#filme alemão

[edsonjnovaes]

A Sala dos Professores é uma parábola inteligente sobre os problemas do nosso cotidiano

“Ninguém educa ninguém, ninguém educa a si mesmo, os homens se educam entre si, mediatizados pelo mundo.” (Paulo Freire) Gênero: Drama, Thriller Direção: Ilker Çatak País: Alemanha Duração: 98 min A complexidade de ser professor vai desde encarar uma sala de aula e manter tudo sob controle, lidar com problemas relacionados a política, cultura racial, preconceitos, fake news, achismos e…

[museu-degrandes-novidades]

O Terceiro Homem (The Third Man - 1949)

Dir.: Carol Reed

Fotografia: Robert Krasker

[saucetail-hasanewblog]

meu traço mais tóxico é querer que todos os meus personagens tenham sotaques

[beadickel]

Eu AMO de paixão os primeiros filmes, lá de quando o cinema começou a surgir. Tanto os vídeos mais experimentais como o próprio voo do Bis-14 e os clássicos dos irmãos Lumière, quanto os mais mirabolantes como os do Méliès hehehe - por exemplo o clássico Viagem À Lua, La Sirène, The Four Troublesome Heads...

Menção honrosa também ao stop motion do cavalinho (que não lembro o nome porque é 1 da madrugada e o tico e teco não raciocina direito nesse horário), Alice no País das Maravilhas de 1903 que assisti no youtube quando tinha uns 7 anos e me apaixonei e Os Óculos do Vovô, filme nacional de 1913.

Eu amo a época em que o cinema demandava muito de elementos físicos e químicos para as produções 🙃

[geekpopnews]

Crítica | Uma Vida Quase Normal (Raspberries with Mustard)

Meeri Elrlich é uma jovem menina que descobre que vivenciando um luto descobre a magia de estar apaixonada e os dilemas que isso traz, #UmaVidaQuaseNorma

Escrito e dirigido por Ruth Olshan, o filme alemão ‘Uma Vida Quase Normal’ (Raspberries with Mustard) traz uma história da superação do luto, a descoberta do amor e os imprevistos da vida. Com reflexões mostrando que a jornada da existência pode ser tão feliz quanto triste. Olshan entrega, mesmo com tantos erros de execução, um filme sensível e adorável. Sinopse Meeri Ehrlich, 13 anos, tem três…

[thefalangaway]

"The Teachers' Lounge": Concorrente ao Oscar 2024

Descubra as intrigas do thriller psicológico alemão de 2023. O drama envolvente revela os dilemas éticos na vida de uma professora e seus alunos, explorando responsabilidade, preconceito e justiça. Uma tapeçaria intrigante de conflitos morais.

A obra cinematográfica “The Teachers’ Lounge,” um filme alemão lançado em 2023, emerge como concorrente ao prestigioso prêmio Oscar de melhor filme internacional no ano de 2024. Este drama enraizado em um ambiente escolar exclusivo desvenda as complexidades do thriller psicológico que permeia a vida cotidiana de uma professora e seus ávidos alunos, injetando tensão e mistério na trama. O enredo…

[imninahchan]

𓂃 ഒ ָ࣪ ⌜ 𝓢𝓪𝓷𝓭𝓻𝓪 𝓗𝓾̈𝓵𝓵𝓮𝓻 + 𝓱𝓮𝓪𝓭𝓬𝓪𝓷𝓷𝓸𝓷𝓼 ⌝ ⸙. ↷

⠀⠀ ⠀⠀ ⠀⠀ ⠀↳ sfw + nsfw.

﹙ ʚɞ˚ ﹚vocês se conhecem num festival de cinema em Berlin. SANDRA vem pra uma palestra, e você fica até o final, esperando na fila que se forma no auditório, pra tirar uma foto com a atriz.

﹙ ʚɞ˚ ﹚o olhar dela pesando sobre ti não passa despercebido, por mais que você tente agir como se nada tivesse acontecido. Ela nota o seu sotaque, pergunta da onde você é, “está gostando do festival? Gosta de cinema, hm?”, te bombardeia com um questionamento após o outro. Queria ter prosseguido com a conversa, mas haviam mais umas quatro pessoas na fila, e você não queria perder o ônibus pra casa.

﹙ ʚɞ˚ ﹚no segundo dia de festival, inesperadamente — pelo menos, da sua parte —, vocês se esbarram novamente. “ei, eu lembro de você!”, ela exclama, surpresa, feito nem tivesse vindo com a cara e a coragem, esperando do fundo do coração pra te encontrar perambulando entre as exibições e palestras. Depois de assistirem um filme juntas e participar do debate, ela te chama pra tomar uma cerveja.

﹙ ʚɞ˚ ﹚cinema é o assunto recorrente. Ela te sugere alguns filmes pra ver, você diz que não conhece muito do cinema alemão moderno, mas adora Dark. Também sugere algumas obras brasileiras pra ela assistir, e surpreendentemente escuta um só assisto se você ver comigo, no maior teor de segundas intenções que você já viu.

﹙ ʚɞ˚ ﹚por mais que ela jure de pé juntinho, SANDRA é a epítome do estereótipo alemão, literalmente aquele meme do german mom. Fala com clareza, direta, por vezes sem paciência, desgostosa de joguinhos de sedução, logo assumindo que vocês estão numa relação depois do terceiro encontro seguido — mesmo sem dar um beijinho ainda.;

﹙ ʚɞ˚ ﹚vai se tornar uma expert em cultura brasileira, porque é muito observadora, e às vezes você nem precisa dizer porque ela já sacou direitinho as manias que você tem. Já pode fazer o cpf dela.

﹙ ʚɞ˚ ﹚sequência de momentos com ela:

Silêncio constrangedor depois que você faz uma piadinha, mas não porque ela não gostou, mas porque não entendeu;

Tomar chocolate quente no inverno nas canequinhas combinandinhas de vocês;

Meias combinandinhas também!

Montar quebra-cabeças de mil peças. Você já cansada, nervosa, frustrada essa merda, e ela super concentrada pra terminar aquilo como se a vida dela dependesse disso;

A linguagem do amor dela se manisfesta de três formas. Primeiro, tempo de qualidade. Inscrever vocês duas em aulas de, tipo, cerâmica, só pra passarem um tempinho juntas;

Segundo, atos de serviços. É só pedir que ela faz. Sempre faz.

Terceiro, palavras de afirmação. Mas tipo, com aquele tom monótono e seco, que deixa tudo mais engraçado. “Por que você tá triste? Não deveria tá triste, você emuito melhor do isso”, e a cara dela tá assim 🫥

Ela toda timidazinha te apresentando pra equipe do novo filme que tá gravando. E, claro, toda amizade que ela faz acaba virando a sua também;

Ideia de encontro perfeito na cabeça dela: vocês duas fazendo uma trilha de três horas;

Andar de bicicleta de manhã, depois parar numa padaria pra comer um docinho, porque ela também não é de ferro né;

Aprender alemão com ela é um pouco frustrante, porque você pede pra ela pronunciar devagarzinho, aí ela vai lá e fala a palavra mais de enrolar a língua possível e ainda tem a pachorra de soar genuína rebatendo mas eu falei devagar!

