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Icône du cinéma français, Alain Delon s’est éteint ce dimanche 18 août, à 88 ans. De sa révélation sur le grand écran au début des années 1960 à son César du meilleur acteur, retour sur sa carrière en sept films emblématiques qui ont campé son style.

Il était l’un des acteurs qui a enregistré le plus d’entrées en France, totalisant plus de 136 millions de spectateurs avec l’ensemble des films qui l’ont mis en scène. Alain Delon est mort ce dimanche 18 août 2024, à l’âge de 88 ans, ont annoncé ses enfants. La star du grand écran a marqué le cinéma français de son empreinte avec 90 longs-métrages, qui ont façonné sa réputation de légende et son style caractéristique. En voici sept particulièrement marquants.

« Christine » (1958) : sa rencontre avec Romy Schneider Alain Delon n’a que 23 ans et a fait ses premiers pas au cinéma un an plus tôt, dans Quand la femme s’en mêle d’Yves Allégret, lorsque l’actrice allemande Romy Schneider le choisit sur photo pour tourner avec elle dans Christine, de Pierre-Gaspard Huit. Il y incarne le lieutenant Franz Lobheiner, amant d’une riche baronne autrichienne dont il veut rompre, qui tombe follement amoureux de la charmante Christine Weiring, jouée par la jeune star du cinéma qui n’a alors que 20 ans. La première rencontre entre les deux acteurs, à la descente de l’avion, deux mois plus tôt, n’était pourtant pas des plus concluantes. La barrière de la langue les sépare et le duo ne s’entend absolument pas. Ils finiront pourtant par tomber amoureux et former un couple connu comme « les plus beaux fiancés d’Europe ».

« Plein soleil » (1960) : la révélation d’un « jeune premier » Deux ans plus tard, Alain Delon est choisi par le réalisateur René Clément pour jouer dans une adaptation du roman Monsieur Ripley, de Patricia Highsmith. Alors qu’il devait jouer le deuxième rôle masculin, il parvient à convaincre l’équipe de réalisation qu’il serait plus adapté dans le costume du personnage principal, Tom Ripley, qui colle plus à son caractère un peu « voyou ». Avec ce rôle, Alain Delon se révèle sur le grand écran et pose les jalons de ce qui deviendra son style, charismatique et un peu rebelle. « Personne ne savait qui j’étais. Le film qui a fait le tour du monde, a été la base de ma carrière », avait d’ailleurs reconnu l’acteur.

« Le Guépard » (1963) : la palme d’or à Cannes Alain Delon y incarne Tancrède Falconeri, le neveu du prince Fabrice de Salina (Burt Lancaster) qui se lie d’amour avec une bourgeoise, Angelica Sedara (Claudia Cardinale), dans une Italie du milieu du XIXe siècle marquée par le déclin de l’aristocratie traditionnelle. Adapté du roman éponyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, cette fresque obtient la Palme d’or au Festival de Cannes en 1963 et devient un succès commercial et critique dès sa sortie. Alain Delon, au sommet de son élégance (moustache fine et raie sur le côté), y est l’incarnation de la noblesse. Le couple qu’il forme avec Claudia Cardinale entre dans l’histoire du cinéma. Le film comporte notamment une scène de bal devenue iconique, qui marque la victoire de la bourgeoisie sur la noblesse et où les trajectoires du trio principal trouvent leur aboutissement.

« Le Samouraï » (1967) : la consécration du « genre » Delon Cette première collaboration avec Jean-Pierre Melville donne l’un des chefs-d’œuvre de la filmographie de Delon, qui incarne le tueur solitaire Jef Costello. Fantomatique, inexpressif (son personnage n’a quasiment aucune réplique), obsédé par la maîtrise, avec son regard bleu froid, son imper et son chapeau : ce personnage est à la base du mythe Delon. L’esthétique de ce polar glacial influencera nombre d’autres cinéastes, dont John Woo ou Quentin Tarantino. La collaboration Delon-Melville accouchera d’un autre chef-d’œuvre, Le Cercle rouge (1970, avec Bourvil), avant Un flic (1972).

« La Piscine » (1969) : les retrouvailles avec Romy Schneider Mi-drame, mi-polar, ce film de Jacques Deray marque les retrouvailles entre Alain Delon et Romy Schneider, avec qui il a formé un couple mythique du cinéma français. Il n’y aura pas de retour de flamme entre eux mais la carrière de l’actrice allemande, alors en demi-teinte, redécolle. Plus de 3 millions de spectateurs plongent dans la piscine au-dessus de Saint-Tropez, fréquentée par le couple mais aussi par Maurice Ronet et Jane Birkin. Delon dira plus tard : « Ce film, je ne peux plus le regarder. Trop douloureux de revoir Romy et Maurice (morts en 1982 et 1983, N.D.L.R) rire aux éclats. »

« Borsalino » (1970) : son duo iconique avec Belmondo C’est encore grâce à Jacques Deray qu’Alain Delon connaît un vrai succès populaire avec Borsalino, où il forme un tandem iconique avec Jean-Paul Belmondo. Le film, histoire de deux jeunes voyous qui tentent de devenir les caïds de la pègre marseillaise, marque le point d’orgue du duo entre Delon et son rival, mais aussi ami. « Heureusement qu’il était là. Ni l’un ni l’autre n’aurait fait la même carrière sans l’autre. Il y avait une compétition mais aussi une sorte de stimulation entre nous. Ça m’aurait vraiment emmerdé qu’il ne soit pas là. Qu’est-ce que j’aurais foutu sans lui pendant cinquante ans ? » Le succès est au rendez-vous : le long métrage enregistre plus de 4,7 millions d’entrées et une suite, Borsalino and Co, sort au cinéma quatre ans plus tard.

« Notre histoire » (1984) : son seul César du meilleur acteur Malgré son immense carrière, Alain Delon n’a décroché qu’une seule fois le César du meilleur acteur obtenu en 1985 pour son rôle dans Notre histoire, de Bertrand Blier, sorti l’année précédente. Cette comédie dramatique, parfois absurde, parle de solitude et d’amour, autour de la rencontre dans un train, entre Robert, la quarantaine fatiguée, et une jeune femme désabusée, incarnée par Nathalie Baye. Le public ne suivra pas, mais la critique a majoritairement aimé ce film dans lequel Delon a pris des risques pour camper un personnage fragile, un ivrogne, bien loin de celui qu’il interprétait dans le Samouraï.

Alain Delon, qui avait commencé sa carrière à la fin des années 1950, était l’un des derniers monstres sacrés du cinéma français.

Né le 8 novembre 1935 à Sceaux (Hauts-de-Seine), Alain Delon fait ses débuts sur le grand écran à la fin des années 1950, dans Quand la femme s’en mêle, d’Yves Allégret.

Ces premiers pas au cinéma, il les doit à un « scout » qui les repère, lui et son charisme, lors d’un casting sauvage réalisé en marge du Festival de Cannes, à une époque où le jeune Alain Delon enchaîne les petits boulots. Quelques mois plus tôt, il était revenu d’Indochine, où il a servi dans la Marine, avant d’être renvoyé pour avoir, selon la légende, « emprunté » une jeep pour aller faire la fête. Un beau gosse un rien rebelle. Tout Delon est là, déjà.

Ce personnage de voyou magnifique, auquel sa nature semble le prédestiner, Alain Delon va l’étrenner, le perfectionner durant une bonne partie de sa carrière.

Très rapidement, on le verra ainsi incarner un tueur à gages dans Le Samouraï (1967), dans l’une de ses nombreuses collaborations avec Jean-Pierre Melville. Puis, dans Borsalino (1970), où il partage l’affiche avec son meilleur ennemi, Jean-Paul Belmondo, il prend les traits d’un éminent membre de la pègre marseillaise.

Toujours en 1970, dans Le Cercle rouge, il joue un autre bandit de classe, traqué par un Bourvil à contre-emploi. Mais, plus tard, les Français le verront passer de l’autre côté de l’insigne, dans Parole de flic ou Pour la peau d’un flic, film qu’il produira, comme une trentaine d’autres.

La rubrique des faits divers, celui qui ne cachera jamais ses attaches à droite la côtoiera également dans le civil. �� la fin des années 1960, alors qu’il est au faîte de sa gloire, il sera ainsi entendu dans le cadre de la médiatique affaire Markovic, du nom de son ancien homme à tout faire yougoslave, retrouvé assassiné. La procédure, dans laquelle un ami d’Alain Delon, François Marcantoni, était le principal suspect, avait débouché sur un non-lieu pour preuves insuffisantes. Elle aura néanmoins perturbé le tournage du Clan des Siciliens, dans lequel il partage l’affiche Jean Gabin et Lino Ventura. Rien que ça.

Puis, au tournant des années 2023 et 2024, il sera l’objet d’une brouille entre ses enfants, Anouckha, Alain-Fabien et Anthony, sur fond d’héritage et de présence d’une « dame de compagnie », Hiromi Rollin. La découverte, quelques semaines plus tard, des dizaines d’armes que possède l’acteur dans sa résidence de Douchy (Loiret), finira d’alimenter une chronique qui aura quelque peu terni l’image de l’acteur.

Mais, entre-temps, Alain Delon aura peaufiné son autre facette, celle du séducteur à la gueule d’ange. Celle-ci crève l’écran dès 1960, dans Plein Soleil de René Clément et dans Rocco et ses frères, où Delon donne la réplique à Claudia Cardinale, sous les ordres de l’un de ses mentors, Luchino Visconti.

