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Albert Watson UFO

Introduction by Gail Buckland

Hardie Grant, Melbourne Lindon 2010,408 pages, ISBN 9781740669603

euro 98,00

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One of the world’s most successful photographers, Albert Watson is known for graphic, sculptural images that capture the essence of people, places, and things. His has been a career of unparallelled productivity, ranging from fashion to iconic portraits to reportage. His first book, Cyclops, published in 1994, established him as a leading photographic talent who combined a brilliant vision with extreme technical excellence.

UFO—which stands for Unified Fashion Objectives—presents a 40-year retrospective of Watson’s best work, pulled from his vast archive. In its pages, a memorable era of style, beauty, fashion, personality, and power is captured for posterity. UFO is a landmark publishing event from one of the world’s greatest photographers.

This retrospective of Albert Watson's (*1942) best photos from the past four decades reflects a history of an era, capturing cultural aspects such as design, fashion and beauty as well as their protagonists.

Through his carreer that has lastet more than 40 years, the scottish photographer portrayed various moviestars, musicians or politicians for magazines and made more than 250 covers for Vogue magazine.

Although graphically constructed, his pictures still reveal the soul of the person or object portrayed, while seeming like sculptures at the same time. One of his special abilities is to find the defining difference in his motives. For the catalogue "UFO - Unified Fashion Objectives", a special selection was compiled to present Watson's special abilities as a photographer, chosen from a huge archive.

"The photographs by Albert Watson show harmony and empathy. They are inspired by art itself, by landscaped, books, architecture and natural artefacts. Watson always builds new connections that build on his own experiences and observations." (G. Buckland)

21/05/24

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Gian Butturini

Londra 1968 / Derry 1972

Un fotografo contro 

Dalla Swinging London al Bloody Sunday

a cura di Gigliola Foschi e Stefano Piantini

Pazzini Editore, Villa Verucchio 2022, 80 pagine, Rilegato,23,5 x 29 cm, ISBN  9788862574136

euro 29,00

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Questo volume è stato pubblicato in occasione della mostra presso Still Fotografia, Milano, 26 gennaio - 6 marzo 2022

Gian Butturini dipinge Londra da una prospettiva nuova e documenta le incursioni tra le strade della città, popolate da ragazze in minigonna, immigrati, junkie, emarginati, abitanti della City che sembrano vivere in un mondo altro. Una Londra fuori dagli stereotipi Swinging. A tre anni di distanza, Butturini è in Irlanda del Nord, a Derry, una settimana dopo il tragico Bloody Sunday, testimone della radicalizzazione politica e militare in corso. Fissa le atmosfere cupe e minacciose di allora, tra barricate, cavalli di frisia, filo spinato, soldati armati di fucili automatici, auto bruciate ai lati delle strade, e i bambini, vittime innocenti in un drammatico conflitto.

24/07/22

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Ugo Mulas Intrecci creativi

Robilant + Voena, London 24 march 24 may 2019

A cura di Francesca Pola in collaborazione con l’Archivio Ugo Mulas

Marsilio Editore, Venezia 2019, 524 pagine, ISBN  9788829701711

euro 50,00

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Amico dei più grandi artisti italiani del dopoguerra, fotografo e artista egli stesso, capace come nessun altro di interpretare con acutezza e profondità i lavori dei maestri prediletti (da Fontana a Pistoletto, da Consagra a Melotti), Ugo Mulas (1928-73) non è mai stato raccontato da un'opera monografica. Questo volume, curato da Francesca Pola in collaborazione con l'Archivio Ugo Mulas, mette a fuoco il suo inedito approccio, speculativo e interpretativo (che egli stesso definiva di "reportage critico"), nei confronti dei suoi soggetti e le strette connessioni tra il suo lavoro e quello degli artisti italiani più significativi degli anni sessanta e settanta, tutti impegnati a ridefinire radicalmente i concetti di spazio e materia, oggetto e ambiente. Accanto ai suoi scatti, vengono accostate per la prima volta le immagini di alcune opere della sua collezione personale (#Fontana, #Pistoletto, #Melotti, #Consagra) in un intreccio appassionante che rende conto anche dell'effervescenza e dell'intensità creativa di quella stagione. Nel libro si alternano e si rincorrono immagini inedite e altre che sono diventate parte del nostro bagaglio visivo, come le fotografie di Fontana intento a forare e fendere le tele dei suoi Concetti spaziali, Melotti, fra i suoi enigmatici Sette Savi (1970) e Pistoletto, tuba in capo e barba nerissima, arrampicato sui trampoli fra i suoi quadri specchianti. Il risultato è un'incredibile galleria di personaggi, discipline, spazi e esperienze che hanno caratterizzato il contesto culturale e creativo dell'Italia degli anni sessanta e settanta, catturato dallo sguardo privilegiato di uno dei suoi più grandi interpreti.

