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[electricswan]

1.      Vagina Dentata Organ es una alegoria hiperrealista de violencia metafisica en estado puro. Es la gran vagina castradora de putrefactos y cretinos. 

2.      Al final es exactamente asi. Personalmente no me interesa contruir. Prefiero la violencia como gran espectáculo. Viva Eros y Thanatos! 

3.      Esta pregunta y respuesta nihilista me la hacia yo mismo a los 12 años. Viene de lejos el deseo de destruir. 

4.      Es muy raro. Desde mi primera actuacion en La Edad de Oro, Madrid 1984, estuve mas de 20 años sin actuar en directo. Luego ultimamente empiezan a invitarme a Valencia, Barcelona, Berlin, Bristol, Paris, Hong Kong, y Tokyo. Lo veo como un fenomeno nuevo y divertido para mi. En mis actuaciones participan musicos que interpretan musica clasica, hasta que llego yo al escenario envuelto de 10 o 15 personas tocando tambores de guerra. Luego voy directo con un martillo y un palo de baseball a romper los espejos que estan encima el escenario. Entro y salgo rapidamente del local. Es como un robo. Un asalto a mano armada. Un gran amigo fotógrafo, Albert Heras, escribió que en el contexto del arte "romper espejos es el origen de la expresión plástica y mental mas pura". No se que quiere decir esto. 

5.     La musica electronica o 'industrial' del final de los 70 y principio de los 80 en el UK, hay dos fuertes corrientes paralelas muy fuertes: Throbbing Gristle y Whitehouse. La linea que sigue T.G. bajo el cerebro de Genesis P-Orridge, es un camino lleno de magia sexual y paganismo junto sus rituales de S&M, y liturgias de Aleister Crowley. LuegoWH con William Bennett es totalmente lo contrario. Es un concepto laico y perverso. Nada de rituales. A William entre otras muchas cosas le gusta sobretodo la absoluta libertad de expresion del divino Marques de Sade, y libros como Psychopathia Sexualis de Richard von Krafft-Ebing. En lo que a mi me concierne, en el lejano año 2.000 me invitaron para  presentar una exposicion de cuadros de 'top models' pintados con mi sangre en Grenoble. El director de la Escuela Superior de Arte francesa me dijo confidencialmente que vomitó, despues de escuchar "The Perpignan Killings" un CD de Vagina Dentata Organ. Este es precisamente el mejor elogio que nunca he recibido. Por supuesto jamas analizo mi trabajo, ni mando ningun mensaje a nadie. 

6.   Siempre busco fanáticamente ir contra la mediocridad conformista de los putrefactos y cretinos. El punk en Londres en su máximo esplendor solamente duró 2 años: 1976 y 1977. Fue una explosion de energia sonica muy importante. Londres es una ciudad tan creativa que al mismo tiempo que salian grupos punk por todas partes, en esos mismos años ya se estaba cociendo con alevosia la musica electronica industrial, mucho mas intelectual y perverso que el punk. Yo estaba al corriente gracias a la gran informacion musical escrita que hay en el Reino Unido. Pero mi suerte para entrar por la puerta grande de este underground electronico fue encontrarme por casualidad con Genesis P-Orridge, justo antes de crear Throbbing Gristle. Asi nos conocimos hasta el dia de hoy. Al cabo de poco tiempo tambien conecte con William Bennett, y su grupo Whitehouse. Creo que su trabajo es imposible de superar. 

7.   Los programas de música 'home made' eran para Radio PICA de Barcelona. Una emisora de música 24/7, independiente, de mi barrio de Gràcia. Desde mi dormitorio de Londres grababa y comentaba en cintas de cassette lo ultimo en electrónica, que luego mandaba por correo normal a Barcelona. Estoy hablando de 1978/79, y principio de los 80. Aparte de la música electrónica de TG y WH, lo que me interesa mas es la actitud de Genesis y William, dos personas completamente diferentes. Ellos van por caminos opuestos pero logran introducir pasión y aberración en la música electrónica, un hecho inaudito, pues hasta entonces esta música no me interesaba nada pues estaba compuesta solamente de 'ruiditos' mas o menos acertados, o aburridos, sin ninguna rabia. Absolutamente mediocre.  