Ce séducteur patenté, les spectateurs le retrouveront régulièrement par la suite. Dans Le Guépard (1963), film-fleuve issu de l’œuvre de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, par exemple. Mais aussi, et peut-être surtout, dans La Piscine (1970), film sensuel dans lequel Delon donne la réplique à Romy Schneider, son ex-compagne.

Plus que ceux qu’il forma avec Nathalie Delon, Mireille Darc ou, un temps, avec Dalida, le couple mythique qu’Alain Delon forma avec l’interprète de Sissi, contribuera à le faire entrer dans la légende du cinéma français, celle à laquelle, diront ses détracteurs, il était si conscient d’appartenir. Difficile toutefois, en regardant dans le rétroviseur, de le contredire sur ce point.

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[apilgrimpassingby]

Coronation Dress

So, you may know that for a while now I've been designing the Kingdom of Anchorage and Kodiak, a kingdom in southwest Alaska run by a Native American Orthodox dynasty in a post-apocalyptic world. As part of that, I'm sharing the coronation dress* of its founder figure, Queen Abigail, and looking for opinions from my female followers and other women and girls here.

The base layer is a chemise, and above that are tie-on pockets, a corset (not tightlaced) and the frame for a hoop skirt, covered with a petticoat and a sleeveless smock. All of these cloth layers are made of white silk. For footwear, there are a pair of cream buckskin moccasins covered with blue and turquoise beadwork and with white fur around the tops.

The skirt is layered; the bottom layer is light blue and fringed with beadwork in the shapes of forget-me-nots and northern bluebells, the middle layer is medium blue and fringed with beadwork in the same patterns, while the top layer is dark blue and fringed with beadwork in the shapes of ravens and orcas (respectively very important to the Koyukon people Abigail comes from and the national symbol of Alaska), and alternating raven, snow goose and golden eagle feathers projecting out from the waist, which also has a cloth-of-gold sash tied around it. This layer is also made of silk

The bodice (made of dark blue silk) is decorated with beadwork patterns in the shape of a raven on the right and an orca on the left. It is fastened with buttons at the front, with buttons made of mammoth ivory and carved in the shape of various animals; descending from the top, a raven with spread wings, a leaping orca, a reindeer seen from the side, a standing bear, a moose seen from the side, a leaping salmon and an eagle with spread wings. The shoulders are large and puffed and use sleeve supports, and the arms are wholly covered between them and a pair of bicep-length white gloves made of the leather of young Dall sheep, fastened with mammoth ivory buttons.

The hair is tied back into a bun with a hairnet, and covered with a veil of dark blue silk fringed with gold, worn in the style of a mantilla. A string of pearls are wrapped tightly around the neck, and there is a shell necklace spread over the chest of the same make as this one.

There is also a long dark blue cloak which drapes along the ground, with the monarch's seal sewn into it with gold thread, fastened with silver clasps in the shape of ravens.

Instead of a crown, there is a diadem made of navy fabric, fringed with gold thread; in the centre is the national coat of arms, with the monarch’s seal (both described below) on either side. The diadem is fastened at the back with gold clasps in the shape of bears, with dark blue silken tappets embroidered with the names of family saints in gold thread. From the back and side are strings of circular beads made out of amethyst (directly against the back of the neck), fluorite (on either side of the amethyst beads) and obsidian (against the side of the head).

The coat of arms contains an orca on a Norman-style shield with a dark blue field, with a gold band above and one beneath the orca, and gold around it. Crossed behind it is a harpoon leaning left and a Russian cross leaning right, topped by a raven with spread wings with the Orthodox Christogram above it. The supporters are bears, and the dark green ground beneath it contains forget-me-nots and crowberries.

The monarch's seal consists of a Greek cross, with the corners containing (clockwise from top left) MP ΘΟΥ (the standard Orthodox abbreviation of "Mother of God"), IC XC (the standard Orthodox abbreviation of "Jesus Christ"), a ligature of β��λ (the consonants of basileia, "kingdom") above AK (Anchorage and Kodiak) and AL LD (Abigail's initials; her surname is Littlefield).

Tagging @femme-et-traditionnelle, @miss-rogers-all-american, @melisssg99, @luvchristxx and @roses-red-and-pink for your opinions! Particularly if anyone has the time, skill and inclination to draw it, please do so!

*While made for the coronation, she still wears it at other extremely formal events, namely Pascha and the final dinner of potlaches.

[makeitinkorea]

Aujourd'hui nous vous présentons quatre familles de chaebol ainsi que les entreprises qu'elles ont créée. Il s'agit des anciennes familles qui règnent depuis des décennies, mais aussi les plus riches et puissantes du pays (voir du monde).

CHAEBOLS LES PLUS CONNUS, PAR ORDRE DE RICHESSE ET DE PUISSANCE

DAEHAN MOTORS Création : 13 janvier 1952. Fondateur : Seol Byungchul.

Autres dirigeants : Seol Taejoon (fils du précédent), Seol Minkyu (actuel, fils du précédent).

Ce groupe d'entreprises était initialement spécialisé dans la fabrication de véhicules sous la marque Daehan. Aujourd'hui, Daehan Motors est réputé comme l'un des plus grands constructeurs automobiles mondiaux, et touche également à l'aérospatial mais aussi aux transports publics et à l'ingénierie. Devenu le groupe le plus riche du pays, sa famille est l'une des plus puissante au monde.

— FAMILLE SEOL

Famille traditionnelle et patriarcale de chaebols coréens, les Seol résident dans une villa ancestrale du quartier de Yeonhwa où les enfants sont élevés strictement, portant l'héritage d'une grande famille d'entrepreneurs sur leurs épaules. Dans cette famille, les hommes sont largement favorisés pour obtenir les meilleures places de Daehan Motors, les dirigeants de l'entreprise étant choisis de père en fils. A l'inverse, les filles sont élevées de manière à devenir les parfaites épouses au foyer d'un homme riche. Si son épouse est une femme douce et aimante, Seol Minkyu est un homme particulièrement sanguin, stricte, et exigeant, en particulier avec ses enfants. Certains d'entre eux ont docilement suivi la voie qui leur était toute tracée dans l'espoir d'obtenir, peut-être, l'amour d'un père antipathique. D'autres enfants en revanche, plus rebelles, préfèrent prendre un chemin différent, choisissant de dissimuler ou non leurs intentions à leur paternel, à leurs risques et périls.

Seol Minkyu (M, 56 ans). Marié à Cheon Eunjung (F, 52 ans). - Seol Prénom au choix (M, 32 ans). - Seol Prénom au choix (M, 30 ans). - Seol Prénom au choix (F, 27 ans). - Seol Prénom au choix (F, 24 ans).

MIDO GROUP Création : 26 novembre 1962. Fondateur : Ryu Jaehoon.

Autre dirigeant : Ryu Hyesoo (actuelle, fille du précédent).

Leader mondial dans l'industrie cosmétique et la mode, Mido Group détient un réseau exceptionnel de filiales couvrant tous les aspects du secteur. En plus de cela, Mido Group possède également AriL, une chaîne de magasins de cosmétiques omniprésente en Corée du Sud. Les magasins AriL sont réputés pour vendre une variété de produits, des plus abordables aux plus grandes marques de luxe, comme la marque Seora, filiale du groupe. Mido Group est aussi un acteur majeur dans l'industrie de la mode et possède plusieurs chaînes de magasins de vêtements dans le monde entier.

— FAMILLE RYU

Ryu Hyesoo, dirigeante actuelle de Mido Group, est une ancienne mannequin dont le visage a grandement participé à l'explosion de la marque de luxe Seora. Mère de deux jeunes femmes dont elle a fait de véritables princesses, poupées de porcelaines, toujours apprêtées et mises en beauté, elle est une femme de caractère, dirigeante ambitieuse et très acharnée. C'est elle qui a insisté pour que ses filles prennent son nom, plutôt que celui de leur père, afin de perpétrer l'héritage laissé par Ryu Jaehoon. Les filles de la famille Ryu, bien qu'ayant reçu une éducation stricte, ont eu la chance de ne jamais manquer de rien, y compris de l'amour d'une mère qui, bien qu'exigeante, a toujours cédé à leurs moindres caprices. On dit de ces filles qu'elles sont de vraies divas, extrêmement hautaines, et que personne ne peut résister à leur incroyable beauté. Cette façade parfaite cacherait-elle un hideux secret ?

Ryu Hyesoo (F, 52 ans). Mariée à Kang Sungmin (M, 53 ans). - Ryu Prénom au choix (F, 26 ans). - Ryu Prénom au choix (F, 23 ans).

CHEONGHWA CORPORATION Création : 13 août 1964. Fondateur : Cheon Daesik.

Autre dirigeants : Cheon Daehyun (frère du précédent), Cheon Taejin (actuel, fils du précédent).

Chaebol sud-coréen majeur possédant un grand empire commercial et touchant à divers secteurs de l'économie. Fondé dans les années 1960 par la famille Cheon, Cheonghwa Corporation englobe diverses activités allant de l'aviation à l'hôtellerie de luxe, le commerce et les loisirs et infrastructures. Cheonghwa Corporation est notamment à l'origine de la construction du plus grand stade de Corée du Sud qui accueille de grands événements sportifs et concerts, ainsi que de la Dojang Nexus Toxer, un centre de loisir révolutionnaire, devenu l'une des plus belles attractions touristiques de la capitale.

