#gigstarter

[elnoticierouniversal]

[theotuma]

Amsterdam Soul Stew #one #guitarra #guitar #gitaar #gitarist #een #gitaarversterker one #guitaramp #microfoon #tamborine #gitarist #zangeres #guitarplayer #vocalist en veel #liedjes #songs #funk #pfunk #soul #soulmusic #soulmuziek #ballad #uptempo ... en dat allemaal uit #amsterdam in #amsterdammusicpub #amsterdammuziek #cafe of #huiskamerconcert #plugify #gigstarter #lastwaterhole #gewoondoen #contact opnemen #wij #spelen wel

[thereallamala]

📷@mussoproductions #melbournegigs #gigstagram #manchestergigs #gigspunk #gigsjakarta #fiverrgigs #gigssurabaya #gigsjogja #gigsbandung #gigsongigsongigs #punegigs #gigsalad #gigsinlondon #gigshots #urbangigs #livegigs #gigshack #gigsphotography #londongigs #gigslife #djgigs #summergigs #musicgigs #weddinggigs #gigsykit #gigs #gigshoes #teenagecancergigs #infogigs #gigstarter (at Union City, New Jersey) https://www.instagram.com/p/BvDvQw5H9fB/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=3l3vdmrn7syf

[creativemorningsutrecht]

Sander Petit

As an attorney-at-law, Sander has a strong focus on the media, arts and entertainment industry. He is specialized in intellectual property and contract law. As he is a DJ and former clothing label owner himself, he loves working for clients in the creative industry. Sander has worked for several DJ Mag Top 100 DJ’s, international management and booking agencies, record labels, music publishers, websites, festivals, designers, poets, writers, photographers and producers. On a regular basis, Sander is guest lecturer at Herman Brood Academy, Breda University of Applied Sciences, Codarts and Hogeschool van Amsterdam, among others. He has also written several articles about the legal side of the creative industry for DJ Mag NL, Gigstarter and Dancefair Magazine. Professionally also known as De Dance-advocaat (The Dance Lawyer), Sander shares a lot of his legal knowledge about the creative industry via Instagram (www.instagram.com/dedanceadvocaat), Facebook (www.facebook.com/dedanceadvocaat) and his website www.danceadvocaat.nl. photo credit: Nortoir

[dedanceadvocaat]

Muziekrechten: muziek door de ogen van een advocaat

Muziekrechten is de verzamelnaam voor het auteursrecht en naburige recht dat betrekking heeft op muziek. In dit artikel (dat ik schreef voor Gigstarter) staat kort uitgelegd om welke rechten het gaat en wat je ermee kan doen.

Muziekrechten zijn van belang voor iedereen die zich met muziek bezighoudt. Heel plat gezegd, gaat het belang over de mogelijkheid dat je geld kan verdienen met muziekrechten of dat je geld moet betalen voor het gebruik ervan. Ik heb het dan niet zozeer over het spelen van muziek bij boekingen of over collectief rechtenbeheer via Buma, Stemra en Sena, maar echt over welk recht nou van toepassing…

[annsom]

Retrouve-nous dans la playlist Gigstarter

Super contents aujourd’hui de voir que notre titre Screw You (Munich edit) intègre la playlist de Gigstarter.

Pour découvrrir leur playlsit et par la même occasion plein de bons artistes, c’est par là:

Pour rappel, si toi aussi tu veux intégrer notre morceau à tes playlists et bibliothèque, voici un récapitulatif des liens sur les différentes plateformes : https://fanlink.to/screw-you-munich

L’article Retrouve-nous dans la playlist Gigstarter est apparu en premier sur Ann'so M - Site officiel du duo pop rock.

from Ann'so M – Site officiel du duo pop rock https://ift.tt/2lsRqic via IFTTT

[thatsoundssobeautiful]

Comment Elaborer Sa Stratégie de Booking - Etude de Cas avec Gigstarter

Comment Elaborer Sa Stratégie de Booking – Etude de Cas avec Gigstarter

Une des premières problématiques pour un musicien émergent est de savoir comment se vendre et développer son agenda de concerts.

