I’ll tell a “short version” of it in English… 

So, this is a “Bad En Au” where Miguel died and couldn’t save Héctor’s memory, meanwhile Hiro lost his friends and killed Callaghan. Both of them want to compensate their mistakes.

Residuos / Leftovers

Miguel’s body basically disappeared, so his family doesn’t know he’s dead and think he just escape to become a musician (just like Héctor). And Miguel is trying to get to the land of the living just to let them know he died and say “goodbye”, with the help of La Catrina (the Death) who feels remorse for his destiny.

Cita / Date

A 14 year old Hiro accidentally killed his own friends, he was so into murdering Callaghan that he didn’t notice Baymax “took care” of them, violently. Now, a 19 year old Hiro, is filled with regret and sorrow for what he did. He didn’t went to college, he doesn’t have big goals, he just wants to get out of his aunt’s home.

¿De Qué Me Perdí? / What Did I Miss?

One day, in act of boredom, Hiro plays “Kokkuri-San”, he didn’t know it’ll work but in the moment the spirit talked back to him, he knew he could communicate again with his late brother. So Kokkuri made a deal with him, “he would get to say goodbye to his brother only if he helps another lost soul to do the same” (of course Miguel)

Viejos Amigos / Old Friends

So, now Hiro’s soul is chained to some dead kid’s soul, and he mostly sees Miguel in his dreams and hears his voice when he’s awake, but as much time it takes and how emotionally close they get to each other, Miguel became more present, and this takes a lot of Hiro’s energy and sanity, to the point he decides to ends his own life. 

Sad, but, that’s the point of the story, it’s sad. Well, bittersweet because they became friends in the afterlife, so, “yay” I guess.

Nostalgia Ajena / Unaffiliated Nostalgia

Hiro (when he was alive) did help Miguel with his final purpose, he went to Santa Cecilia and found Miguel’s actual body, so his family get to know what actually happened to him. It was devastating, but it brought some peace to the Rivera family. 

Boda / Wedding

But it wasn’t the only thing Hiro did for Miguel. With the help of Megan and Marco’s support, they get to reveal that Ernesto stole Héctor’s songs and even murder him, with new evidence and the message that Miguel Rivera disappeared trying to reveal this.

8:30 PM

And THAT WASN’T THE LAST THING HE DID.

Hiro did not only ended his life because of him, but for Miguel. Miguel wouldn’t be free if he was still alive. 

He also made a deal with Kokkuri, that if he gets to make Hiro kill himself, Miguel could posses his corpse to say goodbye to his family. Miguel get to know Hiro and refuse to accomplish his part of the deal, but Hiro did it anyways.

Hiro did for Miguel what he couldn’t do for his old friends. And he KNOWS that won’t change or erase what he did in the past, but it gave him some peace at least.

23 capítulos programados para fechas especificas, para que la historia terminase el 31 de diciembre de ese mismo año. Pero no fue hasta hace unos meses (08 de Noviembre del 2022) que finalmente publiqué el epilogo, cerrando con un final un tanto agridulce pero más completo para mis perturbados niños.

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23 chapters scheduled to specific dates, so the story ends in the very December 31th of that same year. But it wasn’t till some mouths ago (November 8th, 2022) that I posted the Epilogue, closing the story with a bittersweet but complete final for my unsettled bois.

Los Promos del Epilogo / The Promos for the Epilogue

Y he de admitir que no es mi mejor historia, es la primera que he escrito, cuenta con un montón de errores gramáticos, a veces cambiaba el rumbo de la historia cuando NO DEBÍA y tiene uno que otro agujero narrativo por eso, pero a pesar de ello, me enorgullece, le puse mucho esfuerzo a cada capitulo, tanto escribiéndolo como ilustrándolo.

Gracias por leer toda esta madresota.

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And I have to admit that this isn’t my best story, it was the first one, filled with a ton of gramatical mistakes, sometimes I changed the way of the story even If I SHOULDN’T and it has some plot holes for it, but still, I’m proud of this, I put so much effort in every chapter, writing it and illustrating it.

Thank you for reading all this stuff.

[mitologiagriega]

Hermes es uno de los dioses más versátiles y traviesos del panteón griego. Conocido como el mensajero de los dioses, también es el dios de los viajeros, los ladrones, los comerciantes y la comunicación. Su ingenio y rapidez le permiten moverse fácilmente entre el mundo de los mortales y el de los dioses.

Historia de Hermes

Nacimiento y Juventud

Hermes nació de Zeus, el rey de los dioses, y Maya, una de las Pléyades e hija del titán Atlas. Nació en una cueva en el monte Cilene en Arcadia. Desde su nacimiento, Hermes mostró su naturaleza ingeniosa y traviesa. El mismo día de su nacimiento, salió de su cuna y se embarcó en una serie de travesuras.

La Invención de la Lira

Una de las primeras hazañas de Hermes fue la invención de la lira. Encontró una tortuga, mató a la criatura y usó su caparazón para crear el primer instrumento musical. Hermes regaló la lira a su hermano Apolo como una muestra de reconciliación después de robarle el ganado.

El Robo del Ganado de Apolo

El mismo día que nació, Hermes robó cincuenta vacas del rebaño sagrado de Apolo. Para ocultar sus huellas, hizo que las vacas caminaran hacia atrás y se puso ramas en los pies para confundir a cualquiera que intentara seguir el rastro. Apolo, sin embargo, descubrió el engaño y llevó a Hermes ante Zeus. En lugar de castigarlo, Zeus quedó impresionado por la astucia de su hijo y lo nombró mensajero de los dioses.

Mensajero de los Dioses

Como mensajero, Hermes tenía la tarea de llevar los mensajes de los dioses a los mortales y a otros dioses. Era conocido por su rapidez y habilidad para moverse entre el Olimpo, la tierra y el inframundo. Llevaba un caduceo, una vara con dos serpientes entrelazadas, que se convirtió en su símbolo.

Dios de los Viajeros y los Comerciantes

Hermes también es el dios protector de los viajeros y los comerciantes. Los viajeros solían invocar su protección antes de emprender un viaje, y los comerciantes le pedían éxito en sus negocios. Hermes era conocido por su habilidad para el comercio y por ser un dios de la suerte.

Dios de los Ladrones y los Embaucadores

Hermes también es el dios de los ladrones debido a su ingenio y su habilidad para el engaño. Su travesura al robar el ganado de Apolo es solo una de las muchas historias que destacan su astucia. Los ladrones solían invocar a Hermes para tener éxito en sus fechorías.

Papel en la Mitología

Hermes desempeñó varios roles importantes en la mitología griega. Ayudó a Perseo en su misión para matar a Medusa, proporcionando al héroe sandalias aladas y una espada afilada. También guió a las almas de los muertos al inframundo, actuando como un psicopompo, un guía de almas.

Curiosidades

Símbolos: Los símbolos de Hermes incluyen el caduceo, las sandalias aladas, el petaso (un sombrero alado) y la tortuga.

Festivales: Hermes era honrado en festivales como las Herméias, donde se celebraba su papel como dios de los gimnasios y los atletas.

Epítetos: Hermes tiene varios epítetos que reflejan sus diversos roles, incluyendo Hermes Psicopompo (guía de almas) y Hermes Trismegisto (Hermes tres veces grande), una figura sincrética en el período helenístico que combinaba elementos de Hermes y del dios egipcio Thoth.

[byandreagg]

UNA LARGA ENTREVISTA CON KOHEI HORIKOSHI (REVISTA DA VINCI, AGOSTO DE 2024)

En una sociedad superhumana, donde aproximadamente el 80% de la población mundial tiene superpoderes conocidos como ‘Quirks’, los héroes que luchan contra el crimen creciente están en el centro de atención. Entre ellos, un chico sin quirk llamado Izuku Midoriya es descubierto por el héroe número 1, All Might, quien reconoce en él las cualidades de un héroe y le otorga un Quirk especial. Es aceptado en el Curso de Héroes de la U.A donde comienza sus días de arduo trabajo y competencia con sus compañeros de clase en la Clase 1-A... Sin embargo aparecen los villanos.