8.   Paloma Chamorro la presentadora de La Edad de Oro me llamo a Londres. Parece que se entero de mi colaboración en el track 'Catalan' del disco 'Force The Hand of Chance' de Psychic TV. Paloma quería contactar con Genesis, y me pregunto si yo podía hacer alguna actuación también. Naturalmente dije que si. Al mismo tiempo el gran Derek Jarman colaboro en el mismo programa televisivo. 

9.  Mucho antes de nuestra presentación en Madrid corrian bulos del todo ciertos, que yo iba a dar la sagrada comunión a unos perros que pedi para mi actuación de Vagina Dentata Organ. Esto llego a los oídos de algunos políticos que se miraron el programa con lupa. Al principio del programa televisivo Paloma advirtió que la gente con predisposición sensible cambiara de dial. En aquel entonces solo habían dos canales de TV. En el momento de mi actuación yo tenia un bolsillo del pantalón lleno de ostias blancas. Pero con la emoción de mi primera 'live action' en publico me olvide completamente de alimentar espiritualmente a los perros. Otro dia será. Sinceramente no tengo ni idea porque cerraron La Edad de Oro. Quizas sea el miedo desrazonado al vacio. Aquella noche no paso absolutamente nada en especial. Era el año 1984. 

10.  No lo se. No tengo ni idea. No me importa. 

11.  Para mi destruir es un delirio. Escenifico violencia cósmica. No hay ningún secreto detrás de las 'live action' de VDO. Es destruir por el placer de destruir. Unos nacen para construir, y otros para quemar. Es como el dia, y la noche. Eros, y Thanatos. El Sexo, y la Muerte. Por otra parte no me lo tomo todo demasiado en serio, pero disfruto en lo que hago, plis plas! 

12.  Uno de los días mas orgullosos de mi vida fue cuando un sacerdote de mi colegio me condeno al fuego eterno desde el pulpito de la iglesia. Siento un desprecio total por todas las religiones. Son herramientas de control humano muy efectivas. A llegado la hora de actuar contra toda religión organizada. No podemos quedarnos con los brazos cruzados. Creo que la forma que funcionan internacionalmente FEMEN es un buen ejemplo a seguir entre otros. 

13. Solo me interesa lo abstracto del satanismo. Lucifer es un dandy, con un gusto exquisito por la estetica. Es divertido, simpatico. Personalmente no creo absolutamente en nada de eso. Pero al mismo tiempo tengo la biblia satanica de Anton LaVey. Esta persona piensa como yo. Luego tenemos el Jazz, los Blues, el Rock and Roll, la música del diablo por excelencia. Fucking great. 

14.  (Adriana, aquesta actuacio de les 666 ampolles va ser l'Auditori del MACBA, Barcelona)  Exactamente, al mismo tiempo de expresar violencia metafisica también busco la sublimación, y cristalización stendhaliana del sonido. Creo que la audiencia de mis 'live actions' percibe de alguna manera esta sensación aunque solo sea subconscientemente. El efecto big bang como dices tu, existe de verdad. El ruido puede ser estremecedor, muy potente. 

15.  El director de cine Albert Serra invito a Vagina Dentata Organ para purificar la pantalla del cine del Pompidou el mismo dia del homenaje a sus films en Paris. La purificación consistio en hacer temblar las paredes del Georges Pompidou a golpes de palo de baseball, y destrozar a  martillazos 12 espejos situados junto a la pantalla del cine. Con Albert nos conocimos hace muchos años en Cadaques gracias a nuestro amigo común Eliseu Huertas Cos. Eliseu es el Drakula de la película sensacional de Serra: 'Historia de la meva mort', y también el 'chien catalan' el easy rider del disco de la Harley Davidson de VDO. 