— FAMILLE CHEON

Cheon Taejin espère bientôt prendre sa retraite et compte sur son fils aîné pour prendre la relève. En tant que seul garçon et plus âgé de sa fratrie, Cheon Prénom au choix est au cœur des attentes de ses parents afin de reprendre l'entreprise familiale. Pourtant, le jeune homme au caractère bien trempé préfère profiter de sa jeunesse et ne s'établir sous aucun prétexte. Etant le fils préféré de ses géniteurs qui cèdent à tous ses caprices et le chouchoutent comme s'il n'était encore qu'un enfant, il ne cesse de s'enliser dans des situations compliquées et des scandales qui attisent les gros titres de la presse. Entre drogue, alcool, courses de voiture, bagarres, le couple Cheon ne sait plus comment calmer les ardeurs de ce garçon immature à qui ils n'ont pourtant jamais rien refusé. Ses quatre sœurs, pourtant plus sages, plus matures, peinent à obtenir la moindre attention de la part de leurs parents. La jalousie les poussera-t-elles à briser la future carrière de leur frère dont elles pourraient prendre la place, ou choisiront-elles de rester fidèles et honnêtes envers le clan Cheon ?

Cheon Taejin (M, 63 ans). Marié à Kim Mikyung (F, 54 ans). - Cheon Prénom au choix (M, 27 ans). - Cheon Prénom au choix (F, 25 ans). - Cheon Prénom au choix (F, 22 ans). - Cheon Prénom au choix (F, 19 ans). - Cheon Minji (F, 17 ans).

HYEONMI TECHNOLOGIES Création : 14 mai 1971. Fondateur : Hyeon Jiho.

Autres dirigeants : Hyeon Prénom au choix (actuel, petit-fils du précédent).

Chaebol fondé dans les années 1970, Hyeonmi Technologies est spécialisé dans les secteurs de l'électronique et des communications. Sa filiale, Hyeonmi Electronics, est un leader mondial dans la fabrication d'appareils électroniques, dont des téléphones portables, télévisions, ordinateurs, tablettes, consoles de jeux vidéos, et batteries. Hyeonmi Technologies possède également son propre opérateur de télécommunications : MiTelecom, l'un des principaux fournisseurs coréens, ainsi qu'une chaîne de magasins d'électronique, Mi Store.

— FAMILLE HYEON

Suite au décès de Hyeon Jiho en fin d'année 2023, Hyeon Prénom au choix a hérité de l'entreprise de son grand-père en lieu et place de son propre père, disparu 17 ans plus tôt. Soudainement propulsé à la tête d'une des entreprises les plus puissantes du monde alors qu'il n'était âgé que de 28 ans, le jeune homme a du faire des concessions et abandonner sa vie d'avant, ses amis, ses rêves et ses passions, afin de faire tenir le cap à Hyeonmi Technologies face à la concurrence, et de permettre à sa mère et ses frères et sœurs de continuer à profiter de tout le luxe et le confort que l'entreprise familiale leur permet. Heureusement pour lui, son grand-père, particulièrement dur et autoritaire, lui a enseigné tout ce qu'il avait besoin de savoir avant de lâcher son dernier souffle. Si aujourd'hui, beaucoup de personnes se plaignent du changement de personnalité soudain de Hyeon Prénom au choix, personne ne peut imaginer la difficulté de sa situation et la lourdeur de son fardeau.

Hyeon Minseok (M, 1969-2006). Marié à Yoon Seonhee (F, 53 ans). - Hyeon Prénom au choix (M, 29 ans). Dirigeant actuel. Marié à Nom et prénom au choix (F, âge au choix). - Hyeon Prénom au choix (M, 26 ans). - Hyeon Prénom au choix (F, 22 ans).

[lounesdarbois]

Pierre Fournier

Tradition: n. f. Transmission de faits historiques, de doctrines religieuses, de légendes, d'âge en âge par voie orale, sans preuve authentique écrite.

Le Littré

Le détaillant et modéliste de vêtement Pierre Fournier a dirigé les magasins Globe dans les années 1970, Hémisphères dans les années 1980, Anatomica depuis 1993. Toujours actif de nos jours il est âgé de 80 ans cette année.

La création de vêtement repose sur l'esthétique et le fonctionnel, deux critères qui renvoient respectivement aux métiers de styliste et de modéliste. Oiseau rare, monsieur Fournier additionne les deux compétences et a bâti le renom de ses magasins sur des vêtements "anatomiques" les mieux pensés possible, adaptés au corps, résistants à l'usure. Un sens du modélisme concentra dès l'époque de Globe son attention sur les vêtements de base, les "basiques" auxquels il conféra le plus de classicisme possible dans le but de les rendre indémodables, au-dessus des modes. La chemise d'ouvrier aura des coutures, des poches, des lignes les plus adaptées à la morphologie et aux mouvements requis par le travail, critères qui ne sont pas à chercher dans un "techwear" futuriste ni dans un "vintage" caduque mais dans la partie de la culture occidentale qui traverse les époques, la Tradition. Savons-nous combien de vêtements ont-été réellement inventés au 20ème siècle ? 4... Et combien de boissons? Une seule (le coca). Il n'y a pas de créateur de vêtement, tant mieux!

Pierre Fournier appliquera les principes traditionnels aussi en matière de chaussure, lorsqu'il fera faire par la firme Alden une gamme spécifique. Le critère étant ici le "chaussant", Fournier va au fond de questions que ni les artisans ni les clients ne se posent plus en matière de confort et de maintien, et ose prescrire aux clients un nouvel étalonnage des pointures appuyé par un argumentaire fruit de 30 ans de pratique du métier. Les clients chausseront désormais 2 à 3 pointures au-dessus de leur taille usuelle. Libérant de l'espace derrière le talon et devant les orteils la chaussure est conçue pour serrer davantage le cou-de-pied, notamment dans la largeur, et demeurer plus lâche sous les contreforts et trépointes. Cette manière de chausser supprime les frottements et soutient la voûte plantaire, et au plan esthétique elle donne une chaussure étroite et longue qui est l'idéal en la matière.

Produire une chaussure pensée pour s'adapter à la forme du pied, un vêtement pensé pour suivre les lignes du corps, aboutissent à une forme définitive à laquelle tout ajout devient un excédent et tout retranchement une amputation. La tradition populaire française s'est toujours tenue à équidistance de deux écueils : d'abord de la mode qui spécule sur une suspension du jugement des masses abruties par le prêt-à-porter (soumission par pression horizontale), ensuite du sartorialisme qui est au contraire l'expression tapageuse d'élites visant à se singulariser (snobisme par les musts).

La qualité suppose l'appelation d'origine contrôlée, qui elle même suppose un terroir protégeant une fabrication locale par un prolétariat choyé. Lorsque l'on comprend le modèle économique que suppose le Made in France on veut relire les théoriciens des modèles économiques durables, organisés au bénéfice des producteurs et des consommateurs compris comme un seul et même peuple.

Le sujet du vêtement de qualité ouvre tant de perspectives : esthétiques certes mais encore économiques et politiques. Quand nous comprenons la quête esthétique de Pierre Fournier nous percevons que ce standard de qualité renvoie, pour des raisons de coût de fabrication aux thèses de William Morris (L'art et l'artisanat, Comment nous vivons) et à celles de tous les syndicalistes français transcourant : George Sorel, Joseph Proudhon, Charles Maurras, Joseph Fourrier, Edouard Berth. C'est-à-dire le retour aux sujets sérieux, aux questions fondamentales : comment produire dans le pays, par le peuple du pays, pour le peuple du pays. Comment produire local, qualitatif, en circuit court, sans gaspillage, en rémunérant correctement les travailleurs locaux? Quelles sont les pré-requis qu'un Made in France généralisé suppose au plan de l'émission de monnaie, au plan fiscal, au plan des prix de l'immobilier ? Une ébauche de réponse tient dans le discours de George Marchais (PCF) à Montigny en 1981 : protection du prolétariat, arrêt de l'invasion migratoire et éviction des clandestins (xénélasie), hausse des salaires par une baisse des charges sur les entreprises. Mesures de bon sens pourtant déclaration de guerre à la Bourse qui a besoin d'un sous-prolétariat invasif pour abaisser les salaires et le niveau de conscience du prolétariat du pays… Mais mesures nécessaires pour que la veste en flanelle de chez Anatomica qui dure 20 ans vous coûte 80 euros et non pas 750 euros comme aujourd'hui.

Dans un Made in France bien pensé, l'ouvrier a les moyens d'acheter pour lui-même les produits de qualité qu'il fabrique par son savoir-faire et c'est justice: voiture, maison, vêtement, sont à lui non parce qu'il est un consommateur interchangeable mais parce qu'il en est le producteur exclusif.

Voila l'un des fruits de l'idéal syndical, ou chrétien, ou corporatiste, ou libertarien, ou fasciste, ou socialiste, appelez le comme vous voudrez: vêtir le peuple avec intelligence, avec des pièces sobres, élégantes, fonctionnelles, vêtir un peuple mis en mesure de discerner le vrai du faux, ayant recouvré sa propre tradition que les marchands de drouille lui avaient confisqué, et lui offrir des garde-robes réduites en quantité mais haussées en qualité donc en durabilité. Opposer au trop-plein des armoires, au côté malsain de l'accumulation, la saine épure de quelques pièces très pensées que l'on portera 30 ans, rapées jusqu'à la doublure. Charme d'une patine qui raconte une histoire, la nôtre.

(écriteau de porte d'entrée du magasin Anatomica)

La création de vêtement est un sujet propice aux transpositions et analogies: stylisme morphologique,  modélisme anatomique, sont la recherche non d'une forme éternelle, mais de l'esprit éternel d'une forme idéale, la plus exacte, la plus fonctionnelle, la mieux ajustée, une forme adaptée tant au mouvement qu'à l'immobilité. "Il n'existe pas de voiture éternelle, le mythe de la 2 CV n'est pas intemporel du tout" me dit un jour Pierre Fournier. Il existe toutefois selon l'usage et le mode de production disponible, une voiture la plus fonctionnelle possible à un moment donné. La différence entre Anatomica et The Kooples par exemple, est la même distance qui a séparé Gabriel Voisin d'André Citroën au début du 20ème siècle: d'un côté l'aristocratie ouvrière où chaque travailleur maîtrise la totalité du travail à accomplir, de l'autre côté l'assembleur de pièces précalibrées dont le modèle industriel repose sur la division des tâches, la parcellisation, le contrôle panoptique, qui aboutira au Fordisme.

