#esto es ska
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es re dificil mandarte cosas que no conozcas loco dejá de escuchar musica anyway para el ask meme: Santa maria de feira de devendra banhart, blood - end credits de mcr, you still believe in me de bomb the music industry! (habias escuchado??) y it could be sweat de portishead
bueno te salió bastante bien porque lo único que conocía era mcr
santa maría de feira - devendra banhart
couldn’t listen all the way through | not my thing | it’s okay | kinda catchy | ok i really like this | downloading immediately | already in my library
ok es muy muy linda! voy a buscar más de este chabón a ver qué onda
blood - my chemical romance
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o sea es la peor canción de tbp y no entiendo bien para qué la pusieron pero it's funny.
you still believe in me? - bomb the music industry!
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che amé una bocha!!! no conocía bomb the music industry siempre hacen este punk medio ska? altísima energía
it could be sweet - portishead
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jdank amo la idea de que se llama it could be SWEAT. mmm es demasiado smooth pop for me, as i've said before im not super into smooth music. dicho esto está super super bien producida, suena re bien.
gracias miuuuu tkm <3
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Perdón, recién veo que me contestaste lo de la canción de tu user. Yo me refería y te preguntaba si conocías la original original brasilera. A mi entender, y porque la banda me gusta, es un caso donde el cover no supera a la original: https://youtu.be/FkXWfreN2QA?si=aCsfeDPXW49qjiVq
Cheeeee no tenía ni idea de esto! No pude abrir el link desde el celu, pero supongo que es "Mulher de fases" de Raimundos, que flash. Nunca había escuchado música brasilera así mas rock/ska je, yo prefiero el cover, me hace mierda la letra original
"Nuestra relación depende del calendario
¡Mujer de fases!Mulher de fases!" Se refiere a la menstruación o ké jaajajs
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despertarse ya no es igual; ni la vida misma. mi primer pensamiento no es la rabia, ni el empute por contestar correos corporativos, ni el desgano por seguir matando y aniquilando mis sueños de niña mientras los arrincono en una esquina para que se pudran por inanición. ahora abro los ojos y sé que la vida realmente nunca es lo que uno piensa, que el control que se tiene sobre ella es un sofisma, que arrodillarse a horizontes ajenos es una porquería. me rehusó a serme infiel, y seguir las pisadas encharcadas de alguien que igual no ha encontrado el camino. la vida es un soplo, es apenas un suspiro, un fotograma de un milisegundo como para darse en la cabeza con sueños implantados y esperanzas prestadas. el año que se va nos dejó agujerado el alma, y nos nublo parcialmente el paisaje; nos enseñó lo obvio; lo irremplazable de la mirada pícara de mi hermana cuando se la va a montar a quien dio papaya, las risas exageradas, las actuaciones en la comida, la inagotable fuente que tiene para hacer comedia de lo ridículo y lo trágico. ahora me despierto y solo pienso en ella, y digo bah, yo sí que no tengo motivo alguno para estar furiosa o triste, del otro lado de la noche mi hermana está riéndose de ella misma, y haciendo a todos partícipes de lo agridulce y cruda que es la vida.
siempre creí que mis hermanas y yo éramos las chicas superpoderosas. mi cumpleaños de 6 años lo organizó Lisa aka Bombón, the family admin. me hizo una piñata enorme de Burbuja, myself, eternamente sensible a toda injusticia y a los animales. la piñata la terminó rompiendo Vanessa, Bellota, la más tomboy de todas. mientras viajábamos a Girardot de vacaciones para quedarnos en el Tocarema, mi hermana quitaba el CD de música para planchar de mi mamá y mi CD de Britney Spears para poner Hombres G, Ataque 77, Los Prisioneros y Agua Bendita. autoritaria y brava obedecíamos a sus mandatos. Vanessa solo tuvo amigos hombres, y cuando se casó me pidió invitar a mis amigas porque no habían mujeres. Vanessa tiene la fortuna de verse mujer y ser un hombre interno, nada le da pena, y se la pasa bailando ska cuando está sola. Vanessa me obligó a ver Kill Bill con 5 años y me decía que si cerraba los ojos era una "china marica", me saludaba en el bus pegándome en la cabeza y me torturó el autoestima mientras crecía entre kilos de más, acné y brackets. Pero también me enseñó a insultar a los idiotas que me morboseaban en la calle, a salir a protestar con 11 años por la paz, a los 13 años por un feminicidio, y a admirar a Fidel Castro y Simón Trinidad (esto no es chiste), Vanessa me iluminó los oídos con música, desde Violeta Parra hasta The Distillers, me enseñó lo que estaba bien, lo que era cool y lo que era peye. Vanessa me enseñó a ir a las brujas a leerme los angeles, las velas y el tarot. mis comentarios chistosos o formas de expresarme son su fotocopia. si no la conocen, da lo mismo, ella es el 99% de mi ser. para el 2025 no pido mucho, solo ríos de salud por ella, mi hermana.
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Troy Southgate: “La tradición y revolución van de la mano, de lo contrario el ‘conservadurismo’ no tiene ninguna posibilidad de sobrevivir a la tormenta que se avecina”
Por Eren Yeşilyurt
Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera
Troy Southgate es uno de los personajes más interesantes que hemos entrevistado. Creo que su trabajo como músico e intelectual son una excelente aportación al debate sobre la «revolución conservadora».
En el mundo del arte, especialmente en la industria musical, el estilo de vida bohemio parece ser la norma. Sin embargo, más allá de ser músico, también has producido varios trabajos intelectuales. Los temas que abordas se consideran «peligrosos» para la política dominante y la industria musical. ¿Cómo haces convivir estas identidades? ¿Cuáles fueron los puntos de inflexión que moldearon su vida y su orientación hacia estos temas?