HORIKOSHI: "Reflexionando sobre el viaje del manga ‘My Hero Academia’, que ha sido serializado en "Weekly Shonen Jump" desde 2014 y ha alcanzado su volumen 41 con el lanzamiento programado para el 2 de agosto de 2024, me doy cuenta de que el momento decisivo fue cuando el protagonista, Izuku Midoriya, declaró al final del primer capítulo: ‘Esta es la historia de cómo me convertí en el héroe más grande.’ Si ‘el más fuerte’ se determina por criterios medibles, pero ‘el más grande’ se define por algo incuantificable".

HORIKOSHI: "Pensé que sería una serie explorando qué significa realmente 'el más grande', dice Horikoshi. "En las primeras etapas, representé al héroe más grande como alguien que salva a las personas con una sonrisa, pero sentí que esta definición probablemente cambiaría. Si se tratara solo de 'el más fuerte', simplemente se convertiría en un 'DRAGON BALL' de segunda categoría. Este manga no es así".

‘My Hero Academia’ una de las obras insignia de ‘Weekly Shonen Jump’ con más de 100 millones de copias en circulación en todo el mundo, se acerca a su capítulo final según lo anunciado previamente. Hablamos con el autor, Kohei Horikoshi, sobre sus sentimientos actuales, su visión del héroe "más grande" y sus pensamientos sobre la serie que ha estado en curso de manera continua desde 2016.

HORIKOSHI: Quería decir que es la historia de convertirse en el héroe más grande... y quiero darme palmaditas en la espalda por haber añadido esa línea. Esto no es solo un manga de héroes; es la historia de chicos que aspiran a convertirse en héroes, acercándose gradualmente a la aún incierta respuesta de lo que significa ser el héroe más grande. También es una historia de crecimiento y sentí que era necesario dejarlo claro".

HORIKOSHI: “En las páginas adicionales del Volumen 40 del cómic, se señala que el apodo del protagonista, Deku, fue tomado del poema ‘No ser derrotado por la lluvia’ de Kenji Miyazawa. Esta elección refleja la idea del ‘héroe más grande’".

HORIKOSHI: Era algo relacionado con eso. Durante la escuela secundaria o la universidad, cuando intentaba ser más maduro y leer poesía, leí los poemas de Kenji Miyazawa. En ese momento, solo los hojeé para parecer guay, pero cuando comencé a dibujar 'My Hero Academia' sentí que no podía avanzar sin primero formar mi propia imagen de un héroe. Mientras leía libros sobre figuras históricas y reflexionaba sobre lo que había visto y oído en el pasado, recordé el poema 'No ser derrotado por la lluvia' de Kenji Miyazawa y pensé 'este poema dice algo increíble'.

(Si hay un niño enfermo en el este, iré y lo cuidaré / Si hay una madre cansada en el oeste, iré y llevaré su arroz / Si hay alguien cerca de la muerte en el sur, iré y diré, "No tengas miedo" / Si hay una disputa o demanda en el norte, les diré que se detengan porque es una pérdida de tiempo / En tiempos de sequía, derramaré lágrimas / En veranos fríos, vagaré angustiado / Llamado 'inútil' por todos / Ni alabado ni preocupado / Quiero convertirme en esa persona.) (de ‘nueva edición colección de poesía de Kenji Miyazawa’ Kadokawa Bunko).

HORIKOSHI: Sentí la imagen del héroe que yo imagino dentro de este poema, especialmente la línea 'Quiero convertirme en esa persona' que es un deseo, ¿verdad? pensé que sería bueno si tal deseo pudiera matizarse dentro del personaje. Sin embargo, cuando se trata de manga, hablar de esas cosas...

¿Dónde terminará finalmente este manga?

HORIKOSHI: “El resultado de ese enfoque distante condujo a la soledad de Midoriya, representada al principio del arco final desde el volumen 31 en adelante”. (Kohei Horikoshi continúa:) “Había pensado en la idea de una sociedad pacífica que se desmoronara por completo desde que empecé la serie. Incluso dibujé un boceto áspero en mi cuaderno de Deku caminando bajo la lluvia. No era exactamente como resultó y no era tan oscuro, pero fue un gran punto de control en el camino que estaba siguiendo”.

HORIKOSHI: Sin embargo, los diversos dramas que se desarrollaron en ese momento solo fueron posibles porque la serie se había construido con el tiempo, capítulo tras capítulo. Por ejemplo, el drama en torno a la pregunta y respuesta '¿Quién protege a los héroes cuando están en apuros?' es uno de ellos. Mientras Deku avanzaba, creyendo que debía cargar con todo solo, sus compañeros de la Clase 1-A aparecieron frente a él, descongelando el corazón de Deku. En ese momento, la línea del primer capítulo, que se citó al principio de esta conversación, se transforma y se refrasea: 'Esta es la historia de cómo me convertí en el héroe más grande' (y también) 'la historia de cómo todos se convierten en los héroes más grandes'.

HORIKOSHI: “En cuanto a eso, no tenía una imagen específica desde el principio. Cuando llegó el momento de dibujar el arco final, pensé en dónde terminaría finalmente este manga. Me di cuenta de que simplemente siendo considerado con la persona a tu lado, el mundo cambia significativamente. Con eso en mente, pensé que, por supuesto, Uraraka y los compañeros de la Clase 1-A no dejarían solo a Deku. Así fue como se desarrolló. Así, incluso entre los 10 años de serialización, nacieron algunas de las escenas y líneas más memorables. "Por cierto..." compartió más historias detrás de escena de la creación, "En esa escena, donde Ochaco está en el techo de la escuela...”.

HORIKOSHI: “Es sobre la escena en la que Uraraka anima a Deku desde arriba, ¿verdad? En realidad, esa fue una idea que quería usar desde el inicio de la serie pero no pude hasta más tarde. Cuando Deku se inscribió por primera vez en la U.A. y se sentía deprimido porque no podía mantenerse al día en clase, sus compañeros decidieron unirse yendo al karaoke después de la escuela. Todos cantaron juntos como parte de las presentaciones, pero Deku, sintiéndose fuera de lugar debido a su naturaleza introvertida y su estado de ánimo actual, se quedó en un rincón de la sala”.

HORIKOSHI: “Cuando llegó su turno de cantar, Uraraka eligió la canción "¡Fight!" de Miyuki Nakajima. La canción comienza de manera narrativa, así que al principio no todos estaban completamente metidos en ella, ¿sabes? Pero luego va ganando ritmo y se vuelve más emocionante al llegar al estribillo. Todos lo sabían, así que al acercarse al estribillo, todos se emocionaron mucho y comenzaron a animar. En ese momento, Uraraka, al cantar el estribillo, giró su rostro hacia Deku y fue como si lo estuviera animando a través de su canto”.

"CUANDO SIMPLEMENTE CONSIDERAS UN POCO A LA PERSONA QUE TIENES AL LADO, ¿NO PUEDE CAMBIAR BASTANTE EL MUNDO, VERDAD?"

HORIKOSHI: "Quizás debería haber dado una señal, pensé. En ese momento, sentí que no era el momento adecuado para esas cosas, pero aun así tenía ese deseo de hacerlo y eventualmente eso llevó a la escena del discurso en la azotea de la escuela".

