#escultura romana

[carloskaplan]

Templo de Apolo en Pompeia

[sacrobody]

Efebo romano, museo de Antequera

[gunelle]

1-. y 2-. Jano

3-. Bocca della Veritá

4-. Ceres

5-. Dios Lar de Talavera

6-. Discobolo

7-. Julio César (considerado semidios)

8-. lar de lora del río

9-. Libitina

10-. máscara romana

11-. Escultura thoracata emperador

12-. Ocasión

13-. Pale

14-. Rómulo y Remo

15-. Venus

16-. Venus, Adonis y Cupido

17-. Vesta

[ancientoriginses]

Se han desenterrado esculturas romanas monumentales de valor incalculable en Carlisle, lo que fortalece aún más la conexión de la ciudad con la era romana. La evidencia indica que estas cabezas de piedra representan a Septimius Severus y su reina.

[blogcicciosjm]

Vamos a hacer la visita a Efeso con una guía de la compañía No Frills Ephessus Tours. Nuestra guía se llama Volkan y además de un perfecto inglés también habla español 🇪🇸

Efeso llego a tener 25.0000 habitantes en la época romana. En las siguientes fotos podemos ver la puerta de Hércules y una escultura de la diosa de la victoria Nike.

Nosotros en una de las calles principales y Laura que descansa detrás de unos mosaicos

A cada lado de la calle habían tiendas caras y esculturas. Dos fotos de ejemplo: restos de una fuente y de una escultura al emperador Traiano.

[mishellchuy]

En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.

El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX

Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.

Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.

El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.

El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.

Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:

El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.

El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.

El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.

El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.

El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.

[fraternoviril]

Sucellus - escultura romana em bronze - ano I ou II da Era Cristã.

[fotograrte]

Busto de Adriano (Museo Arqueológico Nacional, Madrid, España)

Busto de mármol que podemos ver en la sala de las Esculturas Romanas, dentro del Museo Arqueológico Nacional, de las que ya he tratado aquí la estatua de cuerpo entero Livia, su representación parcial como Abundancia y la estatua de Tiberio, posiblemente pareja de la de Livia de cuerpo entero. Según la explicación del propio museo: El emperador efigiado en un tipo de busto – retrato militar…

[whencyclopedes]

Estatua de Zeus en Olimpia

La monumental estatua de Zeus en Olimpia en Grecia fue una de las siete maravillas del mundo antiguo. Creada en la década del 430 a.C. bajo la supervisión del maestro escultor griego Fidias, la enorme estatua de marfil y oro era incluso más grande que la de Atenea en el Partenón. Adorada por peregrinos de todo el Mediterráneo, la estatua fue objeto de innumerables imitaciones y definió la representación estándar de Zeus en el arte griego y romano en la escultura, las monedas, la cerámica y las piedras preciosas. Perdida en la época romana tardía tras su traslado a Constantinopla, la obra maestra de Fidias cautivó al mundo antiguo durante 1.000 años y era una visita obligada para cualquiera que asistiera a los antiguos Juegos Olímpicos.

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[carloskaplan]

Apolo

[yaellaharpe-blog]

An exceptional marble sarcophagus, dated between AD 260 and 270, depicting the Triumph of Dionysus and the Seasons, is on display in the Museum of Rome. This work, made for a wealthy client, features high reliefs detailing 40 human and animal figures. In the centre, Dionysus, mounted on a panther, presides accompanied by the four seasons: Winter, Spring, Summer and Autumn. The sculpture reflects the belief in the afterlife in ancient Rome and the importance of the Dionysian cult in Roman society.

Source: Conocimientum

(English / Español / Italiano)

En el Museo de Roma se exhibe un sarcófago de mármol excepcional, datado entre el 260 y el 270 d.C., que representa el triunfo de Dionisos y las Estaciones. Esta obra, elaborada para un cliente adinerado, muestra altorrelieves que detallan cuarenta figuras humanas y animales. En el centro Dionisos, montado en una pantera, preside acompañado por las cuatro estaciones: Invierno, Primavera, Verano y Otoño. La escultura refleja la creencia en la vida después de la muerte en la antigua Roma y la importancia del culto dionisíaco en la sociedad romana.

