#expressief

[kagamineriri]

Refenece sheet update

I felt after 5 month i need it to make a new refenece of the lamb

The one i made a view month ago i feel is a bit ouddate

A view things changes form the the lamb old refence sheet

I want her to be more expressief and that you can read her easy

And i also need it a refenece sheet for the holl month of juli

But anyway ejoy the artwork~♡

[taeminno]

Yoga is Life T-Shirt

Yoga is Life T-Shirt Laat je liefde voor yoga zien met ons "Yoga is Life" T-shirt, ontworpen voor yogaliefhebbers die geloven dat yoga veel meer is dan alleen een oefening, het is een manier van leven. Kenmerken: Krachtige Boodschap: De tekst "Yoga is Life" op de voorkant van het shirt benadrukt de diepgaande betekenis en impact van yoga op je leven, zowel fysiek als mentaal. Comfortabel en Stijlvol: Gemaakt van zacht katoen voor een comfortabele pasvorm en verkrijgbaar in verschillende maten, waardoor dit shirt perfect is voor yoga practice en casual wear. Expressief Design: Met zijn krachtige boodschap en stijlvolle ontwerp straalt dit shirt toewijding en passie uit voor de yogalevensstijl. Stijltips: Draag dit shirt tijdens je yoga practice om je diepe verbinding met yoga en je yogalevensstijl te benadrukken. Combineer het met yoga leggings en sandalen voor een comfortabele en ontspannen look die perfect is voor een sessie in de studio of thuis. Voeg bijpassende accessoires toe, zoals een yoga mat en waterfles, om je outfit compleet te maken voor een volledige yogabeleving. Voor de Yogaliefhebbers: Het "Yoga is Life" T-shirt is perfect voor yogi's die hun liefde voor yoga willen uitdragen met een krachtige boodschap en stijlvol shirt. Wij hebben dit shirt speciaal ontworpen en zal ook speciaal voor jouw bedrukt worden. Elk shirt is daarmee uniek. Bij Shirts & Sweaters streven we ernaar om kleding aan te bieden die je passie en levensstijl weerspiegelt. Bestel vandaag nog ons "Yoga is Life" T-shirt en omarm de kracht van yoga in je dagelijkse leven!

[geertjerrr]

Ik wil dit eens noteren.

Mevrouw kwam uit de tram en liep naar haar man. Ze kusten.

Geen expressief tonen als mij, om aan te tonen.

Heb die man wat gesproken.

Ne fermen Vlaamink. Allicht naartoe pensioen.

Maar die 2 tesamen die ik zag.

M'n oogjes weer aant laden zoals ik dat zeg dat ik da al schrijvend kan..

Ik zag hun vanavond bij elkaar zijn.

Door die kus die zag.

Ik zag hechting, gehecht.

Trouwens. Trouw. Getrouwd.

Ik zag een door en door ons cultureel.

Wat een pracht was dat jong.

Lang geleden al ontdekt in mijn x stralen oogjes

Niet een gewoon Vlaams man en zijn vrouw.

Ik zag gezien onze voorgeschiedenis soldaten.

Een beschermd onschatbaar erfgoed,

naar huis gaan.

Voor altijd samen tot het ziekenhuisbed.

Woooow!!

[jurjenkvanderhoek]

TEKENWERK IN TOTAALBEELD BIJ GALERIE GETEKEND

De kunstenaars nu in Galerie Getekend zijn jagers en verzamelaars. Met het schetsboek in de aanslag en het potlood op scherp ogen zij en sparen beelden rondom. Dat doen kunstenaars, dat zit in hun genen. Aldoor beelden verzamelen om er uitdrukkingen mee te maken wanneer de tijd daar rijp voor is. Wanneer de gedachte bezieling heeft en wordt gevoed door geschetste noteringen. Bij de galerie zie ik de resultaten van het ontdekken en registreren. Marisa Rappard, Clément Fourment en Rob Miles, hun werk is in combinatie te zien tot 3 november, maken echter van velerlei indrukken een totaalbeeld. Een groter geheel met een verscheidenheid aan losse onderdelen en details. De expositie heeft dan ook een verzamelnaam om de lading te dekken: La vue de l'ensemble. Het geeft een overzicht van de verzameling in delen van dit trio kunstenaars. Zij maken geen enkelvoudig beeld, zoals een landschap, een stilleven of een portret dat zijn. Wat zij doen is meerdere inspiraties in een veelvoudige tekening zetten. Er ontstaat als gevolg daarvan een complexe beeltenis om zoveel mogelijk onderdelen op eenzelfde moment te kunnen laten zien.

Atelier, Quai de la Gironde 1, 2024, crayon/ink/paper mosaic, 80 x 80 cm

Rob Miles toont kamers van meerdere kanten, vanuit verschillend perspectief. Een soort van uitgevouwen kubussen die dubbel driedimensionaal in ogenschouw kunnen worden genomen. De ruimte is erin plat geslagen om een totaalbeeld te kunnen weergeven van de inhoud van de kamer. In een cartoonachtige stijl bewegen figuren en materialen zich in het platte vlak door de ruimte. Het zijn veelkleurige impressies om een beweeglijk leven expressief uit te drukken. Verbeelde herinneringen aan wat er zoal is voorgevallen in die ruimte. Een samenraapsel van momenten en handelingen om de lopende tijd in het vertrek vast te leggen, te bewaren als souvenir van wat geweest is. Dat doet de kunstenaar, dat zit in zijn bloed.