Esta es la segunda vez que Horikoshi responde a una entrevista con la revista principal. La primera vez fue en una característica especial conmemorando el lanzamiento del volumen final de "NARUTO" en Weekly Shonen Jump, donde apareció como compañero de discusión con el autor Masashi Kishimoto (número de mayo de 2015, "Discusión Especial: Heredando el ADN de 'Jump'"). En ese momento, "My Hero Academia" acababa de lanzar su tercer volumen y su popularidad general no era particularmente alta. Horikoshi, tan nervioso que no podía dormir, recibió palabras poderosas del veterano Kishimoto.

"My Hero Academia comenzó a ganar popularidad hacia el final de 'NARUTO', ¿verdad? Fue puramente una coincidencia de tiempo, pero honestamente siento una sensación de sucesión en mi mente. Parece encajar perfectamente en la posición que 'NARUTO' ocupaba dentro de Jump," dijo Kishimoto.

Luego... "Probablemente pronto tendrá una adaptación al anime, ¿verdad?" Como predijo Kishimoto, "My Hero Academia" fue efectivamente adaptado al anime poco después del lanzamiento del Volumen 6 del manga en noviembre de 2015.

Se anunció y comenzó la emisión televisiva en abril de 2016. "Como un signo de éxito para un manga de 'Jump', está obtener una adaptación al anime, ¿verdad? Recuerdo haberme sorprendido por lo rápido que llegó ese hito. Cuando dijeron que íbamos a hacer una película, al principio no podía creerlo. Había pensado que solo obras emblemáticas claras como 'Dragon Ball' o 'One Piece' tenían permitido convertirse en películas de anime de 'Jump'".

No solo hubo la alegría de conocer nuevos lectores que comenzaron a leer el manga gracias al anime, sino que la existencia del anime también inspiró y estimuló a Horikoshi. HORIKOSHI: "Cuando veo el anime, siento que no puedo permitirme perder. Le digo al equipo del anime, 'Quiero que el anime sea aún más increíble que el manga'".

HORIKOSHI: "Pero cuando realmente sucede, me frustra. Termino tratando de competir desafiándome a mí mismo para crear un impacto que solo se puede lograr a través del manga y no en el anime. Como resultado, paso más tiempo en el guion gráfico y en dibujos detallados, lo que hace que todo sea cada vez más difícil (risas)".

HORIKOSHI: “Es realmente un problema feliz. Por otro lado, también comenzó a sentir la presión de las expectativas a su alrededor. "Cuando la serialización de 'Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo' terminó (número 42, 2016), pensé que 'Jump' comenzaría a hundirse. Sentí que me pusieron en primera línea de este barco que se hundía. Aunque el Sensei Oda (Eiichiro) debía estar teniendo un momento mucho más difícil, no pude evitar sentirme así".

HORIKOSHI: "Es una historia ridícula de alguien sintiendo una presión inapropiada y casi colapsando".

¿Cómo lo superó? o más bien, en lugar de superarlo, ¿convirtió esa presión en un arma para su expresión?

HORIKOSHI: "No, no soy una persona tan fuerte, así que recibí ayuda de quienes me rodeaban. En ese momento, mi editor, Mōji-san, me dijo: 'Eres fuerte'. Mientras pensaba en eso, seguí dibujando y comencé a sentirme bien conmigo mismo cuando podía crear una historia que podía aceptar completamente. Me di cuenta de que si me enfocaba simplemente en hacer que el manga fuera interesante sin preocuparme por lo que piensan los demás, podría sentirme cómodo y a partir de ahí, me sentí aliviado. Así es como me sentí".

Esta vez también, se convirtió en una película que emociona a cualquiera que la vea.

En el momento de la entrevista, se estaban representando las etapas finales de la batalla final en la serialización. Con el ambiente del capítulo final fuertemente en el aire, está programado el lanzamiento de la cuarta película de anime teatral, ‘My Hero Academia THE MOVIE: Your Next’ para el 2 de agosto. Como en las películas anteriores, Horikoshi actúa como supervisor principal y diseñador de personajes.

HORIKOSHI: "Empezando con el Sr. Nagasaki y el Sr. Kuroda (el director Kenji Nagasaki y el guionista Yosuke Kuroda) el personal del anime crea adecuadamente 'My Hero Academia'. Lo que era importante fue que el Sr. Kuroda dijo en una entrevista, 'Debemos valorar el sentimiento estudiantil de Deku y los demás. Me sentí complacido cuando Kuroda-san mencionó en una entrevista que 'debemos valorar el sentido de ser estudiantes'. Sentí que compartíamos la misma visión y pensé, 'Puedo confiar en ellos para crear algo grandioso' (risas). Participo en las sesiones de lluvia de ideas inicial y en las discusiones, pero cuando se trata de desarrollar la trama o el guion, simplemente espero con pura emoción y anticipación".

HORIKOSHI: "Parece que hubo un evento durante la producción de la tercera entrega que solidificó aún más mi confianza. Me di cuenta de lo difíciles que pueden ser los guiones de anime durante la tercera entrega. Para ser honesto, cuando leí el guion por primera vez, pensé, 'Bueno, esto parece lo suficientemente bueno'. Pero cuando vi las imágenes terminadas, pensé '¡Vaya, esto es increíblemente interesante!' cambiando de opinión inmediatamente".

HORIKOSHI: "No tenía la capacidad de imaginar la forma completa del anime solo con el guion. Esa experiencia aumentó enormemente mi confianza en el equipo del anime, así que no tengo preocupaciones sobre la cuarta película".

Sin embargo, por supuesto, muchas ideas propuestas por Horikoshi también se han incorporado abundantemente en la cuarta película. Por ejemplo, el villano original de la película, ‘Dark Might’ una versión falsa de All Might, fue idea suya. De hecho, cuando el marco de la historia estaba casi completo, Horikoshi sintió que el villano necesitaba más singularidad y se le ocurrió el concepto de ‘Dark Might’.

HORIKOSHI: "Lo sugerí casualmente como una posible idea, algo así como '¿qué tal algo así?' mientras trabajaba. Pero ahora que lo pienso, una de las ideas de trama que Kuroda-san había propuesto incluía un concepto de 'Black All Might'. Supongo que eso debe haber quedado en mi mente. Además, elementos visualmente atractivos como las flores añaden un toque elegante".

HORIKOSHI: "Y esta vez, siento que va bien. Sugerí que cambiar el 'color' podría hacerlo más interesante".

HORIKOSHI: “Debido a la presencia de Dark Might y su ‘quirk’, esta última película es un espectáculo más grandioso que nunca. Sin embargo, también retrata delicadamente el valor de los diferentes quirks estando juntos, resaltando la conexión entre corazones pequeños y la importancia de su vínculo”.

HORIKOSHI: "Si podemos expresar un amplio sentido de amistad a través de los personajes originales de la película, no solo hará que la película se distinga de las anteriores, sino que también se relacionará con la meta próxima que Deku y sus amigos probablemente alcanzarán en el manga".

El cuarto lanzamiento de la película coincide con el manga entrando en sus etapas finales, convirtiéndolo en una historia perfectamente adecuada para este momento.

HORIKOSHI: "Las películas están diseñadas para que incluso si no has leído el manga o seguido la serie de anime, aún puedas disfrutarlas. Deberías poder entrar al cine sin ningún conocimiento previo y pensar, 'Wow, esto es genial'. Creo que, una vez más, hemos creado una película que cualquiera puede sentir pasión por ella".

"MANTENTE CONCENTRADO HASTA EL FINAL, PERO DISFRÚTALO HASTA EL ÚLTIMO MOMENTO".

HORIKOSHI: “Tengo que escuchar la historia. ¿Qué sucederá con la serialización a partir de ahora mientras nos dirigimos hacia el capítulo final? ¿Qué estoy tratando de retratar en la batalla final del capítulo final?”.

