#frecuencias musicales

[mutantes-sinmas]

El primer tema que pusieron ayer durante la barbacoa que me hizo salir del cambiador y sentir que estoy donde tengo que estar. Es increíble cómo son las cosas. El pueblo francés sigue en lucha. La letra de este tema representa todas esas almas que sentimos más allá de lo que es, más allá de lo que se ve... Los que creemos en el amor, en la belleza de la desobediencia... la solución está en nosotros, la vida está en nosotros, escucha tu corazón, no estamos aquí por casualidad

[antologiadecajon]

Tú, silencio.

Necesitarte es como necesitar el bullicio del silencio, como si el espacio necesitara oscuridad, como si una estrella necesitara el vacío, o como si después de un día soleado la flor necesitara morir.

Desde que te conozco los silencios no son iguales. ¿Sabes? Más bien son como pequeñas cápsulas de soledad absoluta, inyecciones de desdicha y dicha, vendajes de soledad u opio de tristezas. Poco a poco entendí que eres una muda ilusión confusa y absurda, rapaz y embriagante, bendita y descabellada. Una que no deja otra salida más que cerrar los ojos y amarte con ciega locura, tal cual aprendí desde hace mucho.

Sólo vuelves a existir cuando te pienso, regresas a mí con fuerza y pasión. Somos una mezcla interesante, como la presencia de pasiones complejas dentro de un corazón espontáneo. «Tú y yo» es una idea que no me gusta pensar mucho pero que me agrada saber que existe, supongo que todo eso depende de la hora y el día. En general, durante la noche eres menos complejo y más bien deslumbrante, eres armonioso casi todos los martes, y con mucha frecuencia te acercas a la perfección.

Pero nuestra realidad es otra, es más bien bulliciosa, tosca, burda… es tan solo una noche entre miles. Y aunque hace tantos corazones te supe irremplazable también aprendi a vivir con tus silencios, que poco a poco van convirtiéndose en notas musicales que traen la melodía de tu ausencia, tu silencio astuto que se torna en el reflejo del amor que me dejaste.

Tus silencios ingratos que ya se han vuelto parte de mí. Llevo algunos en el carro, otros en el bolsillo, tengo varios en la gaveta y unos cuantos más de ellos en el taller. Como puedes ver te llevo conmigo en forma de silencios para que cuando la bulla de afuera sea insoportable pueda regresar a ti, o tal vez seas tú quien se apresure hacia a mí a través del silencio en forma de beso al viento, de suspiro profundo o callada tristeza. Por eso cuando veas que estoy silenciosa piensa que estoy pensando en ti y cuando tú guardes silencio, confundido y callado espero que entiendas que soy yo, a través de la ausencia de tus palabras, acariciándote la boca y pasando los dedos entre tus pensamiento. ¡Si! Soy yo, besándote la frente en silencio y a través de él diciéndote que existimos los dos ahí justo donde no existe nada más que tu silencio.

[baki-tiene-un-simp]

Hola!, puedes aser un headcanon donde Retsu , Oliva , Baki y Jack tengan una s/o que es muy despistada a la cual casi la atropellan varios vehículos , casi siempre tiene la perseccion de la realidad alterada , se le pierden cosas y siempre las encuentra el mismo día que las pierde ,le caen cosas del cielo , como : ladrillos , pájaros , un rayo, gatos , instrumentos musicales y tijeras ?. un s/o que le pasa de todo tipo de cosas en su vida diaria pero aún así sigue en una pieza y sin darle importancia a todos los acontecimientos que le pasan diariamente por qué está acostumbrada

(espero a verme dejado clara :3 💚)

No sé si el título tiene sentido, prometo desarrollarlo mejor en los headcanons xd

Situación: Un S/O disperso.

Personajes: Baki Hanma, Jack Hanma, Oliva Biscuit y Retsu Kaioh.

Baki Hanma.

No está seguro de como debe lidiar con esto, ¿están bien? ��Es algo así como un maleficio? ¿El mundo conspira en contra de su S/O? No está muy seguro.

Está inquieto al tratar de bloquear cualquier cosa que pueda dañar a su S/O.

Un objeto cae desde lo alto hacia su S/O. Baki lo bloquea. Un vehículo está fuera de control y su S/O no puede sacar su cabeza de las nubes a tiempo para evitar el golpe. Baki lo bloquea. Su S/O casi se corta el dedo con las tijeras. Baki lo bloquea.

Está más cansado que de costumbre, está alerta con mucha más frecuencia que de costumbre.

Yujiro no puede estar cerca de su S/O. Baki está casi seguro de que su S/O atrae cosas caóticas para sí mismo y su padre es el peor caos con el que lidiar.

Quizá no duermas mucho, el pobre chico no puede dormir tranquilo a menos que su S/O este donde él pueda cuidarles.

Jack Hanma.

Está muy cerca de amarrar a su S/O en plástico de burbujas.

Él está un poco molesto, es ridícula la cantidad de cosas extrañas que le pueden pasar a una persona. Bien, que tus llaves no aparezcan es algo común, no tiene problema con ello, puede buscar las putas llaves todos los días antes da salir. Da igual.

Pero, ¿es REALMENTE posible que su S/O casi haya sido atropellada en tres veces por tres vehículos diferentes? ¿Es siquiera eso posible? ¡Y apenas es lunes!

Jack no es realmente paciente con cosas que se salen de su control, se preocupa al saber que no puede predecir donde o que pondrá en peligro a su distraído S/O.

Prefiere soluciones duraderas y empieza a pensar que encerrar a su S/O en una burbuja suena como una buena idea.

Él los levanta fácil y los aleja del peligro, Jack jalará a su S/O por el cuello de su ropa antes de que sean atropellados por un vehículo al cruzar la calle. Parece sencillo, y para Jack lo es, pero realmente empieza a ser preocupante.

Oliva Biscuit.

Él está un poco paranoico, mucho más por la aparente comodidad de su S/O en este caótico torbellino que llama su día a día, ¿su S/O no se da cuenta de que este hombre casi se infarta la primera vez que un objeto casi le aplasta?

Al principio fue lindo. Su lindo S/O que tiene la cabeza en las nubes y jamás recuerda correctamente donde están las llaves o que parece que no ha dormido lo suficiente y su rostro siempre muestra una expresión atontada.

pERO. Cuando las cosas se ponen pesadas y él cree que el S/O casi muere unas cuatro veces, es cuando Oliva siente que debe hacer todo lo que está en su poder para protegerles.

No importa si el S/O sigue insistiendo en que es una tontearía y que estas cosas suceden con recurrencia, Oliva no les quitara el ojo de encima.

¿Un equipo de escoltas suena exagerado? ¿Sí? Quizá tengan razón, pero esa ni siquiera es la cosa más sobre protectora que Oliva hará con su S/O.

Ahora, ¿Cu��l dicen que era su tipo de sangre? También necesita saber si tiene seguro médico, da igual, lo pagará igual.

Retsu Kaioh.

Él está para ayudar a su S/O, pone atención a la mayoría de las cosas que hace para evitar una situación riesgosa o simplemente recordarle donde están las llaves :)

Hace esto de voltearse hacia su S/O cuando está entrenando, algo así como vigilarlos mientras su pareja se distrae en un rincón mientras él termina sus ejercicios.

Lleva curitas en sus bolsillos. Solo por si es necesario.

No sabe qué sentir ante la indiferencia de su S/O hacia la mayoría de las cosas que le suceden, está este sentimiento de incomodidad en su pecho cada vez que su pareja resta importancia a los accidentes que pueden ser evitados, Retsu simplemente no entiende… ¡¿Una caja de herramientas salió de la nada casi dándole a su S/O en la cabeza y solo levantan los hombros como si nada?!

¿Cuántas veces debe pasar para que sientas que es algo normal? Retsu empieza a sentirse preocupado con más frecuencias, empieza a sostener la mano de su S/O más a menudo.

No, extraños que los ven pasar en público, no es romántico, es necesario para la supervivencia del S/O.

[leregirenga]

Las personas somos únicas, intransferibles, maravillosas... Así mismo, nuestra alma es, y en ella hay música, hay una melodía que nos hace especiales, seres de luz y de oscuridad, de risa y llanto, de dicha y enojo, somos ying y yang, tenemos nuestras propias notas musicales y vibramos en armonía y en una misma frecuencia.

