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Juan Rulfo, ícono de la literatura hispanoamericana.

~ INSPIRACIÓN CON LETRAS - ESPECIAL: HOMENAJE ~

Siendo uno de los escritores más importantes del  siglo pasado y aún de la actualidad, la obra de Rulfo aunque no muy amplia se ha visto que es en cambio profunda y rica en simbolismos e interpretaciones. A lo largo de los años diversos trabajos se han hecho basados en su obra, y más aún han sido los escritores que se han nutrido de su trabajo. En vista de la importancia que tiene Rulfo para el mundo hispano y en conmemoración por el centenario de su nacimiento, el equipo de Inspiración con Letras de Surreal Cul Space se complace en presentar este artículo conjunto a manera de homenaje. Esperemos que sea de su agrado, sirva para introducirlos al autor y en caso ya lo conocieran amplíe un poco sus conocimientos al respecto.

SOBRE SU VIDA

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno es conmemorado como uno de los grandes literarios hispanoamericanos no únicamente por la narrativa de la cual se sustenta su éxito, sino por las historias entre líneas que Rulfo llegó a contar dentro de su propia narrativa. El aspecto real y psicológico del mundo de Rulfo encontró de manera muy amena un sincretismo en forma de palabras que logró acomodarse para formar relatos. Dentro de los 15 cuentos que conforman “El llano en llamas”, Rulfo expone su primera sublimación en prosa donde resalta , a través de un mecanismo de inmersión, la realidad de las tierras donde creció. Dicho mecanismo se percibe de igual manera en su obra más reconocida: “Pedro Páramo” pero con un una sutil convergencia entre lo misterioso y lo real basado en verdaderos aspectos de su país; dicho trabajo culminó en un relato reconocido como un ícono de la literatura contemporánea. 

Juan Rulfo nació en 1918 en Sayula, Jalisco donde creció en una comunidad rural cercana a San Gabriel. A los alrededores, se encontraban villas donde predominaba la superstición, el culto y el misterio. Su familia se vio víctima de las consecuencias de las luchas cristeras donde su padre fue asesinado.  -Es a partir de aquí cuando uno comprende el origen del universo desolado y etéreo que Rulfo presenta en sus obras-. 

En 1934, Juan se mudó a la Ciudad de México como agente de inmigración tras no haber podido ingresar a la Universidad de Guadalajara, lo cual lo inspiró, desde 1938, a viajar a lo largo de las regiones vecinas cultivando su amor por los anales del país. En ese mismo año, fue que comenzó a redactar su primera novela “Los hijos del desaliento” que se vio publicada hasta 1942 en la revista Pan.

Dos capítulos de “Pedro Páramo“ se publicaron en revistas y algún tiempo después se publicaron en otros idiomas, como inglés, francés, sueco, polaco, italiano, noruego y finlandés, siendo en alemán la primera traducción. Con tan sólo dos obras pasó a ser reconocido como un ícono de la literatura universal. En 1970 logró el Premio Nacional de Literatura en México y en 1983 el Premio Príncipe de Asturias en España. Juan Rulfo falleció en la Ciudad de México el 7 de enero de 1986.

PEDRO PÁRAMO, SU OBRA MAESTRA 

Perfilándose como una de las novelas hispanoamericanas más importantes del siglo pasado y quizá de la historia, “Pedro Páramo” es una historia marcada por el simbolismo y los juegos con el tiempo, los narradores y los escenarios. Transcurriendo la mayor parte de la historia en Comala, un pequeño pueblo bajo el mando de un temible cacique llamado Pedro Páramo, el relato se desenvuelve desde múltiples voces en torno a un centro borroso, casi imperceptible, como si hubiera sido susurrado...

La novela nos introduce primeramente a Juan Preciado, un hombre que viaja hacia Comala para buscar a su padre por petición de su difunta madre, “un tal Pedro Páramo”. Sin embargo en cuanto llega comienza a notar que hay algo que no marcha bien. El pueblo entero pareciera estar abandonado, ¿o no? ¿Quién es esa mujer que se asoma ahora? ¿Acaso sólo una sombra, un eco, un murmullo, o algo más?