16.  Vagina Dentata Organ es fanatismo puro y duro sin mensaje alguno que predicar. Es una actitud radical a todos niveles. Hasta somos nihilistas con la misma discografía de VDO que jamas volveremos a re-editar bajo ningún concepto. 

17,  Me interesan todos los fanatismos. El que los ingleses llaman 'one track mind'. Hassan-i-Sabbah fue el cerebro de los Hashishins, los primeros asesinos políticos, los primeros terroristas que tenemos constancia histórica. Luego el reverendo Jim Jones fue un paranoico que se creyo su propia propaganda. El vinilo 'Music for the Hashishins' es un disco totalmente funcional, solo para escuchar en momentos selectos, muy especiales. El segundo l.p. que mencionas: 'The Reverend Jim Jones' / 'The last supper', es un disco anti guru. Los gurus, charlatanes, y todas las religiones son la escoria de la tierra. 

18.  Cuando un lobo aúlla, a los hombres, y mujeres se nos hiela la sangre, pues regresamos a un pasado muy lejano, el principio animal sin artilugios, tal como eramos en nuestro génesis. Autentica memoria histórica. En Londres, las noches de luna llena en Regent's Park donde esta situado el Zoologico, desde fuera el recinto se ve claramente, y se oye como aúllan los lobos. 

19.  Desde muy joven Salvador Dalí me ha fascinado por su imaginación fantástica. Seguramente Vagina Dentata Organ no existiría sin la fuerza vital que me da Dalí. En el año 2004 centenario de su nacimiento, le dedique un CD: 'The Great Masturbator'. Es la grabacion durante una hora de campanas tocando a muertos. Radicalmente minimalista. 

20.  Me atrae la estética de la sangre. La sangre es vida, y al mismo tiempo representa muerte violenta. Me gusta esta ambiguedad en mi trabajo. Mis cuadros de 'Top Models' también se pueden confundir como una colección asesina de 'sharon-tates'. Pero eso depende de la persona que los mira. Esa es la ambigüedad que me interesa en el proceso creativo. 

21.  Ja, ja! Mi cabeza estaba vacia. Es que yo soy londiniense. He vivido mas de 30 años en el UK. Cuando empezó el punk en 1976, yo llevaba 8 años viviendo en Londres. Por lo tanto para mi era lo mas normal del mundo ir descubriendo nuevos movimientos artisticos de pintura, escultura, fotografía, y música. Londres es una ciudad super creativa y fantastica. Del punk me gusto la rabia, la música trepitante, y el espectáculo de la violencia. Que no tiene nada que ver con violencia física. Hasta mitad de 1970's tuvimos una música horripilante hasta que llego el punk con toda su frescura. Fueron 2 años sin dormir, de club en club, una locura continua. Entonces en el extranjero nadie sabia quien eran los Sex Pistols ni los Clash. El punk ingles era un fenómeno ultra local, igual que lo fue el principio de los Beatles y los Rolling Stones, o la música Industrial en su comienzo. Este es mi Londres recóndito. 

22. No queria vivir en ninguna dictadura. Pero tampoco bajo la mentalidad gris imperante en el pais. Buscaba libertad y la encontre en Londres. Debo añadir que políticamente el estado español sigue demasiado estancado en su pasado. La clase política, y algunos de los medios de comunicacion no les interesa demasiado la democracia. No es correcto que un país que dice ser demócrata nunca ha condenado el franquismo. Esto seria oficialmente inaudito en cualquier otro lugar europeo. Ahora he vuelto a Barcelona pero sigo estrechamente unido a  Londres donde viajo amenudo. Mi regreso aqui es solamente otra etapa de mi vida. Me gusta vivir en cualquier sitio del planeta donde sirvan el perfecto drymartini, como los hacia Luis Buñuel... 

