#grafismo

[bich2o]

Grafismo para visuales de Jose Peibol, realizadas por Casa Bonita Estudio.

[groennuuk]

calma, calma, Margo, con un poema que leí esta mañana y me gustó mucho... Gansos salvajes No tenés por qué ser buena. No tenés por qué caminar de rodillas cientos de kilómetros a través del desierto, arrepintiéndote. Solamente tenés que dejar que el suave animal de tu cuerpo ame lo que ama. Cuéntame del dolor, tu dolor, y yo te contaré del mío. Mientras tanto, el mundo sigue girando. Mientras tanto, el sol y los nítidos cristales de la lluvia, atraviesan los paisajes, las llanuras y los bosques profundos, las montañas y los ríos. Mientras tanto, los gansos salvajes, en lo alto del cielo, puro y azul vuelven a casa otra vez. Quienquiera que seas, no importa cuán sola estés, el mundo se ofrece a tu imaginación, te llama como los gansos salvajes, áspero y apasionado, anunciando una y otra vez tu lugar en la familia de las cosas.

— Mary Oliver (Maple Heights, 10 de septiembre de 1935 – Hobe Sound, 17 de enero de 2019), poeta estadounidense, ganadora del National Book Award y del Premio Pulitzer de Poesía en 1983.

[sonidodelsilencio-procesos]

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[pulsaris]

Google Android - Novo Grafismo (2023)

A Google remodelou o grafismo da sua marca Android. Os elementos que compõem a identidade visual da marca, incluindo o logotipo e os robots (“bugdroids), foram alterados de modo a reflectir melhor os seus princípios basilares: liberdade de abertura, iteratividade e inclusividade.

Saiba tudo em: https://blog.google/products/android/modern-look/

______ Direitos de imagem: © Alphabet Inc. (via Open Graph protocol).

[ceeveedeevee]

Andy Warhol for Absolut Vodka, 1986. - #andywarhol @absolutvodka #popart #warhol #andywarholart #andywarholmuseum #popartlover #plakat #posterlove #plakaty #posteroftheday #illustration #illustrationdaily #affiche #grafismo #plakat #concertposter #illustrator #agi #agigraphic #posterdesign #posterart #grafik #grafismo #designgrafico #diseñografico #grafischontwerp #графическийдизайн #ポスター #平面設計 #グラフィックデザイン https://www.instagram.com/p/CqBc6ScrfMQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[gaussmultimedia]

Tutti Fruti TV - Anabel Núñez Durruthy from La Gauss on Vimeo.

Curso de Especialista en Motion Graphic 2022-23. Grafismo animado para Tutti Fruti TV. Trabajo de Anabel Núñez Durruthy.

[ateliecanudos]

Bolsa tipo carteiro Grafismos - somente sob encomenda - veja descrição, preço e PRAZO DE PRODUÇÃO E ENVIO abaixo 🍀😉 Parceria com @atelieofficinale . - Bolsa tipo carteiro - cor caramelo e outras; - Material aveludado, suéde, sintético altamente resistente e muito macio; - Estruturada com TNT 150 e náilon acoplado; - Alça de aproximadamente 150cm; - Regulador de alça; - Ferragem em ouro velho; - Botões magnéticos; - Bolso interno; - medidas 30cmx35cmx8cm; - 177,90 - todos os preços estão sujeitos a alterações - tem desconto no PIX ou transferência em nosso site próprio e outras formas de pagamento; ATELIECANUDOS.COM.BR - 15 dias ÚTEIS para produção + o prazo do frete para entrega. . #ateliecanudos #bolsas #grafismos #bolsaunissex #bolsafeminina #bolsamasculina #bolsatiracolo #americalatina #terraparaquemtrabalhanela #autogestaosocial #latinoamerica #bolsas #gravuras #trabalho #terranãoémercadoria #grafismosindigenas https://www.instagram.com/p/Cp0OieQuAVy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[schizografia]

Il volto umano è una forza vuota, un campo di morte.

La vecchia rivendicazione rivoluzionaria di una forma che non ha mai corrisposto al suo corpo, che era nato per essere altra cosa dal corpo.

È perciò assurdo rimproverare di essere accademico a un pittore che si ostina tuttora a riprodurre i tratti del volto umano così come sono; perché così come sono essi non hanno ancora trovato la forma che indicano e designano; e sono ben altro che semplici schizzi, ma dal mattino alla sera, e nel mezzo di diecimila sogni, pestano come nel crogiolo di una palpitazione passionale mai stanca.