Se essa mulher não for ciumenta de ficar bicuda e em silêncio por dois dias, eu pulo de uma ponte. Mas ela não entende quando você tem ciúmes dela, porque “eu não faço nada. Eu só tenho você!”

O jeito que ela muda da água pro vinho, toda alegrinha, golden retriever, depois que o álcool bate;

O jeito que ela te olha, manda um beijinho discreto pra ti quando você tá na plateia pra prestigiar as peças que ela estreia;

O casal sáfica low key em manifestações ou eventos feministas de esquerda✨️

﹙ ʚɞ˚ ﹚se envolver intimamente com ela significa:

Saber que você nunca vai estar no controle, ela é sempre a parte dominante. Pode estar nos dias mais manhosos, te pedir colo e tudo, mas quando as coisas esquentam, é você que está por baixo nas posições, é você que está sob o toque dela;

Sexo quando ela tá puta >>>>>

Normal, ela não liga muito em receber algo durante as transas. Pode passar horas te tratando como pillow princess, mas vai se descobrir amante da sensação de te comandar a oferecer prazer a ela;

É como corruption kink, o sentimento de estar te levando a ser cada vez mais suja através da submissão completa;

Te colocar pra chupa-lá enquanto ela assiste tv ou lê alguma coisa, o ar se indiferença da alemã é a cereja do bolo pra demonstrar quem é que manda;

E o preferido: masturbação mútua. É quase uma competição, ela te toca enquanto você a toca também, mas em algum momento você vai derretendo sob as carícias, uma bagunça de gemidos e espasmos, e ela “ganha” no fim;

Não é uma grande fã de brinquedinhos, mas às vezes diz que vai comprar um só pra te punir;

Obg.: a punição mais recorrente dela é o tratamento de silêncio mesmo;

E o mais legal é que por mais kinky que ela se mostre na cama, nas “punições”, jamais vai admitir que vocês tem algum tipo de dinâmica fora do convencional;

Dormir com a cabeça no peito dela, a sua mão por dentro da blusa alheia, escutando a respiração calma da alemã.

[tecontos]

Meu presentão de aniversario. (Maio-2024)

By; Rynara

Ola, meu nome é Rynara, sou de São Paulo, tenho 23 anos, 1,70m 68 kg, cabelos castanhos e olhos verdes, seios pequenos e bundinha bem redondinha, e desde meus 16 anos eu sou viciado em tomar leite, principalmente de coroa, fui iniciado pelo meu vizinho na época tinha quase uns 60 anos, mas isso é uma outra história.

O que venho contar hoje é um super presente de aniversário que ganhei. Tenho um coroa que me banca, ele é casado, tem 60 anos, e é meu parceiro de putaria, ele se chama Ary.

Certo dia conversando com ele falei que eu tinha a fantasia de tomar o leite de vários coroas um atrás do outro, só abrir a boca e receber leite, mas pra achar bastante coroas pra fazer isso era complicado e o assunto morreu aí.

Na semana do meu aniversário o Ary falou que Iria me dar um presentão de aniversário que eu jamais iria esquecer, falou pra eu ficar pronta no domingo às 15h00 que ele passava me buscar.

Chegou o dia, ele veio me buscar e falou que Iria me levar para pegar meu Presente.

Ao chegarmos no local, no centro de São Paulo e vi que se tratava de um cine pornô. Olhei meio receosa para ele, que falou para eu ficar tranquila, afinal eu nunca tinha ido nesses lugares.

Logo após passar a catraca vi que o público em maioria eram caras maduros e coroas do jeito que eu gosto. Próximo ao banheiro estava o zelador que era um senhor magro e grisalho. Ary já chegou falando:

- e aí Sebastião tudo bem? Hoje é aniversário da minha bezerrinha, e como eu sei que ela tem muita sede, a trouxe aqui pra ser alimentada. A gente vai ficar lá na parte da frente no canto esquerdo e você pode falar pra galera que quem quiser contribuir com o presente da minha bezerrinha é só chegar que ela vai estar de boca aberta esperando, todos estão convidados.

Sebastião olhou para mim e deu uma Risadinha maliciosa e falou;

– pode deixar comigo Ary! Conforme os caras forem passando por aqui eu vou avisando da comemoração, e se eu conseguir dar uma escapada eu quero ajudar no presente também, posso?

Ary olhou pra ele falou;

- mas é claro todos estão convidados.

Neste momento me deu um frio na barriga, misturado com adrenalina e tesão. Entramos na sala e Ari me levou para o canto esquerdo conforme havia dito pro Sebastião, era tipo um vão próximo a tela. Ary parece um alemão, é branco, tem 1,80 de altura, grisalho, com bigode e aquela barriguinha de shopp, e uma rola grossa deliciosa, á e umaconta bancaria bem generosa.

Ele estava com uma camisa social azul, Clarinha com os botões abertos até a metade mostrando o peito e uma calça social e sem cueca. Me lascou um beijo e falou no meu ouvido:

– eu vou ser o primeiro e depois vou ficar chamando os outros, vou chamar quem eu quiser e você só obedece!

Já vi que era um caminho sem volta, mas eu estava tomada pelo tesão, me abaixei e caí de boca naquela rola grossa. Alguns coroas que estavam sentados nas cadeiras próximas vendo filme levantaram e foram assistir mais de perto enquanto eu mamava. Acho que tinha mais ou menos em cinco caras assistindo, ele olhou para eles e falou;

- hoje é aniversário da minha bezerrinha e eu trouxe ela aqui pra ganhar bastante leite de presente e pra matar a sede dela, quem quiser colaborar é só chegar, Mostra pra eles como você é gulosa vai!

E começou a bombar o pau na minha boca até que urrou e encheu ela de leite, tomei tudo aí o safado olha pros caras e fala:

– Não falei que ela está com sede.

Nisso os que estavam assistindo já estavam todos com o pau para fora e foram chegando mais perto, mas antes de eu começar a chupar ele tirou um lenço do bolso E falou :

- Tem mais uma coisa eu vou vendar os seus olhos e você só vai ficar de boca aberta recebendo leite sem saber de quem é.

Confesso que me deu um frio na espinha mas a ideia do fetiche me deu mais tesão. Vendou os meus olhos e nisso já tinha uma rola em cada mão e uma outra na boca revezando, Enquanto mamava percebi que mais pessoas se aproximavam e aí a festa começou, só lembro de sentir na minha boca a rola de vários tamanhos, uns bem pentelhudos, alguns suados, outros com leve gosto de mijo, uns me faziam mamar outros eu só escutava abre a boca e depositava o leite na minha boca. Mal engolia o leite de um já vinha outro encher minha boca, eu estava me sentindo aquelas atrizes de filme pornô, eu estava em êxtase. Eu não consegui contar, mas o Ary disse que acha que foram 17 caras que me deram leite.

Na hora de ir embora Eu estava até com estômago meio embrulhado pois eu nunca havia tomado tanta porra assim na vida. Ao passar pelo Sebastião que era o zelador ele veio falar que a dele também tinha contribuído e que nunca tinha visto uma puta tomar tanta porra assim na vida e que sempre que eu quisesse voltar lá seria bem-vinda.

Quando eu tirei a venda eu consegui ver alguns dos caras todos coroas, altos baixos carecas barrigudos magros.

