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recantodaeducacao · 3 years ago

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Morre Paulo Mendes da Rocha, premiado arquiteto brasileiro, aos 92 anos

O arquiteto Paulo Mendes da Rocha morreu neste domingo, 23, aos 92 anos. Ele estava internado em São Paulo com câncer de pulmão. Desde a morte de Oscar Niemeyer (1907-2012), ele se tornou o mais renomado arquiteto brasileiro. Além disso, foi mais premiado de todos eles, tendo recebido condecorações como o prêmio Pritzker, principal distinção da arquitetura mundial, em 2006, e o Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza, em 2016. Para o arquiteto e urbanista Lucio Gomes Machado, professor da Universidade de São Paulo, Rocha foi “o mais importante arquiteto brasileiro da atualidade, seja pelo conjunto da obra, seja pelo enorme contingente de discípulos”. Nascido em Vitória, no Espírito Santo, em 1928, Paulo Mendes da Rocha formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo, em 1954. Desta época, tornou-se próximo de colegas como Jorge Wilheim (1928-2014) e Carlos Millan (1927-1964) e, juntos, passaram a pensar – e, mais tarde, produzir – a arquitetura moderna paulista.

Influenciado pelas propostas de João Batista Vilanova Vilanova Artigas (1915-1985), Rocha passou a conceber suas primeiras obras, como o ginásio do Clube Atlhetico Paulistano. Ele, então, tornou-se um representante da chamada Escola Paulista, isto é, passa a lançar mão de concreto armado aparente, estruturas racionais e amplos espaços abertos. O projeto do Paulistano foi premiado na Bienal de São Paulo – e isso rendeu notoriedade ao então jovem arquiteto. Paulo se tornou professor na Universidade de São Paulo em 1961, mas durante o regime militar acabou sendo compulsoriamente afastado pela ditadura. Entre os projetos que concebeu ao longo de sua carreira estão: o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), em São Paulo, a reforma do Centro Cultural da Fiesp, também em São Paulo, e a Capela de São Pedro Apóstolo, em anexo ao Palácio Boa Vista, em Campos do Jordão. O arquiteto também teve obras que foram criticadas ao serem executadas, como a reconfiguração da Praça do Patriarca, em São Paulo, bem como a cobertura da Galeria Prestes Maia.

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Nos anos 2000, Paulo Mendes da Rocha foi contratado para a intervenção que proporcionou novo programa para a Estação da Luz, patrimônio histórico de São Paulo, com a criação do contemporâneo Museu da Língua Portuguesa. Ele também projetou as novas instalações do Museu Nacional dos Coches, em Lisboa. Rocha foi reconhecido em 2001 com o prêmio Mies Van Der Rohe, considerado o mais importante da arquitetura europeia. Cinco anos mais tarde, ganhou o Pritzker, condecoração norte-americana reconhecida como “o Nobel da Arquitetura” – dentre os brasileiros, apenas ele e Oscar Niemeyer (em 1988) levaram o prêmio. Ganhou ainda o Leão de Ouro na Bienal de Arquitetura de Veneza, em 2016, o Prêmio Imperial do Japão, também em 2016, e a medalha de ouro do Instituto Britânico de Arquitetos (2017). No Facebook, Pedro Mendes da Rocha, filho do arquiteto, publicou uma homenagem após a morte do pai neste domingo: “Depois de tanto projetar edifícios em concreto e aço, meu pai foi projetar galáxias com as estrelas!”.

*Com informações do Estadão Conteúdo.

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diariodocarioca · 4 years ago

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Carnaval: fotógrafa faz intervenções artísticas em escolas de samba do Rio

A quadra da escola de samba Grande Rio, em Duque de Caxias, na Baixada Fluminense, é a primeira de seis escolas do grupo especial do Rio, considerado a elite do carnaval carioca, que vão receber, até domingo (14), intervenções artísticas da fotógrafa paulista Flávia Junqueira. Além de fotos, Flávia vai fazer vídeos, que ao fim do projeto serão editados em um documentário.

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“A ideia de entrar nesses espaços foi justamente por entender que o carnaval é uma festa popular, muito característica de nosso país e, neste momento, com todas as restrições que estamos passando por causa do novo coronavírus, esses espaços estão extremamente vazios, quando a gente sabe que se fosse uma situação normal estariam repletos de pessoas, supercoloridos e com samba. As quadras são lugares de união do público”, disse a fotógrafa em entrevista à Agência Brasil.

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No lugar do ambiente vazio estará um cenário produzido por Flávia Junqueira com balões, confetes, serpentinas, papel picado e fumaça colorida nas cores de cada escola. “As fotos são sem ninguém, para refletir um pouco sobre este momento em que a gente vive e [espaços] que, na maioria das vezes, estariam lotado e com muitas festas. É mostrar o vazio junto com a festa. É uma intervenção um pouco triste, mas, ao mesmo tempo, uma homenagem e uma grande alegria poder levar para esses espaços algo da festa que o público teria normalmente”, comentou.

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Nesta quinta (11), as intervenções serão nas quadras da Mangueira e do Salgueiro, na zona norte. Na sexta (12) será a vez da Beija-Flor de Nilópolis, também na Baixada. No sábado (13), a Mocidade Independente de Padre Miguel, na Zona Oeste, vai receber a fotógrafa e no domingo, fechando as intervenções nas quadras, será a vez da campeã de 2020, a Viradouro, de Niterói, na região metropolitana do Rio.

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A escolha das escolas seguiu a classificação do carnaval de 2020, com as seis primeiras colocadas. “A gente não tinha como fazer em todas, já que são muitas e ficam em lugares muito distintos. Para conseguir viabilizar, achamos que uma possibilidade era homenagear as seis primeiras colocadas no carnaval”, afirmou.

