#eu nunca vou levar um personagem meu 100% a sério

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Midnight Serenade é o primeiro mini-álbum do príncipe Naveen. Inspirado pelo ritmo do jazz, que sempre foi uma de suas maiores paixões, Naveen busca contar em suas músicas sobre suas vivências. As músicas servem como uma ponte entre o passado e o presente. (art cr)

Tracklist:

"Fly Me to the Bayou" (inspirada em "Fly Me to the Moon")

Quem nunca se pegou sonhando em dar um basta em tudo e fugir para bem longe? É exatamente esse sentimento que Naveen expressa em 'Fly Me to the Bayou'. Cansado da vida de príncipe (não que ele faça muitas coisas para estar tão cansado assim), ele só quer trocar o trono por um banquinho às margens de um rio. O bayou, pra ele, é tipo aquele lugar mágico que a gente inventa na cabeça quando criança, sabe? Mas que existe! Tudo mágico existe. Um refúgio onde os problemas desaparecem e a gente pode ser quem realmente é. A música é leve, gostosinha de ouvir, e te convida a embarcar nessa aventura junto com ele.

"As Time Goes By (In the Swamp)" (inspirada em "As Time Goes By")

O Naveen tá bem mais tranquilo agora e, enquanto canta, a gente sente que ele tá fazendo um balanço de tudo que já passou. Ele lembra dos tempos em que a vida era apeans curtição e festas e do luxo (ontem mesmo), mas percebe que nada disso vale a pena se você não tiver alguém especial do seu lado! (E ele tem várias pessoas especiais). Ele olha pra trás e vê como as coisas mudaram, mas também como ele mudou. O pântano, que no começo parecia um lugar meio estranho, agora é como um abraço quentinho. É lá que ele encontrou o amor da vida dele e aprendeu a valorizar as pequenas coisas (quer dizer, mais ou menos... depende do ponto de vista).

"My Funny Valentine (Is a Frog)" (inspirada em "My Funny Valentine")

Imagina só você virar um sapo do nada! É mais ou menos isso que aconteceu com o Naveen. Mas ele não fica triste não, pelo contrário! Em 'My Funny Valentine (Is a Frog)', ele faz uma zoeira danada com a própria situação. É tipo: "Olha só eu aqui, virando sapo beijoqueiro, mas o coração continua o mesmo" (grande e com espaço para muita gente).

"The Frog Who Cried for Love" (inspirada em "The Man I Love")

Quem nunca se sentiu um peixe fora d'água? Um sapo fora do pântano? O Naveen sabe bem como é isso. Virou sapo e tá sofrendo por amor! Essa música é um desabafo. Ele tá lá no pântano, sozinho, e só quer um abraço. É de cortar o coração ouvir ele cantando sobre a saudade que sente. Mas mesmo assim, ele não desiste de encontrar alguém que o ame de verdade.

"Mood Indigo (with a Hint of Green)" (inspirada em "Mood Indigo")

Nessa aqui ele tá meio down, mas ao mesmo tempo, tá curtindo a vibe do pântano. 'Indigo' é a representação da tristeza dele, e o 'verde' é a cor da esperança, mas também daquela raiva de ter virado um anfíbio. Imagina só, o cara era um príncipe e agora tá pulando na lama! Mas a vida segue, né? E ele ainda acredita que pode achar a felicidade de novo". Ele fala sobre a natureza, sobre amor, sobre saudade... Ele tá brincando com as palavras, mas a verdade é que ele tá sofrendo. Mas quem nunca se sentiu um pouco sapo barbudo, né?"

"When the Stars Align" (inspirada em "What a Wonderful World")

Naveen tá apaixonado pela Tiana e tá celebrando esse amor da forma mais linda possível. Ele tá falando que o universo conspirou a favor deles, que as estrelas se alinharam pra eles se encontrarem. É a trilha sonora perfeita para os apaixonados! A música é bem animada, daquelas que te dão vontade de sair por aí cantando e pulando. Todo mundo merece encontrar alguém que faça as estrelas se alinharem pra você.

"Shadow of a Dream" (inspirada em "Body and Soul")

Shadow of a Dream é tipo a trilha sonora do Naveen se sentindo perdido igual essa gente que apareceu do nada. Ele tá dividido entre o que ele quer e o que o Dr. Facilier pode oferecer. Ele tá se questionando sobre tudo: seus sonhos, seus medos, suas escolhas. A música é bem profunda. Ele tá perdido, confuso e com medo. Mas ele não desiste.

Comentários do Príncipe Naveen:

"E aí, quem diria que um príncipe encantado poderia virar um sapo verde? Mas, mesmo assim, o amor não faz distinção, não é? A vida é uma comédia, e eu sou o palhaço principal."

[dojacaticons]

Se Doja Cat fosse uma cor seria "Hot Pink".

A rapper mais feroz do hip-hop fala sobre ganhar seu primeiro VMA, encontrar fama e a falta de mulheres na indústria da música.

Quando a câmera finalmente se conecta, Doja Cat, que apareceu antes da entrevista (uma raridade entre jornalista e entrevistado), lembra o que só pode ser descrito como uma mulher Kenny de South Park. “Eu sou uma burrito”, ela ri, com nada além de seus olhos espreitando por trás de um capuz laranja brilhante. Foram-se as perucas Technicolor, músicas pop animadas e nomes artísticos. Esta é a verdadeira Amala Dlamini, que fica vadiando de moletom e sem maquiagem, seu gato Alex fazendo várias participações especiais durante a ligação.

Enquanto esperamos por sua empresária entrar para podermos começar a entrevista, Doja Cat me diz que, embora o mundo ainda esteja em um semi-bloqueio, ela tem passado seus dias jogando (Fortnite ou GTA 5) e gravando no estúdio. Isso, é claro, quando ela não estava ensaiando para sua apresentação de estreia no VMA, onde, apenas algumas semanas atrás, ela ganhou seu primeiro prêmio de Melhor Nova Artista.

“O show foi como um mês de trabalho para aprender a coreografia. Foi incrível, quero fazer de novo”, ela me conta. “Eu não sabia que tinha vencido até terminarmos de gravar a performance. Eles me fizeram subir [no palco] e fingir que estava recebendo um prêmio. Eu estava pensando, por que eu iria querer fingir que aceito um prêmio? E eles disseram 'apenas faça!' E eu fiquei 'o que você quer dizer? Ninguém quer fazer isso! Isso está tão desarrumado! Se eu não ganhar, só vou chorar quando chegar em casa”, ela fica mais animada conforme a história avança, gesticulando e dando vozes para representar os produtores do VMA."

“Então, na metade do meu discurso de aceitação falso, eles disseram, 'você venceu!' Eu não sabia o quanto agradeceria o prêmio até que o recebesse. Isso me lembrou que adoro fazer música e é por isso que estou aqui. Eu só quero fazer vídeos e fazer coisas divertidas.” É flagrantemente óbvio, ao assistir sua anedota do VMA no Zoom, que essa mulher é uma artista nata. “É engraçado porque ganhei o prêmio de ‘Melhor Novo Artista’, mas explodi depois do Mooo!, o que foi há talvez dois ou três anos, mas já faço isso há oito anos.”

Doja experimentou uma fama meteórica em 2018 depois que seu primeiro single - uma música rap sobre todas as coisas relacionadas a vacas - se tornou viral. Foi então que Doja se estabeleceu como uma artista que não está aqui para se levar muito a sério. Sua franqueza, ironia e hilaridade fora do comum, então como agora, são sua arma secreta. “Eu simplesmente me divirto sendo criativa, sendo maluca e me expressando”, ela acrescenta.

Cruzando muitos gêneros para acompanhar a evolução atual do R&B, hip-hop e EDM, o último sucesso de Doja, Say So, também foi disco de platina, alcançando o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e obtendo mais de 220 milhões de visualizações no YouTube.

“Não, eu não sabia que Say So ia se dar tão bem recebida”, ela responde à minha pergunta se ela tinha alguma inclinação de ter criado a música do verão. “Eu simplesmente sabia que amava o que estava fazendo, e quando fiz esse álbum pensei, 'esta é na verdade uma musiquinha cativante fofa', mas não tinha ideia de que ia explodir, não acho qualquer um faz.”

A obsessão da mídia em colocar as mulheres umas contra as outras não é perdida por Doja, que é regularmente comparada as rappers Nicki Minaj e Cardi B. “Eu realmente nunca considero as artistas como 'me atrapalhando'. Eu não as vejo como uma competição porque eu apenas me divirto fazendo isso. Com rap e hip-hop, você tem trilhões de rappers do sexo masculino; Na verdade, eu perdi a conta de quantos rappers homens existem. Então você tem rappers mulheres, e somos menos de 600, então as comparações sempre vão acontecer, é completamente natural e eu aceito isso. Eu aprecio muito quando sou comparada a Nicki, acho isso legal. Eu admiro muitas pessoas que vieram antes de mim. Mas não há competição, a indústria da música só precisa de mais artistas mulheres.”

