#fotoperiodistas

[drapeau-rouge]

I finally made a site for my photos. Lots more to add but right now it's got photos of Cops, Not Cops and the Left in Mexico. The URL is https://jay-watts.com

[desireeedtass]

[pressnet]

Laura Coello Sánchez #LauraCoelloSánchez, #bióloga y Rafael Ángel Fernández Gutiérrez #RafaelÁngelFernándezGutiérrez, #periodista. En la 30 Edición del #Premio de la #Comunicación de la Asociación de la #Prensa de #Sevilla #AsociaciónDeLaPrensaDeSevilla Laura Coello Sánchez, #biologist and Rafael Ángel Fernández Gutiérrez, #journalist. At the 30th Edition of the #Communication #Award from the Seville Press Association #SevillePressAssociation.

Celebrado en Fundación Cajasol #FundaciónCajasol. Celebrated at Cajasol Foundation #CajasolFoundation.

Enhorabuena a las y los galardonados . Congratulations to the winners: https://lnkd.in/dD_VdUej

La primera foto fue tomada por el #fotoperiodista #PabloJuliá. The first photo was taken by #photojournalist Pablo Juliá.

© Laura Laura Coello Sánchez https://bit.ly/lauracoellosanchez

© Rafael Ángel Fernández Gutiérrez. https://www.rafaelangel.es https://www.agenciacomunicacion.com https://www.periodista.be https://www.periodista-digital.com https://www.ciberperiodista.com

[iantonioeltigre]

#arquitectura #arte #arquitectopaisajista #arquiteturacaraqueña #arquiteturadecaracas #architecture #architecture #ciudad_ve #sercaraqueño #asiesvenezuela #iglesias #iglesiacatólica #lapastora #ciudad_venezuela #ccs_entrecalles_ #ccsec_fotodeldia #caracas_estrella #caracasantigua #ig_caracas_ #ig_caracas_capital #fotoperiodista #fotografiaconelcelular #fotodeldia #venezuela_greatshots #venezuela🇻🇪 (en Capital District) https://www.instagram.com/p/Coo_oHyutj-/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[suenosyfantasmas]

Fotografía: Niña indígena Yara Asháninka. Amazonía brasileña.

Fotógrafo: Sebastião Salgado. Fotoperiodista, pintor y fotógrafo. Brasil, (1944).

"Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño.​​Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de estos han aparecido en numerosas publicaciones y libros..."

Fuente: Wikipedia.

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[drsonnet]

I've Seen: Impressions of a Photojournalist in the First Intifada!!

Javier Bauluz, winner of the Pulitzer Prize in 1995, recovers the photographs he took in Gaza and the West Bank in 1988 and a text written in the same year in which he recounts his experiences in the area.

All photos @javierbauluz

He visto: impresiones de un fotoperiodista en la Primera Intifada | Nortes | Centradas en la periferia

#free palestine #gaza #palestine #save gaza #free gaza #christmas eve #christmas #christmas day

[jartita-me-teneis]

La fotografía fue tomada en 1925 por el fotógrafo puneño Martín Chambi, en su estudio en la ciudad del Cusco. En la imagen aparece el señor Juan de la Cruz Sihuana junto al joven dibujante cusqueño Víctor Mendívil.

Juan de la Cruz, fue un poblador nacido en el anexo de Molle, en el distrito de Santo Tomás en la provincia de Chumbivilcas en 1868, llegó a medir hasta los 2.31 metros, de acuerdo con la última talla.

Sobre él se escribieron varios reportajes, el primero de ellos del periodista cusqueño Carlos Ríos Pagaza o "Urashima", en 1925 en donde presumía que no sufría gigantismo sino que se trataba de un quechua de sangre pura.

Chambi conoció a Sihuana en el Mercado de Cusco y, habiendo sido impresionado por su altura, le invitó a ser fotografiado en su estudio de la calle Marqués. Desconocida su identidad por mucho tiempo, fue llamado gigante de Paruro. Tras una investigación realizada por el fotoperiodista Herman Schwarz, se pudo establecer que se trataba de un personaje de la provincia de Chumbivilcas. Schwarz encontró la imagen del gigante publicada en La Crónica, con fecha de 1925 en un reportaje sobre el viaje del aviador Alejandro Velasco Astete al Cuzco. La fotografía posee un pie de imagen con los datos del personaje: «Juan de la Cruz Sihuana, gigante de Llusco, provincia de Chumbivilcas.