Ciò significa che il volto umano non ha ancora trovato la sua faccia e che sta al pittore procurargliela.

Ma questo significa che la faccia umana così com’è la si cerca ancora con due occhi, un naso, una bocca e le due cavità auricolari che corrispondono ai buchi delle orbite come le quattro aperture della tomba della morte prossima.

Il volto umano porta in effetti una specie di morte perpetua sul suo volto che sta proprio al pittore salvarlo restituendogli i suoi propri tratti.

Dopo mille e mille anni infatti che il volto umano parla e respira si ha ancora come l’impressione che non abbia ancora cominciato a dire quello che è e quello che sa.

E io non conosco un pittore nella storia dell’arte, da Holbein a Ingres, che, questo volto d’uomo, sia riuscito a farlo parlare. I ritratti di Holbein o di Ingres sono muri spessi, che non spiegano niente dell’antica architettura mortale che s’inarca sotto gli archi di volta delle palpebre, o s’incastra nel tunnel cilindrico delle due cavità murali delle orecchie.

Soltanto van Gogh ha saputo trarre da una testa umana un ritratto che sia il detonatore esplosivo del battito di un cuore scoppiato.

Il suo.

La testa di van Gogh con il cappello floscio rende nulli e inesistenti tutti i tentativi di pitture astratte che potranno essere fatte dopo di lui, sino alla fine delle eternità.

Perché quel volto di macellaio avido, scagliato come un colpo di cannone sulla superficie più estrema della tela,

e che all’improvviso si vede fermato

da un occhio vuoto,

e rivoltato verso l’interno,

esaurisce completamente tutti i segreti più ingannevoli del mondo astratto di cui la pittura non figurativa può compiacersi,

è per questo che nei ritratti che ho disegnato

ho evitato prima di tutto di dimenticare il naso, la bocca, gli occhi, le orecchie o i capelli, ma ho cercato di far dire al volto che mi parlava

il segreto di una vecchia storia umana che è passata come morta nelle teste di Ingres o di Holbein.

A volte ho fatto venire, accanto alle teste umane, oggetti, alberi o animali perché non sono ancora sicuro dei limiti ai quali il corpo dell’io umano può fermarsi.

Del resto ho rotto definitivamente con l’arte, lo stile o il talento in tutti i disegni che si vedranno qui. Voglio dire, peggio per chi li considererebbe opere d’arte, opere di simulazione estetica della realtà.

Nessuno di essi è propriamente un’opera.

Sono tutti abbozzi, cioè colpi di sonda o di spatola dati in tutte le direzioni dal caso, dalla possibilità, dalla fortuna o dal destino.

Non ho cercato di curarvi i miei tratti o i miei effetti,

ma di manifestarvi delle specie di verità lineari evidenti che valgono tanto per le parole, le frasi scritte, quanto per il grafismo e la prospettiva dei tratti.

È per questo che numerosi disegni sono mescolanze di poesie e di ritratti, di interiezioni scritte e di evocazioni plastiche di elementi, di materiali, di personaggi, di uomini o di animali.

È così che bisogna accogliere questi disegni nella barbarie e nel disordine del loro grafismo «che non si è mai preoccupato dell’arte» ma della sincerità e della spontaneità del tratto.

Antonin Artaud, Quaderno 316, giugno - agosto 1947

[hyeincovers]

Hyein, estou começando a editar capas agora e, tenho muita dúvida de onde encontrar recursos para incrementar nelas, sabe? Procuro packs no DeviantArt mas acho poucas coisas que me agradam… Você tem alguma dica de onde achar e como pesquisar para achar? Amo muito seu trabalho e espero chegar no seu nível um dia! ❤️

Olá, love!

Sê bem-vindo ao mundo da edição e das capas e espero que te divirtas muito no processo. É a parte mais importante de qualquer hobby.

A parte mais importante antes de começar a editar é a de angariar inspiração, tanto dentro do mundo dos capistas, como fora dela. Especialmente em design e começar a procurar estilo/grafismos que fazem sentido com a tua estética e com o teu senso artístico, que é único e especial em cada um de nós.

