#exterior del abside de la iglesia catedral

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Francisco Aznar y García (Spanish, 1834-1911) Ávila, Exterior del ábside de la iglesia Catedral, ca.1860 Serie Monumentos Arquitectónicos de España

[toradata]

Arte bizantino, prerrománico e hispanomusulmán

ARTE BIZANTINO 

Concepto y etapas. 

La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena.

La proyección de la cultura bizantina en Occidente. 

1. En el 395 muere el emperador Teodosio y el imperio se divide entre sus dos hijos. Honorio recibe el imperio romano de occidente. La invasión de los pueblos barbaron y la caída del imperio en el 476 dándose una fragmentacion territorial.Arcadio recibe el imperio romano de Oriente. La capital era constantinopla. Un momento de esplendor con un imperio rico y prospero. El emperador era jefe pol��tico y religioso. La caída sucede en 1453 con la toma de la ciudad por los turcos otomanos. 

Era un arte muy original, sintesis entre oriente y occidente, con elementos palocristianos, dando lugar a formas propias. Tuvo mucha influencia el arte medieval europeo. Destacan tres etapas de esplendor. 

La primera edad de oro: Sus inicios corresponden con el reinado de Justiniano hasta el siglo VIII. Después, el empuje musulmán y las luchas iconoclastas provocaron el inicio de la crisis del Imperio. 

Segunda edad de oro: Desde la segunda miad de siglo IX hasta la toma de Costantinopla por los cruzados (1204). Es la etapa mas compleja y definidora. 

La tercera edad de Oro: Abarca el siglo XIV. En esta época se recompone el  poder imperial pero se produce el final del imperio con la toma de constantinopla por los tucos en 1453

2. La época de Justiniano. Santa sofia de constantinopla y san vital de Ravena: Justianiano fue el basileus del imperio bizantino. Su política consistía en la continuidad de la grandeza romana y la recuperación de los territorios occidentales. En cuanto a la religión, defiende el cristianismo, siendo un puente entre los fieles y dios. En cuanto los constructores bizantinos se heredaron las formas de arte palocristiano. Introdujeron una nueva perspectiva del espacio, respetando la organización de los modelos basilicales sinedo mas abierto y diáfano en las cubiertas. donde abundan las de cañon y aristas. Los materiales de elementos sustentado son mas ligeros y edificio hacia plantas de cruz con cúpula. Por ejemplo la iglesia de san Juan de la isla de Efeso, en la iglesia de la natividad de belén . En Italia destacan san apolinar in classe, con gran luminosidad conservando el modelo de arquitectura palocristiana donde ademas destacan los mosaicos y sus amplias y numerosas ventanas. También la iglesia de San Vital que fue reformada por deseo de Justiniano. Tiene planta octogonal y mosaicos. Es el mejor ejemplo de artes figurativas bizantinas

Santa Sofia de Constantinopla: La basílica había ardido en una revuelta  en el 532. El nuevo edifico tiene planta de cruz griega integrada en la otra basílica cupulada. Tres naves laterales muy estrechas y una central muy ancha.produce la impresión de tener una planta centralizada. Una gran cúpula central con 32 metros de diámetro y asentada sobre un tambor con mas de 40 ventanas. Los empujes se encuentras sobre bóvedas de cañón de 4 esferas y estribos entre otras. En el interior usa materiales como el mármol y en sus mosaico se representa el tema del pantocrator entre otros. La mayoría de ellos fueron destruidos o cubiertos con pinturas tras la dominación turca. En cuanto a la famosa cúpula de Santa Sofia, sus constructores utilizaron recursos muy audaces. Solo los 8 pilares centrales son grandes sillares y los muros están formados, por el contrario, con ladrillos delgados. Se sostiene gracias al sistema de contrarrestos exteriores (bóvedas, irantes, nervaduras) y la utilización de materiales cerámicos, que son mas ligeros, en la parte superior. Aun así hubo riesgos y problemas pues la primera cúpula,mas baja que la actual (55m)  en el año 558. Cinco años mas tarde se levanta la actual que sufrió daños en el siglo X hasta que se hundió en el 1346 pero fue nuevamente restaurada

Ravena: El exardo de Ravena era el centro de poder bizantino en Occidente. Durante la primera edad de Oro destacaron: San apolinar Nuevo, iglesia arriana reconvertida: Era anterior. En la nave principal se representan dos procesiones; la de los santos con san martín; y la de las santas que va precedida por los Reyes MagosSan apolinar in Classe, de tradición palocristiana: Consagrada en 547 por el arzobispo Maximiliano. Destacan los mosaicos del ábside donde en la parte superior hay una cruz con piedras preciosas y la faz de Cristo. En el plano terrenal hay tres corderos representando a Pedro, Santiago y Juan. En la parte inferir encontramos un paisaje de arbustos, plantas y aves y en e centro, a San Apolinar en actitud orante.