Créditos: Conocimientum

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Nel Museo di Roma è esposto un sarcofago in marmo eccezionale, datato tra il 260 e il 270 d.C., che rappresenta il trionfo di Dioniso e delle Stagioni. Quest'opera, realizzata per un cliente facoltoso, mostra altorilievi che dettagliano quaranta figure umane e animali. Nel centro Dioniso, montato su una pantera, presiede accompagnato dalle quattro stagioni: Inverno, Primavera, Estate e Autunno. La scultura riflette la credenza nella vita dopo la morte nell'antica Roma e l'importanza del culto dionisiaco nella società romana.

Fonte: Conocimientum

[jadautin]

Laerte, eu não preciso te entender! (Ou o porquê da nossa necessidade de compreensão).

Esse texto não é sobre tretas. É sobre Laerte, arte, e comunicação. Ou quase, se eu fizer me entender.

Eu adoro essa tira. Foi uma das primeiras que li da Laerte, uma artista que passei mais tempo lendo suas tiras no Instagram do que gostaria de admitir.

Em uma primeira olhada, é apenas uma grande brincadeira com a linguagem, utilizando-se da expressão "Cair a ficha" em um contexto mais absurdo. Porém, pesquisando sobre essa tira em específico, se percebe uma carga política muito maior do que se aparenta. Ela foi publicada em junho de 2013, no auge dos protestos que seriam a base para o anti-petismo, e esse serviu como o berço do bolsonarismo. E não é apenas alguma voz na minha cabeça estabelecendo esta relação, já que vários autores discutiram posteriormente essa profética tira (Bibliografia ao final do texto), e a própria Laerte é uma figura politizada desde seu início de carreira na década de 80, nos dias atuais sendo abertamente contra a figura do Bolsonaro, desde a época do Impeachment da Dilma alertando de forma sutil o que ocorreria na política brasileira após as Jornadas de Junho

Com isso em mente, agora deixo uma reflexão: Meu pensamento inicial, tratando a tira meramente como um jogo de palavras e imagem, estava errado? Alguém que lesse essa tira e não entendesse a carga política por trás dela, está equivocado? Na minha visão, não, não está. Em primeiro lugar, as tiras da Laerte Coutinho não possuem uma limitação de interpretações, e elas podem significar coisas diferentes para pessoas diferentes (A própria não vê nenhuma conexão de linguagem naquilo que faz). Em segundo lugar, destaco a diferença de tempo. Eu não sabia que a tira era de junho de 2013, e nesse ponto muitas pessoas no Brasil nem mesmo se recordam do que foram as Jornadas de Junho ou tem noção do seu impacto da política nacional, e as tiras e charges publicadas em jornais possuem a característica de serem atuais em seus temas. Portanto, até mesmo para muitos leitores que receberam essa tira no dia em que foi publicada, não entenderam sua provocação. A ficha ainda não tinha caído.

Recentemente, essa artista tem sido alvo de um meme muito curioso: As pessoas começaram a bombardear seus posts de tiras no Twitter com imagens dizendo se entenderam ou não, com variações em meio a isso.

A artista comentou sobre essa onda em uma entrevista, onde sua principal reclamação foi de que era um bombardeio, não uma conversa. Ela está correta, afinal, os memes se disseminam na cópia, e são representações extremamente simples feitas para serem entendidas por um grupo de pessoas usuárias da internet, sejam esses grupos amplos ou não. Mas a questão aqui não é reclamar sobre o meme, pois eu não estou aqui para receber acusações de "estragar o meme" ou qualquer desculpa de quem se sente muito engraçado dentro da internet. Aqui queria pensar o entendimento da arte. ou melhor, a nossa necessidade de entendimento.

A cultura ocidental se baseia em valores ainda muito clássicos e naturalistas. Toda a nossa ideia de desenho, escultura, poesia ou teatro vem de uma idealização de culturas greco-romanas, e com uma representação que busca mostrar da forma mais fidedigna possível a realidade, a exemplo dos renascentistas ou neoclássicos, que instituíram essa como a "regra" na hora de se fazer arte. Muitos podem argumentar que esses movimentos artísticos são muito antigos, e que não impactam mais o nosso imaginário, mas isso é mentira. Para qualquer um que desenhe, como é meu caso, é muito visível que nossos estudos de anatomia, perspectiva linear, pintura e etc., tirando algumas poucas exceções, ainda são essencialmente para representar a realidade de forma verossímil. Ou seja, o artista valorizado, o "gênio artístico", ainda é aquele que representa a realidade de forma quase fotográfica, em detrimento de artistas com estilos menos realistas.