[estebanlopezgonzalezcom]

Foto de Dorothea Lange (1895-1965) fotoperiodista documental estadounidense.

“Si no hay compasión, si los demás no nos importan ni forman parte de nuestro proyecto de vida feliz, las cosas no tienen arreglo. Aunque se promulgaran leyes espléndidas, no se cumplirían, porque no es el miedo al castigo lo que guarda la viña, como se echa de ver todos los días, sino la vivencia de la fraternidad“.

- Adela Cortina, “La política sin ética es ilegítima”.

https://estebanlopezgonzalez.com/2015/01/25/la-compasion-cualidad-del-corazon/

[yama-bato]

Joana Biarnés

1.https://www.domestika.org/es/blog/1707-joana-biarnes-primera-fotoperiodista-espanola-fallece-a-los-83-anos

2. Joana Biarnés: nos deja la primera fotoperiodista

[tina-aumont]

Hola, me encantó tu blog. Me gustaría saber qué hermanas vivieron con María, Jean-Pierre y Tina en el momento que María falleció. ¿Fueron siempre las mismas hermanas las que vivieron juntas en Francia? ¿Qué pasó después de morir María, dónde vivieron? ¿Y cuándo Jean-Pierre se casó, dónde vivieron? ¿Qué pasó? Muchas gracias por este excelente blog, espero que la família lo descubra un día y la felicite. Gracias.

Hola Anon!!

Muchas gracias por tu interesante pregunta!!

Adita y Teresita fueron las hermanas que vivían con María en el momento en que ella falleció. La primera porque no estaba casada ni tenía pareja, la segunda porque era muy joven todavía. Fueron ellas dos las que encontraron a María en su baño ya sin vida y llamaron a los bomberos, quienes trataron de reanimarla por más de una hora pero no pudieron...

[María - sentada- con sus hermanas Adita, Teresita y Lucita - de izquierda a derecha - celebrando la estrena teatral de "L'Île Heureuse" donde María hacía un papel principal, 24 de enero de 1951 - María falleció en septiembre de ese mismo año-]

Al fallecer María, Jean-Pierre Aumont con su hija Tina se fueron a vivir a una casa llamada Rueil Mailmaison, y con ellos vivieron Lucita, con su esposo, el fotoperiodista Jean Roy y sus tres hijos, y también vivieron allí François Villiers (hermano de Jean-Pierre), su mujer Jeannine Rikh y sus hijas Mara, Aruna y Patty Villers. De todos estos primitos, Tina Aumont era la mayor, y aunque echaba de menos a su madre, ella recordaba con felicidad esos años.

[Tina Aumont con su padre, fotografiados en 1953 en Rueil Mailmaison, en el fondo se pueden ver a Lucita y a Jeannine]

[Tina Aumont - en el primer plano - jugando con sus primos y primas en los años 50]

En el año 1956, cuando Jean-Pierre Aumont se casó con Marisa Pavan, esta decidió que la casa era para su nueva família, así que Lucita (enviudó poco después), con sus niños se fueron a vivir a otra casa, y François Villiers, con su mujer y tres hijas también. Desconozco si se fueron a vivir juntas las dos famílias, pero Lucita, al perder el marido en Noviembre de 1956 hizo que la família se uniera más para poderla arropar y ayudarla con los niños. Y Tina fue enviada a diferentes internados de Francia y Suiza, volvía a ver a su padre y a la família cuando tenía vacaciones.

[27 de marzo de 1956 - Boda de Jean-Pierre Aumont con Marisa Pavan]

Marisa Pavan era una mujer celosa de María Montez, prohibió que se hablara de ella en casa y sus hermanas se fueron a vivir a otros lugares, Consuelo vivía con su hermana Adita en Estados Unidos, Teresita vivió en Francia, igual que Lucita, aunque años más tarde vivieron juntas en Mexico. Todas las hermanas mantuvieron el contacto, al igual que los hijos, y los hijos de Jean-Pierre y Marisa, siempre han sido queridos y bienvenidos por los Aumont, los Villiers, los Gracia, los Leleu y toda la família. Ahora mismo viven entre Francia, Estados Unidos y Latinoamérica, y estan muy unidos, el legado de María perdura...

