#escultura romana

[carloskaplan]

Templo de Apolo en Pompeia

[sacrobody]

Efebo romano, museo de Antequera

[gunelle]

1-. y 2-. Jano

3-. Bocca della Veritá

4-. Ceres

5-. Dios Lar de Talavera

6-. Discobolo

7-. Julio César (considerado semidios)

8-. lar de lora del río

9-. Libitina

10-. máscara romana

11-. Escultura thoracata emperador

12-. Ocasión

13-. Pale

14-. Rómulo y Remo

15-. Venus

16-. Venus, Adonis y Cupido

17-. Vesta

[ancientoriginses]

Se han desenterrado esculturas romanas monumentales de valor incalculable en Carlisle, lo que fortalece aún más la conexión de la ciudad con la era romana. La evidencia indica que estas cabezas de piedra representan a Septimius Severus y su reina.

[eddy25960]

La escultura conocida como el Atlante Farnesio, conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, es una majestuosa obra de mármol de 1.85 metros de altura, que data del siglo II d.C. Pertenece a la famosa colección Farnesio, un conjunto de esculturas halladas en las Termas de Caracalla en Roma en 1546, y que fue heredada por Carlos III de Borbón en 1787, trasladándola a Nápoles. La obra representa al titán Atlante, cargando sobre sus hombros un globo en el que están esculpidas 43 constelaciones.

Esta escultura es una copia romana del siglo II d.C., basada en un prototipo helenístico, y destaca por la representación precisa y detallada de la esfera celestial, la más completa conocida de la antigüedad. El globo Farnesio encarna la comprensión del cosmos de la cultura griega-helenística, y su iconografía fue transmitida a lo largo de los siglos gracias a los trabajos de Tolomeo, influenciando la representación del cielo hasta el Renacimiento.

[ateneanike]

Este busto pertenece a una copia romana de Atenea Lemnia y que se exhibe en el Museo Cívico de Bologna.

La importancia reside en que la original era de Fidias, pero sobre todo muestra el salto artístico que representaba para la escultura griega, dejando atrás las efigie estática.

Aún se estudia si la parte del cuerpo correspondería al torso exhibido en Dresde y que mostraría una túnica plisada con la égida en su torso y donde la diosa soportaría el yelmo y la lanza en cada mano.

[yaellaharpe-blog]

Detail of the colossal statue of Mars.

Detalle de la estatua colosal de Marte.

(English / Español / Italiano)

Detail of the colossal statue of Mars (Pyrrhus) in the Capitoline Museums, dating from the 2nd century AD, a masterpiece of Roman sculpture.

This emblematic work of art shows the artistic achievements of ancient Rome, particularly in its intricate details, such as the "Calcei of Mars", the extraordinary footwear adorned with intricate designs.

As the Roman god of war, the statue of Mars embodies the cultural values of the time.

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Detalle de la estatua colosal de Marte (Pirro) de los Museos Capitolinos, que data del siglo II d. C., una obra maestra de la escultura romana.

Esta obra de arte emblemática muestra los logros artísticos de la antigua Roma, en particular en sus intrincados detalles, como los "Calcei de Marte", el extraordinario calzado adornado con intrincados diseños.

Como dios romano de la guerra, la estatua de Marte encarna los valores culturales de la época.

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Particolare della statua colossale di Marte (Pirro) dei Musei Capitolini, risalente al II secolo d.C., capolavoro della scultura romana.

Quest'opera d'arte emblematica mostra le conquiste artistiche dell'antica Roma, in particolare nei suoi intricati dettagli, come i "Calcei di Marte", le straordinarie calzature ornate da intricati disegni.

Come dio romano della guerra, la statua di Marte incarna i valori culturali dell'epoca.