Chaekgeori 1, 2022, pastel/black stone/graphite/ink/collage on paper, 143 x 175 cm

De verzameling aan indrukken heeft Clément Fourment in een denkbeeldige boekenkast geborgen of op een mededelingenbord geprikt. In het raamwerk is welhaast ieder vak gevuld met snuisterijen en hebbedingen, memorabilia in de tijd. Symbolen en metaforen voor een overvloed aan bezit. Of een gebrek daaraan wanneer het schap leeg is gebleven. Op het prikbord zijn foto's en afbeeldingen geplakt die zijn interesse in de sterrenkunde verbeelden, zijn aandacht voor geschiedenis. Zonder kleuren in zwart en wit tekent hij heel gedetailleerd een wereld aan beelden, een heelal aan indrukken. Hij plakt ook wel delen in, zodat als het ware een dimensie meer in het platte vlak gebracht is. Dus niet enkel geeft hij zelf beeld, maar gebruikt ook bestaande afbeeldingen om de verbeelding te versterken. Dat doen kunstenaars, jagen en verzamelen om het heilig moeten te bevredigen.

White Light, Broad horizon, 2022, (kleur)potlood/acryl op papier, 240 x 270 cm.

Op haar beurt verwerkt Marisa Rappard structuren in haar composities. Ordeningen die de samenstelling opbouwen. Schijnbaar aan elkaar tegengestelde vormen willekeurig gerangschikt. Echter is het een vertaling van wat de moderne mens dagelijks aan informatie via beeldschermen tot zich krijgt. Om de veelheid te kunnen verwerken wordt deze gefragmenteerd, in delen opgeslagen. De collage aan beeldelementen lijkt in het werk van Rappard als zijn deze op de computer gemaakt. Of althans het voorgeschreven beeld als resultaat na AI de ins en outs te hebben voorgelegd en ondervraagd. Uit dat verhoor komen antwoorden waarmee de kunstenaar verder kan. Dat doet de kunstenaar, zijn of haar omgeving bevragen om de inspiratie te voeden.

Rappard heeft Miles en Fourment bij elkaar gebracht en aan zich verbonden in deze kunstzinnige samenstelling. Hoewel ieders werk aan elkaar verschillend is zag men overeenkomsten in ontroering en verwerking. Het totaalbeeld van de expositie geeft een overzicht van wat kunstenaars zoal mentaal najagen en verzamelen en fysiek speuren en bewaren. Met die collectie aan geestelijke en lichamelijke beelden, die als herinneringen kunnen worden opgeroepen, doet de kunstenaar zijn ding. En dat ding is in dit geval een tekening, die is samen gesteld en opgebouwd in een beeldbank. Een raamwerk of het frame waarbinnen ieder element om aandacht vraagt, waardoor de blik zich niet kan hechten. Wat de voorkeur heeft daar trekken de ogen naartoe, dat is voor iedere toeschouwer persoonlijk anders. Zo blijft de kunst een individuele ervaring, een subjectieve sensatie.

Opvallend levensgroot en manshoog komen de werken in de ruimte op mij toe. Daar tegenover hangen en liggen ter compensatie tekeningen intiem op klein formaat. Zijn de van Frankrijk gekomen Miles en Fourmént vooral in realistische zin aanwezig met herkenbare vormen, evenwel meerdere malen in een immateriële vormgeving gevat. De Nederlandse Rappard uit zich in abstracte composities. De relatie en overeenkomst in de diversiteit kan gelegd worden in de verzameling aan meervoudige indrukken die zijn vastgelegd in een enkelvoudige uitdrukking. Zo maakt de galerie een totaalbeeld van mogelijkheden binnen de kunstvorm tekenen. Dat het lang geleden is dat het tekenen alleen maar werd gezien als schets voor een resultaat. Dat dit tekenen het resultaat is. Dat werken met potlood het beeld kan verfijnen en detailleren. De kunstenaar zit dicht op het werk, de hand vertaald in een vloeiende beweging wat het hoofd bedacht. Dat is wat de kunstenaar doet, denken met de handen.

La vue de l’ensemble. Expositie werk op papier van Marisa Rappard, Clément Fourment en Rob Miles. Bij Galerie Getekend, Stationsstraat 6 in Heerenveen. Tot en met 3 november 2024. [foto's expositie Petra van der Tuin]

[positioneren24-25mardariyasmina]

Zaha Hadid’s tekenstijl was uniek en weerspiegelde haar vooruitstrevende visie op architectuur. Ze maakte geen gebruik van traditionele, rechte lijnen en vaste structuren, maar koos voor vloeiende en organische vormen die beweging en energie uitstraalden. In plaats van één vast perspectief, liet ze in haar tekeningen vaak meerdere hoeken samenkomen. Dit gaf haar ontwerpen een dynamisch en abstract karakter, alsof de gebouwen in beweging waren.

Haar vroege tekeningen waren gedurfd en expressief, met scherpe lijnen en krachtige kleuren, bijna als schilderijen. Later, met de opkomst van digitale technologieën, ging ze over op 3D-modellering, waardoor ze haar complexe geometrieën nog beter kon vormgeven. Wat altijd centraal bleef in haar werk, was de manier waarop ze architectuur zag als een vloeiend en dynamisch spel van vormen, en dat vertaalde zich in haar tekenstijl.