San Vital, concebida como una capilla palatina: Es una perfección del modelo constructivo de la iglesia de los santos Sergio y Baco. A demás, ejerció gran influencia en el arte prerromanico y románico posterior. Hay que destacar la representación del presbiterio. Aparece a un lado el emperador justiniano y su séquito. Al otro lado encontramos a la emperatriz Teodora y su corte. En ambos destaca la exactitud minuciosa del vestuario, por ello encontramos oro, plata, cristales y piedras preciosas. En todas ellas destacan los grandes conjuntos de mosaicos, la plenitud y frontalidad, los personajes hieráticos sin expresión, los altos costes como las teselas con pan de oro o las piezas de nácar.

ARTE PREROMÁNICO:

El contexto 

Época visigoda.

 Arte asturiano.

 Arte mozárabe o de repoblación

1. Contexto: Abarca desde el SVI a X con diversos estilos artísticos que se suceden en la península ibérica compartiendo fuentes de influencia. A la herencia tardorromana se añaden influjos orientales y de tradición germánica en la orfebrería, fundamentalmente

 2. Arte visigodo: Los visigodos eran un pueblo que haba interrumpido en  el imperio a Finales del s.V. Construyeron un reino independiente desde el 469, fijando su capital en Tolouse. Tras su derrota contra los francos se replegaron a la antigua Hispania romana y fundaron el reino visigodo de Toledo hasta la invasión musulmana en el 711.

  En sus características generales encontramos:

Material mas utilizado la piedra, dispuesta en aparejo de sillería

Edificios de carácter religioso pequeños y escasos, normalmente en lugares apartados y tras la invasión musulmana muchos fueron derruidos para la construcción de las mezquitas. 

Los templos se solían adaptar a la planta basilical o cruz griega.

 Techumbres planas y ábsides rectangulares. 

Utilizan le arco de herradura (prolongado un tercio mas) con intradós que se cierra mientras que el trasdós baja. 

bóvedas de cañón  aveces con ligera herraduramuros gruesos con pocos vanos que solían decorarse con relieves de inspiración palocristiana o bizantina y una temática muy variada (vegetal, animal, símbolos cristianos, geométricos...)

Las columnas se reaprovechaban de edifico romanos con capiteles reutilizados  e imitando de forma tosca a los romanos.

Obras

San Juan de Baños, Palencia: El conjunto ha sido reconstruido varias veces. Tiene planta basilical de tres naves y cabecera con tres capillas cuadradas independientes. El interior esta dividido por columnas con arco de herradura en el altar mayor Santa maría de Quinanillas de las Viñas, Burgos: Del mismo periodo a la anterior. En esta se conservan el abside rectangular y el crucerío. Destacan también los frisos de la iglesia donde aparecen clípeos con representaciones astrales, sol y luna y otras religiosas. Algunas de sus características con la torpeza técnica, la in expresividad, al ausencia de realismo y el eje de simetría. San Pedro de la Nave, Zamora: (mención)

3. Arte asturiano: A partir del 711 casi toda la península estaba sometida al control de Córdoba pero en el norte empezaron a surgir los primeros núcleos de resistencia cristiana

El arte asturiano se desarrollo  del sVII al X. Único conjunto artístico coherente, cuyo desarrollo se puede seguir desde sus orígenes a su desaparición, que se ha conservado de la Alta Edad Media en la Europa Cristiana. Sus características son:

Iglesias de pequeño tamaño donde se impone la planta basilical con cabecera plana y forma de cruz inscrita.

 Tres naves separadas por pilares y triple cabecera con cámaras rectangulares. el arco es de medio punto pero algo peraltado.

 Los capiteles de influencia romana (corintios) y de influencia bizantina (troncopiramidales)

 Las cubiertas son abovedades, predominando la de cañón y reforzada con arcos fajones y contrafuertes. 

Destaca un gran logro: El abovedamiento total de las naves. los muros son de sillarejo con refuerzos de silleria.

 La decoración; medallones o clipteos, entre arcos. También celosías y molduras en las ventanas los vanos triforos frecuentemente cubiertos con celosía (influencia musulmana) 

la decoración era con pintura mural que esta escasamente conservada (san julian de los prados)

  Fases de desarrollo:

Etapa de formación: Abarcaría desde la creación del reino de Asturias hasta Alfonso ll el Casto: Las obras principales son la iglesia de Santianes de Pravia y la capilla de la Santa Cruz, en Cangas de Onís. 

Etapa de Alfonso ll el Casto (792-842): Capilla palatina de la Cámara Santa, y la Iglesia basilical de San Julián de los Prados o Santullano.

 Etapa de Ramiro I (842-850): Santa Maria del Naranco y San Miguel de Lillo 

Etapa de Alfonso III (866-910): Iglesia de San Salvador de Valdediós.

