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ELITE

¿Cuál es el precio de la fama? Se trata de personas que poseen un nivel de fama determinado. Suelen destacar en diferentes áreas como: entretenimiento, deporte, arte, moda o ámbito social. Tener este reconocimiento les hace personas influyentes en la sociedad.

RANGOS:

Actor/Actress: Se dedican al cine, televisión o teatro. Su rostro es conocido en mayor o menor medida dependiendo de los proyectos en los que han participado. Singer: Son estrellas de la música que han conseguido su fama gracias a su voz y puesta en escena. Cantautores, performers, idols, o incluso personas que luchan todos los días por hacerse un hueco en la industria. Artist: Son personas creativas que destacan más en áreas como la pintura, músicos instrumentalistas, escultura, fotografía o cualquier expresión que suponga arte. Sport: Se les reconoce por sus logros en el ámbito del deporte. Suelen tener más fama aquellos que pertenecen a deportes más conocidos mundialmente. Model: Iconos de la moda, se mueven por pasarelas y sesiones fotográficas. Hacen campañas publicitarias para grandes marcas. Influencer: Saben manejar las redes sociales con soltura y gracias a estas han construido su fama. Viven de su imagen y gracias a ella consiguen privilegios. Nobility: Son miembros de familias nobles o con linajes de gran importancia. Se les reconoce por su alto status y por sus privilegios. Entertaiment: Rango que engloba toda aquella persona que se dedica a la industria del entretenimiento (Presentadores, participantes de realitys, streamers, etc) ¡Extra, extra! Nos gustaría adelantar que contamos con un divertido sistema de evolución de fama que se basa en méritos on rol.

[unpinguino]

Os dejamos aquí la entrevista completa que nos hizo Iker Cortés para los medios del grupo Vocento. Ésta, en concreto, está sacada de El correo.

José Luis Moro

Músico y creativo publicitario

«El mundo se ha ahorrado un abogado malísimo»

«Soy un talibán de la rima consonante y no soporto las canciones de más de tres minutos y pico», afirma la voz nasal de Un Pingüino en mi Ascensor

José Luis Moro, en las oficinas de Pingüino Torreblanca. José Ramón Ladra

Iker Cortés

Madrid

Jueves, 20 de julio 2023 

José Luis Moro (Madrid, 58 años) es uno de los responsables de Pingüino Torreblanca, una de las agencias de publicidad más creativas e interesantes de nuestro país, pero también es el alma y la nasal voz de Un Pingüino en mi Ascensor, la banda que facturó el disco más rentable de 1987 -solo se utilizó un teclado Yamaha para su producción- y que aún comparte con Mario Gil. «Me sorprende que haya gente que siga viniendo a los conciertos y que sigamos haciendo sold-outs en Madrid», afirma quien publicó su último álbum, 'Hace sol y es viernes', en diciembre del pasado año.

-¿Se ve más como el líder de Un Pingüino o como el responsable de Pingüino Torreblanca?

-Joder, es que soy bastante bipolar y me cuesta verme en una sola faceta. Para mí es un poco todo lo mismo. Es verdad que a menudo en mi vida profesional publicitaria mucha gente no me reconoce porque, de alguna manera, debo ponerme una fachada diferente a la musical. Pero, bueno, me veo como José Luis Moro, un tipo que hace diferentes actividades lúdicas en su vida.

-¿Cuándo empezó a interesarse por la música?

-Primero empecé como fan de los grupos a partir de los años 79 y 80, que fue cuando descubrí que existía una alternativa a la radiofórmula y a Los 40 Principales y pasé, de la noche a la mañana, de escuchar a José Luis Perales, que me sigue gustando, a escuchar a Alaska y los Pegamoides, Aviador Dro y a todos los grupos de aquella época que descubrí tanto en la radio, primero en Onda 2, que era la emisora que empezó a poner todos aquellos grupos, luego en Radio 3 y también en televisión con 'Popgrama'. Y luego, en paralelo a eso, en casa siempre hacíamos obras de teatro y musicales en Nochebuena y una de las cosas que hacíamos era cambiar las letras de las canciones. Primero empecé a cambiar las letras de las canciones de misa, porque yo iba a un colegio de Jesuitas, y luego ya me fui animando y empecé a poner letras diferentes a canciones variopintas. Recuerdo canciones de Eurovisión y de lo que empezaba a escuchar. Juntando aquellas dos cosas, llegó un momento en el que dije: «Yo quiero hacer canciones, yo quiero ser como esos grupos que me gustan tanto» y que cuando los empecé a ver en el escenario me gustaron más todavía. Yo había dado clases de acordeón, que era tradición en mi familia, pero no me gustaba nada. Tenía una querencia por los teclados y di clases de piano pero era malísimo, suspendí primero de solfeo… Y cuando tenía 14 años, mis padres me metieron en unas clases que hacía Yamaha y con eso aprendí que con tocar un poquito y un ritmo que ponía el teclado se podía hacer música.

-¿Había alguien con gen artístico en la familia?

-Gen artístico había porque mi abuelo por parte de madre era arquitecto, pero fue fotógrafo aficionado y pionero de la fotografía después de la Guerra Civil. Y mi madre siempre ha sido una persona muy creativa, que nos inculcó un poco la idea de que la creatividad era divertida. Luego de mis hermanos, sí tengo dos hermanas que una es fotógrafa (Sofía Moro) y otra que es pintora (Teresa Moro).

-¿Era buen estudiante?

-Sí, siempre he sido un tío bastante responsable, no se me dio mal. De hecho, terminé la carrera de Derecho en ICADE y luego tuve la suerte de encontrar otros caminos para evitar dedicarme al Derecho y el mundo se ha ahorrado una abogado malísimo.

«El día que convencí a mi padre para que me comprara un teclado me dijo: 'Que sepas que te lo compro porque sé que la música para ti es un hobby y nunca te vas a dedicar a esto'. Me siento un poco culpable»

-¿Qué tal se lo tomaron sus padres cuando descubrieron que lo de la música se convertía en algo serio?

-Bueno, hay un momento muy divertido. Teníamos un órgano de esos de mueble con el que no se podía hacer nada, así que insistí mucho a mi padre para que me comprara un teclado portátil. El día que lo convencí, me dijo: «Bueno, que sepas que esto te lo compro porque me he dado cuenta de que la música para ti es un hobby y nunca te vas a dedicar a esto». Me siento un poco culpable de los derroteros que luego cogió la cosa (ríe). Yo tenía entonces 16 o 17 años.

José Luis Moro, con su keytar. José Ramón Ladra

-¿Trataron de frenarlo?

-Es que como ya casi había acabado la carrera... El primer disco salió cuando estaba acabando cuarto de carrera, en el año 87, y el segundo, en el año 88, en mi último año, y fue cuando empezó un poco a eclosionar y empezaron a salirme cosas. Y luego, es que fue muy corto, porque en realidad yo me dediqué a la música en verano del año 88, y en septiembre del año 89 me tuve que ir a la mili, con lo cual, aquello interrumpió bastante todo, pero sí que hubo preocupación en mi casa porque les parecía que aquello no iba a ningún lado.

-¿Y por qué Derecho?

-Porque no se me ocurrió otra cosa. A mí me gustaba mucho la historia, pero aquello no iba a darme de comer. Mi padre era abogado y me entró un acceso de pragmatismo y decidí que era una cosa útil que hacer.

-¿O sea que es un tipo práctico?

-No demasiado, pero en ese momento por alguna razón pues decidí ser un poco responsable. En ningún momento se me ocurrió la posibilidad de estudiar Publicidad, porque la verdad es que luego es una cosa a la que me he dedicado y me habría encantado estudiarla, pero no se me ocurrió que eso existía en aquel momento.

-¿De dónde salió un nombre como el de Un Pingüino en mi Ascensor?

-No tiene una explicación. Yo quería un nombre que no fuera el mío propio porque bajo ningún concepto quería sonar a cantautor, que era una cosa detestable en aquella época, y quería un nombre que no se supiera muy bien lo que era porque en el fondo yo quería ser un grupo, pero no me había salido. Y al final salió Un pingüino en mi Ascensor, que en aquella época esos nombres poco peculiares se llevaban mucho. Yo estaba superenamorado del nombre, me parecía maravilloso, hasta que me inscribí en el concurso Pop Rock Villa de Madrid en el año 86. Todos los grupos que se habían inscrito tenían que ir al Ayuntamiento porque pasaban lista para ver quién se había presentado y en qué día te tocaba actuar y tal. Ibas al Ayuntamiento y estaba lleno de gente rara, de grupos de todo tipo, porque además no había categoría, y se cruzaban heavies, punkis… El caso es que salía un funcionario, un señor mayor con la lista, y empezaba a pasar lista. Y yo pensé ya verás cuando escuchen mi nombre y empezó a decir bandas como Falos Halógenos, Percebes Benz. Y pensé que mi nombre era una puta mierda (ríe).

José Ramón Ladra

-¿Se ha reconciliado con los cantautores?

-Bueno, nunca he sido muy de cantautor, salvo Javier Krahe, que es un ídolo, y algún personaje peculiar a los que no consideraría cantautores. Hay personajes como Tiny Tim, un canadiense que es un marciano. Hay un tío que descubrí hace poco que se llama Tom Lehrer, que era un matemático que en los años cuarenta tocaba ragtime y hacía canciones y además tuvo una carrera musical supercorta, porque luego decidió dejarlo. Y este tío tiene una canción se llama 'Envenenando palomas en el parque', y el tío canta que le gusta la primavera, porque es la época más feliz del año, porque puedo ir con mi novia a hacer lo que más nos gusta, que es envenenar a las palomas del parque. Es como un delirio.