Siempre he sido un marginado y mis primeros años de vida fueron bastante autodestructivos, pero, aunque siempre he sido anticapitalista debido a mis antecedentes familiares, mi primer despertar real fue cuando descubrí el Frente Nacional a mediados de 1980. Me sorprendió que la organización hubiera cambiado tanto en aquella época, convirtiéndose en una fuerza dinámica de cambio revolucionario que había rechazado su pasado reaccionario e imperialista y había empezado a promover la descentralización radical, la autarquía económica, el antiamericanismo y la autodeterminación de todos los pueblos. La FN también se oponía a la vivisección, la caza de zorros y la energía nuclear. En cuanto a la música, participé en grupos de ska y oi! en mi adolescencia hasta que tuve veinte años, pero no fue sino hasta principios de la década del 2000 cuando me involucré en la escena neofolk/ industria marcial y eso me dio la oportunidad de presentar algunas de mis convicciones políticas a un público nuevo. En aquella época había muchos diletantes que se limitaban a coquetear con ideas sobre la identidad europea, pero sólo en el sentido de parecer «vanguardistas» y «peligrosos». Creo que entonces molesté a mucha gente, porque no me andaba con juegos y a algunos músicos les molestaba la encarnación más auténtica de esas ideas en un ambiente que implicaba mucha fanfarronería y disfraces. Debo decir, sin embargo, que no todos los músicos son una panda de bohemios degenerados, pues uno piensa en Iron Maiden. Su profesionalidad se extiende a noches tranquilas pasadas en una habitación de hotel y muy pocos signos de la sexualidad desenfrenada y el consumo de drogas que uno asocia normalmente con el género. No tengo nada que objetar a que la gente se entregue a ninguna de esas cosas, dentro de los límites de la moderación, pero hay excepciones a la regla. En cuanto a mí, el «proceso de producción intelectual» que describes es el resultado de mi fuerte motivación. Después de haber descubierto hace años quiénes y qué son los responsables de nuestra difícil situación, simplemente me niego a acostarme y permitir que se salgan con la suya. Desde mi punto de vista, lo que estamos viviendo hoy en el mundo es una forma extrema de intimidación, algo que siempre he detestado.
Tradición y revolución se perciben a menudo como conceptos opuestos. Su libro se titula «Tradición y revolución». ¿No es la tradición intrínsecamente opuesta a la revolución? ¿Cómo puede ser revolucionaria la tradición?
Yo no diría que la Tradición en sí es revolucionaria o ciertamente no de la forma en que yo la entiendo como algo que está asociado a una fuente primordial, pero ciertamente creo que necesitamos mantener una mentalidad revolucionaria para defenderla como principio. También hay que tener en cuenta la tradición con minúscula, ya que hay muchos factores socioculturales que se alinean con el Absoluto y que también hay que mantener. La tradición a nivel trascendente es más que capaz de perpetuarse, sin nuestra ayuda, pero al mismo tiempo tenemos el deber de alinear el macrocosmos con nuestros propios esfuerzos microcósmicos y esto, nos guste o no, a menudo implica el uso de medios revolucionarios para contener (o destruir) aquellos factores que amenazan nuestra existencia. Así que las dos cosas van de la mano, de lo contrario la Tradición se asocia con un «conservadurismo» más bien débil y tibio que no tiene ninguna posibilidad de sobrevivir a la tormenta que se avecina.
¿Por qué su pensamiento se percibe como de extrema derecha?
Este concepto erróneo – que ha ido perdiendo fuerza en los últimos años – tiene menos que ver con una incomprensión de mis ideas que con un intento sistemáticamente deshonesto de tergiversarlas. En ese sentido, quienes se han propuesto activamente etiquetarme de «fascista» suelen impedir que la gente haga su propia percepción. Como he explicado en varias entrevistas en línea, en realidad provengo de la izquierda, habiendo votado al Partido Laborista británico cuando era adolescente en 1983. Más tarde me afilié al Frente Nacional por sus políticas económicas (distributismo, cooperativas, granjas familiares), cuando la organización ya había expulsado a los miembros fascistas y adoptado una política antirracista. En 1989 me incorporé al grupo ITP de Roberto Fiore, que había surgido de las cenizas del FN, pero pronto convencí a la mayoría de sus activistas para que se unieran a mí en la formación del Movimiento Nacionalista Inglés, porque algunas de las principales figuras del ITP (Fiore, Holland, Griffin) promovían el fascismo. Yo mismo y otros activistas del MNI continuamos atacando los puntos de vista de Hitler, Mussolini, Petain y el neonazi Partido Nacional Británico. Antes de convertirme en nacional-anarquista, yo había sido strasserita desde mediados de 1980 y fue Otto Strasser quien escribió un libro atacando duramente el fascismo en 1969. Los judíos también se unieron al grupo del «Frente Negro» de Strasser, que era antihitlerista y fue muy perseguido por las SS nazis en la década de 1930. Incluso le puse el nombre del grupo a mi editorial y uno de nuestros libros se tituló «Strasseritas contra Hitler». En otro lugar he escrito una extensa biografía de Alfred Dreyfus, un oficial judío del ejército francés que fue acusado injustamente de espiar para los alemanes. Aunque Dreyfus es difamado universalmente por los antijudíos, yo lo defiendo y afirmo que era inocente de todos los cargos. También he escrito una novela antihitleriana en la que el dictador sobrevive a la guerra y tiene un final muy horrible. Además, he publicado libros sobre la poesía del músico judío Richard Levy y escrito otros sobre la vida del revolucionario negro Thomas Sankara y el líder egipcio Gamal Abdel Nasser. También escribí un libro sobre el misticismo judío.
El anarco-nacionalismo hace referencia tanto al nacionalismo tradicional como a la concepción de la libertad individual del anarquismo moderno. ¿Cómo se combinan estas dos ideologías aparentemente opuestas?
Con el nacional-anarquismo, como nosotros lo llamamos, todo depende de cómo se definan los términos. En primer lugar, el «anarquismo» no se refiere al caos y al desorden; creemos en el orden más elevado posible, algo que contrarrestará en última instancia el desorden que vemos actualmente a nuestro alrededor. La codicia, la inhumanidad, la destrucción del mundo natural, son cosas que el «anarquismo» puede abordar con su compromiso con las granjas familiares, la justicia social y la libertad de expresión. En segundo lugar, no interpretamos el término «nacional» (ni siquiera «nacionalismo») como algo ligado al Estado-nación. La identidad tribal existía mucho antes del surgimiento de los Estados modernos y, de hecho, El estado – ese «monstruo frío», como Nietzsche lo denominó correctamente – es una amenaza directa para dicha identidad. El nacional-anarquismo, por lo tanto, es una combinación de autodiscernimiento y discernimiento de grupo y la determinación de derrocar sistemas represivos y autoritarios como el capitalismo, el comunismo y el fascismo.
¿Cómo interpreta el concepto de metapolítica?
En lo que a mí respecta, la metapolítica es el proceso de ir más allá de los asuntos políticos cotidianos interpretando la existencia humana de un modo más trascendente. Personalmente, como idealista absoluto que soy, creo que todo lo que nos rodea es divino. Como dice Friedrich Schelling, «la naturaleza será el espíritu visible y el espíritu la naturaleza invisible». Somos el universo mirándose a sí mismo. Esto significa que la existencia cotidiana ordinaria debe contemplarse de forma muy distinta a como el materialista no ve otra cosa que las relaciones políticas, sociales y económicas entre una masa dispar de unidades atomizadas. Creo que Julius Evola es el que más se acerca a una posición metapolítica que coincide con la mía, sobre todo en Cavalgar el Tigre (1961).