Enfin Pierre Fournier a fait montre d'une certaine attitude devant la vie. Nous aimons ces paris tenus, ces investissements risqués, l'insolence d'ouvrir Avenue de la Grande-Armée en 1980 un magnifique magasin racheté à un monsieur de 1900. Nous aimons le goût très sûr pour le vêtement français ancien vendu aux "branchés" de l'époque, pour cette manière de chercher dans le passé les meilleures pièces et de les replacer dans le sens du temps présent. Nous aimons que Fournier n'ait jamais fait de marketing mais que le seul bouche à oreille l'ait placé comme la référence du style français à l'étranger, notamment en Angleterre et surtout au Japon où il est aujourd'hui abondamment distribué (3 magasins là-bas contre 1 seul en France).

Un vrai tailleur étudie l'anatomie puis le modélisme aussi sûrement qu'un séminariste étudie la philosophie puis la théologie. L'un s'occupe du corps, l'autre prend soin de l'âme. Mais si la philosophie est la servante de la théologie, c'est bien le vêtement qui est au service du corps... Dans un temps où le monde inverti proclame l'exact contraire, Pierre Fournier est l'un des seuls détaillants à avoir cru en la Tradition et à l'avoir mise en pratique. Merci monsieur Fournier!

[jogallice]

1️⃣

Aujourd’hui, dimanche 22/09/24, Journée mondiale de sensibilisation à la leucémie myéloïde chronique 🙏 Journée mondiale du rhinocéros 🦏 et Journée mondiale sans voiture 🚘

2️⃣

Le Premier ministre confie Bercy à Antoine Armand (Ensemble pour la République). À seulement 33 ans, le député de la deuxième circonscription de la Haute-Savoie est nommé ministre de l'Économie, des Finances et de l'Industrie. C'est l'une des surprises du gouvernement de Michel Barnier 👀

3️⃣

Dernier jour❗️Depuis mercredi et jusqu’à ce dim. 22/09/24, se tient le World Cleanup Day, ou Journée mondiale du nettoyage de la planète (en français), une initiative mondiale qui mobilise les citoyen·nes afin de ramasser les déchets abandonnés polluant notre environnement ✊

⚠️ Dernier jour bis❗️Depuis lundi et jusqu’à ce dim. 22/09/24, se tient la 23e édition de la Semaine Européenne de la Mobilité (SEM 2024). De nombreux évènements locaux, en rapport avec cet évènement européen, sont organisés un peu partout 👍

⚠️ Dernier jour ter❗️Annecy paysages 2024 : depuis le 9 juillet, Bonlieu Scène Nationale, en partenariat avec la Ville, offre au public un parcours à travers Annecy ponctué de 23 œuvres, certaines pérennes, d’autres éphémères 🤩 Accès libre et gratuit, la cité lacustre autrement 👣

😍 Second jour❗️Les 41e Journées européennes du patrimoine ont lieu depuis hier jusqu’à aujourd’hui (j’utilise les infos officielles en provenance directe du Ministère de la culture) sur les thèmes : "Patrimoine des itinéraires, des réseaux et des connexions" et "Patrimoine maritime" 🤩

🧺 Trois marchés le dimanche matin à Annecy ➡️ Marché de la vieille ville 📍 Rue Sainte Claire ➡️ Marché des Teppes 📍 Place des Rhododendrons ⌚️ 7h-13h tous les deux ➡️ Marché du quartier du Vallon 📍 Place Jean Moulin ⌚️ 8h-12h 🍴

👨‍👩‍👧‍👦 Poussez les portes de ce musée pour découvrir la vie d'autrefois ➡️ Participez également à la fabrication de bugnes, de bidoyon (cidre local), de tabourets en bois et repartez avec votre réalisation ℹ️ Spécial famille avec enfants 🎫 0€ 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 9h-18h 📍 Musée Lô P'tiouts Jean de Vovray (5 route de la Salle) 😍

☕ Coup de cœur annécien : un lieu d’accueil et d’échange ouvert quatre fois par semaine et géré par des bénévoles  ℹ️ Boissons sans alcool, livres, jeux 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 10h-12h30 📍 Café du curé (6 quai de l’Évêché, vieille ville) ❤️

⛵ Régate voile : Les Vendanges ➡️ Compétition pour habitable et quillard sportifs au grade 5B  ℹ️ Encouragez votre équipe préférée et profitez du spectacle sur le lac tout au long de la journée 🎫 0€ 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️10h-19h 📍 Club de voile (31 rue des Marquisats) 🌅

🧒  ExpO : Illusions, quand notre cerveau nous joue des tours ➡️ Plus d’une trentaine de dispositifs interactifs ℹ️ L’enfant doit être accompagné d'un adulte (inscrit lui aussi) 🎫 5€, 3€ & 0€ (- de 12 ans) 🎟️ Réservation en ligne 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 14h-16h & 16h-18h 📍 La Turbine sciences (Place Chorus) 🧠

🧒 Ateliers scientifiques : menés par les médiateurs du lieu, ils font appel à la manipulation, à la démarche scientifique et à l’apprentissage par la pratique ℹ️ Spécial adolescent·es 🎫 5€ & 3€ 🎟️ Réservation en ligne 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 14h15-15h45 📍 La Turbine sciences (Place Chorus) 🥼

🎶 Bal : Musiques et danses traditionnelles ➡️ Les danses sont simplifiées pour que tout le monde puisse s'amuser. Les novices étant entraînés par les initiés, chacun y trouve son bonheur  ℹ️ Dans le cadre des JEP ⏱️ 1h30 🎫 0€ 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 15h 📍 Jardin du 8 Mai 1945 💃

👨‍👩‍👧‍👦 Rendez-vous des familles : un monument à portée de mains ⏱️ 1h 🎫 3 €, 2 € & 0 € (- de 8 ans) 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 16h 📍 Plateau des Glières (Accueil Mémoire du maquis, Thorens-Glières, Fillière, Grand Annecy) ⛰️

👨‍👩‍👧‍👦 Rendez-vous des familles : La vie quotidienne des Français·es dans les années 40 (jeu de plateau) ℹ️ En cas de vigilance météorologique orange (pluie, orage, vent), la visite est annulée 🎫 3 €, 2 € & 0 € (- de 8 ans) 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 16h 📍 Site de Morette, Route de Thônes, La Balme-de-Thuy 🎲

🎭 Le Baiser de la veuve ➡️ Une histoire poignante, une bande-son aux accents blues-folk étasunien, comme du théâtre cinéma ℹ️ À partir de 15 ans, en cas de pluie, repli à la Salle de la Rioule située à proximité 🎫 12 € 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 17h 📍 Théâtre de Verdure Le Pré Vert (23 impasse des Fusains) 💋

🎭 Théâtre: 3 Femmes ➡️ Une pièce émouvante et subtile qui raconte la vie de trois femmes que la vie a malmenées, mais aussi réunies au-delà de leurs différences  ℹ️ Pièce de Catherine Anne mise en scène par Jean-Marc Patron ⏱️ 2h 🎫 12€ 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 16h 📍 Salle Pierre Lamy (12 rue de la République) 👩

📚 Croisière théâtrale et musicale : Et soudain surgit face au vent ➡️ Embarquez à bord avec la compagnie La Grande Horloge, pour ce spectacle musical autour des chansons d'Indochine et des témoignages de fans ℹ️ Organisé par Histoire d'en parler 🎫 25 € (sur réservation, rens. au 06 70 28 44 13) 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 17h 📍 Bateau Le Libellule, quai de la Tournette 🚢 

🎭 Théâtre : Couple en délire ➡️ Les tribulations euphoriques d'un couple de choc qui s'est pourtant trouvé mais qui n'en finit pas de se chercher ℹ️ Plus d'1 million de spectateurs conquis pour cette comédie à sketchs tout public et intemporelle 🎫 18€, 16€ (+ de 65 ans) & 12€ (enfants jusqu'à 12 ans) 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 17h 📍 Théâtre Les Têtes de l'Art (36 avenue de Chambéry) 🤣

🎭 Théâtre : Demain dès l'Aube ➡️ Histoire d'une jeune femme et sa grand-mère. C’est l’aventure du relais à passer, du lien à tisser, du cycle à poursuivre. Une histoire de temps, une histoire de femmes ℹ️ Interprétation : Hélène Donzier & Marie Perreau ; Adaptation et Mise en scène : Philippe Garin ; Public : +16 ans 🎫 10€ 📆 Dim. 22/09/24 ⌚️ 18h & 20h 📍 Théâtre de l'Échange (26 rue Sommeiller) 🥰

4️⃣

Qualité de l’air à Annecy (indices ATMO) : les concentrations devraient être en baisse avec l'arrivée d'une perturbation par l'ouest 📉 La qualité de l'air devrait être qualifiée de bonne pour les particules et moyenne pour l'ozone 💨

Dans la cité lacustre et ailleurs, au niveau de vos déplacements, privilégiez vélo, trottinette, marche à pied, etc. et au niveau de vos activités physiques, privilégiez les parcs, les zones piétonnes et les rues peu circulantes pour vos activités de plein air 🌬️