Agora, você pode estar se perguntando onde é a parte em que eu começo uma história de como Doja Cat se tornou... Doja Cat, mas a rapper de 24 anos é febrilmente privada sobre sua vida doméstica. “Eu realmente não quero contar a história de toda a minha vida”, diz ela. Em vez disso, ela quer que seu legado viva por meio de suas canções, não por causa de onde ela veio. “Eu só quero ser conhecida por boa música, bom conteúdo e belos videoclipes. Quero que todas as crianças mais novas, sejam talentosas ou não, ou apenas pessoas que se pareçam comigo ou sintam que têm uma história semelhante a mim e não cresceram com um pai, quero que sintam que podem alcançar qualquer coisa, e seja criativo e notado por isso.”

Isso é tudo que ela me dá. Seus solilóquios não filtrados, não editados no Instagram Live podem fazer alusão a um livro aberto, mas a imagem pública e as personas de Doja Cat são cuidadosamente selecionadas. Sua elusividade é agravada por seu catálogo hipnotizante de roupas de palco, mímica curada e atitude despreocupada. “Tenho um personagem separado da mídia social e do que você ouve nos meus álbuns e vê nos meus videoclipes, com certeza. Acho que há uma separação entre minha persona no palco e a verdadeira Amala”, ela me diz. “As pessoas pensam que só porque eu visto rosa, sou essa figura feminina deusa que você vê nos meus videoclipes. Acho que às vezes causa um pouco de confusão. As pessoas não sabem quem eu realmente sou, o que é legal, mas também ficam chocadas quando faço coisas 'para mim' no Twitter ou Instagram.”

Talvez, eu sugiro, que seus alter egos sejam uma forma de se proteger ainda mais de abusos online - particularmente da cultura de cancelamento que ela conheceu no início deste ano. “Talvez”, ela pondera. “Não é legal ir à página de alguém e fazer com que essa pessoa se sinta menos. Não há nada legal nisso. Mas procuro ter cuidado com o que me permito ver. Eu mergulho e me esquivo. Acho que a mídia social ficou um pouco mais fácil para mim, mas os comentários negativos ainda magoam meus sentimentos.”

Nos últimos meses, Doja doou $200.000 para o Fundo de Justiça para Breonna Taylor para apoiar e aumentar a conscientização para a paramédica negra de 26 anos, que foi morta a tiros oito vezes em sua casa por policiais à paisana, que entraram com o chamado mandado de não detonação, em Kentucky, EUA. Ela pegou o microfone e o usou a seu favor, acertando as notas que queremos que estrelas como ela falem agora.

Qualquer coisa que você puder fazer - seja você famoso ou não - está ajudando”, diz Doja. Por outro lado, muitas vezes, quando as celebridades acessam as redes sociais para mostrar apoio a iniciativas de caridade, elas são frequentemente chamadas para o ativismo performativo. “Não importa se é uma figura pública que está doando algo, só acho que, graças a Deus, há pessoas lá fora que querem ajudar. Tenho família, amigos e pessoas com quem me preocupo e que são afetadas por isso. Eu só quero ver um futuro melhor. Existem pessoas que têm muito, talvez até demais, então é bom retribuir. ”

Então, o que vem por aí para Doja Cat? “Meu próximo álbum está pronto, então estamos apenas examinando tudo e descobrindo o que funciona melhor juntos. Mas fora isso, estou trabalhando em algumas performances também e é isso.” 2020 foi um grande ano para Doja Cat, mas com o Grammy chegando e seu próximo álbum pronto para ser lançado, achamos que 2021 está parecendo muito suculento.

[lpreinhartbr]

Lili Reinhart: poetisa de coração

A estrela de Riverdale abre suas asas na adaptação para jovens adultos Chemical Hearts, que ela também foi produtora executiva.

Me conte um pouco sobre como você começou a interpretar Grace, porque ela é uma personagem extremamente complexa e há muita emoção acontecendo nesse papel?

Foi difícil, mas ao mesmo tempo não, porque sou um ser humano inerentemente emocional, odeio dizer depressiva, mas depressiva. E isso parece terrível, mas é verdade. É apenas a natureza disso. Eu luto com a depressão e, infelizmente, é algo com o qual eu lido diariamente. E então, interpretar alguém que está passando pela dor não parecia muito estranho para mim. Ela obviamente está experimentando isso em um nível mais elevado do que eu, porque eu não perdi o amor da minha vida. Mas acho que foi mais fácil do que se poderia pensar mergulhar nisso, porque sou uma pessoa muito emocional e estava lendo poesias tristes e poemas sobre luto enquanto estava filmando e assistindo a filmes muito intensos e pesados; apenas para me manter um pouco deprimida, basicamente. E funcionou.

Você tem um livro de poesia [ Swimming Lessons]. Você estava escrevendo poesia enquanto se preparava para o papel?

Sim, definitivamente estava. Meu livro de poesia será lançado em setembro, mas eu basicamente já tenho um segundo totalmente escrito porque eu escrevi muito no ano passado, apenas de muitas coisas que aconteceram no último ano e meio da minha vida. E eu adicionei muitos poemas à minha coleção. Então, espero que se meu livro for bem e as pessoas gostarem e sim, eu acho que espero ter mais livros de poesia chegando no futuro.

É uma forma bastante incomum. Não é um meio em que muitas pessoas trabalham, digamos, atualmente. É algo que você acha catártico de alguma forma?

Sim, acho que é estranho para mim pensar como: "Ah, sim, na verdade, não há muitas pessoas envolvidas com poesia." Mas acho que muitas pessoas estão. Acho que secretamente muitas pessoas estão, e outras não. Então, secretamente, obviamente, há muitos poemas ou poetas no Instagram, muitos poetas no tumblr e coisas assim. Mas acho que, com base na minha própria experiência de escrever e compartilhar meus poemas, pessoas que eu nunca pensei que escreviam poesia se apresentaram e disseram, "Oh, eu escrevo poemas também."

E tem sido tão interessante para mim ver que quase todo mundo tem esse poeta dentro de si ou um escritor que, talvez não todo mundo, mas eu acho que muitas pessoas têm esse poeta romântico e sublime dentro de si que aparece seja em seus diários ou em suas anotações em seus telefones que provavelmente nunca irão compartilhar com ninguém. Mas acho que todos nós podemos encontrar beleza na poesia porque é verdades universais. Meu livro de poesia enfoca o amor, a dor no coração, a depressão, a ansiedade, a fama e a tristeza. Todas essas são coisas universais que sentimos como humanos. E então, acho que qualquer um pode pegar um livro de poesia, ler algo e se relacionar com ele.

Chemical Hearts realmente mostra como é doloroso o primeiro amor. Aquela dor do primeiro amor foi algo que você pode realmente explorar?

Acho que não foi meu primeiro amor que me causou dor, mas foi definitivamente um amor que tive em minha vida que me trouxe sofrimento. E eu acho que é por isso que muitas pessoas que não são adolescentes vão gostar deste filme, porque parece quase nostálgico sobre sua primeira experiência. Acho que todos podem se relacionar com um amor não correspondido. E embora Henry [Austin Abrams] queira tanto que Grace seja a melhor versão de si mesma que ele mal consegue ver ela como ela é, e ele não consegue ver o fato de que ela realmente não está pronta... E eu acho que é uma verdade que um muitos de nós lutamos para entender. Às vezes você quer que alguém mude, você quer que alguém seja o que você quer que ele seja, mas você não pode forçar alguém a amá-lo e certamente não pode forçá-lo a mudar se não estiver pronto. É um processo tão pessoal, e acho que nós, como seres humanos, podemos ser inerentemente egoístas e querer que as pessoas mudem porque nos beneficiaremos com isso.

Mas acho que no final do dia, Henry descobre que um relacionamento com Grace nunca seria o que ele queria, porque ela não está pronta. E isso é algo com o qual eu definitivamente também lidei. Eu queria estar com alguém e queria que eles estivessem e sentissem o que eu sinto, mas você não pode forçar isso. E mesmo se alguém dissesse: “Foda-se, ok. Sim, vamos estar em um relacionamento." Se eles não estiverem prontos internamente, então será um relacionamento fracassado. Então, eu acho que é uma questão de, infelizmente, às vezes as pessoas simplesmente não estarem prontas, o momento não é certo. Ou alguém não está no espaço emocional certo. E eu acho que parte do crescimento é entender isso.

Como foi o ensino médio para você em particular? Foi um período difícil?