¿Qué opina del conservadurismo británico?
Creo que depende de lo que se entienda por «conservadurismo». Ciertamente rechazo la corriente dominante del Partido Conservador, que es una entidad capitalista/sionista de línea dura vinculada al establecimiento británico, pero deseo «conservar» ciertos aspectos del pasado. Alguien describió una vez el nacional-anarquismo como «conservadurismo no reaccionario» y esto es correcto en el sentido de que somos los últimos conformistas. Lo que quiero decir con esto es que, aunque muchos de nosotros somos marginados, mi percepción del nacional-anarquismo implica estar del lado de la naturaleza. Esta es una palabra muy subjetiva, por supuesto, pero creo que mientras nadamos completamente contra la corriente de la modernidad, es la propia civilización la que se rebela contra el mundo tal y como es en realidad. En ese sentido, no nos estamos rebelando en absoluto. Podemos rebelarnos contra las personas que desean controlarnos, pero eso no nos convierte en rebeldes en un sentido más tangible. Por otro lado, los nacional-anarquistas pueden querer rechazar los valores «conservadores» y vivir por su cuenta o incluso vivir de un modo que otros NA consideren «antinatural». Como siempre, el primer puerto de escala es el propio Anarquismo y eso es lo que realmente nos une. La palabra «conservadurismo» siempre evocará connotaciones negativas por su inevitable conexión con el estatismo de derechas, del mismo modo que la palabra «anarquismo» lo hace por su desafortunada asociación con izquierdistas autoritarios o fanáticos barbudos con cócteles molotov.
El Reino Unido ha tenido históricamente una fuerte identidad nacional y una estructura comunitaria local. ¿Cómo puede aplicarse la idea de «descentralización» al contexto británico? ¿No es una versión actualizada de la idea de imperio?
No reconozco al «Reino Unido» y la descentralización simplemente no puede lograrse dentro de los parámetros de una estructura tan artificial. Para empezar, existe un gran odio negativo entre nuestros respectivos pueblos. En realidad, hay siete naciones principales en las Islas Británicas: Inglaterra, Escocia, Gales, Ulster, Irlanda, Cornualles (Kernow) y la Isla de Man (Mannin). Sin embargo, más allá de estas entidades reconocibles al instante hay toda una multitud de micronaciones con sus propios dialectos y peculiaridades culturales. Esto es crucial, porque nuestra opinión es que se puede formar una «nación» sin tener que pedir permiso a las autoridades ni dar crédito a los Estados-nación que actualmente nos gobiernan. Incluso más allá de la maravillosa diversidad que existe en las Islas Británicas, hay que tener en cuenta cientos de comunidades alternativas y contraculturales que operan desafiando a los poderes centralizados. Una vez que se empieza a pensar en las posibilidades de esta tendencia a escala mundial, sobre todo si se tienen en cuenta las numerosas sociedades tribales que existen en el llamado «tercer mundo», uno se da cuenta de que las actuales fronteras y límites que aparecen en el mapa son irrelevantes. Por supuesto que apoyamos las fronteras y los límites, y cuantos más mejor, pero no hay ninguna razón por la que no puedan remodelarse para reflejar lo que realmente ocurre en su interior. Los países multirraciales de Europa, por ejemplo, no reflejan los territorios originales que colonizaron (y bautizaron) los anglos, belgas y bretones.
Por otra parte, «Occidente» se está desmoronando orgánicamente. Lo ocurrido en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos es evidente. La cultura estadounidense lo domina todo, las tasas de natalidad descienden, las iglesias están vacías, el liberalismo woke se impone. ¿Hay alguna posibilidad de crear una nueva forma de vida en el futuro?
Estados Unidos y sus gobiernos títeres son los principales enemigos de todos los amantes de la libertad, de eso no hay duda. Creo que ya he presentado algunas de las posibilidades que tenemos a nuestra disposición, pero a menos que el actual sistema económico comience a desmoronarse de una manera más dramática – a y las cosas no están tan «mal» como me gustaría que estuvieran, porque los diversos bloques geopolíticos están simplemente en proceso de reestructuración – no habrá ningún cambio significativo. Una vez tuve un debate en el que alguien me dijo que no creía que el nacional-anarquismo pudiera funcionar. Mi respuesta fue que mucha gente asociada al nacional-anarquismo ya tiene pequeñas propiedades y parcelas, educan a sus hijos en casa, viven en casas ocupadas y granjas, practican la artesanía y, en general, hacen un esfuerzo consciente para operar fuera del sistema. El nacional-anarquismo, en otras palabras, no es algo que esté lejos en el futuro, sino que tiene un fuerte sentido de inmediatez. El Nacional-Anarquismo nunca será un movimiento de masas y tampoco tenemos ninguna intención real de convertirnos en uno. En muchos sentidos, nuestra influencia ya se extiende mucho más allá del número de personas que puedan asistir a una reunión nacional-anarquista o tal vez escribir un ensayo para un sitio web nacional-anarquista. De hecho, mientras que muchos de los que se describen a sí mismos como «revolucionarios» esperan una lejana manifestación de sus ideales en algún mítico «día glorioso», los defensores del Nacional-Anarquismo creemos que la realización de nuestros objetivos no es algo que esté muy lejos, sino que ya está teniendo lugar en el terreno de la acción. El Nacional-Anarquismo no es un esfuerzo por alcanzar una fantasía remota, es un proceso ilimitado de esfuerzo constante. Está ocurriendo ahora mismo. Por último, gracias por brindarme esta valiosa oportunidad de explicar algunas de mis ideas al pueblo turco. Espero que todos nos pongamos manos a la obra para crear un mundo mejor en el que haya más paz y comprensión, aunque la defensa deba ser siempre un requisito para la supervivencia.
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Tomo Como Rey cierra el año con gira en México y estrena documental biográfico
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Tomo Como Rey cierra el año con gira en México y estrena documental biográfico
El 2024 ha sido un gran año para la banda chilena de cumbia y ska.
Durante el verano pasado, el grupo chileno consolidó una exitosa actuación en el Festival del Huaso de Olmué junto a invitados memorables. Entre ellos, el mismísimo Tommy Rey. En paralelo, la banda publicó con éxito su sexto disco llamado «Baile infinito», grabado junto a Los Auténticos Decadentes, que ya registra más de un millón de reproducciones en Spotify. Estos hitos pavimentaron el triunfal regreso de la banda a las fondas del Parque O`Higgins en septiembre de 2024.