Así que cuando te acercas a alguien y te sientes atraído, estás escuchando esa canción que se une y hace conjunto contigo, cómo en una orquesta lista para interpretar una sinfonía. Eres la sintonía perfecta para esa gente con la que te cruzas.

Leregi Renga

[8ightisfate]

[TRANS] Stray Kids: El poder de la perseverancia (2/2)

Incluso antes de su creación como banda, sus vidas han sido transmitidas por televisión. Los chicos aparecieron en un reality show dirigido por JYP Entertainment, donde un grupo de chicas y un grupo de chicos competían por la oportunidad de debutar como grupo. El grupo de chicos, que se convertiría en Stray Kids, ganó y, desde ese momento, casi no se han separado. 

Hasta este verano, Stray Kids no había actuado en el Reino Unido desde julio de 2019, cuando agotaron las entradas de la Brixton Academy. Es un destino que no suele aparecer en su agenda; en cambio, optan por Estados Unidos y París cuando se aventuran al oeste. Luego, en julio, volvieron para encabezar el cartel de la última noche del BST Hyde Park en Londres. Con capacidad para 60.000 personas, es un honor que ya se ha otorgado a leyendas de la música como Adele, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Guns N’ Roses, Lana Del Rey y Taylor Swift. La enormidad del concierto no se les escapa a ninguno de ellos cuando lo comentamos en la sesión fotográfica de portada de julio. 

“El festival en Hyde Park es enorme”, dice Changbin, que escribe y produce para el grupo y es conocido por sus versos de rap a la velocidad del rayo. “No puedo esperar a ver la reacción de los fans y cómo me recibirá STAY en Londres”. 

“Hace mucho tiempo que no estamos en Londres”, dice Han, que durante la entrevista grupal se muestra encorvado en una pose relajada con su melena despeinada cubriéndole los ojos. Aunque su delgada figura se desliza cada vez más hacia abajo en la silla, de vez en cuando comenta algo. “Estar allí [en Londres] es algo que espero con muchas ganas, pero también el festival en el que vamos a actuar es un gran acontecimiento para mí”, dice. 

Lee Know tiene previsto volver a visitar algunos de los lugares emblemáticos de Londres después de haber visitado la capital británica por su cuenta en mayo. “Fui brevemente al desfile de Gucci en Londres y vi el Big Ben por la noche y me impresionó mucho”, me cuenta en voz baja. “Así que quiero volver a verlo y también quiero visitar Londres en profundidad”. Confiesa que no tuvo tiempo para mucho más en su reciente visita, aparte de una sesión en el gimnasio del hotel, que al menos tenía una vista decente. 

Quien no sea STAY habrán notado que Stray Kids ha aparecido con más frecuencia últimamente, ya que el grupo se ha convertido en un nombre conocido a nivel mundial. El año pasado, interpretaron ‘S-Class’ en los VMA (y también se llevaron un premio esa noche) y fueron vistos pasando el rato con Dua Lipa, Anne Hathaway y Paul Mescal en desfiles de moda en Londres, París y Milán. En un panorama musical bastante sombrío, los grupos de kpop como Stray Kids nos permiten revisitar los días felices de la MTV de alta energía de los años 90 y 2000, con todos los videos musicales tecnicolor de gran presupuesto y las enormes giras musicales que vinieron con esa era definitoria. 

No contentos con el reino mortal, SKZ incluso hizo incursiones en el universo cinematográfico de Marvel cuando la música del grupo apareció en la banda sonora de Deapool & Wolverine. Hugh Jackman y Ryan Reynolds le devolvieron el favor al aparecer en el video musical de SKZ para ‘Chk Chk Boom’. Y luego estuvo esa novedosa interacción con el ex Avenger Chris Hemsworth cuando se topó con el grupo en la Gala MET en Nueva York y procedió a levantar físicamente del suelo a varios miembros del grupo. “Simplemente los levanté, les di abrazos”, dijo Hemsworth sobre el momento. “Los amo. Eran un manojo de energía y alegría, y yo estaba como, ‘Los amo, chicos’”. 

“La última persona que Chris recogió fui yo y después de eso, se dio por vencido: ‘Tengo que parar ahora; es más pesado que mi martillo’”, bromea Changbin. Como el miembro más musculoso de Stray Kids, el grupo a menudo bromea sobre su físico. 

A pesar de que el grupo orbita constantemente la Tierra para cumplir con diversas obligaciones que están cuidadosamente programadas al minuto, la música sigue siendo el corazón de Stray Kids. Elaborando conceptos creativos para cada álbum, son una amenaza sextuple que puede cantar, bailar, rapear, coreografiar, escribir y producir su propia música, todas habilidades que han sido rigurosamente perfeccionadas y agudizadas por el implacable sistema de aprendices del kpop. Oficialmente, el octeto se divide en tres subunidades llamadas “RACHAs”. 3RACHA, que consta de Bangchan, Changbin y Han, se encarga de la mayor parte de la escritura y producción; DANCERACHA, que incluye a Lee Know, Felix y Hyunjin, se encarga de las tareas de coreografía; y VOCALRACHA está formado por Seungmin e I.N, los cantantes principales designados. (Hay unidades no oficiales otorgadas por los fans, incluyendo la cariñosamente llamada ‘PABORACHA’ - ‘pabo’ significa tonto en coreano – cuyos estimados miembros son Hyunjin, Han y Lee Know, conocidos por su comportamiento caótico y tonto). 

Dejando a un lado a los RACHA, los roles de los miembros de la banda pueden ser bastante fluidos debido a su formación multidisciplinaria. Felix ha coescrito 'Runners', una canción en inglés del nuevo álbum, y Hyunjin escribió 'Cover Me' para su último EP, ROCK-STAR. Depende completamente de varios factores que cambian constantemente. 

Lee Know, por ejemplo, asuma cada vez más papeles vocales en las canciones: “Siempre es diferente según la canción que estemos haciendo, y también depende de los horarios”, dice Bangchan. En lo que respecta a la composición de canciones, Bangchan explica que si el grupo tiene un horario ajustado, se reúnen de antemano y deciden quién hace qué. “Luego, durante nuestro horario, mientras estamos de gira y durante nuestro tiempo libre, es cuando tenemos tiempo para editarlo”, dice. “Así que siempre es diferente”. 

Changbin añade: “Cuando hay un calendario ajustado, cada uno intenta hacer su propio trabajo. En cuanto a las canciones principales, tres o cuatro miembros tienen que reunirse y hacer el trabajo juntos. En cuanto al trabajo individual, todos pueden pedir ayuda a los demás miembros”. Los fans suelen presenciar el proceso cuando la banda comparte imágenes detrás de escena en el estudio, con 3RACHA guiando a los miembros cantando y rapeando en la cabina, ajustando meticulosamente sus creaciones para asegurarse de que cada elemento sea exactamente como lo quieren, colaborando en las ideas y moldeando la canción a medida que avanzan. 

Felix explica que la situación es similar a las rutinas y los conceptos de baile: “Cuando se trata de la interpretación, siempre enviamos nuestros comentarios sobre lo que sentimos acerca de la coreografía y siempre tratamos de encontrar la mejor interpretación para esta canción. Hablamos de ello con todos también, mientras todos están actuando”. 

El sonido de Stray Kids siempre ha sido muy experimental, abarcando varios géneros, y ATE continúa su exploración sonora. “Es bastante diferente a lo que hemos hecho antes, pero siempre estamos abiertos a cosas nuevas”, dice Bangchan. Como su mini álbum, ATE se siente más maduro, con la banda habiéndose desecho de la ingenuidad de sus letras. Por ejemplo, ‘I Like It’, una canción de R&B infundida con trap-pop, explora la idea de una relación de pareja: “Espero que no cometamos un error apresurado / Demos un gran paso atrás”, cantan. Es un área gris líricamente que el kpop, al que le encanta tratas con absolutos, no aborda a menudo. ‘Twilight’, escrita por Han, baja el ritmo, con una brillante introducción de piano que suena como si perteneciera a una película de Studio Ghibli. La pista cae en cascada en un estilo suave, jazz y bossa nova que examina la naturaleza combustible del amor, mirando lo que queda cuando una chispa inicial ha ardido demasiado y se ha perdido en un resplandor de gloria lujuriosa, dejando solo ceniza atrás. 