Construida a base de recuerdos, Comala es una ciudad de sombras y murmullos. Ciudad que bien podría representar a todos los muertos durante la Revolución Mexicana y la Guerra Cristera, que de hecho sucede en el transcurso de la historia. La devastación que trae cualquier guerra consigo siempre da mucho de que hablar a todos los artistas, y un conflicto armado con tantas facciones y caos como ese sin duda es una excelente fuente de inspiración.

Sin embargo, estos conflictos se nos presentan como eventos aislados, lejanos incluso. Casi como un rumor de caballos en el horizonte, nada relevante para la historia y por tanto alejado de su significado real. ¿De qué se trata entonces Pedro Páramo?

Quizá una asunción sencilla pudiera ser que es una novela sobre la crueldad del caciquismo dominante en la sociedad mexicana por aquellos años, un sistema obsoleto y pútrido derivado de la crueldad para con los indígenas por parte de las autoridades coloniales. En ese caso esta novela sería una de acusación al estilo de Los Miserables de Víctor Hugo, una crítica social donde se enfrentaría al mexicano con su imposibilidad de escapar a un pasado traumático como mencionaba Octavio Paz en su Laberinto de la Soledad. Sin embargo la novela no tiene en lo absoluto el carácter de un discurso duro dirigido a la totalidad de la sociedad, se presenta por el contrario como un relato hacia el individuo, la comunidad, hacia el alma del mexicano y del ser humano en general.

La muerte, el recuerdo, las memorias, la historia, la imposibilidad de escapar al destino, los susurros, los lugares abandonados, la locura, el amor, el poder, la miseria, la soledad. Los temas se entretejen como los hilos de una tela bajo el designio de un diseño mayor, un mensaje compuesto y lleno de un significado universal. No quisiera seguir hablando de la historia en sí por consideración a aquellos que aún no la han leído, hay unas cuantas revelaciones mayores que podrían arruinarles la historia. Pero me parece que Pedro Páramo tiene como última visión el alma humana, las consideraciones sobre los papeles que juegan el recuerdo, la voluntad y el sentimiento no sólo en nuestras vidas si no en nuestros entornos. Comala se transforma por completo gracias al recuerdo de sus habitantes, a la voluntad de una mujer y al sentimiento de un hombre. Si ese poder pudo verse reflejado en una comunidad tan pequeña, ¿qué no podría pasar con toda la humanidad en todo el mundo?

Al final sólo somos susurros, breves instantes de memoria y relatos flotando con el viento...

EL LLANO EN LLAMAS O EL MUNDO RURAL EN ABANDONO

Después de que la revolución de 1910 acabara, México sufrió decadencias y apenas si se recuperaba. La población estaba en un punto de declive.

Rulfo a pasar por todo esto lo podemos considerar un caudillo, en específico uno característico por escribir temas de gran contexto como la hostilidad, la miseria en campo, la violencia y la ignorancia. Considerándolo así para algunos un escritor realista y uno de los mejores escritores en México.

Su obra “El llano en llamas” consiste en 17 cuentos cortos llenos de historia; historias que sin duda con muy poco  nos pueden llenar de un ambiente desértico y un poco fúnebre con miseria y tragedias que provienen de un lecho revolucionario, donde la mayoría de las peleas procedían de lo que aún consideraban importante: la tierra. De este modo desarrollado en tierras áridas, desérticas, mucho polvo y poca esperanza de vida. Realmente difícil vivir en condiciones así donde la tierra y quienes  viven en ella parecen estar abandonados.

Rulfo nos narra tiempos de pobreza e ignorancia en donde lo más importante era solamente lo que te rodeaba, aquellos que te acompañaban, el ganado y lo que ibas a comer ese día. No había grandes expectativas y todo tenía una sencillez bastante absurda donde la muerte significaba poco y las tragedias era sucesos de diario. Como era de esperarse del contexto un tanto revolucionario en el que se encuentra. La población sólo se centraba en sobrevivir.