Sambódromo

O palco dos desfiles também vai receber uma intervenção artística. Na terça (16) de carnaval, com autorização da prefeitura do Rio e por meio da Riotur, Flávia Junqueira vai poder fazer as fotos e os vídeos, que considera com um perfil mais poético, com movimento dos objetos usados nos cenários. No local, que será aberto apenas para a fotógrafa fazer o seu trabalho artístico, as cores vão representar todas as agremiações.

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“A gente finaliza o projeto com essa intervenção que tem uma escala maior, justamente pela arquitetura do espaço. Eu utilizo balões maiores com as cores misturadas de todas as escolas, no lugar que recebe todas elas. Vai ser também uma homenagem a esse espaço arquitetônico que também estaria em festa neste momento, mas infelizmente está vazio”, acrescentou.

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A iniciativa conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e da Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (Liesa), e segue as regras de segurança sanitária. O cenário é montado para as fotos e vídeos e, com o trabalho encerrado, tudo é desmontado para evitar que provoquem aglomerações de quem for ao local para tentar ver o trabalho.

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A artista Flávia Junqueira, que atualmente está com a exposição Revoada, no Farol Santander de Porto Alegre, depois de ter ocupado o Farol de São Paulo, é reconhecida pela originalidade de seu trabalho, mostrado em galerias e museus de diversos países. Entre os principais projetos e exposições coletivas de que participou, estão a Culture and Conflict, IZOLYATSIA in Exile; Palais de Tokyo, The World Bank Art Program e o prêmio Energias na Arte, no Instituto Tomie Otahke. Algumas de suas obras integram o acervo de museus e espaços culturais no Brasil, como o Museu de Arte do Rio (MAR-RJ), Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e Museu do Itamaraty.

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politicashq-blog · 7 years ago

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Fabi Menassi é paulistana, licenciada em Artes Visuais, professora titular de Artes da rede pública de ensino do Estado de SP. De maneira autônoma e em parceria com coletivos de arte, cultura e cidadania pesquisa/desenvolve as linguagens artísticas: desenho, quadrinhos, produção de vídeo experimental e de música experimental. Desenvolve os projetos educacionais e artisticos: "Arte Moderna e Contemporanea" e "Cultura AfroIndigena nas Escolas". Cria/participa de Fanzines de ilustração e de poemas ilustrados em parceria com escritores e educadores independentes. Participa desde 2012 de exposições de Desenho, de Quadrinhos e de Fanzines. Formou-se também na área de construção civil e teve experiência profissional como Técnica em Edificações, Tecnóloga em Construção de Edifícios e Desenhista Projetista/Arquitetura. Ganhadora do 33° Troféu Angelo Agostini em 2017 na Categoria Melhor Fanzine de Quadrinhos em parceria com Thina Curtis com o trabalho Café Ilustrado.

Thina Curtis, é professora, poetisa, Fanzineira, Arte -Educadora, Resenhista de quadrinhos no QG Underground,faz parte do Coletivo de Quadrinhos ,Projeto Chroma Produtora Cultural de Artes sem Medidas e Fronteiras. Ministra oficinas aonde a literatura e a informação vem reforçar o senso crítico pela cidadania e consciência em debates sociais.Coordenou em parceria com a também artista plástica, ilustradora e professora de artes um projeto artistico pedagógico para crianças da 1ª a 5ª séries da rede estadual de São Paulo o projeto intitulado Arte Moderna e Contemporanea desde 2014.Oficinas de Zine e stencil, fotografias na E.E. Isaac Schraiber na Periferia da zona leste paulista. Responsável pelo evento de Fanzines, Publicações Independentes e Artes Integradas “Fanzinada”.A Fanzinad foi indicada 2 X ao Troféu HQ MIX na categoria melhor evento.

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cafe-com-arquitetura · 4 years ago

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Rino Levi

De onde você veio e como iniciou sua carreira como arquiteto?

''Eu sou da cidade de São Paulo, filho de imigrantes italianos. Ingressei na Escola Preparatória e de Aplicação para os Arquitetos Civis, em Milão, na Itália, mas logo depois me transferi para a Escola Superior de Arquitetura de Roma. Iniciei uma carreira independente, construindo pequenas casas de aluguel para membros da comunidade italiana paulista. Minha primeira obra moderna foi o Pavilhão da L. Queiroz na feira das amostras do Parque da Água Branca''

Como você define seu trabalho?

“Defino meu trabalho como soluções inovadoras que integram arte e técnica, mas também para o modo de pensar a arquitetura no Brasil, minha constante luta é consolidar esse campo profissional e criar um mundo próprio e brasileiro de projetar.”

Conte-me um pouco de como foi a sua trajetória?

“Minha trajetória seguiu com projetos inovadores e participações em espaços de discussão sobre arquitetura, como o primeiro Congresso Brasileiro de Arquitetos realizado em São Paulo no ano de 1945 nesse mesmo ano me tornei membro do Congresso Internacional de Arquitetura Moderna. Em 1946 venci com outras duas equipes o concurso promovido para a sede do Instituto de Arquitetos do Brasil, em São Paulo, com projeto do meu escritório, participei também da criação do Museu de Arte Moderna de São Paulo(1948) e me tornei diretor-executivo da instituição.”

#RinoLeviCafeComArquitetura #usf2020

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piscitellientretenimentos-blog · 7 years ago

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Jovens comediantes estreiam Stand up “4 Amigos” no Theatro Net Rio

http://www.piscitellientretenimentos.com/jovens-comediantes-estreiam-stand-up-4-amigos-no-theatro-net-rio/

Jovens comediantes estreiam Stand up “4 Amigos” no Theatro Net Rio

Thiago Ventura, Dihh Lopes, Marcio Donato e Afonso Padilha se apresentam dia 16 de novembro, quinta-feira, às 21h30.

