#fondation Hermès

[trueallyps]

Qui sont les vertus ?

Les vertus sont un choeur élohien issu de la 2ème fondation, au cinquième millénaire.

Els furent créés par Sandalphon, fils du Porteur de Lumière, pour aider les élohim, qui avaient cruellement besoin de support et de soin.

Avant l’arrivée des vertus, les élohim avaient une maîtrise rudimentaire de la médecine. L’administration et la logistique étaient reléguées au second plan face à l'accomplissement du Grand Dessein.

Beaucoup d’élohim mourraient au combat contre les démons car personne ne savait comment  les secourir. 

Sandalphon a donc créé deux types de vertus. Les vertus de la chapelle Hermès, qui s’occupent d’organiser les travaux du Grand Dessein et leur support logistique et administratif. Les vertus de la Chapelle Hypocras, qui soignent les élohim dans les hôpitaux ou au combat.

Il existe des chorales, telles qu’Ennead, qui s’occupent à la fois de logistique et de soin pour la Milice Céleste. Les vertus se déploient sur le ciel de bataille et tissent des grands filets sur les combattants pour leur transmettre soins et bénédictions.

Retrouvez les vertus dans Le Cycle des Cieux, Tome 1, disponible sur @worldanvil

[valloninfo]

Image source: Parmigiani Fleurier Des murmures intrigants secouent le monde horloger suisse, laissant entrevoir la possible vente des entreprises du pôle horloger de la Fondation de Famille Sandoz. Ces spéculations ont été révélées en premier lieu par le site d'informations sur le luxe et le monde, Miss Tweed, puis amplifiées par plusieurs médias horlogers, dont Watchpro. La Maison Parmigiani Fleurier, située dans la région et officiellement inaugurée en 1996, a été le fruit du généreux soutien de la Fondation de Famille Sandoz. Cette dernière, décidée à donner de l'ampleur à l'atelier de restauration de Michel Parmigiani fondé en 1976, a joué un rôle essentiel dans le développement de cette maison horlogère renommée. En 1978, la Fondation confie à Michel Parmigiani l'entretien d'une précieuse collection d'automates et de pendules anciens, stimulant ainsi la créativité et l'ambition du maître horloger pour la création de sa propre marque. La famille Sandoz, dont la fortune a été amassée dans l'industrie pharmaceutique, est souvent décrite comme un investisseur en capital-risque dans le monde de l'art. Sa principale mission est de soutenir les personnes et les institutions créatives. Suite à la création de Parmigiani Fleurier, la Fondation a élargi son influence en acquérant un réseau d'entreprises couvrant pratiquement tous les métiers horlogers. De la fabrication de rouages et d'organes réglants avec Atokalpa en 2000, aux Artisans Boîtiers à La Chaux-de-Fonds spécialisés dans la fabrication de boîtiers haut de gamme, en passant par l'acquisition de la société Elwin, fabricant d'outils de précision, de logiciels et de machines horlogères. Enfin, la Fondation a également créé Vaucher Manufacture Fleurier, une manufacture de mouvements partiellement co-détenue avec la prestigieuse société de luxe Hermès International, ainsi que Quadrance & Habillage, active dans la production de cadrans haut de gamme. Grâce à ce réseau étendu, ces différentes maisons horlogères ne fournissent pas seulement Parmigiani Fleurier, mais travaillent également pour d'autres marques renommées telles qu'Audemars Piguet, Richard Mille et Hermès. Ces marques utilisent des mouvements signés Vaucher Manufacture dans une partie de leurs garde-temps, démontrant la qualité et l'expertise de ce pôle horloger. Cependant, malgré la solidité de ce réseau, des informations provenant de sources directement informées selon Miss Tweed, suggèrent que Parmigiani Fleurier et d'autres entités de ce pôle horloger pourraient être mises en vente. Les raisons derrière une telle décision restent pour l'instant voilées de mystère. Les amateurs de haute horlogerie et les observateurs de l'industrie suivent avec attention l'évolution de cette situation intrigante. La vente potentielle du pôle horloger de la Fondation de Famille Sandoz pourrait marquer un tournant significatif dans le paysage horloger, et il ne fait aucun doute que l'avenir de ces prestigieuses maisons horlogères est au centre des spéculations et des conversations dans le monde entier.

