#fracgrandlarge

[gabrielfolli]

‘DE LEUR TEMPS (7)’, group show ADIAF at FRAC Grand Large, Dunkerque (Fr). Exhibition view, on the left : Gabriel Folli, ‘THE NATION’, 2019, mixed media on paper, 150 x 150 cm, private collection. With works of Kapwani Kiwanga, Marcos Avila Foreno and Emmanuel Régent. Curated by Keren Detton and Michel Poitevin. Until 23.04.2023. photo : Aurélien Mole. 

[lelouvrelenschezvous]

À la une : nos objets du quotidien. Regardez votre intérieur avec un nouvel oeil, et avec Géraldine!

Atelier à partir de 14 ans. Durée estimée : 1h30

Aujourd’hui, dans l’exposition « Soleils Noirs », petit détour vers la photographie avec le travail de Bernd et Hilla Becher.

https://www.louvrelens.fr/exhibition/noir/

Deux photographes allemands qui, à partir des années 50, vont travailler à l’enregistrement par la photographie, d’un patrimoine industriel voué à disparaître. La mise en avant du patrimoine industriel n’est pas du tout au goût du jour dans les années 50. Ici, il s’agit d’une série de photographies de 12 chevalements intitulée“ 12 Winding Towers “, réalisée entre 1971 et 1979, que vous retrouverez dans l’exposition « Soleils Noirs » lorsqu’elle ouvrira. Vous les retrouvez également en ligne, dans la collection du FRAC Grand Large – Hauts de France à laquelle elles appartiennent.

https://www.navigart.fr/fracgrandlarge/#/artworks?filters=authors%3ABECHER%20Bernd%20et%20Hilla%E2%86%B9BECHER%20Bernd%20et%20Hilla&page=1&layout=grid&sort=by_author

Les deux photographes mettent en place un protocole scientifique de prise de vue : point de vue frontale, pas de présence humaine, luminosité la plus neutre possible, la couleur est réduite au noir et blanc pour mettre en avant les formes. Ils recherchent avant tout l’objectivité qui constituera par la suite un courant artistique suivi par certains étudiants (Andreas Gursky, Candida Hofer, Thomas Ruff, Thomas Struth) à l’académie des Beaux-Arts de Düsseldorf.

Les 12 photographies de chevalements soulignent à la fois leurs points communs et leurs différences. Le protocole photographique donne à ce travail une dimension scientifique et artistique.

Cette série de 12 chevalements n’est pas un choix anodin dans le territoire du bassin minier. Lorsque l’on se promène sur ce territoire, votre regard pourra croiser ceux des chevalements encore en place, comme celui de Liévin. Ils sont des marqueurs d’une époque industrielle florissante et révolue. Ils sont les témoins de cette époque.

 Comme Bernd et Hilla Becher, nous vous proposons de mettre en avant un objet de votre quotidien : la période de confinement que nous venons de vivre vous a sans doute permis de les observer très longuement, exploitons ce nouveau regard! :-)

Un objet ou plusieurs, pour réaliser une série, qui a/ont partagé votre quotidien durant le confinement. Un objet, un objet manufacturé semblable à 10 000 autres, un objet auquel vous avez peut-être conféré une valeur sentimentale (ou pas), une valeur autre que d’usage, un objet qui a une histoire (de sa création, à sa fabrication, à sa vente, à son arrivée chez vous et au début d’une autre histoire avec cet atelier photographique que je vous propose), un objet du quotidien mis à la une !

Nous allons suivre un protocole photographique tout comme Bernd et Hilla Becher. Pour cela, vous aurez besoin d’un appareil de photographies ou d’un smartphone, de deux feuilles rigides format 21X29,7 cm recouvertes de couleur neutre (blanc, gris clair, blanc cassé) et de vos objets du quotidien.

Nous allons créer un studio photo. Pour cela, placez vos deux supports, un contre un mur et l’autre sur la table. Vous avez plusieurs options : l’utilisation d’un mur et d’une table ou vous pouvez simplement placer un des supports sur votre table et l’autre à la verticale et le maintenir avec, par exemple, un gros dictionnaire derrière (c’est l’envers du décor !).

En ce qui concerne la luminosité, il vous faut une lumière naturelle de jour. Attention de ne pas vous placer en contre-jour, c’est-à-dire avec la lumière en face de vous !

Une fois les supports installés, avec un crayon graphite, marquez très légèrement avec une croix, le centre de votre support, l’endroit où vous placerez l’objet. Ensuite, placez votre objet au centre, et respectez bien le repère.

De même, votre position et votre point de vue doivent toujours rester les mêmes pour obtenir à la fois l’objectivité et l’idée de série.

L’objectivité dont on parle est relative. Effectivement, toute photographie ou création est l’aboutissement de choix opérés par le créateur. Ici : le choix de l’objet, le cadrage, la luminosité, le point de vue, le « décor ».