Os comediantes Thiago Ventura, Dihh Lopes, Marcio Donato e Afonso Padilha, são amigos de longa data, e se juntam para realizar este espetáculo de Stand Up Comedy, de cara limpa, sem adereços. Os 4 se revezam no palco por cerca de 15 minutos cada, contando suas melhores observações do cotidiano e no final do espetáculo se reúnem no palco para contar assuntos pessoais um dos outros demonstrando o porquê são tão amigos. Com estilos diferentes, cada um com suas particularidades, o show “4 Amigos” tem todos os ingredientes que contagiam a plateia, trazendo problemas particulares para arrancar boas risadas. O público pode conferir uma única apresentação na próxima quinta-feira, dia 16, às 21h30, no Theatro Net Rio, em Copacabana.

Dihh Lopes é comediante, humorista e roteirista. Começou na comedia stand up em 2009, e sempre se destacou com as suas observações sobre o cotiadiano. Hoje é integrante do “Comedia Ao vivo”, o principal grupo de standup comedy do Brasil, show do qual já fizeram parte nomes como Danilo Gentili, Marcelo Adnet, Dani Calabresa e Marcio Ribeiro. Ele está em cartaz com o Comédia Ao Vivo todas as sextas as 23h59 no Teatro Renaissance em São Paulo. Junto com Fábio Rabin, Luiz França, Diogo Portugal, Mauricio Meirelles, Murilo Gun, Nando Viana e Thiago Ventura.

Dihh Lopes se apresenta nas maiores casas de comédia do Brasil, como o Comedians Comedy Club, Pikadero Fun House e o Curitiba Comedy Club. E também está em cartaz com o show “4 Amigos” todos os Sábados (22h30) no Teatro Santo Agostinho SP. Como roteirista ele escreve semanalmente o “Manual de introdução” e o “Plantão do Vilela” para o canal do Youtube do comediante Rogério Vilela (Mundo Canibal). Além de também ter roteirizado a campanha públicitaria “O Casamento Lojas Marabraz” protagonizado por Fabio Porchat. Dihh Lopes também roda o Brasil com o seu show solo de stand up comedy “Sem Maldade”.

Márcio Donato é integrante dos grupos “Comédia Império” e “4 Amigos”. Se destaca por sua versatilidade em abordar temas variados. Sua característica forte é seu temperamento explosivo, coisas idiotas e sem explicação o irritam muito por isso ele desabafa tudo no palco de uma forma bem engraçada.

Está no Stand Up há 7 anos e desde de seu começo já se apresentou com grandes humoristas como Nany People, Rudy Landucci, Marcelo Marrom, Rodrigo Capella entre outros. Recentemente realizou dois shows em Buenos Aires em La Casa de Sr. Duncan e The Cavern Pub. Atualmente se apresenta todos os domingos na casa de show Willi Willie Bar e Arqueria e aos sábados no Teatro Santo Agostinho.

Afonso Padilha é comediante, humorista e roteirista. Curitibano trabalha com comédia desde meados de 2010, como roteirista já escreveu peças, para canais como porta dos fundos, como comediante participa dos principais shows em casas da cena nacional, além de fazer parte do 4 AMIGOS maior grupo de stand up comedy da atualidade.

Tem dois especiais de comédia gravados, “isso tem que dar certo” e “não tá compensando ser adulto”, ambos disponíveis na internet, em canais como netflix, Spotify e venda online. Atualmente viaja com seu terceiro show “espalhando a palavra”.

Thiago Ventura é Administrador formado, fez oficina de improvisação teatral com a Professora Rhena de Faria do Jogando no Quintal, teatro no Teatro Escola Macunaíma e faz Stand Up Comedy desde 2010 atendendo empresas e o publico aberto. Já participou dos maiores festivais de comédia do Brasil entre eles a Virada Cultural Paulista de 2013 e 2014 para mais de 30 mil pessoas e shows para os brasileiros fora do país em cidades como Hamamatsu, Komaki e Suzuca no Japão e Orlando nos Estados Unidos. Na televisão, já participou dos programas Domingão do Faustão (Rede Globo), Agora é Tarde e The Noite com Danilo Gentili (Rede Bandeirantes e SBT), Programa Raul Gil (SBT) A noite é uma criança (Rede Bandeirantes), Tudo a Ver (Rede Record), Prêmio Multishow de Humor (Multishow), República do Stand Up (Comedy Central) e o programa Tudo é Possível com Ana Hickman (Rede Record) onde se apresentou como “Quinto Elemento” na Maratona do Humor 2011, como integrante de grupo na “Maratona do Humor 2012” e no mesmo programa como participante foi finalista do 2º Concurso de Stand Up Comedy do Tudo é Possível, sendo um dos destaques do programa. Thiago Ventura também participou do 1º concurso de Stand Up Comedy do Brasil chamado Risadaria, (Projeto comandado por Paulo Bonfá, Marcelo Tas, Marcelo Madureira, Wellington Nogueira, Caco Galhardo e Diogo Portugal. www.risadaria.com.br) que promove um dos maiores eventos de Humor do Brasil.

Sobre o Theatro Net

Arrendado em abril de 2011 pelos produtores culturais Frederico Reder e Juliana Reder, sócios da produtora Brain+, o antigo teatro Tereza Rachel teve sua reforma iniciada no mesmo ano, após mais de dez anos sem atividades. Quatro décadas depois de sua primeira inauguração, o Theatro Net Rio abriu suas cortinas no dia 4 de abril de 2012, com o espetáculo “BIBI – Histórias e Canções”, no qual Bibi Ferreira comemorava seus 90 anos de vida e 70 anos de carreira. No dia 7 de abril, foi inaugurado para o grande público.