Com isso em mente, nossa cultura é constantemente perseguida por essa visão de entendimento realista da arte, e se entranha em nossas percepções da arte. Um exemplo disso é, depois de mais de um século de existência, a pintura "Abaporu" ainda é alvo de constantes críticas de cunho naturalista, afirmando que a obra é ruim por não significar nada para o locutor ou por não seguir as técnicas acadêmicas instituídas nos períodos do renascimento e do neoclassicismo.

Dentro desse contexto, as histórias em quadrinhos são historicamente diminuídas como forma de arte por esse caráter técnico e de representação. Por muito tempo, os pesquisadores de literatura consideravam as HQs uma leitura menor em relação aos textos literários, os pesquisadores de artes visuais viam a arte sequencial-simultânea como algo menos artístico em comparação às artes moldurais, como ilustrações isoladas e pinturas, e os pesquisadores e artistas de quadrinhos eram mínimos em comparação as duas anteriormente citadas.

Laerte é uma das artistas que, dentro do contexto brasileiro, traz em suas tiras um imaginário surrealista e de cotidiano em conjunto. Em suas tiras, constantemente se retratam os momentos em que a comunicação falha, seja ela gestual, visual ou verbal. Eis um exemplo:

Suas tiras possuem um foco no ruído, como dito em um vídeo sucinto, mas bem feito, do HQ sem roteiro. Ela retrata momentos em que nossa linguagem não consegue suportar nossa necessidade de comunicação em diversos momentos, e as transições por meio dos quadros consegue aumentar o absurdo, e esse mesmo absurdo aumenta o ruído. É apenas uma interpretação pessoal, mas perceba que essa interpretação só surge da falta de clareza explícita nas tiras. Ironicamente, a artista consegue passar o que deseja de forma direta, ao mesmo tempo que distorce o caminho para chegarmos até essa representação, coisa que seria impossível em artes que só tem como base a representação fiel da realidade. Sem a realidade, Laerte consegue ser absurdamente humana e comunicativa.

Em suma, o entendimento de uma tira ou história da Laerte não é necessário, tampouco o ponto principal de suas obras. A artista possui outros focos, e a perspectiva limitada, que muitas pessoas infelizmente ainda possuem sem perceber, faz parecer razoável tirar sarro desse surrealismo de sua obra. Laerte e sua geração de quadrinistas brasileiros nos convida a abandonar padrões pré-estabelecidos, e abraçar personagens e situações absurdas que conseguem ser sofisticados na mesma medida que se comunicam com a população de forma muito ampla, essencial de uma boa tira de jornal. Não se preocupe exclusivamente com o entendimento da arte, e se permita ver outras facetas do que aprecia. Perspectivas diversas geram entendimentos diversos, visões distintas. E talvez seja isso que Laerte realmente deseje ver com sua arte, e não uma massa homogênea de memes que buscam, de forma imparável e muitas vezes inútil, observar a arte em um maniqueísmo de compreender ou não compreender.

Isso sim, eu não entendo.

Para Laerte, com carinho,

João Adauto

Referências

Instagram da Laerte: Laerte Coutinho (@laerteminotaura) • Fotos e vídeos do Instagram

A ficha: A ficha, a grande ficha, em algum momento… ela precisa cair – ESCUTA. (wordpress.com)

O texto menos sensacionalista que achei citando todo o caso: A Laerte não entendeu o meme sobre não entender suas tirinhas (nucleo.jor.br)

Definição básica do neoclassicismo: Neoclassicismo: as ideias e valores por trás da arte – Gare Cultural

[joseandrestabarnia]

Título: Estatua de Hércules (Lansdowne Herakles)

Artista/Creador: Desconocido

Fecha: alrededor del año 125 d.C.

Medio: Mármol

Dimensiones: Objeto: 193,5 × 77,5 × 73 cm, 385,5575 kg (76 3/16 × 30 1/2 × 28 3/4 pulg., 850,0001 lb.)