14/10/2024

[rotterdamvanalles]

Het ventilatiegebouw van de Maastunnel aan het Charloisse Hoofd, 1976-1978. 🆕️

Van de website amsterdamse-school.nl:

De verantwoordelijk architect voor de ventilatiegebouwen is Ad van der Steur, in de dertiger jaren gemeentearchitect van Rotterdam. Van der Steur maakte zich veel ontwerpstijlen eigen. Hij was als het ware de schakel tussen modernisme en traditionalisme. Invloeden van Frank Lloyd Wright en art deco zijn duidelijk terug te vinden in zijn werken.

Elke opdracht maakte hij zeer persoonlijk door een passende variant te kiezen. Neem de beide ventilatiegebouwen. Karakteristiek is het verweerde koper van het hoog opgaande koepelvormige dak met daaronder de roosters van de luchtinlaten. Hier zijn subtiele versieringen te zien, zoals de plooien op de grens van de roosters naar de koepel die bij langs vallend licht een geschubd patroon geven.

Onder het deel met de luchtin- en uitlaten de witte gevel van de technische ruimtes. Deze herbergt de luchtpers- en zuiginstallaties, en is herkenbaar aan de vele ramen voor voldoende daglicht. De voorkant heeft een groot rond raam in een gevel welke naar de randen elegant geplooide hoeken heeft. De zijgevels zijn ook niet geheel vlak, ze golven concaaf en hebben veel smalle, hoge ramen. Hierdoor krijgt de dakrand van de deze technische ruimtes van onderaf gezien een golvend patroon met expressief karakter; kenmerkend voor de Amsterdamse School.

Deze grestegelbekleding vinden we ook terug bij de naastgelegen toegangssgebouwtjes voor fietsers en voetgangers. Bijzonder in deze gebouwtjes is het plafondmozaïek boven de roltrappen van de bekende Amsterdamse School kunstenaar – en tevens Rotterdammer - Jaap Gidding. Dit mozaïek karakteriseert op een speelse wijze de functie van de tunnel, beneden het onderaardse met veelsoortige verkeer en daar boven het bovenaardse met zeemeerminnen, vissen, schepen en vogels.

De foto is gemaakt door de Fototechnische Dienst Rotterdam en komt uit het Stadsarchief Rotterdam. De informatie komt van https://items.amsterdamse-school.nl/details/objects/1045.

[levisgeekstuff]

Deadpool: Samurai

Dezer dagen ligt met Spiderman: Fake Red 2 weer een nieuwe 'Marvel manga' in de winkelrekken. De trend om traditionele comicbookhelden door de Japanse manga mangel te halen begon echter al een tijdje geleden met Deadpool Samurai. Met de nieuwe film van de 'Merc with a mouth' in de filmzalen leek het me een mooi moment om die manga eens onder de loep te nemen.

Het verhaal volgt Deadpool die door de Avengers naar Japan wordt gestuurd om de wereld te redden. Hier vormt hij een team met samurai-achtige helden en komt hij oog in oog te staan met klassieke Japanse schurken. Wat volgt is een chaotische en hilarische rit vol actie, absurdisme en Deadpool's iconische humor.

Schrijfstijl

De schrijfstijl van 'Deadpool Samurai' is een frisse mix van westerse en Japanse invloeden. De dialogen zijn scherp en vol zelfspot. Zoals we gewend zijn van Deadpool wordt ook 'de vierde muur' vaak doorbroken. Toch voel je ook de typisch Japanse invloeden in het verhaal, zoals de nadruk op eer, loyaliteit en dramatische wendingen. En ook even opletten, zoals gebruikelijk bij manga is de leesrichting hier van rechts naar links en van achter naar voren.

Tekeningen

De tekeningen zijn een lust voor het oog. Manga-tekenaar Hikaru Uesugi legt de essentie van Deadpool prima vast n vertaalt die moeiteloos naar de manga-stijl. De actie is dynamisch en de karakters zijn expressief. Elk paneel zit vol details die je aandacht trekken. De mix van traditionele manga-elementen met de herkenbare Deadpool-trekjes maakt dit visueel uniek.

Kruisbestuiving

'Deadpool Samurai' is een fraaie kruisbestuiving tussen westerse comics en Japanse manga. Het combineert het beste van beide werelden en laat zien hoe flexibel en universeel het medium van strips kan zijn. Voor fans van Deadpool is het een frisse nieuwe draai aan het personage. Voor manga-fans biedt dit dan weer een interessante kijk op hoe westerse personages kunnen integreren in de Japanse stijl.

Verdict

'Deadpool Samurai' is een must-read voor elke comic- en mangaliefhebber. Het verhaal is meeslepend, de humor on point en de tekeningen adembenemend. Deze serie toont perfect hoe culturele grenzen kunnen vervagen in de wereld van strips en manga. De manga is in het Nederlands in 2 delen verschenen bij Panini.

[vdsparketvloeren]

Onze veelzijdige collectie.

Laat uw persoonlijkheid stralen door een keuze te maken uit onze veelzijdige collectie. Of u nu houdt van minimalistisch en strak of juist van kleurrijk en expressief, wij hebben voor ieder wat wils. Onze ontwerpen zijn zorgvuldig samengesteld om uw unieke stijl te weerspiegelen en uw leefruimte tot leven te brengen. Neem de tijd om te ontdekken wat u echt aanspreekt en maak van uw huis een plek waar u zich helemaal thuis voelt.

