#festival em Santos | Explore Tumblr posts and blogs

hanieltheheretic · 1 month ago

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Relato de EQM 3, usuario de reddit (TheChthonicPriestess), diálogo:

TheChthonicPriestess: Eu pessoalmente tive uma EQM que realmente me ajudou a encontrar meu caminho. Resumindo a história, eu "me tornei consciente", em um lugar que agora sei ser Erebus, e fui recebido por minha divindade primária, Zagreus, que eu não conhecia na época... Eu estava sendo criado como católico. Tivemos uma breve conversa onde falamos como velhos amigos, e então decidi que precisava voltar porque "minha mãe precisa de mim". Eu, com 5 anos, não entendia o peso que essas palavras tinham, como essa versão adulta espiritual de mim as dizia, mas sabendo o que sei agora... era muito verdadeiro, e significava que eu estava realmente trilhando o caminho de Eleusina, mesmo naquela época. Mais tarde na vida, essa experiência me apontaria na direção certa para me reconectar com Zagreus e começar meu caminho de provações para ganhar meu título de Sacerdotisa do Hades. É incrível pensar o quanto evoluí em apenas 20 anos desde minha EQM, mas sou grata por isso ter acontecido e sou grata por Zagreus nunca ter desistido de me procurar em momentos importantes da minha vida. 💕

Geral_Ad7381: Isso é realmente fascinante! Se você estiver tranquilo para falar mais sobre isso, quais foram as coisas e sinais que eventualmente o levaram a Zagreus?

TheChthonicPriestess: Oh, meu Deus. Haha. Havia... muitos. Primeiro, durante a EQM em si, eu o vi, e mais tarde o descreveria como uma "figura do tipo Hades, mas não Hades, e mais jovem". Não tenho certeza de como eu sabia que não era Hades, mas acho que tem algo a ver com minha alma estar familiarizada com eles no Submundo. Mais tarde na vida, tive uma experiência estranha em um banheiro familiar do 7/11, onde eu estava sozinho com minha avó, tinha meus olhos em minha avó de costas para a porta trancada, e quando me virei, havia um monte de moedas novas e brilhantes em um círculo no chão que definitivamente não estavam lá antes. Eu costumava colecionar "moedas do céu", e Zagreus tem o hábito de me enviar pequenos presentes como esse porque ele sabe que eles me fazem feliz. Durante minha EQM, ele disse: "Nunca se esqueça... Eu sempre estarei cuidando de você". Mais tarde, uma freira se aproximou de mim, me entregou um cartão que tinha meu aniversário e o santo para quem eu iria rezar naquele dia (criada católica, e meu aniversário é o dia da festa deste santo), e quando ela me entregou, ela disse: "Me disseram para te dar isso e te dizer para nunca esquecer que alguém está cuidando de você." Eu tinha esquecido da minha EQM, e isso fez tudo voltar à tona e realmente deu o pontapé inicial no meu caminho. Quando eu tinha 12 anos, eu ainda conseguia ver espíritos, e fiquei assustada, e tive essa sensação de conforto caloroso me inundando, e uma sensação como um abraço caloroso. Ele disse: "Ei, você está bem. Eu estou aqui. Eles não podem te machucar." Não era auditivo, por si só, mas mais como os restos do seu cérebro registrando que alguém tinha acabado de falar com você. Quando eu tinha 13 anos, eu estava questionando minha fé, e já tinha renunciado a ser católica. Eu gritei para "Quem quisesse ouvir" e pedi um sinal dentro de uma semana. Bem, uma semana depois eu estava sozinho na floresta (em segurança) e tive uma experiência louca fora do corpo que me deixou com a habilidade de sentir a Vida como eu sempre senti a Morte. Eu estava me perguntando como as árvores soavam um pouco antes, então ele terminou me deixando ouvir as árvores cantarem. Esta foi uma grande pista, pois ele é o deus da Vida. Eu mantive essa habilidade até hoje. Quando eu tinha 18 anos, fui a um Festival de Comida Grega em uma Igreja Ortodoxa Grega dedicada a São Dionísio. Eu estava tipo, "... não é esse... o deus do vinho e da festa? Kkkk", então eu pesquisei e vi o nome Zagreus na Wikipedia. Realmente se destacou para mim, e eu pesquisei um pouco mais e descobri que ele era filho de Perséfone. Eu não sabia que ela tinha filhos. Eu ainda não vi nenhuma informação sobre o que ele era deus, então eu não juntei 2 e 2 até que finalmente, um dia, eu apenas sentei e fiz uma leitura de pêndulo com ele. Eu reduzi para o Panteão, então se ele era Urânico ou Ctônico, então comecei a listá-los até que ele disse: "Sim, eu sou Zagreus". Foi um sim MUITO entusiasmado. 😂 A partir daí, fiz mais pesquisas e desenvolvi alguns UPG, já que não há muito sobre ele.

https://www.reddit.com/r/pagan/comments/13a9wmx/the_pagan_near_death_experience/

#near death experience #paganism #paranormal #zagreus

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joice-ristow77 · 9 months ago

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I wanna be tour promete trazer grandes ícones punk dos anos 2000

I wanna be tour promete trazer grandes ícones punk dos anos 2000 (entorno360.com.br)

O festival I wanna be tour promete trazer bandas que marcaram os anos 2000 a atração contará com a banda canadense Simple Plan

Foto Reprodução

Um dos eventos mais esperados para 2024 já tem data, o I Wanna Be Tour Festival acontecerá no mês de março, e passará por cinco capitais brasileiras, são elas: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque), Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos começa no dia 4 de outubro, a partir do meio-dia, na Eventim.

O evento foi anunciado oficialmente nesta segunda-feira (02), pela 30e, a turnê “I Wanna Be Tour”, que contará com a presença de nomes que marcaram o gênero pop punk: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.

“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.

“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.

——————– SERVIÇO – I WANNA BE TOUR Atrações: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno

Datas e locais: 2 de Março – São Paulo – Allianz Parque 3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira 6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco 9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos 10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência

Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Pelo visto 2024 vai começar com tudo, não é? Já separe seu traje emocore porque em março promete!

#Rock #Emo #Anos2000 #alternative #grunge #retro

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musicrhythm · 1 year ago

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HALLOWEEN! 🎃👻

O Halloween (conhecido no Brasil como o Dia das Bruxas) é uma celebração tradicional de origem norte-americana, que também se tornou popular mundialmente (mesmo ainda sendo mais forte nos Estados Unidos). Ela é comemorada anualmente no dia 31 de outubro.

O nome "Halloween" é uma abreviação de um conjunto de frases "All Hallows 'Eve" ou "All Hallow's Evening", que significa "Noite de Todos os Santos".

O Halloween vem de um antigo festival pagão, celebrado pelos celtas há 3000 anos atrás, chamado Samhain, que significa "fim do verão", marcando a chegada do inverno.

Acredita-se também que o Samhain celebrava o início do ano celta, e que nessa época do ano, os mortos podiam andar entre os vivos. Naquele tempo, as pessoas iam de porta em porta e faziam o "souling": encomendando pequenos pães e bolos chamados "bolos das almas" em troca de orações. Os adultos faziam o mesmo, só que com comidas e bebidas em troca de danças e músicas. O festival acontecia nos atuais territórios do Reino Unido, Irlanda e noroeste da França.

Uma tradição bastante conhecida no Halloween é o "doces ou travessuras", que geralmente é praticado por crianças. Elas se fantasiam (com temas de terror ou não) e vão batendo na porta das casas (geralmente da rua de onde moram) e fazem a famosa pergunta: "doces ou travessuras?". Quando o pedido dos doces é negado, elas fazem travessuras que vão desde tocar a campainha da casa diversas vezes ou até brincadeiras mais elevadas, como jogar papéis higiênicos molhados no telhado da casa.

Outra tradição são as "Jack-o-'lanterns", que são basicamente as abóboras utilizadas como lanternas, esculpidas com caras sorridentes. Além disso, esse costume acabou se tornando um dos principais símbolos do Halloween.

Apesar do forte da noite de Halloween ser as fantasias, as decorações, os doces e as histórias, as músicas não ficam de fora. O Spotify organizou uma lista com as 20 músicas de Halloween (feitas nessa data ou com esse tema) mais ouvidas. A lista foi feita com base nas maiores visualizações, que faz parte dos usuários do Canadá, Irlanda, Estados Unidos, Reino Unido e Itália. Quem lidera a lista é Michael Jackson, mas também encontra-se outros nomes famosos:

Thriller (Michael Jackson).

Ghostbusters (Ray Parker, Jr.).

Monster Mash (Bobby "Boris" Pickett & The Crypt-Kickers).

(Don't Fear) The Reaper (Blue Öyster Cult).

Highway to Hell (AC/DC).

This Is Halloween (The Citizens of Halloween).

Werewolves Of London (Warren Zevon).

Somebody's Watching Me (Rockwell).

A Nightmare on My Street (DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince).

Black Magic Woman (Santana).

Superstition (Stevie Wonder).

I Put a Spell on You (Screamin’ Jay Hawkins).

Evil Woman (Electric Light Orchestra).

Psycho Killer (Talking Heads).