Ahora, acercándose el fin de año, Tomo Como Rey anuncia su séptima gira por México, para realizar difusión y dos interesantes shows. Un primer concierto será el día 28 de noviembre en el conocido Foro Hilvana y posteriormente se concretará su esperada actuación en el Festival Skatex, una cita de gran importancia, pues es considerado como el festival más grande de ska y géneros afines en el mundo, con una convocatoria que se proyecta en cuarenta mil asistentes en sus dos días de actividad. Tom Como Rey será la única banda chilena que se presentará en esta última edición. El grupo alternará junto a destacadas bandas, tales como The Skatalites, Panteón Rococó, Los Auténticos Decadentes, Los Calzones y 2 Minutos, entre otros grandes números del ska latinoamercano. Sin duda la invitación a este evento sella años de estrecha relación con la escena y el público mexicano, y es un reconocimiento al trabajo de Tomo como Rey en México.
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A su regreso a Chile, los creadores de «El Niño Maravilla» presentarán su primer documental biográfico. Un trabajo dirigido por Danilo Figueroa y donde los músicos contarán la historia del grupo, con homenajes a sus mentores y padrinos artísticos. En la pieza además se verá como la banda chilena ha celebrado sus dos décadas de vida, con su recordado show en el Instituto Nacional (su lugar de origen) y su aplaudido debut en el Festival del Huaso de Olmué.
El documental se estrenará de manera presencial en diciembre, en una sesión que será anunciada en las redes del grupo, para luego liberarse en plataformas. En paralelo, el mismo día del estreno presencial del documental, Tomo Como Rey realizará una presentación de su último álbum: «Baile Infinito», trabajo que le ha dado grandes alegrías a la banda.
Actualmente Tomo Como Rey ha sido nominada en tres categorías de los premios «Mundo Cumbia Awards«, organizados por el medio Mundo Cumbia. Estas nominaciones subrayan un año redondo para el grupo.
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Ska, Reggae, Alt/rock, Trap y Dream Pop - https://wp.me/p4pCgM-4u1
Si te gusta al menos uno de estos géneros, esta lista de recomendaciones es para ti.
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Va por Mars Williams, fallecido saxofonista de The Waitresses y The Psychedelic Furs. Hace muchos años me grabaron una casete de ska revival en la que venían Madness (EP "Engañar al Ojo"), Specials (EP "Guns Of Navarone"), Lambrettas, The Beat, Akrylykz, ¿Selecter...? y los deconocidos The Piranhas ("Gettin´ Beaten Up") y Waitresses. Estos últimos resultaron ser norteamericanos, el grupo de Chris Butler (Tin Huey) en el que se metió el batería Billy Ficca tras separarse Television. El primer álbum de Waitresses, el nuevaolero "Wasn't Tomorrow Wonderful?", no es de ningún modo un disco de ska, pero esa es una de las influencias que tiene. En la cinta iba "It´s My Car" y, creo recordar, "No Guilt", temas en la onda 2 Tone.
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Desorden Público
https://www.youtube.com/watch?v=fh3gV3HTlIo&t=834s La agrupación ska más importante y longeva de Latinoamérica, auténticas leyendas vivientes cuya música ha sido parte del soundtrack de generaciones de Latinoamericanos, está más que lista para presentar en directo toda la fuerza de su vasto repertorio, caracterizado por ser extremadamente bailable, contagioso y muy salpicado de letras agudas y controvertidas, y así demostrar por qué son uno de los proyectos musicales más respetados y con mayor proyección internacional en su género. Con 38 años de trayectoria, estos caraqueños han sabido dejar huella; 19 álbumes, que incluyen grabaciones en estudio, placas en directo y acoples especiales para el mercado norteamericano, europeo y japonés; nominaciones a los Grammys, numerosas ventas de oro y multiplatino; DVDs, un par de libros editados en su honor y hasta una película “Venezuela es un Desorden” (2018). Han viajado a 11 tours por Europa, han tocado por Japón y Australia, y le han dado la vuelta al continente americano con docenas de presentaciones en El Caribe, norte, centro y Suramérica. Y la banda está más activa que nunca... Desorden Público se ha mantenido muy vivo en el gusto de los seguidores del ska, el rock latino y la música popular latinoamericana contemporánea. Asimismo se han ganado buen centimetraje y mucha atención en plataformas de comunicación alternativa y en redes sociales. Descubre –o redescubre– por qué estos venezolanos han alcanzando el estatus de iconos globales en su género, por qué sus shows en directo tienen fama de ser una inolvidable explosión de adrenalina y buena energía, y por qué al haber fotografiado en sus composiciones las contenturas, rabias y humor negro de los latinoamericanos son, hoy día, una referencia obligada. https://www.youtube.com/watch?v=Fb2VrVgEU1Y HOMENAJE A PASTOR LÓPEZ Con el lanzamiento de la versión de La Cumbia, inmortal canción en la que Pastor eleva su talante de héroe binacional “vamos colombianos levanten la mano al sonar de esta cumbia que les canta un hermano” los desordenados culminan el extraordinario proyecto de rendir tributo a este guaro de escala global: una serie de grabaciones realizadas a modo de medley y al que se sumaron unos cuantos nombres El Gran Homenaje al Indio quedó conformado de la siguiente manera: - Chicha Libre (EEUU/Francia) & Billo’s Caracas Boys (Venezuela) en Sorbito de champán - Bonita y mentirosa, Auténticos Decadentes (Argentina) - Golpe con Golpe, Chico Trujillo (Chile) & Digital Charanga (México) - Traicionera / El reo ausente, Puerto Candelaria (Colombia) La Cumbia… Homenaje a Pastor López es raspacanilla y cumbia pareja llevada al Ska más desordenado y pensada para bailar y tripear de principio a fin, y ya está disponible en todas las plataformas de música digital y pronto en formato CD. https://www.youtube.com/watch?v=xYMbGSqIpMg PRÓXIMAS PRESENTACIONES 20 de Octubre - Cancún, México - Lugar: Santa Cruda. 21 de Octubre - CDMX - Lugar: Foro Hilvana 22 de Octubre - Texcoco, Estado de México - Festival Skatex 12 de Noviembre - Bogotá, Colombia - Bogotá Cultura Fest 08 de Diciembre - Santiago de Chile - Lugar: Club Chocolate 09 de Diciembre - Montevideo, Uruguat - Lugar: Sala Botánica 10 de Diciembre - Buenos Aires, Argentina - Lugar: Palermo Groove Read the full article
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vimos la peli british rock de 1979 en netflix que no recomiendo en absoluto porque fue una época muy extraña donde terminaba el punk de los sex pistols y aparecía una cosa llamada ska, en fin lo único que si hay que ver es este vivo de the police que realmente sobrepasa todo lo demas que hay en el documental
es increible, verdaderamente no me esperaba ver esto y menos por the police
pero musicalmente estaban en otra comparado a todo lo que andaba pasando (según el documental claro, que muestra como las bandas tomaron lo mas cursi del punk y lo volvieron un cumpleañitos jjj sin ser hater)
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Jul 16, 2023 Agrupación Los Ciudadanos, Chile 1993 1-Nocturno 2-sueños A principio de los 90´s las comunicaciones eran caras, entonces con mi familia, en especial con Cristian Cristian Mauricio Maturana Rozas y Ximena Silva, optamos por enviarnos casetes en los que se hablaban casi una hora (de ahí el término chalaco escrito en la caja del casete) y se incluían música a la vez. Era una muy buena alternativa, ya que a veces hablaban hasta los vecinos en éstos y como el desempolvadero de cintas continúa, apareció esta con un especial de la agrupación Ciudadanos que vendrían siendo el parangón chilensis a The Residents. Esto se transmitió en el programa “Interfase“ de la radio Beethoven, el mismo en el que a fines de 1987 transmitieron el disco “Eskimo“ de la banda The Residents, la cual sigo adorando hasta el dia de hoy, pero esa es otra historia.