Adres: Kattegat 8A, 3446 CL Woerden

Mobiel: 0638589960

info@vdsparketvloeren.com

afspraak@vdsparketvloeren.com

[misschien24]

[lolaumarova-breitner2]

Spelregels Levensspel

Knuffel Elementen: kristal en vlinder Eigenschappen: speels en vrolijk Zwakte: onschuldig Figuur: dromer

Masker Elementen: diamant en vuur Eigenschappen: expressief en verleidelijk Zwakte: roekeloos Figuur: sluwe verleider Pantser Elementen: steen en bliksem Eigenschappen: moedig en onbegrensd Zwakte: dominant Figuur: vreesloze bevelhebber

Kroon Elementen: goud en iris Eigenschappen: doelgericht en direct Zwakte: eigenwijs Figuur: onbetwiste heerser

Introductie van het Levensspel: Welkom bij het Levensspel, een uniek avontuurlijk kaartspel dat is ontworpen om je te begeleiden op je levenspad en je te helpen bij het reguleren van je persoonlijke modus, vooral wanneer je zenuwstelsel hier moeite mee heeft. Deze kaarten vertegenwoordigen verschillende aspecten van jouw karakter en kunnen jouw aanpak van het leven vormgeven.

Spelregels

Spelers mogen twee kaarten per dag trekken, maar alleen als de eigenschappen van de kaart passen bij de situatie waarin ze zich bevinden.

Elke kaart kan in het echte leven worden ingezet, maar alleen als de situatie geschikt is voor de eigenschappen van die kaart. Bijvoorbeeld, de "Kaart van het Pantser" kan worden gebruikt wanneer moed en onbegrensde vastberadenheid nodig zijn.

Combinaties:

Sommige kaarten kunnen niet samen worden gebruikt.

Masker en Knuffel kunnen niet samen worden ingezet.

Knuffel en Pantser kunnen niet samen worden ingezet.

Kroon en Pantser botsen met elementen, maar versterken de eigenschappen.

Pantser en Masker versterken elementen, maar botsen met eigenschappen.

Bij conflicterende combinaties moet een levenskaart worden getrokken.

De levenskaart is 'hard' of 'zacht' naar keuze van de situatie.

De gekozen levenskaart versterkt één kaart en elimineert de andere, waardoor de eigenschappen van de versterkte kaart in de situatie worden ingezet.

Als een speler een kaart actief gebruikt op een moment dat de eigenschappen niet overeenkomen met de situatie, moet de speler een kleine tegenslag accepteren als gevolg van de zwakte van de kaart.

Durf jij de uitdaging aan te gaan en deze kaarten te gebruiken om je levenspad te beïnvloeden? Ontdek hoe deze kaarten jouw persoonlijke ontwikkeling kunnen sturen en hoe je met strategie en bewustzijn de ups en downs van het leven kunt navigeren. Succes met jouw reis door het Levensspel!

[activateme]

Genetic Key Code Alchemy

Geschreven door Karen Vandenputte van OutoftheBlue.IntoUnity

Het gezegde "Eén beeld zegt meer dan duizend woorden" illustreert de kracht van visuele communicatie. Al van jongs af aan was ik gefascineerd door beelden. Als een dromer trok ik me regelmatig terug in mijn fantasiewereld, waar verbeelding de vrije loop had. Woorden waren soms verwarrend, maar ik voelde de lege ruimte tussen de regels en begreep de diepere betekenis. Mijn intuïtie stelde me in staat om lichaamstaal, expressie en intonatie te begrijpen. Ik kon de pure essentie van dieren en planten waarnemen, met hun eigen unieke taal.

Nu begrijp ik wat ik destijds voelde. Het hele universum bestaat uit energie en kan worden geïnterpreteerd als een hologram, een tekening of een 'code'. Zodra je dit concept éénmaal ziet, herken je het overal om je heen. Het waarnemen van de orde en geometrie in de wereld geeft mij een gevoel van verbinding en diep vertrouwen. Ik erken de onlosmakelijke samenhang van alles, zowel binnen als buiten mezelf.

Deze kennis heeft me geleid naar de Araina Academy of Ascension ARACEAE. Sinds eind 2018 werk ik dagelijks met Genetic Key Code Alchemy, een metafysische technologie die moeilijk in woorden te vatten is. Deze technologie wordt doorgegeven via Ahneyah Yahrin, een bewust kanaal dat de voortdurend evoluerende frequenties verbeeldt in tekeningen, codes, klanktransmissies, gebeden, mudras en vele geschriften. Voor mij is de Yahrin-filosofie een toegewijde praktijk. Elke dag open ik mezelf voor de Code die dieper geactiveerd en herinnerd mag worden. Ik word me steeds bewuster van de diepte van haar betekenis, mijn handelingen, wat ik wel en niet doe, en wat ik kan veranderen.

De Codes leren me bewuster te zien, zowel naar mezelf als naar anderen en het leven, voorbij het gekende, open voor het nieuwe, constant in verandering. Het afstemmen, de stilte en toewijding vragen tijd en ruimte, waar ik mee speel.

Mijn intentie is om de zachte kracht van Genetic Key Code Alchemy door te geven in kleine groepen. Ik hou van het werken in cirkels, van samenkomen met mensen die eerlijk naar zichzelf kijken en bereid zijn hun hart te openen. In deze context zijn de Codes en hun subtiele, krachtige vibraties een welkom instrument. Zij brengen rust, vertrouwen en helderheid en zijn verweven in al mijn diensten die ik aanbied. Hun vibratie op de achtergrond brengt liefde, focus, creativiteit en harmonie tot leven en opent het hart.

Naast coaching en trajecten geef ik Genetic Key Code Readings en creëer ik activerende kunstwerken. Als je je diep wil verbinden met een specifieke code, kan deze ceremonieel op je lichaam worden getatoeëerd.