-De familia acomodada, estudi�� en ICADE, pero sin embargo a Un Pingüino en mi Ascensor nunca se le metió en el terreno de los grupos pijos ¿o sí?

-Ha habido de todo, pero sí, sí. Alguien nos dijo una vez que éramos demasiado pijos para los indies y demasiado indies para los pijos y es una frase bastante certera, porque es verdad que en aquella época no llegábamos a sonar demasiado en Los 40 Principales, pero tampoco en Radio 3. Nadie sabía muy bien dónde ponernos, pero sí hubo cierta corriente que nos encajó en el mundo donde podían estar Hombres G o grupos de la época. Pero como siempre hemos sido un poco provocativos y disruptivos, pues tampoco acababan de entenderlo bien.

-En sus letras siempre ha estado muy presente el humor...

-A mí me abrió mucho la cabeza Alaska y los Pegamoides. Cuando yo descubrí 'Quiero ser un bote de Colón' recuerdo que mi sensación fue: «Joder, ¿se puede hacer una canción de esto?». Me pareció maravilloso porque yo hasta entonces había escuchado canciones más o menos convencionales. Lo más extraño que había escuchado, pues recuerdo que eran Javier Krahe, Joaquín Sabina, La Mandragora… Pero de repente aquello me abrió la cabeza, yo quería hacer cosas así, no me apetecía hacer canciones de amor y si las hacía no las iba a hacer de manera convencional porque eso no me divierte. Desde el principio hubo dos cosas que sí han sido mi tónica en la vida a la hora de componer y de escribir. Primero fue la rima consonante, que soy un poco obseso. A veces me la salto, aunque últimamente soy cada vez más talibán con ella y a veces me meto en líos grandes porque es imposible rimar y soy consciente que hay gente a la que le parece una estupidez. Y luego es verdad que no me gusta escribir sobre lo que escribe todo el mundo. Me gusta mucho contar historias, que no es una cosa muy usual en la música pop, porque al final necesitas mucho texto. Y tampoco me gustan las canciones largas. Me jode mucho. Cuando una canción pasa de tres minutos y pico y ya me siento un fracasado.

«A mí me abrió mucho la cabeza Alaska y los Pegamoides. Cuando yo descubrí 'Quiero ser un bote de Colón' recuerdo que mi sensación fue: 'Joder, ¿se puede hacer una canción de esto?'»

-El humor sigue siendo una asignatura pendiente en la música. Hay muy pocos grupos que lo incorporen en sus letras. Los Ganglios, Camellos, Carolina Durante...

-Bueno, hay una cosa que es una realidad y es que uno no triunfa dedicándose al humor. Hay una frase que dice alguien en un documental de los Sparks y es que el problema del humor es que nadie se lo toma en serio y eso es muy real. Pero en ningún área. No creo que lleguen a diez las comedias que han tenido un Oscar. Se considera siempre un arte menor, una cosa secundaria, y las canciones serias, el arte con mayúsculas, que es una cosa que detesto. Yo soy más de minúsculas. El humor se considera un divertimento, una cosa menor, el género chico. Nosotros hicimos una camiseta que ponía que éramos el género chico del pop. Es que a mí me encanta ese mundo. Hay una cosa que siempre cuento, que a mí me marca mucho la diferencia entre lo que es Un Pingüino en mi Ascensor y la música con mayúsculas: en la autobiografía de Los Beatles, Paul McCartney cuenta que cuando hizo 'Yesterday', le había salido una melodía en su cabeza, pero todo el rato le salía con una letra que era 'Scrambled eggs, Oh my baby, how I love your legs' que es algo así como 'Huevos revueltos, cómo me gustan tus piernas'. Y claro, él pensó que no lo podía hacer así que tardó muchísimo en rematar la canción porque esa letra no le valía hasta que encontró 'Yesterday'. Y yo siempre digo que habría dejado eso, me parece mucho mejor. Joder, es que 'Ayer' que es una puta mierda de letra. Pues esa es la gran diferencia. Con la letra de los huevos revueltos no habría ido a ningún lado y el tío le hizo una letra seria que a la gente le parece mucho mejor.

-¿Concibe la música sin humor?

-Pues hubo una época con el cuarto disco, 'La sangre y la televisión' (1990), me puse más serio y yo siempre digo que, a ver, no es el gran error porque al final uno en su carrera musical hace un poco lo que quiere, pero en aquel momento como que me encerré mucho en mí mismo y me entraron ganas de escribir cosas más serias y hay cuatro o cinco canciones que lo son y creo que no es lo que sé hacer. A partir de 'En la variedad está la diversión', que también tiene algunas canciones no diría oscuras pero sí más ininteligibles, retomé un poco lo que sabía hacer y ahí yo creo que me ayudó mucho la publicidad a entender un poco lo que soy como marca, qué es lo que tengo y qué es lo que realmente me hace diferente y, en el fondo, lo que me gusta. A partir del 'Piromanía' de 2004 sí que volví claramente al humor que es el mundo en el que me siento cómodo.

José Ramón Ladra

-Desde 'En la variedad está la diversión' hasta 'Piromanía' pasan once años. ¿Siguió componiendo todo ese tiempo o que pasó?

-Hubo una travesía del desierto, que fueron los noventa. El cuarto disco, que salió en los noventa, no tuvo mucho éxito, comprensiblemente. Llegó una minicrisis también a la industria porque estaba empezando a salir el CD y las compañías empezaron a ser un poco reticentes, cuando antes les parecía bien todo. Yo presenté un montón de canciones en Dro, que era la discográfica en la que yo estaba, y me dijeron que solo había una buena. Me cabreé mucho, pero con el tiempo me di cuenta que igual tenían razón (ríe). Pero en aquel momento me pareció indignante. El problema es que no te lo explicaban. Me habría encantado que alguien me hubiera dicho: «A ver, chaval, tú lo que haces bien es esto y estás yéndote por los Cerros de Úbeda, céntrate un poco». Pero nadie me dijo eso.

-¿Volvían a ser canciones serias?

-Había un poco de todo. Recuerdo que le pusieron notas, como en un examen, y solo había una MB, muy bien. Y en las otras 16, pues una tenía un bien. Si me lo llegan a explicar, pues igual tampoco la habría entendido, pero la habría agradecido. Es verdad que en los noventa, pues hubo una travesía del desierto. Todos los grupos que cantábamos en español, de repente, empezamos a parecer unos pringaos y unos perdedores. Se puso de moda a partir de Dover y Australian Blonde cantar en inglés y eso era lo que molaba. No venían a vernos ni mis hermanos ni la familia. Seguimos haciendo canciones, empezamos a hacer lo que llamamos la obra social, que recuperaba aquella tradición que yo tenía de cambiar la letra de las canciones. Nos hicimos un repertorio solo de eso, a ver si así triunfábamos, pero tampoco. Y en 1999 llegó un disco en directo, 'Pingüimatic', que fue un punto de inflexión. No tuvo demasiada repercusión, pero por lo que fuera, a partir de ese disco, sí que empezamos otra vez a sonar y volvió mucha gente que nos había escuchado en los ochenta.

«El humor se considera siempre un arte menor, una cosa secundaria, y las canciones serias, el arte con mayúsculas, que es una cosa que detesto»

-Hace unos años se animó a explicar en un vídeo cómo había grabado su primer álbum, el disco más rentable de 1987, un disco para el que solo usó un teclado, el Yamaha PSR-60, y que el año pasado cumplió 35 años. ¿Es un genio o tiene una jeta que se la pisa?

-Pues yo creo que tengo mucho morro. No sé si es una genialidad, yo creo que fue una puta casualidad. Yo quería montar un grupo porque yo quería ser como los grupos que me gustaban. Mis amigos del colegio, que más o menos sintonizaban conmigo y a los que les gustaban también esos grupos, al principio dijeron que sí, pero luego realmente no tenían las mismas ganas que yo de hacerlo, y finalmente dije, joder, pues mira, yo he aprendido a hacer canciones con esta tecnología rudimentaria, ¿por qué no? Pues sigo yo solo y ya está. Me pareció algo muy natural. Hice las canciones que podía hacer con la tecnología que podía y ya está, y aquello resultó diferente y nuevo.

-Luego vendría 'El balneario', y creo que este disco ya fue producido por Mario Gil. ¿Qué dirías que aportó su llegada, primero como productor y luego como segundo miembro de la banda?