Fuente: Diario de Historia

[joseandrestabarnia]

Título: Minerva Artista/creador: Agustín Pajou Fecha: alrededor de 1775–1785 Medio: Mármol Dimensiones: Objeto: 72,5 × 29,8 × 35,2 cm (28 9/16 × 11 3/4 × 13 7/8 pulgadas) Lugar: Francia (Lugar de creación) Cultura: Francés Número de objeto: 98.SA.157 Línea de crédito: Donación de Guy Ladrière

Minerva, la diosa romana de la sabiduría y la guerra, avanza para proteger la Pintura, la Escultura, la Música, la Justicia y la Medicina, cuyos atributos yacen a sus pies.

Las estatuas de mármol de tamaño mediano de Augustin Pajou estaban destinadas, por lo general, a coleccionistas adinerados. Los estudiosos creen que esta pieza perteneció originalmente al duque Étienne-François de Choiseul, un miembro importante de la aristocracia francesa y coleccionista de pinturas y grabados. Choiseul también tenía predilección por las esculturas de gabinete refinadas, como la figura de Minerva de Pajou, y poseía al menos otras dos obras del escultor. La lograda representación de la antigüedad de Pajou, muy acorde con el gusto de la Ilustración de finales del siglo XVIII, sin duda atrajo a Choiseul. El tema de la estatuilla refleja acertadamente el amor de Choiseul por el arte, sus habilidades diplomáticas y su posición como secretario de Estado para la guerra bajo el rey francés Luis XV. Información e imágenes de la web del museo Getty.

[blogcicciosjm]

Vamos a hacer la visita a Efeso con una guía de la compañía No Frills Ephessus Tours. Nuestra guía se llama Volkan y además de un perfecto inglés también habla español 🇪🇸

Efeso llego a tener 25.0000 habitantes en la época romana. En las siguientes fotos podemos ver la puerta de Hércules y una escultura de la diosa de la victoria Nike.

Nosotros en una de las calles principales y Laura que descansa detrás de unos mosaicos

A cada lado de la calle habían tiendas caras y esculturas. Dos fotos de ejemplo: restos de una fuente y de una escultura al emperador Traiano.

[spotlightmuse]

O Cenário

Em um processo de evolução — ou expansão —, o conceito de ''cenário'' na história da arte refere-se ao ambiente, ao espaço e ao contexto em que as figuras — como em retratos — ou eventos são representados em uma obra. Esse conceito tem se transformado ao longo do tempo, acompanhando diferentes abordagens na representação do espaço, seja em pintura, escultura, teatro, ou, mais recentemente na arte digital e nas artes visuais contemporâneas.

Antiguidade e a Idade Média

Nos períodos mais antigos da história da arte, é fundamental a citação da Arte Egípcia e na Arte Grega e Romana, o cenário é frequentemente simplificado ou idealizado. Os artistas da época, representavam as figuras humanas em poses frontais e não se preocupavam com a perspectiva ou com a tridimensionalidade do fundo. Em vez disso, o foco estava nas figuras e no simbolismo.

Já com a Idade Média, especialmente com a arte cristã medieval, o cenário também era frequentemente simplificado. As cenas religiosas, como altares ou manuscritos iluminados, usavam fundos dourados ou padrões geométricos, com pouca preocupação com a representação realista do espaço.

Notando-se que o foco estava na transcendência e no simbolismo, e não no realismo.

Renascimento

Com o renascimento o cenário que conhecemos hoje começou, os artistas começaram a explorar a perspectiva linear para criar a ilusão de profundidade no espaço pictórico. Artistas como Leonardo da Vinci, Raphael e Michelangelo introduziram um senso de volume e espaço realista nas suas obras e cenários passou a ser tratado com cuidado. Ganhando seu destaque.

Em exemplo, em pinturas como A Última Ceia, de Leonardo da Vinci, o cenário não é apenas um fundo decorativo, mas também uma parte integrante da narrativa, com a perspectiva criando uma sensação de profundidade e realismo. A preocupação com o cenário tornou-se uma forma de integrar as figuras na cena e contextualizá-las no mundo físico.