Sympathy for the Devil (The Rolling Stones).

Bark at the Moon (Ozzy Osbourne).

Dead Man’s Party (Oingo Boingo).

Zombie (The Cranberries).

Time Warp (Little Nell).

Freaks Come out at Night (Whodini).

Com isso, curtimos o Halloween em grande estilo e diversão! Pode não ser tão forte no Brasil, mas vale a pena tirar o dia para se fantasiar e sair! Feliz Halloween!

Fontes:

https://www.promoview.com.br/categoria/entretenimento/confira-as-20-musicas-de-halloween-mais-tocadas-no-mundo.html

https://www.todamateria.com.br/historia-do-halloween/

https://brasilescola.uol.com.br/halloween#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=16992206960799&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&share=https%3A%2F%2Fbrasilescola.uol.com.br%2Fhalloween

https://www.significados.com.br/halloween/

https://www.cnnbrasil.com.br/entretenimento/halloween-descubra-as-origens-significado-e-outras-curiosidades-sobre-a-data/

#halloween #happy halloweeeeeeen #dia das bruxas #foryou #music #scary

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sandrazayres · 9 months ago

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Blocos para todos os gostos colorem as ruas da cidade

Cordão do Boitatá, Favorita e Fogo & Paixão deram o tom da festa

A maratona de blocos começou cedo neste domingo. No Centro da cidade, o Cordão do Boitatá encantou milhares de foliões que foram à rua da Assembleia. Ao som de ‘Coisa nº 4’, do maestro Moacir Santos, seguida de ‘O Trenzinho do Caipira’, de Heitor Villa-Lobos, os cem multi-instrumentistas da orquestra comandaram a festa, sempre original, do Boitatá, que tem uma cobra de fogo como símbolo e este ano comemora 28 carnavais.

Na ala das baianas, próximo à serpente, Pixinguinha, personificado em mamulengo, abençoou o cordão, seguido de estandartes homenageando figuras da música popular brasileira, como Lecy Brandão, Chico Buarque, Edu Lobo, Tia Maria do Jongo, Elza Soares e Rita Lee. "Não perco por nada. Acho o Boitatá criativo, emocionante, uma manifestação cultural muito rica", afirma Suelen Manicure, personagem que desfila pelas ruas do Rio há oito anos, oferecendo serviços de manicure durante o desfile.

Mais adiante, na rua Primeiro de Março, foi o bloco da Favorita que deu o tom nesta manhã de domingo. Em cima do trio elétrico, a atriz e rainha de bateria da Grande Rio e do cordão da Bola Preta, Paolla Oliveira, brilhou no comando da festa, fazendo sua estreia na Favorita como apresentadora: “Já amava o bloco e participo há um bom tempo, inclusive em São Paulo. Mas é a primeira vez no Rio”, comenta Paolla.

Outro destaque foi DJ Pedro Sampaio que, vestido como a eterna rainha dos baixinhos, Xuxa, cantou seus inúmeros sucessos, acompanhado de dançarinas usando modelitos à lá Paquitas. “Estou extremamente feliz por liderar um bloco pela primeira vez no Carnaval de rua do Rio. Minha música é a essência do Carnaval carioca. Só aqui conseguimos sentir o calor do povo brasileiro”, comemora Pedro.

Em um dos momentos mais emocionantes do desfile, o bloco prestou homenagem à cantora Preta Gil e Feijão, um dos convidados, cantou 'Sinais de Fogo', um dos maiores sucessos da cantora.

Fãs de Pedro Sampaio, as irmãs Gisele e Isabela Batista da Silva acordaram às 5h da manhã para ver de perto o ídolo. Ao final da manhã de folia, as duas mal tinham voz. “Nunca me diverti tanto! Cantei, pulei, beijei. Este é o melhor bloco do Rio!”, afirma entusiasmada Gisele.

No Largo de São Francisco, foi a vez da “sofrência” pedir passagem com o toque especial do xote, frevo e maracatu. Uma mistura que, todos os anos, atrai milhares de apaixonados pelo brega-romântico do bloco Fogo & Paixão. E, desta vez, com um “plus”: Gretchen, a rainha do bumbum, agitou a multidão ao som de 'Freak le boom boom' e outros sucessos mais.

O tema do 14º aniversário do bloco, que já teve Wando como padrinho, não poderia ser mais apropriado: ‘Brega é pra Brylhar’, inspirado na canção 'Gente', de Caetano Veloso. “Proporcionamos um verdadeiro festival de música brega. O brega, como dizem, cura onde dói”, relata Mariana Guedes, cantora do Fogão & Paixão.

Agenda de blocos

Para conferir a agenda completa dos blocos, incluindo data, horário e percurso, basta baixar o aplicativo Blocos Rio 2024, disponível em todas as plataformas digitais. A ferramenta é gratuita e opera por geolocalização.

Fotos e vídeos do Carnaval de Rua Rio 2024 podem ser encontrados em: https://drive.google.com/drive/folders/1w4Cfc176uXSlZV2Tiqv58bD4R5SSty-C

Para mais fotos, acesse flickr.com/riotur.

Proibido a reprodução das imagens sem autorização expressa do autor Lei 9610 de Direito Autoral

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oblogdacuriosaoficial · 1 year ago

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08 de Setembro, 2023 - 17h15- Sexta Feira

Boa tarde Curiosos!! Vamos pra mais notícias sobre o festival The Town!!

4° dia de Shows...

Ontem(07 de setembro, Quinta Feira 3° dia de The Town)no palco Skyline, tivemos os shows dos seguintes artistas: Ludmilla, Joss Stone, The Chainsmokers e Maroon 5.

A 3° noite de shows, foi incrível. de tarde apareceu uma névoa, com um clima de frio, mas nada que um bom show, para esquentar e espantar o frio não é mesmo? Então, vamos começar!

A tarde, 16h05, tivemos a nossa primeira atração do The Town, que foi a nossa queridinha do funk Ludmilla. A funkeira cantou os seus maiores hits, como: Deixa de Onda, É Hoje e Cheguei. Teve muita sensualidade, coreografia, cenário e música capaz de agitar a multidão que assistia ao show. Tivemos até uma participação especial do nosso querido Lulu Santos. Os dois cantaram Toda Forma de Amar.

Vídeo: Canal Youtube G1 Globo

Depois de Ludmilla, foi a vez da cantora Joss Stone. A cantora fez um breve resumo de 20 anos de carreira no Palco Skyline do The Town. A cantora, que lançou recentemente Never forget love, substitui Liam Payne no line-up. A troca foi bem sucedida, com um repertório mais amplo que o ex-One Direction, a cantora mostrou a potência do gogó ao passear por hits, como o refrão de You had me, que abriu a apresentação após um breve vídeo com cenas da sua trajetória artística.

Vídeo: Canal do Youtube Multishow

Logo depois, chegou a vez de Chainsmokers levar pop de playlist para o The Town. A dupla americana misturou rocks de outros artistas e hits eletrônicos próprios, a dupla entregou ao público o que eles queriam, mas público não queria muito. Em show alternando trechos de pop rocks de outros artistas e hits eletrônicos próprios, a dupla nova-iorquina fez um show óbvio e preguiçoso. Em 2016, a dupla estourou com os hits Don't let me down e Closer, respectivamente as músicas tocadas no começo e no final do show no The Town.

Vídeo: Canal do Youtube Rádio Mix FM

Vídeo: Tiktok G1

E pra fechar a 3° noite de shows do The Town, a Banda Maroon 5 no palco do Skyline. O show começa com Moves Like Jagger e This Love, dobradinha que mostra bem a mudança de sonoridade do grupo ao longo dos anos. A primeira música, megahit de 2011, é um dance-pop gravado com Christina Aguilera, com introdução assoviável e Levine mostrando os músculos no clipe. Fórmula pronta para estourar. A segunda, do álbum de estreia Songs About Jane, (2002), é um despretensioso pop rock de piano inspirado em Stevie Wonder. O show segue com sucessos como One More Night, Animals e Sunday Morning, mais um piano dos primórdios da carreira. A banda encerrou a noite com a música Sugar, vestidos com a camiseta do Brasil.

Vídeo: Canal do Youtube Multishow

E amanhã dia 09 de Setembro, Sábado, vamos ter o nosso 4° dia de shows, no The Town. As atrações no palco Skyline são:

Palco Skyline

• 16h05 Pitty

• 18h15 Garbaje

• 20h25 Yeah, Yeah, Yeahs

• 23h00 Foo Fighters

Foto Divulgação

A Transmissão do evento The Town, será transmitido por:

• TV Globo

• Multishow

• Globoplay

• Jornal O Globo

São parceiros de mídia, mas a cobertura se estende para os Canais

• Bis

• Gshow

• G1.

E ai? Gostou de uma dessas atrações?

Comentem ai, qual desses shows de ontem(07 de setembro Quinta Feira), você mais curtiu, gostou. Comentem também, quais dessas atrações de amanhã, dia 09 de Setembro sábado, você está ansioso para ver.

Esse é o Blog da Curiosa, trazendo informações e novidades para vocês!!