-Me dio un mogollón de seguridad, porque el primer disco salió un poco por casualidad. Yo había enviado una maqueta a una emisora y Andrés Rodríguez, que ahora es el director de Forbes y de Esquire, tenía un programa musical en Onda Madrid, y a él fue a quien le gustó la maqueta, y habló con Dro y consiguió que grabara el primer disco. Pero se grabó un poco así, de cualquier manera. Servando Carballar me dijo que quería hacer el segundo disco bien y que se le habían ocurrido dos personas para producirlo, Ariel Roth y Mario Gil. No sé, qué habría salido con Ariel, pero yo era muy fan de Paraíso y La Mode y, claro, para mí Mario era un mito, así que le dije que con Mario. Nos conocimos, nos caímos muy bien, nos hicimos amigos realmente, y entonces me dio mucha seguridad, y me lo empecé a creer un poco. Si Mario Gil está produciendo este disco, igual es que esto sirve para algo. Y luego me hizo de asesor tecnológico y pasé de aquel Yamaha que tenía con ritmos, me sofistiqué un poco y empecé a utilizar cajas de ritmos, secuenciadores, empecé a aprender un poco a componer con todo aquello, y sí que me dio un poquito el paso a una pantalla superior. Al año siguiente le convencí de que se uniera al grupo y Un Pingüino en mi Ascensor es el único caso de la historia de un grupo de una persona que se convierte en un grupo de dos. Y la verdad es que me ha dado mucha estabilidad y nos conjugamos muy bien. Es verdad que yo llevo toda la parte de la composición de músicas y letras, pero él es el que convierte eso en algo más decente.

José Ramón Ladra

-De todos los discos de esa primera época, ¿cuál diría que es su preferido? ¿Cuáles son las canciones que más le gustan?

-Yo soy muy fan tanto del primero como del segundo. Creo que son los mejores de esa época. El primero es verdad que tiene ese punto rudimentario y naive, que tiene su gracia. Y el año pasado, cuando en el aniversario lo tocamos con el sonido original, pues me hizo mucha ilusión volver a recuperar aquello. Y el segundo, en realidad muchas de las canciones ya estaban compuestas cuando hice el primero, que fue una selección, otras ya salieron después. Creo que todas esas canciones representan muy bien lo que es Un Pingüino en mi Ascensor: 'El balneario', 'El sangriento final de Bobby Johnson', 'Camp', 'Perestroika'... Yo creo que ahí están un poco las canciones más representativas.

-Formó parte del final de La Movida.

-En realidad yo no me siento Movida porque cuando yo empecé a hacer canciones, La Movida ya estaba en sus estertores, aquello fue muy corto. A los que vivimos aquello, además, no nos gusta llamarlo La Movida, lo llamamos nueva ola madrileña. Y bueno, en realidad yo creo que en el año 85, que es el año en que yo hago el primer concierto para mis amigos, ya estaba muy de capa caída y ya estaba deshaciéndose. Entonces, yo creo que es más bien postmovida.

-Aquella fue una época de experimentación y de excesos. ¿Era Un Pingüino un sitio libre de sustancias?

-Yo en aquella época era súper sano. Bebía, pero las drogas las descubrí más tarde. En aquella época, no. Y fíjate que, por casualidad, Mario Gil, que sí que estuvo en el supermeollo de la movida, también es uno de los tíos más sanos que he conocido y por eso probablemente uno de los pocos supervivientes de la época. Yo era un espectador de todo aquello. Iba a los conciertos, tampoco estaba súper metido, entonces ni siquiera fui consciente de todo el nivel de droga que había ahí. Incluso en mi pandilla sí que algo había, pero yo era del grupo que no me interesaba aquello.

-¿Cuándo cree que se acabará el revival ochentero?

-No sé. (ríe). Hay un amigo mío que dice que el revival de los ochenta está durando más que los ochenta, que es una frase que me encanta. Debería haberse acabado hace mucho. A mí me sorprende realmente que siga todavía porque sí, fue una época muy divertida, pero creo que está bastante sobrevalorada. De hecho, hay cosas espantosas de esa época como la producción musical. Sonaba todo tan limpio… Yo creo que hay muchas canciones que son mejores de lo que parecen en el disco. Así que espero que ya se acabe. Aunque por otra parte, a mí me encanta todo este momento de grupos emergentes que me recuerdan mucho filosóficamente a aquella época con grupos como Carolina Durante, Ginebras, Camellos, Caravana o Jordana B. Me parece que hay muchos grupos que tienen, por lo menos a nivel actitud, mucho que ver con aquellas bandas. Espero que ya cojan el relevo y hagan lo que les salga de los huevos y nosotros nos quedemos un poco ya en el museo de cera, que es el lugar que nos corresponde.

«Hay un amigo mío que dice que el revival de los ochenta está durando más que los ochenta, que es una frase que me encanta. Debería haberse acabado hace mucho»

-¿Es nostálgico?

-Soy bastante poco nostálgico. Pienso bastante poco en el pasado y en el futuro, soy de vivir el presente.

-Hemos hablado antes de la travesía de los noventa. ¿En algún momento se planteó dejar la banda?

-No me planteé dejarlo, pero hubo años que hicimos un concierto o dos. Además, fue el momento en el que yo me metí en publicidad profesionalmente y Mario Gil en televisión, en la ambientación musical (tuvo mucha presencia en 'El informal'). Mario no tenía tiempo para absolutamente nada porque igual que fue un pionero de los sintetizadores en el pop, fue un pionero de los samplers en la ambientación musical en televisión. Era el único que hacía eso cuando empezó con 'El precio justo' y cambió radicalmente la forma de hacer las cosas y le llamaron de todos los programas de la tele del mundo. Y yo estaba intentando abrirme el camino en la publicidad y tampoco... Pero bueno, seguimos.

-¿Cómo fue su entrada en el mundo de la publicidad?

-Pues, a ver, hubo un momento en el que dije: «Me dedico a la música». La verdad es que ganaba pasta con los discos y con los derechos de autor y además yo era uno solo, no tenía que repartir. Pero después del cuarto disco, pues tuve la visión de que no iba a poder vivir de esto y tenía que buscar otra cosa. El derecho no me apetecía nada, no me veía en absoluto. En un principio pensé en la posibilidad de hacer música para publicidad, pero hablé con algún conocido que tenía en publicidad y me lo desaconsejaron, me dijeron que era muy complicado. Entonces pensé en dedicarme a la publicidad. Hice un cursito en el año 91, un curso bastante malo, pero que me abrió los ojos. Y luego tenía un contacto con la madre de un amigo de mi hermano pequeño que trabajaba en Contrapunto, una de las grandes agencias de la época y me dio la oportunidad de meterme de becario, sin tener idea de publicidad. Entré en el departamento de cuentas, que no es el departamento creativo, rápidamente me di cuenta de que yo era un inútil en aquella parte, y poco a poco empecé a hacer un pequeño portfolio de los anuncios que se me iban ocurriendo y al final me dieron la oportunidad de entrar en creación y desde el año 94, que fue cuando entré, me fue muy bien y muy rápido.

-¿Se parecen ambas facetas?

-Sí, sí, tienen muchas partes en común. Sobre todo tiene mucho común con la manera en la que yo concibo la música, que es contar historias. Al final la publicidad es contar historias. La diferencia básica es que en la música eres mucho más libre y puedes hacer lo que te dé la gana y la otra gran diferencia es que la publicidad intenta contentar a todo el mundo. Y en la música, tal como yo la veo, lo que me parece divertido es que haya mucha gente que odie lo que yo hago. Siento la música como provocación, siempre me ha gustado eso y siempre me ha gustado que haya mucha gente que diga que esto es una puta mierda porque creo que eso es una forma de sentir que lo que estás haciendo es diferente. Cuando gustas a todo el mundo, eso es un problema. La publicidad, aunque no vaya siempre a todo el mundo, está muy vigilada por muchas entidades y por mucha gente en las redes sociales que protesta por todo. Entonces la publicidad es mucho más complicada.

-¿Ha cambiado su forma de componer a lo largo de los años?

-No, no ha cambiado mucho. Es verdad que antes había una especie de recurso mental en el que me salían a la vez la música y la letra. Encontraba un verso y eso ya salía con la música. Ahora esto me pasa menos, o me pasa pero de repente descarto muchas veces esa primera melodía y me pongo a buscar otra. Y ahí trabajo mucho, como decían Los Beatles, en su forma de componer, que era coger sus canciones favoritas y cambiarlas tanto hasta que nadie las reconociera. Entonces tiro mucho de ese recurso.

-¿Le preocupa que sus canciones, al hablar de momentos concretos como el asalto al Capitolio o el detergente Camp, queden anticuadas en el tiempo?

-De hecho siempre he tratado de huir un poco de lo coyuntural. Incluso la de Manuel Luque, era una cosa tan peculiar que no lo considero coyuntural. Es verdad que en el último disco el 'Asalto del Capitolio' es un caso clarísimo u otra que utiliza la terminología de la pandemia, pero casi siempre procuro huir un poco de eso. Recuerdo cuando hicimos la versión de Bonie M de 'Rasputin', llamada 'Urdangarin', que sí que era una cosa bastante coyuntural y que además, joder, casi me meto en un lío. La estrené en Clamores para la gente que había ahí y no sé cómo llegó a los medios, me llamaron de Telecinco y yo dije no, yo no quiero salir a ningún lado, de verdad.

-¿Cómo ha cambiado la industria en todo este tiempo?

-Ha cambiado totalmente. Han cambiado los actores, sobre todo. Antes el poder lo tenía la discográfica y la radiofórmula, tenías que sonar en Los 40 Principales y en la radiofórmula si querías llegar a algún sitio y vender discos y necesitabas captar la atención de una discográfica, porque era la única forma de sacar música. Ahora la radio ya no tiene la potencia que tenía, ni mucho menos. Las discográficas, tampoco. Y hay una cosa buena, que se ha democratizado muchísimo, hacer un disco ahora es muy barato, lo puede hacer casi cualquiera. Teóricamente, que lo escuche todo el mundo está también democratizado, luego no es así. Hay otra radiofórmula que es YouTube o la red social que sea, y necesitas entrar ahí, conocer, tener medios para que eso funcione. Pero de alguna manera sí que creo que hay algo que es mejor, sobre todo la parte del abaratamiento de costes de hacer un disco y hacer música y eso me parece maravilloso.