Entre shows, musicais, peças de teatro e espetáculos de dança já promoveu mais de 1500 sessões para um público acima de um milhão de pessoas. O espaço conta com duas salas, sendo a maior, Sala Tereza Rachel, com capacidade de 622 lugares e a menor, Sala Paulo Pontes, com 100 lugares.

Dois anos depois os mesmos produtores inauguraram o Theatro NET São Paulo, localizado no quinto andar do Shopping Vila Olímpia. Com uma grande festa a noite do dia 18 de julho de 2014 foi marcada por um inesquecível show de Gilberto Gil. Desde então, o teatro já recebeu em seu palco grandes nomes da MPB, além de espetáculos musicais e eventos corporativos. Com 2.300 m² a estrutura conta com arquitetura moderna e tecnologia de ponta. Apesar de grandioso, tudo no Theatro NET São Paulo é aconchegante.

Ambas as casas têm pleno funcionamento, com uma programação diversificada, todos os dias da semana, e preza pelo bem-estar do público e dos artistas e pela excelência em seu atendimento.

Sobre a produtora Brain+

Depois de conquistar diferencial em sua área, a Brain+ – que nasceu Brainstorming Entretenimento – hoje comemora sete anos e movimenta o setor da economia criativa no Brasil, a partir de São Paulo e Rio de Janeiro, com a operação consolidada de dois teatros.

Por meio de contratos de naming right/patrocínio com a empresa de serviços de telecomunicações e entretenimento via cabo Net, viabiliza a operação dos Theatro Net Rio e Theatro Net São Paulo.

Conduzindo diretamente todos os seus negócios, Fred Reder comemora cada crescimento e novas conquistas profissionais. Seu nome é sinônimo de ousadia no cenário cultural do eixo Rio/São Paulo e sua ambição ultrapassa essas fronteiras. Ainda este ano, sua empresa tem a expectativa de crescer cada vez mais nesse mercado de entretenimento cultural, com a abertura de novos teatros.

Em paralelo aos gerenciamentos das casas, a Brain+ traz ainda em seu catálogo a produção de espetáculos, que são sucesso de público e crítica. Tango, Bolero e Cha Cha Cha; O Pacto das 3 Meninas; Romeu e Julieta; e, Avenida Q são alguns deles. Além dos mais recentes: Qualquer Gato Vira-Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que a Nossa; E Aí, Comeu?; Constellation, O Musical; O Último Lutador; Ou Tudo Ou Nada.

SERVIÇO:

4 AMIGOS

Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel. Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).

Horário: 21h30.

Data: 16 de novembro.

Classificação: 16 anos.

Duração: 85 minutos.

Ingresso: R$ 70,00 (plateia e frisas) R$ 60,00 (balcão)

Direito à meia entrada e descontos : http://www.theatronetrio.com.br/pt-br/bilheteria.html

Capacidade do Teatro: 622 lugares.

Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060

Site: www.theatronetrio.com.br

Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br ou pelo aplicativo do Ingresso Rápido. Vendas pelo telefone: Informações e compra Ingresso Rápido – (11) 4003 – 1212 Atendimento pós venda Ingresso Rápido – (11) 4003 – 2051 Informações sobre ponto de venda da Ingresso Rápido de outros eventos fora do Theatro Net Rio, somente pelo telefone – (11) 4003 – 1212 Horário de funcionamento – Todos os dias das 10h às 18h.

Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.

Reservas para grupos: Guilherme Romeu – [email protected] / (21) 96629 – 0012 Horário de atendimento – De Segunda a Sábado de 14h às 21h.

Formas de pagamento: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito, vale cultura nas bandeiras (Alelo & Ticket) e dinheiro. Não aceitamos cheques.

Acessibilidade

Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.

#“4 Amigos”#comédia #show #stand up #teatro #Theatro Net Rio

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zona-oeste-sp · 5 years ago

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SENAC SP Santo Amaro

O Senac Santo Amaro está localizado numa área de 154 mil metros quadrados, em Santo Amaro, na região sul da cidade de São Paulo. Conta com prédios modernos, horizontalmente distribuídos em meio a um parque com muito verde.

Seu projeto arquitetônico estimula a integração de alunos de diversas áreas do conhecimento, professores e funcionários.

O espaço é composto pelos prédios Acadêmicos 1 e 2, Centro Gastronômico, Biblioteca com 6 mil metros quadrados, Reitoria, Prédio de Design, Centro Esportivo, três praças de alimentação e um moderno Centro de Convenções, somando uma área construída de 93 mil metros quadrados, com mais de 230 ambientes educacionais.

Atualmente o campus Santo Amaro oferece mais de 40 cursos de graduação, além de diversos títulos de pós-graduação lato sensu e de extensão universitária.

O Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (SENAC) é uma instituição brasileira de educação profissional aberta a toda a sociedade. Foi criado em 10 de janeiro de 1946 através do decreto-lei 8.621. É uma entidade privada com fins públicos que recebe contribuição compulsória das empresas do comércio e de atividades assemelhadas. A nível nacional é administrado pela Confederação Nacional do Comércio.

Sua missão é desenvolver pessoas e organizações para o mundo do trabalho com ações educacionais e disseminação de conhecimentos em Comércio de Bens, Serviços e Turismo.

Ao longo de 70 anos de atividades, com presença em todos os estados do Brasil, o Senac preparou mais de 40 milhões de pessoas para o setor de Comércio e Serviços, contribuindo para a valorização do trabalhador por meio de sua capacitação profissional em doze áreas de formação incluindo cursos de idiomas.