2. El rey trato de convertir oviedo en una autentica sede regia con un recinto palaciego y una catedral (la del salvador) Solo quedan restos arqueológicos pero si encontramos muestras de actividad en la capilla palatina de la cámara santa y la iglesia basilical de San Julián de los Prados. El templo tiene una planta basilical con tres cabeceras y una compleja decoración pictórica (arquitecturas finjidas, cortinajes, figuras geométricas...)

Cámara santa, catedral de Oviedo: Se piensa que formaba parte del palacio del rey (hoy desaparecido) Tiene una planta rectangular de la que solo se conserva la cripta (dedicada a Santa Leocadia y la parte superior a San Miguel, remodelada en el siglo XII) Estrecha con bóveda de ladrillo 

San julian de los Prados, Oviedo santullano: Es el monumento mejor conservado del reinado de Alfonso II y el mayo prerromanico asturiano. Tiene una planta basilical con naves separadas por pilares y arcos de medio punto. Una bóveda de cañón pero solo en la cabecera y las naves cuentan con armadura de madera. Los vanos están adornados con celosías. Destaca el juego de volúmenes y los restos de pintura

3. De su corto reinado se conservan algunos de los mejores ejemplos como la iglesia de Santa Maria del Naranco (pabellón real) o la iglesia de san miguel de Lillo del cual solo se conversan los pies del templo. Un tercer edificio es la iglesia de Santa cristina de Lena. 

Santa maría de Naranco: Es el edifico cumbre del arte asturiano. Fue una residencia real con baños y estancias. En el siglo IX se consagro y convirtió en iglesia. Tiene una planta rectangular y destaca su bóveda de cañón con fajones que descansan sobre pilastras y contrafuertes en el exterior. Cuenta con grandes vanos en el salón y capiteles troncopiramidales y representación de anímale y figuras humanas.

San Miguel de Lillo: Tiene un alzado esbelto y esta completamente abovedada. Sus naves se separan por columnas y cuenta con una decoración de relieves en las jambas, escenas de domadores. 

4. De su reinado destaca la iglesia  de San salvador de valdedios que presenta como principal novedad el pórtico latera con bóveda de cañón y arcos fajones. Se aprecia en al decoración de capiteles y alfices, cierta influencia musulmana. Cuenta con una cámara del tesoro a la que solo se accede desde el exterior 

Artes aplicadas: Reducida la escultura a los relieves de San Miguel de lillo , mas relevante son las artes aplicada como la tradición de la orfebrería asturiana. De principios del siglo IX es la Cruz de los ángeles. Del periodo postramierense son la cruz de la victoria y la caja de las ágatas, destinadas al relicario. 

Cruz de los ángeles: Relicario en forma de cruz griega que se deposito en la cámara santa de la catedral de Oviedo. Realizada en el siglo IX (Según inscripción en el reverso) fue donada a la catedral en el 808. Consta de 48 cabujones y una decoración de filigrana. 

Cruz de victoria: Se encuentra en la misma cámara y fue donada  por Alfonso III el Magno en el 908. Es el principal símbolo representativo del principado de astuias. 

Caja da las ágatas: Se trata de un relicario que se encuentra en la cámara santa de la catedral de oviedo. Fue donada a la catedral en el 910 por el infante fruela de asturias

ARTE MOZÁRABE O DE REPOBLACIÓN 

Los mozárabes (cristianos en territorio musulmán)  siguen desarrollando su propia cultura  continuando la tradición visigoda pero cada vez mas influenciada por la andalusí. La arquitectura mozárabe se desarrollo a lo aro del siglo X  en un ámbito geográfico muy disperso pero concentrando los ejemplos mas importantes en el valle del Duero. Sus características son: 

Gran variedad de plantas, de una o varias naves. 

Acceso lateral

Abside con planta ultrasemicircular. de herradura

Materiales variados con predominio de la piedra en diferentes aparejos. 

 se utilizan arco de herradura, enmarcado en alfiz, pero algo mas cerrado que el islámico. 

Como soportes se utilizan columnas con capiteles vegetales o polares compuestos

Bóvedas de influencia musulmana como las de cañón o las gallonadas.  

templos de dimensiones reducidas

En el territorio musulmán destaca la iglesia de bobastro )templo rupestre labrado en un peñasco) 

En el territorio cristiano destacan:

San miguel de escalada, leon: Obra saliente del año 913 construida con los restos de una iglesia visigoda. Esta construida con los restos de una iglesia visigoda- Tiene un planta basilical y un espacio dividido en tres naves separadas por columnas. En la cabecera e abside, cuadrado pero en su interior presenta una planta de herradura.