El ska de Lolo Mario @elskadelolomario9655
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Sektor 8 - La Fama
#sektor 8#album#demo#skacore#ska#core#ska core#ska-core#audio post#skanking#La Fama#sektor eight#sektor ocho#esto es ska
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Lo Mejor Del J-Pop en Junio 2022 + Análisis del Mes (Parte 1)
Otro mes más que se acaba, creo que este mes no supera a marzo, pero sí admito que este mes logró llamar mi atención mucho más la música que en meses pasados, sin embargo, como me ha pasado mucho este año, no he descubierto muchas canciones viejas y con lo nuevo como muchas veces estoy trabajando, algo me tiene que gustar mucho para volverlo a buscar y escucharlo otra vez. Lo que sí les digo es que este mes terminó bien porque Miliyah Kato sacó esta semana un single de r&b con Yo-Sea y muchos artistas urbanos sacaron singles esta semana, incluso Meychan que usualmente tiene canciones fastidiosas (casi no consigo utaites que no parezcan fastidiosos o aburridos hasta dormir) sacó un single más que decente.
Esta nota la voy a separar en dos: Lo viejo que conseguí y lo nuevo que salió que me gustó. Como soy indecisa, haré mi top en base a mi last.fm.
5. Creepy Nuts - 2way nice guy
No le había dado mucho chance a Creepy Nuts antes por falta de tiempo y este año sacaron una canción con los Yoasobi que para mí era un "No" inmediato porque ellos me aburren y me parecen simplones en cuánto a música se refiere (nada personal, sin embargo), Pero este mes sacaron 2way nice guy que está muy entretenida, esa mezcla como de instrumentales al estilo Tokyo Ska Paradise y el rap de ellos que suena ordinario, pero para el estilo de canción está bien.
4. Memory Of Sunset - Akira Takano
(pulsar el botón de seguir leyendo para leer la nota completa)
Durante años le hice la cruz a los seiyuus y es más que todo porque siento que usualmente hacen cosas muy genéricas o hacen cosas que encajan demasiado con la percepción que tiene la gente internacional sobre el J-Pop (como mucho rock de anison o canciones denpa de lo más terribles), claro que no generalizo, el año pasado me habían gustado algunas canciones de Megumi Nakajima y el álbum de Kanda Sayaka pero igual, ese no es mi rubro porque siento que estos artistas apelan hacia un mercado y un público distinto así que es entendible que encajen más en lo que un fan del anime espera del J-Pop más que de lo que un fan de la industria de la música japonesa espera de la misma. Pero volviendo con Akira Takano, mi razón de darle una oportunidad fue porque tiene una canción producida por Taku Takahashi de m-flo y para mi sorpresa el álbum no tiene pérdidas. Memory Of Sunset es un track muy entretenido y tiene arreglos fuertes, es lo que busco en solistas masculinos.
3. I'm Not Just A Girl - Kumamoto Emi
Otro trabajo hecho por Taku Takahashi y muy bonito para Kumamoto Emi. Tbh, no me gustan este tipo de artistas femeninas medio idolescas (de eso tiene culpa mis días como K-Poper que me hacen huírle a este tipo de artistas a menudo) pero el debut de Emi Kumamoto me ha parecido excelente tanto a nivel musical como vocal, INJAG es una canción entretenida, con una buena estructura de canción, arreglos que no son originales pero que están muy bien llevados además de que Emi tiene una voz entre dulce y potente que le da buena vibra a la canción. En mi opinión no tiene desperdicio y para tratarse de un debut supieron manejar todo bien. Gracias Taku por hacer felices a los gays, Emi Kumamoto es diva material en una era donde no hay divas arrasando con los charts.
2. This Hell - Rina Sawayama
Sé que Rina no es realmente J-Pop pero es japonesa y al igual que yo, le gustan las divas así que eso cuenta. This Hell es un track como muy pop-rock, pero lo aprecio porque las guitarras le dan un toque vintage que le sienta muy bien a la canción. Además de que Rina cuando interpreta esta canción en vivo se puede apreciar que es muy carismática y tiene buenos visuales, what a queen tbh.
1. Another Brain - Akira Takano
Otra vez Akira Takano, pero es que no todos los días alguien se puede dar el lujo de tener productores de primera en el campo de lo upbeat como lo son Taku Takahashi y Juvenile, SÍ, soy stan de m-flo y siento que su estilo es de las mejores cosas que han podido pasar en la industria de la música japonesa. Another Brain me hace feliz porque es todo lo que busco en una canción; tiene un estribillo muy pegadizo y hay mucha energía por parte de Akira. Como dije arriba, el álbum no tiene pérdida, de principio a fin, tiene una agradable mezcla de canciones upbeats con baladas que no son aburridas. Quizá el único contra es quizá no es un trabajo del todo original, pero lo que importa es que suena bien.
Este fue mi top de lo nuevo, en el siguiente post les hablaré de las cosas viejas que me gustaron este junio, recuerden hacer stream de 2LDK de Akira Takano en Spotify para limpiar la piel.
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No sé si conoces 'El Gato López' de Ska-P, pero lo estaba escuchando ahora y no he podido evitar pensar esto.... ES UN JELLICLE. Quiero el crossover YA. xD
Tienes toda la razón xd
Lo mejor es que tiene la estructura de las canciones de Cats. Habla de quién es, que hace, de sus motivos, su historia... López, el gato obrero. Yo lo veo.