Plusieurs structures accompagnent les artistes dans ce développement, de Bizarre ! Vénissieux, qui propose des résidences aux musiciens pour travailler leur spectacle (Supa Dupa) ; au Festival Un Doua de…

[developpersonprojetmusical]

Les plateformes d’aide aux musiciens : lesquelles et pourquoi ?

À l’heure des start-ups et du Web 2.0, les sites et applications créés pour booster les jeunes carrières sont légion. Mais lesquels valent vraiment la peine ? Nous avons testé quelques-uns d’entre eux.

“Pay to play”, beuglait Kurt Cobain dans une version précoce du classique Stay Away, faisant référence aux magouilles qu’ont longtemps utilisées les maisons de disques pour pousser leurs poulains au sommet du Top 50. Aujourd’hui, les pratiques ont bien changé. Internet et les réseaux sociaux sont au premier plan quand il s’agit de promouvoir un groupe, un disque, un single, un clip… Et alors que les start-ups fleurissent plus vite que Jésus ne multipliait les pains, nombreuses sont-elles à vouloir donner un coup de main aux jeunes musiciens. De telle sorte qu’on peine à s’y retrouver tant l’offre est grande. On a testé une poignée d’entre elles pour tenter de séparer le bon grain de l’ivraie.

La première qui nous vient à l’esprit c’est WIP Music. La “faute” à une campagne agressive à souhait tant sur les réseaux sociaux que dans la rue. En bref, il s’agit d’une app qui veut mettre en contact les artistes avec des fans locaux et des professionnels, à la manière d’un “Tinder musical”. Sur un bref profil, les musiciens sont invités à publier des vidéos qui seront proposées aux potentiels intéressés en fonction de leur géolocalisation.

“Énormément d’amis artistes survivaient grâce à quelques concerts, mais finissaient tous par aller travailler derrière un bureau, déplorent les fondateurs du projet. Nous avons alors pensé à une plateforme qui leur permettrait non seulement de communiquer sur leur musique de manière géolocalisée, mais aussi de trouver facilement des scènes pour se produire et en vivre.” Le pitch est posé. L’intention est très louable, les fondateurs pleins de bonnes intentions. Mais à vrai dire, on doit avouer que l’ensemble a l’air un peu vain dans son état actuel. La faute à une ergonomie qui pousse à la découverte-kleenex et peine à prouver son intérêt par rapport aux plateformes déjà existantes.

Pour son lancement, WIP Music a organisé un concours avec quelques jolis prix à la clé (instruments, heures de studio, scènes…), mais les conditions de celui-ci étaient quelque peu floues. D’ailleurs, tous les participants “connus” qu’on a contactés (Dan San, Ulysse, The Experimental Tropic Blues Band…) n’étaient même pas au courant d’y être inscrits. “Ce sont des comptes qui ont été créés automatiquement dans le cadre de partenariats avec des grandes salles/organisateurs”, s’excuse-t-on. Soit : aucun de ces “gros poissons” n’aura raflé la mise et le concours aura eu le don de projeter cinq petits groupes sur la scène du Brussels Summer Festival, où WIP s’occupe d’une partie de la programmation du Magic Mirrors.

Bon à savoir : si l’utilisation de l’app est gratuite pour tout le monde, WIP prend une commission de 5% sur les concerts bookés par son intermédiaire (contre 15% pour un booker ordinaire, encore faut-il qu’il y ait du résultat), ainsi que sur les “tips” offerts aux artistes via l’app.

Deuxième start-up à tenter de s’imposer récemment, Tacite est basée à Liège. Soit une solution développée pour augmenter le revenu des artistes grâce au droit à l’image sur le Web. “Lors de n’importe quel concert, il y aura des gens qui vont en capter des extraits avec leurs smartphones. C’est impossible à contrôler, et il n’y a pas de rétributions liées à ces captations, explique Jonathan Schoonbroodt, co-fondateur. Exploiter le droit à l’image, en termes de fiscalité, est beaucoup plus avantageux que de facturer sous forme de prestation. Le droit à l’image est un revenu mobilier et la taxation est beaucoup plus intéressante. Concrètement, on réserve la moitié du cachet à un contrat autorisant la diffusion des chefs-d’œuvre filmés au smartphone.” Au final, Tacite promet à l’artiste de toucher environ 25% de plus sur un cachet égal, et s’occupera bientôt des deux volets du contrat, la moitié “prestation” étant réglée par leurs soins auprès d’une agence d’intérim. Sur le contrat Tacite en question, la start-up prélèvera une commission de 6%, soit l’équivalent des “concurrents” Smart, t-heater, etc.

