#galerie Bonnard

[landschaftsmalerei]

Landschaft um Mittag von Pierre Bonnard, Öl auf Leinwand

[meisterdrucke]

Landschaft mit untergehender Sonne, 1927von Pierre BonnardÖl auf Leinwand, 1927Private Collection

[campsis]

Pierre Bonnard, Cover of the second L'Album d'Estampes Originales de la Galerie Vollard, 1897

[aracnes]

Marthe nue de face, étude pour Marie (1898), Pierre Bonnard. Galerie AB, Paris.

via Apollo magazine

[fashionbooksmilano]

Marthe Solange  Pastels 1921-1926

sous la direction de Véronique Serrano

SilvanaEditoriale, Cinisello Balsamo 2023, 80 pagine,  21 x 29,5 cm, brossura con alette,  Francese, ISBN 9788836654505

euro 23,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Le Musée Bonnard, Le Cannet

Pour chacun d’entre nous Marthe est la muse inconditionnelle de Pierre Bonnard et chacun croit connaître cette personnalité secrète à travers la peinture de son mari. Pourtant Marthe a laissé une œuvre éclair sous le nom de Marthe Solange (1869-1942). Celle-ci est apparue aux environs de 1921, aussi mystérieusement qu’elle a disparu vers 1926, même si l’on sait par le témoignage du peintre lui-même qu’elle continue sporadiquement à travailler après cette date au gré de leurs déplacements ou de son état de santé, sans que rien ne soit parvenu jusqu’à nous. Aujourd’hui, presque 100 ans après sa première et unique exposition personnelle à Paris à la galerie Druet en juin 1924, le musée Bonnard a souhaité lever un pan du mystère Marthe, personnalité aussi énigmatique qu’essentielle pour le peintre qu’elle accompagnera et inspirera tout au long de sa vie. Activité ignorée de tous, Marthe a presque exclusivement pratiqué le pastel, parfois rehaussé de gouache, initiée en cela par l’artiste Louise Hervieu, amie du couple. L’œuvre qu’elle nous laisse dit combien ce medium subtil et exigeant lui convenait parfaitement, maniant à la fois le plaisir de la couleur et l’expression d’une certaine naïveté. Intimistes, ses pastels racontent sa vie intérieure, proche de la nature et des animaux.

22/04/23

orders to:     booksinprogressmilano@yahoo.it

ordini a:        booksinprogressmilano@yahoo.it

twitter:          fashionbooksmilano

instagram:   fashionbooksmilano, designbooksmilano tumblr:          fashionbooksmilano, designbooksmilano

[naran-blr]

Pilar Planas Martí o Pilar Planes (1912-1967) pintora española.

Destacan les obras de paisajes, bodegones y retratos.

Nació en Manresa, pesar de que su familia era originaria de Las Planes, de Sant Mateu de Bages. Hermana del reconocido escritor y periodista Josep Maria Planes, asesinado en Barcelona el 1936, fue la única chica de la familia Planas-Martí.

Se formó en el Círculo Artístico de Santo Rebrote de Barcelona, de la mano del pintor y crítico de arte Rafael Benet y de Olivé Busquets. Igualmente, estudió las pinturas del Museo de Prado, del Louvre y las obras del Renacimiento italiano en Florencia y Venecia.

La primera intervención en una exposición de la cual se tiene noticia es en la edición de 1932 de la Exposició de Primavera que organizaba la Junta Municipal de Exposicions d'Art de Barcelona en el Palacu Nacional. Igualmente, participó en la edición de 1934.

Expuso individualmente por primera vez en el año 1934 en las Galeries Syra de Barcelona.

Dos meses antes, había participado en la Exposició colectiva d'artistes manresans que se presentó en la Galeria d'Art Catalònia y en la II Exposició de 50 obres inèdites organizada en el Cercle Artístic de Sant Lluc.

También expuso asiduamente, en galerías de arte Barcelonesas, como Sala Argos, Sala Rovira o la Sala de Arte Moderno, donde mostró varios retratos, además de interiores con figuras y paisajes al pastel al estilo de Bonnard o Vuillard.

Participó en diferentes exposiciones colectivas en Manresa y Barcelona, como los salones de octubre y de mayo, en el Cercle Maillol (del cual era miembro), en el Institut Francès y en la primera y tercera Bienal Hispano-americana.