-A la hora de escribir, ¿se autocensura mucho?

-Yo bastante poco. Lo dice siempre Joaquín Niki, que se metían con ellos por cosas como la versión que hicieron de 'I only want to be with you' con 'No vuelvo a ir a Benidorm', y que en cambio nosotros llevamos toda la vida cantando burradas y nadie nos dice nada. Hay alguna cosa del pasado que ya no toco porque me parece que la gente no lo va a entender.

-¿Como qué?

-Tenemos una versión del 'I Wanna Be Sedated' de los Ramones, que es 'Yo secuestré a Natacha', que cuenta la historia de aquella niña que secuestró un señor en Alemania. Para mí es una coña, pero es verdad que hay gente a la que igual le parece que hay cosas sobre las que no se debe bromear, y yo a veces me controlo con eso. Por otra parte, siempre digo lo mismo, que tengo la suerte de ser bastante underground, entonces como mis canciones tampoco trascienden tanto, pues a nadie le merece la pena demandarme ni denunciarme.

«Tengo la suerte de ser bastante underground, entonces como mis canciones tampoco trascienden tanto, pues a nadie le merece la pena demandarme ni denunciarme»

-¿Y alguna vez se han planteado no tocar 'Atrapados en el ascensor'?

-Pues alguna vez nos lo hemos planteado, pero al final no deja de ser un hit. Yo estoy supertranquilo con que realmente creo que lo que hay es un problema con la interpretación literal de las canciones. Hay muchas canciones que en realidad no van de lo que supuestamente van. En el último disco hay una canción que se llama 'Los malos te gustan más', que es una supuesta canción de amor, que habla un poco de una tía que se va con los malos porque le gustan más la gente. Y en realidad mi intención no era hacer una canción de amor, era una canción sobre la vida. Yo creo que la fascinación que ejerce el mal sobre todo el mundo es muy grande. Hay mucha gente que en los negocios o en la política al final elige al cabrón porque de alguna manera siente una atracción por aquello, piensa que le va a proteger mejor. Y con 'Atrapados en el ascensor' pasa un poco lo mismo. Hay muchas canciones mías que no van de lo que supuestamente van y hablan de una cosa un poco más aburrida, que me parecía más interesante convertirlo en canción romántica o lo que fuera.

-¿Hemos perdido un poco la capacidad de reírnos de todo?

-Absolutamente. Cuando te hablo de la provocación, yo me enamoré del pop por lo provocativo que era porque me parecía muy divertido esos grupos que salían ahí… Los primeros Gabinete Caligari salían vestidos de nazis. Ese tipo de cosas que no eran en serio, era simplemente para que la gente se mosqueara y la gente no se mosqueaba. Era un juego. Yo creo que eso se ha perdido. Ahora todo el mundo se toma todo en serio, o no todo el mundo, pero sí que hay una serie de gente que se indigna por cualquier cosa y frena muchas cosas que son divertidas, que no pretenden ofender a nadie. Simplemente es un pequeño juego y eso es una pena. Pero bueno, es así.

«Yo me enamoré del pop por lo provocativo que era y eso se ha perdido»

-¿Qué opina de esas reflexiones que lanzan Almodóvar o Bosé acerca de que ahora tenemos menos libertad que antes?

-Es que con la gente que es muy mainstream lo entiendo porque está supervigilada y a la mínima que dice algo, hay siempre alguien que se ofende. Así que sí que hay una parte de verdad en todo eso. Pero bueno, es el impuesto a pagar por la fama. Yo tengo la suerte de no ser demasiado famoso, pago menos impuestos.

-Asegura que ya no meterá la palabra 'nena' en sus canciones. ¿Una nueva era de Un Pingüino comienza?

-(Ríe). Es que eso es algo en lo que caí en la cuenta de repente. ¿Por qué digo tantas veces nena? Es una especie de gimmick de la época. Decía en el vídeo que es porque escuché mucho a Loquillo, pero bueno, no solo a Loquillo. La palabra nena era muy recurrente en el pop de los ochenta. De alguna manera la interioricé y con el tiempo me la he quitado porque esto no tiene ningún sentido. Es un comodín para la rima interesante, pero me la he quitado.

-En su día, cargaba mucho contra la publicidad de Pascual y campañas como las del primo de Zumosol. ¿Le granjeó algún problema?

-Fue hace muchísimo y la publicidad de Pascual ha cambiado, ahora es mucho mejor que antes. Antes es que era lamentable, eran publirreportajes. Ahora te diría que Pascual es un ejemplo a seguir. En aquella época, se lo merecía.

-¿Cuántos hijos tiene?

-Tengo tres de 29, 25 y 16 años.

-Decía en 'Pingüimatic', su disco en directo, que sus hijos le querían mucho porque siempre prefiere ver un episodio de 'El Coyote y el Correcaminos' antes que un partido de fútbol. ¿Le ha traicionado alguno y le ha salido futbolero?

-El mediano es superfutbolero y no se de dónde lo ha sacado, pero son crisis y aprendes a lidiar con ellas. El día que mi hija mayor me pidió un vestido de sevillanas para mí fue un trauma. Y el pequeño es el más parecido a mí.

-¿Alguno ha sacado la vena musical?

-No. La verdad es que en casa he puesto muy poco mis canciones. Hay una anécdota que cuento siempre. Hicimos un viaje cuando mi hijo pequeño tenía ocho años, acabábamos de actuar con Los Gandules, nos regalaron los discos e hicimos un viaje muy largo y fuimos poniendo Los Gandules porque a mi hijo le obsesionaban. Y cuando llevábamos dos días escuchando a Los Gandules sin parar, a mi mujer le salió del alma decir: «Oye, a ver, para oír esta mierda, oímos tus canciones» (ríe).

-¿Se imaginaba que el nasal pop iba a llegar tan lejos?

-Para nada (ríe). Yo me sigo sorprendiendo de que haya gente que siga viniendo a los conciertos, de que sigamos haciendo sold-outs en Madrid y de que pueda seguir grabando discos… Estoy encantado.

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Actores y Actrices

Los Artistas del engaño.

Los actores y actrices son artistas que interpretan personajes en obras teatrales, películas, series de televisión, programas de radio u otros medios de entretenimiento. Su función principal es dar vida a los personajes creados por los guionistas y directores, expresando emociones y desarrollando una narrativa a través de su actuación para el entretenimiento de los consumidores en sus diferentes medios de difusión. Estos pueden tener trabajos independientes, pero no podrán participar en contratos externos a los que le brinden LAA.

Actores de cine o televisivos.

Actores de teatro.

Actores de doblaje.

Musicos

Los Artistas de las emociones auditivas.

Los músicos son artistas que se dedican a crear y ejecutar música utilizando instrumentos musicales, su voz o una combinación de ambos. La música es un arte que involucra la combinación de sonidos y ritmos para expresar emociones, contar historias o comunicar mensajes. Los músicos pueden dedicarse a giras musicales (conciertos), grabar en estudio, componer para películas, series de televisión o videojuegos, entre otras oportunidades. No podrán tener presentaciones independientes o ser vistos participando en eventos como músicos sin la autorización de LAA.

Cantantes solistas.

Miembros de Bandas o Grupos musicales.

Compositores.

Productores.

Directores de Orquesta.

Músicos instrumentistas.

Dj’s o Beatmaker.

Modelos

En la industria del entretenimiento, un modelo se refiere a una persona que participa en sesiones fotográficas, desfiles de moda, campañas publicitarias o eventos promocionales para exhibir ropa, accesorios, productos u otras creaciones artísticas. Los modelos en esta industria son conocidos por su apariencia física, estilo, carisma y habilidades para posar y expresarse frente a la cámara.

Los modelos desempeñan un papel importante en la promoción de marcas, diseñadores y productos para la que LAA es contratada.

Modelos de pasarela.

Modelos de moda.

Modelos de fotografía.

Modelos de publicidad.

Bailarines

Los artistas de la interpretación coorporal.

Un bailarín es un artista que se especializa en la danza y se dedica a interpretar coreografías en diferentes medios, como teatro, cine, televisión, espectáculos en vivo, videos musicales y eventos especiales. Los bailarines son expertos en expresar emociones, contar historias y transmitir mensajes a través del movimiento corporal. Los contratos que los patrocinadores brindan a LAA para este grupo de personas no es por evento, es por temporadas.

Bailarines de ballet clásico.

Bailarines de danza contemporánea.

Bailarines de danza urbana.

Bailarines de salón.

Diseñadores y Artistas gráficos

Los Artistas de manos e ideas.

Los diseñadores son artistas creativos que se dedican a crear y desarrollar bocetos y maquetas en relación a su campo de desempeño: Desde arquitectura para la venta de bienes y diseño de interiores o en otro campo de diseño, como lo son las prendas de vestir, accesorios y otros artículos relacionados con la moda. Su trabajo implica la conceptualización, diseño y confección de nuevas colecciones y piezas que reflejen su visión y estilo personal.