#ludmilla #joss stone #the chainsmokers #maroon 5 #thetown #curiosos #oblogdacuriosaoficial

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musicshooterspt · 2 years ago

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Agenda de Março, 2023

01 – The Black Wizards

Cineteatro António Lamoso, Santa Maria da Feira

03 a 05 - Lobos da Neve

Parque de Campismo Ponte Pedrinha, Covilhã

Vários Artistas: UHF, funkoff, David Antunes

03 – Rui Veloso Trio

Convento São Francisco, Coimbra

19:00h

03 – And Also the Trees

Hard Club, Porto

E no dia 04 no RCA Club em Lisboa

03 - Bas Rotten + Negative Frame

Vortex, Lisboa

03 – UROCK

Texas Bar, Leiria

PORTAS: 22:00h . Preço: 8€

Bilhetes

04 a 18 - Festival Sons de Vez

Casa das Artes, Arcos de Valdevez

Vários artistas: The Black Mamba, Valter Lobo, Frankie Chavez

04 – Tiago Noia + Alina

Casa do Salgueiros, Porto

04 – Super Rock Famalicão

Casa do Artista Amador, Vila Nova de Famalicão

19:30h

04 - Quelle Dead Gazelle

Café Concerto RUM by Mavy, Braga

Preço: 4€

05– Warhaus (Esgotado)

Promotor: Os Suspeitos

M.OU.CO., Porto

08 – Fado Bicha

Casa da Cultura, Ílhavo

21:30h

09 - João Espadinha & Primeira Dama

Galeria Zé dos Bois, Lisboa

10 – The Warboys

Coliseu do Porto, Porto

Info: [email protected]

11 – Tara Perdida

LAV, Lisboa

22:00h . Preço: 22€

Info

11 - Angracomvida – Noble in concert

Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo, Açores

21:30h

Info/Bilhetes

11 – Luís Trigacheiro

Cineteatro António Lamoso, Santa Maria da Feira

21:30h

11 – Wave Flow + aBAND'onados

Casa do Artista Amador, Vila Nova de Famalicão

17:00h . Preço: 5€

12 – Mordkaul + Godark

Barracuda Clube de Roque, Porto

E no dia 11 no DRAC na Figueira da Foz

12 – Pale Blue Eyes

Promotor: Os Suspeitos

M.OU.CO., Porto

21:00h

13 - Pixies

Campo Pequeno, Lisboa

Info/Bilhetes

14 – Don The Tiger

Promotor: Dedos Biónicos

Mina Co-Working, Bragança

Reserva de bilhetes: [email protected]

17 – Perpétua

Teatro Municipal da Guarda, Guarda

22:00h . Entrada Livre

17 a 24 - Festival Jazz Alémtejo

Vários Locais, Vila Nova de Santo André e Santiago do Cacém

Website

Instagram/Cartaz

18 – River Stone Winter Fest

Rio de Moinhos, Penafiel

Info/Cartaz

18 – Salgalhada

Casa do Salgueiros, Porto

Vários artistas: Leo the Painter, Jarda, The Faqs

22:00h . Preço: 7,5€

22 – Surma

Teatro Académico Gil Vicente, Coimbra

21:30h

23 – BAEST

RCA Club, Lisboa

Convidados: Blast Open e Nihility

PORTAS: 20:00h . Preço: 20€

Info/Bilhetes

24 – Dead Club

Teatrão, Coimbra

24 – The Black Mamba

Feira do Porco Alentejano, Ourique

Entrada Livre

24 – Fugly

Sede da Junta de Freguesia de Barcelinhos, Barcelos

22:00h . Preço: 6€

Info/Bilhetes

25 – MAQUINA

Promotor: Dedos Biónicos

Casa da Seda, Bragança

22:00h . Preço: 6€

Reserva de bilhetes: [email protected]

Mais datas em Março/Abril em Lisboa, Pombal, Porto, Aveiro, Coimbra, entre outros

25 – Glockenwise

GrETUA, Aveiro

22:00h

29 – Cassete Pirata

Musicbox, Lisboa

22:00h . Preço: 12€

30 - THE LAST INTERNATIONALE

Hard Club, Porto

E no dia 31 no Salão Brazil em Coimbra

31 - Carmen Souza

Museu do Oriente, Lisboa

19:30h . Preço: 20€

*OBS: Recomendamos verificar estas informações junto dos promotores ou sites oficiais

#agenda music shooters #portugal #concertos #live music #2023 #março

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headlinerportugal · 1 year ago

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A 3ª edição do Acdrock Music Fest mexeu com Cambeses | Reportagem Fotográfica

Carolina Brandão, a baterista dos Sunflowers | mais fotos clicar aqui A edição inaugural do Acdrock Music Fest aconteceu em 2021 e teve apenas os The Vaults, Rusted Sun, Doutor Assério e DJ set por Cerci. Aconteceu a 28 de agosto desse ano em Cambeses no concelho de Barcelos. Apareceu devido a um conjunto de jovens de uma associação cultural e desportiva com o objetivo de promover bandas emergentes de Portugal com o intuito de proporcionarem “muito rock, diversão, entretenimento e principalmente convívio”.

Em 2022 mudou-se de armas e bagagens para o mês de julho, passou a decorrer em 2 dias e contou com a presença de bandas como Gator, The Alligator, Baleia Baleia Baleia, Fugly ou Cosmic Mass.

No passado fim-de-semana nos dias 14 e 15 de julho o figurino manteve-se com 2 dias. Esta 3ª edição ocupou no campo de futebol de Cambeses, local onde realizaram-se os concertos.

Hélio Morais, um dos bateristas dos Paus | mais fotos clicar aqui A abertura do 1º dia esteve a cargo dos Jepards de Fafe, jovem banda formada por Carlos, Dany, Pedro e Zé Pedro.

De seguida foi a vez dos Cave Story, quarteto de post punk oriundo das Caldas da Rainha, liderado pelo vocalista/guitarrista Gonçalo Formiga. Conta também com Ricardo Mendes (bateria), José Sousa (guitarra) e Bia Diniz (baixo). Esta artista é também conhecida pelo seu projeto a solo: April Marmara. Os Sunflowers do Porto já dispensam apresentações cujo núcleo duro é formado por Carlos de Jesus (guitarra e voz) e Carolina Brandão (bateria e voz). Ao vivo têm o apoio de Frederico Ferreira no baixo. Os Paus de Lisboa compostos por Hélio Morais, Joaquim Albergaria, Makoto Yagyu e Fábio Jevelim foram os penúltimos em palco. O bracarense Tiago Sampaio apresentou o seu projeto a solo St. James Park tendo encerrado a noite.

Sexta-feira 14 de julho: + Jepards + Sunflowers + Jepards + Cave Story + St. James Park

Foto-reportagem completa de sexta: Clicar Aqui

St. James Park encerrou a primeira noite | mais fotos clicar aqui

O 2º dia foi apelidado de “Dia da Terra” e teve outras atividades: uma caminhada pela freguesia, um passeio de motas e atividades lúdicas. Na parte noturna tiveram lugar os concertos. Abertura por Fabiana Ferreira seguida por Stereossauro & Ana Magalhães "Tristana", a estreia num palco de festival desta artista feminina. O vimaranense Giliano Boucinha com o seu projeto Tyroliro e que foi o vencedor do Festival Termómetro em 2022. Ele que também faz parte dos Paraguaii.

Tyroliro no palco em Cambeses | mais fotos clicar aqui O quarteto 47 de Fevereiro foram os penúltimos numa noite finalizada com Miguel do Mundo & MC Dimitri. Miguel do Mundo é Miguel Santos artista que colaborou com a banda Quadra providenciando a sua voz em alguns temas desta formação oriunda de Braga. Um dos convidados especiais dos Quadra no seu concerto no Primavera Sound Porto ocorrido no recente mês de junho foi precisamente Miguel. Sábado, dia 15 de julho: + Fabiana Ferreira + Stereossauro + Ana Magalhães "Tristana" + Tyroliro + 47 de Fevereiro + Miguel do Mundo feat MC Dimitri

Foto-reportagem completa de sábado: Clicar Aqui

Fabiana Ferreira na abertura da segunda noite | mais fotos clicar aqui Texto: Edgar Silva Fotografia: Tiago Paiva

#coberturadefestivais #musicanacional #cambeses #acdrockfest

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xolomariduenabr · 1 year ago

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Em ‘Besouro Azul,’ Xolo Maridueña e Angel Soto contam uma história mágica realista de super-herói

Artigo por: Joshua Encinias.

Besouro Azul – um filme de super-heróis de grande orçamento que pode apontar o caminho a seguir para todo o Universo DC – deve sua existência em parte ao Festival de Sundance.

O diretor do filme, Ángel Manuel Soto, conheceu sua estrela, Xolo Maridueña, em uma festa promovida no prestigiado evento Park City em janeiro de 2020. Soto estava lá com seu primeiro filme de estúdio, o épico de bicicleta de terra batida de Baltimore Charm City Kings, que ganhou o Prêmio Especial do Júri Dramático dos EUA para Ensemble Cast.