Através de diferentes modalidades de ensino, dentre as quais destaca-se o programa Senac Móvel, a instituição se faz presente em mais de 1.850 municípios, capacitando para o mercado do trabalho cerca de 1,7 milhões de brasileiros a cada ano.

A instituição atua também no ensino superior desde 1989. O Senac mantém o Centro Universitário Senac, que oferece cursos de graduação (bacharelados e de tecnologia) e de pós-graduação (aperfeiçoamento, especialização e mestrado profissional e acadêmico). No interior de São Paulo, os dois campi do Senac ficam junto aos hotéis-escola Grande Hotel São Pedro e Grande Hotel Campos do Jordão — nestes casos atendendo à área de turismo, hotelaria e gastronomia. Na capital paulista, o Senac abriga cursos superiores de todos os segmentos com a mais moderna infraestrutura educacional, incluindo biblioteca com noventa mil itens, centro de gastronomia, centenas de salas de aula, dezenas de laboratórios, centro poliesportivo, centro de convenções e outros ambientes.

Como uma instituição plenamente comprometida com a sociedade, o Senac São Paulo, por meio de sua ação educacional, enfatiza a importância do desenvolvimento social e procura implementar projetos que estimulem a inclusão e a cidadania.

A Política Senac de Concessão de Bolsas de Estudo tem o compromisso de ampliar o investimento anual para viabilizar o acesso gratuito do público elegível a diversos cursos. Conheça as regras de elegibilidade.

O Programa Senac de Aprendizagem prevê que os jovens dividam seu tempo entre o Senac e a empresa, de forma que possam vivenciar uma educação que integra a sala de aula e a vivência profissional. A iniciativa é responsável pela capacitação de milhares de pessoas todos os anos, e os egressos têm alto índice de empregabilidade. A instituição conta com uma política de benefícios que enfatiza o componente educacional no desenvolvimento pessoal e profissional de seus funcionários. A preocupação com o meio ambiente também faz parte do cotidiano da instituição, que busca, por meio de projetos e atividades, conscientizar o público interno e externo das questões de sustentabilidade. Suas unidades são submetidas a um programa de certificação que compreende práticas de reciclagem e reutilização de materiais, uso racional de água e de energia elétrica e coleta seletiva.

Missão “Educar para o trabalho em atividades do comércio de bens, serviços e turismo.”

Visão “Ser a instituição brasileira que oferece as melhores soluções em educação profissional, reconhecida pelas empresas.”

Valores

Transparência – Inclusão Social – Excelência – Inovação – Atitude Empreendedora – Educação para Autonomia – Desenvolvimento Sustentável

Modelo de educação

O Senac São Paulo é uma das instituições brasileiras mais abrangentes na oferta de educação profissional, da formação inicial à pós-graduação. Apresenta um portfólio de cursos de qualificação e atualização profissional, técnicos, de graduação (bacharelado, tecnologia e licenciatura), pós-graduação e extensão universitária em vários segmentos, incluindo programas de educação a distância e atendimento corporativo. Com política e profissionais empenhados em acompanhar os avanços tecnológicos e as transformações do mercado, o Senac São Paulo tem como diferenciais uma metodologia que integra teoria e prática, uma infraestrutura moderna e um corpo docente de alto nível.

Prática Pedagógica

A educação no Senac São Paulo enfatiza a aprendizagem voltada para o desenvolvimento de competências, autonomia e cidadania. Estimula a capacidade de mobilizar e aplicar saberes disciplinares ou técnico-profissionais a diferentes situações e contextos, considerando valores e intenções dos próprios projetos pessoais, profissionais ou sociais. Dessa forma, o Senac leva o aluno a construir seu conhecimento, baseado em situações reais de trabalho, o que fortalece princípios de cidadania, autonomia, capacidade crítica, criatividade e iniciativa. Práticas pedagógicas associadas ao modelo de competências resultam em metodologias ativas e centradas no aluno, deslocam o foco do trabalho educacional do ensinar para o aprender e valorizam o docente no papel de facilitador e mediador do processo de ensino-aprendizagem.

SENAC SP Santo Amaro Cursos

Cursos Graduação

Arquitetura e Urbanismo Bacharelado em Arquitetura e Urbanismo

Beleza e Estética Bacharelado em Estética e Cosmética #novo

Comunicação e Artes Bacharelado em Audiovisual Bacharelado em Fotografia Bacharelado em Publicidade e Propaganda Tecnologia em Design de Animação #novo

Design Bacharelado em Design Tecnologia em Produção Multimídia

Gastronomia e Alimentação Tecnologia em Gastronomia

Gestão e Negócios Bacharelado em Administração Bacharelado em Ciências Contábeis Tecnologia em Gestão Comercial Tecnologia em Gestão de Recursos Humanos Tecnologia em Logística Tecnologia em Marketing

Hotelaria e Turismo Bacharelado em Hotelaria

Meio Ambiente, Segurança e Saúde no Trabalho Engenharia Civil

Moda Bacharelado em Design de Moda

Saúde e Bem-estar Bacharelado em Educação Física Bacharelado em Nutrição

Tecnologia da Informação Bacharelado em Ciência da Computação Bacharelado em Sistemas de Informação Engenharia de Computação Tecnologia em Análise e Desenvolvimento de Sistemas Tecnologia em Jogos Digitais Tecnologia em Redes de Computadores

Cursos Extensão

Saúde e Bem-estar

Prescrição de Treinamento Físico para Grupos Especiais

Treinamento Funcional

SENAC SP Santo Amaro Centro Esportivo

O Centro Esportivo conta com duas quadras poliesportivas cobertas para futebol de salão, basquetebol e voleibol com dimensões oficiais. Todas possuem piso emborrachado e placar eletrônico.