Terrível. Eu odiava, realmente odiava o ensino médio. Eu me sentia muito como uma ovelha negra. Eu me sentia deslocada. Em toda a minha vida, tive um pequeno grupo de amigos íntimos, e meus amigos íntimos estavam todos aparentemente em seus próprios pequenos grupos. E então todos os meus amigos tinham grupos de pessoas para os quais voltar, mas meu grupo de pessoas, era difícil reunir todos os meus amigos porque eram todos diferentes, não quero dizer panelinhas, mas panelinhas. E então, acho que me senti um pouco como um lobo solitário. Lutei para me sentir bem indo para o ensino médio. Eu sabia que queria ser atriz e tinha que sentar na aula de matemática e estudar aquela merda. Então, parecia idiota para mim. Obviamente, sou muito grata pela educação que tive e recebi, mas estava muito angustiada no ensino médio. Eu não queria estar lá, não queria ficar presa em uma sala de aula. Eu não queria estar cercada por pessoas que não me entendiam. E só quando eu mergulhei de verdade naqueles últimos anos do ensino médio, que eu senti que finalmente tinha encontrado as minhas pessoas. É aqui que eu deveria estar." E isso só me afastou da minha própria escola ainda mais, e me afastou das pessoas ao meu redor na escola, porque eu estava muito focada nessa outra coisa e nesse outro aspecto da minha vida.

Você ficou encantada com o fandom de Riverdale?

Sim. É insano. Realmente é. E eu sou extremamente grata por isso, porque uma coisa é estar em uma série e ser um ator ativo, isso é algo pelo qual ser extremamente grata. Mas então outra coisa é estar em uma série que tem fãs como Riverdale. Nunca experimentei na minha vida uma demonstração de apoio tão grande de tantas pessoas em todo o mundo. É incrível. Quando publiquei o trailer do Chemical Hearts e em um dia a manifestação de apoio e as pessoas dizendo que estão orgulhosas de mim por ser uma produtora executiva. É uma coisa muito bonita e estou extremamente grata por isso. E sou extremamente grata a Riverdale e pelo que a série me deu. Acabei de comprar uma casa e isso não teria acontecido sem Riverdale. Então, estou incrivelmente grata por essa experiência. E a escala do sucesso ainda é, eu não sei qual é a palavra, acho que ainda não entendo muito bem o alcance disso. Mas talvez eu tenha me cegado um pouco para isso porque é assustador pensar quantas pessoas estão me observando e prestando atenção no que estou fazendo e em tudo que posto, tudo que digo.

Você tem 24 milhões de seguidores no Instagram. Como você lida com isso? É estranho? É estranho ou você apenas pensa: "Bem, é apenas um número..."

Honestamente, eu realmente não presto atenção a isso e sei que parece idiota. Tipo, "Oh, como você pode não prestar atenção nisso?" Mas, na verdade, não é algo que paro e penso. Eu apenas tento não levar a mídia social muito a sério em geral. Isso torna mais fácil para mim continuar sendo meu eu normal sem ter que me apresentar ou fazer photoshop ou pensar duas vezes sobre se, "Oh, minhas sobrancelhas não parecem perfeitas nesta foto. Devo postar?” Eu não dou a mínima. Mesmo que eu tenha esse número de pessoas olhando para o que eu faço, isso não aumenta meu ego. Acho que tento não pensar muito nisso, porque não importa para mim.

Como foi dar a voz a um personagem de Os Simpsons? Isso deve ser um recorde na carreira.

Fiquei mais animada com meu pai, porque cresci assistindo Os Simpsons com meu pai e sabendo o quanto ele amava aquele programa. Parecia um momento de círculo completo, como, "Oh uau, estou fazendo algo que meu pai tem assistido desde os anos 90", ou seja qual for o caso. Eu me senti bem fazendo isso. Eu estava tipo, "Droga, eu realmente fiz algo aqui." Se eu consigo dublar um personagem em Os Simpsons, não fica muito mais legal do que isso. Foi muito divertido. Eu adoraria fazer mais narrações.

Você mencionou ser uma produtora executiva de Chemical Hearts. É algo que agora você já fez e deseja fazer muito mais como uma forma de obter controle sobre a carreira?

Sim 100%. Acho que sou inerentemente o tipo de pessoa que gosta de controlar as coisas. Não estou controlando demais de forma alguma, mas gosto de saber que minha opinião é ouvida e importante. Então, eu realmente gostei de ser uma produtora executiva e é algo que quero continuar fazendo. Eu acho que sou boa nisso. E me disseram que sou boa nisso. Então foi tipo, “Legal”. Eu não esperava que minha carreira desse essa virada.  Acho que fui um pouco ingênua quanto ao que isso realmente significava. E então, quando comecei a fazer isso, pensei: "Oh, isso é o que eu faço de qualquer maneira." Gosto de compartilhar minhas opiniões. Gosto de dar meus pensamentos. Gosto de falar sobre a música do filme. Eu já estava me colocando nessa posição antes mesmo de estar nessa posição, só porque gosto de me envolver o máximo que posso nos projetos que faço. Então, na verdade, ser creditada por isso foi muito bom. E é algo que vou continuar fazendo.

Chemical Hearts estreia dia 21 de agosto no Prime Video.