Soto não tinha ideia, a princípio, de que Maridueña era "o garoto de Cobra Kai", apesar de terem se conhecido durante um jantar planejado por um dos produtores do Karatê Kid. Cobra Kai, que foi ao ar no YouTube Red/Premium em suas duas primeiras temporadas, estava prestes a se mudar para a Netflix, onde se tornaria um grande sucesso. Maridueña tem seu centro emocional como Miguel Diaz, um novo garoto da cidade que, como Daniel LaRusso de Ralph Macchio no Karatê Kid original, encontra seu caminho com a ajuda de um mentor mais velho em artes marciais.

Maridueña chamou Soto de humilde, fácil de falar e muito honesto. "Xolo's é muito inteligente. Ele não é distante ou algo assim. Ele é um garoto muito inteligente. Ele é eloquente, mas também é um garoto que vive na idade dele", diz Soto. "Ele pode ser engraçado e peculiar e então ele se conscientiza de que é peculiar e então fica sério novamente."

Quando a Warner Bros pediu a Soto para dirigir Besouro Azul baseado em parte em seu sucesso com Charm City Kings, ele começou a ler algumas das maiores histórias do super-herói. O conceito de "Besouro Azul" remonta a 1939, quando o Besouro Azul era um grampo da extinta Fox Comics e estrelou seu próprio seriado de rádio. O personagem logo se tornou propriedade da DC Comics, que em 2007 introduziu uma versão adolescente chamada Jaime Reyes — o terceiro Besouro Azul. Soto se lembra de pensar ao ler as aventuras de Reyes:

"Oh meu Deus, ele se parece muito com Xolo".

Eles também agiram da mesma forma – desde a forma como Jaime Reyes falava até sua relação com a família. "Eu estava tipo, 'Santo, isso é Xolo'", diz Soto. "Quase parece que a HQ é inspirada nele. Até a sua personalidade, o carisma, a honestidade, a inocência, todas essas coisas que fazem parte do personagem de Jaime Reyes, Xolo encarna isso."

"Acho que Ángel viu coisas em mim que nem eu vi", diz Maridueña. "Jaime é agraciado com essa oportunidade maior do que a vida que ele não se sente apto, e de muitas maneiras. Senti paralelos entre nossas experiências."

O diretor ofereceu ao ator o papel durante o jantar, perguntando-lhe: "Você quer ser o primeiro super-herói latino?"

Maridueña começou a chorar e ligou para a mãe. "Foi um momento tão lindo", diz Soto.

Besouro Azul é a primeira história independente do novo DCU

Besouro Azul estava em desenvolvimento na Warner Bros anos antes de James Gunn embarcar para lançar o novo DCU. O diretor da franquia Guardiões da Galáxia da Marvel foi demitido temporariamente por causa de tweets antigos pelos quais pediu desculpas repetidamente - ele disse ao MovieMaker que aproveitou a ocasião para fazer mudanças e pensar sobre seus verdadeiros valores.

Mas logo a DC o contratou para dirigir O Esquadrão Suicida de 2021, a Marvel o recontratou para dirigir o lançamento de maio Guardiões da Galáxia Vol. 3 e, entre os dois filmes, a Warner Bros o trouxe como o novo co-CEO da DC Studios com Peter Safran.

Os dois estão supervisionando uma reformulação completa do universo que inclui Superman, Batman, Mulher-Maravilha e outros heróis icônicos. The Flash, lançado em junho e também em desenvolvimento muito antes de Gunn e Safran assumirem, foi o primeiro filme da DC lançado em seu relógio, e incorporou décadas de história passada da DC.

Mas, de certa forma, Besouro Azul é o futuro: é a primeira história independente da nova era da DC.

Soto construiu sua carreira encontrando o brilho nos outros. Aos 19 anos, estudou arquitetura e publicidade porque não havia uma escola de cinema em Porto Rico, onde nasceu e cresceu. Ele construiu uma carreira para si mesmo fazendo documentários e longas-metragens, e ficou conhecido por mergulhar em seus assuntos, na esperança de trazer a melhor representação de sua pesquisa para as telas. Seu primeiro longa-metragem, La Granja (A Fazenda), foi um indie de baixo orçamento filmado inteiramente em câmeras portáteis que seguia um boxeador, uma parteira e uma criança com uma bicicleta enquanto eles contavam com o colapso econômico em Porto Rico.

Para Charm City Kings, que foi lançado na HBO Max da Warner em 2020, Soto passou sete semanas em Baltimore antes de filmar - e aprendeu sobre a cidade com os moradores locais. "Eu não queria que eles sentissem que eu estava lá para pintar minha versão de Baltimore", disse ele ao MovieMaker em 2020. "Pelo contrário, eu queria que eles me dissessem como se sentiam sobre como estávamos fazendo isso. ... Eu queria respeitar a cidade o máximo possível, da mesma forma que desejo que os outros respeitem Porto Rico em suas representações dela."

Essas experiências o ajudaram a aprimorar seu instinto de agir em seus palpites, como contratar Maridueña. Besouro Azul é seu primeiro papel principal em um filme.

O ator de 22 anos, que é de Los Angeles e descendente de cubanos, mexicanos e equatorianos, começou como modelo infantil antes de aprender o negócio do entretenimento na série Parenthood, da NBC. Em 2013, ele teve um pequeno papel no filme Dealin' with Idiots, e outros papéis incluíram papéis em Major Crimes da TNT e Twin Peaks da Showtime.

Mas Cobra Kai apresentou uma gama maior de seus talentos.

Ao longo das cinco temporadas da série, Miguel Diaz foi um pária solitário, um artista marcial popular, um quase filho de Johnny Lawrence de William Zabka e um protagonista romântico.

Ele lutou bravamente - com Maridueña fazendo a maioria de suas próprias acrobacias - em dojos, corredores da escola, um refeitório escolar, uma sala de estar, em quintais, em um pátio de apartamentos, em torneios. Ele sofreu uma lesão que o colocou em uma cadeira de rodas e lutou para voltar a lutar. Maridueña o torna eminentemente relacionável e inspiradoramente heroico.

Ao longo do caminho, Maridueña ganhou um melhor amigo no colega de elenco Jacob Bertrand (que interpreta Falcão em Cobra Kai), com quem apresenta o podcast Lone Lobos, sobre dois caras que acabam descobrindo a vida. No primeiro episódio, há dois anos, eles discutiram lançamentos póstumos de hip-hop e Bertrand, que havia completado 21 anos recentemente, contou divertido sua primeira visita a uma cervejaria.

Família em primeiro lugar

Se Guardiões da Galáxia Vol.3 de Gunn é sobre o amor de famílias escolhidas, e The Flash é sobre a saudade de sua família biológica, então Besouro Azul é sobre a luta para proteger sua família.

Como o primeiro filme de super-heróis com uma família latina em seu centro, ele se destaca tanto como um divertido filme pipoca de verão, quanto como uma parábola sobre a experiência do imigrante nos Estados Unidos.

Embora o Besouro Azul não tenha pouca ação, ele é baseado em questões cotidianas, como o pagamento das contas e os papéis que as pessoas desempenham dentro de suas famílias. O filme começa com Jamie recém-saído de Gotham Law com um diploma pré-direito. Ele não consegue encontrar um bom emprego e se muda para a casa de sua família na fictícia Palmera City, que é inspirada em parte em El Paso, Texas, cidade natal de Jaime nos quadrinhos.

Jaime logo entra em conflito com a duplicata Victoria Kord (Susan Sarandon), chefe da Kord Industries. Ela tenta aproveitar uma peça de tecnologia alienígena chamada escaravelho, mas ela escapa de suas garras e transforma Jamie no Besouro Azul.

Surpreendentemente – em um gênero dominado por um aumento infindável e hiperbólico das apostas – o Besouro Azul não salva o planeta. O filme está mais preocupado com as maneiras como nossas famílias nos salvam quando estamos precisando.

"Queremos convidar as pessoas para a experiência do Jaime, para a casa da família Reyes e seu ambiente", diz Soto.

Maridueña acha que uma das coisas mais importantes e emocionantes sobre o Besouro Azul é que "não estamos lidando com uma invasão alienígena que vai dominar o mundo inteiro, ou um monstro que vai destruir a cidade. ... Este é um filme sobre questões que não só Jaime enfrenta, mas toda a família Reyes, e a grande cidade de Palmera. Todos nós podemos nos relacionar com a luta deles."

Jaime Reyes é otimista e trabalhador. Ele pontilhava cada i e cruzava cada t, mas de alguma forma, ele desenhou a ponta curta do pau desde que deixou Gotham. Toda a família Reyes é realmente um arquétipo do sonho americano que deu errado.

Os temas do filme não são pesados ou politicamente codificados. Mas, em seu nível mais humano, a história da família é sobre algo que está na mente de quase todos nos dias de hoje: a insegurança econômica.

"Isso foi algo com o qual eu realmente me conectei como alguém que está constantemente tendo que trabalhar um pouco mais para a mesma coisa que alguns dos meus colegas de atuação", diz Maridueña. "Explorar essa família que realmente merece mais foi um prazer. Espero que destaquemos alguns problemas reais que as pessoas enfrentam."

Soto sentiu a magnitude de apresentar a primeira história de super-herói de grande orçamento com um protagonista latino.

"Não levei isso de ânimo leve, tanto quanto isso significava, não apenas para os fãs do amado personagem, mas também para a cultura", diz.