Além disso, possui uma quadra de squash, duas quadras de tênis também com piso emborrachado, dois campos de futebol 7 society com grama sintética aprovada pela Federação Internacional de Futebol e uma quadra poliesportiva externa sem cobertura.

A infraestrutura do Centro Esportivo dispõe de vestiário feminino e masculino, todos com armários e chuveiros aquecidos. Conta ainda com aparelhos de ferro para circuito, todo material necessário para a prática de atividades esportivas, como bolas, coletes, apitos, etc.

O Centro Esportivo pode ser frequentado por alunos do Centro Universitário Senac e funcionários.

SENAC SP Santo Amaro Cursos Gratuitos

O Programa Senac de Gratuidade foi pensado como um instrumento de inclusão produtiva para pessoas oriundas de família de baixa renda.

A renda familiar mensal per capita é calculada somando-se a renda bruta dos componentes do grupo familiar e dividindo-se pelo número de pessoas que formam esse grupo familiar.

Se o resultado for até 2 salários mínimos federais, o candidato poderá concorrer a uma vaga no PSG.

Grupo familiar – corresponde ao próprio candidato e as pessoas que moram com ele, que usufruam da renda bruta familiar e tenham com o candidato algum grau de parentesco: pai, padrasto, mãe, madrasta, cônjuge, companheiro(a), filho(a), enteado(a), irmão(ã), ou avô(ó).

SENAC SP Santo Amaro Faculdade

O Senac São Paulo iniciou sua trajetória no ensino superior em 1989. Atualmente, o Centro Universitário Senac conta com três campi – Santo Amaro, Campos do Jordão e Águas de São Pedro – que oferecem cursos de graduação, pós-graduação, extensão universitária, cursos técnicos, cursos livres e educação a distância.

Horário de Funcionamento SENAC SP Santo Amaro

Segunda a sexta das 8h às 21h / Sábado das 8h ás 14h

Onde Fica, Endereço e Telefone SENAC SP Santo Amaro

Av. Engenheiro Eusébio Stevaux, 823 – Santo Amaro – São Paulo – SP

Telefone: (11) 5682-7300

Outras informações e site

Mais informações: www.sp.senac.br

Mapa de localização

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zonasulsaopaulo · 5 years ago

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Bairro Sumaré SP

Sumaré é um bairro nobre da cidade de São Paulo localizado na zona oeste, no distrito de Perdizes. Está localizado em uma das regiões mais altas da cidade, chamada de Espigão da Paulista.

O bairro-jardim é resultado do loteamento original da Sociedade Paulista de Terrenos e Construções Sumaré Ltda., moldado com extensa porcentagem de área verde e solo permeável, apresentando também traçado viário tortuoso.

Seu nome se deve a uma espécie de orquídea de nome científico Cyrtopodium puntactum.

No Sumaré, foi inaugurado o primeiro canal de televisão da América Latina, a TV Tupi, em 1950. Em 1983 foi construída ali a primeira sede da Rede Manchete em São Paulo, idealizada por Oscar Niemeyer, na rua Bruxelas.

No ano de 1981 o SBT iniciou suas atividades no bairro, onde tinha prédios com antena de transmissão. No ano de 1991 o SBT reativou seus estúdios no bairro, onde foram gravadas algumas de suas novelas, além do talk-show Jô Soares Onze e Meia.

Esses estúdios foram parcialmente abandonados em 1996, como foi na Vila Guilherme, quando a emissora mudou-se para o CDT da Anhanguera.

Sediou a primeira escola de samba da zona oeste, Tom Maior, fundada em 1973 e na época com sede e ensaios realizados na Rua Oscar Freire, justamente onde hoje encontra-se a estação de Metrô que leva o nome do bairro, onde existiu a Feira Moderna até meados de 1976 quando foi construída a Avenida Paulo VI.

Ainda hoje, o bairro é lembrado e caracterizado pelas diversas antenas de transmissão cortando sua paisagem, composta também por muitas árvores e ruas sinuosas e inclinadas, além de casas de alto-padrão, vielas grafitadas, prédios de poucos andares – característicos da década de 1950, casinhas geminadas e pequenas vilas. É classificado pelo CRECI como “Zona de Valor B”, assim como: Brooklin, Alto da Lapa e Vila Madalena.

No bairro, há grandes exemplares da arquitetura moderna paulista, como o Edifício Jaraguá, de autoria de Paulo Mendes da Rocha, o Spazio 2222, de Décio Tozzi, e residências de Vilanova Artigas.

O Santuário de Nossa Senhora do Rosário de Fátima é muito procurado pela colônia portuguesa, notadamente no mês de maio. Nele foi gravada a última cena da novela Éramos Seis, da autoria da escritora Maria José Dupré, pelo SBT.

Em virtude deste aparato arquitetônico o Sumaré é tombado pelo CONDEPHAAT, e com isso sua área está preservada da verticalização e de mudanças no traçado das ruas, mantendo suas características originais.

A população do Sumaré é bairrista, fato comprovado no ano de 2003, quando impediu a construção de um prédio de oito andares nos territórios do bairro.

Encontram-se no bairro as sedes da Pró-TV , Ajato , ESPN Brasil e Abril Radiodifusão (antiga MTV Brasil), situada no mesmo prédio da extinta TV Tupi.

Apresenta também uma quantidade considerável de antenas de transmissão de emissoras nacionais, exemplos das torres: Cultura, Bruxelas da Rede TV!, Victor Civita do Grupo Spring e Assis Chateaubriand do SBT localizada no Estúdio S. Este estúdio é a base operacional de transporte da rede de Sílvio Santos, sendo alugado também pela ESPN Brasil.