HORIKOSHI: "Creo que lo que estoy haciendo en la batalla final es despojar las capas de letras y atributos que los personajes han cultivado. Creo que es posible encontrar una parte con la que se pueda simpatizar como ser humano al pegar varias cosas que lleva puesto un héroe trascendente y pegar lo que lleva puesto un villano extremadamente malvado. Creo que no es una historia fácil. Eso es lo que pienso en mi corazón”.

HORIKOSHI: "He dibujado este manga pensando en la importancia de representar el esfuerzo por entender a los demás, como el presidente Netero de 'Hunter x Hunter', quien dice, '¡Si pudiera hacer eso, no tendría ningún problema!' (risas). Sin embargo, retratar el proceso de comprensión, intentando entender, es crucial para este manga. Hay momentos en los que veo a los demás como seres que están en alturas inalcanzables, o que viven en un mundo donde las palabras no llegan. Sin embargo, si podemos verlos también como seres humanos individuales y vecinos que viven en la misma sociedad, podemos acercarnos a los corazones de los demás. 'Puede parecer que estoy tratando con una historia muy grande, pero en realidad, podría estar describiendo una historia muy pequeña.' La serialización pronto llegará a su capítulo final”.

HORIKOSHI: "Este trabajo es mi tercera serialización y dado que mis dos trabajos anteriores no fueron bien, pensé que si fracasaba de nuevo esta vez, sería el final y pensé es mi última oportunidad de dibujar en 'Jump'. Debido a que es la última, comencé a dibujar con el objetivo principal de disfrutar del manga yo mismo. Afortunadamente, aún lo encuentro disfrutable. Creo que parte de la razón por la que me siento así es porque no he podido hacer las serializaciones semanales correctamente, he reducido el número de páginas y he tomado muchos descansos, así que he podido disfrutarlo".

HORIKOSHI: Viene acompañado de un sentido de culpa, sin embargo... A diferencia de cuando comencé a serializar, ya no solo estoy disfrutando esto por mí mismo. 'Inicialmente, era una sensación autocontenida de 'mientras me divierta, está bien'. Pero cuando puedo crear una historia interesante, las reacciones de los lectores también mejoran. Los números de encuestas de lectores aumentan. Me hace preguntarme si he podido ofrecer una buena experiencia de manga y entonces comienzo a imaginar cómo podría proporcionar una experiencia de manga aún más increíble. Ahora, interactuar con los lectores a través del manga, incluyendo la alegría de eso, es parte de lo que lo hace 'agradable' para mí. A pesar de sentirme dividido a veces, siento que estoy logrando aterrizar de manera segura. Quiero seguir dibujando, sin bajar la guardia hasta el final, pero también disfrutándolo hasta el final".

(2 de mayo de 2024, en algún lugar de Tokio).

[jose92gt]

Ilustraciones donde comparten momento animado Tsubasa y Ren con Hina y Andrea, como se vio esa ilusión de Ren todo hubiera sido distinto, pero como sabemos tanto Andrea y Hina estaban demasiado heridas y hundidas en una oscuridad profunda

Andrea y Tsubasa son algo mayores eso si Andrea es la veterana ahí se entenderían perfectamente

Ren y Hina pues comparten en común el fan de héroes vs villanos por la serie Battle Fencer serían grandes amigas y rivales

https://x.com/satoo073102/status/1794212326427803787?t=b9bQ8UC6hsmGglPyk5WUrg&s=19

https://x.com/itsu_ryo/status/1794651898903244982?t=b9bQ8UC6hsmGglPyk5WUrg&s=19

[saritatoyx]

Disney Big Hero 6 Peluche Baymax (Grandes Heroes)

El gran héroe 6 de Disney: la serie de peluche gigante Baymax está lista para aventuras de gran tamaño. Baymax está hecho con telas súper suaves y cómodas y su divertido tamaño gigante lo hace perfecto para abrazos extragrandes. Baymax cuenta con brazos articulados para que los niños puedan moverlo en divertidas poses de acción y recrear escenas del espectáculo. Excelente para juegos imaginativos. Colecciona en ambos estilos: Baymax y Baymax blindado. Cada uno se vende por separado. Para edades de 3 años en adelante.

Baymax mide 40 cm de alto.

Confeccionado con suaves tejidos de lujo.

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Perfecto tanto para abrazos como para jugar.

Colecciona Baymax en ambos estilos: Baymax y Baymax blindado. 

Cada uno se vende por separado.

Edades 3+

[fucktalunyafucktugal]

🇪🇸 Durante los últimos siglos muchos historiadores anglosajones (británicos y estadounidenses principalmente) han fomentado y difundido la Leyenda Negra de España; Denigrado la obra de España en su Imperio Ultramarino Mundial.

Aumentando los defectos y silenciando los logros de la Hispanidad; Magnificando sus victorias y ocultando sus derrotas; Han tejido y difundido versiones historiográficas profundamente anti hispánicas, usando la Historia como herramienta de propaganda política, cultural y comercial TODO ELLO: con la finalidad de justificar sus ataques, saqueos y rapiñas de territorios y población hispánicos, y sus riquezas; Justificar el “Destino Manifiesto” (Doctrina Monroe), que atribuía a los Estados Unidos el derecho a gobernar sobre todo el continente americano. Justificar arrebatar a España diversos enclaves estratégicos; Justificar arrebatar a México la mitad de su territorio en 1848; Justificar arrebatar a España Cuba, Puerto Rico, Filipinas y Guam en 1898.

Imponer la lengua inglesa sobre población hispana, acomplejados y avergonzados de ser hispanos en territorios conquistados, gobernados y aculturados por ellos; Aumentar su mercado y sus grandes intereses comerciales y financieros, a través de la imposición de su lengua y cultura. PARA ELLO: a través de las universidades, publicaciones, y medios de comunicación, películas y series, se han presentado ante el Mundo como los “héroes y salvadores” de poblaciones nativas, frente a un pueblo depravado, ruin y opresor como los hispanos de Europa, América y Asia. Haciéndonos creer y asumir, a nosotros mismos, que la visión que tienen de nosotros es la correcta, denigrándonos como pueblo y como cultura, y, lo más grave, dividiéndonos. POR TODO ELLO: gran cantidad de historiadores anglosajones (incluso hispanistas) han demostrado no ser rigurosos, siendo poco científicos; No ser imparciales, siendo tendenciosos; Obedecer a motivaciones políticas, comerciales y de imposición cultural y lingüísticas en sus obras.

ASÍ PUES: ante los trabajos y versiones de historiadores anglosajones, y producciones audiovisuales anglosajonas, que traten acerca de la Historia de España o de los hispanos en la Historia del Mundo. "Desconfié "

[avecesveodramas]

Money Heist: Korea – Joint Economic Area.

Calificación del drama: 4/5 (⭐️).

Opinión del drama:

Como una persona que disfrutó y vivió todo el fenómeno que fue “La Casa de Papel”, no sabía qué esperar del primer remake de una de las series que cambio al mundo.

Me agradó la manera en que manejaron a las coreas y el impacto tan grande que sería unirlas, considero que fue una manera de mostrar los conflictos políticos que, considero, la serie original a veces no llegaba a abordar y que mejor manera de mostrar la “unión” de las coreas con el saludo en la línea que las divide.

El saludo, la esperanza estaba por los cielos de que las coreas estuvieran en paz y pudieran unirse en un futuro cercano, la manera en que se quita de la maqueta la línea divisoria del sur y del norte, simplemente cine.

Son muchos detalles que se aportaron a un mensaje tan fuerte como lo fue en la versión original, Corea se arriesgó con este drama pero no decepcionaron. Algo tan polémico como la cultura de Corea del Norte y trataron de mostrarlo en este drama, las diferencias entre los Surcoreanos y los Norcoreanos, pero a la vez las similitudes que los acercan a simplemente tratarse como personas y alejarse de las etiquetas y prejuicios del pasado.