Muchas gracias por tu pregunta, espero haber resuelto tus dudas, aunque no te lo haya podido responder todo, quien sabe si algún día encontraremos más respuestas!!!

Y ojalá tus palabras sean escuchadas y alguien de la família Gracia sepa de mi blog, me haría mucha ilusión!!

Gracias!!

Eleni xoxoxo

[seekerart616]

mi version de spider man:relaciones y posición

su relación con otros héroes

bueno puede que no guarde rencores pero tampoco significa que el olvide todo eso, de manera que ese sentimiento amargo podría seguir hay por ejemplo con lo paso con tony en la civil war eso jamas lo olvido peter de forma que si podría hacer las paces con tony pero no esperaría que vuelva a confiar en el, al menos no así de fácil e incluso llegaría un momento donde lo confronte poniéndole un alto y le diga todas sus verdades

de su vida sentimental

ok se que es algo bueno que peter busque más que solo una relación física sino más una conexión sentimental pero siento que no siempre es necesario eso haber no digo que sea un mujeriego como los de marvel sino más bien que como la vida de los héroes es una de las más estresantes del mundo tener aventuras de una noche o ligues para poder librarse de algo de ese estrés no es malo ya que no siempre es obligado que con cada chica que estés tiene que volverse tu novia

por ejemplo que en una misión se terminó acostando con elektra ok lo hizo y al dia siguiente los dos siguen con sus vidas sin problemas y eso todos y si quieren repetirlo que lo hagan y no hay una necesidad de que se vuelva pareja por eso

de su amistades o con los personajes de apoyo

pues si peter tiene el nakama power pero no como en los shonen sino que el caso es que peter aprende de sus amistades y esos conocimientos,lecciones y experiencias que han compartido con peter también influyen en la forma de ser de peter ya que es bien sabido que uno de los muchos punto fuertes de peter son los personajes de apoyo que peter tiene por ejemplo el comic donde peter y hawkeye hicieron equipo el comics es Avenging Spider-Man (2011) #4 el comic creo que lo narran por youtube o al menos una parte importante de la historia

de su relación con sus hermanos se cuidan la espalda mutuamente peter siempre estará dispuesto a salvarlos a toda costas

de su posición en el equipo peter no le suele tomar el lugar de líder prefiere ser mas el cerebro del grupo aunque si la situación lo amerita dará lo mejor que de si aunque sus inseguridades lo podría poner en conflicto

como maestro es algo delicado para el debido a sus conflictos internos haciéndolo dudar en ocasiones pero siempre dara el mejor esfuerzo para estar a la altura

De su posición económica

haber peter tiene un tipo de trauma de usar sus poderes para beneficio propio debido a lo que pasó cuando los uso para ganar dinero y la muerte del tío ben y su trabajo de fotógrafo (es chistoso que su sueldo era por tomarse selfies) era para no tener un horario fijo y tener más tiempo para ser spiderman

yo lo que modificaría haciendo que peter también fuera como un fotoperiodista o reportero como su versión noir fuera de eso también pueda haber pedido empleos temporales con los héroes de alquiler y sí sé que eso contradice lo que dije antes pero digo que eso último fuera más una última alternativa de obtener ingresos para poder llegar a fin de mes aunque también tiene la opción de vender algunos inventos o patentes,ser tutor,etc

sobre el tema de las industrias parker seré franco por mucho que me guste el peter CEO, en los fic lo llevan al extremo ademas de como dan slott lo hizo no se sintió como si peter de verdad se lo hubiera ganado y si soy sincero hacer eso puede llegar a traer complicaciones aunque eso depende mucho el tipo de historia del que se trate, lo que quiero decir es creo que sea mejor que su compañía empezará de a poco a poco en lugar de ser un imperio corporativo (esto lo digo para que se mostrará el desarrollo de esa compañía y ver como crece) digo que peter no tiene que ser el próximo bruces wayne pero al menos estar subiendo en la escala corporativa lento pero seguro,tambien le pudo haber pedido consejo legales a matt o jen sobre esas cosa y de consejo para ser un ceo creo que necesito opciones además de tony stark aunque de decir un trabajo no tan grande podría ser profesor de alguna universidad