Sur papier, c’est carrément génial. Et on nous affirme que c’est bétonné au niveau légal. Sauf qu’à y réfléchir un peu plus loin, le modèle est difficilement applicable à petite et moyenne échelle : combien de musiciens en Belgique ont un cachet assez élevé pour pouvoir le diviser par deux tout en étant encore capable de jouer sous contrat de travail classique ? D’expérience, la réalité ressemble plus souvent à du raccommodage de bouts de ficelles pour atteindre le minimum légal…

Des concerts à la pelle ?

Parmi les nouveaux nés, nombreux sont aussi ceux qui tentent de jouer directement les intermédiaires entre groupes et organisateurs. C’est le cas notamment de BookMyProd, Gigstarter et de Recherche-musiciens. Tous les trois ont un fonctionnement relativement similaire, même si l’ergonomie varie fortement de l’un à l’autre. Le Belge BookMyProd est sans doute celui qui a le plus de gueule, et se décline en un agenda, une messagerie, un catalogue… Il est principalement axé autour des artistes qui proposent leurs services, ce n’est sans doute pas pour rien que l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège l’utilise pour le recrutement de ses musiciens remplaçants. La version gratuite est quelque peu sommaire, un compte premium (10€/mois – 100€/an) étant nécessaire pour pouvoir entrer en contact directement avec les producteurs, par exemple.

Gigstarter, quant à lui, vient des Pays-Bas et a récemment été importé chez nous, du moins au Nord du pays : le site n’existe encore qu’en néerlandais. Catalogue géant de groupes en tous genres, le site s’adresse avant tout aux organisateurs : en quelques clics, on a accès directement au cachet demandé par les groupes qu’on peut filtrer par genre. Pas sûr que ça serve vraiment les groupes qui sont invités à afficher publiquement la fourchette de prix dans laquelle ils acceptent de jouer. “On joue entre 200 et 1500 balles.” -“Ben on va vous prendre pour 200, les gars…” Par contre, Gigstarter affirme ne pas prendre de commission. C’est déjà ça de pris. Recherche-musiciens est français, et toujours à ses balbutiements à l’heure d’écrire ces lignes : outre une grille tarifaire différenciant les comptes classiques et premium (9,99€/an), la plateforme ne donne pas beaucoup d’information mis à part le fait qu’elle mettra en place un système d’annonces. À suivre donc.

Mais il n’y a pas que des initiatives privées dans cette jungle : chez nous, les asbl Poppunt et Court-Circuit, communautaires, ont chacune leur plateforme dédiée au lien entre les artistes et les programmateurs. Ainsi, la plateforme flamande vi.be -à prononcer “vibe” et non “vi”- génère des mini-sites qui servent de vitrine principalement pour les organisateurs de concerts, mais sont aussi ouverts aux fans. Lancée en 2008, soit au début du déclin de Myspace, elle a fait ses preuves et héberge aujourd’hui plus de 10.000 profils d’artistes belges. vi.be met régulièrement des nouveaux talents en avant, et a acquis une solide crédibilité au cours des années. Le site n’est pas réservé uniquement aux artistes flamands : francophones y sont les bienvenus, nombreux ont d’ailleurs déjà accédé au prestigieux Humo’s Rock Rally par son intermédiaire. De son côté, MyCourtCircuit, le nouveau bébé de Court-Circuit, est réservé uniquement aux professionnels (programmateurs, organisateurs de tremplins…). Il a notamment servi à l’organisation des récents jurys du Concours Circuit, du festival Francofaune ou du tremplin du festival de Dour. Pour peu que les profils soient régulièrement mis à jour par les groupes, la plateforme permettra à tous les programmateurs de s’inspirer et de trouver des infos de manière centralisée.