Narrado de una manera sencilla pero que era capaz de comprenderse a simple vista, bastante fluido de leer y pesado de a ratos porque sabemos  que algunos casos siguen ocurriendo en America, casos de violencia, influidos por la ignorancia que sin dudarlo es algo que nos entristece a la mayoría.  Así es como tomaba este tipo de temas un tanto serios y trágicos donde predominaba la ignorancia; normalmente la mayoría de los sucesos se daban por malentendidos y por simple costumbre, la vida no parecía tener mucho sentido. Rulfo desarrolla este tipo de temáticas de una manera fluida, sin quitar lo trágico.

Uno de los factores que influye mucho en Rulfo a escribir a veces de abandono en sus cuentos es este tema de abandono que llegó a sufrir y sus años de orfandad. Y algunos críticos justifican que es a causa de esta soledad que decidió ser fotógrafo.

El general puedo decir que la obra fue de mi agrado. Toma temas como: la vida campesina después de la revolución y todos los problemas que la mayoría ignoramos. Poder comparar un poco la situación de la sociedad Mexicana, el antes y el ahora de las personas.

“El oscuro silencio en el que las palabras son los hechos”

- William Faulkner

ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS

Desde sus inicios la obra de Rulfo , aunque corta, llamó la atención de los grandes productores cinematográficos de la época por su gran riqueza en cuanto a recursos visuales y su profundidad literaria. Sabiendo esto hemos recopilado una lista de las mejores adaptaciones al cine de su mundo, teniendo en cuenta no sólo las opiniones del público y la crítica si no las del propio autor. Hecha la lista, hemos procurado analizar todos los metrajes en ella contenidos, pudiendo encontrar de forma más accesible algunos que otros. A continuación los resultados de dicho análisis.

“El Despojo”

El Despojo es un cortometraje de casi 12 minutos de duración hecho en 1960 por el director de cine mexicano Antonio Reynoso. Siendo una de las adaptaciones más tempranas de la obra de Rulfo, se le considera a su vez uno de los que más logró captar su universo y ambiente, ayudando el propio escritor con su guión. Trata sobre un hombre que vive en un pueblo pequeño y cuya vida entera ha sido arruinada por el cacique local, sin embargo ahora que ya no le queda nada más que su familia se dispone a huir con ellos sólo para conocer su inevitable y trágico final. El Despojo nos presenta un tema clásico del universo rulfiano, teniendo como epicentro el mundo rural y sus injusticias, la belleza de la naturaleza contrastada fuertemente con la gélida aspereza de la vida de los hombres. Al final, el despojo no es otro que el de las historias de todos aquellos hombres, el despojo de sus nombres, sus sueños, sus esperanzas y sus futuros. Un recordatorio contra las injusticias que aún hoy se viven en este mundo.

“La Fórmula Secreta”

La Fórmula Secreta se trata de un mediometraje de 42 minutos del director mexicano Rubén Gaméz realizado en el año de 1964. Se trata de un trabajo bastante único, pues representa un acercamiento mucho más directo de Rulfo al mundo del cine. En él, imágenes oníricas de profundo simbolismo se suceden en ocasiones sobre piezas de música clásica de compositores como Vivaldi, música en ocasiones sustituida por una voz que narra en el fondo un texto escrito por el propio Rulfo. En estas ocasiones específicas vemos un acercamiento más directo a las personas, a la idea de la gente mexicana, sin embargo a lo largo de todo el metraje observamos un análisis no solo del alma y la situación del mexicano si no del ser humano. Con alusiones al consumismo, a la fuerte y a veces turbia influencia de la Iglesia, al dolor de siglos de violencia y a la confrontación entre familia e individuo, La Fórmula Secreta es un viaje hacia el profundo vacío presente en el alma humana.