Sin embargo, el pan de cada día de la banda consiste en crear himnos, y tanto ‘MOUNTAINS’ como ‘Chk Chk Boom’ de este álbum cumplen con ese cometido, con sonidos electrónicos bajos y sinuosos y coros atronadores que están diseñados para que las masas los coreen cuando actúan en el escenario. 

El grupo suele experimentar con efectos de sonido en su música. ‘ITEM’, una canción de su último álbum 5-Star, hace referencia al icónico videojuego Pac-Man en su letra, y Bangchan, Changbin y Han jugaron con la producción, aderezándola con sonidos de arcade retro. Ahora se ha convertido en una canción popular entre los fans. 

Siguiendo el modelo popular del kpop en la actualidad de lanzar material nuevo casi dos veces al año, Stray Kids no tendrá tiempo para pensar demasiado en este álbum. “Ya estamos trabajando en cosas nuevas”, explica Bangchan. 

Les propongo la idea de un álbum acústico como algo nuevo que pueden probar, y la idea provoca en ellos un coro de “oohs”. “Eso sería divertido y otro desafío para nosotros”, dice Han, sentándose y con gran interés. “¡Me encantaría!”, dice Seungmin con entusiasmo, visiblemente animado ante la perspectiva. “¡Últimamente toco la guitarra! ¡Estoy practicando!”. “Demasiado ruidoso”, interrumpe Felix en tono de broma. “Cuando duermo, pienso: ‘¡Este tipo!’ (risas). Pero es un buen guitarrista”. 

“Me encantaría tocar en acústico”, reflexiona I.N, con su melena rubia decolorada y su jersey de cuello alto negro que recuerda a Andy Warhol. El miembro más joven del grupo, sin embargo, tiene una condición: “Me encantaría que fuera una canción acústica que yo mismo escribiera para la ocasión. Si tuviera que imaginar una canción con todos los miembros, que ya hemos lanzado, mientras toco el piano, sería nuestra canción llamada ‘Stray Kids’ del nuevo álbum”. La canción habla de su trayectoria como banda y del regalo que se esfuerza por lograr juntos. 

“Las amistades más fuertes se forjan con luchas. Ahora podemos decir que nuestros lazos son más fuertes” - Changbin

Los conceptos gemelos de trabajo en equipo y unión son los pilares de SKZ. Su determinación conjunta ha sido vital para su éxito. El agotador proceso de formación, en el que los aspirantes a estrellas del pop entrenan más de 10 horas al día, seis días a la semana durante un período indefinido, no ofrece garantías de que debuten. Esto significa que cuando una banda triunfa, debe centrarse en sus objetivos para mantener una trayectoria ascendente. 

Una vez que debutan, es costumbre que el grupo viva junto. Esto les facilita la vida con sus horarios, pero significa que los miembros de SKZ pasan literalmente las 24 horas del día juntos. 

“Ya han pasado casi ocho años desde que empezamos, y los años de prácticas, así que hace casi una década que vivo con estas personas”, explica Han con franqueza, sin rehuir a abordar la compleja dinámica de un grupo grande en un entorno tan intenso. “A veces tenemos diferencias de opinión y a veces tenemos conflictos, lo cual es totalmente normal, pero al principio, sentí que eran mis compañeros porque compartían un sueño y una meta de trabajar juntos. Luego esa relación se convirtió más en una amistad que mantienes para el resto de tu vida, y ahora está cambiando de nuevo. Ahora es casi fraternal; se sienten como parientes de sangre, y cuando estamos juntos, parece que es obvio que debemos permanecer juntos. A veces, cuando no nos hemos visto durante algún tiempo, los extraño. Ha sido una relación maravillosa para compartir”. 

“No tuve ningún problema con los demás miembros, ya que desde que era estudiante solía juntarme con los hyungs [hermanos mayores]”, comenta Lee Know. “No fue nada difícil para mí, fue divertido”. Como es el segundo mayor del grupo, suele ser mucho más comedido cuando están todos juntos. 

Seungmin no puede evitar hacer una broma cuando le pregunto cómo fue conocerse tan rápido al principio y vivir tan cerca el uno del otro. “Terrible”, dice con su tono seco y sonrisa irónica, haciendo reír a todos. Hay un elemento de realidad en lo que dice. El grupo es muy abierto cuando se trata de discutir sus desacuerdos con sus fans. 

“La primera fase fue la más incómoda”, dice Han, quien quizás sea quien mejor habla sobre el tema. En el pasado, ya se había sincerado sobre cómo él y Hyunjin no se llevaban bien al principio, lo que casi terminó en una pelea física durante la práctica. “Tuvimos que encontrarnos y llegar a conocernos. Pero una vez que esa primera fase terminó y vivimos juntos por primera vez, es algo precioso que podemos disfrutar. Al principio, fue muy, muy difícil”. 

Seungmin pasa de la comedia a la filosofía con su visión de la dinámica de la relación en el grupo. “No ha cambiado, pero se ha profundizado. Vivimos juntos, tocamos música juntos, bailamos y cantamos juntos, disfrutamos del escenario juntos. Hablamos mucho... sobre lo que hemos estado haciendo últimamente, sobre los pensamientos que tenemos en estos días. Este tipo de conversaciones se vuelven más profundas”. 

Changbin expresa lo que es muy evidente: la mentalidad de colmena inquebrantable de la banda cuando se trata de éxito. “Compartir el mismo objetivo y sueño con otras siete personas no es algo menor”, dice. “Las amistades más fuertes se forjan con peleas. Estoy feliz de haber pasado por el proceso porque ahora podemos decir que nuestros vínculos son más fuertes”. 

Durante todo el tiempo que estuvieron en Rolling Stone UK, su conexión tácita es evidente. Cuando llegan al set y les dicen cuál es su objetivo, todos se ponen en formación sin discusión. Es una mente de colmena que sabe a dónde ir aparentemente de manera telepática. Es fascinante verlos moverse como si fueran un solo ser orgánico. 

Las experiencias que compartieron unieron al grupo y tuvieron que navegar por mares agitados. Uno de los obstáculos para la banda fue el confinamiento por la pandemia que comenzó en 2020. El grupo estaba empezando a recuperar fuerzas, pero todo se detuvo. “La COVID fue horrible. Hubo muchas cosas que no pudimos hacer debido al confinamiento”, reflexiona Bangchan. 

“Lo extraño fue que después de actuar frente a tanta gente, hacer un concierto sin gente fue difícil”, añade Felix. “Estábamos actuando frente a las cámaras. Ese fue uno de los momentos que más nos costó. Y ahora por fin estamos actuando frente a los fans”. Aquella primera vez que actuaron frente a una multitud de nuevo a finales de 2021 les emocionó al instante. “Fue increíble y muy diferente. ¡Es como si nos pusiéramos todos tímidos” Fue como, ‘¡Oh, una multitud! ¿Qué decimos? ¿Qué decimos?’”. 

Al no poder seguir con su habitual e incansable agenda, el grupo aprovechó el período para pasar mucho tiempo en línea y cultivar una relación con su base de fans, que ahora es muy leal y activa. La conexión forjada ha demostrado ser férrea. 

Los “ídolos” del kpop (término que se usa para referirse a una estrella de la música en Corea), como sugiere su nombre, son tratados como semidioses por sus fans, y el grupo tiene que lograr un delicado equilibrio entre ser inalcanzable y al mismo tiempo identificable. Stray Kids existe en todo un ecosistema que produce contenido para permitir que su base de fans se conecte con ellos. Al igual que en The Truman Show, documentan todos los aspectos de sus vidas. Pero a diferencia de la película de Jim Carrey, Stray Kids está al tanto de todo y selecciona cuidadosamente lo que muestra de sí mismos. Casi todos los miembros tienen dificultades cuando se les pide que compartan algo que no sepamos ya sobre otro miembro de la banda. Sencillamente, ya han puesto todas sus cartas sobre la mesa. 