23.  Vagina Dentata Organ seguirá en pie de guerra contra putrefactos y cretinos. Stop.         

 Jordi Valls          

Barcelona, 23/10/2013

[peterpapper1309]

Juan Gavira. Fotógrafo de bodas

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Vivo en Catarroja, un pueblo cerca de Valencia y me dedico a la fotografía de boda creativa. Esta fotografía es la que captura el instante mágico e irrepetible que querréis revivir una y otra vez. Es la que se nutre de la espontaneidad y la libertad de vuestros movimientos y gestos. Es la que consigue congelar los detalles enternecedores y emotivos de vuestra boda y donde sois los absolutos protagonistas. https://www.juangavira.com/

[fracto]

#Repost @tripcreative with @get_repost ・・・ Para esta Toma 2 Tendremos / #Conversatorio #Propiciaremos un espacio de #diálogo entre realizadores audiovisuales, fotógrafos, artistas visuales, actores, diseñadores, Dj's, productores musicales y creativos en general; con el fin de aportar a la #co-creando y a la mirada sobre industrias creativas en la #Ciudad. Hora 2:00 PM - 5:00 PM ----- Entrada Libre /// 30 Noviembre// Modera --- @nata_asul - Natalia Aristizabal ------ Invitados------- @juliansalazarvalencia - Julián Salazar / @juanpamarincuartas Juan Pablo Marin Cuartas / @nathaly_larola / @zvsebastian Sebastián Valencia Zuluaga //// Los esperamos! Bienvenidos. #Distritocreativo #ArteenlaCiudad #Cultura #IndustriaCreativa #Pereira #Conversatorio (en Pereira Eje Cafetero) https://www.instagram.com/p/B5f5RQWnp_W/?igshid=14gcseyn1i9oo

[fotoing]

Este dúo viaja por el mundo buscando arquitectura creativa

Daniel Rueda y Anna Devís Benet son un dúo de fotógrafos que recorre el mundo en busca de arquitecturas llamativas. Una vez que encuentran un gran lugar, cuadran el marco y disparan retratos creativos que juegan con las formas, colores y patrones de los edificios.

El dúo tiene su sede en Valencia, España, pero visitan países cercanos y lejanos en su búsqueda de fotografías.

Por: @JulianDBernal

[fotografobcn]

Eposición Tokioto en Madrid

Tras la gran acogida por parte del público del libro y la exposición “Tokioto”, presentados el pasado verano en Santander, el artista muestra en Madrid su trabajo coincidiendo con publicación de la segunda edición de su fotolibro. En la muestra que se celebrará en la Casa de Cantabria de Madrid hasta el 15 de enero, se puede disfrutar de 58 piezas en gran formato y de la reedición del libro publicado del proyecto.

La exposición forma parte de los actos conmemorativos del 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre España y Japón. Por este motivo el Gobierno de Cantabria, junto a Casa Asia y la Fundación Japón se ha propuesto contribuir a la celebración de este acontecimiento con una muestra expositiva que acerque una visión de la sociedad nipona a España a través de los ojos de un artista español.

“Tokioto” es un proyecto fotográfico en el que el artista nos propone un viaje a través de la imagen para conocer algunos de los matices de la cultura japonesa. Como hilo conductor del trabajo, el creador nos presenta, desde un punto de vista personal, un paisaje social en el que se pone especial acento en el equilibrio existente entre tradición y modernidad. Un diario visual en el que utiliza dos ciudades como metáfora de esta singular simbiosis. Kioto, como la antigua capital en la que se conservan las tradiciones más ancestrales y Tokio, la moderna capital ultra tecnológica donde la vanguardia es más puntera.

En las piezas sobre arquitectura cabe destacar el paralelismo con la corriente de la nueva objetividad, y con artistas como Andreas Gursky, o Candida Höffer. Estos creadores también analizaron los espacios mostrando su interés en busca del matiz, casi oculto, de lo que están representado.

Su forma de trabajar es comparable a la de artistas como Ángel Marcos, ya que como viajero establece un diálogo con el territorio recorrido. El concepto del viaje, entendido no sólo como desplazamiento físico, sino como toma de conciencia a través de la indagación personal, le lleva paulatinamente a ampliar los límites geográficos en busca de nuevos escenarios y perspectivas que captar con su cámara fotográfica.