#tiembla Andrew lloyd webber#spanish Jellicles#lopez el gato obrero#es el tío lejano de jerrie y teazer que vive en Madrid#me lo apropiaria como oc si no fuera político y técnicamente no mio
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Disco #171: Los Fabulosos Cadillacs - Vasos Vacíos
Hablar de Los Fabulosos Cadillacs, por lo menos para mí, es hablar de los noventa en pleno. Lo más seguro es que haya gente mayor que yo que haya conocido a los Cadillacs en los ochenta, pero mi entrada a ellos, aparte de escuchar algunas canciones en la radio, fue con el video de “Matador” y todo el revuelo que causó. Censurado en varias partes por mostrar pistolas y sangre, la canción es una batucada fiestera de la que era imposible que uno se quedara quieto.
“Matador” aparece en el compilado “Vasos Vacíos”, una genial introducción al imaginario Cadillac más un par de canciones inéditas, como la nombrada y “5to Centenario”. Versiones remozadas de canciones antiguas, en las cuales funcionan esas nuevas grabaciones (“Gitana”, “El Satánico Dr. Cadillac”) y en otras no funciona tanto (“Mi Novia se cayó en un Pozo Ciego”). Independiente de esto, gracias al sencillo “Matador” como estandarte, fue el disco que los puso como banda clásica de la música latinoamericana en los noventa.
Mi llegada al disco fue un poco más tarde, digamos casi llegando al 2000, pero a mediados de los noventa era imposible no prender algún canal que estén dando videos musicales y que no apareciese “Matador”. De hecho, esa fue por mucho tiempo mi canción favorita, debido al video, el ritmo, la música y la letra (que era una genialidad del Sr. Flavio), nombrando a Víctor Jara en los noventa cuando nadie se atrevía a decir siquiera su nombre en los canales tradicionales.
Mucho tiempo después escuché todos los discos de los Cadillacs, y todavía encuentro que el “Vasos Vacíos” es uno de los mejores. No solamente por la cantidad de canciones conocidas, sino también porque es de los mejores armados. Después llegarían clásicos más densos, como “Rey Azúcar” y “Fabulosos Calavera”, y acababan de pasar la etapa ska de su música, reafirmada con otra joya de disco que es “El León”, por lo que “Vasos Vacíos” es el disco perfecto de transición. Ya quisiesen otras bandas tener ese paso tan perfecto como este disco. Vicentico, Sr. Flavio, Sergio Rotman (genio en las sombras)… Todos en realidad, una genialidad del baile consciente.
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Por qué y cómo: mi trabajo investigativo de maestría
Antes de iniciar con este ensayo académico, aprovecho la decisión que tomé de hacerlo en Tumblr -para complacer el deseo del profe de transmedializar el asunto- e insto a que lo primero que usted haga sea escuchar Decadencia, canción de Ska-P. ¿Por qué? Porque puedo. Y aunque definitivamente tiene un enfoque fatalista de la crisis ambiental, totalmente opuesto a lo que intentaré proyectar en el trabajo investigativo, quiero aprovechar la oportunidad para incentivar la apreciación de arte político.
https://open.spotify.com/track/3jYxIntPES2triQLMKbaMC?si=7eb58e099bb34ef2
Por 4 años trabajé en un espacio televisivo dedicado a temas socioambientales. Como productor de contenido para aquel programa, dediqué mucho tiempo a cuestionar e investigar todo tipo de dinámicas sociales y productivas que tuvieran relación con el acceso y uso de los recursos naturales. Inevitablemente, llegó el momento de indagar sobre algo tan cotidiano como ignorado: lo que vestimos, su producción y sus impactos. Al preparar los temas y datos que íbamos a tratar en ese episodio, descubrí un vacío de información grande, sobretodo en lo concerniente al poco tratamiento que se le ha dado dentro de nuestras fronteras.
En nuestro país hay mucho desconocimiento sobre la huella ambiental y social que genera la industria textil en el planeta, así como sobre alternativas sustentables que puedan llevarse a cabo desde la individualidad y el ámbito personal. La investigación que planteo pretende comunicar lo terriblemente contaminante que es la producción y el desecho textil, al tiempo que brinde alternativas de consumo a la tendencia fast fashion, o moda rápida, en nuestro país. Contemplo, además, al público adolescente como meta, en tanto le entiendo como un sector de población altamente consumidor de ropa, al tiempo que es receptivo de mensajes y productos multimediales. El objetivo debería ser educar sobre la información existente y contraproponer, de una manera llamativa, acciones y alternativas que desafíen al fast fashion.
¿Por qué digo que es un tema ignorado? No es extraño que, en el contexto de awareness ambiental que se ha generado en los últimos años debido al resonado concepto de cambio climático (realmente crisis climática), algunas personas hayan escuchado o leído que la industria textil es la segunda más contaminante del mundo. Sin embargo, incluso las personas que han escuchado esto, saben poco más.
La situación mundial que la industria de la moda ha generado es muy grave. La medalla de plata como destructora del mundo, se la otorga la Conferencia de la ONU sobre Comercio y Desarrollo (2019, https://news.un.org/es/story/2019/04/1454161) (UNCTAD, por sus siglas en inglés). Entre los datos que su estudio recopila, sobresale que la producción de ropa utiliza cada año 93000 millones de metros cúbicos de agua, además de que se tiran al mar anualmente medio millón de toneladas de microfibra como basura, el equivalente a 3 millones de barriles de petróleo. En comparación y como contexto, la moda produce más emisiones de carbono que todos los vuelos y envíos marítimos internacionales juntos. Pero el dato más devastador que da la ONU es que esta industria, a partir del 2000, duplicó su producción en tan solo 14 años.
Oscar Ruiz, diseñador y productor textil costarricense, en la entrevista que da para el programa Era Verde, atribuye a las redes sociales y la interconexión globalmente alcanzada en los últimos años el caldo de cultivo perfecto para la anteriormente mencionada tendencia de producción de ropa llamada fast fashion (eraverdeucr, 2019, 7m56s). Este modelo de negocio se basa en replicar las prendas de las pasarelas más renombradas, pero en versiones sumamente abaratadas; usando materiales mucho más económicos, explotando la mano de obra y fabricando masiva y rápidamente, para así mantener la lógica capitalista de consumo y desecho rápido.
La lógica capitalista, consecuente con su origen colonialista, regionaliza las partes de la cadena. De acuerdo a Bick, Halsey y Ekenga (2018): “The majority of these products are assembled in China and Bangladesh while the United States consumes more clothing and textiles than any other nation in the world”. A veces es difícil documentar las consecuencias sociales, particularmente laborales, de la producción de la ropa. Esto realmente pasa con todo tipo de actividades que se realizan al margen de lo legal, como el narcotráfico. Sin embargo, videos como el del youtuber español Lethal Crysis llamado La dura INDUSTRIA TEXTIL en Bangladesh (2020, https://youtu.be/F8vJNZIWNKE), donde él y sus compañeros se hacen pasar por empresarios interesados en comprar materias primas a una fábrica en Bangladesh, desnudan realidades que como homo sapiens sapiens no deberíamos aceptar. Condiciones laborales paupérrimas de seguridad, trabajo infantil, salarios mensuales de entre $50 y $60 estadounidenses, la catástrofe en Rana Plaza y el énfasis de que los mayores impactos ambientales de la industria ocurren en los territorios productores y no consumidores/desechadores, son algunas de las imágenes que han podido captar en este pequeño video estilo cámara escondida.