Ces choix nous permettent d’obtenir la photographie d’un objet du quotidien sorti de son contexte habituel et mis en avant par ces choix. Ce protocole et le résultat final (la photographie) nous renvoient à un imaginaire et à des associations d’idées.

 Comme Bernd et Hilla Becher, nous vous proposons de prendre des photographies en noir et blanc. Un choix qui mettra en valeur l’unité de la série.

Pour le cadrage, vous pouvez être en léger surplomb mais attention à veiller à garder toujours la même distance et la même hauteur de prise de vue.

Après la prise de vue, vous pouvez soit retravailler vos photographies directement sur votre smartphone ou sur votre ordinateur à partir d’un logiciel de traitement de l’image.

Dans le cadre de ces retouches, vous pouvez retravailler le cadrage pour qu’il soit identique pour chaque photographie, la luminosité pour atténuer les ombres et obtenir la neutralité recherchée.

Si vous avez des déclinaisons d’un même objet, n’hésitez pas à tous les prendre en photographie un par un et les assembler en série à la manière de Bernd et Hilla Becher.Vous pouvez aussi vous amuser à composer avec un même objet que l’on transforme en série. Le même objet répété se voit conférer une nouvelle interprétation ; cela rappelle sa fabrication en série, souligne de nouvelles lignes graphiques. Vous pouvez jouer sur la multiplication du même objet, sur l’effet miroir et en opposition par exemple. À vous de jouer !

Voici quelques exemples :

[artistopencalls]

🧡 @cove_park 📣 Open Call for Applications: Magnetic, a new Franco-UK Network of Artists’ Residencies 🧡 https://linktr.ee/cove_park 👀 We’re delighted to be the Scottish residency taking part in a new network bringing together 8 organisations to create a programme of 2-3 month funded residencies based in France and the UK. The participating French venues are CAPC in Bordeaux (image 1), CRAC Occitanie in Sète (image 2), FRAC Grande Large in Dunkerque (image 3) and Villa Arson in Nice (image 4); they are joined in the UK by Aberystwyth Arts Centre in Wales, Cove Park, Flax Art Studios in Northern Ireland, and Grizedale Arts in England. This opportunity is open to visual artists living and working in the UK or France for at least 3 years and have presented their work in at least one of the identified institutions of the contemporary art network. Applications are due 30 May, visit link in bio for more information and to apply. @capcmusee @crac.occitanie @fracgrandlarge @villaarsonnice @aberystwytharts @flaxartstudios @grizedale.arts @fluxus_art_projects @creativescots @ifru_london @britishcouncil (at Cove Park) https://www.instagram.com/p/CdcoSOZozrJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[gyscafe]

fracgrandlarge

[gabrielfolli]

Exhibition view // Triennale ADIAF “De leur temps (7)”, curated by Keren Detton and Michel Poitevin, 28.01 > 23.04.2023, FRAC Grand Large, Dunkerque (Fr).

‘THE NATION’, 2019, mixed media on paper, 150 x 150 cm. Private collection. 

photo : Aurélien Mole.

[gabrielfolli]

Dans le cadre de la 7e édition de l’exposition triennale de l’ADIAF « De leur temps », le Frac Grand Large présente un nouvel instantané des collections françaises d’art contemporain à travers une sélection d’œuvres acquises récemment sur les 4 niveaux du bâtiment. Constituant un panorama unique des achats récents des collectionneurs français, cette exposition témoigne de leur vitalité et de leur passion pour l’art « de leur temps ».

Commissariat : Keren Detton (Frac Grand Large) et Michel Poitevin (ADIAF)

Avec les œuvres de :