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Soutiens à la photographie, depuis 2008 | Fondation d'entreprise Hermès

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Glossaire

Thème : Le luxe est-il immoral ?

Luxe

Le luxe représente le faste, l'éclat, la richesse. Il s'agit d'une pratique sociale consistant à se procurer des biens coûteux et considérés comme raffinés, somptueux, bien que souvent superficiels. Le luxe incarne un mélange de richesse et d'esthétisme, recherché pour répondre à un besoin d'ostentation. Gilles Lipovetsky, un philosophe français, défend que « Longtemps, il n’y a eu qu’un seul luxe, celui de l’ostentation et du prestige, avec des châteaux et parures qui servaient à marquer son rang. De plus, l’'aspect d'inutilité du luxe est à la base de l'expression « C'est du luxe ! », familière dans son utilisation pour qualifier quelque chose de superflu. Le luxe s'exprime dans tous les domaines où le plaisir importe, puisqu'il y contribue par un registre particulier et quelquefois le constitue presque entièrement, particulièrement pour ceux qui ont le goût du luxe. Ainsi, le luxe peut-il participer à un type de bonheur et être subjectivement vécu sous des apparences fort modestes.

Hermès

Hermès International, utilisant comme appellation commerciale Hermès Paris ou simplement Hermès, est une société française œuvrant dans la conception, la fabrication et la vente de produits de luxe, notamment dans les domaines de la maroquinerie, du prêt-à-porter, de la parfumerie, de l'horlogerie, de la maison, de l'art de vivre et des arts de la table. Fondée à Paris en 1837 par Thierry Hermès, l'entreprise Hermès, à l'origine une manufacture de harnais et de selles, appartient encore de nos jours majoritairement à ses héritiers.

La fortune professionnelle de la famille est estimée à 39 600 millions d'euros.

Individualisme

L’individualisme est une conception philosophique, politique, morale et sociologique où l’individu occupe la place centrale, par opposition aux théories holistes, qui font au contraire prédominer le groupe social. La volonté de posséder ou d’acquérir des objets de luxe peut tout d’abord traduire un désir d’appartenance à un groupe ou une tribu. D’autre part, le luxe a pu se définir essentiellement durant la modernité où la valeur économique prévalait sur toutes les autres valeurs onirique, fantasmatique, imaginaire, spirituelle, intellectuelle etc… ou par son coût, sa valeur d’échange. Le luxe est donc une forme d’individualisme moderne.

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld, né le 10 septembre 1933 à Hambourg et mort le 19 février 2019 à Neuilly-sur-Seine, est un grand couturier et styliste allemand, également photographe, dessinateur, designer, réalisateur et éditeur.

“Luxifer”

Lucifer est celui qui dit à l’homme que dieu n’est pas le seul créateur, et qu’il peut créer pour accéder lui aussi au sacré. Le luxe est le symbole ultime de transgression et d’immoralité. Le luxe contemporain s’est d’ailleurs développé en même temps que le romantisme noir, à la fin du XVIIIe siècle. Un autre aspect du luxe est la distance: comme Lucifer, il encourage à quitter le groupe pour se placer au-dessus de la mêlée, avec la croyance que l’on achète quelque chose qui défie le temps, pour atteindre une forme d’immortalité.

Capitalisme

Le capitalisme est un système économique caractérisé par la propriété privée des moyens de production et la liberté de concurrence. Par extension, le terme peut également désigner l'organisation sociale induite par ce système ou un système fondé sur l'accumulation du capital productif fondé sur la recherche du profit. Les acteurs du système capitaliste sont les individus, des entreprises, des associations, des fondations voire l’État quand il assume un rôle économique.

[sysk-ehess]

MAJD ABDEL HAMID

Jeudi 4 mai 2023 à 19h (heure de Paris)

Thursday May 4th 2023, 7pm (Paris time)