Soto lidou com o peso da expectativa como sempre faz: "Gosto de pesquisar muito. Gosto de mergulhar na construção do mundo o máximo que posso." Maridueña acha que uma das coisas mais importantes e emocionantes sobre o Besouro Azul é que "não estamos lidando com uma invasão alienígena que vai dominar o mundo inteiro, ou um monstro que vai destruir a cidade. ... Este é um filme sobre questões que não só Jaime enfrenta, mas toda a família Reyes, e a grande cidade de Palmera. Todos nós podemos nos relacionar com a luta deles."

Soto sentiu a magnitude de apresentar a primeira história de super-herói de grande orçamento com um protagonista latino.

"Não levei isso de ânimo leve, tanto quanto isso significava, não apenas para os fãs do amado personagem, mas também para a cultura", diz.

Soto lidou com o peso da expectativa como sempre faz: "Gosto de pesquisar muito. Gosto de mergulhar na construção do mundo o máximo que posso.

Besouro Azul paralelo com a vida real

Embora Besouro Azul seja uma história feliz, não é sem tragédia e sacrifício. Além de Escobedo como Milagro, a família de Jaime inclui Elpidia Carrillo como a mãe de Jaime, Rocio, Adriana Barraza como sua Nana, Damián Alcázar como seu pai Alberto e George Lopez como seu tio Rudy, que é baseado no tio do escritor Gareth Dunnet-Alcocer. Antes do filme começar, a família imigrou do México para os Estados Unidos, mas Alberto não tem documentação, então ele está sob a ameaça constante de deportação.

Pode ter afundado a campanha presidencial de Jeb Bush em 2016 para dizer que a imigração ilegal para os Estados Unidos é um "ato de amor", mas Alberto prova que sim.

Embora o filme não retrate um ataque do ICE, ele inclui uma cena que ecoa um. Kord Industries invade a casa da família em uma cena que pode funcionar como apenas mais um momento dramático em um filme de super-heróis – ou ser tomada como símbolo de eventos que destroem famílias reais. Soto abraçou os paralelos.

"Há uma história que existe antes de uma invasão do ICE. Uma história que inclui viajar quilômetros, trabalhar duro, se tornar uma família, criar memórias e pensar que tudo vai ficar bem", diz Soto. "Mas, de repente, tudo o que você lutou, tudo o que você trabalhou, tudo o que você construiu, agora está queimando.

"Eu precisava que a representação fosse desencadeante, porque é a experiência de muitos."

A experiência com a Kord Industries marca um ponto de virada para Jaime, que promete proteger sua família.

"O amor é um ato heroico, à sua maneira", diz Soto.

"Adoro ter me visto em todos os personagens, mas também é como minha família sente", diz Maridueña. "Acho que isso realmente é um testemunho da escrita de Gareth Dunnet-Alcocer."

Dunnet-Alcocer estourou com seu curta de 2014, "Contrapelo", sobre um barbeiro que é forçado a cortar a barba de um líder de cartel de drogas - ou arriscar tudo tirando sua vida. Tocou em festivais de cinema em todo o mundo. Em seguida, ele está escrevendo El Muerto, estrelado pelo astro da música Bad Bunny como um Luchador dos quadrinhos do Homem-Aranha que ganha poderes especiais a partir de uma máscara mística.

Soto queria que a família Reyes fosse central para o Besouro Azul "porque cada gota dessa família enche o copo dentro do nosso herói".

"Sem ter superpoderes, a família faz de tudo para proteger o filho", diz Soto. "O amor da família de Jaime o ajuda a terminar sua jornada e seu arco." "Realmente, é o amor que você tem pela sua família que supera tudo", acrescenta Maridueña.

'Batman é fascista'

Em abril, o primeiro trailer de Besouro Azul gerou debate online por causa de um momento em que Lopez, como Tio Rudy, declara que o amado ícone da DC Batman é um fascista. Alguns literalistas acreditavam que, como Rudy tem essa visão do Batman, isso deve significar que os cineastas do Besouro Azul também o fazem.

Mas é útil ter em mente que o Tio Rudy é cortado do mesmo pano errático que Doc Brown em De Volta para o Futuro, e ele é um teórico da conspiração. "Sempre quisemos nos divertir com a maneira como Rudy fala sobre outros super-heróis", diz Soto. "Então, para as pessoas que ficaram bravas com isso, nos deem uma chance. Estamos apenas tentando nos divertir com os personagens que amamos. E todo mundo no nosso filme ama Batman, Superman e Flash.

"E, claro, temos críticas a todos eles, como todos deveríamos. Mas isso não significa que odiamos o Batman. Nós amamos o Batman."

A resposta jocosa de Maridueña à repercussão: "F isso!".

"Talvez o Jaime e o público não concordem com o Rudy, mas você pode ter a sua opinião. Tudo bem", diz Maridueña. "Se você se sentia de alguma forma, esse era o ponto. Então eu acho que se você concorda com isso, se você não concorda com ele, ele foi colocado lá por um motivo. E você sabe, todas as pessoas que têm seus santuários do Batman em casa podem mantê-los lá e não precisam se preocupar.

Como Besouro Azul honra o melhor do cinema mexicano

Descrevendo severos aspectos de Besouro Azul, Soto repete a mesma frase: “Por que não?”. A aproximação foi feita, ele diz.

“Eu não tinha razão para apostar em Xolo como eu apostei, mas eu acreditei nele e ele não me deu motivos para não acreditar.” Soto diz. “Vê-lo vestir a camisa e se tornar o super-herói que eu não sabia que precisava é algo que eu apenas conseguia sonhar sobre.”

Maridueña está em uma idade onde ele decide quais valores da infância levará para a vida adulta. Lone Lobos, seu podcast, dá espaço para que ele possa falar sobre essas ideias.

Ele e Jacob Bertrand abriram um episódio no ano passado com uma reza e sava queimada, o que me leva a perguntar sobre sua fé.

“Eu pratico uma religião chamada Yoruba. É uma religião afro-cubana que tem ligações com o Cristianismo, mas é mais ligada à religião africana.” Ele diz. “É algo que eu cresci e herdei da minha mãe.”

Ele passou o último ano fazendo escolhas intencionais.

“Eu ao ler sobre ciência, metafísica e espiritualidade. Eu acho que é algo super importante de se explorar em si mesmo.” Xolo Diz. “Eu amo aprender sobre religião e fés que são de diferentes denominações.”

Toda religião oferece trégua, ou uma solução, para a realidade da morte, e Besouro Azul – spoiler à frente – explora uma vida após a morte que é surpreendente e comovente. É inspirado em parte por uma das cenas do diretor de fotografia Gabriel Figueroa no filme Macario, de 1960 – um filme que eu amo profundamente.

Para os não iniciados, Macario é considerado um dos melhores filmes mexicanos já feitos. Foi exibido no Festival de Cannes, e foi indicado para Melhor Filme Estrangeiro no Oscar de 1961. A história acompanha Macario, um lenhador furioso, que está amargurado com sua sorte na vida. Uma noite, 31 de outubro, ele recebe a visita do Diabo, Deus e Morte – que o leva em uma jornada para a vida após a morte.

Lá, Macario encontra a caverna da Morte, cheia de milhares de velas. A visão é de tirar o fôlego, e Soto faz referência a ela quando Jaime visita seu pai Alberto na vida após a morte.

"O realismo mágico de Macario ficou comigo. Quando estávamos desenvolvendo essa cena, eu fiquei tipo, 'Cara, por que não homenageamos o filme que nos construiu? Por que não homenageamos o filme que podemos dizer que é cinema latino?'", diz Soto. "O realismo mágico de Macário é lindo e inteligente como na literatura latina, e é nosso."

Soto trabalhou com o departamento de efeitos visuais e designer de produção para criar uma homenagem às velas em cascata de Macario, construídas a partir de coisas na casa de Reyes.

"Não há lógica na imaginação, a não ser que construamos as coisas com base no que vivenciamos", diz.

Eu não esperava que uma cena em Besouro Azul me emocionasse, mas emocionou. Meu pai morreu de insuficiência cardíaca congestiva há quase dois anos e, embora minha dor não seja tão pesada nos dias de hoje, de vez em quando, tenho pensamentos como o que acordei no dia em que vi o Besouro Azul. Naquela manhã de Los Angeles, pensei: "E se eu visse o espírito do papai agora mesmo na sala de estar? Entrei na sala vazia, mas ele não estava lá. Imagine minha surpresa, então, ao entrar em uma exibição de um filme de super-heróis que não apenas faz referência a Macario, mas evoca exatamente a experiência que eu ansiava, poucas horas antes.”

"De jeito nenhum. Estou ficando arrepiado quando você diz isso", diz Soto.

"Essa cena está perto do meu coração. Eu não passei pelas dificuldades que você passou, só posso imaginar. E só de imaginar, é de partir o coração para mim", diz. "Mas sua reação foi exatamente o que estávamos tentando alcançar." Maridueña chama a cena de sua parte favorita do filme.

"Damián Alcázar, o ator que interpreta meu pai, era tão generoso, sábio e calmo", diz ele. "Lembro-me de pensar que parecia etéreo para Jaime ver o pai, mas era apenas a alma dele. Não era o corpo dele."