Barroco e Rococó

No Barroco, o cenário continuou a ser uma parte importante da composição artística, mas é frequentemente usado para criar uma atmosfera dramática. Artistas como Caravaggio e Peter Paul Rubens, usaram o cenário para intensificar a emoção da cena, muitas vezes utilizando contrastes de luz e sombra — como no chiaroscuro — destacando a figura humana e criando uma sensação de movimento e profundidade.

Já no Rococó, o cenário veio a se tornar mais decorativo e leve, com palácios, jardins e cenas de corte frequentemente sendo representados em uma atmosfera mais fluida e idealizada, como nas obras de François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.

Romantismo e Realismo

No Romantismo, o cenário é usado para expressar as emoções e a relação do ser humano com a natureza. Artistas como J.M.W Turner e Caspar David Friedrich criavam cenários grandiosos e muitas vezes dramáticos, onde a natureza selvagem ou as condições climáticas extremas serviam como um reflexo do estado emocional dos indivíduos retratos.

Já com o surgimento do Realismo no século XIX, os artistas começaram a representar os cenários mais cotidianos e realistas, como as paisagens rurais ou urbanas, refletindo as condições sociais e econômicas da época. Os artistas Gustave Coubert e Jean-François Millet, por exemplo, pintaram cenas de trabalhadores no campo, com o cenário se tornando um componente importante para a narrativa social de suas obras.

Impressionismo

Com o Impressionismo, o cenário passou a ser ainda mais fluido e menos detalhado, com ênfase nas luzes e nas cores. Artistas como Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir capturavam momentos fugazes da vida cotidiana, com cenários que se tornavam quase abstratos, usando pinceladas rápidas e uma paleta de cores mais vibrantes para evocar a luz natural e as atmosferas.

Arte Moderna e Contemporânea

No século XX, o conceito de cenário se expandiu além da pintura tradicional. Movimentos como o Cubismo, com Pablo Picasso e Georges Braque, fragmentaram o cenário em múltiplas perspectivas, tornando o fundo e o espaço tão importantes quanto as figuras. A representação do cenário deixou de ser uma mera ''decoração'' e passou a ser parte da estrutura formal da obra.

Já a Arte Contemporânea também explora o conceito de cenários de maneiras inovadoras, especialmente com a introdução de novos meios, como a arte digital, e a instalação e o vídeo. David Hockney, por exemplo, começou a explorar a ideia de perspectiva e o uso de múltiplos planos em seus quadros, rompendo com a tradicional perspectiva linear.

Além disso, a arte contemporânea frequentemente faz uso de cenários criados por elementos não pictóricos, como em instalações e performances, onde o cenário pode ser um espaço físico real e não uma representação bidimensional.

Arte Teatral e Cinema

O cenário também desempenha um papel fundamental no teatro e no cinema. No teatro, o cenário tem a função de criar o ambiente físico e emocional onde a ação ocorre. No cinema, o conceito de cenário vai além da simples representação visual, envolvendo design de produção, iluminação e até efeitos especiais para criar um mundo complexo e imersivos.

No teatro, desde os primeiros cenários cenográficos no Renascimento até os complexos cenários do teatro moderno e contemporâneo, a função do cenário vai além de um fundo decorativo. Ele se torna um elemento que interage com os atores criando uma atmosfera que pode modificar a percepção do público sobre a ação dramática.

Ou seja, ao longo da história da arte, o cenário evoluiu como um elemento decorativo para um componente essencial das obras, com uma função tanto estética quanto narrativa. Não sendo apenas o fundo de uma cena, mas também para intensificar emoções e criar contextos históricos ou sociais, e até mesmo para questionar a percepção do espectador sobre o mundo representado. Sendo assim, o cenário é uma parte fundamental da arte, refletindo mudanças culturais e tecnológicas e a maneira como os artistas concebem o espaço e o contexto ao redor das figuras e da ação representada.