Suas vias principais são Rua Heitor Penteado, Rua Apinagés, Avenida Sumaré, Avenida Doutor Arnaldo e Avenida Professor Alfonso Bovero, por onde circulam linhas de ônibus para as zonas Oeste, Sul e Norte de São Paulo. Além disso, o bairro é servido por duas estações de metrô da Linha 2 – Verde: Estação Sumaré e Estação Vila Madalena.

Bairro Sumaré SP Metrô

A Estação Santuário Nossa Senhora de Fátima–Sumaré é uma das estações da Linha 2–Verde do Metrô de São Paulo. Foi inaugurada em 21 de novembro de 1998 e está localizada na Av. Dr. Arnaldo, 1470, no bairro do Sumaré, distrito de Perdizes.

Estação composta por mezanino de distribuição e plataformas laterais, situada sob o viaduto da Avenida Doutor Arnaldo sobre o vale da Avenida Paulo VI, com estruturas em concreto aparente. Possui acesso para pessoas portadoras de deficiência através de rampa e capacidade de vinte mil passageiros por hora nos horários de pico. Sua área construída é de 5 330 metros quadrados.

Em 2005, a estação foi rebatizada como Santuário Nossa Senhora de Fátima–Sumaré, devido à proximidade com a igreja homônima

Bairro Sumaré SP Restaurantes

Conheça alguns restaurantes do bairro Sumaré em São Paulo:

Vaca Ateliê Culinário

Benedita

Manihi Sushi

Dibaco

Mar À Vista

Hotel Bairro Sumaré SP

Se hospede nos melhores hotéis do bairro Sumaré:

Fildi Hotel

Jaguary Hotel Sumaré

Hotel Marfim

Hotel Menegon

Hotel Nohotel

Bairro Sumaré SP Fotos

Mapa de localização

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mauriciogebaraarquitetura · 5 years ago

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Guia de arquitetura de SP, com 12 percursos

A PUBLICAÇÃO, ORGANIZADA PELO ARQUITETO E PROFESSOR FABIO VALENTIM E EDITADA PELA EDITORA ESCOLA DA CIDADE EM PARCERIA COM A WMF MARTINS FONTES, PROPÕE CONHECER MELHOR A CAPITAL PAULISTA E SEUS ARREDORES PERCORRENDO 124 CONSTRUÇÕES MODERNAS SIGNIFICATIVAS

No dia 19 de novembro, a Editora Escola da Cidade lançou ‘Um guia de arquitetura de São Paulo: doze percursos e cento e vinte e quatro…

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blogdojuanesteves · 3 years ago

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BRASÍLIA HISTÓRIA E MODERNIDADE > LEONARDO FINOTTI

Antes de existir Brasília, a ideia de inaugurar uma nova capital para o Brasil costumava surgir no horizonte sempre que o país atravessava um momento de transformação, escreve o carioca Luciano Figueiredo, professor de História do Instituto de História na Universidade Federal Fluminense (UFF), no livro Brasília História e Modernidade (Editora Brasileira/Obra Comunicação 2020) com fotografias de Leonardo Finotti, com textos do primeiro e do gaúcho Andrey Rosenthal Schlee, professor na Universidade de Brasília (UnB) também expert na história da Arquitetura e do Urbanismo.

A publicação é um grande portfólio do fotógrafo, especialista na imagem da arquitetura e artista visual que tem sua trajetória estruturada sobre dois fundamentos que se complementam: a exploração rigorosa da arquitetura moderna e uma investigação dos espaços anônimos ou informais. Com inúmeros livros publicados internacionalmente, Finotti graduou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU) em sua cidade natal e tem pós-graduação pela Bauhaus Foundation, em Dessau, Alemanha. Começou sua carreira como fotógrafo em Portugal, país que viveu por seis anos trabalhando com os principais arquitetos portugueses. Leia aqui sobre o livro Uma coleção de Arquitetura Moderna na América Latina (Obra/Dafne Editora,2016) em ahttps://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/152121536231/leonardo-finotti-uma-cole%C3%A7%C3%A3o-de-arquitetura .

Em suas imagens Leonardo Finotti estrutura uma cidade vista por diferentes ângulos valorizando a sua arquitetura mais significativa, a maioria com projetos feitos por arquitetos consagrados como os cariocas Oscar Niemeyer (1907-2012) e João Filgueiras Lima [Lelé] (1932-2014), o multi- artista e designer paulista Roberto Burle Marx (1909-1994) com seu reconhecido paisagismo, o franco-brasileiro Lucio Costa (1902-1998) e seu arrojado Plano Piloto*, e outros arquitetos não tão populares, mas reconhecidos no meio arquitetônico e acadêmico como o mineiro Marcílio Mendes Ferreira (1936-2011), o mexicano Aurelio Martinez Flores (1929-2015) e José Galbinski, com sua arquitetura brutalista.

O livro tem formato vertical trazendo fotografias horizontais em páginas duplas, em planos que ratificam a sinuosidade de vários projetos, a perspectiva infinita da capital em tomadas aéreas, que também valorizam os grafismos dos eixos criados por Costa, em projetos executados nos anos 1950 até 2020. A edição das imagens concentra-se no perímetro do Eixo Monumental (Sudoeste, Asa Norte e Asa Sul) em edifícios icônicos , igrejas, escolas, a UnB, embaixadas e memoriais, além de algumas residências. A impressão é da gráfica Ipsis, em papel Couché Matte, design gráfico do Estúdio Lógos e tratamento de imagens de Alex Souza, edição bilíngue, português e inglês.