Las particularidades de la manufactura textil le han tenido siempre en el escrutinio público desde un punto de vista ambiental y social, y ya hay investigaciones que arrojan valiosa información sobre esto, enfocándose en el uso del agua, la contaminación química, las emisiones de carbono y el desecho textil (Niinimäki et al., 2020). Realmente, los impactos de esta forma de producción son ampliamente sabidos y muchos están documentados, incluso recopilados según sus diferentes etapas: materias primas, producción-manufactura, uso y disposición (Gómez, 2019). Evidentemente, el vacío no es la información sobre el problema, sino la comunicación de él y las posibles soluciones, particularmente en Costa Rica.
Como esta misma nota de Valeria García, para la Oficina de Divulgación e Información de la Universidad de Costa Rica lo reconoce: “La contaminación textil es una de las problemáticas ambientales más invisibilizadas” (2019, en https://www.ucr.ac.cr/noticias/2019/07/30/cada-vez-que-usted-lava-su-ropa-contamina-los-mares-con-plastico.html). En ese texto se da a conocer uno de los pocos estudios realizados en el país que vislumbra las consecuencias de nuestros desechos textiles. Se trata del primer estudio que indaga la presencia de microplásticos en el tracto digestivo de 30 peces procedentes del Pacífico costarricense. En el interior de los animales se encontraron 1101 piezas de plástico, de las que 875 fueron microfibras sintéticas, probablemente provenientes de textiles elaborados de nailon, rayón, licra o poliéster. Pero un estudio no es suficiente para dimensionar un problema tan grande, más aún cuando queda restringido a los ambientes académicos y no hay una educación real al respecto.
Hay iniciativas desde la ciudadanía dignas de valoración, precisamente como contrapropuestas al fast fashion. The Devil Wears Sinaí es un proyecto costarricense que tiene página de Instagram, Facebook y sitio web (el sitio realmente es una base de datos de contactos que crean y venden mascarillas, originado por la pandemia). Se autoproponen como “Ahorro•SecondHandOutfit•SlowFashion” (https://www.instagram.com/devilwearssinai/?hl=es-la) y pretenden concientizar sobre los problemas de la compra del fast fashion, con estrategias como la recreación de atuendos de moda cara, pero con prendas de segunda mano y a bajo costo. Es, de hecho, una propuesta que podría servir como base y para el análisis de la comunicación que se quiere hacer desde esta investigación. Sin ánimos de polemizar, sino más bien como un aspecto que definitivamente sería diferenciador de la propuesta que salga de este trabajo, aunque The Devil Wears Sinaí promueve interseccionalizar el discurso ambiental del textil con el del feminismo en relación con las condiciones laborales de las mujeres que trabajan en las maquilas, y promueve el consumo a emprendimientos locales en vez de a grandes cadenas transnacionales, le falta profundizar y retar en el aspecto central que ha hecho de la fast fashion el monstruo que es hoy: el consumismo como pilar del capitalismo.
Es necesario que la propuesta que salga de este trabajo sea anticapitalista e interseccional. Fomentar la compra de ropa de segunda mano en vez de ropa nueva es tan solo un pequeño paso, definitivamente insuficiente, que no cuestiona el discurso de fondo de la moda rápida. Debatir la lógica de consumo debe ser un pilar discursivo prioritario.
Continuando con el panorama nacional, en cuanto a política pública, la Estrategia de Fortalecimiento del Programa de Educación Ambiental en Costa Rica está a cargo del Sistema Nacional de Áreas de Conservación (2020) y realmente, aunque en teoría es “Un proceso de aprendizaje, con participación de la sociedad, capaz de fomentar valores y cambios en el comportamiento del ser humano, para la conservación y uso sostenible de la biodiversidad y recursos naturales”, está muy dirigida a los problemas ambientales que enfrentan las áreas de conservación, por lo que tiene poca o nula relación directa con el tema en cuestión.
¿Qué papel juega el país, tanto en producción como en consumo, dentro de esta contaminante industria? ¿Hay alternativas sustentables para un país culturizado hacia las lógicas de consumo y desecho capitalistas como el nuestro? ¿Podemos analizar iniciativas como The Devil Wears Sinaí para sentar las bases de nuestro proyecto? El proceso para responder estas preguntas debería delimitar los enfoques conceptuales, pero de acuerdo a lo expuesto en este texto, se identificaron y desarrollaron por lo menos los siguientes:
- Impactos ambientales: lo contaminante que es la producción y el desecho del textil.
- Impactos sociales: las condiciones laborales de la mano de obra productiva.
- Los problemas del encadenamiento productivo y del consumo capitalista: los mayores daños los sufren las personas y los entornos colonizados y empobrecidos.
- La producción textil en Costa Rica: su existencia o no y qué tan sustentable podría ser.
- Contrapropuestas al fast fashion: del slow fashion como movimiento a nuestra propuesta educativa multimedia.
Para poder lograr educación que genere cambios de hábitos va a ser necesario pasar por estas etapas, porque corremos el peligro de que al no establecer las bases del problema o no comunicarlas, propongamos alternativas estériles que tan solo maquillen la problemática como The Devil Wears Sinaí, sin desafiarle en profundidad . Por eso, retomo, hay que reconocer en la población adolescente un público meta de alto consumo de ropa, que puede ser abordado para crear conciencia sobre las problemáticas de la industria textil y así incidir en sus decisiones y lógicas de consumo. Sin la educación completa no hay cambio de paradigma, sin cambio de paradigma seguiremos viviendo bajo el yugo del capitalismo. Y si hay algo de lo que estoy seguro, es de que mi vida será llevada hasta el útlimo de sus días para combatir al capitalismo en cualquiera de sus formas. Como dice la canción con la que abrí este ensayo: “ya comenzó la cuenta atrás, se nos acaba el tiempo”.
REFERENCIAS
Acurio, J. (2020). La huella ecológica en la contabilidad ambiental de las empresas textil. Un estudio al barrio La Joya de la ciudad de Ambato. Tesis de licenciatura. Universidad Técnica de Ambato.
Ávila, P. (2018). La sustentabilidad o sostenibilidad: un concepto poderoso para la humanidad. Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca, Colombia. Tabula Rasa, núm. 28, pp. 409-423.