Eduardo Rivas se enfrenta a los lugares estableciendo un dialogo directo y sincero con los mismos, ya que traslada a sus instantáneas las percepciones y emociones vividas. La realidad aparece de esta forma condicionada a las sensaciones y emociones sentidas en cada momento por el ojo inteligente del artista.

El autor

Eduardo Rivas Muñoz (Santander 1984). Es un fotógrafo, diseñador y artista que ha desarrollado su carrera tanto en la fotografía comercial como en la fotografía de autor. Como fotógrafo freelance ha trabajado para distintas agencias en Madrid, Ámsterdam, París y Nueva York. Compaginando siempre esta labor con el desarrollo de proyectos personales.

Como artista es un prolífico creador que utiliza la técnica fotográfica como medio de expresión personal para investigar y mostrar el mundo que le rodea. Dentro de la fotografía contemporánea, su trabajo se articula entre el ensayo y la fotografía documental conceptual. Desarrolla trabajos en los que destaca su mirada creativa y analítica, portadora siempre de un importante matiz antropológico. Estos trabajos le ha llevado a recibir diferentes becas y premios siendo alguno de los destacados la Beca de la Real Casa de la Moneda de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre 2008, Primer premio Internacional de la Comisión Europea al Desarrollo 2009, Primer premio en el Concurso nacional de Fotografía de Medinaceli 2009, Premio Nacional de Fotografía Científica 2015, Primer premio de Fotoperiodismo del Gobierno de Cantabria 2017, etc.

Su trabajo ha sido expuesto en numerosas ocasiones en museos y salas como la del Museo de Ciencias de Valencia, Museo Nacional de la Casa de la Moneda, Galería Liebre, Palacio Fernán Núñez, Casyc, Centro Nacional de Fotografía Manuel Rotella, etc.

Sus obras están en varias colecciones de arte como la del Museo Nacional de la Casa de la Moneda, la Fundación de Ferrocarriles españoles, Colección de arte del Gobierno de Cantabria, Colección del Ministerio de Agricultura y Medio Ambiente, Colección de arte de la Universidad de Michigan, Colección Casyc y Bruno Alonso.

Más info: http://eduardorivasvisual.com/

El post Eposición Tokioto en Madrid fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

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Atlántida, imágenes postfotográficas de una ciudad ideal

Atlántida es la propuesta artística que el fotógrafo Pablo Martínez Muñiz presenta del 23 al 31 de marzo en la Fundación La Posta de Valencia, en una exposición colectiva denominada Work In Progress, y dentro del proyecto LABi, iniciativa del Master Universitario en Fotografía, Arte y Técnica de la Universitat Politècnica de la ciudad del Turia.

Martínez Muñiz, artista de reconocida trayectoria en el panorama de la imagen en nuestro país, es un fotográfo profesional y de autor que compagina la docencia en el campo de la fotografía con la creación artística. Junto a su actividad profesional, ejerce como profesor en el Centro Universitario de Artes TAI, en Madrid, donde además desempeña la función de director académico de la facultad de Artes Visuales y Creación digital, y de director de la Diplomatura en Fotografía. Ha publicado sus trabajos fotográficos en medios de comunicación como El País Semanal, Yorokobu, Revista Concreta y XXI Magazine. Su práctica fotográfica tiene que ver con el género del paisaje urbano y centra su mirada en la compleja estructuración del concepto ciudad contemporánea, así como en el análisis de la noción de los límites y la fragilidad de la imagen en relación al propio medio fotográfico.

Pablo Martínez Muñiz, junto a los artistas Juan González y Jorge Pérez, mostrarán en la Fundación La Posta de Valencia proyectos fotográficos que aun no han alcanzado su culminación y en los que continúan trabajando.