Fue profesora de dibujo en el Institut Lluís de Peguera el curso 1943-44 y del 1945 al 1949. También fue funcionaria de la Diputación de Barcelona, si bien su actividad más relevante fue la artística.

Era una mujer tímida pero observadora, calidad que la llevó a trabajar el dibujo del natural, con modelo, y el retrato, en el cual obtuvo resultados excelentes.

Murió en Barcelona.

Le ponemos cara.

[monsieurhihat]

Rêve v/s Réalité à l'œil écoute

Oyez oyez pour ceusses-là de Lyon et de sa région, une exposition collective bien épatante est à voir à la Galerie L'oeil écoute sur le quai Roland dans le 5ème entre Saint Paul et Saint Jean. Du beau monde pour un bel accrochage intitulé assez justement Rêve V/s Réalité. Coté rêve et coté réalité on peut découvrir nombre des prodigieuses œuvres récentes de Raphaëlle Gonin, que les habitués de la chaîne connaissent puisque c'est elle qui a commis les illustrations de la trilogie "par la racine" et celles de "la vie en rose" également. sinon Un Oujoporama hors série lui est dédié. Elle n'est pas seule dans cette exposition puisque pour les autres artistes que j'ai appréciés, excusez du peu, on retrouve des œuvres de Marie-France Chevalier, de l'intrigant photographe Emmanuel Bonnard, et les dessins de Christophe Moreau. J'en passe, mais il sont 9 en tout à se partager l'espace, et ce jusqu'au 25 février. C'est à voir !

#Seror #villeurbanneGratteciel #Sojac #aquarelle #watercolor #RomanNoir #Fiction #Novel #oujoporama #Sublunaires #Comics #SF #Booktube #Podcast #Feuilleton #CoolLibri #Amazon #KDP #Vlog #Illustrations #Lectures #Postit #SalesRomances #VaninaAhAh

[galeriebonnard]

Boys Keep Swinging Paintings by David van der Linden 

[moma-prints]

Cover of the second L'Album d'estampes originales de la Galerie Vollard (The Album of Original Prints from the Vollard Gallery), Pierre Bonnard, (1897), MoMA: Drawings and Prints

Purchase Size: composition: 22 5/16 x 33 1/2" (56.6 x 85.1 cm); sheet: 22 5/16 x 34 1/2" (56.6 x 87.7 cm) Medium: Lithograph

http://www.moma.org/collection/works/70556

[artist-bonnard]

Cover of the second L'Album d'estampes originales de la Galerie Vollard (The Album of Original Prints from the Vollard Gallery), Pierre Bonnard, (1897), MoMA: Drawings and Prints

Purchase Size: composition: 22 5/16 x 33 1/2" (56.6 x 85.1 cm); sheet: 22 5/16 x 34 1/2" (56.6 x 87.7 cm) Medium: Lithograph

http://www.moma.org/collection/works/70556

[landschaftsmalerei]

Landschaft mit einem roten Haus, c.1942 von Pierre Bonnard

[detournementsmineurs]

Couverture de l'"Album d'Estampes Originales de la Galerie Vollard" lithographie de Pierre Bonnard (1897) présentée à l'exposition "Édition Limitée. Vollard, Petiet et l’Estampe de Maîtres" au Petit Palais, Paris, juin 2021.

[fjesusbbbwc2021]

the bed throughout art history & its symbology

BED = someone’s personal space and their retreat from the world, the gateway for sleep and dreams, privacy, security, a place of connection. It also has voyeuristic undertones.

“Site of slumber, sex, and sickness, the bed occupies a significant corner of our lives.  As a household object it is uniquely loaded — a divided destination of dreaming, devotion, death and despair, so much of existence takes place there. It is no wonder then that this humble piece of furniture has been a popular subject for artists, ranging from traditional depictions of the bed as a place of sleep and restfulness to more experimental and conceptual representations of it as an arena of political intent, or as a charged object of desire.” - Sleek Mag.