Un dernier pour la route ? Band Tiger, application française soutenue par le service de pressage Conflikt Arts, se veut être une sorte de Yelp des salles de concerts, destinée aux musiciens. On donne une cote sur le cachet, le catering, la sono… et on évite ainsi les ennuis aux groupes qui suivront. Merci les copains !

/// EN BREF ///

WIP Music : On demande que le système fasse ses preuves. www.wipmusic.com

Tacite : Réservé aux “gros” poissons. www.tacite.be

BookMyProd : Pratique uniquement si tout le monde l’utilise. Un peu cher. www.bookmyprod.com

Gigstarter : C’est un peu le souk. www.gigstarter.be

Recherche-musiciens : On attend de voir à quoi ça ressemble. www.recherche-musiciens.com

vi.be : Devenu incontournable chez nos voisins du nord du pays. www.vi.be

MyCourtCircuit : Prometteur et déjà fort utilisé. www.mycourtcircuit.be

Band Tiger : Se refiler les bons tuyaux entre groupes ? Bien vu. www.bandtiger.com

Kevin Dochain Musicien et journaliste Focus Vif

[listenherereviews]

Lizzy V streams new song "Faces"

Country artist Lizzy V has released a new song titled “Faces” which you can check out below. Writing music since she was 10 years old, the Netherlands native, Lizzy made it to 80 in the Pre-Eurovision Song Contest while going in to win the Gigstarter Artist of 2015.

Lizzy V streams new song “Faces” was originally published on Listen Here Reviews

[wedie4music-blog]

Lizzy V - Faces (Chrome Chainz Remix) OFFICIAL MUSIC VIDEO Lizzy V is a 21 years old singer-songwriter from Rockanje in the Netherlands! She's a full-time artist and winner of Gigstarter Artist of the Year Her Latest single entitled Faces which was mixed and mastered by Louis Henry Sarmiento who has worked with the likes of Lady Gaga, 50 Cent, The Ting Tings, Ed Sheeran to name a few. Lizzy v is passionate about her music and loves sharing her music to make people happy

[gigstarter-blog]

The Road Not Taken 2016 is a very important centenary. It was one hundred years ago that ‘The Road Not Taken’ by Robert Frost was published.

[theotuma]

AMSTERDAM SOUL STEW #amsterdam #amsterdamlife #amsterdamcity #amsterdammusicpub #amsterdam🇳🇱 #amsterdamnights #amsterdammusicfestival #amsterdamlove #amsterdambar #muziek #funk #hiphop #hiphopmusic #pfunkin #rockout #soulmusic #soulmuziek #bands #lastwaterhole #muziekcafe #plugify #fender #wahwah #huiskamerconcert #cagon #bourbonstreetmusicclub #staxrecords #gigstarter #gigstarternl #popschoolamsterdam #muziekpakhuis

[aperspeck]

The Road Not Taken 2016 is a very important centenary. It was one hundred years ago that ‘The Road Not Taken’ by Robert Frost was published.

[gigstarterviews]

Customers Are Not Assholes

Customers Are Not Assholes

I’m having lunch with a good friend of mine and we’re discussing Intercom.

I put it to him that the newspaper he works for could use Intercom to transform how they interact with readers.

“Sure why would we do that”, he replied, “We do our best to keep our readers at bay. Large companies make it hard to contact them for a reason. Most people are assholes.”

“It doesn’t have to be like that”, I…

[dedanceadvocaat]

Handige juridische tips over boekingen en optredens

Ik heb op verzoek van Gigstarter een artikel geschreven met handige juridische tips voor boekingen en optredens. Check snel hoe o.a. algemene voorwaarden en een verzekering jou kunnen helpen als je apparatuur wordt gestolen.