La conexión de SKZ con sus fans va mucho más allá de los vídeos de TikTok y los chats en directo de Instagram. Youtube alberga una serie completa de vídeos que sigue un formato de concursos en el que juegan a juegos con prendas, se sumergen en piscinas y se disfrazan. Abren sus regalos de cumpleaños y soplan pasteles de celebración (normalmente solos) delante de sus fans y tienen charlas nocturnas con ellos, respondiendo decenas de preguntas mientras comen solos en la habitación de su hotel. Esto le da una sensación muy íntima a su celebridad, reforzada por confesionarios compartidos que actúan casi como una sesión de terapia en la que diseccionan sus relaciones entre ellos y superan los obstáculos. Todo esto ayuda a consolidar sus prístinas personalidades en el escenario y en los vídeos musicales. 

Parece que compartir un flujo constante de información se ha convertido en una especie de flujo de conciencia para ellos, tanto que olvidan que todo el mundo sabe cada uno de sus movimientos. Hyunjin está realmente sorprendido de que sepa que perdió la tarjeta bancaria de Felix en París hace unos meses. Se ríe y suelta un “Arghhh... ¿viste eso?”. Echa la cabeza hacia atrás y se ríe, antes de sonreír tímidamente y decir: “Erm... Lo siento por Felix...”. 

Cuando le pregunto a Felix sobre un video en particular donde un experto le dice que no le queda bien su tono favorito de azul hielo, se lanza a dar su respuesta, antes de dar marcha atrás como Hyunjin, sorprendido de que yo lo hubiera sabido. “Sí, sí, sí... ¡oh, has visto eso!”. El video de RACHA LOG al que me refiero ha sido visto 2,3 millones de veces en los últimos meses. Pero si se olvidan de que las cámaras están casi constantemente sobre ellos, Bangchan me dice que su miembro más joven siempre está al acecho, controlando lo que hacen sus fans: “I.N siempre están monitoreando todo lo que está sucediendo. Nos enviará un enlace en el chat grupal. Todos estos memes y esas cosas”. 

Sus bromas privadas tampoco pasan desapercibidas: una de las favoritas del grupo y de STAY es: “That’s not very noice”, pronunciada con un marcado acento australiano. I.N, con su sonrisa perenne y su risa entre dientes, explica cómo empezó. “Ese era Felix”, dice antes de que el propio Felix continúe la historia. 

“Estaba recreando un momento en el que estaba hablando con mis amigos. Si ellos decían algo gracioso o de una forma divertida, bromeando como “That’s not very noice”, entonces este tipo”, dice Felix señalando a Hyunjin, “tomó esa forma de decirlo, y luego todos empezaron a decirlo también”. 

“¡Noiceeee... Acento australiano!”, repite Hyunjin casi instintivamente y, tal como hace con sus mejores amigos, el resto del grupo se lanza a un coro de “very noice”, donando como una bandada de gaviotas. 

“Mostramos mucho amor fraternal”, dice Felix. “Los fans pueden vernos como personas ordenadas, tranquilas y relajadas, pero incluso fuera de cámara es el doble de loco. Somos más activos físicamente. Somo más tipo del tipo fraternal, ¡como luchadores!”. 

Lo demuestran en el set cuando el fotógrafo les pide que hagan algunos movimientos más bruscos para una toma en particular, y al instante salen de sus frías poses para pelearse, reír y bromear. Finalmente, termina con Seungmin empujando a propósito a Changbin para sacarlo de su posición, lo que provoca un grupo ahogado que pronto de convierte en risa. 

“Cuando pienso en Inglaterra, lo primero que me viene a la cabeza es el rock y el punk. Por eso quiero sumergirme en su cultura”. - Hyunjin 

Cuando me reúno con el grupo, casi una semana después en Londres, es el día de su concierto en BST Hyde Park. Me llevan a través de una puerta en la zona opuesta del amplio terreno y paso por una barrera tras otra bloqueada por el acceso con pase, así como por grupos de fans que han estado esperando allí desde primera hora de la tarde (la primera hora a la que se les permitió el acceso). Finalmente, llego al punto de encuentro, esperando no llegar tarde. Es una operación muy encubierta, ya que me llevan detrás del escenario. 

Hyunjin me saluda con entusiasmo mientras se pone de puntillas y me sonríe radiante cuando me ve, como si acabara de ver a un viejo amigo. Antes de darme cuenta, estoy envuelto en un cúmulo de energía increíble. Puedo ver de qué estaba hablando Hemsworth cuando los conoció en la MET Gala. 

“¡Oh, mira quién es!”, bromea Bangchan. “Cuando tiempo sin verte”, interviene Felix. 

I.N sonríe y Lee Know me da su mejor chispa de estrella de cine mientras charlamos. Esta calidez es parte de una cualidad intangible que hace que Stray Kids sea tan especial. La autenticidad que han cultivado entre ellos a lo largo de los años se ha manifestado de tal manera que sus fans la sienten a través de una especie de ósmosis. Lo que se nota más que nada es que, aunque han dicho que están nerviosos, están completamente listos. Se ven confiados y tranquilos y me devuelven la sonrisa cuando Bangchan dice en broma: “Te unirás a nosotros en el escenario, ¿verdad?”. 

Felix habla sobre su increíble espectáculo en Milán. Es evidente que el perfeccionista Bangchan tiene algunas notas para mejorar en su actuación, pero se las guarda para sí mismo. No han tenido tiempo de visitar ninguno de los lugares de interés de Londres que tanto ansiaban ver, pero Lee Know menciona que lograron probar la comida coreana que tanto ansiaban. 

Seungmin esperaba actuar bajo la lluvia. “Fui al concierto de Coldplay en Seúl cuando era aprendiz. Ese momento fue el concierto más memorable al que he asistido. Tengo muchas ganas de asistir a un concierto de Coldplay en un día lluvioso. Sueño con un escenario lluvioso. Tuvimos uno hace mucho tiempo, pero fue un concierto con otros grupos, no solo de nosotros”. 

Después de despedirme y desearles la suerte que no necesitan, tomo una foto y miro a la multitud de más de 60.000 personas que esperan que aparezcan sus ídolos. Están bañados por la luz dorada de una gloriosa tarde de julio. Es un escenario perfecto y claramente a Seungmin no se le concederá su sueño meteorológico. La multitud ha comenzado a cantar sus canciones favoritas incluso antes de que SKZ esté en el escenario. Luego, se despliega una enorme pancarta roja con el logotipo de Stray Kids y el grupo finalmente aparece. 

Su actuación es absolutamente eléctrica y, mientras tocan, me viene a la mente lo que dijo Hyunjin sobre el espíritu del rock’n’roll. “Obviamente, cuando pienso en Inglaterra, lo primero que me viene a la mente es el rock y el punk”, dijo. “Así que quiero sumergirme en la cultura y experimentar este estilo y la gente que voy a conocer, por eso el festival que voy a disfrutar con la banda es algo que espero con ansias y no puedo esperar a sumergirme en la cultura de Inglaterra”. 

Con guitarras eléctricas y bajos que realzan los elementos rockeros de su música, los ocho miembros parecen disfrutar de la actuación. Su sonido combina múltiples géneros (sobre todo trap-pop, hip hop y música electrónica) y se traduce excepcionalmente bien del estudio a la actuación en directo. Adoptando el estilo ruidoso por el que alguna vez fueron criticados, lo han reconfigurado para que funcione perfectamente en el escenario, lleno de riffs y bajos resonantes. Himnos como ‘Topline’ y ‘MIROH’ realmente cobran vida en un escenario de concierto como el de Hyde Park, donde el enorme público canta con ellos. 

A menudo, un miembro sale corriendo del escenario. Corre entre la multitud y se rocía agua a sí mismo o a la multitud, mientras alterna pausas de baile y mantiene una voz exquisita. Conectados por una cuerda aparentemente invisible, todos parecen encontrar el camino de regreso para realizar una coreografía increíblemente intrincada. 

Felix está particularmente entusiasmado, salta tanto que su voz suena ronca cuando se despide de Londres. La unión de la que todos han hablado y su vínculo fraternal son evidentes en el escenario. 

Mientras Stray Kids mira a la multitud, después de hacer un bis de seis canciones, empapados en sudor, exhaustos pero emocionados, puedes ver en sus ojos que están bebiendo el momento en el que todo su arduo trabajo, noches largas y el jet lag finalmente están dando sus frutos y, lo más importante, están subiendo a la cima del mundo de la música juntos. 