Además del diseño en sí, existe el desarrollo de artes graficas o digitales que abarcan desde la pintura, escultura y demás campos que cimentaron el arte mismo, hasta la programación de videos juegos y diseño grafico moderno. Es de suma importancia contar con un portafolio de diseños amplio que LAA brindara a sus patrocinadores y socios que requieran tu estilo.

Arquitectos

Diseñadores de Interiores

Diseñadores de moda

Diseñadores de accesorios

Diseñadores de vestuario

Pintura

Escultura

Programación de Videojuegos

Animación Digital

Escritores y Guionistas

Los artistas de las palabras y la imaginación.

Los escritores y guionistas son profesionales dedicados a la creación de obras literarias y guiones, respectivamente. Aunque ambas profesiones están relacionadas con la escritura, difieren en los medios en los que trabajan y en el tipo de contenido que producen.

Tanto los escritores como los guionistas desempeñan un papel fundamental en la industria del entretenimiento y la comunicación, ya que son responsables de crear las historias que disfrutamos en diferentes medios y que nos permiten sumergirnos en mundos imaginarios o conocer más sobre el mundo que nos rodea. Es importante recordar que una vez se ingrese a la firma, todas las obras literarias que se produzcan tendrán los derechos reservados de edición, publicación y publicidad a LAA.

Autores de libros.

Guionistas de cine y televisión.

Escritores de guiones teatrales.

Figuras de redes Sociales

Artistas del entretenimiento digital y las plataformas sociales

Las figuras de las redes sociales, también conocidas como "influencers" o "personalidades en línea", son personas que han adquirido una considerable cantidad de seguidores y una influencia significativa en las plataformas de redes sociales, como Instagram, YouTube, TikTok, Twitter, Facebook y otras.

Estas figuras han logrado construir una audiencia fiel y comprometida debido a su contenido atractivo, autenticidad, estilo personal, talento, habilidades, o simplemente por su carisma y capacidad de conectar con su audiencia. Pueden enfocarse en diferentes temáticas, como moda, belleza, fitness, viajes, comida, entretenimiento, tecnología, consejos de vida, comedia, y más.

Influencers  

Streemers (video juegos)

Miembros de la Industria para Adultos (MIA)

Figuras Políticas y Empresariales

Prominentes y destacadas personas en el ámbito de la política y los negocios, respectivamente.

Estas figuras ejercen una influencia significativa en sus respectivos campos y pueden desempeñar roles importantes en la toma de decisiones, el desarrollo de políticas, el liderazgo de empresas y la conducción del rumbo de una nación o empresa. A continuación, se explican con más detalle cada una de estas categorías:

Figuras políticas:

Las figuras políticas son personas que ocupan cargos públicos en el gobierno, como presidentes, primeros ministros, senadores, diputados, alcaldes y otros funcionarios electos. También pueden incluir líderes de partidos políticos, líderes de oposición, diplomáticos y líderes comunitarios con una influencia política significativa.

Estas figuras políticas tienen el poder y la responsabilidad de tomar decisiones políticas, legislar, representar a la población y abogar por los intereses de su país o comunidad. Además, también pueden participar en la negociación de acuerdos internacionales, resolver conflictos y definir políticas públicas en áreas como economía, salud, educación, medio ambiente, seguridad y asuntos sociales.

Figuras empresariales:

Las figuras empresariales son líderes y ejecutivos destacados en el mundo de los negocios. Pueden ser fundadores, directores ejecutivos (CEO), presidentes de compañías, gerentes generales o altos ejecutivos con un papel influyente en la gestión y dirección de empresas y organizaciones.

Estas figuras empresariales son responsables de la toma de decisiones estratégicas, la dirección del crecimiento y desarrollo de la empresa, la gestión de recursos, la búsqueda de oportunidades de negocio, el establecimiento de alianzas comerciales y la representación de la empresa ante accionistas, inversores y el público en general. Representan un impacto significativo en la economía, la innovación, la creación de empleo y la expansión de mercados tanto a nivel local como internacional.

Periodistas

Profesionales de la comunicación que se dedican a recopilar, investigar, verificar y presentar noticias y eventos de interés público a través de medios de comunicación como periódicos, revistas, sitios web, programas de radio y televisión. Un grupo importante ya que sin importar el medio de comunicación, este se encargara de recabar historias ciertas o falsas, para que todos los grupos anteriores tengan o no un desarrollo en el ámbito social popular.

Periodismo escrito. (Editoriales)

Periodismo radiofónico. (Radio)

Periodismo multimedios u online. (Televisión o plataforma de streaming)  

Ciudadanos

Un ciudadano es toda persona considerada como miembro activo de un Estado titular de derechos civiles y políticos y sometido a sus leyes.

Civiles

Todos las personas que no cuentan con un ingreso monetario ya que no están registrados en ninguna clase de trabajo, mujeres dedicas al hogar, menores de edad, de la tercera edad, jubilados o personas sin hogar.

Universitarios

Jovenes que cursan el High school, Secondary school o carrera universitaria.

Criminales

Sector delictivo que conforma la ciudad. Estas actividades pueden incluir trata de personas, tráfico de drogas, mercancías ilícitas y armas, robo a mano armada, falsificaciones y blanqueo de capitales.

Sector Salud

El sector salud o la sanidad es el conjunto de bienes y servicios delegados a un sector de gente especializada, encaminados a preservar y proteger la salud de las personas.

Sector Educativo

Es el conjunto de instituciones delegadas al personal capacitado que regulan, financian y prestan sus servicios para el ejercicio de la educación según políticas, relaciones, estructuras y medidas dictadas por el Estado.

Seguridad Publica y privada

La seguridad privada ofrece un mayor grado de supervisión y protección en áreas específicas, así como alternativas de supervisión más avanzadas a personas o lugares designados. En la seguridad pública, los agentes reciben una capacitación intensiva en seguridad, defensa personal y control de multitudes, entre otros aspectos a su labor principal que es cumplir con la protección de la ciudadanía neoyorquina.

Otros

Si no perteneces a ninguno de los antes mencionados, podrás registrar tu estadía con la opción de otros y en el registro único posterior a la aceptación de tu documentación, se valorara si se añade como nuevo rango o se dejara en el apartado de otros.

[byapolineo]

ᅠᅠFICHA DE ᅠᅠ

ᅠ PERSONAJE

Datos básicos:

Nombre del FC: Cha Eunwoo.

Nombre del personaje: Sébastien D’Sauveterre.

Apodo dentro del reality: Bas.

Nacionalidad: Coreano-francesa.

Sexualidad: Heterosexual.

Fecha de nacimiento: 22 de enero de 1994.

Pronombres: Él/he/him.

Profesión: Fotógrafo.

Gustos:

Aún cuando se especializa en fotografía publicitaria, adora explorar y viajar para capturar los paisajes.

No puede comenzar el día sin una gran taza de té. Le encanta.

Pasar horas navegando en sus redes sociales, pero aún más, actualizarlas.

La comida italiana es su favorita.

Disgustos:

Cantar y bailar en público.

Beber alcohol. Cuida mucho su salud.

Tolera muy poco las cosas dulces.

Odia lo picante.

La victimización.

Las discusiones. Generalmente las evitará.

Historia:

Sébastien D’Sauveterre es un fotógrafo y modelo coreano-francés, nacido en la ciudad de Seúl el 22 de enero de 1994. Su familia materna ha trabajado en la política del país durante generaciones, y su hermana menor ha seguido el mismo camino, pero él, al igual que su padre, se decidió por una carrera más artística.

Al tener padres divorciados, vivió al menos la mitad de su vida viajando entre Corea y Francia. Pero, al cumplir la mayoría de edad, se mudó a Estados Unidos, en donde estudió una licenciatura y un postgrado en la escuela de Diseño de Rhode Island. Mientras completaba su agenda académica, trabajó de modelo para algunas marcas reconocidas en el país.

Es un hombre ambicioso, que fue capaz de alcanzar cada una de las metas u objetivos que se propuso a lo largo de su vida. Es por ello que antes de cumplir los veintiocho años de edad, jamás se preocupó por mantener una relación formal.

Su creatividad y trabajo duro le ha permitido construir una agencia de fotografía y publicidad en la ciudad de Nueva York, y prosperar en el intento. Y, en este momento, se siente preparado para encontrar a la mujer que le acompañará durante el camino que le queda por recorrer.

Respecto a su chica ideal, debe ser sencilla y agradable, pero, por sobre todo, conversadora. Compartir su gusto por la moda, el buen sentido del humor, y su amor por explorar y viajar.

Algunos factores que le han jugado en contra en anteriores relaciones, han sido, en primer lugar, el choque cultural, pues sus ex novias han sido todas estadounidenses. Segundo; lo reservado y tímido que puede ser en en el aspecto amoroso o contacto físico. Además, suele ser algo materialista para intentar complacer.

Curiosidades:

Sébastian es una persona criada en una familia privilegiada, ya que su madre es ministra de Corea del Sur. Abuelos y tíos pertenecientes a la política y/o negocios.

Su padre es un reconocido fotógrafo y ex-modelo francés, especializado en el área de la publicidad, por lo que desde pequeño ha tenido aquellas influencias artísticas.

Cuando algo le molesta, le es casi imposible quedarse callado. Aunque siempre lo abordará de la forma más tranquila posible.