Majd Abdel Hamid est un artiste palestinien. Il est né à Damas en 1988 et vit actuellement entre Beyrouth et Paris. Il est diplômé de l'Académie d'art de Malmö (2010) et de l'Académie internationale d'art en Palestine (2007-2009). Il a produit des installations et des vidéos et, depuis une dizaine d’années, il a surtout réinvesti des artisanats dits traditionnels, comme la broderie et le point de croix, afin de figurer les conflits ultra-contemporains avec lesquels il vit. Il travaille les tensions entre le temps de l’actualité et le temps de la fabrication matérielle de ses pièces, qu’il appelle des « sculptures de longue durée », auxquelles il consacre des centaines d’heures. Majd Abdel Hamid dit vouloir fabriquer de la beauté malgré ou contre l’horreur politique. Des expositions monographiques lui ont été consacrées : Muscle Memory au Centre d'Art Contemporain de Glasgow  (2022) ; 800 meters and a corridor, gb agency, Paris (2022) ; A Stitch in Time, Fondation d'Entreprise Hermès, Bruxelles (2021). Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives, dont Memory Sews Together Events That Hadn't Previously Met, Sharjah Art Museum, Sharjah ; Splendid Isolation, SMAK, Ghent ; La Beauté du Diable, Frac Franche-Comté, Besançon (2022) ; Répare, Reprise, Cité Internationale des Arts, Paris, (2021) ; Heartbreak, Ruya Maps, Venise et Touché !, Beirut Art Center, Beyrouth, (2019) ; à Krognoshuset Lund en Suède (2016), à IVAM (Valence) et au Centre culturel Halil Saakini en Palestine (2018). Il a participé à plusieurs résidences et ateliers internationaux, notamment March Project (Sharjah Art Foundation, 2015), Former West (Berlin 2013) et Truth is Concrete (Graz, 2012). Majd Abdel Hamid est actuellement en résidence à la Cité Internationale des Arts (où il a déjà été résident, en 2009).

[EN] Majd Abdel Hamid is a Palestinian artist, born in 1988 in Damascus; he currently lives between Beirut and Paris. He studied at the Palestine Academy of Art from 2007 to 2009 and graduated from the Malmö Academy of Art in 2010.

He creates installations and videos and he has reinvested since a decade so- called traditional crafts such as embroidery, in order to represent the ultra- contemporary conflicts with which he lives and works on the tensions between the time of current events and the time of the material fabrication of his pieces, « long duration sculptures », as he says, devoting hundreds of hours to each of his embroideries, Majd Abdel Hamid says he wants to make beauty despite of— and against political horror.

Majd Abdel Hamid solo exhibitions include ‘Muscle Memory’, CCA: Centre for Contemporary Arts, Glasgow; ‘800 meters and a corridor’, gb agency, Paris (2022); ‘A Stitch in Time’, Fondation d’Entreprise Hermès, Brussels  (2021) Majd Abdel Hamid’s work has been featured in numerous group exhibitions, including ‘Memory Sews Together Events That Hadn’t Previously Met’, Sharjah Art Museum, Sharjah; ‘Splendid Isolation’, SMAK, Ghent; ‘La Beauté du Diable’, Frac Franche-Comté, Besançon (2022); ‘Répare, Reprise’, Cité Internationale des Arts, Paris, (2021); ‘Heartbreak, Ruya Maps’ ,Venice; ‘Touché! (gesture, movement, action)’ ,Beirut Art Center, Beyrouth(2019) ; at Krognoshuset Lund in Sweden (2016),at IVAM Valencia and the Halil Saakini Cultural Center in Palestine (2018).

He has taken part in several international residencies and workshops, including March Project (Sharjah Art Foundation, 2015), Former West (Berlin, Germany, 2013) and Truth is Concrete (Granz, Austria, 2012). Hamid is currently in in residence at the Cité Internationale des Arts in Paris, where he was a resident in 2009.

Programmation et prochains rendez-vous sur ce site ou par abonnement à la newsletter : somethingyoushouldknow-request@ehess.fr

Pour regarder les séminaires antérieurs : http://www.vimeo.com/sysk/

Séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici et Natasa Petresin-Bachelez et soutenu par la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

[digestionmachineunderbelly]

Resolution of Reality | 04 Min | Video Still | Glasgow | 2012

[detournementsmineurs]

"Pupa, Poubelles et Les Bêtes" (détail) de Jennifer Vinegar Avery en tissus et techniques mixtes (2014) à l'exposition "Formes du Transfert" célébrant les "10 Ans de Résidences d'Artistes" de la Fondation d'Entreprise Hermès aux Magasins Généraux de Pantin, mars 2022.