L’indice de risque pollinique à Annecy est faible (niveau 1) ➡️ Ambroisies, graminées : niveau 1 ; saule, cupressacées, armoise, autre : niveau 0 ➡️ Indice communal valable du 21/09 au vendredi 27/09/2024 inclus 🤧 Personnes allergiques : portez des lunettes et un chapeau pour vous protéger des pollens 😷

5️⃣

Quatre dictons du jour pour le prix de trois : « Le lendemain de saint Matthieu, tu sèmes je sème. », « Qui sème à la saint Maurice aura des pois à son caprice. », « Sème tes blés à la saint Maurice, tu en auras à ton caprice. » et « Semis de saint Maurice, récolte à ton caprice. » 🌱

Et deux autres dictons du jour pour la route : « À la saint Maurice, clair temps annonce tempête et vent. » 🧐 « Le beau temps à la saint Maurice est un présage de tempête en hiver. » 🤔

C’est l’automne : « Automne clair, hiver venteux. » 🍂 « Bel automne vient plus souvent que beau printemps. » 🌞 « Brouillard qui se lève en automne présage le beau temps. » 🌫️ « Tant que verdit l’acacia, l’automne ne rentre pas. » 💚

6️⃣

Je vous souhaite une très bonne journée annécienne et une excellente première journée automnale à Annecy, dans les 33 autres communes du Grand Annecy, en Savoie ou ailleurs 🍃

Bon septième et dernier jour de la semaine à tous et à toutes 🚏

Bonne fête aux Maurice et demain aux Constant 😘

📷 JamesO PhotO à Annecy le 15/09/24 📸

[mybeingthere]

Natividad Amador

b 1970 | JUCHITÁN, MEXICO

Weaving and embroidery.

From a young age, Natividad Amador spent hours in workshops of Juchitán’s traditional weavers, playing with small fabric fragments on which she would embroider and paint. During the 1980s N. Amador participated in the visual and graphic arts workshops at the Casa de la Cultura de Juchitán – Lidxi Guendabiaani’, a facility founded by painter Francisco Toledo (1940-2019) that became a model for other cultural facilities in Mexico. With the help of her peers in Juchitán, N. Amador became the first woman visual artist from her community.

[acoffeeplease]

☕️ LA CAFÉ CAPSULE, SANS CAPSULE, ÇA CHANGE TOUT !

Nouvelle tendance Art de Vivre, les boules de café dissipent enfin notre culpabilité écologique sans compromettre la saveur ni les bénéfices du précieux nectar. Explications...

Derrière chaque tasse de café se cache en effet souvent un impact environnemental monumental. Autrefois considéré comme un procédé révolutionnaire, le système du café à capsule, qui produit chaque année plus de 100 000 tonnes de déchets, est aujourd'hui un cauchemar écologique. En France, seul un contenant sur cinq serait d'ailleurs recyclé. Quant à la machine à grains du café où l'on passe en coup de vent avaler un petit noir, elle aurait un impact environnemental 39 % plus élevé que le système à capsule. De quoi transformer la pause-café… en un grand moment de culpabilité !

☕️ LE CAFÉ À L'ÉTAT PUR

Mais ça, c'était avant. Avant l'arrivée des boules de café de la marque CoffeeB, qui depuis quelques mois séduisent les amateurs souhaitant réconcilier le plaisir de la dégustation avec leurs préoccupations environnementales. Fraîchement torréfié conformément au savoir-faire de l'un des plus grands torréfacteurs suisses, le café est compressé selon une technologie brevetée permettant de le protéger de l'oxydation pour former des sphères enrobées d'une fine enveloppe végétale, ce qui, contrairement aux petites capsules traditionnelles, évite tout emballage superflu. Exit les déchets que génèrent les dosettes de plastique et d'aluminium ! Intégralement compostables et biodégradables, les boules de café de CoffeeB contribuent à réduire notre empreinte carbone sans le moindre effort. Il est même possible de s'en servir ensuite comme engrais en les émiettant directement dans les plantes ! De plus, leur processus de fabrication nécessite moins d'énergie et de ressources que celle des capsules, CoffeeB s'engageant à utiliser des méthodes durables tout au long de sa chaîne d'approvisionnement. De la culture du café, par des associations locales rémunérées au prix juste, au conditionnement du produit fini, acheminé par voie maritime dans un emballage recyclé, la marque helvétique s'applique à préserver la planète pour les générations futures. Les grands changements commencent par de petits gestes.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

WADADA LEO SMITH, UN INNOVATEUR MÉCONNU

Né le 18 décembre 1941 à Leland, au Mississippi, Ishmael Wadada Leo Smith avait d’abord joué de la batterie, du mellophone (une sorte de cornet) et du cor français avant de passer à la trompette. Enfant prodige, Smith a composé sa première pièce musicale à l’âge de douze ans. Durant ses études secondaires, Smith avait joué et occupé le poste d’assistant-directeur des ensembles de cors et clairons de son high school sous la direction de Henderson Howard.

Smith avait reçu sa première formation musicale de son beau-père, le compositeur et guitariste Alex “Little Bill” Wallace, un des pionniers de la guitare électrique avec le groupe Delta Blues. À l’âge de treize ans, Smith avait d’ailleurs commencé à jouer avec Delta Blues et d’autres groupes traditionnels locaux. Smith avait poursuivi sa formation musicale lors d’un séjour dans l’armée à Fort Leonard Wood, au Missouri en 1963, puis à la Sherwood School of Music de 1967 à 1969 et à la Wesleyan University de 1975 à 1976 où il avait décroché un diplôme en ethnomusicologie.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir joué avec différents groupes de rhythm & blues, Smith était devenu membre de l’Association for the Advancements of Creative Musicians (AACM) en 1967 avant de co-fonder la Creative Construction Company, un trio mettant en vedette le violoniste Leroy Jenkins et le saxophoniste Anthony Braxton. Dn 1971, Smith avait fondé Kabell, sa propre maison de disques. Smith avait également formé un autre groupe appelé New Dalta Ahkri avec des musiciens d’avant-garde comme Henry Threadgill, Anthony Davis et Oliver Lake.

Dans les années 1970, Smith, tout en pousuivant ses études en ethnomusicologie à l’Université Wesleyan avait continué de jouer avec Braxton. Il avait aussi enregistré avec la Derek Bailey's Company. 

ÉVOLUTION RÉCENTE

Devenu Rastafarien au milieu des années 1980, Smith avait commencé à utiliser le nom de Wadada. Également professeur, Smith avait enseigné dans de nombreuses institutions scolaires au cours de sa carrière, dont l’Université de New Haven (1975-76), le Creative Music Studio de Woodstock, dans l’État de New York (1975-78) et le Bard College (1987-93). À partir de 1994,  Smith avait enseigné à la Herb Alpert School of Music du California Institute of the Arts, où il avait dirigé le programme d’improvisation afro-américaine jusqu’à sa retraite en 2013.

Malgré sa retraite de l’enseignement, Smith avait continué d’animer des ateliers, des résidences et des classes de maîtres dans des institutions comme l’Université Harvard, le New England Conservatory, la New School of Music, l’Ithaca College et la Georgetown Day School. Smith est également l’auteur de plusieurs traités musicaux, dont Source a New World Music: Creative Music, qui a été publié au Japon en 1976 après avoir été publiée initialement par Kiom Press en 1973. Publiées d’abord en 1981, ses Notes (8 Pieces) ont été rééditées dans une version élargie en Italie en 2015. En 1996, Smith avait également présenté une conférence à Copenhague, au Danemark, sur le concept d’Ankhrasmation devant plusieurs artistes, scientifiques et philosophes. Enregistrée pour la télévision danoise, son entrevue avait été télédiffusée en septembre 1996.

En plus de la trompette et du flugelhorn, Smith jouait de plusieurs instruments non occidentaux comme le koto, le kalimba et l’atenteben, une flûte de banbou originaire du Ghana. Il enseignait également des techniques de fabrication de certains instruments. Très intéressé aux musiques du monde, Smith avait particulièrement étudié les musiques africaines, japonaise, indonésienne, européennes et américaine.

En 1998, Smith et le guitariste Henry Kaiser avaient publié Yo, Miles!, un hommage aux compositions les moins connues de la période électrique de Miles Davis. Dans le cadre de cet album, Smith, Kaiser et les autres membres du groupe avaient enregistré leurs propres versions de classiques de Davis ainsi que des compositions originales inspirées de l’oeuvre du trompettiste.  Si les albums suivants de Smith, Sky Garden (2004) et Upriver (2005) avaient été enregistrés avec un autre groupe de musiciens, Michael Manring était toujours le bassiste de la formation. Smith avait également publié plusieurs albums avec son Golden Quartet composé à l’origine d’Anthony Davis aux claviers, de Malachi Favors à la contrebasse et de Jack DeJohnette à la batterie. Après plusieurs changements de personnel, l’alignement permanent du groupe est maintenant formé de Davis au piano, de John Lindberg à la contrebasse et de Pheeroan akLaff à la batterie.

Dans les années 2000, Smith avait enregistré pour la compagnie de disques Tzadik de John Zorn, ainsi que pour Pi Recordings. En 2008, Smith avait enregistré avec son quartet un DVD intitulé Freedom Now. Résident de New Haven, au Connecticut, durant plusieurs années, Smith a contribué à y développer un environnement propice au développement de la musique créative, un concept basé sur l’harmonie spirituelle et l’unification des cultures à travers le monde.

Dans ses compositions, Smith utilisait souvent un système de notation graphique qu’il appelait "Ankhrasmation" et qu’il avait développé à partir de 1965. Smith avait utilisé ce concept pour la première fois en 1967 dans le cadre de l’album ‘’The Bell: Three Compositions of New Jazz’’ d’Anthony Braxton. Le concept d’Ankhrasmation avait joué un rôle déterminant dans le développement de Smith comme artiste, chef d’orchestre et éducateur.