20/08/20

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1950s in Vogue

The Jessica Daves Years 1952-1962

Rebecca C. Tuite

Thames & Hudson, London 2019,  256 pages,  280 ill.,  Paperback with flaps in slipcase, ISBN  9780500294376

euro 97,50

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One of only seven editors-in-chief in American Vogue’s history, Jessica Daves has remained one of fashion’s most enigmatic figures – until now. Diana Vreeland’s direct predecessor in the role, it is Daves who first catapulted the magazine into modernity.   A testament to a changing America on every level, Daves’s Vogue was the first to embrace a ‘high/low’ blend of fashion in its pages and also introduced world-renowned artists, literary greats, and cultural icons into every issue, offering the reader a complete vision of how fashion, interiors, art, architecture, entertaining, literature and culture were all connected and all contributed to refining and defining personal style. Profiling icons of American style from John and Jackie Kennedy to Charles and Ray Eames, Daves’s Vogue also featured the couture creations of Dior, Chanel, Givenchy and Balenciaga.  Organized in multifaceted, thematic chapters, 1950s in Vogue features carefully curated photographs, illustrations and page spreads from the Vogue archives (with both iconic and less-familiar images from photographers including William Klein, Irving Penn, Karen Radkai and Erwin Blumenfeld), as well as reproductions of fascinating archival materials and correspondence.

01/02/20

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Bulgari Serpenti Collection

Marion Fasel

Assouline , New York 2013, 200 pages

euro 100,00*

La preziosa antologia ripercorre 70 anni di storia del talismano nelle collezioni Bulgari, dai primi bracciali a maglia Tubogas degli anni 40, agli straordinari modelli di orologi realizzati con Jaeger-LeCoultre, fino a schizzi e disegni di bijoux inediti. Le 80 immagini, di cui 10 in bianco e nero, ritraggono invece alcune bellissime donne, come Veruschka, Benedetta Barzini, Julianne Moore, Rachel Weisz, lascivamente avvolte nei preziosi gioielli a spirale con diamanti e rubini, che si lasciano sedurre in pose voluttuose dal rettile con gli occhi di diamante. Nel volume, la storica del gioiello Marion Fasel racconta anche come il seducente serpente sia diventato un simbolo eterno della casa di gioielli. A partire dagli evidenti richiami pittorici. Basti pensare alla Medusa di Gian Lorenzo Bernini del 1636, al dipinto «Igea» di Klimt, fino ai bracciali con contorsioni d’oro del I secolo rinvenuti a Pompei. Anche nella mitologia antica la simbologia del rettile trionfa. La dea Afrodite indossa un braccialetto a forma di serpente sinuoso e curvilineo, una biscia avvolge il bastone del dio Esculapio, simbolo della medicina, mentre l’imperatore romano Tiberio usava serpi velenose come guardie. Ma è Cleopatra, la regina d’Egitto, la reincarnazione della dea Iside, ad ispirare la collezione della maison. Il diadema della mangiatrice d’uomini, un cobra in posizione eretta, è l’emblema del potere dell’Antico Egitto, mentre i preziosi, intriganti bracciali a spirali d’oro inducono in tentazioni peccaminose. Nel celebre kolossal «Cleopatra», Liz Taylor ne incarna il mito, indossando gli splendidi gioielli sul set. «L’unica parola che Liz Taylor conosce in italiano è Bulgari» disse una volta Richard Burton, spiegando la liaison amorosa tra la maison orafa e l’attrice. Recentemente, molte altre celebritiessi sono cinte i polsi con gli snodati, avvolgenti e morbidi bijoux a forma di cerchio. Nel film «Affari d’oro», Bette Midler sfoggia un orologio-cobra, ne «Il diavolo veste Prada» al polso di Meryl Streep brilla un snake-jewel in acciaio, mentre lo scrittore Philip Roth ha regalato un timepiece con la testa in smeraldo alla moglie Claire Bloom.

Since the 1940s, with the creation of bracelet-watches in the form of a snake, the serpent has been one of Bulgari’s most emblematic and eternal symbols. Representing everything from birth, rebirth, beauty, sex appeal, and wisdom in Greek mythology and Roman civilization, the snake motif also alludes to founder Sotirio Bulgari’s Greek heritage and adopted home of Rome. This new tome explores the Serpenti collection’s rich heritage, distinguished elegance, and status as one of the Roman jewelry house’s contemporary icons. Featuring imagery of Elizabeth Taylor, who famously sported a serpent-shaped watch while filming Cleopatra in 1962; Marisa Berenson; and Diana Vreeland, who, in one of her legendary Vogue memos, declared her fascination for the snake motif, this oversize book speaks to the timelessness, sensuality, and beauty of Bulgari’s Serpenti collection.

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