No caminho de volta pra casa eu ainda não estava acreditando no que tinha acabado de acontecer, falei pro Ary que aquele tinha sido o melhor presente de aniversário da minha vida, mas que na próx vez não quero ficar vendada, pois eu quero ver aquele monte de velho de todo tipo me dando leite.

Em casa (no AP que ele me banca) demos uma boa trepada, depois ele foi embora para sua casa e eu fiquei lembrando do presente e me acabando na siririca bem gostosa na sala.

Enviado ao Te Contos por Rynara

[marsmusez]

anthony küster, piloto na fórmula 1 (moritz hau)

age & date of birth

26 years, 04/11

gender & sexuality

cis man, straight

traits

corajoso, teimoso, franco, observador, impulsivo e impaciente.

filho do piloto alemão da DTM, hans küster, com a jornalista esportiva, marie küster, anthony küster cresceu no mundo do automobilismo e ingressou no kart na infância. talentoso desde cedo, passou a competir no circuito europeu de fórmula 3, onde rapidamente se destacou e atraiu olhares de grandes equipes, não demorando para chegar na tão sonhada fórmula 1, onde compete pela scuderia ferrari.

apesar da carinha bonita, anthony é extremamente competitivo e tem uma grande dificuldade em controlar sua língua, o que não agrada os patrocinadores e faz com que a equipe precise encontrar novas profissionais de relações públicas constantemente.

more infos

anthony é um rapaz calmo, mas tem dificuldades em controlar a língua após se estressar, o que basicamente acontece após qualquer corrida.

focado na carreira, não entrou em muitos relacionamentos, mas se considera um romântico.

fora das pistas, prefere ficar em casa, aproveitando as folgas para maratonar filmes e séries.

plot

 Quero muito um plot de fórmula 1, muse a é um piloto de fórmula 1 que tem costume de causar muito em sua vida pessoal e não medir as palavras para os repórteres, e isso tem interferido nos patrocínios e imagem da empresa. Então a equipe contrata muse b, para ser sua PR, e agora o trabalho dela é evitar que ele se meta em mais problemas, e obviamente eles não se deram bem logo de cara.

[zeusmoderno]

𝐓𝐇𝐄 𝐌𝐎𝐃𝐄𝐑𝐍… 𝐏𝐑𝐎𝐌𝐄𝐓𝐇𝐄𝐔𝐒, i mean, 𝐙𝐄𝐔𝐒!

(lee dohyun, 29, ele/dele) era uma vez… uma pessoa comum, de um lugar sem graça nenhuma! há, sim, estou falando de você park "baelfire" beomseok. você veio de berlim, alemanha e costumava ser escritor por lá antes de ser enviado para o mundo das histórias. se eu fosse você, teria vergonha de contar isso por aí, porque enquanto você estava autografando seu último livro lançado em um evento, tem gente aqui que estava salvando princesas das garras malignas de uma bruxa má! tem gente aqui que estava montando em dragões. tá vendo só? você pode até ser talentoso, mas você não deixa de ser um baita de um arrogante… se, infelizmente, você tiver que ficar por aqui para estragar tudo, e acabar assumindo mesmo o papel de cientista rival na história frankenstein… bom, eu desejo boa sorte. porque você vai precisar!

𝐁𝐀𝐂𝐊𝐆𝐑𝐎𝐔𝐍𝐃:

nascido em 1995 na coreia do sul, park beomseok — mais tarde conhecido apenas como baelfire —, teve uma infância marcada por um senso de alienação e estranheza, que eventualmente influenciou todo o seu estilo de vida.

seu pai era jornalista e novelista, escreveu alguns contos curtos para o público infantil, os quais não agradaram totalmente o próprio filho. o park mais velho era favorável à ideia de uma "imortalidade terrena", ou imortalidade física. escreveu um livro sobre o assunto e assim conseguiu a atenção do filho. contudo, embora essa crença estivesse alinhada com sua filosofia sobre a perfectibilidade e progresso humano, ele a abandonou por motivos políticos ao perceber que isso poderia prejudicar a credibilidade de suas outras ideias. sua mãe, por outro lado, era a dona de uma pequena livraria, o que incentivou ainda mais o estilo de vida de sua prole.

durante sua infância, baelfire era um grande fã de filmes de terror e ficção científica, especialmente os clássicos da universal monsters e o expressionismo alemão. ele frequentemente desenhava e criava histórias, usando elementos sombrios e surrealistas. seu estilo artístico começou a se desenvolver desde cedo, influenciado por victor hugo, mary shelley, edward gorey, dr. seuss e edgar allan poe.

ao atingir a adolescência, começou a escrever seu primeiro conto de terror gótico, onde assinou como baelfire pela primeira vez. a história não era de grande qualidade, havia muito para melhorar, mas foi o suficiente para que seus pais resolvessem investir no futuro do garoto. movido por um desejo constante de se tornar grandioso, aos dezenove anos, fez as malas e foi até berlim na alemanha, onde passou a estudar escrita mais a fundo.

publicou contos curtos por alguns anos, geralmente em blogs da internet. aos vinte e dois, conseguiu publicar seu primeiro livro oficial em uma editora, as mãos de orlac. a trama gira em torno do pianista orlac, que sofre um terrível acidente de trem que resulta na amputação de suas mãos. ele então recebe um transplante de mãos de um assassino executado, e começa a experimentar estranhas sensações e impulsos violentos. convencido de que as mãos transplantadas o estão levando a cometer crimes, orlac entra em um estado de paranoia e desespero.

após o lançamento do primeiro livro, baelfire (ou apenas bae) escreveu mais livros de horror bebendo da mesma fonte do gótico, o tornando um sucesso dentro dos amantes do gênero (e no booktok) em poucos anos de carreira, "apoie um escritor iniciante" era o que diziam na rede social dos estímulos rápidos.

𝐓𝐇𝐄 𝐁𝐎𝐎𝐊:

sua vida não poderia estar melhor! não esperava que pudesse realmente viver apenas fazendo o que amava e, bem, redes sociais, afinal era o único lugar em que conseguia vender uma falsa imagem de homem humilde, escondendo toda a arrogância dentro de si. mas é claro, isso até a chegada do livro, você sabe, o livro… sua curiosidade cresceu assim que recebeu o objeto, "vintage" foi o que ele pensou. deveria ser alguma daquelas edições raras das quais só encontram em bibliotecas de universidades ou escuta sobre em podcasts no spotify.

bae traçava cuidadosamente a capa do livro com os dedos, mas antes que pudesse abrir, o agente literário o chamou, ele precisava fazer uma sessão de autógrafos. suspirou, mas não deixou o livro para trás, apenas o enfiou em sua bolsa carteiro. tinha certeza que uma fã havia enviado aquilo como presente, precisava agradecer em frente às câmeras!

a sessão de autógrafos do seu novo livro, o lamento das estátuas, estava indo muito bem, mesmo assim, o rapaz precisava de um descanso. pode não parecer, mas ficar escrevendo o próprio nome era um trabalho cansativo… ao menos preferia fingir que sim, ainda podia culpar interagir socialmente como o motivo para a fadiga.

uma lâmpada brilhou em cima de sua cabeça (não literalmente…) quando se lembrou do livro guardado na bolsa. poderia enrolar um pouco no agradecimento e ainda se tornaria viral, perfeito! se levantou com um grande sorriso em seus lábios. seguidamente, balançou os braços de modo que pudesse chamar a atenção de seus leitores. "pessoal! hoje eu recebi um presente muito especial de algum de vocês, ainda não abri para ver se temos uma dedicatória com o nome de quem mandou, mas gostaria de agradecer em público!" explicou de forma animada, retirando o livro da bolsa. "book of the lost! caramba, pode ser a inspiração para o título da minha próxima história." alguns suspiros apaixonados podiam ser escutados junto dos cliques das câmeras. o escritor abriu o livro misterioso que começou a... brilhar...? em suas mãos. park franziu os olhos estreitando-se em confusão enquanto ele tentava compreender o que estava acontecendo. seus dedos tremiam levemente, incapazes de decidir se deveriam se afastar ou tocar na fonte desse fenômeno inexplicável. uma mistura de medo e curiosidade encheu sua mente, deixando-o paralisado por um momento, sem saber como reagir diante da estranha e inesperada manifestação de luz, mas antes que pudesse pensar de fato, puff! não haviam mais fãs, autógrafos, câmeras ou sorrisos apaixonados.