Les concepts musicaux d’Ankhrasmation ont été exposés dans des musées américains majeurs comme The Renaissance Society de l’Université de Chicago qui avait présenté en octobre 2015 la première exposition de ces langages musicaux. En 2016, le Hammer Museum a présenté une exposition intitulée Made in L.A. mettant en vedette les compositions de Smith et lui avait décerné un Mohn Award for Career Achievement en guise de reconnaissance pour son talent et sa résilience. Les compositions de Smith ont également été présentées au Kalamazoo Institute of Arts au Michigan, à la Kadist Art Foundation de San Francisco, au Museum of Rhythm Łódź, en Pologne, et à la Clemente Gallery de New York.

Lauréat de nombreux prix, Smith a notamment remporté en 2008 un FONT (Festival of New Trumpet) Award of Recognition. Il a aussi été finaliste en 2013 pour un prix Pulitzer pour l’album Ten Freedom Summers, une collection de compositions regroupée dans un coffret de 4 CD inspiré du mouvement des droits civiques. L’album s’était mérité plusieurs honneurs, dont un MAP Fund Award (2011), un Chamber Music America New Works Grant (2010) et un National Endowment for the Arts Recording Grant (2010). L’oeuvre était commanditée par la James Irvine Foundation, la Clarence E. Heller Charitable Foundation et de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (2009-2010). 

Élu compositeur de l’année par le magazine Down Beat en 2013, Smith avait remporté trois ans plus tard un Doris Duke Artist Award et un doctorat honorifique de l’Université CalArts. En 2018, l’American Academy of Religion avait aussi décerné à Smith un Religion and The Arts Award. L’année suivante, Smith s’était également mérité la UCLA Medal, le plus important honneur pouvant être décerné par l’Université de Californie à Los Angeles. La Jazz Journalists Association a accordé plusieurs honneurs à Smith, dont celui de musicien de l’année en 2013 et de duo de l’année (pour sa collaboration avec le pianiste Vijay Iyer), de compositeur de l’année en 2015 et de trompettiste de l’année en 2017 et 2022. En 2022, Smith avait également remporté le Vision Festival’s Lifetime Achievement Award. Il avait aussi obtenu trois bourses du National Endowment for the Arts (en 1972, 1974 et 1981).

Smith a également été élu compagnon de plusieurs institutions comme l’Atlantic Center for the Arts (2001), la Civitela Foundation (2003), la Jurassic Foundation (2008), la United States Artists en 2021 et la  Yale Center for the Study of Race, Indigeneity and Transnational Migration (RITM) en 2022. Smith a aussi reçu plusieurs commandes du Los Angeles Philharmonic. L’album de Smith ‘’America’s National Parks’’ avait également été sélectionné comme un des meilleurs albums de 2016 par le New York Times, le NPR Jazz Critics Poll et le magazine The Wire. L’album a aussi été choisi album de l’année dans le cadre du 65e sondage des critiques du magazine Down Beat. Smith avait d’ailleurs fait la couverture du magazine à deux reprises: en novembre 2016 et en août 2017. Smith a également été élu artiste de l’année par le sondage des critiques du magazine Jazz Times en 2016.

En plus d’avoir été interprétées par le groupe de Smith, le Nda-Kulture Ensemble, les compositions du trompettiste ont été interprétées par plusieurs groupes de musique contemporaine dont le RedKoral Quartet, l’Orkiestra Symfoniczna NFM (de Wroclaw, en Pologne), l’AACM-Orchestra, le Kronos Quartet, la Da Capo Chamber Players, le New Century Players, le LA Phil New Music Group, la Chicago Symphony Orchestra Association, la San Francisco Contemporary Music Players, la Contemporary Chamber Players de l’Université de Chicago, le S.E.M. Ensemble, le Southwest Chamber Music, le Del Sol String Quartet, le New York New Music Ensemble et le California E.A.R. Unit. 

Durant plus de deux décennies, Smith avait également écrit de la musique pour de nombreux groupes, y compris des oeuvres de longue durée qui prenaient quelques jours pour être interprétées en entier, comme ‘’Ten Freedom Summers’’ (2011, RedCat, Los Angeles), et “Tabligh” pour double ensemble (Golden Quartet and Classical Persian ensemble à Merkin Concert Hall, à New York, en 2006) (Golden Quartet and Suleyman Erguner’s Classical Turkish ensemble (Akbank Music Festival à Istanbul en 2007). La composition la plus imposante de Smith intitulée “Odwira” avait été écrite pour un grand total de douze orchestres et avait été interprétée au California Institute of the Arts en mars 1995. Les oeuvres pour piano solo de Smith ont été interprétées par de nombreux artistes, dont Ursula Opens, Marilyn Crispell, Mr. David Rosenboom and Ms. Vickie Ray. Smith a également composé pour des ensembles de musique classique.

Reconnu à la fois comme trompettiste, multi-instrumentiste, compositeur et improvisateur, Smith a collaboré avec plusieurs sommités du jazz au cours de sa carrière, dont Anthony Braxton, Leroy Jenkins, Roscoe Mitchell, Henry Threadgill, Lester Bowie, Joseph Jarman, Cecil Taylor, Steve McCall, Anthony Davis, Carla Bley, Don Cherry, Jeanne Lee, Tadao Sawai, Muhal Richard Abrams, Ed Blackwell, Kazuko Shiraishi, Han Bennink, Marion Brown, Charlie Haden, Malachi Favors Magoustous, Jack DeJohnette, Vijay Iyer, Ikue Mori, Min Xiao Fen, Bill Laswell, John Zorn, Ronald Shannon Jackson et Frank Lowe. Smith a enregistré plus de cent albums comme leader ou co-leader au cours de sa carrière. Parmi ses plus récentes parutions, on remarque Wadada Leo Smith String Quartets Nos. 1-12 (2022) et The Emerald Duets (avec Pheeroan akLaff, Andrew Cyrille, Han Bennink et Jack DeJohnette également en 2022)

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[kiki-de-la-petite-flaque]

En Bretagne, le lit fermé, ou lit coffre, était un meuble traditionnel, présent dans d'autres pays européens. Dans les maisons d'une seule pièce, le lit clos permettait une certaine intimité et aidait à se tenir au chaud pendant l'hiver. En raison de la mode et du coût de leur fabrication, les lits caissons ont été progressivement abandonnés aux XIXe et XXe siècles.

[l-avis-de-klervie]

La SF c'est pas que pour les geeks La fantasy c'est pas que pour les ados

Penguin Classics Galaxy est une collection de six titres de la littérature de fantasy et de sciences fiction publiés en 2016 et dirigée par Neil Gaiman. Le directeur artistique Paul Buckley a commissioné le graphiste Alex Trochut pour en concevoir les couvertures. Cette collection a gagné le prix AIGA + Design Observer des 50 meilleurs couvertures de l’année.

Les couvertures sont composée uniquement de lettrage original. Pourquoi n’y a-t’il aucune iconographie ?

En écartant tout recourt à l’image, le lettrage apparaît en majesté, il aurait apparu anecdotique s’il avait été mis en concurrence avec une image. Le lettrage est une image en soit puisque son style est évocateur du titre qu’il illustre. En témoigne le caractère pour The One and Future King qui rappelle les enluminures moyenâgeuses. Quant au «D» de Dune, il ressemble à un vaisseau spatial. Ainsi, c’est le lettrage lui-même qui sert d’iconographie Le lettrage vise à intriguer car le texte n’est pas immédiatement déchiffrage Les caractères typographiques dessinés sont peu lisible. Il faut "quelques secondes de plus pour en décrypter la signification. En effet, certaines lettre semblent incomplètes, brouillées par des interférences visuelles. En effet, les lettres de la couverture de Dune forment des blocs quasi rectangulaires dont on ne discerne la lettre uniquement grâce à la direction prise par les lignes. Des effets de déconstruction sont présents notamment dans le caractère conçu pour la couverture de The Left Hand of Darkness qui déconstruit et superpose une moitié de lettre au dessus d’une lettre. Quant au caractère de The Once and Future King, les lettres s’écartent beaucoup des formes auquel le lecteur est habitué. Par exemple, la lettre "T" contient une arabesque qui se confond de premier abord avec un "G". De plus, le fût est penché vers la droite, ce qui accentue l’ambiguïté. Ainsi, l’ensemble de ces éléments visent à brouiller la lisibilité au profit d’une esthétique originale dont l’objectif est que le consommateur en librairie passer plus de temps à regarder la couverture. Le but est de marquer les esprits par le temps passé à regarder le livre.

L’absence d’image rappelle le design de la collection blanche de Gallimard et la couverture cartonnée rappelle les éditions de La Pléiade. Dans ce cas, l’iconoclasme est un gage de qualité car elle hisse ses publications au rang de classique : le titre suffit.

Chaque lettre a une image, un style particulier propre à lui-même. Il y a une certaine originalité dans le style général de la collection. En effet, les éléments sont reconnaissables dans leur ensemble. Si l’on prend les éléments séparément, on saura les associer immédiatement à la collection. Et dans le même temps, chacun apparaît dans son unicité. Cela n’est pas sans rappeler la collection Insel ou Zulma designée par David Pearson qui ont toutes deux un motif en fond original à chaque couverture.

Quel est le rôle joué par les procédés d’impression et de fabrication dans la stratégie ?