Lugar: Imperio Romano (Lugar de Creación)

Villa Adriana, zona norte, cerca del Casino Fede, Tívoli, Italia (Lugar encontrado)

Cultura: romana

Número de objeto: 70.AA.109

El héroe griego Hércules lleva un garrote sobre su hombro izquierdo y sostiene una piel de león en su mano derecha. Estos objetos ayudan a identificar la figura, ya que Hércules a menudo era representado con una maza y la piel del León de Nemea, al que mató en su primer parto. Como es habitual en las representaciones de héroes griegos, el joven Hércules aparece desnudo, ya que los griegos consideraban que la desnudez masculina era la forma más elevada de belleza. Ningún otro dios o héroe se representa con tanta frecuencia en el arte griego y romano como Hércules.

El Lansdowne Herakles muy probablemente se inspiró en una estatua griega perdida, probablemente de la escuela de Policleto del año 300 a. C. Encontrada en 1790 cerca de las ruinas de la villa del emperador romano Adriano en Tívoli, en las afueras de Roma, esta estatua fue una de las numerosas copias de Escultura griega encargada por Adriano, amante de la cultura griega. La estatua, una de las adquisiciones más preciadas de J. Paul Getty, recibe su nombre de Lord Lansdowne, quien una vez fue propietario del Hércules y la exhibió en su casa de Londres. Las áreas de restauración incluyen la parte inferior de la pierna izquierda de la estatua y partes de ambos brazos.

Información e imágenes de la web del museo Getty.

[semtituloh]

Via The Male in Art

Peter van der Wielen: Fernando Salazar

Escultura de mármol con Sileno sosteniendo el pequeño Dionisio - copia romana de mediados del siglo II de un original griego de Lisipus - Museos Vaticanos, Museo Chiaromonte, Ciudad del Vaticano, Roma.

[angelanatel]

Deusa com cocar de peixe. Alto-relevo do templo de Khirbet et-Tannur, calcário. Século I EC. Jordânia. Khirbet et-Tannur é um dos exemplos mais bem preservados e mais intacto de um santuário ao ar livre Nabateu que datam do século II AEC. até o século VI EC. Localizado em uma colina acima do Wadi el-Hasa perto de Khirbet edh-Dharih, 70 km ao norte de Petra, ao longo da estrada do rei. Não havia nenhuma aldeia em Khirbet et-Tannur, serviu apenas como um local de peregrinação. Al-Uza, a Deusa que representava o planeta Vênus, aparecia tanto como betyl e escultura. Como Allat e Dushares, ela foi sincretizada com as dominantes Divindades greco-romanas e, por vezes, chamada pelos seus nomes. A influência da Atargatis é vista na forma de seu peixe sagrado, que coroa al-Uzá em um relevo do templo na vizinha Khirbet et-Tannur, na Jordânia.

Saiba mais na live Falando em sereia... a Deusa Atargatis e os contos contemporâneos em meu canal do Youtube –  https://www.youtube.com/watch?v=djQIpHDxnRI&t=4792s

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*5 curiosidades de las sirenas*

Todos hemos escuchado hablar de esos míticos seres que seducían a los marineros a través de sus cantos para luego asesinarlos, pero probablemente hay mucho más que no sabes acerca de ellas… ¡Te contamos 5 curiosidades de las sirenas!

1-Existen en muchas culturas

Las criaturas con figura humana y cola de pez son comúnmente conocidas como sirenas –o tritones- y por lo general suelen asociarse a la mitología griega y romana, con sus respectivas leyendas sobre cómo seducían a los marineros con sus cantos.

Sin embargo, las sirenas están presentes en muchísimas creencias y mitologías antiguas. De hecho, las primeras historias que se conocen de estos seres provienen de Asiria (actual Siria).En la mitología japonesa existen unas criaturas llamadas ningyo, las cuales son descritas como “mitad mono, mitad pez carpa”; se dice que si son capturadas traen terribles presagios y tormentas.En el folklore británico se les menciona como criaturas capaces de nadar en agua dulce y también son consideradas como mal presagio. Las sirenas también son mencionadas en la mitología china y egipcia, incluso, se piensa que una de las traducciones de la Biblia cristiana las mencionaba, pero fue omitida en posteriores versiones por ser una creencia pagana.