Genetic Key Codes activeren onze cellen om op een hogere, snellere en puurdere frequentie te trillen. Ze hebben een directe invloed op ons lichaam. De codes zijn zo uitgebalanceerd dat zelfs door er alleen naar te kijken en je ermee te verbinden, zij balans brengen tussen het mannelijke en vrouwelijke aspect in onszelf. Wanneer we deze balans meer en meer belichamen, wordt het gemakkelijker om authentiek te leven en in het hier en nu expressief te zijn.

Een Genetic Key Code Reading is een krachtige vorm van alchemie. Tijdens een reading maak ik verbinding met je unieke energetische signatuur om inzicht te krijgen in wat er op dit moment leeft. 

Ik lees waar je momenteel staat in je proces van zelfontplooiing en wat je hebt geïntegreerd. Op spiritueel, emotioneel, mentaal, fysiek en etherisch niveau geeft een Reading inzicht in gebieden die aandacht vragen om tot een betere balans te komen.

Tijdens een Reading kan men helderheid ervaren, meer energie voelen of een diepe vermoeidheid. Je kan opluchting, duizeligheid, extase of ontroering voelen. De activering raakt je diepste wezen. Na afloop is integratietijd nodig om alles te verwerken.

Men kan kiezen voor een algemene reading of komen met een specifieke vraag. Ook is het mogelijk voor een enkele leessessie of een reeks van drie wekelijkse readings, wat een dieper proces van transformatie in gang zet. Een opname laat inzichten herbeluisteren voor nieuwe lagen van begrip. Na afloop ontvangt men desgevraagd een DGKC-kaart met inzicht in alle codes en hun betekenis.

Een tattoo als ceremonieel ritueel

Voor de diepgaandste progressie is het mogelijk om een code ceremonieel als tattoo aan te brengen. Dit intieme proces laat toe door pijn en herinneringen te gaan, het oude los te laten en het nieuwe te verwelkomen. Ik begeleid je hierbij met mijn zachte aanwezigheid. De tattoo werkt door in diepere lagen en verdiept de intentie in het lichaam. Elke keer biedt het nieuwe inzichten op de reis naar meer balans.

www.outofthebluecoaching.be

[taeminno]

Yoga and Coffee are All I Need T-Shirt

Yoga and Coffee are All I Need T-Shirt Vind de perfecte balans tussen ontspanning en energie met ons "Yoga and Coffee are All I Need" T-shirt. Met deze grappige en herkenbare tekst op de voorkant van het shirt, brengen we een eerbetoon aan de kracht van yoga en de oppeppende eigenschappen van koffie. Kenmerken: Grappige Boodschap: De tekst "Yoga and Coffee are All I Need " vat perfect samen wat veel mensen voelen: de behoefte aan zowel ontspanning als energie in het dagelijks leven. Comfortabel en Ademend: Gemaakt van zacht katoen voor een comfortabele en ademende pasvorm, waardoor het shirt perfect is voor al je activiteiten, zowel binnen als buiten de yogastudio. Expressief Design: Ondanks zijn eenvoud draagt dit shirt een krachtige boodschap van balans en zelfzorg met zich mee, waardoor het een favoriet wordt onder yogaliefhebbers. Stijltips: Draag dit T-shirt met je favoriete yogabroek of legging voor een ontspannen en grappige look tijdens je yogasessies. Combineer het met een jeans en sneakers voor een casual en energieke outfit buiten de yogastudio. Voeg een paar stimulerende accessoires toe, zoals een mok met een leuke tekst of een energiereep, om je liefde voor zowel yoga als koffie nog meer te laten zien. Voor de Energieke Yogaliefhebbers: Het "Yoga and Coffee are All I Need " T-shirt is perfect voor yogaliefhebbers die streven naar balans en zelfzorg in hun dagelijks leven. Wij hebben dit unisex shirt speciaal ontworpen en zal ook speciaal voor jouw bedrukt worden. Elk shirt is daarmee uniek. Bij Shirts & Sweaters  streven we ernaar om kleding te leveren die niet alleen comfortabel is, maar ook een boodschap van humor en zelfzorg uitdraagt. Ons "Yoga and Coffee are All I Need " T-shirt is ontworpen om je eraan te herinneren dat het belangrijk is om te genieten van zowel ontspanning als energie in het leven. Bestel vandaag nog en omarm de balans met ons grappige T-shirt!

[geertjerrr]

Gedragsstoornis voor de ene

vs

Ik vindt da de max da je zo jezelf wil zijn

Maar zegt die laatste qua open en LGBTQ enzo..

Ti's maar welke pillen je pakt hé van die twee.

Je mag kiezen.

Zo ook zit ik niet zo heel ver af van 50kg vermageren.

Ik ben zeer expressief mevrouw en ik was dood tijdens die 9 jaar..

Puike medicatie jong en geen vragen stellen hé. Ken je comorbiditeit mevrouw? jaja zegt ze (om mijn kritiek te ontladen)

Laat staan een stem zoeken uit complete wanhoop en beginnen openbaren.

Want vader begrijpt niet zo heel goed "ik zie je graag", mijn zie je graag hé.

Te veel schuld voor die uitspraak.

4 keer in tranen uitgebarsten daar en direct blokkeren die tranen. Kan da goed.

Gans vertellen en zo naar waarom. Er zal een volgende sessie vereist zijn.

Kreeg het niet bolgewerkt in 60 min. Toch tevreden van m'n peilers vanaf 14 jaar haar een beeld trachten te geven.