“Tras el Horizonte”

Basado en el cuento El Hombre de Juan Rulfo, Tras el Horizonte es un mediometraje de 45 minutos realizado por el director mexicano Mitl Valdez en 1984. La historia se ayuda de múltiples saltos físico temporales así como cambios en los sujetos narrativos para narrar la persecución entre un hombre en búsqueda de venganza por el asesinato de su familia y el asesino, el cual la mató casi por error en venganza por la muerte de su hermano. Presentándonos un escenario de hermosas imágenes del paisaje mexicano cruzado de forma casi blasfema por el perseguidor y el perseguido, el cortometraje nos presenta la paradoja de la venganza y de la vida del hombre en sí mismo. Como sugiere el título del cuento original, al final la vida del hombre más bien gobernada por sus elecciones y las casualidades que lo rodean no se trata más que de un ciclo casi salvaje donde el libre albedrío se ve condicionado por cadenas como la de la venganza.

“El Imperio de la Fortuna”

Se dice que Juan Rulfo escribió en su vida sólo dos textos importantes: El Llano en Llamas y Pedro Páramo. Sin embargo muchos fallan en recordar el guión que llegó a escribir poco después de la publicación de sus primeros trabajos, El Gallo de Oro. Probablemente fuera por la naturaleza del escrito, aparentemente ajeno a la literatura (siendo esto obviamente un error dada la etimología de la palabra), sin embargo también pudo deberse a que su primera adaptación, a pesar de contar con la participación de Gabriel García Márquez, fue un completo fracaso. Años después, en 1985 para ser exactos, el director de cine mexicano Arturo Ripstein traía de nuevo a escena este guión con un formato mucho más fresco y conseguido bajo el título de El Imperio de la Fortuna. La película, con una duración de 130 minutos, nos narra la historia de un hombre muy humilde que asciende pronto en el camino de la fortuna tras salvar a un gallo de la muerte. Creciendo rápidamente hasta volverse el más importante del mundillo de las peleas de gallos, la historia se nos presenta a los espectadores como una serie de decisiones cuestionables y que aunque parecen favorecerlo por un lado lo condenan por el otro, llevándolo a su auto conclusivo y en sumo irónico final. El Imperio de la Fortuna es una fábula sobre esa rueda tan cruel que en Carmina Burana ya se encargan muy bien de describirnos, una rueda violenta, caprichosa y sin lugar para los sentimientos que zarandea las vidas y los destinos de los hombres como si se trataran de meros gallos preparándose para una pelea en el eterno espectáculo que es la vida. Con un estilo crudo y desgarrador, sin duda nos recuerda que al final del día sin importar el desenlace del acto anterior el show debe continuar.

“Un Pedazo de Noche”

Es un cortometraje de 30 minutos hecho en 1995 por el director de cine mexicano Roberto Rochin, el cual forma parte del largometraje Purgatorio compuesto por los cortos Paso del Norte, Un Pedazo de Noche y Cleotilde. Aunque la cinta entera es bastante recomendable, por razones de accesibilidad nos centraremos en analizar en esta ocasión Un Pedazo de Noche. La historia sigue a un enterrador de mediana edad cuyos amigos alcohólicos le dejan a cargo su bebé una noche, misma en la cual se encuentra con una prostituta cansada de su trabajo de la cual se enamora. Pasan la noche recorriendo las calles de la ciudad con el bebé, rodeados por un silencio y un abandono que sólo pueden sugerir lo que ellos representan: dos individuos muy profundamente ligados a la sociedad pero a la vez totalmente separados de ella. Mientras la historia se desenvuelve hasta su agrio final de desamor y rechazo, la ciudad parece verse retratada poco a poco en torno a estos personajes revelando un estudio de la vida del mexicano y una triste elegía a la vida nocturna y al amor en los tiempos del deseo.