𝐏𝐄𝐑𝐒𝐎𝐍𝐀𝐋𝐈𝐓𝐘 𝐓𝐑𝐀𝐈𝐓𝐒:

ambicioso, arrogante, curioso, competitivo, talentoso, franco, exigente, focado, severo e racional.

𝐓𝐑𝐈𝐕𝐈𝐀:

bae tem três cachorros no "mundo real" (já que temos até um pouco de medo de falar dessa forma por aqui... vai que algum deles está ouvindo) e sua maior preocupação desde que chegou são os cachorros! quem está cuidando dos cachorros? merlin, use a magia para trazer os animais, por deus! digo, merlin!

apesar da grande vontade de voltar para sua vida e seu mundo, não acha a história na qual está incluída totalmente ruim, afinal seria apenas mais uma coisa para ele ser bom.

[gremlin-therian]

Impressões sobre o filme Wolf (2021)

Tipo: Análise cinematográfica, opiniões e interpretações pessoais sobre "Wolf" (2021)

Contagem de palavras: 2800+

Tempo de leitura estimado: 10-15 minutos

⚠️ Essa review inteira possui spoilers do filme (alguns mais reveladores do que outros, e todos estão marcados de acordo). Recomendo fortemente que você considere checar ele por conta própria antes de ler, porém se atente a classificação (16+) e aos alertas de conteúdo da obra.

⚠️ alertas de conteúdo PARA A REVIEW: disforia de espécie, transfobia, e menção à abusos (físicos e mentais)

Análise completa depois do "ler mais"!

1. Premissa

"Wolf" conta a história de Jacob, um jovem que é internado por sua família em um hospital psiquiátrico especializado em casos de "transtorno de identidade de espécie", por acreditar ser um lobo. Ele e os outros pacientes estão lá para se livrarem do seu lado animal, e se tornarem "humanos normais", aptos para a convivência em sociedade.

2. Sobre o que é o "transtorno" tratado no filme?

O "transtorno de identidade de espécie", como a condição dos pacientes é chamada em Wolf, descreve aqueles que estão lá porque acreditam que são animais não humanos, frequentemente agindo como eles. Pode ser feito o argumento de que a condição realmente se trata de um transtorno, pois causa grande infelicidade nos pacientes (principalmente por conta da distância dos seus corpos "humanos" em relação às suas formas "reais"), e em alguns casos, descontrole, causando ataques ou crises. É mencionado que o próprio protagonista do filme, Jacob, está no hospital justamente porque já atacou alguém. Outro personagem do filme, Rufus (pastor alemão), passa por um episódio que o torna disfuncional. De acordo com sua mãe "ele não conseguia se mexer", até ser colocado em uma coleira, e ganhar permissão para andar exclusivamente com as mãos no chão, para dar alguns exemplos.

O "transtorno de identidade de espécie" é um tipo de licantropia? Eu adoraria ouvir o que vocês acham sobre isso (genuinamente!), mas eu pessoalmente acredito que não, por alguns motivos. Primeiramente, enquanto isso não é impensável, não há nenhuma indicação no filme que deixe a entender que os personagens acreditam mudar de forma, ou terem o corpo idêntico ao de um exemplar ortoser das suas respectivas espécies. Na verdade, a sensação de descontentamento causada pela forma física dos pacientes é um ponto importantíssimo do filme. Eles são conscientes de suas formas "humanas" e odeiam isso. Em uma cena do filme, Dr. Mann lê passagens dos diários de Jacob (lobo) e Annalisa (panda), onde eles compartilham sua infelicidade com seus corpos, apontando várias características que são diferentes de como deveriam, ou então estão faltando. Por essa razão, considero o "transtorno de identidade de espécie" como muito mais próximo da theriantropia moderna do que zooantropia, se ela já não for um caso (mesmo que mais extremo) de theriantropia. Ainda nesse assunto, é interessante destacar que é deixado implícito que Annalisa possui uma identificação não física com seu eu animal. De acordo com ela, "ser o animal espiritualmente já basta", o que é uma perspectiva muito interessante de encontrar nessa obra. Além disso, algumas das experiências dos personagens podem ser comparadas com experiências alterhumanas comuns, como: disforia de espécie (obviamente), o uso de "gears" para aliviar sua disforia, formas de comunicação animalescas, como vocais e a ocorrência de shifts. Os impulsos que tornam os personagens mais animelscos em momentos específicos podem ser comparados com shifts, como os mentais. Além disso, o relato de Jacob sobre não reconhecer seu pai humano propriamente pode ser interpretado como um shift de percepção.

Outro ponto que o filme levanta sobre o "transtorno de identidade de espécie" é que ele é supostamente causado por algum grande trauma. Mesmo que vários dos pacientes realmente tenham passado por algum evento traumático, como abuso domiciliar (gata), ou até a queda de um avião, como aconteceu com outro personagem, creio que não seja o caso por dois motivos:

Jacob afirma que sabia que era um lobo desde a infância, e ele não menciona passar por nenhum trauma antes disso (ser internado foi argumentavelmente o maior trauma da vida dele);

Pela ótica de que o "transtorno" seja um caso de theriantropia (tanto acompanhado de disforia pesada, quanto exacerbada pelo fime), e sabendo que a mesma não é necessariamente causada por traumas, esse não pode ser o caso de todos os pacientes.

3. Como essa condição é "tratada"?

O tratamento desenvolvido e aplicado pela instituição possui três características cruciais:

A performance de atividades "humanas", como dança e jogos virtuais, com o pretexto de se conectar com a sua humanidade;

Momentos em que os pacientes recebem a ordem de agirem como suas versões animais, porém com a intenção de que não haja sucesso. Por exemplo: Escalar uma árvore na vertical, usando as unhas (esquilo) ou voar através de uma janela (arara). Essas tentativas servem para obrigar os pacientes a assumirem que "não são aninais de verdade", além de frequentemente resultarem em lesões e/ou emoções negativas;

Instâncias de coesão verbal e física, (spoilers) ||que escalonam até para tortura||, em casos de "mal comportamento" (humilhados, repreendidos, colocados em jaulas, amordaçados, atacados com bastões de choque, entre outros tipos de abuso).

Quando há sucesso no tratamento, os pacientes podem ser levados embora por suas famílias, porém há um tempo mínimo em que eles devem permanecer na instituição antes disso, e caso eles "desandem", serão mandados de volta para o hospital.