Dank. Kmoest daar al 20 jaar geleden mee gestart hebben zeg ik just tegen mijn ma.

[jurjenkvanderhoek]

BREITNER: EEN LEVENLANG TWIJFELEN AAN EIGEN KUNNEN

“Je maakt nu eenmaal vóór je veertigste betere dingen dan daarna.” Met deze uitspraak kwalificeerde George Hendrik Breitner zijn eigen werk. In de uitgave ‘Breitner schilderbeest’, catalogus bij de tentoonstelling in Singer Laren, richt gastconservator Suzanne Veldink haar blik daarom op zijn werk van voor 1900. En inderdaad ontwikkelde zijn werk in die periode zich door alsmaar te kijken en steeds weer te oefenen tot het niveau waarop Breitner als schilder bekend geworden is. In het boek en bij de tentoonstelling beschouw ik het verhaal over wat ik zie wanneer ik naar de schilderijen en de tekeningen kijk. En op welke manier Breitner vlak, vorm en kleur heeft geschikt kan ik tevens door de tentoonstelling en in het boek gewaarworden aan de hand van vijf thema´s die binnen de alledaagse kunstenaarspraktijk in elkaar overlopen: oefenen, figuur, licht/donker, lijn, kleur. Daaraan kan ik na het lezen en bekijken nog het experiment toevoegen, en, niet onbelangrijk: de inspiratie.

De uitgave van WBOOKS, het boek “BREITNER schilderbeest”, is een tentoonstelling op zichzelf. Door details uit schilderijen over een spread van twee pagina’s af te drukken zit de lezer bij wijze van spreken met de neus op het doek. De afzonderlijke penseelstreken zijn zichtbaar, de contourlijnen na te gaan. Maar ook de complete werken als illustratie bij de teksten zijn subliem opgenomen en afgedrukt. Helemaal naar Breitners doelstelling om de nadruk te leggen op vlak en kleur, lijnvoering en stofuitdrukking. Ieder schilderij en elke tekening is voor de beschouwer een lust zich in de verbeelding te begeven. Maar natuurlijk verdient een bezoek aan Singer Laren om de werken live te zien de voorkeur. Het boek is een uitstekend surrogaat, hoewel de kwaliteit absoluut niet minder is.

In zijn twintiger jaren was Breitner zoekende en bleef eigenlijk zijn hele schildersleven naarstig op zoek de juiste vorm en het beste uitdrukkingsvermogen te vinden. Op het moment van zijn niet wetende dat deze allang gevonden is. Want al tijdens zijn leven wordt hij door vriend en vijand gewaardeerd en geprezen. Altijd blijft echter de twijfel. Het uitdrukken van wat gezien is komt daarmee op een hoger plan. De onderscheidende artistieke kwaliteiten van Breitner en de vernieuwende bijdragen aan de Nederlandse schilderkunst rond 1900 staan buiten kijf. Niet beseffend dat hij een pioniersrol vervulde hield hij vast aan zijn eigen manier van zien. Elk genre dat hij onder handen nam maakte hij zich eigen en vernieuwde deze door voorbij te gaan aan bestaande regels en gewoontes in de kunstwereld. Daardoor had zijn artistieke ontwikkeling geen rechtlijnig karakter, het wisselde van onderwerpkeuze en aanpak, gedurfd kleurgebruik en expressief lijnwerk.

Hoewel het impressionisme in zijn tijd werd gezien als een schetsmatige schilderstijl, paste het helemaal aan bij zijn manier van kijken en werken. Hij nam als basis het tonale palet en de losse penseelstreek van de kunstenaars van de Haagse School en voegde daar eigenheid aan toe. Door weinig academische ervaring kon hij brutaler en vrijer omgaan met de regels. Misschien dat zijn gebrek aan een voltooide academische opleiding zijn voortrekkersrol positief heeft beïnvloed, hoewel in het geval van Breitner niet van een gebrek als wel van een voordeel gesproken kan worden. Hij haalde zijn kennis en vaardigheden uit het veld, bij kunstenaars die hem inspireerden. In verschillende fases van zijn carrière bleef hij echter wel op zoek naar een grondige technische scholing, in de hoop zo de sluimerende onzekerheid over zijn eigen kunnen te beteugelen. Daardoor kon hij een eigen weg gaan en was het hem mogelijk zonder klassieke ballast te experimenteren en te komen tot waar hij de geschiedenis in is gegaan, als Nederlands impressionist – de kopman van de avant-garde. Zoals hij zelf zei: “Mij dunkt voortbrengingskracht en verbeeldingskracht maken de kunstenaar + een groote X.”

Schilderachtig wilde hij historiestukken neerzetten. Op detail de realiteit vangen. Maar hij besefte al snel dat hij het juist moest hebben van de dingen die hij om zich heen zag gebeuren in plaats van anekdotes uit het verleden aan te halen. Dynamisch en met brede verftoets bracht hij figuren in beeld. Het beeld werd monumentaal. Hij voelde zich steeds meer aangetrokken tot een opkomende, anti-academische richting in de Haagse schilderkunst. Het vastleggen van een bepaalde sfeer op een zeker moment was daarbij meer belangrijk dan een verhalend onderwerp. Voor Breitner was een verhaal vertellen met veel details en een correcte tekening gaandeweg van minder belang dan kleur, lijn en expressie. Hij schetste de rauwe werkelijkheid tot een stemmige impressie. Zijn werk oogt speels en spontaan. Eerst nog modelleerde hij zijn beeld zorgvuldig met oog voor detail, later werd zijn penseelvoering krachtig en sprekend. Alledaagse figuren werden met ferme streken in soms hoekige vormen en met harde contouren tegen een donkere achtergrond geplaatst. Gebeeldhouwd in verf, uit de verf ontstaan. Na een zichtprobleem viel hij terug op het detail in de nauwkeurige stofuitdrukking. Hij leek geland op zijn artistieke basis, maar vandaar uit werd hij colorist. Hij had voordien de werking van kleur en vorm perfect onderzocht en kon opnieuw loslaten. Het werk robuust in kleurvlakken opbouwend.