[takyoungjun]

Love Your Clean Feet on Thursday Atelier Hermés, Seoul 24 November, 2023 – 28 January, 2024 Photo by Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès

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Magie de nos régions : le Puy-de-Dôme

Le Puy de Dôme est un volcan endormi, le plus haut de la Chaîne des Puys dans le Massif Central. J’ai pu y monter pendant quelques jours de vacances, et j’avais envie de faire un article un peu spontané dessus.

⛰ Dimension symbolique & spirituelle 🏔

Les volcans dégagent une activité tellurique très forte, de même que les montagnes qui se forment par pression des plaques tectoniques entre elles. Les courants énergétiques sont bien plus intenses à ces endroits, par une fine combinaison de mouvements d’origine géologique et de ressentis intuitifs et symboliques, d’où le fait que ces lieux aient depuis la nuit des temps servis à des rassemblements magiques en plein air ou été associés à des mythes et légendes de par le monde.

Puys, montagnes, plateaux, pics, volcans : tous ont en commun de symboliser la grandeur de la Terre et de sa puissance énergétique. L’air se fait plus pur à son sommet, et le manque d’oxygène à une certaine altitude pourrait expliquer en partie les états de conscience modifiés si recherchés et chers à la pratique spirituelle et magique. Mais la force des lieux montagneux réside aussi en dehors de leur atmosphère et de leurs courants sous-terrains : L’individu se rapproche des cieux (et par analogie de sa conscience spirituelle) par leur ascension. La montagne, lieu symbolique de l’éveil de la force magique et tellurique, celle qui nous pousse vers le ciel, le divin.

⛰ Un temple dédié à Mercure au sommet du Puy-de-Dôme 🏔

Découverte totalement inattendue au sommet : les ruines d’un temple de Mercure, encore en travaux de restoration.

Datant du II ème siècle, il n’a été redécouvert que dans le début des années 2000 ! De par la date de sa création, il est donc bien plus “contemporain” que les temples de la Rome antique, et pourtant il est bien dédié à Mercure, dieu messager et protecteur des voyageurs et commerçants - des objets ont d’ailleurs été retrouvés lors des fouilles, dont une tablette gravée en son nom et une effigie à son image.

Vue par côté dans la montée et par dessus au sommet.

On trouvait aussi un énorme bloc sculpté, probablement une réplique de la tête d’une colonne, à côté du petit espace-musée dédié aux fouilles et à l’histoire du site (qui était malheureusement fermé, car même si on ne dirait pas forcément sur les photos, il était bien 19h passées) :

D’autres vues des vestiges du temple :

Le site est balisé et protégé, et on peut voir par ci par là du petit matériel de chantier. Les étapes de consolidation des fondations ont été terminées en 2014, et le temple devrait au fil des ans retrouver sa monumentalité.

⛰ Biodiversité 🏔

Beaucoup de passereaux rouge-queue et quelques moineaux tout en haut, à se balader librement parmi les ruines - qu’est-ce que je les ai envié.

Un petit mammifère très furtif repéré parmi les vestiges, au début perçu comme une hermine (ce qui semblait être un coup du destin puisque ‘hermine’ vient du nom Hermès, le nom grec du dieu Mercure). Finalement après plus de raisonnement et de renseignements sur les espèces qui vivaient autour de ce puy, il est bien plus probable qu’il s’agissait finalement d’une martre.

Gentiane jaune & menthe poivrée : deux plantes médicinales qu’on trouvait aux alentours du temple, mêlées aux autres fleurs sauvages de montagne. Vous aussi entraînez vous à reconnaître les plantes lors de vos sorties !

En bonus : une roche magique de plus à ma collection

Partout où je vais je cherche des yeux sur le sol de nouveaux trésors naturels pour ma fi��vre de collectionnite aiguë. Certains sont si spéciaux et uniques que je les utilise même dans ma pratique comme outils, ou comme certain-e-s utiliseraient des cristaux. Et qu’est-ce que j’ai trouvé juuuuste à côté des ruines du temple ?

Une roche atypique, plus lourde que les autres caillasses volcaniques légères, très réactive à l’humidité au toucher (elle devient noire aux endroits où elle a été en contact avec la peau, ci dessus une photo avant-après l’avoir tenu dans ma main fermée), d’un aspect lisse, ovoïde, comme si l’on avait chercher à façonner un petit œuf de pierre.