Santiago de Peñalba, León 

San Miguel de Celanova, Orense 

San Cebrián de Mazote, Valladolid

Características:

 En una primera fase predominan las construcciones en ladrillo (menos en Egipto o el califato de córdoba donde se usa mas la piedra) Posteriormente se irán añadiendo materiales como la cerámica vidriada o el yeso. Los principales soportes fueron columnas de construcciones anteriores como las romanas o las bizantinas pero mas tarde se emplearan columnas y pilares de ladrillo. Se hizo sistemático el empleo del arco de herradura, casi siempre enmarcado en un alfiz. Mas adelante se entrecruzan y complican como es el caso de los mixtilíneos o la aparición del arco lobulado 

Los motivos de la decoración islámica tienen un significado religioso y representan la omnipotencia de Alá, la eternidad, la armonía y la belleza de la creación divina. Al prohibir seres animados encontramos motivos epigraficos, vegetales y geométricos. La decoración estilizada propia del arte islámicos se llama ataurique. 

La decoración epigrafía recogía textos escritos en arabe siempre citas del Corán y desarrolla la caligrafia como forma decorativa. Durante el califato de Córdoba predomino la escritura cúfica. Posteriormente evoluciono hacia la cursiva o narsí. 

En cuanto a la geométrica usaban lineas entrelazadas, rectas y angulosas que conformaban figuras de rombos, cintas, ajedrezados y estrellas a partir de lazos. 

Las techedumbres y bóvedas son  muy variadas, destacando las califales donde los nervios se entrecruzan dejando libre el espacio central. Destaca a decoración mocárabes o elementos prismáticos colgantes, realizados en yeso 

El edificio mas característico es de tipo religioso: La mezquita. 

La mezquita: Se adopto, desde un primer momento, el modelo inspirado a en las iglesias basilicales palocristianas y bizantinas. En el caso de las mezquita principal sus dependencias son: El patio (o sahn) a cielo descubierto y rodeado de arquierias. En el centro cuenta con una fuente y un minarete desde donde se llama a os fieles a la oración. La gran sala de oración es el Haram que se divide en numerosas naves que van hacia el muro llamado quibla, orientado hacia el este (la meca) En la quibla se abre el mihrab donde normalmente se guarda el Corán. Al frente hay un espacio acotado para autoridades, macsura. 

La ciudad islámica: Aunque gran parte se dedicaba a las actividades agrarias, necesitaron de ciudades para los intercambios comerciales y la producción artesanal. En la península la invasión supuso una revitalización de los núcleos urbanos pero su planificación no seguía el plano hipodámico. Sus calles son estrechas y presentan un trazado irregular sin orden aparente. El recinto urbano se encerraba en una muralla (Córdoba) 

El núcleo principal era la medina que era donde residía la población musulmana. Las minorías (como judíos y mozárabes) residían en barrios exteriores llamados arrabales. En la medina, la parte mas importante era el zoco. También había edifico destinados a almacenar mercancías, alhondigas. También encontrábamos la mezquita principal y otras mas pequeñas llamadas masyid en diferentes barrios. Para la higiene publica  contaban con los baños o Hammam, que eran el centro de vida publica. En la parte alta de la ciudad, especialmente protegida, se levantaba la alcazaba o fortaleza donde vivían las élites dominantes y sus familias. Otro elemento defensivo era el alcázar, palacio fortificado. 

 El arte omeya y el arte abasida: La dinastía de los Omeyas reino en el mundo islámico entre 661 y el 750. Las obras mas importantes fueron la cúpula de la roca y Gran mezquita de Damasco. En su arte encontramos la influencia del mundo grecorromano. Con el asesinato de la familia omeya (menos abderraman que funda el califato de córdoba)  comienza un nuevo periodo artistico, el periodo abbasi caracterizado por la mayor influencia de lo oriental (persa en concreto) Sus obras mas importantes son la mezquita de Samarra, con un magnifico minarete y la mezquita de Kairwán

Cúpula de la Roca:  Jesusalen: Construido entre los años 687 y 691. Los musulmanes creen que la roca que se encuentra en el centro de la cúpula es el punto desde el cual mahoma ascendió a los cielos. Para judíos, cristianos es el lugar donde Abraham estuvo apunto de sacrificar a su hijo, donde jacob vio la escalera al cielo.

Gran mezquita de Damasco: Tiene columnas reaprovechadas y dos niceles de arcos de medio punto 

Mequita de Samarra, Irak: Fue la mezquita mas grande del mundo en su momento. Destaca su minarete. Sufrió grandes daños en 2005 

ARTE HISPANO-MUSULMAN 

La península queda marcada desde el 711, conquista del imperio hasta el 1492 (rendición del reino de Granada) Se pueden distinguir varias etapas: 

1 Arte cordobés: Desde la constitución de Córdoba hasta la disgregación del califato. Fue el periodo de máximo esplendor político, cultural y socioeconoómico. Se construyen edificios muy significativos como la mezquita de Córdoba, el palacio de Medina Azahara o la mezquita de Bad al Mardum. Recogen las influencias del pasado hispanorromano y visigodo pero adaptándolo a las nuevas funciones de la arquitectura. Por ejemplo se adopta el arco de herradura visigodo pero se hace mas cerrado y se reutilizan materiales y columnas de otras épocas

Mezquita de Córdoba: No es una construcción homogénea si no el resultado de diferentes intervenciones a lo largo de 300 años. El responsable de la primera construcción es Abd ai-rahman I que compra la parte cristiana de la iglesia de San Vicente para iniciar una nueva construcción. Se edifica una mezquita de 11 naves perpendiculares  a la quiblah, se adosa un sahn (patio de los naranjos) Lo mas sorprendente es la forma de solventar el problema de hacer un edifico de grandes dimensiones con la altura de columnas aprovechadas y diseñadas para edificios mas pequeños. Como solución se usa la superposición de arcos de herradura y sobre columnas los bajos y de medio punto sobre pilares, los altos, constituyendo un sistema sin precedentes en edificios.