Reservado cuando se encuentra entre un grupo muy grande de personas. No hablará mucho si no se siente en confianza.

En el ámbito de la amistad y amoroso, siempre se ha relacionado con personas de su mismo estatus.

Motivo por el cual entró al reality:

Ha entrado al reality para conocer personas fuera de su círculo habitual, y desconectarse un poco del mundo real. Sin tecnología de por medio, así como también, desconocer datos básicos acerca del otro, cree que puede ser interesante a la hora de construir una conexión, ya que el enfoque se daría a las emociones y personalidad. ᅠᅠ

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ᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠTwitter: byApolineo.

[aureliahillshqs]

todos conocen a RILEY MONTAGUE, pero su reputación está por descubrirse.

cata, ¡bienvenide a @aureliahillshqs! nos encanta tenerte con nosotres. a partir de ahora contás con 24 hs para enviarnos la cuenta, en caso de necesitar más tiempo, ¡no dudes en solicitarlo! pst! también queremos contarte que si todavía no rellenaste este form, nos serviría mucho que lo hicieras. ¡gracias!

OUT OF CHARACTER: 

nombre/alias: cata

¿tenés más de 21 años? sí / no. 

zona horaria o país: gmt -3

nivel de actividad estimado: seis

triggers: non con, abusos, incesto, pedofilia.

¿aceptás que tu personaje se vea involucrado en las intervenciones realizadas por la administración del grupal? sí / no. 

¿algo que agregar?: todo muy lindo !

IN CHARACTER: 

nombre: riley montague

faceclaim: emily alyn lind

cupo: 48.

edad y fecha de nacimiento: veintitrés años, treinta y uno de octubre.

descripción física: de cabellera dorada que cae más abajo de sus hombros, figura menuda y ojos cafés. tiene unas facciones bastante suaves que le gusta acentuar con maquillaje como labiales rojos o delineados oscuros. le gusta la joyería y posee varias perforaciones en sus orejas. no tiene tatuajes, cree que si comienza con uno terminaría con el cuerpo repleto de tinta y eso no es algo del agrado de su madre.

descripción psicológica: despreocupada y relajada, cuando se tiene a dos estrellas como padres es difícil tener grandes preocupaciones como el día a día o qué hacer de su futuro. riley tiene un carácter simple de llevar, es de quienes evita las confrontaciones innecesarias y es difícil creer que alguien como ella iniciaría algún problema. de risa fácil, tiende a ser dócil y no tiene claro su norte en esta vida, por lo que se acopla a lo que se espera de ella en vez de a lo que a veces desea.

historia o datos curiosos:

uno. su primera interacción con las cámara fue cuando apenas tenía unos días de nacida, todos las portadas querían la primicia de la primogénita de su estrella de las pasarelas, todos ansiaban ver a la supuesta siguiente it girl. su rostro adornó campañas de moda infantil y cuando aprendió a caminar sin tropezones recorrió alguna que otra pasarela de la mano de su madre para enloquecer a los medios de comunicación. en general solo estaba ahí, su presencia era suficiente para ganarse los flashes y la verdad nunca entendió (y tardó en hacerlo) cómo es que era tan fácil ganar la atención de los medios.

dos. se le hizo mucho más simple seguir el camino que le había construido su madre. así que hasta el presente participa en campañas publicitarias donde su rostro y nombre es suficiente para aparecer, camina una que otra pasarela cuando alguna marca lo requiere (aunque los comentarios en internet no tarden en señalar que no tiene la estatura para hacerlo) y cualquier cosa que su apellido le otorgue, no tiene problemas con eso.

tres. su papá intentó meterla al lado de la música en más de una ocasión sin mucho éxito. con mucha ayuda del estudio y con autotune de por medio, sacó un par de canciones de pop que fueron hit en su momento por sus ritmos pegajosos pero en el presente no podrían ser tomadas demasiado en serio, aún cuando le siguen generando algo de ganancias porque más de algún seguidor nostálgico las sigue escuchando. aprendió a tocar la guitarra y el piano, no como una experta, pero lo suficiente como para calmar a su padre.

cuatro. tiene una gran cantidad de seguidores en redes sociales y una leal base de fans que se dedican a actualizar datos y fotografías de su persona, lo cuál le parece una locura a una gran cantidad de gente que constantemente le recuerda su falta de real talento y no entienden cómo es que logra agotar productos con solo aparecer usándolos en algún trend de tik tok. si bien en un inicio eso la incomodaba, logró hacer las paces con el hecho que el éxito de su existencia se debe al nombre de sus padres.

[zigzagderogeliogarza]

Por:Rogelio Garza

20/12/2024

Antes los conciertoseran patrocinados por cervezas, cigarros y refrescos, marcas enchufadas al gusto del público asistente. Pepsi fue el refresco oficial de la música. Pero hoy todo tiene que ver con la música y los festivales se han convertido en mercados sobre ruedas de marcas urgidas por capturar multitudes de consumidores. Las más oportunistas lanzan sus festivales sin experiencia y sin nada que ver con la música, como el Foodcoma de McCormick, que va por toda la enchilada y resultan desastres anunciados.

Al salir del confinamiento pandémico, cuando los espectáculos al aire libre volvieron, la industria de la mercadotecnia –que había desarrollado estrategias digitales de encierro– reapareció con su experential marketing para conectar con los asistentes en esos “momentos inolvidables”. El marketing de experiencias no es otra cosa que las activaciones de marca que se hacen desde el siglo pasado, pero hoy descubren el hilo negro con términos apantallantes y el factor digital como diferenciador.

Las experiencias se convirtieron en la nueva gallina de los huevos de oro entre las marcas y las agencias que brotaron, un fenómeno tan exacerbado que ahora las activaciones / lanzamientos se anuncian como espectáculos y la gente paga por asistir. Negocio que despertó el apetito de Ocesa. El producto o servicio disfrazado de experiencia. Los tiktokers se encargan de convocar: si no estás ahí, eres un pobre pendejo. Hay que ir, codearse con influencers, tomarse selfies, porque la experiencia debe ser instagrameable o no será.

A MI CARTERA NO LE ALCANZA para los boletos de festivales, voy con los que recibe mi novia, editora de una revista de mercadotecnia. Marcas, agencias y productoras tienen presencia, invierten la millonada y se reparten los escenarios, los espacios abiertos y cerrados, los VIP, los medios, las plataformas, las entradas y las salidas. Esos boletos son para levantar contenidos pagados: entrevistas con los directores de marcas, publirreportajes, fotografías y videos para redes. Los stands y activaciones con dinámicas, concursos y premios, ahora son las atracciones de la feria publicitaria y hay público que sólo asiste a eso.

En el Corona Capital me llamó la atención Natura, montó una carpa con demostraciones en su clínica de belleza y salud, una atmósfera relajada y perfumada, atendida por personas atractivas. Fue la más concurrida, cuatro largas filas a lo largo del día para probar y comprar cremas, lociones y jabones. Se acabó mi estereotipo del rock para hombres feos, fuertes y fumados. Un boleto era de Johnny Walker, incluía dos bebidas. ¿Quién le hace el feo a un doble de whisky, aunque sea preparado para darle gusto a la morriza? Justo ahí pensé en lo estúpido que era prohibir el humo en la entrada (cigarros, vaps, encendedores) y perseguir al que exhalara una bocanada. Pinches nazis. El otro boleto fue por parte de La Costeña, me preguntaba qué hacían ahí, pues al salir nos regalaron un montón de paquetes de frijoles para el desayuno roquero. Pura mercadotecnia de principio a fin, las marcas son la magia detrás del show.

[sintagma11]

Las 10 mejores Agencias de Marketing de Ibagué, Tolima

 Estudiando Marketing Digital me encontré con un sitio que recoge los 10 mejores Agencias de Marketing Digital en la capital del departamento del Tolima y la verdad me gustó mucho la reseña de su landing page:

1. Websites up

Websites up se define como una agencia de marketing internacional. Su propósito es ayudar tanto a emprendedores como a pequeños empresarios en el proceso de digitalizar sus negocios.

Su staff está formado por profesionales de diversas áreas. La propuesta que se brinda es de calidad y a precios competitivos. El objetivo es que obtengas resultados a la altura de tus expectativas.

Asimismo, la agencia cuenta con diversos canales mediante los cuales ofrecen asesorías personalizadas. Las mismas son la manera ideal para llevar tus ideas y lograr mayor claridad.

Servicios

Páginas web

Tiendas virtuales

Menús digitales

Redes sociales

Pauta digital

Fotografía profesional

2. Seonet

Con una trayectoria que roza los 20 años, cuenta con una cartera de clientes que se distribuyen en más de 22 países. Asimismo, su equipo de profesionales se caracteriza por su pasión, puntualidad, adaptación y excelencia.

La ganadora del Google Premier Partner Awards y del Platinum Partners lleva adelante un método de trabajo data-driven que maximiza los resultados. Así lo demuestran sus casos de éxito como Chepe, Asarko, Ekkeko Property Management y American Oxygen LLC.

Servicios

SEO

SEM

Publicidad en Redes Sociales

Inbound Marketing

Email Marketing

Compra Programática 

Marketing de Contenidos

Diseño y Desarrollo Web

3. Kroma

Se trata de una agencia en Ibagué con más de 8 años de experiencia en el mercado. Kroma lleva desarrollados más de 150 proyectos y cuenta con 20 clientes Premium.