Nesse momento, Jaime dá um salto de fé.

"Jaime não teve a chance de se despedir do pai", diz. "Quero que as pessoas entendam que, se você tem seus pais, apenas abraçá-los, porque você nunca sabe quando é a última vez."

Soto não tinha recursos ilimitados para fazer Besouro Azul, mas sua experiência no cinema indie o ajudou a esticar um dólar e fundamentar os elementos fantásticos do filme na realidade.

Ele aponta para o coração. "Demos tudo para fazer algo especial e emocional que se conecte com o público, e o que você acabou de compartilhar é provavelmente o melhor elogio que posso receber", diz ele.

"Vamos contar histórias que nos ajudem a curar. Eu poderia me importar menos com qualquer outra coisa", acrescenta Soto. "Você apenas reforçou a razão pela qual eu quero fazer isso."

Tradução por: Xolo Maridueña Brasil | Mari e Maria.

#entrevistas

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linyarguilera · 2 years ago

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Povos Krenaks

Introdução

Os Krenaks são os últimos Botocudos do Leste, vítimas de constantes massacres decretados como “guerras justas” pelo m governo colonial. Hoje vivem numa área reduzida reconquistada com grandes dificuldades nos Estados de São Paulo (SP); Espírito Santo (ES); Minas Gerais (MG) e parte de Mato Grosso (MT).

Os indígenas desse grupo tribal receberam a denominação de Krenaks pelos bandeirantes portugueses no século XVIII em decorrência dos adornos utilizados pelos mesmos e do nome do líder tribal.

Os Krenaks falam um idioma do grupo lingüístico Macro-Jê, também denominada de Borun. A língua já é quase tida com extinta, já que, apenas mulheres com mais de quarenta anos falam o idioma fluentemente, todavia ainda existe a tentativa de educar os curumins para que aprendam o idioma nativo das tribos.

Religião

Antes da colonização europeia da pátria, os Krenacks eram politeístas animistas, com crenças na reencarnação espiritual, no espírito invisível, nas forças da natureza, bem como na existência de seis almas, adquirindo a primeira alma aos quatro anos de idade, e por isso também ganhando seus primeiros botoques.

Os krenaks também foram acusados de antropofagia pelos portugueses, por isso surgiriam guerras entre ambos. A primeira Carta Régea determinava a guerra ofensiva aos Botocus de MG por considerar que os mesmos eram irredutíveis à civilização e que a guerra defensiva não estava surtindo efeitos desejados para que, a capitania pudesse conquistar a região.

Nele, Krenak fala sobre a luta pelo reconhecimento de terras indígenas em Minas Gerais, a política dos "brancos" para o Brasil, e ataques aos direitos dos índios. Foi assessor especial do Governo de Minas Gerais para assuntos indígenas de 2003 a 2010.

Ailton Krenak, que pertence à tribo crenaque de Minas Gerais, é ambientalista, escritor e líder indígena reconhecido nacional e internacionalmente.

Aos dezessete anos de idade, mudou-se com sua família para o estado do Paraná, onde se alfabetizou e se tornou produtor gráfico e jornalista.

Na década de 1980, passou a dedicar-se exclusivamente ao movimento indígena. Em 1985, fundou a organização não-governamental Núcleo de Cultura Indígena. Através de emenda popular, garantiu sua participação na Assembleia Nacional que elaborou a Constituição Brasileira de 1988. Foi em discurso na tribuna que pintou o rosto com a tradicional tinta preta do jenipapo para protestar contra o retrocesso na luta pelos direitos dos índios brasileiros.

Neste ano ainda, participou da fundação da União dos Povos Indígenas, de alcance nacional.

Em 1989, participou da Aliança dos Povos da Floresta, cujo objetivo era o estabelecimento de reservas naturais na Amazônia onde fosse possível a subsistência econômica através da extração do látex da seringueira e de outros produtos naturais.

Desde 1998, a UPI realiza, na região da Serra do Cipó (MG), o Festival de Dança e Cultura, que integra as tribos indígenas brasileiras que resistiram aos massacres que começaram com a colonização e estendem-se até hoje.

Em 2016, a Universidade Federal de Juiz de Fora concedeu a Krenak o título de Professor Doutor Honoris Causa em reconhecimento às muitas lutas políticas que abraçou. É na UFJF professor de Cultura e História dos Povos Indígenas e Artes e Ofícios dos Saberes Tradicionais.

Foi assessor especial do Governo de Minas Gerais para assuntos indígenas de 2003 a 2010.

Participou das coletâneas Tempo e história e A outra margem do Ocidente.

Bibliografia

#educaçao

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gazeta24br · 2 years ago

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A 11a. edição do festival, patrocinado pela Petrobras e apresentado também pelo Ministério do Turismo, acontece de 29/11 a 4/12 na praça principal de Jericoacoara. Todos os shows têm entrada franca. Na programação, grandes nomes como Marcel Powell, Marco Pereira, Nelson Faria, Ney Conceição, Paulo Bellinati, Michael Pipoquinha, Pedro Martins, Fabio Peron, Derico Sciotti, Renato Braz, Sergio Santos, Giuliano Eriston, Daniel e Vitor D´Alcântara, Vinicius Matos, Mestrinho, Vanessa Moreno, Marimbanda_ O Festival Choro Jazz, que acontece em Jericoacoara e neste ano de 2022 chega com patrocínio da Petrobras à 11a. edição, a primeira com público presencial desde a pandemia, divulga sua programação oficial. Será uma verdadeira maratona de shows, oficinas, rodas de choro e outras atividades, com grandes nomes da música brasileira. Tudo com entrada franca e convite aberto a todos e todas, democratizando o acesso às apresentações desses mestres e promovendo o contato direto entre público e artistas, nas ruas de areia de Jericoacoara, no município de Jijoca de Jericoacoara, no litoral oeste cearense. O público já pode se agendar para curtir os shows de 29/11 a 4/12, sempre às 21h, na praia que é referência nacional e internacional de beleza, contato com a natureza, convivência entre visitantes e moradores. O convite a uma imersão musical e a um outro estado de espírito, por meio da música, em um espaço tão especial quanto "Jeri", reforça as características que fazem do Festival Choro Jazz uma experiência diferente e gratificante, para todos os envolvidos. Uma programação de grandes nomes A grande festa da música, no Festival Choro Jazz, começou em Fortaleza, com a programação no Cineteatro São Luiz, no Centro da capital cearense, um dos mais belos cinemas de rua do País. Os shows aconteceram de 24 a 26/11. Agora, o festival aporta em Jericoacoara. Confira a programação em Jericoacoara: Em Jericoacoara a programação de shows do Festival Choro Jazz acontece de 29/11 a 4/12, na praça principal, com acesso livre ao público. Os shows começam às 21h. Será uma imersão musical de uma semana em uma das mais belas praias do mundo, com direito a muita emoção e a pé na areia das ruas da vila, vedada ao tráfego de automóveis e onde se ouvem vários idiomas, reflexo do constante público de visitantes de várias origens. Começando essa vivência musical da melhor forma, na terça-feira, 29/11, o Fábio Peron Trio dá as boas-vindas ao público do festival, com o bandolinista que une técnica e emoção. Encerrando a primeira noite de evento em Jeri, o saxofonista paulistano Derico Sciotti, conhecido do grande público pelo programa do Jô, se une ao pianista curitibano Jeff Sabbag, um dos nomes de maior destaque na cena jazz paranaense. Na quarta-feira, 30/11, o festival começa destacando o choro com a música de Marco César (bandolim), Jorge Simas (violão de 7) e João Paulo (cavaco). Marco Pereira e Paulo Bellinati também se apresentam, ressaltando o violão brasileiro. Na quinta-feira, 1/12, a programação do Festival Choro Jazz em Jeri conta com a guitarra de Nelson Faria e o contrabaixo de Ney Conceição, abrindo os trabalhos. O violão de Marcel Powell abrilhanta a noite no segundo show, para sorte do público. A sexta-feira, 2/12, tem a Marimbanda, um dos mais representativos grupos instrumentais do Ceará para o Brasil, homenageando o baterista e compositor do grupo Luizinho Duarte, falecido neste ano. E um encontro especialíssimo, elaborado para o Festival Choro Jazz: os cantores e compositores Sérgio Santos e Renato Braz homenageiam Dori Caymmi, em apresentação com participação especial de Bré Rosário. O sábado, 3/12, de festival em Jeri tem o fenomenal duo Michael Pipoquinha (CE) e Pedro Martins (DF), prometendo emocionar o público exclusivamente com o contrabaixo e a guitarra e suas composições e releituras de canções brasileiras, em arranjos instrumentais e personalíssimos. Logo após, o quinteto de Daniel e Victor D´Alcântara presta tributo a Miles Davis e John Coltrane, reverenciando os reinventores do jazz.