La siguiente modificación a cargo de abd-ai-rahman II, es tirar el muro de quiblah prolongando las once naves de la  mezquita  para añadir 8 tramos mas y respetar la estructura general del edificio aunque se prescinde de las basas en las columnas  

La siguiente es llevada acabo por Abd-ai-Rahman III en el sigloX que se centro en el Sahn ampliándolo y dotándolo de pórticos. Levanto el aminar y reforzó la fachada 

Con Al Hakam II sucede la mas importante. Se vuelve a tirar el muro quiblah y se añaden doce tramos mas hacia el sur. Llama la atención su riqueza decorativa y constructiva. En cuanto a la planta se utilizan cuatro linternas o cimborrios, cubiertos de cúpula de arcos entrecruzados, dando lugar a la cúpula califal. El Mihrab es una de las joyas mas importantes del arte musulmán. Es de planta octogonal con un zócalo de mármol y una arquearía ciega trilobulada sobre columnillas de mármol. Su cubierta, una bóveda de yeso avenerada. 

Por último, Almanzor llevara acabo la ultima ampliación de la mezquita. Derriba el lateral este añadiendo 8 naves a las 11 ya existentes lo que permite conservar el mihrab aunque quede descentrado. 

Medina-al-Zahara: Quiere decir ciudad de la Flor o Ciudad brillantisima. Fue iniciada por abd-ai-Rahman III y terminada por su hijo Al-Hakam II. Almanzor la saqueo y destruyo pero fue una rica cantera para construcciones posteriores. Contaba con un recinto amurallado, acueducto, puentes, calzada y por supuesto una mezquita de la que solo quedan los cimientos  y una amplia zona palacial. El salón rico cuenta con arcos de herradura  sobre columnas. De gran talla artística son ademas los capiteles de nido de avispa presentes en el salón. 

2. Reinos Taifas (1009-1089): Después de la disgregación del califato surge una multitud de reinos que rivalizan militarmente. Entre ellos destacaron Sevilla o Zaragoza. Vivieron cierta prosperidad económica y cultural que contrastaba con su debilidad política. En arquitectura se empiezan a introducir novedades como la utilización de materiales mas pobres pero buscando un efecto decorativo (por ejemplo, el yeso) o el aumento de complejidad de los arcos, ahora entrecruzados, polilobulados y mixtilíneos. Como ejemplo, el palacio de la Aljafería de Zaragoza. 

3. Arte de los pueblos norteafricanos: Almorávides y almohades que aportaron innovaciones sobre todo en el uso de materiales como le ladrillo. Usaron el arco de herradura apuntado y la decoración de paño sebka o red de rombos, de ladrillos entrecruzados. En la mayoría de los casos encontramos sobriedad decorativa ya que eran defensores de la ortodoxia islámica. Por ejemplo la Torre de Oro de Sevilla. Construida en 1220 y 12221 por orden del gobernador almohade de Sevilla. Tiene una planta dodecagonal y cerraba el paso al arenal mediante un tramo de muralla que la unía con la torre de plata. 

4. Arte nazarí o granadino: Tras la batalla de Navas de Tolosa en 1212 el valle Guadalquivir, levantes y el sur de Portugal pasaron a manos cristianas. Tan solo granada logro resistir. Desarrollaron una arquitectura delicada con una fuerte influencia oriental. Utilizaron materiales de escaso valor pero consiguieron el máximo efecto decorativo. Sus motivos eran vegetales, geométrico y epifragicos. Destacan también las columnas nazaríes realizadas en mármol con el fuste muy delgado. Otra novedad fueron los arcos angrelados, con el intradós rizado. La máxima edificación fue la Alhambra

Es un conjunto acotado por una fuerte y gruesa muralla de mampostería. En su interior se desarrolla una autentica pequeña ciudad. Distinguimos pequeñas zonas: 

Una parte militar, formada por la alcazaba, murallas y torres

Una zona publica o mexuar

Parte oficial, concebido como palacio independiente, donde destaca el gran salón del trono y el patio de los arrayanes, con un estanque central 

La parte privada es el cuarto de los leones donde destaca el famoso patio de los leones en el cual se organizan estancias como la sala de los abencerrajes, como una incomparable bóveda de mocárabes, la sala de las dos hermana y la sala de los reyes. 

los baños son de cerámica policromada en el suelo, zócalos y bancos

los jardines, el partal, cercano al palacio y otros mas alejados de estos que conforman el conjunto generalife. 