“The bed has been the subject of multiple explorations in art, representing an ambiguous realm between something personal, intimate, and yet common to all. Most often associated with passion, throughout history the bed has also been linked to childhood, death, disease and other more unseemly acts.” - HENI Talks

                                          Throughout Art History: 

Master of the Divisio Apostolorum, The Nativity of the Virgin, around 1490/95

A Pompeiian fresco that was used to advertise a brothel; a photograph showing a couple in flagrante while clutching a laptop and a mobile phone: the works in a new exhibition in Vienna span centuries and cultures. Yet they all feature one object. [Sleepless: The bed in history and contemporary art](http://www.21erhaus.at/en/ausstellungen/ausstellungsvorschau/schlaflos---das-bett-in-geschichte-und-gegenwartskunst-e181951) offers a glimpse of what goes on between the sheets in paintings, sculptures and film. (Credit: Belvedere, Vienna)

Johann Baptist Reiter, Slumbering Woman, 1849

The exhibition focuses on a piece of furniture with heavy associations. “The bed is one of the most important objects in everyone’s life and the most reproduced object in art history,” says curator Mario Codognato. “It’s where people are born, are conceived, where they go when they’re ill, where – unless they have a violent death – most will be when they die. Some of most crucial moments in life happen in the bed. For that reason, artists have used it throughout history – in diverse ways.” (Credit: Belvedere, Vienna)

Gustav Klimt, Old Man on Death Bed, 1899

“In the past, important people were often shown surrounded by a lot of people on their deathbed –those who were less grand died alone,” says Codognato. He points to the 19th-Century tradition of painting the deceased just before burial. “This ‘final portrait’ – death mask, painting or drawing – was intended to remain within the close circle of family or friends yet, in the case of celebrities, could be circulated extensively and publicly.” It remained in fashion with the advent of photography – “it was the last possible way to remember what they looked like,” says Codognato, offering [Man Ray´s 1922 photo portrait of Marcel Proust](http://www.getty.edu/art/collection/objects/46827/man-ray-marcel-proust-on-his-deathbed-american-november-20-1922/) as an example. Yet “today, when we document every moment of our lives in photography, it’s unlikely that we would photograph one of our relatives on their deathbed – we prefer to remember them alive and in much happier situations.” (Credit: Belvedere, Vienna)

Pierre Bonnard, Nude Lying on a White and Blue Checked Background, around 1909

“A solitary figure painted or photographed on a bed, independently of the mise en scene in which he or she is depicted, triggers in the onlooker a chain reaction of interpretations… which inevitably end up reflecting our desires and experiences,” says Codognato. “The female nudes by Johann Baptist Reiter, Courbet, Bonnard and Lucian Freud are freed from any flimsy anecdotal constraint, as in the pictorial tradition of the past, and appear in instantaneous and sensual intimacy, without revealing explicitly whether we are dealing with a wakening from sleep or a pause in sexual activity.” (Credit: U Edelmann/Städel Museum/Artothek/Bildrecht, Vienna, 2015

John Lennon & Yoko Ono, Bed-ins For Peace, 1969

In 1969, at the height of the Vietnam War, Lennon and Ono held two week-long peaceful protests from the comfort of their hotel beds in Amsterdam and Montreal. Derived from the “sit-in” as a form of peaceful protest, they invited the world press to witness their quiet demonstration. While not necessarily an art performance, the

Bed-Ins

instigate vital questions associated with the medium — what’s public and what’s private, and what constitutes a protest — hinged on a piece of furniture steeped in multifaceted meaning.

Jürgen Teller, Young Pink Kate, London, 1998

According to Codognato, “A between-the-sheets portrait of Marilyn Monroe or her contemporary equivalent, Kate Moss… spark the imagination and voyeurism of the public yet at the same time makes them more human, closer to the public who ultimately also use the bed for resting and making love.” (Credit: Jürgen Teller and Christine König Galerie)

Maria Lassnig, Hospital, 2005

According to Codognato, “The bed is also the place of illness, the place around which cure and consolation, confinement and abandon take place… In sickness, the bed reveals its ambivalent nature, its potential for being a safe refuge or a place filled with danger.” Here, the Austrian painter Maria Lassnig – who won the Golden Lion for lifetime achievement at the 2013 Venice Biennale – casts her typically unflinching gaze on an uncomfortable subject. “Lassnig conveys the sense of despair and lack of intimacy of the exposure of the hospital bed.” (Credit: Hauser & Wirth)

Mona Hatoum, Dormiente, 2008

“The bed in prison has a political meaning,” says Codognato. “Cells are made up of beds; they are also the place where the lethal injection is performed.” Mona Hatoum has added to the idea of the readymade with her piece. “She has created an enlarged cheesegrater with the same dimensions as a bed, bringing the idea of torture to an object associated with rest and love. [Its] sinister blades and teeth… keep the onlooker alert and aware of ceaseless pain.” (Credit: Galleria Continua/Bildrecht, Vienna; Photo: Ela Bialkowska)

images and text taken from BBC Culture (link), and Sleek Mag (link)

HENI Talks - The Bed in Art: From Titian to Emin

...