Como le dije a Bangchan cuando tuvimos nuestro momento de tranquilidad durante la sesión de fotos, seguramente seguirán las giras por estadios, así como más hitos que rompan récords. Está claro que ven esto como solo el comienzo y no tienen intención de detenerse hasta llegar a la cima. Es todo un espectáculo ver a Stray Kids en pleno vuelo, precipitándose hacia su destino en común. 

[aricastmblr]

jimin weverse live

지민

10.13

13th 🐤

jm-Ha pasado un tiempo desde que vine y me siento un poco incómodo.

jm-No es un día tan importante, pero lo hiciste especial y me enviaste deseos de cumpleaños y te lo agradezco.

jm-Me prepararon esto.Hoy en día vienen así. *ensambla el cuchillo para pastel*

jm-*canta* Feliz cumpleaños a ti... ¡Gracias!

jm-Dijeron que puedes abrir esto. Aquí hay un martillo. Dijeron que tengo que golpear la cabeza, así que golpearé la parte de atrás. Oh, es difícil. Hay un espacio dentro.

jm-¿Es esta la forma correcta de hacerlo? se cae Oh, maldita sea.¿Puedo sacar lo que hay dentro? ¿O tengo que abrirlo más? *golpe, golpe, golpe*

jm-Voy a grabar un vídeo...Puedes ver la habitación por dentro.*abre arriba*¡Ohhhh!! ¡Hay una foto mía adentro! ¿Creo que es todo chocolate?¡Estos también son chocolate! ¿Cómo hicieron esto?Sí, estaba dentro de eso.Estos eran los chocolates que llevaba dentro. ¡El avance de la tecnología! Esta es la primera vez que veo un pastel que tuve que abrir.

jm-¡Gracias por los deseos de cumpleaños a todos! Esta vez también hubo muchos mensajes, también frente a nuestro edificio. También he visto las noticias de todos los eventos que suceden afuera.

jm-Ya he dicho esto antes también pero no soy alguien que haga mucho por mi cumpleaños, pero aunque no lo haga, los miembros me desean HBD y el personal de la compañía me desea HBD y no digo " ¡Es mi cumpleaños!" y no lo considero un día especial. Pero gracias por hacer que sea especial.

jm-Tienes curiosidad por esto, ¿no? Vi a Jin-hyung hace un momento. Me dio esto como regalo de cumpleaños. Dijo "Jimin-ah" y me lo dio. Y dentro está la asignación de cumpleaños. Me dio 2 meses de salario. ¡Realmente me dio dinero! Comeré algo rico con eso. ¡TY! (saca una bolsita de honguito de maplestory la muestra con el dinero y nos muestra para meternos ahí T T)

jm-Esto fue especial así que creo que lo recordaré durante mucho tiempo.

jm-Ayer vi a Suga-hyung y me deseó feliz cumpleaños. ¿Te lo muestro?Ayer, cuando estaba con Suga-hyung, me felicitó con hotteok.

jm-Todos los miembros me desearon feliz cumpleaños.

jm-"Por favor, debes saber que hay alguien que te comprende y te ama al otro lado de la Tierra.Realmente necesito ir al otro lado de la Tierra rápidamente.

jm-No sé dónde lo encontró, pero Taehyung me mostró una foto. *risas* ¿Has visto esto?

namjoon-Happy Birthday, Bro!

jm-Thank you, Bro!

jm-¿Cuándo te teñiste el pelo?

namjoon-Happy Birthday, Bro! ¡Te has convertido en un alto elfo! Iré a buscarte pronto. Deberíamos tomar una copa.

jm-Creo que te verías bien con algo de vello facial.

namjoon- Me afeité ¡Feliz cumpleaños! ¡Te amo!

jm-¡Qué bien!

namjoon-¡He disfrutado viendo tu baile!

jm-¡Oh, yo también debería hablar de eso!

jin escribe a jm

jm-Namjoon, dile rápidamente que esta fue idea mía!

jm-Voy a comer sopa de algas con mi familia, así que lo haré y publicaré una foto.

jm-Estos días no tengo días especiales porque no te veo.

jm-¿Hay un mensaje de Seokjin-hyung?"Namjoon, dile rápidamente que esta fue idea mía".¿Qué dijo Namjoon-hyung? El se acaba de ir. ¿De qué idea está hablando?

jm-Estaba trabajando en una variedad de proyectos musicales diferentes. Había tantas cosas que quería mostrarte.

jm-Jungkook está muy ocupado estos días. Estoy preocupado por su salud.Me temo que podría ser muy agotador/difícil para él… Me preocupa su fuerza física/resistencia.

jm-Debería hacer conciertos con más frecuencia, ¿verdad?

jm-Anoche estuve con Suga-hyung.

jm-No, todos. No me volví más guapo en absoluto.

jm-lee "Estoy trabajando duro para estudiar coreano" jm-.¡Gracias! Yo también estoy estudiando inglés.

jm-lee "Gracias por hacer un directo." jm-No, gracias por venir cuando encendí el directo.

jm-lee "Me gustaría ver el tatuaje". jk- este! muestra el 7 dedo indice

jm-Creo que debería enderezar este diente. Pero sería molesto y difícil cepillarme los dientes. Pero me gustaría arreglarlo. Lo pienso mucho.

jm-En realidad no me gustan los dulces, así que no me gusta el chocolate.

jm-lee live con jk jm-La próxima vez vendré con Jungkook y haremos un live juntos.

jm-Cuando me afeito la cabeza, por favor ríete mucho. No llores.

jm-lee "¿Estás trabajando en algo?" jm-Siempre estoy trabajando en algo para mostrarles. ¡Nunca me quedaré quieto, todos!

jm-¿Debería hacer Lego contigo como solía hacerlo? Eso fue divertido.Hacer algo fue divertido, ¿no? Mostrándote algo que estaba haciendo y tú mirando.

jm-¿Qué decía bromeando contigo? No recuerdo por qué te dije que lo metieras en mi bolsillo. Que era una broma.

jm-lee "¿Has probado el pole dance?" jm.Vi videos pero no sé como se quedan así. Tengo curiosidad. Sería muy divertido si lo hiciéramos con los miembros. Quiero probarlo y filmarlo y mostrárselo.

jm-No pude dormir mucho y creo que por eso estoy un poco fuera de sí.

jm-No estoy haciendo nada especial además de comer con mis padres.

jm-Estoy feliz por todos tus deseos de cumpleaños. Estoy tan feliz.

jm-lee "¿Cómo surgió el peuriri?" jm-Ah, cuando escuché 3D de Jungkook, escuché (3D) como "peuriri"Entonces seguí cantándola como peuriri frente a él Y él dijo"¡No! ¡Es 3D!" jejeje así surgió

jm-¡Me iré ahora! Lo haré hasta aquí por hoy, la próxima vez vendré después de dormir más. Voy a comer hoy. sopa de algas ~ hace corazón con las manos. me voy, muchas gracias por desearme un feliz cumpleaños. Fue un día feliz. Espero que tengas un feliz día también. que tengas una buena cena hoy, termine bien el día, vístete abrigado y ten buenos sueños. La próxima vez iré a verte a Weverse. ¡Me iré ahora!

[geraldine-gabriela987]

acerca de la guitarra

este tema es extenso, hasta el momento hemos habledo de la interpretación musical, de la ejecución de instrumentos de cuerda, las partes de una guitarra y que partes del cerebro se activan al escuchar o interpretar música, y hoy hablaremos un poco más de ello.

La música esta distribuida atravéz del cerebro. Ecuchar, tocar y escribir música involucran casi todas las áreas del cerebro, ademas depende de la conexión entre ambos emisferios.

algo muy interesante es que a lo que nosotros llamamos sonidos es la concencuencia de una transformación que hace nuestro sistema nervioso, de patrones y de vibración del aire, esto sucede en la coclea, que es un órgano que está dentro del oído. y este órgano contiene líquido y neuronas especializadas, llamadas células ciliadas las cuales se encargan de transformar el aire en diparos electricos neuronales, para llevarlos del nervio coclear hasta el cerebro para ser procesada por la coteza auditiva primaria en el lóbulo temporal.

Además la corteza auditiva como la cóclea organizan los sonidos por su tono. Los sonidos graves corresponden a ondas de frecuencias bajas, y los agúdos corresponden a una mayor frecuencia y generan vibración más rápida. estos se reproducen en la corteza auditiva primaria.