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Agora que resolveram os bugs e eu terminei o episódio 2 por completo, venho aqui relatar minha insatisfação com 3 tópicos a respeito do University Life. Antes de qualquer coisa, queria deixar claro que diferente de muitas outras jogadoras eu entendo que a Beemoov é uma empresa. E como empresa em mundo capitalista, seu principal objetivo é lucrar. Como a própria Chinomiko disse no seu tumblr, não só são amigos fazendo um jogo pra divertir as pessoas. São profissionais. Mas, mesmo em um mundo onde tudo é movido a dinheiro, acho que precisamos levar em conta uma coisa: equilíbrio. E é em cima desse ponto que faço minha primeira reclamação: 1. Sobre o novo sistema de PA’s por diálogo: Eu jogo Amor Doce desde 2013. E pra mim, sempre foi um jogo no estilo “pay to win”. E ai vocês se perguntam, mas como “pay to win” se você pode jogar de graça? Vencer, no Amor Doce seria conseguir acompanhar todos os episódios quando eles são lançados e conquistar o maior número de imagens possível. E quantas jogadoras realmente conseguem fazer isso, sem investir dinheiro no jogo? Eu conheço pessoas que começaram a jogar em 2015 e ainda estão no episódio 30. Mesmo assim, sempre foi tranquilo pra mim gastar um pouco de dinheiro com a beemoov. Com 9 reais e 600 PA eu conseguia completar quase todos os episódios tranquilamente, já que eles raramente chegavam aos 1000 PA gastos, exceto em um episódio muito grande. Isso sem falar que, estando no último episódio lançado, eu quase não precisava comprar PA’s mais, visto que enquanto não lançavam um ep novo eu podia juntar quantos PA’s eu conseguisse. Quando eu soube do novo sistema de PA por diálogo, por alguns momentos eu fiquei feliz. Só de lembrar quantos PA eu gastava procurando o totó ou indo atrás do Nathaniel que deveria estar na sala dos representantes mas nunca estava, eu sentia até arrepio. Mas depois de alguns minutos, pensando melhor, eu percebi que esse novo sistema não beneficiaria as jogadoras, mas apenas a empresa. E é justamente ai que perdemos o equilíbrio, indo ao meu segundo ponto: 2. Sobre os diálogos inúteis da docete: Enquanto eu estava divagando sobre a mudança ser ou não benéfica, lembrei de um detalhe importantíssimo nessa discussão: A docete fala sozinha. O tempo todo. E embora as falas da docete sejam pensamentos e não, de fato, diálogos, eles também seriam cobrados. Mas ai, eu lembrei que quatro anos se passaram. Embora não tivesse muita esperança, imaginei que, talvez, essa mania da docete tivesse mudado ou que pelo menos os pensamentos não fossem vistos como diálogos. Nesse meio tempo e na minha indecisão de avaliar a mudança como positiva ou negativa, fui chamada pra ser BETA do University Life. E no UL, eu percebi que a mania da docete não só continua (e é cobrada) como ela também desenvolveu uma nova: A de falar consigo mesma para onde ela está indo, o tempo todo. Sendo assim, mesmo que não gaste PA para ir até o dormitório de fato, vou gastar com a docete dizendo, inutilmente e para si mesma, que precisa ir até o dormitório. E aí que eu pensei que, no final das contas, tanto o sistema de movimentos como os de PA por diálogo daria na mesma. Mas me enganei, de novo. Enquanto eu estava testando o beta, saíram boatos de que o novo sistema seria implantado também no High School Life. E então eu pensei que isso poderia resultar em bugs no jogo, por isso decidi testar um episódio antigo pra ver se tudo estava ok. Como minha conta seria zerada no fim dos testes beta, nenhuma imagem que eu viria a ganhar ficaria comigo, então não vi problema em fazer um replay do episódio 40. E foi justamente durante esse replay que eu comecei a ficar preocupada. O episódio 40 foi um episódio bem pequeno. Na primeira vez que joguei, com o sistema de PA’s gastos por movimento, eu gastei mais ou menos 400 PA, mas vi algumas pessoas dizendo que tinham gastado, pasmem, apenas 100! E com o sistema de PA’s por diálogo eu gastei a quantia ligeiramente exorbitante de 1500 PA. Isso mesmo. De 400 pra 1500 tem muito chão, hein? Na minha última tentativa de pensar que a Beemoov não estava tentando explorar as jogadoras e sim oferecendo uma mudança justa, eu pensei que era normal gastar tanto no High School, já que os episódios haviam sido pensados em cima do sistema de movimentos, e embora não fosse muito legal com as jogadoras em episódios mais baixos, daria muito trabalho reformular todos os eps. E com a mudança do limite para apenas 1000 PA’s grátis, eu pensei que os episódios de University Life fossem ser feitos em cima dessa média, já que o episódio 1 gastava mais ou menos 800/900 PA. Nem preciso dizer que me enganei de novo (essa é a décima vez?) né? Acontece que o episódio 1 não estava completo no BETA. E na verdade, ele gasta mais ou menos 1100 PA. Opa, já estouramos um pouco nosso limite. E aí, no episódio 2, outra surpresinha: Eu gastei 1400 PA pra terminar, embora algumas jogadoras tenham dito que pode ir até 1900 PA. É nesse ponto que Amor Doce se torna não mais “pay to win” mas “pay to play”. Como esperam que a gente jogue um episódio de 1900 PA sem pagar se só podemos juntar 1000? “Ah, mas é só jogar um pouquinho e depois juntar pro resto” Gente, vocês vão no cinema, veem um filme pela metade e depois voltam pra ver o resto? Vocês leem duas páginas de um livro por dia e depois esperam pra ler o resto sabe Deus quando? Como eu disse antes, nunca foi problema pra mim gastar um pouco com Amor Doce. E eu fiquei extremamente decepcionada ao ver que nenhum reajuste nos preços dos PA’s no Banco foi feito. 600 PA’s ainda são 9 reais, mas eu não preciso apenas disso para completar um episódio. Supondo que eu queira jogar um episódio completo (que, acredito eu, é a melhor forma de aproveitar o jogo) e comece o mês com 0 PA. Eu vou precisar de um mês e vinte dias pra chegar aos 1000, além de precisar comprar 600 PA. Supondo que eu consiga completar o episódio apenas com 1600 PA, eu demorei aproximadamente cinquenta dias para terminar um ep. Como os episódios de University Life vão ser lançados de dois em dois meses, quando acabar um, ja vai estar sendo lançado o outro e a grande maioria das jogadoras vai estar, consequentemente, sem PA’s pra jogar. Ou seja, a menos que eu pague 24 reais em um PIN cada vez que um novo episódio for lançado, vai ser impossível acompanhar o ritmo, já que a Beemoov sempre vai estar um episódio a frente. Eu poderia me estender e falar ainda sobre os eventos, sobre o absurdo que é ganhar 5$ por dia e as roupas serem quase 300$, mas vou parar por aqui. A verdade é que foi uma mudança desleal e, principalmente, desnecessária. Como citei antes, entendo que a Beemoov seja uma empresa e precise gerar lucro, mas não estamos falando de uma fundo de quintal qualquer. Estamos falando da Beemoov, empresa consagrada no ramo de jogos, com muito mais de 20 milhões de jogadores e que com certeza não precisa explorar seu público pra atingir seu objetivo: gerar capital. Ou pelo menos eu achava que não. 3. Minha última reclamação vai pro nosso querido Nathaniel. Inicialmente, eu achei que me interessaria pela rota dele, mas depois de pouco tempo jogando já me decepcionei. Eu entendo que as pessoas tenham traumas, eu entendo que as pessoas mudem por causa deles, eu entendo que o personagem precisa amadurecer. Mas sério mesmo? Precisava transformar o garoto em um boxeador machista que só pensa em sexo e em beber? Eu vi muita gente comparando o jeito dele com o do Castiel no começo do jogo, mas coitado do meu Castiel em ser comparado com o farrapo de ser humano que transformaram o Nath. Ele não só da patadas na docete, como também a chama de “fácil” quando ela demonstra interesse por ele sendo que, pasmem, ESTAMOS EM UM DATING GAME, e, pior ainda, deixa ela plantada no meio da rua depois de ser quase assediada quando damos a resposta que aumenta o lovêo. Ele não deveria ter pelo menos 1% de consideração com a garota? Pra melhorar ainda mais, a criatura ainda diz que deveria ter passado reto e deixado a gente se resolver e ainda é super grosso quando agradecemos pela ajuda. Espero que tenham um pouco de senso na hora de escrever a rota dele e não transformem em uma romantização de relacionamento abusivo, já que o jogo ainda é voltado para adolescentes, que devo lembrar, são pessoas bastante influenciáveis. Enfim, essa é minha opinião. Provavelmente vai parar no limbo do fórum e ninguém vai sequer considerar o que eu disse, mas estou feliz em ter dito. Gostei muito da rota do Hyun e da Priya e estava ansiosa pra ver a do Castiel (meu paquera desde o High School) mas sinceramente? Não sei se desse jeito vai dar. Como a própria chinomiko disse no tumblr não devemos levar esse jogo tão a sério, e ter que gastar 24 reais por episódio pra mim é uma coisa muito séria. Não acredito que a Beemoov reconsidere alguma coisa, o que é uma pena, já que o enredo do University Life parece muito interessante e eu gostaria de continuar jogando. Mas por enquanto, acho que vou ter que contentar em assistir gameplays.

Docete Eckaterinna, no fórum de Amor Doce.

[lilireinhartbrazil]

Lili para @filmink 20/08/2020

Conte-me um pouco sobre como você se aproveitou para interpretar Grace, porque ela é uma personagem extremamente complexa e há muita emoção acontecendo nesse papel?

Foi difícil, mas também não, porque sou um ser humano inerentemente emocional, odeio dizer ser humano depressivo, mas depressivo. E isso soa terrível, mas é verdade. É a natureza disso. Eu luto contra a depressão e isso é infelizmente algo com que eu lido diariamente. E assim, interpretar alguém que está passando por uma dor não me pareceu muito estranho. Ela obviamente está experimentando isso em um nível maior do que eu, porque eu não perdi o amor da minha vida. Mas eu acho que era mais fácil do que se pensaria para mergulhar nisso, porque eu sou uma pessoa muito emocional e eu estava lendo poesias tristes e poemas sobre luto enquanto eu estava filmando e assistindo filmes muito intensos e pesados de desgosto; e só para me manter um pouco de um humor sombrio, basicamente. E funciona.

Você tem um livro de poesia fora [ Aulas deNatação]. Estava escrevendo poesia enquanto se preparava para o papel?

Sim, eu definitivamente estava. Meu livro de poesia será em setembro, mas eu já tenho basicamente um segundo completamente escrito porque eu escrevi tanto no último ano, apenas de muita coisa que aconteceu no último ano e meio da minha vida. E adicionei muitos poemas à minha coleção. Então, espero que se meu livro se sair bem e as pessoas gostarem e sim, acho que espero ter mais livros de poesia chegando no horizonte.

É uma forma bastante incomum. Não é um meio em que muitas pessoas trabalham, digamos, hoje em dia. É algo que você acha catártico de certa forma?

Sim, eu acho estranho para mim pensar como, "Oh sim, na verdade não muitas pessoas estão envolvidas com poesia." Mas acho que muitas pessoas estão. Acho que secretamente muitas pessoas são, e outras não. Então, secretamente, obviamente há muitos poemas ou poetas no Instagram, um monte de poetas de tumbler e coisas assim. Mas eu acho que pela minha própria experiência de escrever e compartilhar meus poemas, pessoas que eu não pensei escrever poesia se apresentaram e foram como, "Oh, eu escrevo poemas também."

E isso tem sido tão interessante para mim ver que praticamente todo mundo tem esse poeta dentro deles ou um escritor que, talvez não todos, mas eu acho que muitas pessoas têm esse poeta romântico dentro deles que sai, seja em seu diário ou em suas anotações em seu telefone que talvez eles provavelmente nunca vão compartilhar com ninguém. Mas acho que todos podemos encontrar uma beleza na poesia porque são verdades universais. Meu livro de poesia se concentra no amor e na dor e na depressão, ansiedade e fama e luto. Essas são coisas tão universais que sentimos como humanos. E assim, eu acho que qualquer um pode pegar um livro de poesia, ler algo e se relacionar com ele.

Chemical Hearts realmente gosta de como o primeiro amor é doloroso. Era algo que você realmente poderia tocar, essa dor do primeiro amor?