What all of these artworks have in common is that they all feel personal, and confessional.

[bm-european-art]

Cover for the second Album d'estamples originales de la Galerie Vollard, Pierre Bonnard, 1897, Brooklyn Museum: European Art

Size: Image: 22 1/4 x 33 5/16 in. (56.5 x 84.6 cm) Sheet: 22 1/4 x 24 1/2 in. (56.5 x 62.2 cm) Medium: Color lithograph on wove paper

https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/62679

[ein-bleistift-und-radiergummi]

Alexander Calder Lithograph ‘Derrière le Miroir’ 1968.

‘Derrière le Miroir’ was an art magazine published between 1946 and 1982 (253 issues) by the French publisher and gallery owner Aimé Maeght. The Galerie Maeght, in Paris since 1945, exhibited and promoted names, such as Bonnard, Matisse, Braque, Léger, Steinberg, Chagall, Bram Van Velde, Miró, Kandinsky, Giacometti, Ubac, Bazaine, Calder, Derain, Chillida, Tápies, among so many other artists. The publication Derrière le Miroir , was the outcome of the gallery owner's passion for publishing, and rapidly became the catalogue for the exhibitions held at the gallery. 

(via eBay)

[sauvesparlekong]

« Aristide Maillol fut l’un des sculpteurs les plus célèbres de son temps. Son œuvre, silencieuse, fondée sur des formes pleines, élaborées à partir de l’étude du nu féminin et simplifiées jusqu’à l’épure, représente une véritable révolution artistique, anticipant l’abstraction. Sa création a marqué le tournant entre le XIXe et le XXe siècles, inspiré nombre de grands artistes, dont Henry Moore, Arp ou Laurens et trouvé une résonance chez Picasso, Brancusi et Matisse. L’œuvre de Maillol a suscité les éloges de grands écrivains, tels Octave Mirbeau et André Gide, ou encore les ouvrages d’éminents critiques d’art, tels Waldemar George et John Rewald. Maillol a débuté sa carrière dans la peinture et s’est intéressé très tôt aux arts décoratifs : céramique et tapisserie, avant de se consacrer à la sculpture, vers l’âge de quarante ans. Né dans les Pyrénées-Orientales en 1861, il est resté toute sa vie fidèle à ses origines méditerranéennes. Après des études à Perpignan, il se rend à Paris en 1882 où il vit des années difficiles. Il découvre notamment les tapisseries de La Dame à la licorne au musée de Cluny, et décide d’ouvrir un atelier de tissage à Banyuls. Sa peinture est-elle influencée par ses contemporains, il admire Pierre Puvis de Chavannes, il appartient au groupe des nabis, où il côtoie Bonnard, Vuillard et Maurice Denis, et sa rencontre avec Paul Gauguin, en 1892, est décisive. L’année 1900 est un tournant dans l’œuvre de Maillol, qui invente un véritable répertoire de formes, préfigurant son œuvre à venir. Ses premières sculptures en bois, puis ses modelages en terre crue ou en argile, Vénus ou baigneuses debout, accroupies, se coiffant, évoquent la statuaire grecque archaïque. La perfection des formes de Léda impressionne Rodin et Mirbeau, ce dernier en fait l’acquisition en 1902, lors de l’exposition à la galerie Vollard à Paris, qui rencontre un grand succès. » Source : Galerie Dina Vierny 2017 #sauvesparlekong #sauvesparlapoesie #sauvespourlebac #alchimieduverbe #longlivethebook #sauvesparlequiz #urbanvariations #bacfrancais #baccalauréat #sauvespourlaphilo #happyon #cartoville #variationsurbaine #revisionsbac #bac2021 (à Banyuls-sur-Mer) https://www.instagram.com/p/CD_kFdqocn5/?igshid=kyb4rpxsh5tq