Siempre se hablará de como se muestra a los Norcoreanos en los dramas, que tal vez Corea del Sur se trate de mostrar como un “héroe” y tal vez como extranjera nunca termine de comprender lo que las hizo dividirse y lo que las sigue dividiendo, pero es un tema que tiene que hablarse, pues simplemente, en ambos hemisferios hay personas con sueños, metas y ambiciones.

No es simplemente quitar la frontera, sino la unión de una comunidad, de dejar la etiqueta “Es del Sur” o “Él es del Norte” para simplemente considerarse ciudadanos coreanos.

Opinión de los personajes:

No hablaré de todos los personajes detalladamente, porque son un montón, pero destacaré lo que más me gustó de su interpretación.

Tokyo (Jung Jong Seo): Para mí, Tokyo siempre debe de estar primero. La actriz es simplemente magnífica en cada papel que interpreta. Esta interpretación creo que le dio más sentido a la misión de Tokyo, no solo como acto de rebeldía ante la situación de seguridad en su país, sino en todo lo que conlleva ser un Norcoreano en Corea del Sur.

Seon Woo Jin (Kim Yoon Jin): Pura diosa y bad ass woman en este proyecto, qué bendición. La inspectora se convirtió de mis personajes favoritos en esta versión.

Profesor (Yoo Ji Tae): Estuvo bien, solo que considero que hizo una copia exacta del profesor y no aporto al personaje.

Berlín (Park Hae Soo): GRAN ACTOR, GRAN PERSONAJE, EXCELENTE INTERPRETACIÓN. Miren, se dicen muchas cosas del Corea del Norte y no sé cuáles son ciertas, pero el flashback y lo que nos hizo ver porque Berlín es como es, simplemente magnificó.

Moscow (Lee Wong Jong): Bien, me cayó bien. Este personaje siempre merece algo mejor.

Denver (Kim Ji Hoon): Mi crush, me enamoré. Denver de por sí ya era de los personajes más carismáticos que nos pudo brindar “La Casa de Papel” y Kim Ji Hoon logró mejorarlo.

Río (Lee Hyun Woo): Me cae muy bien, por lo que pude conocer del actor, se alejó de los dramas un tiempo por críticas a sus actuaciones, pero en este papel me gustó mucho. Brindo una parte más humana y personal como lo es la cultura del estudio en corea y lo que debes llegar a ser si eres de una familia con poder.

Oslo (Lee Kyu Ho): Bien, me sigue dando miedo.

Nairobi (Jang Yoon Joo): Qué pedazo de mujer, de verdad que la quiero mucho. Yo siempre la defenderé, tú tienes todas las razones para hacer lo que quieras y no le debes de dar explicaciones a nadie.

Helsinki (Kim Ji Hoon): Bien, me sigue dando miedo.

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[listadisneylgbt]

Grandes héroes; la serie (2017-2021)

En el episodio “Noche de Krei-oke” Globby y Felony Carl cantan a dueto “Togheter Forever”, la directora supervisora Jessie Juwono hablando del capítulo confirmó que están enamorados uno del otro. Felony Carl es un personaje de apoyo ex-delincuente, amigo de Globby y los grandes héroes. Globby (o Dibs) es un personaje secundario, un ex-delincuente que sufrió un accidente que le cambió su forma y le dio poderes, empezó como antagonista, pero se redimió llegando a hacerse amigo y a veces compañero del equipo de héroes protagonistas, tuvo mucha más aparición y desarrollo que el anterior, protagonizando algunos capítulos. Siempre se mostraron muy cercanos, en general teniendo casi todas sus apariciones juntos (aunque fueran menores, o Carl fuese de apoyo).

[technicallydecadentartisan]

He visto la peli de la Ladybug...

¿Sabes? Yo tenía muchas ganas de ver Ladybug & Cat Noir: The Movie. Siempre he sido muy fan de la serie, la sigo desde que la estrenaron. Lo curioso, supongo, es que en un principio no me llama la atención y me enganchó con unos pocos minutos. También, supongo, que lo curioso es que con la película me ha pasado justo lo contrario. Así es la película no me ha gustado. En las siguientes líneas te voy a explicar mis motivos (los cuales no son verdades universales ni tienen que coincidir con tu gusto. De hecho son opiniones subjetivas.)

Bien, dicho esto, creo que un buen lugar para comenzar es dejar por aquí la sinopsis:

Un guardián de gemas mágicas convierte a una chica y a un chico peculiares en superhéroes. Pero jamás podrán revelar su verdadera identidad... ni siquiera el uno al otro.

El planteamiento es el mismo que el de la serie. Vale, la diferencia es que, digamos, han reescrito el inicio como si se tratase de un Universo Alternativo. Un nuevo comienzo que no afecta a la serie, porque es un producto independiente (no sé si me explico.)

Esto me daba curiosidad. Es una trama con posibilidades y, bueno, podían salir buenas ideas.

Antes de continuar debo decir que no terminé de ver la película. Vi una hora y diez minutos, por lo que dejé 30 minutos sin ver. No podía más.

Mi problema comienza cuando pongo la película. La serie ya contó el inicio de Ladybug y Cat Noir y cuando reciben sus prodigios. Además, hay cinco temporadas y todo está muy bien definido ya. El caso es que hay escenas muy míticas que siempre sobrevuelan a la película como dejando un nivel que no llega.

Lo sé, las comparaciones son odiosas y no debería hacerlo.

Yo no esperaba que algunas de estas escenas se mantuvieran, ojo, pero ya que reescribes todo haz algo novedoso. Y es que aquí está el quid de la cuestión: la película traza paralelismo con la serie, pero no sus puntos fuertes (la amistad, las personalidad de los personajes, los puntos de apoyo o la torpeza). Y no hace guiños a escenas como la de los paraguas, por ejemplo.

Lo que han hecho, sin embargo, desde mi punto de vista, es coger los clichés clásicos de una historia de amor entre súper héroes con identidades secretas y narrar, una vez más, la misma historia (en formato musical). De este modo, hay dos héroes novatos con sus miedos y sus virtudes, con sus identidades basadas en un sentimientos, además de un círculo íntimo minúsculo.

La personalidad de Adrian pasa, para mí, a ser el chico guapo que sabe que es guapo y que pierde trasfondo; Marinette, a ser ansiedad; su padre, al típico progenitor paternalista y sobreprotector que me saca de quicio...

Ya, pero dirás, es un universo diferente. Lo sé. Pero ¿de verdad es necesario que todo sea tan estándar y se hayan quedado con las cosas más típicas del cine de súper héroes adolescentes?

Con la trama me pasa algo similar, que no veo nada novedoso, ni con respecto a la serie, ni con este tipo de historias. Tengo la sensación de que se podía haber distanciado más de la historia original, haber utilizado citas audiovisuales para los guiños y haber reconstruido todo el mundo.

No sé, mientras veía la película sentía frustración con la película y con que no me gustase. Eso sí, la animación es una auténtica pasada. Me flipa

Si has llegado hasta aquí habrás visto que no es un análisis sesudo, ni se basa en grandes argumentos. Solo necesitaba soltar esto.

Pero, oye, si has visto la película, ¡puedes comentar abajo qué te ha parecido! Los diferentes puntos de vista siempre son interesantes.