Het boeken en verzorgen van optredens is het mooiste wat er is. Aan de voorkant lijkt het optreden alleen om het afspreken van datum, tijd, plaats en gage te gaan, maar aan de achterkant komen daar contracten, belastingen, verzekeringen en veel meer bij kijken. Het stroomlijnen van die zaken, helpt jou relaxter op het podium te staan. Om dat doel te bereiken heb ik, als muziekadvocaat, op verzoek…

[gigstarternl]

Dubbelinterview PunkMis: "Geef alles wat je hebt op dat podium"

Punkmuziek in de kerk. Deze zonde vindt plaats tijdens de PunkMis van 1 februari op Ruigoord. Voor deze middag staan de bands Bounds Of Modesty en Plutonium samen met de Gigstarter Artiest van het Jaar geprogrammeerd. Vanavond treffen de twee bands elkaar in een Amsterdams bruin café voor een mooie ontmoeting vooraf. Bounds Of Modesty is sinds twee jaar in de huidige formatie aan de weg aan het timmeren; Plutonium is al een vaste kracht sinds 1997. De tafels worden aan elkaar geschoven en hetbier komt op tafel. Dan begint het gesprek en blijken de bands meerovereenkomsten te hebben dan op het eerste oog te zien is. Als introductie, wat voor muziek maken jullie? Callum, Bounds Of Modesty: Poppunk, vergelijkbaar met Greenday en Blink 182. Het nieuwe album, Dreamers, is indie akoestisch maar heeft wel de punkroots. We gebruiken hele natuurlijke instrumenten voor deze plaat zoals de akoestische gitaar en de banjo. Dreamers is de soundtrack van de speelfilm die we vorig jaar geregisseerd hebben. Ik heb vier jaar mediacollege gedaan en toen dacht ik: ‘Zonder geld kan je een album opnemen dus waarom zou je niet zonder geld een film kunnen maken?’. Het is via social media uitgegroeid tot een groot project met BN’ers, dure camera’s en een goed script. Wat we als band maken en uitbrengen moet iets doen waardoor Bounds of Modesty groter kan groeien en meer publiek kan bereiken. Het is groter dan de muziek, je moet ‘out of the box’ denken. Tom, drummer van Plutonium: Doe je dat allemaal zelf, video’s maken etc.? Handig om zo iemand in de band te hebben. Wij worden vergeleken als een mix van Rage Against the Machine met Nederlandse Rap. Zelf noemen we het liever Nedermetalpunkfunkhop. Sinds kort is de videoclip uit voor single ‘junky’. Gemaakt met één camera. Ook nog de brandweer op ons dak gehad toen de gang vol met rook stond tijdens de opnames. Kwam door de rookmachine en we hebben nog even een nummertje voor de brandweer gespeeld, scheelde weer een boete.

Jullie bands bestaan grotendeels uit Amsterdammers. Is Amsterdam dé plek van Nederland als muzikant om te zijn en te wonen? T: Ik vind van niet, er zijn steeds minder plekken om op te treden. Heel veel zalen zijn er niet meer. Alle plekken lijken tegenwoordig een beetje op elkaar. Nu heb je alleen nog maar tenten als Waterhole, Bourbon Street en Alto die je voornamelijk zien zitten als je coverband bent. De grotere zalen voor rockmuziek zijn Paradiso en Melkweg. Mike, gitarist van Plutonium: En daar kom je alleen maar in als je gesubsidieerd bent. We speelden vier keer per week in de zalen en nu is een band tevreden als ze vier keer per maand mogen optreden. Dan doe je het goed in Nederland.

Jan, Bounds Of Modesty: Die tijd kennen wij helemaal niet. De hoeveelheid zalen is inderdaad gekrompen, dat ben ik met je eens. Maar de zalen als Paradiso en Melkweg zijn er gelukkig nog steeds.

T: Maar daar kan je niet elk weekend spelen en een beetje bekendheid geeft al meteen voorrang in die zalen. Er zijn helaas minder vrijplaatsen waar je terecht kan. Het is al een tijdje aan de gang maar de creativiteit in Amsterdam gaat achteruit. Je mag als muzikant ook minder, ik wil gewoon versterkt kunnen spelen op Koninginnedag bijvoorbeeld. Rocken!