In kleurrijke, vrij geschilderde werken lijkt Breitner, na jaren van zoeken, zijn artistieke streven te hebben verwezenlijkt. Door thema’s telkens opnieuw onder handen te nemen en zichzelf bij elke versie uit te dagen was hij op dit punt aangekomen, steeds zoekend naar vooruitgang. Met de nadruk op kleur en expressie in plaats van vormvastheid was Breitner zijn tijd vooruit. Hij maakte een nieuwe realiteit door bestaande en bedachte elementen te combineren. Inspiratie kon Breitner vinden in een bijzondere vorm, opvallende kleur of toevallige beweging. Hij zette geen feitelijke weergave op doek, maar koos bewust voor wat hij de kijker wilde laten zien. Selecteerde en componeerde naar hartenlust, daarbij proberend zo dicht mogelijk bij de realiteit te blijven. Hij gebruikte later zelf genomen foto’s als instrument bij het componeren van zijn schilderijen. Maar maakte ook getekende en geschilderde schetsen en plein air, daardoor kon hij in zijn atelier diezelfde sfeer oproepen als dat hij ter plekke had ervaren.

Zijn beeldopbouw lijkt eenvoudig, maar met enkele verfstreken kon Breitner doeltreffend een figuur neerzetten. Hij wist een schetsmatige uitvoering perfect te combineren met een volwaardige compositie. In dit vrije schilderen maakten de figuren zich los en ontstonden op afstand gezien ���uit de verf’ – een ruimtelijke illusie. Men had kritiek op de schetsmatige wijze van schilderen en het ogenschijnlijk onvoltooide karakter van zijn werk. De beoordeling op stijl en techniek boven het onderwerp bleef hem levenslang achtervolgen. Breitner werkte vanuit zijn eigen visie op de werkelijkheid, waarin hij de schoonheid van het dagelijkse leven zonder hang naar nostalgie uitdrukte in gedurfde heldere kleuren en een brede markante verftoets. Hij zocht stug door naar een eigen handschrift. Zo vond hij uiteindelijk zijn ‘groote’ X.

BREITNER schilderbeest. Tekst Suzanne Veldink. Voorwoord Jan Rudolph de Lorm. Verschenen ter gelegenheid van de tentoonstelling in Singer Laren van 15 mei tot en met 8 september 2024. Uitgave WBOOKS Zwolle in samenwerking met Museum Singer Laren, 2024.

[bestelavon]

Avon ALL NUDES 6-in-1 oogschaduwpalet

6-in-1 oogschaduwpalet met nude tinten. Combineerbare, matte en glanzende tinten voor talloze looks – van natuurlijk tot expressief.

[levisgeekstuff]

Spawn: duister comic-icoon

Jawel, na meer dan 15 jaar maakt Spawn zijn rentree in de wereld van de Nederlandstalige comics! Deze maand maakt hij zijn opwachting in de nieuwe Batman/Spawn crossover bij Dark Dragon Books. Reden genoeg voor een terugblik op deze demonische held.

Een nieuw tijdperk in comics

In 1992 veranderde de comicwereld voorgoed met de introductie van Spawn. Niet alleen door het verschijnen van deze nieuwe creatie van Todd McFarlane, maar vooral ook door de geboorte van een nieuw soort stripuitgeverij. McFarlane, al een gevestigde naam in de industrie dankzij zijn werk aan Spider-Man voor Marvel Comics, was vastbesloten om meer creatieve vrijheid en eigenaarschap over zijn werk te verkrijgen. Zo richtte hij samen met gelijkgestemde artiesten zoals Jim Lee, Rob Liefeld, Marc Silvestri en Erik Larsen de uitgeverij Image Comics op. Die zou functioneren als een coöperatieve, waar creators volledige controle hielden over hun eigen creaties.

Spawn was één van de eerste titels die onder deze nieuwe uitgeverij werd gelanceerd en werd een onmiddellijk fenomeen. Het personage Al Simmons, een zwarte soldaat die na zijn dood als een Hellspawn terugkeert naar de aarde, was iets wat de comicwereld nog niet eerder had gezien. McFarlane's donkere, gedetailleerde tekenstijl en de volwassen, complexe verhalen maakten Spawn tot een hit bij een breder publiek dan de traditionele superheldencomics.

Juniorpress

Hoewel Spawn (en vele andere Image Comics) al van bij hun start in 1992 veel furore maakte in de VS, moesten we in de Lage Landen geduld hebben tot Juniorpress er in 1996 mee aan de slag ging. Wat voorzichtig begon met Spawn en Gen13 zou vanaf dan wel snel uitgroeien tot de populairste tak van de uitgeverij en het aantal uitgaven van Marvelseries snel overvleugelen. 