Bick, R., Halsey, E. & Ekenga, C. (2018). The global environmental injustice of fast fashion. Environ Health 17, 92.
El costo ambiental de estar a la moda. (12 de abril del 2019). Noticias ONU. Recuperado de: https://news.un.org/es/story/2019/04/1454161
eraverdeucr. (15 de mayo de 2019). El impacto de lo que vestimos | Era Verde [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/ISZsv3LSYpo
García, V. (30 de julio del 2019). Cada vez que usted lava su ropa, contamina los mares con plástico. Oficina de Divulgación e Información de la Universidad de Costa Rica. Recuperado de: https://www.ucr.ac.cr/noticias/2019/07/30/cada-vez-que-usted-lava-su-ropa-contamina-los-mares-con-plastico.html
Gómez Fernández, R. (2019). Waste en moda comprometidos con el medio ambiente. Trabajo de Fin de Grado, Universidad Pontificia Comillas. http://hdl.handle.net/11531/27310
Lethal Crysis. (5 de abril del 2020). La dura INDUSTRIA TEXTIL en Bangladesh [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/F8vJNZIWNKE
Mukherjee, S. (2015). Environmental and Social Impact of Fashion: Towards an Eco-friendly, Ethical Fashion. International Journal of Interdisciplinary and Multidisciplinary Studies (IJIMS), Vol 2, No.3, 22 -35.
Navar, J. (2006). Educación ambiental a través de la recuperación de técnicas artesanales en la elaboración textil. Tesis de maestría. Universidad de Guadalajara.
Niinimäki, K., Peters, G., Dahlbo, H., Perry, P., Rissanen, T., & Gwilt A. (2020). The environmental price of fast fashion. Nat Rev Earth Environ 1, 189–200.
Sistema Nacional de Áreas de Conservación. (2019). Diagnóstico/caracterización de la Educación Ambiental del SINAC. San José-Costa Rica. 105p.
Sistema Nacional de Áreas de Conservación. (2020). Documento con las líneas estratégicas, líneas de acción y metas prioritarias para el Programa de Educación Ambiental del SINAC. San José-Costa Rica. 53p.
Yépez Chávez, A., & Viteri Moya, F. (2020). Enfoques innovadores de educación ambiental con el aprovechamiento de residuos orgánicos urbanos. Cátedra, 2(2), 111-132.
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¿Por qué hablar de una sola canción?¿Por qué recomendar solo una?
La música es un circulo vicioso lleno de nuestros gustos, he identidades que no varían mucho. Sencillamente, lo que quiero decir, es que casi siempre escuchamos lo mismo, y que por mucho, tenemos como mínimo, 3 géneros musicales preseleccionados que siempre se repiten.(Claro esta, que estos pueden cambiar, aumentar o disminuir dependiendo del tiempo)
Desde lo personal yo tengo mas de uno, y resalto que cuando me atrapa una canción, un grupo o un genero, lo gasto hasta que me canso; y eso es lo que me pasa en este momento, de verdad me fue difícil escoger una sola canción en especifico, teniendo tantas opciones para poder hablar. Pude haber escogido hablar de temas tales como el amor con “La quinta estación, Juanes o Juan Luis Guerra”; del desamor con “Sin bandera, Ricardo Arjona, Melendi, y Jessey y Joy...”; del amor prohibido con Selena Quintanilla, con las reflexiones de “Dream Mar I” y porque no con las hermosas letras en ingles de “Michael Jackson”, que aun no entiendo sin letra, pero que aun asi me fascinan. Sin embargo, a pesar de todo esto, decidí irme con un grupo que probablemente hemos escuchado alguna vez en la vida, y que si no es así, yo te lo presento, y este grupo es Ska-p.
Ska-p es un grupo español que te inyecta la verdad a través de la música sin anestesia; es un grupo que le quita los pajaritos de colores a la historia, y que a la vez te informa; es una banda, que critica con argumentos situaciones de la vida real, y que aunque utilicen adjetivos con fuerte impacto (groserías) realmente te incitan a alzar la voz y a sensibilizarte.
En primer lugar critican la realidad de muchos de nuestros niños y personas en el mundo, contándonos la violencia y la falta de derechos que aun siguen presentes en el SIGLO XXI.
”En Niño soldado” nos hablan del reclutamiento forzoso de niños que luego se convierten en los asesinos que tanto repugnamos (guerrilla, paramilitares), -una realidad no muy alejada de lo que pasa aquí en Colombia-, y como dicen metafóricamente, lo único que hacemos es quedarnos sentados con el televisor prendido,sin hacer nada mas, porque como quien dice “No es mi problema, No son mis hijos”.También tenemos a los “Hijos Bastardos de la Globalización” canción que fue inspirada por la explotación y esclavitud de los niños en china para la producción masiva de mercancía sin descanso, cosa que nos hace preguntarnos ¿Donde esta la globalizacion y los derechos humanos?(https://youtu.be/WAGi3-gOj3Y).
Como estas están mas, por ejemplo, ”El Vals del Obrero” el cual habla del poco apoyo, y casi explotación del “Proletariado”, y esto se debe a que los obreros tienen uno de los trabajos menos valorados y mas menos preciados por la sociedad, pero en el cual, irónicamente esta la mayor parte del pueblo.(https://youtu.be/CxNXwlsp0c8)
Ya por otra parte, skap critica el maltrato animal que se disfraza de profesión y de regalo en navidad con “Vergüenza” (https://youtu.be/ltsouiKRH6k) y “Insensibilidad” (https://youtu.be/Znt26vqXORQ), exigiendo cuentas en el codigo penal para la primera practica, “La Toreria”.
Hablan de la pederastia no castigada, provocada por sacerdotes del Vaticano, quienes no tienen sanción legal, sino que se resguardan bajo la impunidad ofrecida por su credo (canción Crimen Solicitations). Hablan del hedonismo individual, inmediato e innecesario en el “Consumo gusto” (https://youtu.be/bXOBSSqrzqk).La destrucción ambiental por parte de multinacionales como McDonals (Cancion titulada McDollar). La discriminación en “El mestizaje” (https://youtu.be/gGcrdQsGRQQ). homenajea la liberación bolivariana, y habla de Venezuela en la canción “El libertador” (https://youtu.be/9YCKgkkog9s), critica el poder de EE.UU como potencia Mundial con la canción “Tio Sam”, y muy probablemente se me pasan muchos mas, pero ya por ultimo, Ska-p nos crea un himno para alzar la voz, y escupirle al sistema que tanto nos reprime, y esto lo hace con “EL CANTO A LA REBELIÓN” (https://youtu.be/ULLe7RVTTCs), FUERZA AL PUEBLO
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