J’ai de suite pensé au symbole hermétique de l’œuf cosmique, un œuf céleste gardé et enlacé par un serpent, et renfermant le monde entier dans sa coquille. Ici, j’ai appelé cette petite pierre mon “œuf de Mercure” de par la proximité du temple. Elle est à la fois chargée de la richesse des attributs de cette divinité, et de l’énergie tellurique du Puy-de-Dôme. Le caillou parfait 💯

[residancexl]

Artisti #Alessandro Sciarroni

Alessando Sciarroni 

Alessandro Sciarroni è un artista italiano attivo nell’ambito delle Performing Arts con alle spalle diversi anni di formazione nel campo delle arti visive e di ricerca teatrale. I suoi lavori vengono presentati in festival di danza e teatro contemporanei, musei e gallerie d’arte, così come in spazi non convenzionali rispetto ai tradizionali luoghi di fruizione e prevedono il coinvolgimento di professionisti provenienti da diverse discipline. Tra i vari riconoscimenti, gli viene assegnato nel 2019 il Leone d’Oro alla carriera per la Danza. Il suo lavoro oltrepassa le tradizionali definizioni di genere. Parte da un’impostazione concettuale di matrice duchampiana, fa ricorso ad un impianto teatrale, e può utilizzare alcune tecniche e pratiche derivanti della danza, e da altre discipline come il circo e lo sport. Oltre al rigore, alla coerenza e alla nitidezza di ogni creazione, i suoi lavori tentano di disvelare, attraverso la ripetizione di una pratica fino ai limiti della resistenza fisica degli interpreti, le ossessioni, le paure e la fragilità dell’atto performativo, alla ricerca di una dimensione temporale altra, e di una relazione empatica tra spettatori e interpreti. Le sue creazioni sono state presentate in tutta Europa, in Nord e Sud America, Medioriente e Asia. Tra le principali manifestazioni ha preso parte alla Biennale de la Danse di Lione, Kunstenfestivaldesarts di Brussels, Impulstanz Festival a Vienna, Festival d’Automne e Festival Séquence Danse del 104 a Parigi, Centrale Fies, Abu Dhabi Art Fair, Juli Dans Festival ad Amsterdam, Crossing the Line di New York, Hong Kong Art Festival, il Festival TBA di Portland, Festival Panorama Rio de Janeiro, la Biennale di Venezia (che gli dedica una monografica nel 2017) e presentato il suo lavoro presso il Centre Pompidou di Parigi, The Walker Art Center di Minneapolis, Punta della Dogana-Palazzo Grassi a Venezia e il Museo MAXXI di Roma. È artista associato del CENTQUATRE-PARIS ed è sostenuto come focusartist da apap – Performing Europe 2020. I suoi spettacoli sono prodotti da Marche Teatro in collaborazione con diversi coproduttori nazionali e internazionali, a seconda dei progetti. Alcuni dei sostenitori storici sono Centrale Fies, Comune di Bassano del Grappa – Centro per la Scena Contemporanea, Amat, la Biennale de la danse – Maison de la Danse de Lyon, La Biennale di Venezia, Mercat de les Flors – Graner (Barcelona), Fondation d’entreprise Hermès nell’ambito di New Settings e l’Associazione corpoceleste_C.C.00# della quale è direttore artistico.

26 febbraio - 11 marzo Teatro Dimora, Mondaino (RN) residenza creativa a cura di L’arboreto - Teatro Dimora

[emmanuelvalette]

La valeur de la vie

La valeur de la vie 

Mise en scène et conception graphique : Julien Prévieux Avec : Sophie Demeyer, Harold Henning, Anne Steffens Scénographie : Julien Prévieux et Emmanuel Valette Musique : Pierre Boscheron Création lumière : Emmanuel Valette Régie générale : Julie Gicquel Régie vidéo : Hugo Saugier, Romain Vuillet Assistante à la mise en scène : Salomé Michel

Production : festival actoral, bureau d’accompagnement d’artistes

Coproduction : CND Centre National de la Danse (Pantin), La Ménagerie de Verre (Paris)

Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings, du Centre Pompidou (Paris), de La Villette (Paris), du Théâtre Joliette (Marseille)

© photos Em Valette 

[gaelcharbau]

[monadortindeguey]

⎐ nuit et art 

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