Zijn er lichtpuntjes? C: Jazeker, voor onze clip zijn we gewoon Amsterdam ingegaan met instrumenten en hadden overal veel publiek. Alles zag er mooi uit met die prachtige stad als achtergrond. Er zijn tegenwoordig dan minder podia maar nog steeds wel mogelijkheden om creatief te zijn. Dat wil ik wel benoemen. M: Toen wij begonnen met deze band (18 jaar geleden) belden we een zaal en vertelden we dat we graag op wilden treden. ‘Te gek, wat voor muziek maak je?’ was de algemene reactie en de deal was beklonken. Dat is helemaal weg, het is allemaal digitaal geworden. Ik doe de boekingen voor de band en in plaats van het telefoontje moet je nu een mail sturen en krijg je bijna geen reactie.

C: Er is een nieuwe aanpak nodig, je moet mensen anders benaderen en opzoeken. Twitter, Facebook en Instagram zijn de huidige toverwoorden. Je wilt als band liever live spelen maar ondertussen moet je meer achter de computer zitten. Het voelt bijna als een baan, haha. Is er wel publiek voor rockmuziek? M: Volgens mij wel. Kijk bijvoorbeeld naar de top2000, daar zijn het de rockartiesten die hoge ogen gooien. Er worden tegenwoordig alleen veel dezelfde artiesten (Katy Perry, Jay Z, etc) belicht op radio en tv, het wordt je een beetje opgedragen. Gigantisch goede artiesten sneeuwen hierdoor onder. Daar moet je zelf actief naar zoeken.

C: Wij hebben twee maanden moeten knokken om in de Melkweg te staan en moesten zelf publiek en andere bands regelen voor de avond. T: Dat is een hele goede aanpak, als band een soort ‘rockpakket’ aanbieden. Wij zijn daar nu ook mee bezig. Plutonium met twee andere bands voor een avondvullend programma. Voor al je feesten en partijen, haha. C: Laatst speelden we in Zuid Holland voor 50 euro. Maar je wilt spelen en de show was goed. We gingen jubelend terug over de A4. Je wilt je muziek laten horen, ook al moet je 30 euro bijbetalen.

M: Muziek maken is verslavend. Als je eenmaal begint en daarna op het podium staat wil je alleen maar meer. Geweldig.

Ralph Gaus, gitarist van Plutonium: Vooral als mensen uit hun dak gaan en goed reageren. Dat is toch de eer van je werk. M: We hebben gestaan op plekken waar bijna geen publiek was. Naar mijn mening maakt het niet uit of er 3 man of 1000 man staat. Geef alles wat je hebt op dat podium. Het leukste is live optreden. Als je aan het oefenen bent en er komt één iemand kijken is de sfeer al anders. J: Helemaal mee eens. Ook als er maar één iemand staat die een euro heeft betaald. Hij heeft toch die euro betaald. C: Als we een shit gevoel hebben over een optreden dan is het meestal ons eigen schuld. Bounds of Modesty heeft een kleinere bezetting (vier man) vergeleken met Plutonium (zes man), hoe werkt dat in de praktijk? J: We zijn met zijn vieren maar Callum en ik zijn qua marketing en interviews het meest actief. Bij het schrijven van de liedjes is iedereen verantwoordelijk voor zijn eigen instrument. Het is zo gaaf dat je samenkomt in een studio en dat er met je band iets nieuws ontstaat. M: Bij ons heeft ook iedereen inspraak. Ook over elkaars instrumenten waardoor je echt in overleg gaat. Het uiteindelijke resultaat is dat het nummer van iedereen is. Door het overleg kan het maken van nieuwe nummers soms lang duren. Het is goed om af en toe even terug te trekken en het uit te praten met een biertje erbij. Je kan het bijna zien als een huwelijk, haha. We hebben een ervaren band en een beginnende band, hebben jullie nog advies voor elkaar? C: Oe, hoe moeten wij deze band wat aanleren, ze bestaan al sinds 1997! T: Je kan altijd wat van elkaar leren.

M: Als ik dan toch advies mag geven, sta open voor andere dingen dan dat je al doet. Wij maken, kort door de bocht gezegd, metal. Maar er zitten punk, jazz en veel rap-invloeden in. Probeer nieuwe dingen uit. Wij beukten heel lang met zijn vijven maar toen haalden we een dj erbij. Dat pakte perfect uit! 

Tom

Plutonium en Bounds of Modesty