[whencyclopedes]

La rebelión de Espartaco

La rebelión del gladiador Espartaco en 73-71 a.C. sigue siendo la rebelión de esclavos con más éxito de la historia de Roma. Se conoce como la tercera guerra servil y fue la última de las tres rebeliones de esclavos más grandes que suprimió Roma. Historiadores, novelistas y cineastas han contado la historia de Espartaco hasta la actualidad en que una serie de televisión muy popular tiene un gran seguimiento; pero la admiración por el héroe de la Tercera guerra servil no es una novedad. Karl Marx señaló una vez en una carta a Engels que Espartaco estaba entre los héroes más grandes, si no el más grande, del mundo antiguo, y lo encumbró como un ejemplo a seguir (Volumen 41, 265). La famosa película de 1960 de Stanley Kubrick Espartaco, basada en la novela de Howard Fast, lo representa como a un luchador por la libertad que dirige a su gente contra el sistema opresivo de esclavitud romana y cada representación de Espartaco que ha llegado después de la película de Kubrick ha seguido su ejemplo en mayor o menor grado.

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[the2008fallenangel]

Reseña al último episodio de Arcane (spoilers)

Realmente no me arrepiento de haberme iniciado esta serie. Del 16 de octubre (día que lo inicié) hasta hoy, 23 de noviembre, puedo decir que ha sido una de las mejores experiencias que he vivido. Lloré, grité, me emocioné, y sobretodo, reflexioné. Así que como hice con la primera reseña:

Ambientación 1000/10

Las escenas y sus colores me hicieron derramar lágrimas cada segundo. La parte donde están en ese mundo abstracto me hizo llorar de lo bello que era; de lo raro que era. Y lo bien retratada que está la guerra me hace simplemente dar una señal militar a los animadores, storyboards y demás personas encargadas.

Diseño de personajes 1000/10

Todo lo amé, en especial en cambio de Powder/Jix. Cada cambio sutil era precioso, y cuando era en grande lo adoré a cada segundo, como el de Mel.

Personajes 100/10

Esta vez pondré a todos:

Jinx: Me duele, realmente ella lo había perdido casi todo, y dio su último aliento para salvar a su hermana. Pese a las cosas que pasaron, Jinx y Powder se han ganado un lugar en mi corazón. Su muerte me ha dejado mal.

Vi: Mi gallo, enserio es una chica muy fuerte y admirable. Algunas cosas pasaron lo sé, pero aún así, ella lo dio todo.

Caitlyn: La amé, la odié por partes, y la volví a amar. Su desarrollo fue complejo de tomar para mí; ella estaba tan rota que sus decisiones no eran bien calculadas aunque no lo quería pensar así. Al final, peleó por lo único que le quedaba. La amo.

Jayce: Que hombre más complejo. Lo odié mucho a lo largo de la primera y segunda temporada, pero esos tres capítulos finales me devolvieron a esa primera vez que lo vi, lleno de esperanzas por él. Muchas cosas hizo mal, pero aún así, logró hacer algo útil al final. Lloré mucho con él.

Viktor: Por momentos, no lo entendía y lo detesté en los dos últimos episodios, hasta sus últimos momentos en pantalla que lo vi tan vulnerable que realmente me daban ganas de abrazarlo. Él se ha ganado un lugar en mi corazón por lo muy buen personaje que es.

Mel: Al principio era un personaje que no me gustaba, pero su desarrollo en esta temporada fue magistral, tanto que sobrepasó mis límites. Es muy fuerte, y la admiro por eso. Lloré con ella.

Heimindinger: Un personaje que no me importaba mucho, hasta esta temporada. Muy raro, pero su última aparición me dejó llorando. Es difícil de explicar.

Ekko: Lo amo, simplemente lo amo. Por todas las cosas que pasó, él los salvó a todos, pero ahora ya no tiene a nadie. Le quiero dar una brazo y devolverlo a ese mundo donde era feliz con Powder, pero sé que esa no es su realidad, y estoy orgulloso por como lo manejaron. Realmente el mejor personaje.

Mención honorífica:

El pianista: Apareció en el último episodio y lo dio todo. Me gustó ese desarrollo tras los personajes principales. Él fue increíble. Lo quiero mucho y ojalá vuelva a tocar el piano.

El que se parecía a Vander (Nunca me aprendí su nombre sorry): Lo amé, lo dio todo y se fue como un héroe.

Ambessa: La detesto aún, pero su muerte me dejó llorando por como Mel reaccionó.

Isha: Sé que apareció en el episodio 6 pero ajá; me duele aún su sacrificio, lit ella era la hija de Jinx. Lloró recordando lo muy feliz que estaba Jinx con ella, el como la cuidaba.

Episodio en general 1000000000/10

Uno de los finales más desgarradores que vi, y aún así me sacó una sonrisa; en lágrimas, pero una sonrisa después de todo. Todos brillaron a su forma y eso lo aprecio mucho.

Banda sonora 1000000000000000000000/10

Dios mío, perfecto. Ekko y Jinx con la canción de Young Miko con SKZ es simplemente una de las mejores escenas de toda la serie.

Nota final: Creí que esos tres episodios no podían completar todo lo que faltaba, pero me demostraron que dieron hasta más, y que puedo llorar más de tres veces en menos de tres horas. No sé de dónde saqué tantas lágrimas, pero todas se fueron en Arcane.

Amo esta serie. Hasta siempre, Arcane.

Recomendación: SÍ.

[mejortienda4u]

EspañolVictor Osimhen se convierte en el centro de atención tras su cesión gratuita

Victor Osimhen no será del agrado del Nápoles, su carrera se ve afectada por la decisión del presidente Aurelio De Laurentiis. Esta temporada, Victor Osimhen solo puede despedirse de las cinco grandes ligas. Fue cedido por el Nápoles de forma gratuita para competir en la Süper Lig. Victor Osimhen ahora se enfada cuando piensa en la equipación SSC Napoli y también se siente impotente ante su situación.

Victor Osimhen se ha convertido en el centro de atención tras su cesión gratuita y el presidente del Nápoles, Aurelio De Laurentiis, también es objeto de burlas por parte de los aficionados. La dura actitud del presidente del Nápoles, Aurelio De Laurentiis, sobre las tasas de transferencia ha arruinado los planes de transferencia de dos jugadores seguidos. Mientras la cantidad de transferencias de otros clubes no pueda satisfacer al presidente Aurelio De Laurentiis, no dejará que los jugadores abandonen el Nápoles. Incluso Lorenzo Insigne, que fue entrenado por el Nápoles, Aurelio De Laurentiis le dejará salir del equipo si no está satisfecho. La decisión más acertada de Aurelio De Laurentiis fue traspasar a Gonzalo Higuaín, que se incorporó a la Juventus con un alto precio de transferencia. Las decisiones de transferencia más desafortunadas de Aurelio De Laurentiis fueron Kalidou Koulibaly y Victor Osimhen, ninguno de los cuales fue al nuevo equipo ideal.

El Nápoles favorito de Victor Osimhen fue en la temporada 2022-23, y fue el héroe que ayudó al equipo a ganar el campeonato de la Serie A. Fue el foco del mercado de transferencias, pero fracasó cada vez que Aurelio De Laurentiis pidió una tarifa de transferencia alta. El conflicto de Victor Osimhen con el Nápoles se intensificó y también se le privó del derecho a usar la Equipamiento Fútbol número 9. Victor Osimhen experimentó altibajos en solo dos años, y solo quería completar el período de préstamo de esta temporada lo antes posible.

[juarezesdeporte]

CON GRAN ACTUACIÓN DE YAMAMOTO

Los Ángeles, California sábado 26 de octubre de 2024.-Dodgers doblegan de nuevo a Yankees y se van a New York con la ventaja en la Serie MundialLos Angeles se impuso 4-2 con cuadrangulares de Teoscar Hernández y Freddie Freeman para irse a New York con la ventaja de 2-0 en el Clásico de Otoño

Yoshinobu Yamamoto, el pitcher mejor pagado en la historia de las Grandes Ligas, justificó su valor lanzando pelota de un hit en 6.1 entradas de labor y, a pesar del drama del noveno inning, los Dodgers de Los Ángeles se colocaron a medio camino del título absoluto de la MLB al vencer por 4-2 a los Yankees de Nueva York este sábado durante el Juego 2 de la Serie Mundial.