Su grupo se plantea la misión de transformar empresas y emprendimientos en negocios rentables. Para ello, ejecutan estrategias creativas que apuntan al crecimiento digital.

La premisa fundamental es que tus productos reúnan 3 condiciones básicas: cumplir, vender y enamorar. De esta manera no solo se logran los objetivos propuestos, sino que también es posible proyectar tu marca.

Servicios

Marketing digital

Desarrollo web

Consultoría estratégica

Formación online

4. Clixca

Clixca pretende aumentar tus alcances e incrementar los clientes potenciales. La idea es pasar del “me gusta” al “me compra”. Para ello implementan estrategias efectivas apelando a las últimas técnicas y tendencias.

La agencia trabaja en colaboración con quienes los eligen, desarrollando un plan personalizado para alcanzar el éxito.

Servicios

Administración de redes sociales

Desarrollo de páginas web

Identidad corporativa

Campañas de Facebook Ads

5. Socium

Socium es una agencia fundada por Camilo Vélez hace 10 años. La premisa es conquistar el mundo digital con las mejores estrategias para las mejores ideas y objetivos.

Los miembros de su staff se definen como una familia. Se especializan en diversas áreas y se distinguen por su toque creativo. La labor consiste en crear las piezas adecuadas para cada cliente.

En plena era digital, Socium te invita a crear y proyectar tu imagen a través de diferente tipo de contenido.

Servicios

Desarrollo web

Campañas digitales

Diseño gráfico

Community manager

Humanización de marca

Producción de video

6. Comunity Marketing

La metodología consiste en implementar estrategias concretas, medibles y eficientes con el fin de lograr tu posicionamiento empresarial. La idea es que tu marca llegue directamente a la pantalla de los dispositivos de tu público objetivo.

Esto no es todo, pues la propuesta se extiende al desarrollo de páginas web 4.0. La finalidad es generar contacto inmediato con tus clientes, para establecer una conexión que te permita cautivarlos.

Servicios

Campañas publicitarias

Gestión de redes sociales

Posicionamiento seo

Páginas web 4.0

Mailing

Producción de contenidos multiplataforma

7. Gazu Technology

Su staff tiene la misión de proporcionar el soporte técnico e informático necesario para el despegue de tu empresa. Es por ello que llevan adelante una propuesta integral y vanguardista para que tu negocio destaque sobre la competencia.

La agencia aspira a ser una referente en el campo virtual, a través de un servicio de excelencia que supere las expectativas de sus clientes.

Servicios

Gestión de redes sociales

Marketing digital

Consultoría seo

Diseño web

Diseño gráfico

Email marketing

8. MR Agencia

MR son las iniciales de mercadeo relacional. Se trata de un nuevo modelo de agencia que crea experiencias rentables ayudándote a vender más. Ha trabajado con empresas privadas, públicas, de servicio, construcción, agroindustrial y consumo masivo.

El equipo profesional une estrategias de mercadeo convencionales y digitales, las cuales se encaran mediante herramientas tecnológicas, comerciales y de vanguardia.

MR sabe que es importante ejecutar procesos simples, ágiles y fáciles. El trabajo lo desempeñan teniendo presente valores como pasión, amor, respeto y creatividad.

Servicios

Redes sociales

Páginas web

Administración digital

Email marketing

Google Ads

Desarrollo corporativo

9. Wolf Publicidad

Wolf tiene sede en Ibagué y Santiago. Su propósito es ayudar a sus clientes a que vivan una experiencia diferente, a través de una publicidad efectiva e impactante.

El equipo de profesionales “aúlla” para destacar en el mercado latinoamericano, pues considera que el futuro se diseñó para aquellas marcas que quieren salir de lo común. Por tal razón crearon una metodología que desafía los límites de la comunicación.

La idea de la agencia es contribuir al desarrollo sostenible de las empresas. Para ello, buscan dejar su huella a través de la creatividad.

Servicios

Publicidad

Marketing digital

Diseño web

Audiovisual

Consultoría

Diseño 3D

10. Tu web page

La última agencia de marketing digital en Ibagué que compone nuestro ranking es Tu web page. Posee 10 años de experiencia y sus servicios también se extienden al extranjero.

La premisa de su equipo es generar ventas rentables para todo tipo de mercados. Los profesionales están capacitados y conocen acerca del funcionamiento de las campañas de Google, aspecto importante para tu crecimiento.

La propuesta es completa y también contempla servicios de community manager y desarrollo de páginas webs con el objetivo de que cumplas tus metas de negocio.

Servicios

Páginas web

Google Ads

Redes sociales

SEO

Producción de video

Diseño gráfico

[boronatfotografia]

Phone: 677 00 09 10

Address: Carrer de l'Heroi Romeu, 6, Extramurs, 46008 València, Valencia

Hola soy Fernando Boronat, fotógrafo con 25 años de experiencia en fotografía publicitaria y de producto. En Boronat fotografía, buscamos siempre la calidad en nuestras fotografías para mejorar la imagen de tu empresa y ayudarte a vender más. Gracias a la fotografía de calidad, puedes destacar las ventajas competitivas de tu negocio y hacerlo más atractivo para el consumidor. Estamos especializados en fotografía de producto, ecomerce, publicitaria, alimentación, eventos, reportajes de empresa y vídeo marketing. También realizamos postproducción y edición fotográfica.

[denorteanorte]

Fotografía publicitaria para emprendedores en el Centro Universitario de Vicente López

Con formato de taller se llevará adelante presencial el curso de “Foto Producto para Emprendedores”. Tendrá lugar en el Centro Universitario de Vicente López (Villate 4480, Munro), Los miércoles 13, 20 y 27, de 17 a 19. Se desarrollarán herramientas prácticas para realizar fotos de calidad profesional con sus celulares, informó el municipio. Es con cupos limitados. Más información:…

[aynomames]

Cómo armar un book

¿Sabías que un book puede ser más importante que el CV en algunos casos?

Un portafolio o book es una forma de demostrar visualmente tus capacidades a la hora de postularte a un empleo. En la actualidad, son herramientas eficaces para áreas diversas como finanzas, marketing o ingenierías. Pueden estar compuestos por una infinidad de elementos: fotografías, ilustraciones, videos, gráficos, reportes y otros.

Si eres un diseñador, posiblemente en la universidad tuviste asesoría para hacer uno. En caso contrario, aquí te presentamos algunas recomendaciones que debes tener en cuenta a la hora de armar tu book.

Afina detalles del formato.

Sé selectivo

Como todo en la vida: menos es más. No incluyas todo el material en un sólo book. Inicia tu presentación con lo mejor de tu obra. ¡Recuerda! los reclutadores tienen menos de un minuto para revisar tu material. El objetivo es impactar desde el primer momento. Esto no implica excluir material; podrías realizar portafolios personalizados, según los tipos de vacantes a las que te postulas.

Todo cuenta

Posiblemente es tu primer empleo. ¡No te preocupes! Incluye trabajos escolares. Todo cuenta: fotografías de exposiciones, proyectos de final de semestre o diseños de páginas offline. La única recomendación es darle un toque profesional. Si no tienes nada que pueda servir, crea propuestas para casos fake. Entrega una breve muestra de contenido diverso.

Piensa estratégicamente

En la mayoría de los casos, el reclutador no sólo busca a un diseñador sino a alguien que cumpla con las expectativas del cliente. Da prioridad al material que tenga una doble función: por ejemplo, publicitaria, de comunicación interna, propaganda, etc. Deja en claro que no sólo haces diseños o fotografías atractivas. Tu trabajo también debe solucionar problemas.

Menos diseño, más casos

Un portafolio amigable.

Elige la presentación adecuada y siempre piensa en digital. Hoy existen herramientas para evitar un portafolio impreso (aunque algunas empresas continúan solicitándolo). Escoge soportes ligeros para que tu book sea de fácil navegación. Tienes un sinnúmero de tools óptimas para elegir: Krop, Cargo o el mismo Deviant Art. Incluso, un blog de WordPress podría ser una buena opción.

Cuidado con los copyrights

Suena obvio, pero no incluyas obra de terceros. Ten precaución con los derechos de autor. Si empleas material de tu anterior empleo, investiga si no incurres en algún problema legal. De igual forma, protege tu obra con candados básicos como marcas de agua o versiones en baja calidad. En el caso de portafolios de modelaje, actuación, culinarios, etc. incluye el crédito del fotógrafo.

¡No olvides! Un book es tan importante como tu CV. Plasma en él todo tu potencial creativo.

[bookishnerdlove]

Capitulo 59 PQESF

 Agnes utilizó su riqueza a su favor. Una gran valla electrónica en una plaza del centro de la capital. A menudo era una herramienta publicitaria utilizada por los nobles o aquellos que se habían enriquecido gracias a los negocios para promocionar sus negocios. Allí se exhibió una fotografía de Kylo con su uniforme de Caballeros Negros. La foto del viento soplando y el dobladillo de la capa…

[andyoseescreative]

Fotografías publicitarias para Luxen Microesthetics

[angelyck-art]

Fotografia publicitaria.

Todavia se me complica un poco la fotografía, en especial el enfoque de mi cámara. Pero se hace lo que se puede.

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Advertisment photography.

I´m still struggling with photography, specially on my camera focus. But you gotta do what you can.