De tempos em tempos, é feita uma cerimônia de "aniversário", em que os pacientes queimam imagens dos animais que eles se identificam como, simbolicamente rejeitando sua identidade.

"O transtorno de identidade de espécie", que é uma condição real, e ao que tudo indica, simplesmente um termo técnico para a disforia de espécie*, é a condição responsável pelo comportamento animalesco dos pacientes, assim como o descontentamento com seus corpos. O "transtorno" também é o que os reúne naquela instituição, que promete curá-los dela.

*Eu tentei pesquisar mais a fundo sobre isso, mas tem pouquíssima informação. Algumas fontes dizem que é só disforia, enquanto outras dizem que envolvem desilusões como na zooantropia, mas todas as que eu acessei foram super vagas, então não tenho como ter certeza. Por motivos de consistência e interpretação pessoal, estarei considerando a primeira explicação pelo restante dessa análise.

3.1 No sentido literal

A disforia de espécie é extremamente frustrante para quem sofre com ela, e o filme deixa isso claro múltiplas vezes. Desde passagens em diários, a incapacidade de funcionar como um humano, ou a necessidade de uivar do fundo do coração. E por mais que se livrar dela seja uma ótima ideia para melhorar a qualidade de vida do paciente, a repressão desses instintos não é o jeito certo. Sempre que um personagem é repreendido por agir como seu eu animal, isso resulta nos seus comportamentos retornando ainda mais fortes. Jacob não foi violento com Dr. Mann até ser maltratado e obrigado a reprimir seu lado lobo por ele, avançando no "médico" em uma crise resultante de muito tempo de comportamento "normal" e abuso. Após receber alta, e passar alguns dias se comportando como humano, Rufus se tornou disfuncional, não conseguindo abrir mão do seu lado pastor alemão por muito tempo.

Com isso em mente, é perfeitamente possível concluir que suas identidades devem ser afirmadas, e idealmente conciliadas com as responsabilidades e limitações oferecidas por sua espécie de nascença, de modo a manter os pacientes felizes, seguros e confortáveis em seus corpos.

3.2 No sentido alegórico

Uma das leituras, além da theriantrópica, que faço do filme é como uma analogia para a experiência trans e campos de conversão focados na eliminação dessa identidade. O ponto que mais corrobora com essa leitura seria o enfoque nas capacidades e características biológicas, e desconsideração dos sentimentos de idenficação mais profundos dos pacientes. Essa conduta pode ser observada nos diversos momentos em que Dr. Mann exigiu que eles se comportassem como seus eus animais, e os humilhou quando falharam em tarefas que seriam obviamente impedidas por sua fisionomia. Muitas vezes, eles são obrigados a afirmarem "eu sou um garoto (humano)/uma garota (humana)", com as próprias palavras, por mais que seja claramente desconfortável para eles. Mann e os demais profissionais do hospital levam em consideração apenas os aspectos observáveis dos corpos dos pacientes, e obrigam a aceitar essa suposta (palavra chave: suposta) "realidade imutável", conduta comum em pessoas transfóbicas.

Como membro das duas comunidades, o filme me afetou através de ambas as interpretações. As exigências de Dr. Mann, e os constantes lembretes das limitações físicas dos pacientes são um gatilho enorme para a disforia, e a sensação de que "eu não sou animal o suficiente" me assombrou durante o filme inteiro. O desconforto, as falhas, a humilhação, todos fizeram com que eu me sentisse impotente, domesticado, como se eu não fosse o bastante e, por isso, a minha identidade como um animal não humano não seria válida. Eu nunca conseguiria viver como um, não tenho as mesmas capacidades de um, e não sou nem parecido com um. O filme me fez, a todo o momento, me sentir reduzido ao meu corpo, e como se nada importasse além dele. Ser algo "por dentro" não bastava, porque eu não sou apto para externalizar essas sensações, então eu não sou um animal, ou um homem "de verdade". Na realidade, as coisas não são mesmo assim, visto que as expectativas de Dr. Mann são obviamente inalcançáveis, e seus argumentos são fracos. Ele representa a arrogância humana e a mente fechada, e por isso não deveria ser ouvido, mas até agora esse sentimento é difícil de afastar. O filme me desestabilizou muito nesse sentido.

⚠️ SPOILERS CRUCIAIS CONTIDOS NOS PRÓXIMOS TÓPICOS!

(inclui menções às cenas finais do filme!)

Eu teria colocado outro "ler mais", mas infelizmente o tumblr não me permite :(

Pense bem se quer terminar de ler essa análise agora, ou se quer fazer uma pausa para assistir ao filme antes. Eu vou estar esperando :)

E pra quem for ficar, boa leitura!

4. O leão

O personagem do leão é uma figura muito impactante do filme. Aparecendo apenas por alguns minutos, trancado em uma jaula suja, Mann o descreve como alguém que "não pode ser mais salvo". O doutor conta que, após uma queda de um avião, o leão foi o único sobrevivente. Ele foi encontrado rugindo e "aterrorizando os locais", vivendo como um leão "de verdade".

4.1 No sentido literal

Pensando nas informações dadas sobre o personagem de maneira objetiva, sabemos que ele é o único sobrevivente de um acidente de avião, e que após esse evento, passou a se comportar exclusivamente como um leão. Não há "tratamento" que o convença do contrário, e o destino dele será ficar trancado naquela jaula pelo resto da vida. Não há nenhum resquício de humanidade nele e, por isso, ele é considerado o ponto mais extremo do "transtorno de identidade de espécie". A maneira que esse fato é apresentado é muito interessante, pois ele é pintado como muito negativo, mas e se, antes de ser enjaulado, ele fosse feliz? Foi considerada apenas a impressão exterior da figura do leão no momento de determinar seu estado. "Um homem desiludido, doente e sujo, que pensava ser um leão e atormentava as pessoas". Porém, parando pra pensar, é difícil dizer se realmente era o caso, já que a opinião de Dr. Mann sobre ele é obviamente enviesada. Por alguns motivos que discutirei mais pra frente, estou inclinado a acreditar que o leão estava bem onde estava, e que ele não deveria ter sido internado. Não naquela jaula suja e apertada, pelo menos.

4.2 No sentido alegórico

Pensando novamente na experiência do "transtorno de identidade de espécie" como uma analogia trans, podemos pensar no leão como a representação de alguém que passou por uma transição, pois ele ocupa o papel de um leão integralmente. O que pode ter sido o sonho de alguns dos pacientes, foi visto como "um caso perdido", alguém que atingiu um "ponto sem retorno". Ele é preso, demonizado, e usado como um exemplo negativo por causa disso.

Viver como um animal não deveria ser "saudável" ou "natural", e essa é a nossa concepção óbvia. A vida na natureza é suja, e exige força, resistência, agilidade, e outras coisas que normalmente não temos. Mas será que não deveríamos questionar isso? Pensamos por muitos tempo que a transição de gênero também não era natural. Que alguém de um sexo não poderia desempenhar o papel do outro, que os procedimentos utilizados para aliviar a disforia seriam "maliciosos" ou que, por nossos corpos não poderem se alinhar completamente com nossas identidades reais, seria impossível ser um homem ou uma mulher "de verdade", ou ser algo diferente dessas duas opções. "Transicionar" de uma espécie para outra parece completamente absurdo, mas eu penso que talvez esse seja o ponto do filme. Ele é exagerado e excêntrico na maneira em que entrega sua mensagem, mas é isso que te estimula a refletir sobre ela. Por que os pacientes precisam tanto se tornarem "humanos normais"? O que te faz um humano? O que te faz um animal? Por que eles não podem ser quem eles querem?