O 99designs tem um guia interessante onde mostra e explica muitos estilos. Também podes pesquisar no Shillington e ver as sugestões deles.

Outros artigos:

Media Heroes

The Noun Project

Webflow

All Time Design

E uma pequena pesquisa no google e tens logo acesso a muita informação:

Agora que tens este trabalho de base feito e foste observando aquilo que mexe contigo, é muito mais fácil procurar material para as tuas edições. Porque agora tens acesso a palavras chave que irão direcionar-te corretamente nas pesquisas.

No meu caso especifico, eu sou fã de maximalismo, design psicadélico, arts & craft, punk e abstracionismo.

Ou seja, a minha pesquisa inclui palavras como "abstract background" (fundo abstrato), "collage material" (material de colagem), "neon textures" (texturas neon), "funky patterns" (padrões engraçados), que, se fores a ver, são maneiras de descrever os estilos que gosto.

O DeviantArt é muito útil para encontrar material, não so pesquisando diretamente por ele, mas ao procurares outros artistas com trabalhos publicados. Frequentemente os recursos são linkdados no perfil, ou estão nos favoritos da conta. E, se fores como eu, vais acabar num rabbit hole e ficar três horas a fazer download de material.

Aqui estão algumas contas que sigo:

coloursource

E-DinaPhotoArt

nadaimages

Elevit-Dragon-Stock

bdenstrophywife

Chen-Ye

wonhoutboy

Sophia9McC9Bek

han-clouds

sweetpoisonresources

E bastante material que uso, ou é antigo, porque eu edito desde os quinze anos e agora tenho trinta ou fui eu que o criei e é de uso pessoal. O que acaba por ser muito especifico e daí, talvez se estás à procura de fazer algo na minha vibe, seja complicado encontrar por aí. Mas prometo fazer mais packs no futuro para vocês poderem usar!

Pronto! Espero ter ajudado de alguma forma, e se tiveres mais dúvidas, podes sempre voltar!

[groennuuk]

Por Recio Juan Carlos: "Tengo algunas amistades que me dicen son cosas a veces que las creaciones de Margarita García Alonso les ponen los nervios de punta…"

 Por Recio Juan Carlos

"Tengo algunas amistades que me dicen son cosas a veces que les ponen los nervios de punta, me da la idea que no leen otras intenciones más primordiales, se deconstruye lo simbólico para proyectar lo emocional desde un carácter pragmático de los instintos que afloran según la circunstancia, de modo que en esta avalancha de creaciones de Margarita García Alonso, he visto de todas las variables, ternura o violencia o ambas, recursos de misterio, universos paralelos, existenciales dados como sutilezas y desborde, insinuaciones ante el miedo, mecanismos de autoagresión, empatía con lo vulnerable, amparo y desamparo, humor negro, burla y casi siempre representatividad del anti héroe. Nada, no me pagan por decir lo que pienso pero igual lo brindo como antídoto contra la vastedad de la chatarra que se interpone entre el mal grafiti, los malos dibujantes y la revolución de la IA con abuso y mal uso del sentido común, ante todo porque un arte visual que no se asuma como disparo, es ataúd vacío para una tierra baldía."

gracias, Juan Carlos, lo ûnico penoso es el silencio, me encantarîa que comentaran hasta abrumarme, las creaciones son intercambio y solo contigo encuentro esa sinceridad y ternura de que ves, y dices como un bendito, abrazo grande.

[mellot481]

Que evolução, hein? | Ep. 2 - Lodo SA

Povo querido, estamos de volta! Sei bem que não tá sendo fácil ter que suportar esse calorão todo que tá fazendo nesse verão. Parece até que estamos sendo cozinhados vivos, não parece? Bom, de qualquer forma, eu acho que não é uma má ideia irmos de postagem nessa quarta-feira, ainda mais sendo o segundo episódio desse quadro que veio pra ficar... pois segurem a marimba por aí, porque lá vem ele: o "Que evolução, hein?" edição Rede Lodo filial de San Andreas (2006)! A primeira versão é originalmente datada de 2022, justamente o ano que eu decidi criar outras filiais pra Lodo que não fossem apenas paródias das versões do Rio ou de São Paulo. Sentia falta de algo mais original e achei que San Andreas (cidade que habita um dos meus jogos favoritos) seria o local perfeito pra dar início a esse projeto.