Yamamoto fue firmado por los Dodgers durante el pasado receso invernal cuando comprometieron más de mil millones de dólares entre los contratos de el diestro y su compatriota japonés Shohei Ohtani. Aunque fue el versátil bateador y lanzador quien se llevó las portadas en diciembre pactando por 700 millones de dólares, Yamamoto también hizo historia a su manera al acordar por 325 millones de dólares.

La inversión valió cada centavo para los Dodgers que buscan ganar su segundo título de Serie Mundial en los últimos cinco años y el primero en una temporada completa desde 1988.

Yamamoto es apenas el segundo pitcher en la historia de los Dodgers que lanza 6.0 o más entradas de un hit en un juego de Serie Mundial; el único que lo había logrado hacerlo hasta ahora era Rich Hill en el Juego 4 de 2018.

Los equipos que tienen una ventaja de 2-0 han ganado el Clásico de Otoño el 84 por ciento de las ocasiones, lo que deja a los Dodgers muy bien ubicados estadísticamente, aunque aún hay mucha historia por escribir con la serie trasladándose a Nueva York. Los Yankees buscarán un regreso memorable como hace 28 años levantándose de un 2-0 en contra durante la Serie Mundial de 1996 ante los Braves.

Tommy Edman abrió la pizarra por los Dodgers en la segunda entrada con un jonrón solitario.

Hablando de contratos históricos, Juan Soto siguió sumando méritos a los 600 millones de dólares que busca el siguiente invierno con un jonrón solitario que empató el juego en el tercer episodio, pero Teoscar Hernández y Freddie Freeman, el héroe de una noche antes, se volaron la barda con jonrones espalda con espalda para darle a Yamamoto la ventaja suficiente para maniobrar en una noche que reunió a 52,725 personas.

Los Yankees se negaron a caer en el último episodio mientras intentaban encontrar algunos hits más luego de ser dominados toda la noche por Yamamoto. Giancarlo Stanton produjo la segunda carrera del juego con un batazo que pegó en la tercera base, permitiéndole a Juan Soto anotar desde segunda base.

Con los senderos repletos, el receptor mexicoamericano José Treviño entró a batear como emergente, pero un elevado a jardín central le puso punto final al encuentro.

(Con información de milenio.com)

[luk4z70]

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**Título: *Megamente 2: La Alianza del Multiverso***

**Trama:**

### **1. Introducción y Desarrollo de Personajes**

Metro City ha vivido en paz bajo la protección de Megamente, quien ha aceptado plenamente su rol de héroe. Sin embargo, esa paz es interrumpida cuando una serie de eventos extraños comienzan a sacudir la ciudad: edificios que desaparecen misteriosamente, fallos tecnológicos inexplicables, y sombras que acechan en la periferia de la ciudad. Aunque la gente no lo sabe, estos eventos son obra de **Megalith**, la contraparte malvada de Megamente en una dimensión alternativa, que está preparando una invasión.

**Izzy Ramírez** es presentada como una adolescente de 18 años, morena y con lentes, que enfrenta desafíos significativos en su vida personal. Estudiante destacada de ciencias en la universidad, Izzy lucha por equilibrar sus estudios con la necesidad de apoyar económicamente a su familia, que está pasando por dificultades. Su padre ha perdido el empleo, y su madre trabaja largas horas para mantener a la familia, lo que hace que Izzy sienta una gran presión por encontrar un trabajo, pero sin dejar de lado sus estudios.

Izzy también enfrenta el prejuicio y la subestimación por parte de sus compañeros de clase y algunos profesores, quienes no la ven como alguien capaz de grandes logros. Esto la impulsa a probar su valía, tanto para ella misma como para su familia. Este conflicto interno y externo forma el corazón de su arco narrativo.

### **2. Encuentro con Megamente y Primeros Conflictos**

Durante uno de los extraños eventos en Metro City, Izzy queda atrapada en medio de un ataque por parte de las fuerzas de Megalith. Durante el caos, Megamente llega al lugar para salvarla. Sin embargo, Megamente se da cuenta rápidamente de que Izzy tiene un profundo conocimiento científico cuando ella sugiere una forma de desactivar temporalmente uno de los robots que está causando estragos en la ciudad.

Impresionado por su ingenio, Megamente la lleva a su laboratorio y le ofrece un puesto como su asistente científica, con un sueldo que le permitirá ayudar a su familia mientras continúa sus estudios. Aunque Izzy duda al principio, acepta la oferta, motivada por la posibilidad de aprender de Megamente y por la urgencia de apoyar a su familia.

**Minion**, el fiel ayudante de Megamente, también juega un papel clave aquí. Minion, que siempre ha sido el brazo derecho de Megamente, ve a Izzy como una especie de "rival" al principio, temiendo que su relación con Megamente se vea afectada. Esto crea una dinámica interesante entre Izzy y Minion, que finalmente se resuelve cuando ambos comienzan a trabajar juntos en un invento crucial que será vital en la batalla final.

### **3. Introducción del Villano y Reuniendo a la Alianza**

A medida que los ataques en Metro City se intensifican, se revela la verdadera identidad de Megalith. Su aparición no es inmediata, sino que se desarrolla lentamente con pistas que crean una atmósfera de misterio y tensión creciente. Los héroes empiezan a notar la desaparición de personajes clave y la aparición de artefactos oscuros, lo que mantiene a la audiencia intrigada.

Megamente, dándose cuenta de que no puede enfrentarse a esta amenaza solo, decide viajar a través del multiverso para reclutar aliados. Junto a Izzy y Minion, reclutan a:

- **Titanium Man**: Hal Stewart, en esta dimensión, se ha redimido y se ha convertido en un héroe de acero indestructible.

- **Neonix**: Una joven científica de un mundo futurista con la habilidad de manipular la luz y la energía. Neonix se convierte en una mentora para Izzy, ayudándola a ganar confianza en sus habilidades y a enfrentarse a sus propios miedos.

- **Quanta**: Una entidad cuántica de pura energía, que tiene el poder de alterar el tiempo y el espacio. Quanta actúa como el sabio del equipo, guiando a los héroes con su profunda sabiduría.

### **4. Desarrollo de Relaciones y Lazos Familiares**

A medida que avanza la historia, se profundiza en las relaciones entre los personajes. Megamente e Izzy comienzan a formar un lazo cercano, casi como una relación padre-hija, donde Megamente se convierte en una figura de mentoría y apoyo emocional para Izzy. Izzy también fortalece su relación con Minion, y juntos crean un invento que será fundamental para la batalla final.

Los lazos familiares son un tema recurrente, no solo para Izzy, sino también para Megamente, quien reflexiona sobre su propio crecimiento y los sacrificios que ha hecho. Se muestran momentos conmovedores entre Megamente, Izzy y Minion, subrayando el tema de la familia y la unidad en medio de la adversidad.

### **5. Batalla Final y Dilemas Morales**

El enfrentamiento final contra Megalith tiene lugar en un escenario épico en el corazón del multiverso, donde las leyes de la física se desmoronan y la creatividad y la estrategia son clave para la victoria. Cada miembro del equipo enfrenta sus propios dilemas y miedos.

Izzy, en un momento crucial, se enfrenta a un dilema moral cuando se da cuenta de que desactivar la máquina de Megalith para salvar el multiverso podría poner en riesgo su vida y la de sus seres queridos. A pesar de sus miedos, Izzy demuestra su valentía y desactiva la máquina, salvando el multiverso y mostrando que es capaz de enfrentarse a cualquier desafío.