Acho que não foi meu primeiro amor que me causou dor, mas foi definitivamente um amor que tive na minha vida que me trouxe dor no coração. E eu acho que é por isso que muitas pessoas que não são adolescentes vão gostar deste filme, porque parece quase nostálgico sobre sua primeira experiência. Acho que todos podem se relacionar com um amor não correspondido. E mesmo que Henry [Austin Abrams] queira que Grace seja a melhor versão de si mesma tão mal que ele não pode ver lá fora, e ele não pode ver o fato de que ela realmente não está pronta... E eu acho que é uma verdade que muitos de nós lutam para entender. Às vezes você quer que alguém mude, você quer que alguém seja o que você quer que ele seja, mas você não pode forçar a mão de alguém a amá-lo e você certamente não pode forçá-lo a mudar se eles não estão prontos. É um processo tão pessoal, e acho que nós, como seres humanos, podemos ser inerentemente egoístas e queremos que as pessoas mudem porque nos beneficiaremos disso.

Mas acho que no final do dia, Henry descobre que um relacionamento com Grace nunca seria o que ele queria que fosse, porque ela não está pronta. E isso é algo com que eu definitivamente lidei também. Eu queria estar com alguém e queria que ele fosse e sentisse o que eu sinto, mas você não pode forçá-lo. E mesmo que alguém dissesse: "Foda-se, tudo bem. Sim, vamos ter um relacionamento." Se eles não estão prontos por dentro, então vai ser uma relação fracassada. Então, eu acho que é uma questão de, infelizmente, às vezes as pessoas simplesmente não estão prontas, o momento não é o certo. Ou alguém não está no espaço emocional certo. E eu acho que parte de crescer é entender isso.

Como foi o ensino médio para você, particularmente? Foi um período difícil?

Terrível. Eu odiava, eu realmente odiava o ensino médio. Eu me senti como uma ovelha negra. Eu me senti fora do lugar. Toda a minha vida tive um pequeno grupo de amigos íntimos, e meus amigos próximos estavam aparentemente em seus próprios pequenos grupos. E assim todos os meus amigos tinham grupos de pessoas para voltar, mas meu grupo de pessoas, era difícil reunir todos os meus amigos porque eles eram todos de diferentes, eu não quero dizer cliques, mas grupos. E assim, eu acho que me senti um pouco como um lobo solitário. Eu lutei para me sentir bem indo para o ensino médio. Eu sabia que queria ser atriz e estar na aula de matemática estudando besteiras. Então, me pareceu. Obviamente, sou muito grato pela educação que tive e que tive, mas eu estava muito angsty no ensino médio. Eu não queria estar lá, eu não queria ficar preso em uma sala de aula. Eu não queria estar cercado por pessoas que não me entendiam. E foi só quando eu realmente mergulhei em alimentador, que são os últimos anos do ensino médio, onde eu me senti como, "Sim, estes são o meu povo. É aqui que eu deveria estar. E isso me afastou ainda mais da minha própria escola, e me afastou das pessoas ao meu redor na escola, porque eu estava tão focado nessa outra coisa e nesse outro aspecto da minha vida.

Você foi surpreendido pelo fandom ao redor de Riverdale?

Sim. É insano. É mesmo. E eu sou incrivelmente grato por isso porque uma coisa é estar em um show e ser um ator trabalhador, isso é algo para ser incrivelmente grato. Mas outra coisa para estar em um show que tem uma base de fãs como Riverdale. Eu nunca experimentei na minha vida um apoio tão grande de tantas pessoas em todo o mundo. É muito alucinante. Como eu derrubei o trailer de Chemical Hearts e em um dia o derramamento de apoio e as pessoas dizendo que estão orgulhosos de mim por ser um produtor executivo. É uma coisa muito bonita e estou incrivelmente grato por isso. E sou incrivelmente grato a Riverdale e ao que ele me deu. Acabei de comprar uma casa e isso não teria acontecido sem Riverdale. Então, estou incrivelmente, incrivelmente grato por essa experiência. E a escala do sucesso ainda é, eu não sei qual é a palavra, eu acho que eu realmente não entendo o escopo disso ainda. Mas talvez eu tenha me cegado um pouco porque é assustador pensar quantas pessoas estão me observando e prestando atenção no que estou fazendo e tudo o que eu posto, tudo o que eu digo.

Você tem 24 milhões de seguidores no Instagram. Como você lida com isso? É estranho? É estranho ou você só pensa, "Bem, é apenas um número..."

Honestamente, eu realmente não presto atenção nisso e sei que isso parece. Tipo, "Oh, como você pode não prestar atenção a isso?" Mas, na verdade, não é algo em que eu pare e pense. Eu só tento não levar as mídias sociais muito a sério em geral. Torna mais fácil para mim continuar sendo meu eu normal sem ter que realizar ou photoshop ou pensar duas vezes sobre se, "Oh, minhas sobrancelhas não parecem perfeitas nesta foto. Eu posto isso? Eu não dou a mínima. Mesmo que eu tenha esse número de pessoas olhando para o que eu faço, isso não me dá uma cabeça grande ou um ego. Acho que tento não pensar muito nisso, porque não importa para mim.

Como foi a ção sobre os Simpsons? Isso deve ser um recorde na carreira.

Eu estava mais animado para o meu pai, porque eu cresci assistindo Os Simpsons com meu pai, e sabendo o quanto ele amava aquele show. Parecia um momento de círculo completo, como, "Oh uau, eu estou fazendo algo que meu pai tem assistido desde os anos 90", ou qualquer que seja o caso. Eu me senti legal fazendo isso. Eu disse: "Caramba, eu realmente fiz algo aqui." Se eu posso dublar um personagem em Os Simpsons,não fica muito mais legal do que isso. Foi muito divertido. Eu adoraria fazer mais narração.

Você mencionou sobre ser um produtor executivo em Chemical Hearts. Isso é algo que você já passou por isso uma vez que você quer fazer muito mais como uma maneira de ganhar o controle da carreira?

Eu faço. 100%. Eu acho que inerentemente eu sou o tipo de pessoa que gosta de ter controle sobre as coisas. Não sou controlador demais, mas gosto de saber que minha opinião é ouvida e importa. Então, eu realmente gostei de ser um produtor executivo e é algo que eu quero continuar fazendo. Acho que sou bom nisso. E me disseram que sou bom nisso. Assim foi como, "Legal". Não esperava que minha carreira desse esse rumo. Acho que fui um pouco ingênuo com o que realmente significava. E então, quando comecei a fazer, pensei: "Oh, isso é o que eu faço de qualquer maneira." Gosto de compartilhar minhas opiniões. Gosto de pensar. Gosto de falar sobre a música do filme. Eu já estava me colocando nessa posição antes mesmo de estar nessa posição, só porque gosto de me envolver o máximo que posso nos projetos que faço. Então, na verdade, ser creditado por isso foi muito bom. E é algo que eu vou continuar fazendo.

[ouvindoantesdemorrer]

A importância disgraçada dos Racionais e seus 30 anos para os dias de hoje.  

“60% dos jovens de periferia sem antecedentes criminais já sofreram violência policial. A cada 4 pessoas mortas por polícia, 3 são negras. A cada 4h 1 jovem negro morre violentamente em SP. Quem fala é Primo Preto, mais um sobrevivente”

Primeiramente vocês sabem muito bem o quê. 

Segundo. Estou fazendo essa ressalva ABSURDA aqui de falar sobre uma banda que infelizmente ainda usa linguagem misógina enraizada socialmente, por dois motivos: 

1) A presença da Eliane Dias: advogada, sócia, mãe dos dois filhos de Mano Brown, comanda a Boogie Naipe, produtora responsável pela banda, e dá palestras por aí contando como é administrar a carreira do maior grupo de rap do país (foi ela que bateu o pé para que uma MINA dj abrisse sempre todos os shows da banda).  [meu deus do céu que mulher foda do caraio detected]

2) a importância política-social dessas criatura há 30 anos AND o papel incrível em potencial que eles ainda podem protagonizar no cenário desesperador de HOJE.

Dito isso, vamos para essa imersão

E aí que a Red Bull Station + Red Bull Music Academy Festival São Paulo (#RBMASP) resolveram meter um loco de fazer uma exposição / instalação / homenagem / hypar, as 3 décadas de carreira dos Racionais MC’s. Eles. Do Diário de Um Detento. Que hoje é ladrão, artigo 157, que as cachorra amam, os muleke se derrete. Dos que tem brinquedo de furar moletom.

NÃO QUE SEJA UMA CRÍTICA, muito pelo contrário. Eu vivi pra ver uma marca de bibida que os coxa 45 confirma paga os olho da cara em balada de boy pra misturar com uísque cafone, armar uma porra de um lance maravilhoso desses.

(muito black mirror, inclusive)

Mas segura aí essa informação e vamo em frente, que depois a gente volta pra filosofar. 

E aí que não contente, eles me resolvem armar uma ~conversa~ com os Racionais aberta ao público. Lotação 100 pessoas. 2,5k de interessados. Pessoal putaço no evento pq as inscrições se esgotaram em instantes. Aí, black mirror que são, eles fizeram o que qualquer empresa decente faria: transmitiram via facebook. 