[fotitosdejessi]

MIKAFY el lugar de los lácteos

Producto para MIKAFY por estudiantes de Publicidad y Relaciones Públicas y para la experiencia educativa Fotografía Digital Publicitaria

[lucanadesign]

Resalta lo extraordinario - Stabilo

Una de las primeras campañas publicitarias que recuerdo con claridad es esta de Stabilo, para promocionar sus rotuladores Stabilo Boss. La campaña salió en 2018 y la agencia encargada fue DDB Alemania.

Esta campaña publicitaria se llamaba «Highlight the remarkable» (Resalta lo extraordinario) y en ella esta frase se utiliza para resaltar algunos personajes de la historia a menudo olvidados en algunas fotografías antiguas.

Y, a menudo, los personajes olvidados de la historia han sido mujeres, relegadas a papeles secundarios aunque en realidad desempeñaran un papel central. Así, se destacan tres mujeres que, según DDB y Stabilo, merecen ser recordadas:

Edith Wilson, la primera dama que tomó las riendas del gobierno cuando su marido quedó paralítico.

Katherine Johnson, la matemática de la NASA responsable del cálculo que permitió al Apolo 11 aterrizar con seguridad.

Lise Meitner, descubridora de la fisión nuclear a pesar de que el Nobel sólo fue concedido a Otto Hahn, su colaborador masculino.

En fin, más allá de las bellas historias de estas mujeres, realmente remarkable, en mí opinión esta campaña destacó por haber generado una conversación sobre igualdad y equidad, de hecho la campaña impulsó a las personas a compartir y discutir el anuncio en las redes sociales; algunos incluso sugirieron y celebraron a otras mujeres destacadas en sus propias cuentas.

Ah, y también se llevó a casa el oro en los premios Cannes Lions.

[klevefc]

¿Cómo puedo contactar a las modelos de Fortuna - Almere para reservar sus servicios?

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¿Cómo puedo contactar a las modelos de Fortuna - Almere para reservar sus servicios?

Información de contacto de modelos de Fortuna - Almere

En la industria del entretenimiento para adultos, es importante contar con información de contacto precisa y actualizada de modelos profesionales. En el caso de Fortuna - Almere, una plataforma reconocida en el mundo del modelaje adulto, es fundamental poder acceder a los datos de contacto de sus modelos de manera rápida y sencilla.

Para aquellos interesados en contratar los servicios de modelos de Fortuna - Almere, es recomendable visitar su sitio web oficial. Allí se suele encontrar información detallada sobre cada modelo, incluyendo su nombre artístico, fotografías profesionales, habilidades y experiencias en la industria.

Además, muchas modelos de Fortuna - Almere suelen contar con perfiles en redes sociales y páginas de contacto donde comparten contenido exclusivo y detalles sobre sus servicios. Estas plataformas suelen ser un canal directo para comunicarse con las modelos, solicitar presupuestos y acordar las condiciones de contratación.

Es importante recordar que, al contactar a las modelos de Fortuna - Almere o a su agencia de representación, es fundamental mantener en todo momento un trato respetuoso y profesional. Las modelos merecen ser tratadas con dignidad y consideración, y es responsabilidad de quienes contratan sus servicios garantizar un entorno de trabajo seguro y respetuoso.

En resumen, la información de contacto de modelos de Fortuna - Almere se puede encontrar tanto en su sitio web oficial como en sus perfiles de redes sociales. Mantener un contacto directo y transparente con las modelos es esencial para garantizar una experiencia positiva para ambas partes en cualquier proyecto de entretenimiento adulto.

Reservar servicios de modelos de Fortuna - Almere

Al reservar servicios de modelos en Fortuna - Almere, se garantiza una experiencia única y exclusiva. Ya sea para eventos, sesiones de fotos, desfiles de moda o cualquier otra ocasión especial, contar con el apoyo de un modelo profesional puede marcar la diferencia.

En Fortuna - Almere, se encuentran servicios de modelos de alta calidad que se adaptan a las necesidades y preferencias de cada cliente. Estos modelos cuentan con experiencia, profesionalismo y carisma para desempeñarse de manera excepcional en cualquier proyecto.

Al contratar a un modelo de Fortuna - Almere, se puede disfrutar de un servicio personalizado y de alto nivel. Estos profesionales se encargan de cautivar al público, transmitir la imagen deseada y realzar la calidad de cualquier evento.

Además, reservar servicios de modelos en Fortuna - Almere brinda la oportunidad de trabajar con talentos versátiles y capacitados para enfrentar diferentes retos. Ya sea en pasarelas, campañas publicitarias o producciones audiovisuales, los modelos de esta región destacan por su compromiso y dedicación.

En resumen, reservar servicios de modelos en Fortuna - Almere es una excelente elección para quienes buscan excelencia, elegancia y profesionalismo en cada proyecto. Gracias a su talento y experiencia, estos modelos son la clave para lograr resultados exitosos y memorables en cualquier ámbito de la industria del modelaje.

Agencia de modelos de Fortuna - Almere

Una agencia de modelos en Fortuna - Almere es una plataforma que conecta a modelos con oportunidades laborales en la industria de la moda, publicidad, cine y televisión. Estas agencias se encargan de representar a modelos profesionales y nuevos talentos, brindándoles la oportunidad de participar en desfiles, sesiones de fotos, campañas publicitarias y otros proyectos artísticos.

Las agencias de modelos en Fortuna - Almere juegan un papel crucial en el mundo del entretenimiento y la moda, ya que actúan como intermediarios entre los modelos y los clientes que buscan talento para sus proyectos creativos. Estas agencias cuentan con un equipo de profesionales dedicados a la selección y gestión de modelos, asegurando que cada uno de ellos tenga la oportunidad de alcanzar su máximo potencial en la industria.

Además de representar a modelos, las agencias en Fortuna - Almere también ofrecen servicios de asesoramiento, formación y desarrollo profesional para ayudar a los modelos a crecer en su carrera. Estas agencias suelen tener una amplia red de contactos con diseñadores, fotógrafos, directores de casting y otros profesionales del sector, lo que facilita la inserción de los modelos en proyectos de alto perfil.

En resumen, una agencia de modelos en Fortuna - Almere es un aliado fundamental tanto para los modelos que buscan oportunidades laborales como para los clientes que buscan talento para sus proyectos creativos. Gracias a su experiencia y conocimiento del mercado, estas agencias desempeñan un papel fundamental en la promoción y éxito de los modelos en la industria del entretenimiento.

Contratar modelos de Fortuna - Almere

En el emocionante mundo del entretenimiento para adultos, la contratación de modelos en Fortuna - Almere es una opción popular para aquellos que buscan dar vida a sus fantasías y fetiches más profundos. Ya sea para sesiones de fotos, videos, actuaciones en vivo o acompañantes, contratar modelos en Fortuna - Almere puede brindar una experiencia única y satisfactoria.

Los modelos en Fortuna - Almere son conocidos por su profesionalismo, belleza y habilidades excepcionales en la industria del entretenimiento para adultos. Con una amplia variedad de talentos y habilidades para elegir, los clientes pueden encontrar el modelo perfecto para satisfacer sus deseos y necesidades específicas.

Al optar por contratar modelos en Fortuna - Almere, los clientes pueden disfrutar de una discreción total y un servicio personalizado que se adapte a sus preferencias individuales. Ya sea para una ocasión especial o simplemente para explorar nuevas experiencias, contratar modelos en Fortuna - Almere puede abrir las puertas a un mundo excitante y lleno de posibilidades.

En resumen, la contratación de modelos en Fortuna - Almere es una decisión emocionante para aquellos que buscan explorar su sexualidad y disfrutar de experiencias únicas en el mundo del entretenimiento para adultos. Con profesionales talentosos, discretos y apasionados, los clientes pueden estar seguros de que su tiempo con los modelos de Fortuna - Almere será inolvidable y satisfactorio en todos los sentidos.

Tarifas de modelos de Fortuna - Almere

Las tarifas de modelos en Fortuna Almere pueden variar dependiendo de diversos factores, como la experiencia, la demanda y la duración del trabajo. Generalmente, los modelos en Fortuna Almere establecen sus tarifas en función de las horas de trabajo, el tipo de proyecto y la complejidad del mismo.

En el caso de modelos principiantes, las tarifas suelen ser más accesibles, ya que están iniciando su carrera y buscan ganar experiencia en la industria. Por otro lado, los modelos con más trayectoria y reconocimiento pueden fijar tarifas más elevadas debido a su experiencia y prestigio en el sector.

Además, en Fortuna Almere, es común que las agencias de modelos cobren una comisión por cada trabajo que consiguen para sus representados. Esta comisión puede variar dependiendo de la agencia y del acuerdo establecido con el modelo.

Es importante tener en cuenta que las tarifas de modelos en Fortuna Almere pueden cambiar de un proyecto a otro, por lo que es fundamental negociar estas tarifas antes de aceptar cualquier trabajo. También es recomendable contar con un contrato que especifique claramente las condiciones de pago y las responsabilidades de cada parte involucrada.

En resumen, las tarifas de modelos en Fortuna Almere son variables y pueden adaptarse a las necesidades y requisitos de cada proyecto. Es fundamental valorar la experiencia y el perfil del modelo a la hora de establecer un presupuesto para garantizar un trabajo de calidad y profesionalismo.