Mientras tanto, Megamente tiene que luchar contra su propia oscuridad interna, representada por Megalith, quien es una versión de lo que podría haber sido. Este duelo no solo es físico, sino también emocional, forzando a Megamente a confrontar sus antiguos deseos de poder y su necesidad de aceptación.

### **6. Resolución y Epílogo Reflexivo**

Con Megalith derrotado y el multiverso salvado, los héroes regresan a sus dimensiones, pero no sin antes hacer un pacto para mantener la paz y la cooperación entre sus mundos. Izzy regresa a Metro City con Megamente, habiendo aprendido importantes lecciones sobre la valentía, la identidad y la aceptación.

Megamente le ofrece a Izzy una beca completa para que continúe sus estudios, además de un puesto permanente en su laboratorio, donde podrá seguir desarrollando su pasión por la ciencia. La relación entre Megamente e Izzy se fortalece, y ambos reconocen cuánto han aprendido el uno del otro.

El epílogo muestra cómo los eventos de la película han dejado una impresión duradera en los personajes. Izzy es ahora una joven más segura de sí misma, que ha ganado el respeto de sus compañeros y profesores. Megamente reflexiona sobre su viaje de villano a héroe y cómo ha encontrado una nueva familia en Izzy y Minion.

Finalmente, en una escena post-créditos, se insinúa que aún quedan otros villanos multidimensionales por descubrir, dejando la puerta abierta para futuras aventuras.

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**Impacto de las Mejores:**

Este es un diseño de como se ve izzy

La historia ahora tiene un desarrollo más profundo de los personajes, un arco narrativo más complejo, y temas que resuenan tanto con audiencias jóvenes como adultas. Las escenas de acción están mejor integradas con el desarrollo de la trama, y el humor se utiliza de manera inteligente para complementar la narrativa. La inclusión de temas actuales como la identidad, la aceptación, y la tensión entre la tecnología y la tradición le dan un toque contemporáneo a la película.

[mitologiagriega]

Heracles, conocido como Hércules en la mitología romana, es uno de los héroes más icónicos y venerados de la mitología griega. Hijo de Zeus y la mortal Alcmena, Hércules es famoso por su increíble fuerza, sus aventuras épicas y sus Doce Trabajos, que lo llevaron a enfrentar desafíos sobrehumanos. Su historia es un testimonio de la valentía, la redención y la capacidad de superar grandes adversidades.

Historia de Hércules

Origen y Nacimiento

Hércules nació de la unión entre Zeus, el rey de los dioses, y Alcmena, una princesa mortal. Para seducir a Alcmena, Zeus se disfrazó de su esposo, Anfitrión, y pasó una noche con ella. Alcmena quedó embarazada y dio a luz a Hércules, mientras que Anfitrión y Alcmena también tuvieron otro hijo, Íficles, en la misma noche.

Hera, la esposa de Zeus, estaba furiosa por la infidelidad de su esposo y celosa del hijo que había nacido de esta unión. Desde su nacimiento, Hércules fue objeto de la ira de Hera. Envió dos serpientes a la cuna de Hércules para matarlo, pero el bebé mostró su fuerza extraordinaria al estrangular a las serpientes con sus propias manos.

Educación y Juventud

Hércules fue educado por los mejores tutores de Grecia. Fue instruido en la música por Lino, aunque en un arrebato de ira, Hércules mató a su tutor con una lira. Para expiar este crimen, Hércules fue enviado a pastorear ganado en las montañas, donde desarrolló su fuerza física y su destreza en el combate.

Matrimonio y Locura

Hércules se casó con Mégara, la hija del rey Creonte de Tebas, y tuvieron varios hijos. Sin embargo, Hera hizo que Hércules cayera en un ataque de locura, durante el cual mató a su esposa e hijos. Aterrorizado y arrepentido por sus acciones, Hércules buscó purificación en el Oráculo de Delfos, quien le ordenó servir al rey Euristeo de Micenas y cumplir los Doce Trabajos como penitencia.

Los Doce Trabajos de Hércules

Los Doce Trabajos de Hércules son una serie de tareas aparentemente imposibles que debía completar para expiar sus pecados y ganar la inmortalidad. Estos trabajos son:

El León de Nemea: Hércules debía matar al invulnerable león de Nemea. Lo estranguló con sus propias manos y usó su piel como armadura.

La Hidra de Lerna: Una serpiente de nueve cabezas que se regeneraban cuando eran cortadas. Con la ayuda de su sobrino Yolao, quemó los cuellos para evitar que las cabezas se regeneraran y enterró la inmortal cabeza bajo una roca.

El Jabalí de Erimanto: Capturó al enorme jabalí vivo y lo llevó a Micenas.

La Cierva de Cerinia: Una cierva sagrada a Artemisa con pezuñas de bronce y cuernos dorados. Hércules la capturó sin derramar sangre y la llevó a Euristeo.

Los Establos de Augías: Limpió los establos de Augías, que no habían sido limpiados en 30 años, en un solo día al desviar el curso de dos ríos.

Las Aves del Estínfalo: Espantó a las aves carnívoras del lago Estínfalo con el sonido de un cascabel y las mató con flechas.

El Toro de Creta: Capturó al toro que devastaba Creta y lo llevó a Micenas.

Las Yeguas de Diomedes: Robó las yeguas devoradoras de hombres del rey Diomedes y las llevó a Micenas.

El Cinturón de Hipólita: Obtuvo el cinturón de la reina de las Amazonas, Hipólita, tras vencerla en combate.

Los Bueyes de Gerión: Mató al gigante Gerión y llevó sus bueyes a Euristeo.

Las Manzanas de las Hespérides: Robó las manzanas doradas del jardín de las Hespérides con la ayuda de Atlas, quien sostuvo el cielo en su lugar mientras Hércules recuperaba las manzanas.

Cerbero: Capturó a Cerbero, el perro guardián del inframundo, y lo llevó a Micenas sin usar armas.

Mitos y Aventuras Adicionales

La Batalla con el Gigante Anteo

En su camino hacia una de sus labores, Hércules encontró a Anteo, un gigante invencible mientras tocara la tierra, su madre Gea. Hércules lo levantó del suelo y lo aplastó, ganando así la batalla.

Rescate de Alcestis

Hércules rescató a Alcestis del inframundo, devolviéndola a la vida después de que se ofreciera en sacrificio para salvar a su esposo Admeto.

Matrimonio con Deyanira

Hércules se casó con Deyanira, quien más tarde, engañada por el centauro Neso, causó accidentalmente la muerte de Hércules con una túnica envenenada. En su agonía, Hércules construyó una pira funeraria y pidió a Filoctetes que la encendiera. Como recompensa, le dio a Filoctetes su arco y flechas envenenadas.

Apoteosis e Inmortalidad

Tras su muerte, Hércules fue llevado al Olimpo, donde se le otorgó la inmortalidad y se reconcilió con Hera. Se casó con Hebe, la diosa de la juventud, y se convirtió en un dios venerado.

Simbolismo y Culto

Hércules simboliza la fuerza, la valentía y la superación de desafíos imposibles. Era venerado en todo el mundo griego y romano, y sus templos y santuarios eran lugares importantes de culto.

Curiosidades

Los Trabajos de Hércules: Inspiraron innumerables obras de arte, literatura y teatro a lo largo de los siglos.

Hércules y el Zodiaco: Algunos de los Trabajos de Hércules se asocian con las constelaciones del zodiaco.

Héroe y Dios: La dualidad de Hércules como héroe mortal y dios inmortal lo convierte en una figura única en la mitología clásica.

Legado

La historia de Hércules ha perdurado a lo largo de los milenios, inspirando a generaciones con su valentía, resistencia y dedicación a superar los obstáculos más difíciles. Su legado sigue vivo en la cultura popular, en películas, libros, y arte, recordándonos el poder de la fuerza, la determinación y la redención.