E viaaado. Que AULA. 

(Tudo errado nessa foto: Brown tá sem mic, de boca fechada, KLJ tá sorridente, Blue com essa carinha e Edi Rock tá prestando atenção)

Como a transmissão foi feita por FB infelizmente não dá pra embedar direito, então vocês vão ter que fazer o IMENSO esforço de clicar aqui -> http://win.gs/2qVAApw

Amo que nesses tipos de papo, quando as bandas já estão num patamar consagradas mas maduras o suficiente pra mensurar o nível do foda-se com certa parcimônia, você cata tudo nos detalhes. A cara de deboche do KLJ seguida de tédio-sono e por fim PUTAÇO quando o Brown não calava a porra da boca.

Falando nele, a primeira coisa que o Mano faz é preparar seu drink com a bebida patrocinadora e eu já rindo do streaming pra cá, pq não sou nem doida de me mexer se tivesse lá.

A conversa começa leve, o Edi Rock definindo que música é a junção de  “harmonia+melodia+msg” (alguém ali se entreolhou torto e quem sou eu pra querer entender 30 ano de treta), depois foi pro lance do poder das músicas dos Racionais de canalizar a raiva e “dar voz aos que nunca tiveram voz”. 

Como quando começaram a falar de raça explicitamente nos anos 90, situações e sentimentos que ninguém abordava, especialmente de uma forma tão direta (“`As vezes me sinto meio pá, inseguro, igual um vira-lata sem fé no futuro”)

Aí o papo caiu pras fofocaiage de novo, com o KLJ soltando que bem no começo os Gêmeos (sim, aqueles), cantavam rap, mas “não era aqueeele raaaap”. Depois as perguntas de sempre: Metade quebrada ZN, metade quebrada ZS, KLJ descolou trampo pro Mano Brown, que foi ”caguetado por causa de um Danone logo que tinha sido promovido porque era o único que sabia ler, trabalhando no depósito de um mercado. Esse arrombado que me caguetou me empurrou para o rap de vez". 

this is gold.

Aí do nada me soltam que o nome Racionais veio do disco Racional do Tim Maia e eu fiquei bem no chão porque jamais ia ligar uma coisa a outra.

Aí começa o papo de trajetória sufrida, blablabla, bagulho começou a virar em 1988. Aí quando começou a pingar um dinheirinho, mesmo que merreca, Brown solta uma que vou levar pra vida:

- Nois tava como? Fofo. Configurado.

O papo humaniza os integrantes da banda que ~~~esbanja carisma~~~ conforme vão contando inúmeras histórias e mostrando seus valores deixando o imaginário coletivo cair por terra, como quando Ice Blue fala sobre algo que Brown sempre diz: “ver a qualidade das pessoas antes dos defeitos, não julgar os outros”. 

INCLUSIVE, conforme o papo se desenrola, percebe-se que por trás da carranca, Mano Brown é muito aqueles marmanjo família que se enfia na cozinha com a mãe, as tia, as véia, tudo apertada lá dentro, se mete nas fofoca, nas conversa, já pega um pão, vai abrindo as tampa das panela pra ver que que vai ter pro jantar, seca a mão molhada no pano de prato que é pra secar a louça, e é expulso na base do berro porque tá com boné dentro de casa ou ainda não tomou banho, sei lá.

*Nota da Editora: reparando BEM na letra de “Capítulo 4, Versículo 3″ menciona-se tantas marcas de roupas que se fosse escrita nos dias de hoje, pareceria - sem ofensas líricas - um publieditorial. Notando também alguns traços da narrativa de Brown levanta-se a questão se ele não seria taurino e, seguindo a intuição de jornalista cultural investigativa, a suposição não poderia ser mais certeira: "Pedro Paulo Soares Pereira (São Paulo, 22 de abril de 1970)".

Voltando.

Os caras contam fitas maravilhosas como o show do Public Enemy no Brasil nos anos 90, em que foram fazer as fanzocas no hotel, ficaram migas de Chuck D, que os convidou para o evento, chegando lá, foram barrados pelo segurança, porém invadiram assim mesmo e foda-se. (RESPECT)

Falando sobre racismo, um dos pilares de suas músicas, Brown entre histórias pessoais e lições de vida, dá cartadas certeiras como: “uma coisa é ser negro americano, outra coisa é ser negro latino americano”. Citando também da importância que um livro do Malcolm X teve em sua via, e que depois passou para um amigo que estava no Pavilhão 8. “E esse livro rodou a mão de tudo quanto é preso de todos os pavilhões até virar pó” finalizou cheio de (merecido) orgulho.

Outro highlight maravilhoso é a história de quando estava tudo dando errado com a banda, aí resolveram (IDEIA DO BLUE) fazer uma ~reza~ numa ~encruzilhada~, o carro ficou sem gasolina e tiveram que empurrar aquela diacha morro acima até o amanhecer. “Mas que depois disso as coisa dero certo, deu”.

Eu amo o Blue, é sério.

E não, eu não acredito que tiveram que explicar no ano de 2017 que 'Diário de um Detento' não é uma experiência própria, e sim um texto de um preso do Pavilhão 8 -que inclusive relata o Massacre do Carandiru- dado em mãos para o rapper (num guento mais escrever Mano Brown), que o procurou depois com a música estourada nas rádios, e contou que logo em seguida o cara saiu da prisão com a vida bem melhor.

Ainda sobre o disco “Sobrevivendo no Inferno”, a banda fala que essa fase foi exatamente isso. Que o álbum atraiu todo tipo de doido pro show. De tiro pra tudo quanto é lado, até louco sacudindo a bíblia na mão, e no meio da doidera toda, rolava aquele lance de viver personagem que o público cria e blablabla, armadilhas da fama.

SHOW DE COMEMORAÇÃO DE 30 ANOS DE BANDA

Tá. Aí que esse texto tá gigante, a tendência é piorar, e eu vou postar logo o link do show aqui -> http://bit.ly/2r4HbNG

Vamo pelo AMOR de deus começar pelo palhaço, tipo coringa de baralho, sei lá, mas assim, daqueles de sentir mais medo do que você queria. Fazendo coreografias que ora conversavam com a letra das músicas, ora (mtas ora) simulavam tiro pra tudo quanto é lado, fazia provavelmente referência ao clipe do grupo em que rola um assalto e estão com essa fantasia. Mas não consegui deixar de lembrar que o código pra quem tatua palhaço (PELO MENOS ERA) é que quem matou polícia (I WANT TO BELIEVE), e de novo mais um afronte aos tempos conservaloucos de hoje. Pelos movimentos bem específicos (assisti ao show duas vezes por streaming, estou com tempo sobrando), lembrei muito da apresentação deles do VMB de 2012 em que seus dançarinos fazem uma clara referência aos Panteras Negras que, usando luvas brancas, fazem a coreografia do farol (tooooda treta dos Panteras Negras começou por causa de um cruzamento sem semáforo, e um dos loki da comunidade fazia as vezes de um marronzinho porém com passos de dança).

Também no meio da imersão toda, rolou a lembrança da colaboração com o RZO, que foi um grupo que sempre ~flertou~ com o punk, o que me fez lembrar do Blondie e seu Rapture com Debbie Harry lançando um dos primeiros raps assim, no mainstream, e metendo o mano do Public Enemy, a cultura do grafiti AND o fucking Basquiat como DJ na porra do clipe, assim, como se não fosse nada. E bateu aquele choque na cabeça de como duas culturas marginalizadas, tanto aqui como lá, se colaboram. *sério, foi um mindfuck da porra me dar conta que o punk e o rap são inevitavelmente migas*

 Ao vivo o show é nível gringo, Lemonade Beyoncé. As músicas ganham samples e arranjos mais sofisticados, tirando um pouco o canivete do pescoço e dando um clima mais de baile pra apresentação (que não economiza tiro, rajada de metralhadora, etc, podem ficar tranquilos). A ordem do set é encaixada numa lógica interessante que dá ares de (não acredito que vou escrever essa merda) uma ~ópera rap~, ou jornada do herói, ou sei lá, um bom storytelling amarrando as narrativas das músicas de toda carreira (INJURIADÍSSIMA QUE NÃO TOCOU 157).

Dá pra filosofar e debater por horas sobre a dinâmica dos quatro tanto na narrativa quanto no palco, mas encontrei um jeito mais simples e prático de resolver essa questão sob meu ponto de vista: lembram daquele jogo do SP em que o Luís Fabiano ao invés de bater o pênalti foi lá se meter numa briga e ainda disse pro repórter “entre bater o pênalti e ajudar os amigo na briga, eu vou ajudar os amigo na briga”? Então, esse é o Mano Brown. Caso o jogador tivesse primeiro batido o pênalti, depois corrido pra treta, esse seria o Edi Rock. O KLJ, responsável por manter o som, a base, a tangibilidade da coisa toda, certamente é aquele que berra os palavrões mais cabulosos perto do microfone da Globo e dá um jeito da família tradicional brasileira ouvir toda baisharia das cenas lamentáveis em campo. E o Ice Blue? MAS CERTEZA que ele é o disgraçado que nos últimos minutos do jogo, enquanto o time adversário precisa desesperadamente de um gol, resolve pegar a bola, fazer umas embaixadinhas pra tirar uma onda, acaba levando um cacete que começa a briga toda.