“Del olvido al no me acuerdo”

Documental realizado por el hijo de Juan Rulfo Juan Carlos Rulfo en el año de 1999, sumando un total de 75 minutos en los que el primogénito del escritor explora los orígenes de su padre llevándonos de la mano a las llanuras del estado de Jalisco acompañados por música de la época cantada por quienes la recuerdan y de narraciones y testimonios como memorias fragmentadas que poco a poco nos ayudan a construir un retrato del escritor. Llena de anécdotas y memorias, la obra se asegura de hacer homenaje a grandes adaptaciones cinematográficas de la obra del autor aludiéndolas con sus planos y ángulos, a su vez recordándonos la obra de Rulfo con sus constantes alusiones a los recuerdos. Como en la novela Pedro Páramo, “¿Te acuerdas?” pasa a ser más que una pregunta una clave sonora que se repite como una letanía intermitente. Sin duda un indispensable para aquellos interesados en la biografía del gran escritor.

Quisiera cerrar esta sección cinematográfica del artículo destacando la importancia que tuvo siempre para Rulfo el cine. Yendo constantemente a las salas desde pequeño, ya de mayor tuvo la oportunidad de participar en varios proyectos de su tan querida industria lo cual sólo sirvió para ampliar el espectro de sus producciones artísticas ya de por sí diverso. Sin duda una razón más para considerarlo como uno de los grandes de la literatura hispanoamericana.

Finalmente para terminar, unas cuantas menciones honoríficas.

-          “Pedro Páramo: el hombre de la Media Luna” de José Bolaños.

-          “Que esperen los viejos” de José Bolaños.

-          “Los confines” de Mitl Valdez.

-          “Agonía” de Jaime Ruiz.

-          “Rulfo Aeternum” de Rafael Corkidi.

-          “Purgatorio” de Roberto Rochin.

-          “El abuelo Cheno y otras historias” de Juan Carlos Rulfo.

INCURSIONES EN LA FOTOGRAFÍA

Obras fotográficas:

Niña corriendo en un portal de Jalisco, 1961.

Anciana sentada en el umbral de la casa de un pueblo 1950

Casa en ruinas, c. 1955.

Casa en ruinas en Actipan, 1955.

Cambiavías en la Terminal Valle de México, Buena Vista, 1956.

Rulfo era muy aficionado a la fotografía. De los 10000 libros de su biblioteca, 800 eran de fotografías además  reconocía como su único oficio: vivir. Su personalidad melancólica con sombras de nostalgia se formó cuando aún era un niño y la muerte alcanzó a sus padres. La orfandad le hizo conectarse con algo que parecía hacerle valorar un poco todo y querer que los demás lo vieran y eso fue la fotografía.

Entraba mucho en las montañas y cerros. Su fotografía es predominante respecto a la arquitectura y los volcanes, los pueblos y sus habitantes; él daba cuenta del panorama de un México inquietante, de contrastes y de su historia en blanco y negro. Sus fotografías representaban sus andazas por tierras para muchos desconocidas, y por las que se detenía para capturar el gesto del paisaje

CONCLUSIÓN

La historia de México ha estado desde sus inicios marcada por la sangre y la lucha. En un eterno ciclo de muerte y renacimiento, de resentimiento y violencia, de fuego y sangre, parece que nuestro país estuviese condenado a soportar la carga de un pesado pasado, un enorme fardo de muertos que no paran de murmurar. ¿Qué se espera del alma del mexicano ante este panorama? ¿Qué podemos esperar del alma de cualquier ser humano que sabe que lleva consigo miles de fantasmas? Rulfo sin duda es un gran autor para indicarnos la respuesta a esa pregunta. 

En mi opinión, la compleja obra de Rulfo, no sólo destacable por su capacidad de abarcar varias disciplinas artísticas si no por su increíble potencial inmortal, es un retrato único y trascendental del ser humano. Un intento más en esta ocasión exitoso de conseguir llegar a las profundidades de la naturaleza humana, al corazón mismo de este mundo para contarnos al respecto. Juan Rulfo, retratista de almas, escritor definitivo para la novela hispanoamericana moderna y sin duda uno de los grandes autores que serán recordados para la posteridad. 

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Imágenes:

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