Fechando o festival 2022, no domingo, 4/12, o violonista e cantor Giuliano Eriston, vencedor do programa de TV The Voice, e o clarinetista Vinicius Matos, ambos da cena musical de Jericoacoara, realizam apresentação especial saudando o público do evento e “jogando em casa”. O último show da maratona musical fica por conta da banda do acordeonista e cantor Mestrinho, com uma convidada especialíssima: a aplaudida cantora Vanessa Moreno. É choro, é jazz, é forró, é festa! Workshops: 29/11 15:30 – Marco Pereira: Ritmos Brasileiros 30/11 14:00 – Marcel Powell: Levadas de mão direita 14:00 – Programação Especial com Maestro Gilson Peranzzetta exclusiva para Orquestra Jeri, Orquestra de Jijoca e Escola Choro Jazz Preá 14:00 – Paulo Bellinati: Fundamentos da escrita para violão – Transcrição e arranjo 15:30 – Nelson Faria e Ney Conceição: Improvisação 01/12 Oficinas: Manhã: 10:30hrs – 12hrs Sérgio Santos – Composição Heriberto Porto – Flauta Fábio Peron – Choro Maíra Manga – Canto Cleber Almeida – Percussão Danilo Silva – Violão Mais sobre o festival Ao longo de sua história, o Festival Choro Jazz já promoveu shows de artistas e grupos como Hermeto Pascoal, Arismar do Espírito Santo, Maurício Carrilho, além de destacar grandes nomes da música do Ceará, como Marcio Resende, Cainã Cavalcante, Jorge Cardoso, Michael Pipoquinha, Mimi Rocha, Grupo Murmurando, entre vários outros. O festival também mantém desde 2012 a Escola de Música Choro Jazz, para crianças de Jijoca de Jeriocoacoara e região. SERVIÇO: 11o. Festival Choro Jazz. Em Jericoacoara, com shows às 21h na praça principal e oficinas ao longo do dia. Entrada franca/acesso livre em todas as apresentações e oficinas. Patrocínio: Petrobras. Apresentação: Petrobras e Ministério do Turismo. Informações: www.chorojazz.com. Instagram: @festivalchorojazz

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vilaoperaria · 3 days ago

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Abertura da Maringá Encantada 2024: Chegada do Papai Noel e Show de Lulu Santos A cidade de Maringá se prepara para dar início às celebrações natalinas com a abertura oficial da Maringá Encantada 2024, marcada para o dia 16 de novembro. O evento contará com a chegada do Papai Noel e um show especial do renomado cantor Lulu Santos, prometendo encantar moradores e visitantes. Programação de Abertura A festividade terá início às 19h no estacionamento do Terminal Urbano, localizado entre a Rua Joubert de Carvalho e a Avenida Tamandaré. A programação inclui: Chegada do Papai Noel: Marcando o início oficial das celebrações, o bom velhinho fará sua entrada triunfal, trazendo alegria e magia para o público presente. Acendimento das Luzes: Simultaneamente à chegada do Papai Noel, ocorrerá o acendimento da iluminação especial que adornará as principais vias e pontos turísticos da cidade, criando uma atmosfera festiva e iluminada. Espetáculo 'Deu a Louca no Papai Noel': Apresentado pelo Espaço Sou Arte, o espetáculo promete entreter e emocionar o público com uma narrativa envolvente e performances artísticas de alta qualidade. Show de Lulu Santos: Às 21h, o cantor Lulu Santos subirá ao palco para apresentar o show 'Barítono', celebrando seus 50 anos de carreira. Com mais de 20 álbuns lançados e sucessos que marcaram gerações, Lulu promete uma apresentação memorável. Complexo Natalino na Praça do Antigo Aeroporto Em 2024, o Complexo Natalino da Maringá Encantada será instalado na Praça do Antigo Aeroporto, oferecendo diversas atrações para toda a família: Festival Gastronômico Sabor e Música: Em parceria com a Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), o festival reunirá mais de 20 restaurantes, oferecendo opções culinárias variadas com preços entre R$ 10 e R$ 49. Além disso, haverá apresentações culturais e um espaço recreativo dedicado às crianças. O festival funcionará de segunda a quarta-feira, das 18h às 23h, e de quinta-feira a domingo, das 12h até a meia-noite, estendendo-se até o dia 5 de janeiro de 2025. Atrações de Entretenimento: Os visitantes poderão desfrutar da tradicional roda-gigante, parque de diversões e uma decoração especial que promete encantar a todos. Expectativas para a Maringá Encantada 2024 O prefeito Ulisses Maia destaca a importância do evento para a cidade: "A Maringá Encantada é o maior evento turístico da região e um dos principais do Paraná. A campanha impulsiona o turismo local, promove a geração de emprego e renda, lazer e cultura para os maringaenses e visitantes. Teremos, novamente, uma programação descentralizada para toda cidade aproveitar as atrações." Com uma programação diversificada e atrações para todas as idades, a Maringá Encantada 2024 promete ser um marco nas celebrações natalinas da cidade, fortalecendo o espírito comunitário e celebrando a cultura local.

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hotelnacionalinnsaojose · 10 days ago

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Natureza e Tradição: Festivais e Celebrações em São José dos Campos

São José dos Campos, além de ser um polo de inovação e tecnologia, é também uma cidade rica em cultura e tradições. Ao longo do ano, a cidade abriga diversos festivais e celebrações que refletem a herança cultural local e a conexão com a natureza. Neste artigo, vamos explorar alguns dos principais festivais e eventos que acontecem na cidade, proporcionando experiências únicas tanto para moradores quanto para visitantes.

Festa da Uva A Festa da Uva é uma das celebrações mais tradicionais de São José dos Campos, homenageando a produção de uvas na região. Durante o evento, os visitantes podem desfrutar de diversas atividades, como degustações de vinhos, apresentações culturais, e oficinas de culinária. O evento promove a interação entre os agricultores locais e o público, valorizando a produção rural e o turismo gastronômico.

Festival de Inverno O Festival de Inverno é um evento que atrai turistas e moradores para celebrar a temporada de frio. Com uma programação repleta de shows, apresentações artísticas e gastronomia típica, o festival acontece em diversas localidades da cidade, promovendo a cultura local. Os visitantes podem aproveitar o clima aconchegante para experimentar pratos quentes e bebidas típicas da estação, além de participar de atividades ao ar livre.

Carnaval O Carnaval de São José dos Campos é uma festa vibrante que reúne foliões de todas as idades. Com desfiles de blocos de rua, apresentações de escolas de samba e festas temáticas, a cidade se transforma em um grande palco de celebração. A diversidade cultural se reflete na música, dança e fantasias, tornando o Carnaval uma das festividades mais esperadas do ano.

Festa de São Benedito A Festa de São Benedito é uma celebração religiosa que atrai devotos e turistas para honrar o santo padroeiro. O evento inclui missas, procissões e diversas manifestações culturais, como danças e comidas típicas. A festa representa a devoção da comunidade e o fortalecimento das tradições religiosas na cidade.

Feira de Artesanato As feiras de artesanato em São José dos Campos são eventos que reúnem artistas locais e artesãos, oferecendo uma variedade de produtos feitos à mão, desde roupas e acessórios até itens de decoração. Essas feiras são uma excelente oportunidade para conhecer o talento da região e levar para casa lembranças únicas. Além disso, os visitantes podem participar de oficinas e aprender mais sobre as técnicas artesanais.

Eventos de Ecoturismo A cidade também promove eventos voltados para a natureza, como trilhas guiadas e passeios em áreas de preservação. Durante essas atividades, os participantes têm a oportunidade de aprender sobre a flora e fauna local, além de participar de ações de conservação ambiental. Essas iniciativas ajudam a sensibilizar a população sobre a importância da preservação da natureza e a valorização dos espaços verdes da cidade.

Conclusão São José dos Campos é um destino que combina natureza e tradição de maneira harmoniosa, oferecendo festivais e celebrações que refletem a cultura local e a diversidade da comunidade. Se você está planejando visitar a cidade durante um desses eventos, considere se hospedar no Hotel Nacional Inn, que proporciona conforto e praticidade para os visitantes. Para mais informações sobre nossas acomodações e ofertas, visite nossa página: https://www.nacionalinn.com.br/hoteis/hotel-nacional-inn-sao-jose-dos-campos.

E para mais dicas e informações sobre turismo e cultura, acesse nosso blog: https://blog.nacionalinn.com.br/.

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hoteldaninnsaojosedoscampos · 10 days ago

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Natureza e Tradição: Festivais e Celebrações em São José dos Campos

São José dos Campos é uma cidade que combina modernidade e tradições culturais. Conhecida por seu forte polo tecnológico e por ser um importante centro de pesquisa, a cidade também valoriza suas raízes, celebrando festivais e eventos que refletem a rica cultura local. Neste artigo, exploraremos algumas das principais festividades e celebrações que ocorrem em São José dos Campos, destacando a importância da natureza e da tradição para a comunidade.

1. Festa do Divino Espírito Santo

Uma das festividades mais tradicionais de São José dos Campos é a Festa do Divino Espírito Santo. Realizada anualmente, essa celebração reúne devotos em um ambiente de fé e alegria. A festa inclui missas, procissões e a famosa "corrida do mastro", onde os moradores se reúnem para erguer um mastro enfeitado em homenagem ao Divino. Este evento é uma demonstração do profundo respeito da comunidade pelas suas tradições religiosas e culturais.