La parte publica: Destinada a la reunión del consejo del sueltan o sala de espera de las decisiones judiciales. Quedo gravemente dañada, entre otras causas, por la explosión de un pilvorin cercano a finales del sXVI. Un siglo después fue trasformado en capilla 

La parte oficial: Rectangular, presenta una alberca central con dos fuentes en sus extremos. A ambos lados setos de arrayanes dan su nombre a este espacio. En cuanto al salón de los embajadores esta alojado dentro de un torreón defensivo desde el que se domina el rió Darro. Aquí si encontraba el lugar destinado a recepciones oficiales; de planta cuadrada. Para decorarlo se uso un despliegue de atauriques, elementos geométricos, vegetales, epigraficos y mocárabes. 

El cuarto de los leones esta compuesto por un patio central que responde al modelo persa de patio de crucero con fuente en el centro y rodeado de pórticos en sus cuatro lados. Las galerías de columnas permiten el acceso a otras salas. El espacio debe su nombre a la fuente central con doce leones de mármol de macael. Estas escultura son una excepción en el arte musulmán dado que prescinde de representaciones figurativas 

ARTE MUDEJAR:

 Mudéjar se entiende a la población musulmana que después de la conquisa cristiana siguió viviendo en sus ciudades o territorios y pudo conservar cierta autonomía tanto religiosa como jurídica. Este arte se centra en la arquitectura y presenta las siguientes características: 

Utilización del ladrillo, la mampostería, el yeso y la cerámica. Materiales pobres usados con gran destreza. 

Cubiertas adinteladas de madera, en forma de par y nudillo o artesonado. Las bóvedas se reducen a aquellas que cubren el espacio del abside

los arcos son muy variados

en la decoración se usan de forma abundante elementos geométricos o la cerámica vidriada en combinación con los ladrillos

Podemos diferenciar dos corrientes en relación a las influencias recibidas y al gusto del sus clientes; cortesano y popular. 

1. El cortesano recogía la tradición decorativa almohade y después la nazarí. Muchas veces se trata de edificios islámicos adaptados a esquemas y planificaciones diferentes como por ejemplo el alcázar de Sevilla. También construyeron palacios que fueron adaptados capilla, iglesias e incluso monasterios como Santa clara en tordesillas. En toledo se construyeron dos sinagogas; la del santa maría la Blanca (almohade) y a del transito (nazarí) 

Andalucía: La obra fundamental es el salón de embajadores del alcázar de Sevilla que hace gola de un repertorio decorativo basado en los elementos tradicionales del arte islámico: lacerias, mocárabes, atauriques y techumbres de madera

Castilla y Leon: Son numerosas las iglesias que conservan restos de construcciones mudéjar pero la pobreza de los materiales no facilito su conservación. Destaca el convento de Santa clara de Tordesillas, antiguo palacio. El motivo decorativo principal fue paños de sebka almohades. Destaca el patio con arcos lobulados característicos del arte taifa. 

2. El popular se desarrollar en zonas alejadas de las grandes obras arquitectónicas y solían utilizar ladrillo y madera. Destacan focos como el mudéjar leones con centro en Sahagun  con las iglesias de San Lorenzo o San Tirso, con torre cuadrada sobre el crucero y el triple abside. Otra zonas son las de Toledo, con la iglesia de Santiago de Arrabal, y Andalucía con la iglesia de San Marcos, en Sevilla. Mas duradero si es el foco Aragonés onde se repite el modelo de techumbre de par y nudillo y torres de campanario abundantemente decoradas en cerámica vidriada y ladrillo, como le caso de Terual

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Arquitectura gotica

Intro: Gótico significa propio de los godos, bárbaro . La palabra tenia un carácter peyorativo que no se perdió hasta el siglo 19 con el romanticismo. La catedral es el edificio mas representativo. Es un símbolo religioso y cívico. Se extiende casi 3 siglos por europa occidental pero a partir de s12 se producen profundos cambios en la sociedad. Las monarquías se reforzaron y la iglesia se adapto a esas transformaciones y utiliza el nuevo arte para trasmitir su mensaje. El gótico se extendió desde la segunda mitad de S12 hasta finales del S15 incluso S16 coexistiendo con el nacimiento del humanismo renacentista.

1Características: Utiliza elementos arquitectónicos anteriores para dar salida a nuevos retos como edificios mas altos, amplios y luminosos.

Arco apuntado u ojival: Formado por dos segmentos de circulo que se cruzan.