No público tinha daquele de um tudo, porém todo mundo enlouquecido, se esgoelando e cantando tudo. Música de quebrada. Na cidade que elegeu essa putaquepariu de farsa de gestor 45 confirma.

Conforme as músicas foram passando, a cabeça foi dando um nó gigante. Cantar “Dimas, o primeiro vidaloca” no país da bancada Evangélica, de Malafaia, Bolsonaro, aquele outro doido super bem aprumado que esqueci o nome, foi fazendo me sentir numa realidade paralela. Dizer que “Deus é o juiz e o promotor só um homem” nesse momento patético é quase um ato político. TODO MUNDO se esgoelando e cantando ca-da linha de Diário de um Detento. No país de ~bandido bom é bandido morto~. E cantar VIVA MARIGHELLA em tempos que você coloca uma brusinha mais puxada pro vermelho e já berram COMUNISTA-VAI-PRA-CUBA-VAI-TRANSFORMAR-ISSO-NUMA-VENEZUELA-QUADRILHA, amparados por -novamente- um prefeito que é um comentarista de portal ambulante, é não só se perguntar “O QUE CARALHOS ACONTECEU NOS ÚLTIMOS ANOS?”, como também cair de joelhos pela contribuição dos Racionais considerando que tem gente doida no poder (na mídia, nas ruas, nas pqp tudo) defendendo uma ~escola sem partido~, um ensino médio pra aprender menos, etc. Tamo ouvindo pouco Racionais. É pra ouvir mais. Pra postar na timeline. Pra colocar na playlist do amiguinho reaça. FAZ O POVO OUVIR ESSAS MUSICA PLMDDS.

DEPOIS DE TOMAR UM COPO D’AGUA, FRITANDO UM POUCO MAIS SOBRE ESSA HISTÓRIA TODA... 

Lembro que quando Diário de um Detento explodiu nas rádios, eu estava com 12 ou 13 anos e esse clipe passava todo fuckin dia na MTV. Que era nossa única fonte de música, informação jóvem e cultura pop na era pré-internautas, e revistas de informática perguntavam na capa “Será que essa tal de internet veio pra ficar?”. 

Enfim, nessa stone age, Racionais, RZO, Marcelo D2 e outros grupos que iam surgindo e passavam na MTV deixaram de ser ~coisa da quebrada~ e virou som de todo mundo. FODA-SE se vc estudava em colégio particular, bairro bom. Todo mundo sabia de cor a letra de Diário de um Detento. Todo mundo, mas todo mundo mesmo, sabia to-das do Planet Hemp sem nem ser a fim de fumar maconha. Teve até uma PROPAGANDA DE CARTÃO DE CRÉDITO que usou o jingle ~~~continuo pagando tudo até a última conta~~~~ (os anos 90 era uma selvageria, sério). Até um caraio de um tênis de cannabis (ou sei lá o q da maconha) foi lançado na época. E os pais compravam porque os pais dos anos 90 estavam ocupados demais testando os efeitos da moda das tarjas pretas pra refletir um minuto sobre isso. E SEMPRE tinha uma história de algum imbecil que tinha fumado a porra do tênis. SEMPRE. 

Meu ponto é: isso tudo era uma influência unilateral para todas as classes da juventude da porra. Sendo você se identificando e tendo a voz pela primeira vez, sendo um idiota fumando um tênis ou tendo um cartão de crédito (jesus) pra pertencer de alguma forma a aquilo tudo por mais que nas letras falassem que queriam assaltar e metralhar você. Naquela época, se você não tivesse lido Carandirú (aquele mesmo, do médico), era a mesma coisa do que não ter Netflix, de tão peixe fora d’agua e alienado você era considerado. 

Assistir todo santo dia um clipe que mostra cenas explícitas do massacre do carandirú, gente morta empilhada, filmado de dentro de um presídio (que hoje é cinicamente um parque), saber de cor a letra que denunciava o sistema, NEM QUE FOSSE POR OSMOSE gerava um pingo de consciência. Noção de realidade. Chutando alto, vai lá, empatia. 

Hoje, com a maravilha da alienação do “on demand” (não estou julgando, inclusive adoro), nos damos ao luxo de não só dar unfollow daquele amg no facebook que só posta merda. Nos fechamos numa bolha só de coisas agradáveis porque, meu Deeeeeus, a vida é tããão difííícil. 

Não estou falando de pessoas que se informam e blablabla e jornalistas livres e blablabla e textão. Estou falando que, a partir do momento em que essa auto-indulgência da informação nos dá o poder de nos enfiarmos numa bolha, acabamos acreditando no mundo (muitas vezes surreal) que criamos. E daí saem o quê? Adolescentes surtados fãs de Bolsonaro. Gente pedindo a volta da ditadura. Chamarem a porra da ditadura de Revolução de 64. Falarem que eleições diretas é golpe. Elegerem gente completamente doida. ROLAR UM FUCKIN MASSACRE EM UM PRESÍDIO PARTICULAR POR DIAS NO RIO GRANDE DO NORTE, com político dando declarações surreais (algo sobre “tem que morrer mesmo”, não me façam dar google nisso, vou ficar mal) ao ponto de levarem os detentos assassinados em caminhões frigoríficos, e galera discutindo se é biscoito ou bolacha (é bolacha). Deceparem as mão de índios por causa de treta de terra. Tipo. Meus amor. Isso já passou do nível da barbárie faz tempo porque a porra da população tá ocupada demais batendo boca entre si por causa de uma merda de um golpe feita por gente podre e apoiada por gente que odeia pobre. 

TUDO ISSO PRA DIZER QUE: Os Racionais são o que são, tem o impacto que tem, porque quando ainda rolava atingir todo mundo, eles aproveitaram a chance e metralharam. 

Nas palavras de Mano Brown

"As pessoas não viam o que tava acontecendo no país na época, estavam cegos. Quando o Racionais apareceu falando o óbvio, as pessoas achavam que a gente era gênio. Gênio? Sou semi-analfabeto. Puta país racista do caralho. Eu larguei a escola no primeiro colegial porque não conseguia aprender porque eu não comia bem."

Nessa brincadeira foram cerca de 10k acompanhando o papo por streaming e 4k assistindo o show de casa. O que comprova que hoje, o legado deles - e, se quiserem, missão com esse hype todo - é trazer a galera de volta pra putaqueopariu da realidade. 

Mas quem vai acreditar nesse meu depoimento? Não sei nem rimar pra terminar o texto :(

[ohmypowerkpop]