FONTES:

GOMBRICH, E. H. A História da Arte. 16. ed. São Paulo: Phaidon, 2009.

HARRISON, Charles; WOOD, Paul. Arte: Conceitos e Movimentos. 3. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2003.

TANSELLE, G. Thomas. The History of Art: A Critical Approach. São Paulo: Editora Unesp, 2006.

ARNHEIM, Rudolf. Arte e Percepção Visual: Psicologia da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2005.

BAXANDALL, Michael. Pintura e Experiência Social: O Olhar no Renascimento. São Paulo: Editora UNESP, 2003.

FREELAND, Cynthia A. Arte e Objetividade: Uma Introdução à Filosofia da Arte. São Paulo: Editora Ponto de Vista, 2008.

LOPES, Domingos de Souza. O Espaço na Arte Contemporânea. Rio de Janeiro: Zahar, 2009.

[rojosweet]

" A t l a n t e F a r n e s i o "

La escultura conocida como el Atlante Farnesio, conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, es una majestuosa obra de mármol de 1.85 metros de altura, que data del siglo II d.C. Pertenece a la famosa colección Farnesio, un conjunto de esculturas halladas en las Termas de Caracalla en Roma en 1546, y que fue heredada por Carlos III de Borbón en 1787, trasladándola a Nápoles. La obra representa al titán Atlante, cargando sobre sus hombros un globo en el que están esculpidas 43 constelaciones.

Esta escultura es una copia romana del siglo II d.C., basada en un prototipo helenístico, y destaca por la representación precisa y detallada de la esfera celestial, la más completa conocida de la antigüedad. El globo Farnesio encarna la comprensión del cosmos de la cultura griega-helenística, y su iconografía fue transmitida a lo largo de los siglos gracias a los trabajos de Tolomeo, influenciando la representación del cielo hasta el Renacimiento.

[carloskaplan]

Cabeza de neno en basalto (s. I) da Colección Winckelmann

[mich-art-paint]

En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.

El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX

Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.

Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.

El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.

El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.

Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:

El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.

El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.

El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.

El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.

El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.

[whencyclopedes]

Estatua de Zeus en Olimpia

La monumental estatua de Zeus en Olimpia en Grecia fue una de las siete maravillas del mundo antiguo. Creada en la década del 430 a.C. bajo la supervisión del maestro escultor griego Fidias, la enorme estatua de marfil y oro era incluso más grande que la de Atenea en el Partenón. Adorada por peregrinos de todo el Mediterráneo, la estatua fue objeto de innumerables imitaciones y definió la representación estándar de Zeus en el arte griego y romano en la escultura, las monedas, la cerámica y las piedras preciosas. Perdida en la época romana tardía tras su traslado a Constantinopla, la obra maestra de Fidias cautivó al mundo antiguo durante 1.000 años y era una visita obligada para cualquiera que asistiera a los antiguos Juegos Olímpicos.

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[angelanatel]

Deusa com cocar de peixe. Alto-relevo do templo de Khirbet et-Tannur, calcário. Século I EC. Jordânia. Khirbet et-Tannur é um dos exemplos mais bem preservados e mais intacto de um santuário ao ar livre Nabateu que datam do século II AEC. até o século VI EC. Localizado em uma colina acima do Wadi el-Hasa perto de Khirbet edh-Dharih, 70 km ao norte de Petra, ao longo da estrada do rei. Não havia nenhuma aldeia em Khirbet et-Tannur, serviu apenas como um local de peregrinação. Al-Uza, a Deusa que representava o planeta Vênus, aparecia tanto como betyl e escultura. Como Allat e Dushares, ela foi sincretizada com as dominantes Divindades greco-romanas e, por vezes, chamada pelos seus nomes. A influência da Atargatis é vista na forma de seu peixe sagrado, que coroa al-Uzá em um relevo do templo na vizinha Khirbet et-Tannur, na Jordânia.