2. Carnaval de Rua

O Carnaval de Rua de São José dos Campos é uma das maiores celebrações populares da cidade. Com uma variedade de blocos e desfiles, o carnaval atrai tanto moradores quanto turistas. A festa é marcada por música, dança e alegria, refletindo a diversidade cultural da cidade. É uma oportunidade para os visitantes vivenciarem a energia contagiante do povo joseense, que se junta para celebrar o carnaval em um ambiente descontraído e festivo.

3. Festa de São José

Em homenagem ao padroeiro da cidade, a Festa de São José é um evento que une a comunidade em celebrações religiosas e culturais. Durante a festa, são realizadas missas, quermesses e apresentações culturais que celebram a identidade local. É um momento especial para os habitantes da cidade se conectarem com suas raízes e com a tradição de fé que caracteriza a comunidade.

4. Festival de Inverno

O Festival de Inverno é um evento que celebra a cultura e a arte em São José dos Campos. Durante o mês de julho, a cidade recebe uma programação diversificada que inclui música, dança, teatro e artesanato. O festival é uma ótima oportunidade para conhecer a produção artística local e para aproveitar as delícias gastronômicas oferecidas em barracas de comida típica. Além disso, o evento destaca a beleza dos parques e áreas verdes da cidade, proporcionando um espaço de convivência e lazer.

5. Feiras de Artesanato

As feiras de artesanato são uma tradição em São José dos Campos e ocorrem ao longo do ano em diferentes locais da cidade. Elas reúnem artesãos locais que apresentam suas criações, desde peças de cerâmica até acessórios feitos à mão. Essas feiras não só valorizam o trabalho dos artistas locais, mas também promovem um ambiente de troca e apreciação cultural. É uma oportunidade imperdível para quem deseja levar para casa um pedacinho da cultura joseense.

6. Hospedagem e Atrações

Se você está planejando visitar São José dos Campos para participar dessas festividades, a Nacional Inn oferece acomodações confortáveis e de luxo. O Hotel Dan Inn é uma excelente opção para quem busca qualidade e conforto durante a estadia na cidade. Para saber mais sobre as nossas acomodações e ofertas, visite nossa página: https://www.nacionalinn.com.br/hoteis/hotel-dan-inn-sao-jose-dos-campos.

7. Natureza e Cultura em Harmonia

As celebrações em São José dos Campos refletem não apenas as tradições culturais, mas também a importância da natureza na vida da comunidade. Os parques e áreas verdes da cidade são cenários ideais para as festividades, proporcionando um ambiente agradável e acolhedor. A conexão com a natureza é um aspecto que enriquece as celebrações, criando experiências memoráveis para moradores e visitantes.

Conclusão

São José dos Campos é uma cidade que valoriza suas tradições e celebra a diversidade cultural de forma vibrante. Os festivais e eventos que ocorrem ao longo do ano são uma ótima maneira de vivenciar a riqueza cultural local e de se conectar com a comunidade. Para mais informações sobre turismo e eventos em São José dos Campos, não deixe de visitar o nosso Blog Nacional Inn: https://blog.nacionalinn.com.br/.

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irunevenus · 10 days ago

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Halloween: A Origem, a Expansão e a Popularização ao Redor do Mundo

O Halloween, conhecido por suas fantasias assustadoras, abóboras iluminadas e a tradição de pedir doces, é uma celebração popular e altamente comercializada nos Estados Unidos. Mas, para além das luzes e das travessuras, a história do Halloween é uma fusão complexa de rituais antigos, adaptações religiosas e influências culturais modernas. Como essa festa surgiu, e por que ela é tão popular nos EUA, mas celebrada com menor intensidade em outras partes do mundo?

As Origens: Festival de Samhain e Suas Raízes Celtas

O Halloween remonta ao festival celta de Samhain (pronunciado “sou-en”), uma celebração realizada na antiga Europa, em regiões que hoje são o Reino Unido, Irlanda e norte da França. Os celtas acreditavam que, em 31 de outubro, o véu entre o mundo dos vivos e o mundo dos mortos se tornava mais fino, permitindo que espíritos visitassem a Terra. Esse período de transição marcava o fim da colheita e o início do inverno, época associada à escuridão e à morte.

Durante o Samhain, os celtas acendiam fogueiras e usavam máscaras para afastar os espíritos indesejados. Acreditava-se que a presença desses seres sobrenaturais poderia ajudar na previsão do futuro, e a festa incluía oferendas de alimentos e bebidas aos mortos. O Samhain era, assim, uma celebração que misturava respeito e medo, com rituais voltados para a proteção da comunidade.

A Influência do Cristianismo e a Adaptação de Tradições

Com a expansão do cristianismo na Europa, a Igreja Católica procurou absorver e transformar tradições pagãs, e o Samhain não foi exceção. No século IX, a Igreja instituiu o Dia de Todos os Santos em 1º de novembro, para honrar todos os mártires e santos que não tinham um dia específico no calendário. Além disso, 2 de novembro foi instituído como o Dia de Finados, dedicado à memória dos mortos. A noite anterior ao Dia de Todos os Santos, 31 de outubro, passou a ser conhecida como All Hallows' Eve, que, com o tempo, se tornou "Halloween".

Apesar dessa adaptação cristã, o Halloween manteve muitas das características pagãs do Samhain, especialmente o tom sobrenatural. Isso criou um festival híbrido, que misturava elementos religiosos com práticas antigas, e a celebração continuou de forma modesta na Europa durante os séculos seguintes.

A Chegada do Halloween nos Estados Unidos e a Comercialização

O Halloween chegou aos Estados Unidos principalmente no século XIX, com a imigração de irlandeses e escoceses. Essas comunidades trouxeram consigo suas tradições, e o Halloween ganhou nova vida na América, onde se transformou em um evento mais festivo e familiar. A prática de "trick-or-treat" (doces ou travessuras), que consiste em crianças fantasiadas pedindo doces de porta em porta, começou a se popularizar na década de 1920 e ajudou a consolidar o Halloween como uma festa típica dos Estados Unidos.

A partir do século XX, o Halloween se tornou uma das datas comerciais mais lucrativas nos EUA. Lojas, marcas e o próprio cinema começaram a explorar o tema, e a festa se expandiu para além do círculo familiar, com festas e eventos públicos, decorações temáticas e uma infinidade de produtos. Essa popularização intensa foi amplamente influenciada pelo poder da mídia americana, que ajudou a disseminar a ideia do Halloween como uma celebração divertida e inclusiva.

Por que o Halloween Não se Tornou Tão Popular no Resto do Mundo?

Apesar de sua popularidade crescente, o Halloween não se enraizou da mesma forma em outras partes do mundo. Existem alguns motivos culturais, históricos e religiosos que explicam essa diferença:

Tradições já estabelecidas: Em muitos países europeus e latino-americanos, como França, Espanha, México e Brasil, o Dia de Finados já fazia parte das tradições culturais, com um enfoque mais sóbrio e respeitoso em relação aos mortos. No México, por exemplo, o Dia de los Muertos é celebrado nos dias 1 e 2 de novembro e possui simbolismos próprios, com altares coloridos, oferendas e celebrações em homenagem aos falecidos, destacando o vínculo familiar e a memória.

Relação com o Cristianismo: Apesar da tentativa da Igreja em cristianizar o Samhain, muitos aspectos do Halloween mantiveram um caráter pagão e místico. Em países com tradição católica ou protestante, o Halloween ainda enfrenta resistência, sendo visto como uma festa “americanizada” ou até mesmo, em alguns casos, uma celebração “contrária” aos valores religiosos locais.

Expansão e adoção gradual: Mesmo assim, o Halloween tem se expandido globalmente, em parte devido à influência da cultura americana, impulsionada pelo cinema e pela internet. Em países como Brasil e Japão, o Halloween é celebrado de forma limitada, geralmente em festas escolares, em escolas de inglês, eventos de rua e festas privadas, sem a mesma amplitude vista nos EUA.

Símbolos e Tradições do Halloween Moderno

Entre os símbolos mais icônicos do Halloween moderno estão as abóboras esculpidas, inspiradas na lenda irlandesa de Jack O'Lantern, um homem condenado a vagar com uma lanterna após enganar o diabo. Além disso, o uso de fantasias aterrorizantes, casas decoradas e filmes de terror se popularizaram como parte integral da celebração.

As cores laranja e preto, que representam a colheita e a escuridão, tornaram-se tradicionais, enquanto festas e desfiles de Halloween atraem pessoas de todas as idades, especialmente nos Estados Unidos.

Halloween Hoje: Uma Festa Global?

Embora o Halloween tenha nascido de um festival pagão e tenha evoluído por meio de adaptações religiosas e culturais, ele se consolidou como uma celebração de caráter popular e comercial. Em muitos países, ainda é visto como uma festa estrangeira, mas com o tempo, o Halloween ganhou adeptos e incorporou características locais, adaptando-se aos costumes de diferentes culturas.

Hoje, o Halloween é, antes de tudo, uma celebração que une pessoas em torno do lúdico e do sobrenatural, destacando a diversidade das tradições culturais e mostrando como rituais antigos podem se transformar e se perpetuar em novas formas, atravessando gerações e fronteiras.

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