De reeks begint bij Juniorpress met dubbeldikke nummers van 96 pagina's. Daarin zien we de worsteling van Al Simmons om zijn verleden, nieuwe bestaan en zijn immense krachten te begrijpen. Spawn bevindt zich in een constant gevecht met de krachten van zowel de hel als de hemel. Terwijl probeert hij zijn menselijkheid te behouden en bescherming te bieden aan zijn vrouw Wanda. Gedurende deze periode wordt Spawn geconfronteerd met talrijke vijanden, waaronder andere Hellspawns, demonen als Malebolgia en Mammon en hemelse wezens die zijn bestaan bedreigen. Tegelijkertijd maakt hij bondgenoten, zoals de heks Nyx en Cogliostro.

Na verloop van tijd zou Spawn overstappen naar het 'vaste Image formaat' van Juniorpress met 48 pagina's per nummer. De reeks hield het uiteindelijk meer dan 10 jaar vol en vulde 64 nummers (tot de Amerikaanse Spawn 159). Daarin zou regelmatig stevig van toon gewisseld worden. Van zeer expressief in de begindagen, naar meer pure, intieme horror en later toch wee meer superheldenachtig. In die tijd passeerde naast Todd McFarlane zelf ook talentvolle tekenaars als Greg Capullo en Angel Medina de revue. 

Spin-offs

Naast de hoofdreeks van Spawn, bleek het personage al snel populair genoeg om tal van spinoffs te vullen. Een overzicht:

Curse of the Spawn

‘Curse of the Spawn’, geschreven door Alan McElroy en met tekeningen van Dwayne Turner, richt zich op andere Hellspawns en personages binnen het Spawn-universum.

Deze vaak zéér donkere en gewelddadige serie verscheen eerst in enkele delen van Image Special. Later werd de reeks apart verdergezet.

Violator

De ‘Violator’ miniserie door Alan Moore en Bart Sears geeft wat meer achtergrond bij één van de meest bekende vijanden van Spawn. Hoewel hier een absoluut zwaargewicht aan het roer staat als schrijver, is deze comic toch vooral pulp. Maar dan wel zeer vermakelijke pulp. 😅 De miniserie werd bij Juniorpress opgenomen in een nummer van Image Special.

Spawn Blood Feud

Nog een miniserie die werd opgenomen in Image Special en óók uit de pen van Alan Moore is ‘Spawn: Blood Feud’, getekend door Tony Daniel. Dit verhaal concentreert zich op de strijd tussen Spawn en een vampierjager. 

Spawn the Undead

‘Spawn the Undead’, met teksten van Paul Jenkins en tekenwerk van Dwayne Turner focust op de meer bovennatuurlijke aspecten en de interne strijd van Spawn. Ik was zelf een grote fan van deze complexe en emotionele verhalen, maar helaas was deze reeks met 4 nummers maar van korte duur.

Sam and Twitch

Twee nevenpersonages die al van het begin van Spawn hun opwachting maken zijn de detectives ‘Sam and Twitch’. In drie delen van Image Special lezen we de eerste verhaallijn uit hun eigen serie, geschreven door Brian Michael Bendis en met tekeningen van Angel Medina. Een zeer vermakelijk reeks dankzij de sterke karakterontwikkeling en dialogen van Bendis én de originele layouts van Medina.

Medieval Witchblade

Hoewel ‘Medieval Witchblade’ niet direct een spin-off is, maar meer een crossover, voegt het toch best veel toe aan de wereld van Spawn. Bovendien is dit echt een schoolvoorbeeld van een 90’s Image comic. Veel bloed en geweld, maar ook best veel humor. Deze crossover verscheen in de allereerste Image Special bij Juniorpress. 

Angela

Nog een opvallend personage uit de wereld van Spawn is Angela. Ze werd oorspronkelijk geïntroduceerd door gastschrijver Neil Gaiman in de Amerikaanse Spawn nummer 9 (nummer 3 bij Juniorpress). 

Deze engel en premiejager op Hellspawns, werd al snel één van de favoriete personages van vele lezers. Geen wonder dat ze al snel ook een eigen miniserie kreeg door alweer Neil Gaiman en Greg Capullo. 

De pret zou echter niet lang duren, want de rechten op Angela's personage leidden tot een juridische strijd tussen Todd McFarlane en Neil Gaiman. Dat zou er na veel getouwtrek voor zorgen dat Gaiman mede-eigendom claimde en de rechten van Angela overgingen naar Marvel Comics. Daar werd Angela opnieuw geïntroduceerd tijdens de ‘Age of Ultron’ verhaallijn. Daarna kreeg ze een significante rol in ‘Guardians of the Galaxy’ en werd ze onthuld als de verloren zus van Thor en Loki.

De vergeten Spawn

Zoals je merkt, duiken er onder de gastschrijvers uit de begindagen van Spawn vaak grote namen op. Naast Alan Moore en Neil Gaiman sprak Todd McFarlane destijds ook Dave Sim (van de independent comic Cerebus) aan om hem te helpen bij de eerste jaargang van Spawn.

Sim zou uiteindelijk de Amerikaanse Spawn nummer 10 schrijven. Maar een in de deal stond wel dat dat nummer nooit herdrukt mocht worden. En dus ook nooit vertaald. Bij Juniorpress was dat nieuws pas op het laatste nippertje binnengelopen. Vertaler Olav Beemer was al klaar met het nummer. Toch werd besloten het te schrappen uit de Nederlandse Spawn 3. Maar niet getreurd! Heb je de Amerikaanse Spawn 10 toevallig in huis? Op zijn site Weeklydose postte Olav destijds wél zijn vertaling. Die kan je er dus altijd bij nemen 😉