La música activa neuronas de la corteza prefrontal, para percibir las secuencias de sonidos y la relaciónes entre ellos. el cerebelo tambien procesa el ritmo y la temporalida de la música, y hay grupos de neuronas en el tallo cerebral que nos ayudan a saber de donde viene el sonido.

¿pero algunas vez te has preguntado como es que la música nos genera tanto placer? pues yo te lo explico :)

la música no solo activa el sistema límbico, que es responsable de las emociones, sino que el placer que nos genera, tambien depende de los sistemas de recompensa y motivación del cerebro, que estan relacionados al (núcleo de accumbens que se encarga de gestionar el circuito de recompenza de una perzona, esto por medio de cambios emocionales, etc.

y algo aún más emocionante de lo que te contaré hoy es lo que pasa en el cerebro de un músico al interpretar.

los músicos pueden identificar tonos musicales sin referencias o algo por el estilo, y pueden traducir los simbolos musicales con notas y recordar largas piezas musicales, pero un dato muy interesante es que hay diferencias entre los cerebros de los músicos profesionales y los que nunca han tocado un instrumento.

A la capacidad de el cerebro de transformarse con nuevos aprendisajes se le llama neuroplasticidad, que puede cambiar la estructura del cerebro, y aquí entra lo importante, los pianistas tienen mayor volumen en el cuerpo cayoso del cerebro, el cual tiene fibras que cruzan de un emisferio del cerebro a otro, entonces esto quiere decir que los mpusicos tienen más conexiones entre ambos emisferios.

y más adelante de contaré más, espero te haya gustado, Adios!

[malenitalovesreiji]

~Dark 02: Collectors!~

Malena se había despertado bastante temprano ese día, todavía no sabía cómo es que su horario de sueño después de tanto tiempo no se acomodaba correctamente.

[Sonidos de vajillas se escucharon en el salón, el lugar más cercano a la habitación en donde ella mayormente pintaba sus cuadros]

Male: ¿Hm? ¿Reiji-san estará despierto?

Dicen que la curiosidad mata el gato, por lo que esta 'gata' iba con completa cautela hasta el salón, viendo si esa persona era en quien ella verdaderamente estaba pensando. Efectivamente, lo era, él logró que Malena saliese de su estudio de arte un minuto para ir a verlo.

Reiji: ¿Hm…?

Reiji: Ah, eres tú. Buenos días.

Male: Buenos días…

Reiji: Parece que te has levantado bastante temprano.

Reiji: ¿Pasa algo? Si no es nada, intenta molestar lo menos posible.

Se acostumbró un poco a ese trato, pero solamente suspiró antes de proceder con una pequeña disculpa y retirarse.

Male: Disculpeme, solo sentí ruidos y quería confirmar si era usted. Permiso, me retir—

Reiji: Ah, no… espera.

Male: dígame.

Reiji: Ya que estás aquí, podría permitirte ver mi colección.

Male: ¿Su colección dice?

Reiji: Sí.

Reiji se levantó de su sillón y se dirigió a unas estanterías con Malena, el plan era mostrarle todas las vajillas que él tenía ahí, las cuales coleccionaba con mucho gusto

Reiji: Esta vajilla.

Male: Woah, son muchas, y están muy bien cuidadas.

Male: Yo no podría tener cosas tan frágiles, por eso colecciono CDs de música.

Reiji: ¿CDs? Suena infantil.

Male: Lo suyo suena bastante... anciano.

Dijo para rematar, en tanto tiempo Reiji habría encontrado a alguien que lo desafiase de esa forma. El oji-magenta suspiró y acomodó sus lentes antes de decir su frase

Reiji: ...¿Sabes? Como una ocasión especial, te dejaré pulir este plato.

Male: Eh… Si usted dice.

Reiji: Bueno, aquí tienes.

Él le entregó el plato junto al pañuelo con el cual suele pulir siempre sus vajillas. Ella tomó ambas cosas educadamente.

Reiji: Ah… aunque probablemente no es necesario decirlo, creo que debería recordártelo.

Reiji: Recuerda que todos ellos poseen mucho más valor que tu vida.

Male: Lo sé, Reiji-san.

Reiji: ¿Qué sientes cuando lo tocas?

Male: Eh... ¿la textura fina de la cerámica?

La chica no sabía que responder, pues sentía la textura de la cerámica fría y fina con la cual estaba hecha. Temía por el hecho de que esa no fuese respuesta correcta.

Reiji: Así es. Es de la mejor calidad.

Male: También está... frío?

Reiji: ... ¿Qué es esa respuesta? Es muy vulgar.

Reiji: Oh, bueno. Supongo que esto es lo máximo que puedo esperar de una niñata cómo tú.

Male: ...No es eso lo que quise decir.

Ella volvió a suspirar, tomando el plato con cuidado y dejándolo en su lugar una vez que terminó de pulirlo, estaba completamente reluciente.

Reiji: Aunque... ese plato quedó bastante brillante. Te agradezco, aunque nunca lo harías mejor que yo.

Male: Nunca escucho que me agradezca, atesorare ese momento.

Reiji: Qué exagerada.

Reiji: Volviendo a un tema pasado ¿No dijiste que coleccionabas CDs?

Male: Así es. ¿Por qué? ¿Le interesa?

Reiji: Sí. Quiero ver qué es lo que escuchas con frecuencia.

Acomodo un poco su uniforme y se devolvió hasta la mesita de la sala, buscando su taza de té para brindarle un sorbo delicado.

Male: Si le confieso algo, mayormente es música que no es de su agrado.

Male: Creo que usted está enterado, pero no escucho música clásica.

Reiji: Hmm, pero si eres coleccionista algo debes tener ¿me equivoco?

Male: Sí, pero... no creo que le guste.

Reiji: Pues si no hecho un vistazo, nunca lo sabré.

Así fue cómo ambos se dirigieron hasta el cuarto de la menor para contemplar su estantería llena de CDs musicales, es verdad que Malena escuchaba de todo tipo de música.

Male: Aquí están. Siéntase libre de observar el que más le guste.

Reiji: Bien. Veamos...

Reiji comenzó a husmear entre los CDs de Malena, buscando algún título que llamase su atención. Sin siquiera darse cuenta, los dos compartían cosas del otro, Malena habría descubierto la colección de vajillas de Reiji, Mientras que él había descubierto la colección de CDs de ella, algo que dice mucho de cada uno.

De tanto husmear, encontró un CD el cual parecía más especial y a su vez antiguo, pues estaba guardado en una bolsa en donde no le llegara el polvo.

Reiji: Vaya... ¿Qué tenemos aquí?

Reiji: ¿'The Piano Sonatas'? ¿No era que no tenías música clásica, señorita?

Male: Ese en particular es de mi madre. Cuando falleció, fue lo único que me quedó de ella.

Reiji: Oh ¿Es por eso que está en una pequeña bolsa?

Male: Así es. Lo cuido mucho.

Él joven quitó la bolsa y abrió la caja del CD, apreciando el mismo. La mujer tenía un reproductor de discos en donde colocó el CD para comenzar a escucharlo en el aire a un volumen estándar.

Reiji: Se escucha genial... vaya.

Male: Recuerdo que mi madre solía bailar con la música de fondo.

Reiji: ¿Eso qué significa? ¿Quieres recrear ese momento desde tu punto de vista?

Otra vez ¿Habría sido un coqueteo? Últimamente cada vez que hablaba con Reiji sentía que él le coqueteaba de una forma bastante elegante. Pero Reiji no hacía nada más que apreciar su rostro rojo lleno de vergüenza y nervios, fingiendo el conocerla para poder usar todo en su contra... Aunque siendose sincero ¿en verdad quería ocasionarle tanto daño?

Reiji: Malena, respóndeme.

Male: Ehh... perdón.

Male: Sí, me encantaría.

Reiji: Bien, entregame tu mano entonces.

Reiji-san últimamente estuvo comportandose

como un completo caballero, además se

preocupa por mi y mi interés en coleccionar CDs.

Debo admitir que sus actitudes, están cambiando

positivamente mis espectativas.