Na cena seguinte, quando Jacob vê os leões na TV, ele os contempla, muito provavelmente pensando na figura do leão. Nós, como expectadores, estamos inclinados a pensar nele também. Isso implica que Jacob não apenas simpatiza com a figura, como o via como sua espécie real, o que torna essa cena extremamente poderosa pensando no tema principal de Wolf.

5. Os destinos de Jacob e Cecile

Jacob, o lobo, e Cecile, a gata selvagem são dois personagens centrais do filme. Inicialmente, eles aparentavam ser muitos parecidos um com o outro, mas em um momento decisivo, mostraram um grande contraste em suas experiências e opiniões relacionadas à instituição.

No final do filme, Cecile liberta Jacob da jaula onde ele foi aprisionado, e destranca os portões do hospital para ele. Enquanto Jacob foge sem pensar duas vezes, Cecile recusa, mesmo sendo chamada. De acordo com ela própria, "ela não é uma gata selvagem", mas o que isso significa?

Cecile, sem dúvidas, não era humana, e sabia disso. Isso fica claro na maneira em que ela se comporta e se vê como uma gata, e se sente disfórica por não conseguir expressar isso completamente. Ela sai durante a noite para se libertar seu lado animal, se comunica através de vocalizações, pinta bigodes no próprio rosto para tentar aliviar sua disforia, e chora toda vez que há uma cerimônia.

Cecile está internada desde muito jovem, enquanto Jacob é um paciente bem mais novo. Ele foi torturado, e não levou aquele tratamento como "normal", diferentemente de Cecile, que presenciou esse tipo de ocorrência durante a vida toda. Ela mesma menciona que já foi trancada em uma jaula, como se fosse uma experiência comum e esperada. O hospital é tudo que Cecile conhecia, enquanto Jacob já tinha sido exposto ao mundo lá fora. Ele tinha sua família, as florestas, e outros ambientes que o faziam se sentir seguro, enquanto a única família de Cecile era justamente uma funcionária desse hospital. A instituição é tudo que ela conhece, e pode-se dizer até que ela estava no caminho de ser (entre muitas aspas) "curada", e talvez ela se "cure" por completo eventualmente. Jacob tinha não tinha nada a perder fugindo, mas Cecile tinha.

(Esse filme provavelmente nunca ganhará uma continuação, mas um "Wolf 2" sobre uma Cecile convertida que reencontra um Jacob, ainda selvagem, seria extremamente interessante)

É possível até mesmo especular que ela não quer se curar, ou até finge se identificar como uma gata, para não se separar de sua mãe adotiva. Em uma cerimônia, ela mesma diz "você quer se livrar de mim", e é possível interpretar isso de duas maneiras: como se quisessem se livrar do lado animal dela, ou dela como um todo, caso ela recebesse alta. Estou muito mais inclinado a acreditar que ela realmente não seja humana, e que tenha escolhido ficar por outros motivos, como a familiaridade com o ambiente, noção do risco (por já ter presenciado a violência sofrida por outros fugitivos no passado) e/ou pelo tratamento ter surtido algum efeito nela, mas ainda é um cenário interessante de se explorar. Talvez Cecile não seja mais tão selvagem, mas com certeza ainda é uma gata. Pelo menos na minha interpretação.

6. Considerações finais

"Wolf" é um filme que promove reflexões sobre identidade, utilizando figuras pouco convencionais e até "absurdas" para provocar o espectador. Pode não ser para todos, considerando as avaliações relativamente baixas, mas com certeza foi pra mim.

Nunca imaginei que veria um "filme therian", mas aqui estamos, e eu me sinto sinceramente muito feliz apenas pelo fato desse filme existir. Assistir ele no abrigo* foi uma experiência incrível, que me fez sentir e pensar em muitas coisas, ultimamente me motivando a escrever esse texto.

*servidor alterhumano (convite)

Espero que, apesar de extensa, a leitura dessa review tenha sido proveitosa.

Muito, muito obrigado por ler até o final, e se quiser, te encorajo a compartilhar as suas impressões, interpretações, e opiniões sobre "Wolf" aqui. Eu adoraria ouvi-las, de coração <:)

[booklovershouse]

Oi oi, booklovers!

Hj eu vim falar de uma minissérie inspirada num livro (q agr tá os olhos da cara, obg Netflix <3) e, é claro, por se passar no cenário da Segunda Guerra Mundial, eu não poderia deixar de ver!

⚠️ Opinião de alguém que não leu o livro e não faz a mínima ideia de como é a história lá

Beeeeem, nesse post eu vou me concentrar mais na série msm, mas depois venho indicar livros/filmes q se passam na Segunda Guerra 🙃

Toda Luz que não Podemos Ver se passa na França e tem dois protagonistas "incomuns", daquele tipo de personagem que não se vê todo dia: Marie, uma garota cega e Werner, um soldado alemão. Além de tudo, a trama toda tem a ver com um objeto que quase não vemos mais atualmente: o rádio.

Unidos pela onda curta 13.10, onde antes se ouvia um professor que falava sobre a vida, agora é ocupada por Marie - que utiliza sua leitura de Vinte Mil Léguas Submarinas para ajudar os aliados e (talvez) conseguir que seu pai a escute, onde quer que ele esteja.

Werner, por outro lado, tem o trabalho de encontrar todas as pessoas por trás das transmissões de rádio, que são estritamente proibidas. Mas ele não fará isso com sua velha onda curta 13.10, que o acompanhou por tanto tempo, muito menos com a garota que fez com que ela ressurgisse das cinzas.

Claro, tem muuuuuito mais nessa história, mas vou deixar o resto pra vcs descobrirem sozinhos, se eu contasse tudo, não precisava nem assistir kkkkkk

Agora assim, de certa forma, achei o romance fraquíssimo e apressado demais. Não sei se é desse jeito no livro, mas essa é a minha opinião.

Enfim, é isso, espero q tenham gostado :)

Bjs e boas leituras <333

[museu-degrandes-novidades]

O “dutch angle”, também conhecido como “ângulo holandês”, “ângulo alemão” ou “ângulo inclinado”, é um tipo de enquadramento no qual a câmera tem seu eixo alterado para que as linhas verticais e horizontais da imagem fiquem em ângulo em relação às bordas do quadro. Dessa forma, as linhas verticais não ficam perpendiculares às bordas laterais do enquadramento e as linhas horizontais não ficam perpendiculares à parte inferior (ou superior) do quadro.

O uso do ângulo holandês tem a finalidade de criar no espectador uma forte sensação de inquietação, tensão psicológica, desorientação, loucura, desconforto ou agitação quanto ao assunto filmado.