Con Work In Progress, LABi (Laboratori de pensament, creació i difusió de la imatge) inicia una nueva vía de estudio de la práctica artística basada en la valoración del proceso. Esta muestra colectiva pretende evidenciar la necesidad de mostrar trabajos en fase de desarrollo como un planteamiento particularmente interesante para los artistas implicados, que podrán pulsar el eco de su obra en el espacio expositivo, pero también para los asistentes, que entrarán en contacto con un conjunto dinámico de ideas. En definitiva: una vía necesaria -y habitualmente poco explorada-, de acercar la práctica creativa al gran público.

La inauguración de la exposición se llevará a cabo el jueves, 23 de marzo, a las 20h, en la Fundación La Posta, y podrá visitarse hasta el día 31. Por otra parte, el lunes 3 de abril a las 18 horas, LABi programa, dentro del marco Work In Progress, un encuentro entre varios agentes de la cultura visual para que revisen, comenten, cuestionen y evalúen trabajos en proceso de alumnos universitarios.

LABi, como proyecto de la Universitat Politècnica de València, está coordinado por Julia Castelló y Ali A. Maderuelo, en colaboración con la Fundación La Posta – Centre de Recerca de la Imatge.

El vínculo del mito con la realidad

En el marco de esta exposición, Pablo Martínez Muñiz ha descrito la obra que presenta en Valencia subrayando que “la Atlántida existe, aquella isla mítica ya es realidad. A lo largo de los siglos fuimos construyendo la idea de una ciudad utópica perfecta, en su forma y modo de vida. Era un mito basado en nuestros sueños, anhelos y esperanzas de un mundo mejor. Por fin lo hemos encontrado: en la virtualidad de render y en la materialización de los grandes proyectos arquitectónicos contemporáneos. El aire acondicionado es su nueva atmósfera”.

Imágenes, muy bellas, al servicio de la imaginación, según señala Martínez Muñiz: “Este proyecto, de carácter postfotográfico, imagina una ciudad ideal a partir de renders arquitectónicos apropiados de Internet. La virtualidad del render otorga un carácter ficticio a una narración plástica que concibe una ciudad-estado ideal, siguiendo el modelo platónico. Un futuro distópico de engañosa y seductora apariencia que vive al margen de las fracturas geo-sociales actuales.

El proyecto Atlántida consta de cuatro partes, de las cuales dos se presentan por primera vez en la Fundación La Posta. La primera parte, titulada Parte I: Le Grand Tour, consiste en una pieza audiovisual de cuatro minutos de duración. Cientos de imágenes que conforman la Atlántida virtual aparecen y desaparecen en un loop incesante que remite a un mundo sobreexpuesto y asfixiado, el cual se identifica con la apariencia de la imagen y no con el objeto en sí. Un viaje a los hitos de la arquitectura contemporánea, construidos y no construidos.

La segunda parte consta de seis piezas (de un total de 65 previstas) y se titula Parte II: Tipologías de una ciudad imaginada. Cada una de las piezas trata diferentes aspectos de la vida en la Atlántida a partir de una organización de los renders en tipologías. En ellas vemos cómo los habitantes de la Atlántida organizan su tiempo, cómo diseñan el espacio que les rodea y cómo se relacionan entre ellos”.

La formación y la proyección profesional

Además de por su obra profesional, Pablo Martínez Muñiz destaca como docente. Como Jefe de área de Artes Visuales y Diseño y director de la Diplomatura en Fotografía del Centro Universitario de Artes TAI participa de un proyecto pedagógico que se centra en educar en las Artes de un modo inspirador, formando a creadores, emprendedores y ciudadanos para escuchar, transformar y mejorar, con imaginación y profesionalidad, la sociedad actual.

TAI, referente de la formación audiovisual en nuestro país, con 45 años de trayectoria, se caracteriza por vincular la formación con la creatividad y la proyección profesional. Un estudio de TAI, de 2016, completada la primera fase de la investigación, confirma que, de una muestra representativa de los alumnos matriculados desde el año 2000, más del 80% se encuentra trabajando en la actualidad.

El post Atlántida, imágenes postfotográficas de una ciudad ideal fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

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