[cuartoretorno]

Brie Larson (Mason Weaver)

Kong: la Isla Calavera (Kong: Skull Island) 2017

En la década de 1970, un grupo de soldados y exploradores, acompañados por una fotoperiodista, llega a una isla del Pacífico habitada por un simio gigantesco y otros monstruos. Marlow, un peculiar habitante del lugar, guía a los aventureros a través de las misteriosas junglas y marismas de la isla.

[feminismisfor]

Atletas profesionales afganas bajo el yugo talibán. El fotoperiodista Ebrahim Noroozi, de la agencia Associated Press, ha retratado en Kabul a mujeres con burka que reivindican su derecho a practicar el ejercicio profesional que tienen prohibido hoy en su país.

[iantonioeltigre]

#La luz hace la fotografía. Aprovecha la luz" #ciudad_ve #sercaraqueño #ccs_entrecalles_ #venezuela_capture #amanecer #amarillo314 #avlibertador #ig_caracas_ #ig_caracas_capital #caracas_estrella #caracasenfotos #venezuela🇻🇪 #ig_venezuela_ #ciudad #avenidas #porestascalles #fotoperiodista #fotodeldia (en Capital District) https://www.instagram.com/p/CoUNE3muYt8/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[girosnegros]

No Más Por Debajo: Las Aventuras Subterráneas De Dondi White

En los 70, en la ciudad de Nueva York, jóvenes talentosos, pero sin dinero, convirtieron los vagones del metro en lienzos rodantes. En una época al borde de la bancarrota, sus pintas le dieron un poco de humor, toques de color y comentarios sociales mientras estos entraban o salían de las estaciones y se desplazaban a través de calles sucias, edificios abandonados, incenerados y reducidos a escombros de una ciudad en decadencia.

Políticos, críticos y prensa lo llamaron vandalismo, pero Dondi White lo llamó arte.

Donald White mejor conocido como DONDI, fue un chico elegante y tímido que desde lo remoto mandaba sus piezas de graffiti como postales urbanas. De día trabajaba en sus diseños y por la noche los pintaba sobre túneles y trenes del metro.

En las calles se volvió una leyenda e implantó estándares altos para el graffiti. Fue uno de los primeros artistas que literalmente emergieron del underground alcanzando el éxito pintando. Al día de hoy sus bocetos y lienzos cuestan $100,000 dólares o más. Sin embargo, pese a la fama siguió pintando trenes por la madrugada.

Falleció un 2 de octubre del 1998 a los 37 años por complicaciones de SIDA aunque su reputación como "Maestro del estilo" continúa vigente.

Donald Josph White nació el 7 abril de 1961 en Manhattan, hijo de una familia de clase obrera y el menor cinco hermanos, solía pasar sus días de juventud asistiendo a una escuela parroquial, montando su bicicleta, criando palomas en la azotea de su casa y dibujando.

DONDI (apodado así por una popular historieta sobre un huérfano adoptado por un soldado americano durante la 1era guerra mundial) conoció el graffiti por los tags mientras exploraba más allá de su cuadra, en su escuela, en los territorios neutrales para las pandillas. «No podías ir a Miller Park por los Tomahawks, que eran una pandilla negra, luego estaban los Crazy Homicides, una pandilla puertorriqueña que estaba en Pitkin Avenue cerca de la 302. Tenían esa área. Y al otro lado de Atlantic Avenue estaban los Headers, que eran irlandeses». Contó en una entrevista.

A mediados de los 70 se afilió a los TOP (The Odd Partners), una de las primeras crews que se metieron a pintar el metro y al poco tiempo sus piezas viajaron desde el sureste de Brooklyn hasta el extremo norte del Bronx. Su estilo pronto comenzó a ganar admiradores incluso fuera de los cinco distritos. Se le reconocía por su paleta suave de colores y tonos, su agilidad y habilidad para representar su visión.