2-No todas son mitad pez

Aunque al escuchar la palabra sirena automáticamente pensamos en una mujer con cola de pez, en realidad el significado original era más extenso.

En la mitología griega y egipcia, las sirenas también podían ser personas con alas de ave. Incluso, cabe destacar que en el idioma inglés, el término para decir «sirena» (humano mitad pez) es «mermaid», ya que «siren» (que vendría siendo la traducción literal de «sirena») realmente significa humano mitad ave.

También en la cultura popular podemos encontrar criaturas que son parte humana, con una mitad correspondiente a otra criatura marina, como por ejemplo en la película de Disney de 1988, inspirada en el cuento de Hans Christian Andersen La sirenita.En el filme podemos notar que la villana principal es una mujer mitad pulpo. También, se han encontrado esculturas antropomórficas formadas con cuerpos de mantarrayas, y en los últimos años, las sirenas han sido representadas como criaturas humanoides que incluso tienen piernas, pero también poseen escamas y cabezas similares a las de los tiburones o mantarrayas.

3-Pueden ser muy peligrosas

En casi todas las culturas son consideradas de mal presagio, no obstante, la historia no se detiene ahí. Al menos en la mitología griega, e incluso en las primeras traducciones de la Biblia, se les describe como criaturas agresivas y con poderes mágicos.

En la Odisea se cuenta cómo Ulises pierde gran parte de su flota cuando se topan con las sirenas, ya que casi todos sus marineros cayeron perdidamente en la trampa de los hermosos cantos de estas mujeres con cola de pez.No se sabe con exactitud por qué atacaban a los marineros, pero se conoce que los navegantes quedaban maravillados por sus melodiosas voces e iban directo hacia ellas para luego ser asesinados por estas criaturas.

4-Continúan siendo muy relevantes en la cultura popular

Aunque la referencia más popular que tengamos presente sea La sirenita (ya sea la película de Disney o el cuento original), últimamente las sirenas han sido muy referenciadas y  proyectadas, y en los últimos años han tenido roles más positivos, como es el caso de la película de los 80 protagonizada por Tom Hanks y Daryl Hannah, Splash; o la famosa serie australiana H2O: Just Add Water (2006 / 2010) donde cuentan las aventuras de un grupo de chicas adolescentes que se convierten en sirenas cuando apenas tocan el agua, -un poco al estilo de Splash-; o la película de 2004, La dama en el agua donde muestran la historia de una especie de ninfa marina. Igualmente, las sirenas también llegaron a aparecer en la famosa saga cinematográfica, Piratas del Caribe

5-¿Existen realmente?

Cristóbal Colón es probablemente la persona más conocida en la historia que alegó haber visto una sirena, cuando se encontraba cerca del actual Haití.

El famoso marinero genovés comentó que no eran tan hermosas como las describían, ya que tenían facciones masculinas; sin embargo, con los años, los científicos han presentado la teoría de que lo que vio Colón (al igual que muchos otros marineros antes y después que él) se trataba de un manatí, ya que estos animales son criaturas con cola larga y con la parte superior del cuerpo relativamente similar al de los humanos; y ademas, que los marineros tenían muchas semanas sin comer o beber agua, por lo que se piensa que pudieron sufrir de alucinaciones al ver a estos animales marinos.No obstante, aunque esta pueda ser la explicación científica más racional, los avistamientos de sirenas han sido frecuentes en la actualidad y cada cierto tiempo surgen personas que alegan haberse topado con uno de estos fascinantes seres.

En 2013, el geólogo marino Torsten Schmidt aseguró que llegó a captar una grabación de una sirena real, en el mar de Groenlandia, pero refirió que el Gobierno danés no solo le negó las facilidades para realizar una investigación exhaustiva en el área, sino que también le prohibió mostrar las imágenes que supuestamente captó.Igualmente, tenemos el caso de la sirena de Kiryat Yam, se cree que hay una sirena que aparece al atardecer en una playa de esta ciudad de Israel. Incluso, se dice que hay una recompensa de 1 millón de dólares a quien logre conseguir una prueba fehaciente de esta criatura marina.

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