Bóveda de crucería. Formada por dos arcos apuntados que se cruzan. Sobre ellos encontramos la plementeria o casco de la bóveda. Libera a los muros de sustentar y por ello puede haber grandes ventanales. Pueden ser simples, sexpartidas, terceletes, estrelladas y de abanicos

Gruesos pilares, elementos sustentantes mas utilizados. Recogen el peso de las bóvedas y los arbotantes lo hacen llegar a los contrafuertes. Afirmado mediante pináculos y rematado por gárgolas.

Columnas que se adosan a pilares, cada vez mas numerosas

El material mas usado sigue siendo la piedra, en aparejo se silleria y en formas decorativas cada vez mas complejas.

Las plantas: Predominan las basilicales dividida en tres a cinco como plantas de cruz.  E empiezan a prescindir de la tribuna románica sustituida por un simple triforio. A veces encontramos plantas basilicales con tres naves de la misma altura.

El adside se desarrolla extraordinariamente, con gran numero de capillas, adoptando forma poligonal

Las torres alcanzaran gran desarrollo aumentando los vanos y con remate final que suele ser puntiagudo.

La decoración se encontraba en las portadas, con estructura románica de tímpano, jampas, parteluz y arquivoltas.

2EVOLUCION:

2.1 periodos: Se pueden diferenciar 4 periodos

Protogotico: Anterior al s13 Comienza la transición entre el románico y el nuevo estilo de edificios construidos por la orden Cister. Se empiezan a usar los primeros elementos arquitectónicos góticos.

Gótico clásico: Primera mitad del s13. Época de las grandes catedrales

Gótico radiante: Segunda miad del s13. Triunfan las vidrieras sobre los muros

gótico tardío: Desde mediados del s14 a principios del s16. Etapa final del gótico ya no se construyen obras de grandes dimensiones (a excepción de la catedral de sevilla y doumo de milan)

2.2 La catedral: Edificio mas representativo que proyecta el poder de los reyes y ciudades frente a los símbolos del anterior tiempo feudal. La catedral busca la verticalidad y el acercamiento de lo sobrenatural a los creyentes pero sobre todo, la búsqueda de la luz. Encontramos dos novedades. La consideración del arquitecto  y por otra parte, la búsqueda de un nuevo espacio diáfano, inundado por la luz. La obra se financiaba a través del Cabildo y el obispo se encaraba de impulsar el trabajo, elegir el maestro de obras y otras cosas como interceder con el monarca.

La nave central es el lugar de la reunión de los miembros del cabildo. A los lados se añaden capillas destinadas al enterramiento. Aparte del uso funerario, los gremios y cofradías tenían capillas para el culto de determinados santos.

Evolución de la arquitectura gótica:Se puede hablar de un estilo de transición entre e románico y el nuevo estilo, el cisterciense. En lo arquitectónico se sigue utilizando elementos del románico como el arco de medio punto y la bóveda de cañón pero con la introducción del arco ojival se empezaron a construir las bóvedas de crucería. Como por ejemplo las abadías de claraval  o el monasterio de las huelgas en burgos.

La arquitectura gótica en Francia: El abad Suger se convirtió en el impulsor del nuevo estilo, aplicando novedades arquitectónicas como la yuxtaposición de la capilla en el abside, con grandes ventanales y bóvedas de ojiva. También destaca la catedral de Sens con la utilización de un nuevo sistema de elevación por la superposición de arquerias, triforio y ventanales. A partir de la segunda mitad de S12 comienza la construcción de grandes catedrales. Como por ejemplo la de Laon, en la picardia, o la de notre dame de parís. El gótico clásico se extiende durante la primera mitad del s13. Durante este periodo se construyen las grandes catedrales francesas como chartres, amiens, reims... 

La catedral de Chartes se edifico tras sustituir pare del edificio románico anterior, que fue destruido en un incendio. La fachada principal es por ello, asimétrica. En el exterior el uso de arbotantes permite que el muro este lleno de conjuntos de vidrieras. 

La catedral de Reims y de Amiens: Consolidan el estilo.Destaca por su mayor altura en la nave central  aunque Amiens se eleva un cuerpo mas, lo que hace mas compleja su decoración escultórica. A partir de la segunda mitad del siglo 13 se busca mayor elevación, arcos mas apuntados y una sustitución total de los muros por grandes ventanales. El mejor ejemplo es La Sainte Chapelle de París, del arquitecto Pierre de Montreil. Fue ejecutada para albergas las reliquias relacionadas con la pasión de cristo. Desde mediados del s14 y a lo largo del s15 se re interpreta el estilo, mas decorativo aun. Se conoce a este periodo como gótico flamígero. Los arcos se complican, aparece el carpanel y el conopial. Las bóvedas se llenan de nervios secundarios y terceletes. El espacio interior es mas amplio y diáfano pero en los muros ya no se abren grandes vidrieras si no que se dejan espacio para los retablos. Los exteriores terminan con profusión de agujas y chapiteles o con portadas muy decoradas. 