ADD FUEL, Saâdane AFIF, Jean-Michel ALBEROLA, Giulia ANDREANI, Kader ATTIA, Marcos AVILA FORERO, Esmaël BAHRANI, Bertille BAK, Éric BAUDELAIRE, Mélanie BERGER, Bianca BONDI, Étienne BOSSUT, Emmanuelle BOUSQUET, Aline BOUVY, Szabolcs Bozó, David BROGNON et Stéphanie ROLLIN, Cornel BRUDASCU, Io BURGARD, Damien CABANES, Miriam CAHN, Michael Ray CHARLES, Julian CHARRIÈRE, Grégory CHATONSKY, Vajiko CHACHKHIANI, Delphine CIAVALDINI, Claude CLOSKY, Isabelle CORNARO, Jesse DARLING, Edith DEKYNDT, Hélène DELPRAT, Nolan Oswald DENNIS, Hugo DEVERCHÈRE, David DOUARD, Nicolas DHERVILLERS, Mathilde DENIZE, Nathalie DJURBERG et Hans BERG, Marlene DUMAS, Kenny DUNKAN, Hoël DURET, Mimosa ECHARD, Hans-Peter FELDMANN, Esther FERRER, Gabriel FOLLI, Bruno GADENNE, Daiga GRANTINA, GUERILLA GIRLS, Terencio González, Ilona GRANET, Juliette GREEN, Myriam HADDAD, Tirdad HASHEMI, Paul HEINTZ, Damien HIRST, My-Lan HOANG-TUY, Danielle JACQUI, Oda JAUNE, Sophie KITCHING, Kapwani KIWANGA, Sergey KONONOV, Anna KUTERA, Lucie LAFLORENTIE, Luc LAPRAYE, Hanne LIPPARD, Jonas LUND, MADSAKI, Paul MAHEKE, Benoît MAIRE, François MANGEOL, Teresa MARGOLLES, Randa MAROUFI, Rayane MCIRDI, Anita MOLINERO, Franck NOTO, Prune NOURRY, Josèfa NTJAM, Estefania PENAFIEL LOAIZA, Françoise PÉTROVITCH, Gloria PETYARRE, Grayson PERRY, Walter PFEIFFER, Amalia PICA, Benoît PIERON, Joanna PIOTROWSKA, Robin PLUS, Julien PRIMARD, Hervé PRIOU, Enrique RAMIREZ, Emmanuel RÉGENT, Caroline REVEILLAUD, Lili REYNAUD-DEWAR, Carole RIVALIN, Mathilde ROSIER, Karine ROUGIER, Elsa SAHAL, Ludovic SAUVAGE, Marta SPAGNOLI, Pierre SEINTURIER, Massinissa SELMANI, Cindy SHERMAN, SHIMABUKU, Kelly SINNAPAH MARY, Saule SULEIMENOVA, Claire TABOURET, Ida TURSIC & Wilfried MILLE, Pierre VERMEULEN, Christophe VIART, Oriol VILANOVA, Danh VO, Lois WEINBERGER, Duncan WYLIE, Tim ZDEY.

Présentation de l'œuvre The Nation, 2019, technique mixte sur papier, 150 x 150 cm. Collection privée.

https://www.fracgrandlarge-hdf.fr/

https://www.adiaf.com/

[gabrielfolli]

NEWS //

Acquisitions 2022 :

- FRAC Picardie / Improvisation 004, Improvisation 005 et Improvisation 006 (2020). 

- Artothèque des Bibliothèques d’Amiens métropole / Improvisation 015 et Improvisation 023 (2021).

A venir : 

- De leur temps (7), Triennale de l'ADIAF, 122 œuvres, 111 artistes ou collectifs d’artistes, 58 prêteurs, dont 54 collectionneurs de l’ADIAF et 4 Amis du Frac.

w/ Jean-Michel ALBEROLA, Giulia ANDREANI, Kader ATTIA, Bianca BONDI, Damien CABANES, Claude CLOSKY, Hélène DELPRAT, Mathilde DENIZE, Marlene DUMAS, Kenny DUNKAN, Mimosa ECHARD, Gabriel FOLLI, Bruno GADENNE, GUERILLA GIRLS, Juliette GREEN, Myriam HADDAD, Damien HIRST, Oda JAUNE, Sophie KITCHING, Françoise PÉTROVITCH, Emmanuel RÉGENT, Lili REYNAUD-DEWAR, Karine ROUGIER, Elsa SAHAL, Massinissa SELMANI, Cindy SHERMAN, Claire TABOURET, Ida TURSIC & Wilfried MILLE, etc. Curated by Keren Detton & Michel Poitevin

28.01 > 23.04.2023, opening 28.01.2023 15:30, FRAC Grand Large, Dunkerque, FR

- Drawing Now Art Fair, artiste en focus, Galerie La Ferronnerie / Brigitte Négrier, 23 > 26.03.2023, Carreau du Temple, Paris, FR

- Solo show, courant 2023, Galerie La Ferronnerie / Brigitte Négrier, Paris, FR

[gabrielfolli]

Exhibition views, group show ‘DES AVENIRS’ w/ Gabriel Folli, Kristofer Hart & Guilhem Roubichou, 05.03 > 09.04.2022, Ecole d’arts plastiques, Denain (Fr).

Part of ‘Archipel’ #5 residency of Guilhem Roubichou, with the support of FRAC Grand Large.

I’ve 4 framed drawings (charcoal and coloured blue pencil, 2017 - 2022) in the show.

Thanks to Delphine Mazur & Sébastien Hildebrand.

Instagram @gabriel_folli

[gabrielfolli]

Next residency / group show “Des Avenirs”

Gabriel FOLLI / Kristofer HART / Guilhem ROUBICHOU

05.03 > 09.04.2022, Ecole d’arts plastiques, Denain (Fr) / with the support of FRAC Grand Large