~End Dark 02~

[bitacoradelina]

//AUDIFONOS\\

al conectar el enchufe en la radio, una frecuencia sonora se traslada hasta los mini parlantes que se apoyan en la cabeza y reproducen el sonido.

Desde pequeña recuerdo sacar los audífonos de mi papá y pedirle que me pusiera música sin saber como funcionaban, en ese tiempo solo teníamos discos de la música que escuchaba el entonces pasaba escuchando rock, pero con el tiempo mis gustos musicales han ido avanzando y ahora me gustan de todos los géneros de música.

[tarea 4 marzo]

[revuelc]

MAÑANA MÁS

Mañana más es un programa de radio que se emite en RNE de lunes a viernes de 10 a 13h. Está presentado por Ángel Carmona, que también lo dirige, y por Antonio Vicente. Se emite desde el 4 septiembre de 2023 así que se podría decir que es un programa nuevo, pero no es realmente así. Ángel y Anto (para los fieles del programa) hacían algo parecido en Radio3 en la primera parte de Hoy empieza todo. También era diario, pero en horario de 6 a 9 de la mañana. Aunque en esta última emisora trataban todo tipo de temas y contaban con colaboradores que han mantenido, estaba mucho más enfocado en lo musical. Quiero añadir que en ausencia de Carmona es Anto el que conduce el programa.

Uno de los puntos fuertes es, precisamente, el elenco de colaboradores y también los miembros del equipo. En cuanto a los primeros, la frecuencia varía, los hay semanales, cada dos semanas y otros mensuales. Además de la variedad en la periodicidad, la hay en los perfiles de los colaboradores, desde astrofísicos, cómicos, periodistas, científicos, astrofísicos, escritores, músicos, historiadores… Está claro que no quieren dejarse nada. Con todo este repertorio los temas pueden variar muchísimo, unas veces son más profundos y otros más banales, pero siempre dejan que asome un punto de humor. Es un programa en el que predominan las entrevistas y siguiendo la línea de los colaboradores, invitan a personas de todos lo ámbitos y más o menos conocidos. Están muy pendientes de la actualidad por eso, un perfil de entrevista que se repite es el promocional. Ya sean estrenos de obras de teatro y películas, publicaciones de libros y discos, exposiciones, etc.

Todo esto es fruto de la intención del nuevo programa que es la conversación, algo que Carmona no se cansa de recordar cada vez que tiene ocasión. Como tampoco deja de recordar que como radio pública que son, deben dar servicio público.

El programa tiene varias características propias y una de ellas es que al inicio de cada hora hay un “boletín” de noticias, locutado por un presentador diferente y siempre en clave de humor. La primera corre a cargo de Antonio Vicente, más extensa y profunda y siempre con comentarios y/o preguntas para la reflexión. La segunda es de Toño Pérez, con muchos más toques de humor, juegos de palabras y recursos sonoros. No hay día que no sorprenda ni saque unas risas a la audiencia. Y para empezar la última hora, Javier Pascual, el último en incorporarse al equipo y el más joven, quizá por eso se atreve a jugar más con la actualidad y hacer gala de lo aprendido como becario en Hoy empieza todo. Los tres hacen gala de un estilo propio más que reconocible.

Otro punto fuente es la realización del programa desde algún lugar particular o representativo siempre relacionado con lo que está pasando. En lo que llevan de temporada ya han estado en varios enclaves como el festival de cine de San Sebastián, el Congreso de los diputados (por el día de la Constitución), el Consejo Superior de Deportes, en el Teatro Real el día del sorteo de la lotería de Navidad o en Fitur. Esta modalidad la empezaron a practicar cada vez con más frecuencia en los últimos meses de Hoy empieza todo.

Otra cosa que hacen, también adoptada de lo que ya hacían, son los viernes con gente. Algunos viernes, previa solicitud de asistencia, se puede ir a los estudios de RTVE para ver en directo las dos últimas horas del programa. Aprovechando la ocasión, ese día suelen contar con la presencia de un par de artista musicales para que, además de ser entrevistados, interpreten alguna canción. El estudio desde el que se hace el programa cuenta con un piano de cola y rara es la vez que alguno de los intérpretes desaproveche la ocasión para tocarlo. Toda una experiencia más que recomendable para los que tienen la suerte de poder presenciarlo. Otra costumbre de estos directo es que el público lleve desayuno para compartirlo entre todos los allí presentes (audiencia y equipo).

Además de las características propias del programa, hay que destacar la apuesta que ha hecho RNE al incorporar a su parrilla este tipo de programa ya que, rompe con la tendencia de las radios generalistas en esa franja horaria. Una apuesta arriesgada, pero no por eso menos acertada. O por lo menos de momento ya que, según los últimos resultados del EGM consiguieron aumentar la audiencia en 10.000 oyentes. Puede ser un incremento discreto, pero ya se sabe que la fidelidad de la audiencia en radio se va ganando poco a poco y después de, en la mayoría de los casos, mucho tiempo.

El salto de R3 a RNE1 se percibe en pequeños detalles como el rumbo que toma el hilo del programa en días señalados, que suele ser por temas muy relevantes del día a día. Por ejemplo, no hubo emisión del programa o no de manera completa, el día de la investidura de Pedro Sánchez o el día del juramento de la constitución de la princesa Leonor. En estos casos se realizó una cobertura informativa. Aquí cobra mucho más sentido la frase ya mencionada de Carmona “Somos servicio público”.

No quiero terminar sin destacar la buena sintonía que transmiten siempre los presentadores y colaboradores además del ritmo del programa. Resultaría sorprendente o cuanto menos curioso que con todo el contenido de un solo día de programa, no lográsemos encontrar algo de nuestro interés o por lo menos que llamara nuestra atención.

Invito a cualquiera que no lo haya hecho ya a escucharlo.

Los programas completos se pueden encontrar en la web de RTVE, en la aplicación de RTVE Audio, Spotify, Amazon e iVoox, además tienen perfil en X e Instagram, tienen canal en Telegram y un chat de difusión en whatsapp.

[mutantes-sinmas]

Recorrí el desierto, Cifré estos ojos, surqué mares, entre el campo y bloques, ya puedes verme, mira cuantos años tienen que pasar para darte cuenta... 2040 ahora creerás... la luz que brilla nos guiará

2040 versión Electro Mutantes Sinmas 2015

[palabrasr]

Siempre estarás aquí

Love of my life, you’ve hurt me

You’ve broken my heart, and now you leave me…

Ilustración: @vigosketchbook

Ale:

Ha pasado mucho tiempo desde que me senté a hacer este ejercicio de catarsis. La adultez me ha arrebatado talento (si es que hubo alguna vez) y uno que otro sueño; de esos de los que con frecuencia solía hablarte en las calles de suba profunda. Pero está bien, ahora soy más consciente de que eran simplemente eso, sueños. He aprendido a aceptar mi vida, mi tiempo, a mí… ahora debo hacerlo con tu partida.  

Este es un débil intento para expresarte lo mucho que me duele como todo terminó. Lo siento tanto por no haber estado ahí en tu dolor, en tu soledad, en tu oscuridad. “La vida es una constante lista de pendientes” y no priorizamos lo que verdaderamente importa. No dejo de pensar que quizás si no hubiera sido una figura ausente, una foto de la universidad, un recuerdo lejano, estaríamos teniendo una conversación donde podría darte un abrazo y decirte lo mucho que significas para mí. Pero ya es tarde. Te has ido, y estoy aquí pensando en ese primer beso donde terminé con Trocipollo en la ropa. En que te dije que serías esa persona con la que me habría gustado tener hijos, con total convicción de ser un gay que te amaba y te deseó como mujer alguna vez. Espero que supieras que fuiste mi primer amor; que siempre admiré tu autenticidad, incluidos tus gustos musicales y políticos.

“La vida es física”, leí el año pasado. El dolor también es eso: lo físico. No poder abrazarte de nuevo en silencio y complicidad, escuchar tu risa a carcajadas, ver tus ojitos color brillo, encontrarte con un nuevo tinte y corte de pelo, tomarte de la mano y caminar por esas calles grises y lejanas. Me habría encantado compartir contigo toda la vida, envejecer juntos y seguir hablando de todo y llegar a nada.