Arquitectura gótica en Ingleterra

A principios del sigo 12 se ensayan las primeras bóvedas de crucería en la catedral de Durham comenzando asi el Early Gothic. En esta fase se construyen catedrales como Lincoln  o la abadía de Westmister, edificios horizontales, decorados y con la capilla mayor muy desarrollada. A partir de mediados del s13 la decorazion se complica y se construyen grandes ventanales (Decorated style) y a partir de 1350 comienza el perpendicular style donde destaca el rasgo de la utilización de bóvedas de abanico, como por ejemplo la capilla mayor de King´s college de Cambridge

Arquitectura gótica en Italia

El gótico no fue plenamente aceptado por la perviviencia de la tradiccion clásica. Es una arquitectura mas horizontal, interiores con planat basilical, pequeñas ventanas y arcos un poco apuntados. La decoracion exterior es geométrica. Como ejemplos encontramos la iglesia de Santa Maria Novella (con tres naves de la misma altura) Los edificios franciscanos de Santa Croce en florencia y la Basilica de San Francisco en Asis. 

Hay un importante desarollo de la arquitectura civil con el modelo  palacio-fortaleza de las grandes familias que dominaban la ciudad, ayuntamientos o palacios comunales. Como por ejemplo palacio comunal de siena o el Palazzo vecchio de florencia

Arquitectura gótica en españa 

A mediados del siglo 12 se introduce en españa la orden Cister hasta el siglo siguiente uniéndose a los elementos constructivos del estilo románico. Destaca la catedral de cuenca, la catedral de Singuenza, la de ciudad rodrigo o la de Avila. Se caracteriza por la utilización de elementos arquitectónicos como el arco apuntado o la bóveda de crucería. Durante el gótico pleno o clásico, siglo 13, se construyen las grandes catedrales castellanas, como burgos, Leon y Toledo. 

La catedral de santa maria de burgos se inicia en 1221. Los trabajos comenzaron por el abside, con una planta de tres naves pero el proyecto inicial fue modificado cuando se encargo de las obras el maestro Enrique, quien modifico la cabecera con cinco capillas poligonales, siguiendo el ejemplo de reims. Estaba casi terminado a finales de siglo pero la decoracion exterior y el remate de las torres no se acabaron hasta el siglo 15, influenciados por el gotico flamigero 

La catedral de Santa maria de Toledo, iniciada en 1226. Presenat una planta con cinco naves y doble deambulatorio con quince capillas. En el siglo 14 se construyo el recinto claustral  y en el 15 una de las torres. La otra quedo inacabada. 

La catedral de Leon se hacen patentes las influencias de Reims, en la planta y de Amiens en la organización de bóvedas y del espacio interior. La planta tiene forma de cruz latina con tres naves, como en el crucero. Lo mas característico son las vidrieras. La fachada tiene un amplio roseon y dos torres siguiendo la disposicion de la catedral de Chartres. 

Es en el siglo 14 cuando el gótico llega a la corona de Aragón mientras que en castilla se encuentra estancado por las epidemias, guerras y crisis, afectando sobre todo a las fachadas y la decoración ornamental y escultórica. Mientras tanto, en cataluña y baleares se recogen las influencias del sur de francia e Italia. Por ello se utilizan plantas de salón con tres naces, a diferencia de las catedrales góticas castellanas. Destaca también, la abundancia de capillas como espacios reservados para los enterramientos y cultos de la burguesía, quien financiaba estos nuevos templos. El primer templo que se inicia en cataluña es la catedral de barcelona, con tres naves de casi la misma altura. También destaca, en esta ciudad, Santa María del Mar. EN palma de Mallorca, la catedral se inicio en el siglo 14, tiene res naves y una gran longitud (120m). la bóveda de la nave central es una de las mas altas de Europa (44m) Es de estilo gótico levantino y esta dedicada a la Asunción de María.

Es en el siglo 15 cuando el gotico alcanza su plenitud en la peninsula. Se inicia la construccion de nuevas catedrales pero ademas se forman escuelas de arquitectos y escultores. Destaca la catedral de sevilla, iniciada en 1402 sobre el solar de la antigua mezquita de aljam. Reutilizaron la torre alminar como campanario, mas tarde conocido como giralda. Consta de colosales dimensiones , llego a ser, en tu tiempo, la iglesia mas grande de la cristiandad. PLanta basilical de cinco naves donde destaca la altura de la nave central y el crucero. La caracteristica mas importante de esta ultima fase es la influencia ejercida por la decoracion flamigera que procede del sur de francia y flandes. Una obra a desracar es el convento de san juan de los reyes que conmemora la vistoria de los monarcas castellanos en la batalla de toro. tiene una sola nave y un claustro, decorados con elementos propios del flamigero. En burgos destaca simon de colonia. A finales del siglo 15 el estilo flamigero llego a la plenitud de uso de elementos ornamentales que prácticamente ocultaban la estructura arquitectónica. A inicios del siglo 16 comenzaron las obras de las dos latinas catedrales, la de Salamanca y la de Segovia .