Saiba mais na live Falando em sereia... a Deusa Atargatis e os contos contemporâneos em meu canal do Youtube –  https://www.youtube.com/watch?v=djQIpHDxnRI&t=4792s

Se você deseja explicação, orientação, recomendações bibliográficas personalizadas ou aulas específicas, entre em contato pelo e-mail eetown@gmail.com e solicite um orçamento. Terei prazer em atender, esse é o meu trabalho. Não atendo através de minhas redes sociais. Valorize o trabalho de professores. Hora/aula - R$ 100,00 Pacote de 4 horas/aula - R$ 300,00 FORMAS DE PAGAMENTO: 1. Pix: eetown@gmail.com 2. PicPay: @angelanatel 3. Mercado Pago: link.mercadopago.com.br/angelanatel (nesse caso acrescentando 5 reais ao valor total) 4. PayPal - eetown@gmail.com (nesse caso acrescentando 7 reais ao valor total) 5. PagSeguro: 1 hora/aula - https://pag.ae/7YYLCQ99u Pacote de 4 horas/aula - https://pag.ae/7YYLEGWG8 Sobre mim e meu trabalho: https://linktr.ee/angelanatel

[demigod-uprising]

NUEVA ZONA SEMIDIOS

VILLA HESTIA

Cuando Percy vio Nueva Roma pensó ¿No podríamos tener algo similar los griegos? Esa idea jamás dejo su cabeza, aun años después.

Al momento de terminar la universidad, Percy y Annabeth comenzaron a planear un sitio para los semidioses, después de aprender de su contraparte romana decidieron poner manos a la obra. Expusieron sus ideas a varios semidioses mayores, varios se mostraron de acuerdo así que comenzaron con la planificación de un pueblo para semidioses griegos.

Debido a su influencia con los Dioses la pareja fue la encargada de pedirles su protección divina en aquel nuevo proyecto, Los Dioses lo harían pero solo con una condición. Las protecciones sobre el pueblo eran las mismas que las del campamento mestizo, pero con una ligera diferencia, se permitirían mortales que fueran familiares directos de un semidios.

Villa Hestia, decidieron llamarla, en honor de la Diosa del Hogar, aquel ultimo bastión que sostuvo el olimpo.

La villa estaría organizada en círculo, con un amplio espacio en el centro.

Un edificio grande encabeza las edificaciones, allí se encuentra el hospital ocupando toda la planta inferior y un sótano utilizado como almacén. En el piso superior se encuentra la administración con dos oficinas y una sala de reunión, donde se llevan a cabo todas las juntas sobre la villa.

En la zona central se encuentra una amplia plaza, con varios bancos para sentarse y relajarse, a veces se monta un mercadillo allí.

Al final de dicha plaza se encuentra una estatua de varios semidioses listos para la batalla, en la parte inferior se ve el memorial donde están escritos los nombres de los diversos semidioses caídos en batallas y misiones, una hoguera esta al lado de la escultura.

En la zona alrededor están construidas las viviendas de los semidioses, pueden parecer pequeñas pero tiene todo lo necesario para vivir cómodamente al menos cuatro personas, dividido en dos pisos hay dos habitaciones, un baño, una cocina y un pequeño jardín frontal.

El limite es un bosque perfecto para diversas actividades similares a las que se hacen en el campamento mestizo. En este sitio hay una caminería llamada “Sendero Silena” que conecta al campamento mestizo y la Villa.

Los semidioses campistas y residentes de la villa pueden pasear entre ambos lugares sin ningún tipo de restricción, ya que cada una queda al lado de la otra.

¿Quiénes pueden vivir en la Villa?

Obligatorio: Semidioses mayores de 25 años.

Opcional: Semidioses de 21 en adelante.

Mortales: Únicamente pueden ser npc.

No se permiten tener niños npc, hijos de personajes de cara a la trama del foro.