O filme alemão O Gabinete do Dr. Caligari (1920) foi o primeiro a utilizar de forma proposital o ângulo inclinado para enfatizar visualmente situações de loucura. Na mesma década, mais precisamente em 1929, o cineasta russo Dziga Vertov utilizou, em seu documentário experimental, O Homem com a Câmera, o ângulo inclinado com a mesma finalidade de demonstrar desequilíbrio emocional na cena. A partir daí, a técnica se difundiu mundo afora e passou a ser largamente utilizada. Às vezes com êxito e em outras, nem tanto.

"O Terceiro Homem", filme de 1949 dirigido pelo britânico Carol Reed, é um ótimo exemplo do uso do plano holandês na narrativa. Clássico do gênero "film noir", com inspiração no expressionismo alemão, "O Terceiro Homem" causa estranheza e a sensação de desorientação e inadequação dos personagens, que reflete na experiência visual do espectador.

[mirrorsforeyes]

nesse semestre eu peguei a cadeira de espanhol pra fazer como língua adicional, pq no curso de inglês vc tem que fazer ou espanhol ou francês ou alemão, semestre passado eu peguei francês mas o professor era horrível aí eu desisti kk, ent agora estou fazendo espanhol.

hoje tive a primeira aula, e a prof apresentou o plano de aula, e ela já mostrou que a atividade final vai ser apresentar alguma mídia em espanhol que a gente goste, seja música ou arte ou filme etc, e seja de qualquer país da america latina ou mexico ou espanha, não tem requerimento de país em si, só tem que ser algo em espanhol.

na hora já me veio na mente a banda Basuraastillada, e a cena de screamo latinx em geral mas essa banda especialmente eu amo e tbm por ter ser uma banda queer e ter músicas que falam explicitamente sobre isso.

vai ser ótimo, pq uma das minhas assediadoras do meu curso tá fazendo essa materia comigo também, ela tava lá hoje, aí quero só ver, vou apresentar sobre essa banda que tem letras como "Estes corpos não pertencem a nenhum estado e nem aos seus olhos" e falar de como eu adoro tanto essa banda pq eu já tive experiência sendo assediado e tratada como um objeto devido a minha expressão de gênero queer, e justamente umas das pessoas que me tratou assim vai estar ali sentada me escutando falar isso kkkkkkkkk

[blogdojuanesteves]

QUE PAÍS É ESTE? A câmera de Jorge Bodanzky durante a ditadura brasileira 1964-1985

O paulistano Jorge Bodanzky aos 81 anos integra o cânone do cinema e da fotografia brasileira. Em Que país é este? A câmera de Jorge Bodanzky durante a ditadura brasileira  1964-1985 ( Instituto Moreira Salles, 2024) é a primeira vez sua produção deste período é mostrada em uma grande exposição multimídia que exibe trechos dos sete filmes dirigido por ele no período, como Iracema: uma transa amazônica (1974), codireção do baiano Orlando Senna, Jari (1979) e Terceiro milênio (1980), dirigidos em parceria com o alemão Wolf Gauer. A seleção apresenta ainda fotografias e projeções em Super 8* que integram o acervo do IMS, entre outros materiais, acompanhados do livro homônimo.

Bodanzky me conta  que é um recorte de todas as mídias que estava trabalhando naquela época, e muito da energia e versatilidade do filme Super 8 e da câmera fotográfica. Começou como fotógrafo e até hoje continua trabalhando simultaneamente com estes dois suportes sem distinguir um e outro. Para ele, a exposição mostra que suas fotografias dialogam com os seus filmes com câmeras cinematográficas  complementadas com o Super 8.  "Eu acho que a ideia da disposição de filme e fotografia juntos é mostrar como eu trabalho. Como  que se vivia naquele tempo em função de terem passado 60 anos até hoje. O leitor conseguirá ver, principalmente os mais jovens, que tem um olhar crítico do período da ditadura militar."

Com a curadoria de Thyago Nogueira, coordenador de fotografia do IMS e assistência de Horrana de Kássia Santoz, curadora de pesquisa e ação interdisciplinar da Coleção Ivani e Jorge Yunes na Pinacoteca do Estado, o livro pode ser dividido em três partes: inicia com uma sequência de fotografias. Continua com texto e entrevista de Nogueira com o autor que situam a produção deste, com pesquisa de Ângelo Manjabosco e Mariana Baumgaertner do IMS; texto de Santoz e Luara Macari, artista e estagiária em curadoria do IMS. Textos da pesquisadora e professora do Programa de Pós Graduação em Comunicação da UFMG Cláudia Mesquita, do cineasta Zito Araújo e uma entrevista com o escritor Ailton Krenak, também executada pelo curador que juntamente com os dois pesquisadores elaborou a cronologia ilustrada. A relação da filmografia da exposição e termina com uma grande série de frames dos filmes projetados, sejam eles em Super 8 ou câmeras de mais recursos. 

Com uma ampla produção visual dedicada à investigação da cultura popular e os conflitos do país, Jorge Bodanzky vem há décadas percorrendo o país registrando histórias de personagens e lutas sociais, principalmente as que aconteciam fora dos centros urbanos. Durante a ditadura militar, viajou para as regiões Norte e Nordeste, retratando a violência no campo e a devastação ambiental causadas pelas políticas desenvolvimentistas dos governos autoritários. Jorge enfrentou a censura e a falta de financiamento nacional, concebeu obras que questionavam a ideia do progresso propagandeada pela ditadura e mostravam a realidade do país, além de tensionar os limites entre o documentário e a ficção confirmam os organizadores.

A expografia foi montada para que o som do cinema simultaneamente proposto não interferisse em suas diferentes posições. Ambientes foram criados com suas particularidades  sonoras de cada filme. Para o autor, “ Com as projeções no ambiente aberto você tem uma mente aberta e ao mesmo tempo você tem o som isolado dependendo da posição. Foi um grande desafio, mas aumentou a originalidade da exposição pois não precisa do fone de ouvido.” Para ele, o espectador encontra uma  equivalência entre fotografias e os filmes em blocos temáticos entre os anos 1970 e início dos anos 1980. "Naquele tempo eu trabalhava muito para televisão alemã. Então antes, esses filmes foram coproduções com a Alemanha apesar de serem feitos no Brasil ou Estados Unidos a produção era de fora, inicialmente para programas da televisão. Posteriormente eu utilizei um filme ou outro em festivais para ser mais objetivo." revela Bodanzky.

Um dado importante que estimulou a sua carreira no cinema e fotografia pelo viés social foi sua entrada na recém criada Universidade de Brasília, no curso de Arquitetura em 1963, explica Thyago Nogueira, onde encontraria como professores a artista paulista Amélia Toledo (1926-2017) e os cariocas Luís Humberto (1934-2021), fotógrafo e Athos Bulcão (1918-2008), pintor e escultor, que estimularam sua criatividade, com uma câmera emprestada pela Universidade, seus primeiros passos na fotografia. Desta época já surgem ensaios documentais sobre a prostituição na região do Gama e a exploração mais gráfica como alto contraste e forma obliquas e sinuosas da capital, como explica o curador. Brasília tornou-se então o ponto de partida para percorrer o interior do Brasil, ao qual se dedicaria com mais frequência.