Le marquage à chaud réhausse la valeur des objets livres par leur couleur argent ou doré et la technique qui augmente le prix du livre. L’effet réfléchissant du marquage à chaud attire l���oeil autant qu’il ajoute de la valeur par son apparence dorée. C’est une édition deluxe qui est précieuse. Cela s’explique par le fait que les anglais sont friands des table books. Cette édition est la parfaite intersection entre un livre beau et précieux autant dans son contenu quand dans son contenant.

Le choix d’une couverte rigide ajoute un aspect luxueux à l’objet : il a plus de poids et de prestance. De plus, il est plus durable qu’un livre de poche, on doit en prendre soin, on ne peut pas l’emmener et le lire partout car il risque de s’abimer, sa place se trouve dans une belle bibliothèque. Ainsi, la couverture rigide ajoute ainsi de la valeur à l’objet livre.

Quel est le but concernant la perception traditionnelle des genres littéraires de cette collection ?

L’enjeu de cette collection rappelle la collection New Penguin Shakespeare illustré par David Gentleman. L’enjeu était de redonner une image contemporaine à Shakesperare afin d’élargir son public.

Ici, il s’agit également de bousculer les stéréotypes associés aux genres de la SF et de la Fantasy dont l’image serait celle de geek ou d’adolescents. Cette collection vise à dé-marginaliser ces textes et les hisse au rang de chef-d’oeuvres chic et précieux. Cet objectif est atteint grâce aux procédés d’impression et de fabrication ainsi que l’absence d’iconographie qui rend ces oeuvres intemporelles et universelles.

[les-degustations-ugo]

❓❓Et vous, Connaissez-vous le whisky Coréen ❓❓ 🇫🇷🥃Hwayo X.Premium whisky Coréen de la distillerie Hwayo et distribué par @whiskiesdumonde 🥃🇫🇷 🇬🇧🇮🇹In comment🇬🇧🇮🇹 🍇: Le premier whisky coréen produit exclusivement à base de riz. 🏺: Distillé en pot still, à basse pression. Vieilli en fûts de chêne américain. 💰: Non communiqué 🌡️: 41° 👁️: Robe de couleur or brillant 👃: Un nez très expressif sur des notes bien fruités (abricot, pêche), légère note de riz. 💋: En bouche on a un whisky très équilibré avec une douceur incroyable sur des arômes de nougat caramélisé, de bonbon au miel avec des notes de fleurs blanches. Une belle longueur en bouche avec une finale gourmande sur la gousse de vanille infusée. 📜 En résumé📜: Pour ma part c'est un beau coup de cœur. J'ai adoré ce whisky Coréen avec une belle intensité aromatique. A découvrir. Hwayo X.Premium est le premier whisky sud-coréen produit exclusivement à partir de riz. Ce single grain unique sur le marché français, et dépourvu de tout additif, présente une philosophie basée sur les richesses de la nature comme matières premières : l’eau de roche de la province de Yeoju, réputée comme pure et cristalline, et le riz court Japonica utilisé dans la fabrication traditionnelle de soju, cultivé en Corée. 🙋‍♂️Un grand merci à @whiskiesdumonde pour l'envoi de cette bouteille.Restez connecté pour d'autres dégustations 🙋‍♂️. 🗣️Allez voir le site internet de @whiskiesdumonde et @krosno_france pour voir toutes les cuvées et promotions du moment 🗣️.  ⚠️ 15% de réduction Avec le code UGO15 sur krosno-france.com (verres, carafes, arts de la table) ⚠️  🔞« L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération »🔞 #lesdegustationsugo #whisky #whiskey #scotch #singlemalt #bourbon #whiskylover #whiskygram #scotchwhisky #whiskyporn #bar #drinks #cocktails #gin #instawhisky #whiskeygram #beer #wine #whiskylife #rum #alcohol #singlemaltwhisky #scotland #whiskytasting #drink #bourbonwhiskey #whiskeylover #tequila #dram #instadram (à South Korea) https://www.instagram.com/p/CleOTgft7kn/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[baptistetheailler]

Plaire et toucher. Essai sur la société de séduction, de G. Lipovetsky.

Dans ces textes, Gilles Lipovetsky traite de l’évolution des mœurs et des mentalités. Son travail porte sur l’hyperindividualisme. Dans plaire et toucher Gilles Lipovetsky porte un regard bienveillant sur la société de consommation et le “toujours plus”. D’autre optant pour le catastrophisme du consumérisme qui donnerait lieu à un abrutissement culturel. Aussi il dépeint la postmodernité par le souci de séduire, bien que cela ait toujours existé, dans la postmodernité chacun devient libre d'interpréter à sa façon. Le développement de l'individualisme, induit par le “plaire et toucher” de Racine, devient une exigence et non une simple règle de représentation. Une simple représentation devient alors une exigence qu'est la fabrication de désirs. On peut retrouver ce phénomène partout tant ils s'infiltrent en remplaçant tous cadres et règles traditionnels. Lipovetsky ne se contente pas d’un descriptif apocalyptique de la société de séduction mais permet une personnalisation. Chacun garde son esprit critique, rationalise ses choix et fait sa/la part des choses. L’auteur nous montre que la séduction et l’individualisme n’est pas mal, et que l'hyperindividualisme ne débouche pas que sur la création d’une société superficielle. Il veut dire que l’individualisme malgré certains défauts n’empêche pas la profondeur des liens. Cependant céder à ce règne de la séduction n’est pas une fatalité, on a le droit de ne pas y participer. On doit néanmoins garder en tête que la séduction est majoritaire et régit la société. Rien n'échappe à cette logique de séduction même chez ceux qui veulent s’en éloigner.

[emmamllrt]

Compte rendu du texte plaire et toucher. Essai sur la société de séduction, de G. Lipovetsky.

Paragraphe 1: 

Gilles Lipovetsky s'intéresse depuis une trentaine d'années à l'évolution des mentalités, des pratiques et des mœurs, et à restituer la signification de ces phénomènes sociaux. Ces travaux portent sur l'hyper individualisme ( sorte d'individualisme « nouvelle formule »). Dans l'ouvrage plaire et toucher, cette postmodernité qui est tendue vers la consommation et le « toujours plus » est considérée avec un regard bienveillant. Gilles Lipovetsky n´optent pas pour les postures catastrophiques qui voient dans le consumérisme débridé un abrutissement culturel.

Paragraphe 2 : 

La postmodernité se caractérise par le souci de séduire. Si les rituels de séduction ont toujours existé mais sont toujours restreint par des obligations collectives - dans la postmodernité tout le monde est libre de les interpréter à sa manière. Le « plaire et toucher » cher à sa Racine qui se développe avec l'individualisme n'est plus seulement une règle de représentation, mais une exigence permanente de fabrication de désir(s) qui s'infiltre partout tout en remplaçant tous cadres et règles traditionnelles. 

Paragraphe 3 : 

L'approche de Lipovetsky qui n'est pas uniquement descriptive. Elle n'opte pas non plus pour une vision apocalyptique de la séduction ( que certains considèrent comme synonyme d'uniformisation, d'infantilisation, de souffrance, d'addiction, d'aliénation…). Au contraire, elle permet une personnalisation. Les consommateurs - qui savent rationaliser leur choix, faire la part des choses, etc. - gardent leur esprit critique. 

Paragraphe 4 : 

L'hyperindividualisme, s'il amène une part de malaise, ne débouche cependant pas forcément sur une sociabilité superficielle. Par ailleurs, si la société de séduction amène son lot de désarroi, Lipovetsky ne bascule pas dans le moralisme qui consiste à dire que la séduction et l'individualisme : c'est mal. L'individualisme n'empêche pas la profondeur des liens.

Paragraphe 5 : 

Ceux qui aspirent à résister à ce règne de la séduction ont le droit. Ils doivent néanmoins garder en tête que la séduction règne en maître. Même ceux qui veulent construire une société plus humaine n'échappent pas à cette logique de la séduction.

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Boostez votre activité grâce aux cartes de visite NFC

Introduction

Dans le monde professionnel d'aujourd'hui, carte de visite sans contact il est essentiel de se démarquer de la concurrence pour attirer l'attention des clients potentiels. Les cartes de visite sont un outil de marketing traditionnel utilisé depuis des décennies, mais avec les avancées technologiques, une nouvelle forme de carte de visite a émergé : les cartes de visite NFC. Dans cet article, nous explorerons comment ces cartes innovantes peuvent booster votre activité et vous démarquer dans votre domaine.

Qu'est-ce qu'une carte de visite NFC ?

Les cartes de visite NFC, ou Near Field Communication, sont des cartes qui intègrent une puce NFC permettant la communication sans fil avec d'autres appareils compatibles NFC. Ces cartes ressemblent à des cartes de visite traditionnelles, mais elles contiennent une petite puce électronique qui peut être programmée pour stocker différentes informations.

Comment fonctionnent les cartes de visite NFC ?

Les cartes de visite NFC fonctionnent en utilisant la technologie sans fil NFC pour établir une connexion avec un autre appareil compatible NFC. Lorsqu'une personne approche sa carte de visite NFC d'un smartphone ou d'une tablette compatible NFC, les deux appareils se connectent instantanément et peuvent partager les Jetez un œil ici informations préalablement programmées sur la carte.

Les avantages des cartes de visite NFC 1. Facilité d'utilisation

Les cartes de visite NFC offrent une expérience simple et intuitive. Il suffit à vos contacts potentiels de rapprocher leur téléphone ou leur tablette de votre carte pour accéder instantanément à vos coordonnées et à d'autres informations importantes.

2. Mémorabilité accrue

Grâce à leur aspect novateur, les cartes de visite NFC laissent une impression durable sur vos contacts. Les gens sont plus susceptibles de se souvenir de vous et de votre entreprise lorsque vous leur remettez une carte de visite qui se démarque des autres.