Entre 1978 y 1980 sus pintas más memorables fueron su serie Children of the grave (como la canción de Black Sabbath). Se trababan de "carros completos" (whole-cars) con su nombre estampado y flanqueado por dibujos, salpicados de florituras estilísticas. John Matos, un ex graffitero antes coincido como Crash, reconoció a Dondi como conciso y claro, simple, pero calculador. "Sus pintas parecen sencillas, pero no lo son. Trazaba, retrocedía, luego miraba fijamente como si estuviera haciendo cuentas".

Sin embargo, no importaba qué tanto entusiasmo generaran sus piezas—como todo graffiti— sus obras fueron efímeras. Otra cosa más que bocetos y fotografías sólo quedan como testamento.

La imagen más iconica de Dondi (en medio de dos vagones y a horcajadas) la tomó Martha Copper. "Captura la intensidad de pintar ilegalmente, una aventura urbana" dijo la fotoperiodista del New York Times quien junto a Henry Chalfant documentó las pintas clandestinas en el 84. Esta se usó en la tapa de la reedición conmemorativa de "Subway Art", libro fundamental en la historia del graffiti.

Eric Felisbert, autor de The Graffiti New York, recuerda a Dondi como un maestro paciente que se tomaba el tiempo para aconsejar a los más jóvenes. "No sólo era alguien que dominaba las letras, sino que se se volvió conocido por enseñarle a otros".

Además de guía también fue un líder, se vestía y actuaba como uno. "Era elegante, bien parecido, sabía a dónde ir y qué hacer para llegar" dijo Patti Astor, la multipremiada estilista que le dio su primera galería junto a Keith Haring y Jean Michael Basquiat en un venue del East Village. Dondi tomó la escena de las galerías con espectáculos fuera de Nueva York y presentaciones en el extranjero. Contribuyó al arte del hip hop durante su época más prominente. En los 80 se convirtió en una estrella internacional en el mundo del arte, saliendo de gira a pintar en vivo con el crew de Wild Style a Japón, Europa y Hong Kong mientras el Rock Steady hacía lo suyo.

Tras su muerte el arte callejero se volvió un lugar común y manso, atractivo para muralistas cohibidos que no salen a pintar las calles, mucho menos un patio de trenes. Con los años las políticas anti vandalismo se han endurecido y hoy en día ya no se ve más graffiti en el metro, la publicidad lo ha sustituido.

Dondi alcanzó cierta inmortalidad como maestro de un arte efímero. Tenía la capacidad de ver espacios donde otros no podían, secciones, líneas, trazos, constancia y fluidez como un Leonardo DaVinci, pero con latas de aerosol. Ascendió de la nada y llegó a las galerías a tiempo antes de que el graffiti se desvaneciera de ese circuito. Después se retiró a pintar cuadros y a hacer exhibiciones por el mundo.

En 2001 su hermano Michel White, Andrew Witten, y su amigo incondicional Zephyr, publicaron el art book "Dondi White Master General" en su honor, una ventana a la vida y obra del artista.

“Siempre fui yo, haciendo lo que me fuera cómodo, transmitiendo el mensaje de que no era necesario que me enseñaran a ser creativo para hacer algo bueno. Lo que digo es que estoy aquí y quiero que me escuchen, vengo de la calle y siento que mi trabajo es importante, quiero que la gente lo vea, quiero influir en los demás”. Dondi White

Sandra Fabara, Lady Pink, protagonista del clásico de culto Wild Style, lo comparó con Jimmy Hendrix, "desearías tener el estilo de Dondi, pero es como desear tocar la guitarra como Hendrix, nadie más puede".

[lastresartes]

Fotógrafos famosos

Liu Zheng

Después de estudiar ingeniería óptica en el instituto de tecnología de Beijing empezó a trabajar como fotoperiodista para el Diario de los Trabajadores , desde 1991 a 1997, a partir de este año decide...

https://www.famososfotografos.com/2014/03/liu-zheng.html