En medio de la tristeza, encuentro un poco de ti en esos tuits que escribiste con tantas referencias de los Simpson, en las letras de esas canciones de vallenato o de la Shaki que tanto te gustaban, en las fotos donde aún no habíamos florecido en la universidad y aquellas donde el tiempo y la distancia ya había separado nuestros caminos, en mis ganas de quedarme dormido rápido a fin de, ojalá, soñar contigo, en la profesión que tanto nos apasionba, en el abismo de mi tristeza y el estallido de mi risa.

¿Recuerdas que solía preguntarte si había algo después de la muerte? Tú me respondías que te daba ansiedad tan solo pensar en ello. Supongo que ahora lo sabes. Solo espero que si hay algo más allá de todo este absurdo pueda tener la oportunidad, aunque sea tan solo un instante, de decirte que te amo y pedirte perdón por no haber estado para ti.

Gracias por haber creído en mí. Por haber estado y sido desde que nos conocimos. Por haberme visitado en mi momento de más profunda ruina y soledad. Por haberte acercado a mí en la universidad por el tierno hecho de que yo te gustaba. Porque siempre fuimos y seremos cómplices. Ojalá cuando pensaras en mí tuvieras total convicción que siempre serías parte de mí. Te voy a amar hasta morir.

P.D.: Alles wird gut.

…Bring it back, bring it back, don’t take it away from me

Because you don’t know what it means to me…

[elpuntodenoretorno]

Hans Zimmer - A Way of Life 432Hz ( The Last Samurai) 1 Hour

La música actual tiene su base en los 440 Hz y por lo tanto no armoniza en cuanto a vibración natural. En la segunda guerra mundial, Joseph Goebbels fue quien introdujo la frecuencia del tono 440 Hz, en el 39 se impuso como la norma de ajuste para todos los instrumentos musicales. En 1953 la Organización Internacional de Normalización (ISO) lo aprobó.

La diferencia es solamente 8 vibraciones por segundo, pero esta diferencia es perceptible en la experiencia de la conciencia humana. Las obras clásicas fueron compuestas para un tono La en 432 Hz. Esto explica por qué la música de Mozart contribuye al desarrollo de la inteligencia, de la armonía interna de la persona y al aumento de la percepción extrasensorial.

«La mayor parte de la música de todo el mundo se ajusta a La = 440 Hz desde que la Organización Internacional de Normalización (ISO) lo promueve y lo refrenda en ese año. Se sabe que los asistentes fueron cuidadosamente seleccionados de tal manera que nadie se opusiera… En Francia, los músicos fueron movilizados contra esto. Dussaut y su amigo Claude Delvincourt (entonces Jefe del Conservatorio Nacional de París) habían organizado un referéndum, y una gran mayoría apoyaba volver al La en 432 Hz��.

Música a 432 Hz qué propiedades tiene

Mejora el ritmo cardíaco

Mejorar la función cerebral, estimulando ambos hemisferios

Nos puede ayudar a abrir bloqueos mentales y emocionales

Combatir el estrés y la ansiedad

A conciliar el sueño

Reforzar el ánimo y la concentración

Todas nuestras células reaccionan a ésta frecuencia, por lo que podría ayudar a su regeneración y sanación

[leregirenga]

Estamos compuestos de trozos, somos como mosaicos de historias, hechos de amor, trozos de luz, brillos de estrellas, trazos de magia, unidos y pegados con armonía, en altas frecuencias musicales, llenos de sentimientos ,emociones, sentires y palabras

Somos únicos, y eso es lo que nos hace especiales.

Leregi Renga

[1001maneras]

Que es el Sonido?

El sonido es la consecuencia del movimiento vibratorio de un cuerpo, que al vibrar genera variaciones de presión que se propagan a través de un medio elástico, como lo es el aire, por ejemplo. Debe quedar en claro que en la producción de sonido hay transporte de energía, sin movimiento alguno de materia.

Las principales características del sonido

Volumen. Es la fuerza con que se percibe el sonido y depende de la amplitud del movimiento oscilatorio. Físicamente, la intensidad es la cantidad de energía que propaga una onda sonora por unidad de tiempo y por unidad de área, es decir, es la potencia de una onda por unidad de área. En forma subjetiva, decimos que un sonido es fuerte o débil. Cuando subimos el volumen de la radio, lo que hacemos es aumentar la intensidad del sonido. La intensidad se mide en decibeles. Un murmullo se ubica en unos 25 decibeles; una explosión puede tener una intensidad de 140 decibeles y dañar al oído.

Amplitud. Es el número de oscilaciones por segundo. Según su altura, un sonido puede ser grave o agudo. A mayor frecuencia, más agudo resulta el sonido. A menor frecuencia, más grave.

Timbre. Es lo que permite diferenciar el foco emisor del sonido. Gracias al timbre podemos distinguir sonidos de igual intensidad y altura. Por ejemplo, por el timbre de un sonido, somos capaces de distinguir voces humanas entre sí o el sonido de diferentes instrumentos musicales.

Duración. Es el tiempo que dura la vibración. Puede ser largo, como una sirena de bomberos, o corto, como un chasquido de dedos.

Eco. Es el reflejo del sonido y se produce cuando la onda vibratoria encuentra superficies perpendiculares a su paso. El oído humano es capaz de distinguir dos sonidos consecutivos siempre que hayan sido emitidos con una diferencia de al menos 0,1 segundos. Dependiendo de la velocidad de propagación del sonido en el medio, para poder percibir el eco se necesita cierta distancia entre la fuente emisora del sonido y la superficie reflectante.

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Si quieres saber mas contactanos 📩 groovernors@gmail.com 📲 sandruzzo_ofc

Editor: Ingeniero Alessandro Gozzo

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[radiotweets]

Esta es la radio portátil que hasta la OCU recomendaría Helena Borge Publicado el 09 de noviembre, 2024 • 11:00 0 Si eres de los que disfrutan de la simplicidad y el encanto de escuchar la radio en cualquier lugar, una radio portátil es tu mejor aliada. Con la posibilidad de sintonizar tus emisoras favoritas, ya sea en casa, en un picnic o mientras viajas, tener una buena radio portátil puede marcar la diferencia. Aunque en la era digital los smartphones y dispositivos de streaming han ganado terreno, las radios portátiles siguen teniendo un lugar especial para los amantes del buen sonido y la practicidad. Estos dispositivos no solo ofrecen una experiencia de audio directa y sin complicaciones, sino que también son una opción confiable para aquellos momentos en los que una conexión a internet no está disponible. Sin depender de redes o datos móviles, puedes estar al día con las noticias, disfrutar de programas musicales o deportivos y sintonizar emisoras locales. Pero, con tantas opciones en el mercado, ¿cómo saber cuál es la mejor? Cómo elegir una radio portátil A la hora de elegir una radio portátil, hay varios factores que debes tener en cuenta. En primer lugar, la calidad de recepción es fundamental. Las mejores radios portátiles deben ser capaces de captar frecuencias tanto en AM como en FM de forma clara y estable, incluso en áreas donde la señal no sea óptima. También es importante que cuenten con una antena ajustable para mejorar la captación y minimizar las interferencias. El tamaño y peso también son aspectos esenciales. Para aquellos que valoran la portabilidad, un dispositivo compacto y ligero será más fácil de llevar a cualquier lugar. Sin embargo, no por ser pequeño, debe sacrificar la calidad de sonido. Los mejores modelos ofrecen un sonido nítido y potente, sin distorsión, aunque su tamaño sea reducido. Otro punto a considerar es la autonomía. Las radios portátiles más versátiles ofrecen tanto alimentación por pilas como mediante batería recargable, brindando flexibilidad para no depender siempre de una fuente de alimentación. Algunas también permiten cargar dispositivos a través de un puerto USB, lo que añade un valor extra. Los controles sencillos son otro elemento clave. Deben ser fáciles de usar, con botones intuitivos y diales de sintonización precisos. La simplicidad en el diseño no solo mejora la experiencia de usuario, sino que también facilita el acceso a las funciones básicas, como ajustar el volumen o cambiar de emisora, sin complicaciones. Finalmente, algunos modelos cuentan con extras que pueden marcar la diferencia, como la posibilidad de conectar auriculares, puertos para memorias USB o entrada para tarjetas SD, para que puedas escuchar tus propias listas de reproducción si lo deseas.

Esta es la radio portátil que hasta la OCU recomendaría