Versão de 2022: por ser um trabalho relativamente antigo, hoje consigo enxergar vários detalhes que o meu eu designer de 2025 faria de forma diferente (e, no caso, fez, senão esse episódio nem existiria, kk). Começo a análise falando sobre a paleta de cores que, aqui, não me agrada em absolutamente nada. Tanto o gradiente de fundo quanto o que foi usado no texto não condizem nem um pouco com as referências originais de filiais da TV Globo da época. O logo da Lodo, por outro lado, eu não acho tão ruim assim. Tá, tudo bem, a impressão que dá é que ele foi feito de forma mais inventiva, sem prestar tanta atenção em pontos da estrutura do original que são cruciais pra uma recriação mais fidedigna. Concluo essa primeira parte dizendo que o conjunto da obra tem uma cara mais amadora, mas que não é um trabalho que desgosto completamente e muito menos que esteja na minha lista de "não-favoritos".

Versão de 2025: falando sobre a versão mais atual, digo sem medo que ela tem sido, pelo menos até o presente momento, um dos meus trabalhos favoritos desse ano que mal acabou de começar. O processo foi muito proveitoso, do início ao fim. Foi um logo que curti bastante de trabalhar, principalmente na parte tipográfica, e acho que isso se reflete bastante no resultado do projeto. Além da técnica melhor aplicada e muito mais refinada, é perceptível que há muito mais personalidade nos elementos que compõe essa peça gráfica. Aqui sim a paleta de cores e o logo recriado em versão satírica me transportam diretamente ao grafismo adotado a partir de 2005 pela Globo. Enfim... tudo parece casar melhor nessa nova versão. Ah! E fiquem ligados, porque logo mais vem uma outra filial da Lodo dentro do universo de GTA que vai seguir os mesmos moldes que essa de San Andreas, aguardem!

E por hoje é só, meus amigos! Espero que tenham gostado do post e que ele possa ter servido de distração pra esquecer por alguns minutos do calor insuportável desse nosso país, kkkkk. Vou indo nessa, mas já deixo avisado que sexta temos mais um encontro marcado nesse mesmo blog, tá certo? Não percam, até porque não é toda semana que eu tenho essa disposição pra fazer "queima de estoque" nas minhas pastas não, viu!? Haha, fui! :D

[sobreiromecanico]

Um primeiro círculo em Alan Wake II

Quando alguém apontar para os videojogos como um meio menor para contar histórias, é indicar Alan Wake, Control e Alan Wake II - em resumo, o Remedyverse - como provas definitivas de que sim, os videojogos podem ser um veículo narrativo espantoso.

Tenho andado desde Novembro embrenhado no Remedyverse. Completei Alan Wake Remastered, episódios extra incluídos; regressei à Oldest House com Control e as suas expansões (hoje em dia diz-se DLC, mas ainda sou de outro tempo...); e ontem à noite completei The Lake House, o segundo DLC de Alan Wake II, uma curta mas intensa aventura de survival horror a fazer uma ponte sólida para a futura sequela de Control. E o que posso dizer de Alan Wake II é que é um jogo absolutamente extraordinário, um triunfo tanto técnico como narrativo, com um grafismo espantoso e uma narrativa complexa, original, intrigante. Ainda tenho pela frente The Final Draft, o modo "New Game +" que, sei já de antemão, acrescenta alguns pormenores narrativos à espiral de Alan Wake e Saga Anderson. Quando concluir, talvez elabore aqui no blogue um artigo mais longo sobre a narrativa que Sam Lake e a sua equipa tecem desde 2010, e que diria ter-se tornado num dos mais arrojados projectos dos videojogos contemporâneos.

[gaussmultimedia]

VHS Action Night (channel branding) - René Varón Pelgrim from La Gauss on Vimeo.

Curso de Especialista en Motion Graphic 2022-23. Grafismo animado para canal de televisión VHS. Trabajo de René Varón Pelgrim.

[jartita-me-teneis]

@denny_horror en X

ESCOLA DE DEBATE MIGUEL TELLADO Sketch de Non Saímos do Lixo (@nsdlixo en Instagram) Actrices: Cata Ukelele Punkita Juan Gulías

@denny_horror

Grafismos: Pemán Voz off:

@arremecaghona

Dirección e guión: Marcos Paino e

@denny_horror

[anothermessagetoyou]

Source: @grafismo on x.com