A curadora Horrana de Kássia Santoz discorre, como ela mesmo escreve,  sobre os entrelaçamentos dos caminhos do cineasta, elaborando argumentos sobre a representação visual brasileira, ao sugerir que o cinema de Bodanzky "está em sintonia com os valores e as preocupações contemporâneos e retrata dilemas que estão em evidência." salientando que sua significativa obra perdura para além deste período. Para ela, o aparato de produção de Bodanzky é singular. " demonstrando que fazer um "cinema a quente" - expressão usada pela professora Cláudia Mesquita durante entrevista a Thyago Nogueira - com poucos equipamentos e que circulava em cineclubes e associações religiosas, em um contexto de extrema repressão, podia ser uma forma poderosa de resistir às perplexidades e as sucessivas incertezas de um país."

De fato, a publicação mostra experiências monocromáticas em alto contraste, da arquitetura da capital e imagens de movimentos da população como passeatas discutindo questões políticas em temas como a censura aplicada na época pelos militares, críticas ao então ministro do Planejamento, o cuiabano Roberto Campos (1917-2001) mais conhecido como "Bob Fields" pela oposição ao regime ditatorial; bem como imagens mais curiosas em cor, como alguém parecido com o beato cearense Padre Cícero ( Cícero Romão Batista 1844 - 1934), procissões acompanhadas por populares, arquiteturas vernaculares, vistas aéreas de Brasília ou de São Paulo;  tomadas de cidades de dentro do carro e imagens do povo que nos lembram algumas feitas pelo fotógrafo húngaro Thomaz Farkas (1924-2011) durante a construção do distrito federal, além de registros de atos políticos de estrangeiros como o general Hugo Banzer Suárez (1926-2002), então presidente da Bolívia e comícios no Chile, entre outras atividades, quase sempre em registros documentais sem maneirismos fotográficos. 

No bloco final  do  cinema, imagens de Distúrbio ( 1967) dos alemães Hans Dieter Müller (1909-1977) e Günther Hormann; Hilter IIIº Mundo (1968) do paulista José Agrippino de Paula (1937-2007) cineasta, escritor e dramaturgo; Compasso de Espera ( 1969) de Antunes Filho ( 1929-2019) conhecido diretor de teatro paulistano; O Profeta da Fome ( 1969) do paulista Maurice Capovilla (1936-2021); e frames de seus filmes em Super 8, de 1970 ou com sua direção como Living Theatre Detido no Brasil (1971) e Situação Cultural no Chile (1971) e Entrevista com o General Hugo Banzer Suárez, La Paz, Bolívia ( 1971)  em parceria com o alemão Karl Brugger (1941-1984) correspondente estrangeiro alemão da rede ARD;  Situação Cultural no Chile (1971) e talvez seu filme mais conhecido Iracema: Uma Transa Amazônica (1974) em parceria com o cineasta e escritor e jornalista baiano Orlando Senna, entre outros. 

Assim como o genial Thomaz Farkas com sua "Caravana Farkas" iniciada no  ano de 1964, dando início à produção de quatro documentários essenciais na cinematografia brasileira: Memórias do cangaço, Nossa escola de samba, Subterrâneos do futebol e Viramundo, o interesse de Bodanzky, em seu  período posterior a este, amplia-se como cineasta e fotógrafo para uma visão mais humanista, pela abordagem mais próxima do fotojornalismo e da fotografia documental. "Esta visão passa a interagir com seus interesses estéticos e formais", como Sergio Burgi, coordenador de fotografia do IMS, refere-se ao primeiro quando escreveu em 2014 sobre o vasto acervo da instituição.

Bodanzky me conta que  continua a fotografar e a filmar, mas adotando um celular. "Eu tenho os dois na mesma câmera, disse ele. "Fotografo sem filme sem nenhum preconceito. Agora é o que eu sinto, o que registra melhor aquilo que eu estou fazendo e muitas vezes uso os dois. Eu filmo e depois também tiro foto mas não como uma coisa urgente. É  mais como registro, depois eu vejo o que eu uso e seleciono ou vice versa.  Estou fotografando em filme também, mas eu não tenho preferência, eu tenho tenho prazer nos dois formatos. A oportunidade é mais importante naquele momento de filmar ou fotografar.", me diz o genial artista, durante a montagem de sua imperdível mostra que está em cartaz até dia 28 de julho deste ano na sede paulistana do IMS.

Imagens © Jorge Bodanzky.    Texto © Juan Esteves

*O Super 8mm é um filme cinematográfico de tamanho pequeno, em formato cassette exclusivamente para uma câmera Kodak originalmente fabricada em 1965 para seu recém-introduzido formato de filme amador, que substituiu o formato de filme padrão de 8 mm

Uma curiosidade: "Que país é este?" é uma frase do filme “I compagni”dirigido pelo genial  Mario Monicelli, de 1963. Marcello Mastroianni, agitador subversivo, chegando de trem a Turim bagunçada por uma greve, pergunta: Que país é este?? A que Folco Lulli retruca: Este é um país de m...

INFOS BÁSICAS:

Organização: Thyago Nogueira e Horrana de Kássia Santoz ( Assistência)

Textos: Thyago Nogueira. Horrana de Kássia, Luara Macari, Claudia Mesquita e Zito Araújo

Produção Editorial: Núcleo Editorial IMS

Projeto Gráfico: Alles Blau, Elisa Von Randow, Julia Mazagão e Yasmin Dejean ( Assistência)

Tratamento de imagems : Núcleo Digital IMS

Impressão: Gráfica Ipsis em papéis Munken Linx Rough, Eurobulk e Masterblank. Tiragem de 1500 exemplares.

[annalegend]

A menina do casaquinho vermelho é um dos símbolos do filme “A Lista de Schindler”, de Steven Spielberg (1993), que narra a história de Oskar Schindler, um empresário alemão que salvou a vida de mais de mil judeus, durante o Holocausto, ao empregá-los em sua fábrica.

O filme é considerado, pela crítica especializada, como um dos melhores já feitos. Nele, uma das escolhas estéticas que mais chamaram a atenção foi o fato de ser quase todo em preto e branco. Segundo o diretor, isso traria uma atmosfera de documentário e seria a melhor representação para a época. Para ele, a cor é o símbolo da vida. Logo, um filme sobre o Holocausto tinha que ser em preto e branco.

Apesar disso, o vermelho é usado para distinguir uma menina com um casaco. Em cena posterior, ela é vista entre os mortos, reconhecida apenas pelo casaco vermelho que ainda estava usando.

No filme, a menina quebra nossa expectativa ao dar-nos um lampejo de cor e esperança e ao fazer-nos crer que irá sobreviver. É justamente essa quebra de expectativa que faz Schindler mudar, tomar uma atitude.

Quando ele vê a menina sendo mais uma na pilha de corpos do carrinho para serem incinerados, sua expressão muda completamente. Minutos antes, ele viu as cinzas e a fuligem dos corpos em chamas se acumulando em seu carro, mas isso lhe causava apenas um simples incômodo.

Nós vemos a menina no meio do massacre, mas todos parecem ignorar ela. Para Spielberg ela representa o fracasso dos aliados em impedirem o extermínio, algo que eles sabiam que estava acontecendo, mas que preferiam ignorar.

"Era tão óbvio quanto uma menina vestindo um casaco vermelho, andando pela rua, e mesmo assim nada foi feito para bombardear as linhas ferroviárias alemãs. Nada foi feito sendo feito para desacelerar a aniquilação dos judeus europeus ", disse ele." Essa foi a minha mensagem ao deixar essa cena ser colorida. "

Fonte: © obvious e revistamoviement