3. Possibilité de stocker des informations supplémentaires

Les cartes de visite NFC peuvent contenir bien plus que vos coordonnées traditionnelles. Vous pouvez y inclure des liens vers votre site web, vos profils sur les réseaux sociaux, des vidéos promotionnelles ou même des coupons de réduction. Cela permet à vos contacts d'accéder facilement à ces informations et renforce l'impact de votre carte.

4. Suivi des interactions

Une autre fonctionnalité intéressante des cartes de visite NFC est qu'elles peuvent être utilisées pour suivre les interactions avec vos contacts potentiels. Vous pouvez programmer la puce NFC pour enregistrer chaque fois qu'une personne interagit avec votre carte, ce qui vous permet de mesurer l'efficacité de votre marketing et d'ajuster votre stratégie en conséquence.

Comment créer et distribuer des cartes de visite NFC ? 1. Choisissez un fournisseur fiable

Pour créer vos cartes de visite NFC, vous aurez besoin d'un fournisseur spécialisé dans la fabrication de ces cartes. Assurez-vous de choisir un prestataire réputé, capable de produire des cartes de haute qualité avec une puce NFC fiable et durable.

2. Concevez un design attrayant

Le design de vos cartes de visite NFC joue un rôle crucial dans leur efficacité. Optez pour un design attrayant et professionnel qui reflète l'image de votre entreprise. N'oubliez pas d'inclure le logo de votre entreprise et des informations claires et lisible

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Matcha Slim Avis: Ingrédients, Dosage, Prix, Avantages !

Vous pouvez perdre du poids de manière saine avec Matcha Slim, un complément alimentaire à base de thé matcha. Ce produit est de plus en plus apprécié par les personnes soucieuses de leur santé. De nombreux consommateurs ne sont pas sûrs de pouvoir l'acheter. Malheureusement, le commerce stationnaire ne propose pas actuellement le remède. La meilleure façon de commander Matcha Slim est de passer par la boutique officielle du fabricant.

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Matcha Slim : qu'est-ce que c'est ?

Un produit nutritionnel appelé Matcha Slim utilise les avantages pour la santé du thé vert matcha japonais pour augmenter le métabolisme et encourager une perte de poids saine. Le produit améliore les avantages traditionnels du thé matcha pour la santé avec des composants à base de plantes supplémentaires qui aident à perdre du poids. L'ingrédient principal des avis sur Matcha Slim est le thé Matcha, un thé vert distinctif du Japon fabriqué à partir de feuilles de thé moulues. Contrairement au thé vert ordinaire, qui n'utilise que l'infusion, le matcha utilise les feuilles de thé entières, ce qui entraîne une concentration plus élevée de nutriments. Parce qu'il contient des catéchines comme l'EGCG, qui aident à stimuler le métabolisme et à protéger le corps des dommages causés par les radicaux libres, le thé matcha est très riche en antioxydants.

Principaux avantages du thé Matcha Slim

Les clients tiennent ce complément alimentaire en haute estime car il a été démontré qu'il aide à perdre du poids. Bien que le thé Matcha Slim Avis France présente plusieurs avantages, voici quelques-uns des principaux avantages de la consommation de ce complément nutritionnel :

améliore votre niveau d'énergie et accélère votre métabolisme. clarté d'esprit Un meilleur sommeil vous aide à brûler les graisses, à nettoyer votre foie et à maintenir des reins en bonne santé. prévient les crises cardiaques, renforce le système immunitaire et inhibe la croissance cancéreuse du corps. augmente les niveaux d'antioxydants du corps et détoxifie l'ensemble du corps. réduit le cholestérol dangereux et contrôle les niveaux d'hormones. contrôle la tension artérielle

Quels sont les composants de Matcha Slim ?

La base du thé Matcha Slimming est une combinaison spéciale d'ingrédients soigneusement sélectionnés qui se complètent pour améliorer le goût :

Le thé vert Matcha est fabriqué à partir de feuilles de Camellia sinensis moulues. En plus des minéraux essentiels comme le calcium, le potassium et les vitamines K, B, E, C et A, il apporte au corps de nombreux antioxydants. Les catéchines et le composé EGCG sont remarquables pour leur capacité à stimuler la dépense énergétique, à favoriser la combustion des graisses et à protéger les cellules du stress oxydatif. La chlorophylle, la théophylline, la riboflavine et la L-théanine contribuent toutes à la détoxification du corps et améliorent plusieurs processus, dont le métabolisme.

La taurine, l'un des principaux acides aminés de Matcha Slim Benefits, est nécessaire au corps pour produire de l'énergie et métaboliser les graisses. Il a été démontré qu'elle diminue l'appétit, freine les envies de nourriture et améliore les performances physiques. La capacité de la taurine à supprimer la faim et à brûler les graisses en fait une aide utile à la perte de poids.

L'extrait de citron augmente l'immunité et contient beaucoup de vitamine C. Il est également communément reconnu que l'extrait d'acide citrique peut nettoyer le corps. La détoxification aide à la perte de poids et améliore la santé générale en aidant le corps à éliminer l'excès d'eau et de sel. L'extrait de citron augmente également le métabolisme, ce qui contribue à la perte de poids à long terme.

Par conséquent, toute personne à la recherche d'un moyen sain de perdre du poids et d'augmenter son métabolisme bénéficiera grandement de la combinaison de ces ingrédients dans Matcha Slim Weight Loss.

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Tirer le meilleur parti de Matcha Slim

Optimiser l'utilisation des compléments alimentaires est essentiel pour maximiser leurs bienfaits. Étant donné que la surconsommation peut avoir des effets indésirables, il est impératif de respecter les directives de dosage recommandées. De plus, la prise de vitamines en conjonction avec un régime alimentaire nutritif et un exercice régulier peut donner les meilleurs résultats. Effets secondaires de Matcha SlimChoisir des produits naturels de qualité supérieure auprès de marques réputées et approuvées est également crucial.

L'utilisation d'une gamme plus large de compléments peut également favoriser un régime alimentaire plus équilibré. Cependant, il est essentiel de consulter un professionnel de la santé avant de commencer tout nouveau supplément, en particulier si vous avez des problèmes médicaux sous-jacents.Ingrédients de Matcha SlimPour une utilisation optimale des compléments alimentaires, il est conseillé de suivre attentivement les instructions de chaque produit et d'être attentif aux éventuels effets négatifs.

Matcha Slim : dosage, application et mode d'emploi

Il est conseillé de consommer Matcha Slim quotidiennement afin de profiter au maximum de ses bienfaits. Il est essentiel de garder à l'esprit qu'il est déconseillé d'en manger trop ou de le remplacer par des repas copieux. Voici les directives d'utilisation suggérées par les fabricants :

Mélange Laissez reposer le mélange pendant environ cinq minutes après avoir ajouté une cuillère à café de Matcha Slim Supplement à un verre d'eau tiède. Prenez cette concoction avant tout gros repas.

Lorsque la poudre de Matcha Slim est mélangée à de l'eau, elle devient naturellement verte.

Pour tirer le meilleur parti de Matcha Slim, il est préférable de respecter les instructions figurant sur l'emballage ou de consulter un médecin. Une dose par jour est généralement conseillée et elle peut être combinée avec de l'eau ou toute autre boisson de votre choix. Pour profiter de ses propriétés énergisantes, il est préférable de la prendre le matin ou en début d'après-midi.

Quel magasin vend Matcha Slim ?

Une variété de compléments alimentaires pour la perte de poids sont généralement disponibles dans les pharmacies, les parapharmacies et autres magasins de proximité. Malheureusement, si vous cherchez Matcha Slim Order, rien n'est disponible dans ces magasins. La préparation n'est pas disponible à l'achat dans les pharmacies, parapharmacies (comme la Parapharmacie Leclerc) ou autres magasins de proximité car le fournisseur utilise une stratégie de vente concentrée via sa propre boutique en ligne :

Quel est le prix actuel de Matcha Slim ?

Le prix actuel d'un paquet de Matcha Slim est de 49 euros, ce qui est nettement inférieur aux 98 euros recommandés par le fabricant comme prix de détail. Étant donné que Matcha Slim est composé de matériaux de haute qualité et contient une combinaison puissante d'ingrédients soigneusement sélectionnés, son coût initial élevé est proportionnel à sa qualité exceptionnelle.

Le site Web de distribution du fabricant est la meilleure source pour le prix de Matcha Slim. Là, vous entrez votre nom et votre numéro de téléphone sur le formulaire fourni à cet effet. Après avoir rempli le processus d'achat, traité votre commande et soumis vos informations, un représentant de l'entreprise vous contactera. En plus de vous assurer de recevoir un service client adapté à vos besoins, cette session individuelle permet de répondre à toutes les questions concernant le produit et le processus d'achat.

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En conclusion

Matcha Slim est commercialisé comme un complément de perte de poids naturel de pointe qui améliore la santé générale. Avec une combinaison unique d'ingrédients biologiques tels que le thé matcha, la taurine et l'extrait de citrine, ce complément alimentaire offre une approche holistique pour améliorer la digestion, le métabolisme et la détoxification du corps. Il peut contribuer de manière significative à la promotion d'un mode de vie sain et d'une gestion efficace du poids lorsqu'il est pris régulièrement comme prescrit ou suggéré par un professionnel de la santé.

Matcha Slim Buy est un produit utile et abordable pour tout le monde car il est simple à préparer dans de l'eau ou toute autre boisson préférée et peut être intégré sans effort dans les activités quotidiennes. Pour résumer, Matcha Slim est une excellente option pour quiconque recherche une méthode sûre et entièrement naturelle pour combiner santé mentale et physique.