Essa, sem dúvidas, tem sido a melhor semana do ano até agora. E olha que 2017 está apenas começando. VEEEEEEM CURTIR ESSE ESPETÁCULO DE TRAILER!!! #PowerRangersMovie estará nos cinemas no dia 24 de Março e TODOS estamos convidados. Minhas más impressões foram totalmente descartadas após esse novo trailer. O Alpha está com um visual muito estranho, mais alienígena e menos robô, mas ok! Posso me acostumar com isso. O Zordon? CARA É O ZORDON! É A CABEÇA FLUTUANTE DA MINHA INFÂNCIA, TOTALMENTE FIEL AO QUE SEMPRE FOI! A Rita... Apenas, IN-CRÍ-VEL! Elizabeth Banks, muito obrigada por manter muito bem viva a memória da Rita Repulsa e principalmente por estar fazendo jus à eterna Carla Perez (RIP), Barbara Goodson e a mais mais Machiko Soga. Vamos falar dos uniformes? VAMOS!!! Estão MORPHENOMAL (como dizia Kimberly Hart (Amy Jo Johnson) e espero que fale no filme (Naomi Scott) também)! Essa armadura lembra muito o Homem de Ferro e até mesmo o escudo do Capitão América em alguns detalhes. Adorei ver essa roupa em ação, SÉRIO! Muito melhor do que nas fotos. Goldar, o macaco dourado... ELE FICOU DOURADO... LITERALMENTE DOURADO! Não é mais o meu Monstro SA, perdeu a cara de boi da cara preta, mas ah... Está aceitável. Os bonecos de massa... Gente... ELES SÃO DE PEDRA, não mais de barro, aquele barro espacial do Finster, isso está um máximo! Os Zords, o Megazord... AAAAAAAAAAAAAAAAH... Pirei! O visual está fantástico! Não tem palavras que descrevam a minha emoção em ver esses zords. Sabe o que é mais incrível? É TECNOLOGIA AMERICANA! Essa tecnologia é 100% hollywoodiana, não tem nada da tecnologia japonesa que tem na série. Os zords estão na medida certa, incríveis! E por último vou falar do humor do Billy (R.J. Cycler). Eu não estava tão empolgada com o R.J. sendo o Billy, ele tem uma característica própria e natural pra ser o Zack, mas ele me surpreendeu. Gosto de um Billy mais humorado e menos sofrido, apesar de a imagem que eu ainda tenho dele é do menino nerd que vivia sofrendo bullying na escola nas mãos do Bulk e do Skull. Gostei de ver um Billy mais piadista, confesso! Ele encaixou super bem com o Zack (Ludi Lin). Olha, se eu já amava o Zack pelo Walter Emanuel Jones, passei a amar mais ainda com o Ludi. No primeiro trailer ele me parecia ser um personagem mais sério e isolado, mas nesse trailer as minhas impressões mudaram radicalmente. Zack Taylor é DEFINITIVAMENTE um cara durão que tenta brigar com um holograma que demonstra não ser tão holograma assim e nem isso o faz perder seu humor. Zack Taylor e Billy Cranston... Shippo muito em 2017! Trini Kwan (Becky G.), eu vi em poucos minutos uma paixão dentro da Becky que eu não consegui ver ainda nos outros atores. A Becky está fazendo a Trini de todo coração e isso me traz lembranças, E MUITAS, da eterna Thuy Trang (RIP). A Becky me conquistou muito, e apenas o fato de eu ter visto essa paixão dentro dela já faz de sua personagem a minha favorita de longe. Mas falando da Trini, adorei o fato dela contar a verdade quando lhe foi exigido, mesmo sabendo que seus pais não acreditariam, diferente de seus irmãos. Eu ri quando a mãe dela exigiu que ela fizesse xixi no copinho pra levar pra fazer exame e descobrir se ela estava usando drogas... HASUIASHAUSIHASUASIHASIH' A paixão da atriz transpassou na personagem e só vendo e sentindo isso para saber do que estou falando aqui. Jason Scott (Dacre Montgomery), Jason sempre foi um exemplo de líder pra mim em toda a série, líder e o ar de irmão mais velho que cuida e protege seus amigos a todo custo. Até hoje quando vejo o seu ator original Austin St. John, sinto esse ar de responsabilidade sobre ele. Mas isso não é o que sinto ou vejo no Dacre. O Jason do Dacre claramente tem um ar sério, mas não tem, pelo menos no trailer, o espírito de um líder nato. Espero poder ver mais do Jason pra ter uma definição bacana desse novo Jason, porque cara de menino sofrido e problemas com seu pai, ele já tem e isso fica bem mais do que claro no primeiro trailer. Apesar disso, ele ainda tem um certo ar protetor, sei que aqui estou me contradizendo, mas me lembrei que no primeiro filme ele defende o Billy e isso me lembra muito o Jason do Austin. Bom, preciso ver mais dele, preciso ver o filme e formar a minha opinião sobre. Kimberly Hart (Naomi Scott). Aqui chegamos na minha personagem favorita de toda a série e de longe a melhor dos melhores. Eu poderia falar mil e uma coisas sobre o caráter da personagem Kimberly, mas aí estaria falando da personagem da Amy Jo Johnson e não da personagem da Naomi Scott, e é aqui que vem um pouco da decepção que sinto. Desde que Naomi Scott foi confirmada como Kimberly Hart, minhas expectativas com ela só cresceram, imaginei ela toda bubbly e uma menina muito alegre, extrovertida e feliz, mas... Logo no primeiro trailer a decepção, ela se deixa levar pela opinião das atletas da escola e como revoltinha corta as lindas madeixas, coisa que Kimberly Hart JAMAIS faria, mas de novo, a Kimberly Hart que jamais faria isso, era a Kimberly da Amy. Analisando, desde o primeiro trailer, entendi os motivos da Kimberly cortar as madeixas e muitas pessoas me diziam: "cortas os cabelos significa volta por cima e..." blá blá blá... Desculpa, isso é conversa de emo depressivo, na minha opinião. Ela fez uma ceninha de revoltada com a vida e cortou o cabelo por conta própria, o que ficou horrível, sério! Eu sei, está parecendo que eu me foquei só nisso em relação à ela, mas não, isso foi só a primeira decepção, mas ainda assim, foi a primeira impressão. No segundo trailer vi uma Kimberly mais animada, me lembrando um pouco mais da Kimberly Hart que conheci minha infância inteira e que até hoje, nenhuma outra ranger rosa conseguiu superar, apesar de Cassie (Turbo/In Space), Jen (Time Force), Emma (Mega Force/Super Mega Force) e por último a Shelby (Dino Charge/Dino Super Charge) chegarem bem perto de conseguirem isso, principalmente a Jen. A verdade é que, ainda há salvação para Naomi Scott, apesar de eu ter visto uma desesperada quando ela agarrou o Jason e beijou... Filha, espera! Calma criança! O Tommy ainda vai aparecer... Segura a periquita aí meu amor. E para de agarrar o Jason, tá? ESSE JASON NÃO É O JASON DO AUSTIN, em outras palavras: esse Jason não é um Steve Rogers. Ou em um termo menos piadinha interna: esse Jason não é tudo isso. Amiga, seu destino é "Tomberly", não "Jimberly", por favor... Jimberly só é ship de irmãos (big bro and little sis), entende? Mas porque a Kim da Naomi ainda tem salvação? porque ela conseguiu soltar uma piadinha alá Kimberly no segundo trailer: "Nós estamos conversando com a parede" OUCH!!! Essa doeu... Só não ganha da piada do capacete e o cabelo bagunçado da Kimberly da Amy (clássica piada do episódio piloto, fielmente relembrada por Emma no piloto de Power Rangers Mega Force). Vi a Kimberly rir nesse trailer, o que me deixou feliz, sinal que ela não é aquela menina depressiva do primeiro trailer que precisou cortar o cabelo pra se sentir mais segura. Desculpa filha, você não precisava ter feito isso para se sentir assim, o cabelo era um dos bens mais preciosos no corpo da Kimberly e isso deveria continuar assim. Em uma visão geral, o filme parece ser um dos melhores do ano e tem TUDO pra ser um dos recordes de bilheterias NO MUNDO! Os nostálgicos, como eu, vão AMAR ver uma versão mais moderna do Centro de Comando, relembrar do cabeção do Zordon de uma forma mais moderna, ELE SE MOVE PELO CENTRO DE COMANDO, não fica mais preso dentro do tubo e isso é o que mais me fascina. Ver o Alpha implicando com os adolescentes no primeiro encontro com eles é MUITO nostálgico, EXTREMAMENTE episódio piloto: "Ayayayayay adolescentes não.", só que dessa vez com uma frase mais tirada: "I was kinda of expecting something more." (eu estava esperando algo melhor), mais nostálgico ainda será se tiver o "ayayayayayay", mas não sei não. O melhor de tudo não é o que está mudado nesse reboot, o melhor de tudo é até onde os produtores irão para contar a história do passado do Zordon, Rita Repulsa e Lord Zedd, o passado da Rita como uma Power Ranger, a ranger verde para ser exata, algo que todos os fãs sempre suspeitaram: que os três faziam parte de uma equipe de Power Rangers antes mesmo do Zordon vir parar na Terra e escolher o seu legado que continua por mais de 22 anos. Os fãs mais velhos, assim como eu, esperam pela história, anseiam por ela, os mais novos irão shippar Jimberly só porque a Kim vai beijar o Jason, mas nunca saberão o que era sofrer por Tomberly, ver o apoio da Kimberly para o Tommy quando ele perdeu seus poderes de ranger verde e a emoção da Kim indo ao extremo ao ver ele voltar como ranger branco. Nunca saberão a emoção que é ver o primeiro beijo dos dois, os únicos que tiveram beijos em toda a série até hoje, ou a emoção que é ver os olhos preocupados do Tommy com a Kimberly sempre que algo acontecia com ela, ou a preocupação quando ela foi internada e todo o cuidado que ele teve com ela e até mesmo quando a Hart quase morre perdendo seus poderes para Katherine. São nostalgias e fatos de quem acompanha por anos uma história fantástica que envolve romances bobos dos anos 90 e muita ação e aventura, porque os caras sabem o que fazem. Seja você novo ou velho, vá ao cinema, prestigie e divirta-se conhecendo uma nova versão daquilo que eu conheci minha vida inteira. E se você for mais velho como eu e sentir-se decepcionado com alguns fatos, faça como eu e pense nesse filme como uma versão paralela daquilo que você conhece e não deixe de prestigiar e dar apoio. Tem mais 7 filmes garantidos, mas só saíram se a bilheteria desse estourar de sucesso. #gogo #TogetherWeAreMore #PowerRangers