A edição de imagens traz sutilezas abordadas pelo fotógrafo. A ideia de que cada página seja independente, apesar do recorte. A precisa partição cria uma dinâmica maior para as imagens de uma arquitetura estática- um desafio para fotografias do gênero- que de certa forma revela as estruturas de pensamento do projeto do arquiteto. Por outro lado, formula sua posição construtivista, impulsionando a interação de uma parte com a outra. Para o autor, é um conceito distante do tal "coffee table book" e mais próximo da possibilidade mais interessante da leitura do mesmo.

Andrey Rosenthal afirma que existe uma profunda relação entre Brasília e a fotografia. "Poucas capitais podem contar sua história por meio de imagens." Para ele, "É possível mesmo reconstruir a curta trajetória da cidade apenas através dos testemunhos iconográficos." ainda que estes sejam relatos a partir de escolhas, de recortes, ou determinados ângulos, repletos de lacunas. Certamente, estas vem sendo preenchidas por inúmeros autores, desde seus primórdios, como visto nas imagens do húngaro Thomaz Farkas (1924-2011), do suíço René Burri (1922-2014) ou do francês Marcel Gautherot (1910-1996) [leia review do livro Marcel Gautherot Fotógrafo (IMS,2016) em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/145917099796/marcel-gautherot-fotografias ], além do piauense Mario Fontenelle ( 1919-1986) fotógrafo oficial do governo Kubitschek contratado da Companhia Urbanizadora da Nova Capital ( Novacap) fotografando desde a épica construção na Fazenda Gama, até as cerimônias de inauguração da cidade. Seu acervo com cerca de 5 mil imagens estão no Fundo Novacap, sob a guarda do Arquivo Público do Distrito Federal, conjunto documental que faz parte do Programa Memória do Mundo da Unesco.

De uma forma mais ontológica, encontramos outras produções sobre Brasília como nas fotografias do capixaba Joaquim Paiva em seu livro Foto Instantánea Recuerdo de Brasília/ Foto na hora, Lembrança de Brasília ( Ed.Conaculta,2013) [Leia aqui review em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/145403069566/foto-instant%C3%A1nea-recuerdo-de-bras%C3%ADlia-joaquim ] e da brasiliense Isolda Macedo com seu I'm Polaroid ( EditoraOrigem,2020) [ veja review aqui em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/644034281230008320/im-polaroid-isolda-macedo ], além do consagrado Brasília Capital do Império-Sonho da República (Edição de autor, 1981) do fotógrafo carioca Luis Humberto (1934-2021).

Desde 2006 Leonardo Finotti fotografa sistematicamente Brasília. Segundo Rosenthal Schlee, ele tem sido o principal responsável pela permanência da arquitetura da Capital no universo artístico especializado e, principalmente, na mídia nacional e internacional. O que é simples de comprovar com suas centenas de imagens publicadas em revistas e livros brasileiros, alemães, americanos, franceses, holandeses, entre outros, bem como suas imagens estão em acervos importantes como o do Museum of Modern Art ( MoMA) de Nova York. Em meio a tantos projetos mundo afora, o retorno a Brasília lhe permite tanto revisitar sua própria obra, quanto novas incursões ampliando seu portfólio que já ultrapassa mil edifícios, uma obra documental de fôlego como pouquíssimas que tem seu lugar de destaque na arte, assim como as criações destes grandes arquitetos.

Imagens © Leonardo Finotti Texto © Juan Esteves

*O projeto do Plano-piloto, como não poderia deixar de ser, é o mais escrutinado da trajetória de Lúcio Costa, não só pelo tamanho e função, outrossim, por ser a síntese de sua vivência na práxis. Quando ele diz que a proposta enviada para o concurso internacional de projetos para a construção da nova capital, foi, na realidade, uma maneira de desvencilhar-se de uma idéia, em verdade, é o resumo de um conhecimento acumulado, representado por croquis e traduzido em texto, assim como, o ponto de convergência do pensamento urbanístico de uma época, concebido com um alto grau tanto de temporalidade social como individual. Com efeito, ele só poderá ser entendido se esse fato for devidamente relevado. Na arquitetura, como no fenômeno de Kant, o objeto nunca está dissociado dos fatores: tempo e espaço:“pode-se definir arquitetura como construção concebida com a intenção de ordenar e organizar plasticamente o espaço, em função de uma determinada época, de um determinado meio, de uma determinada técnica e de um determinado programa”

( extrato de O projeto para o Plano-piloto e o pensamento de Lúcio Costa escrito por Francisco Lauande ttps://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/08.087/223

**Leia também sobre História do Brasil em 100 fotografias (Bazar do Tempo, 2017) organizado por Luciano Figueiredo juntamente com a editora Ana Cecília Impellizieri. (leia aqui review em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/169012291886/hist%C3%B3ria-da-fotografia-no-brasil-em-100 )

* nestes tempos bicudos de pandemia e irresponsabilidade política com a saúde e a cultura vamos apoiar artistas, pesquisadores, editoras, gráficas e toda nossa cultura. A contribuição deles é essencial para além da nossa existência e conforto doméstico nesta quarentena *

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murilocarvalhorodrigues · 5 years ago

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Projetos arquitetônicos – 45 ideias e modelos de tirar o fôlego!

Em meio a tantos projetos arquitetônicos que modificam o cenário das grandes cidades, há alguns modelos que realmente surpreendem devido a uma série de fatores, seja o acabamento, o conceito, a história, o artista, enfim.

Há muitas concepções famosas que enchem os olhos, mas também opções modernas, sustentáveis, acessíveis e simples, tudo depende da forma como foram planejadas.

E não precisa ser um profissional ou estudante de arquitetura para se interessar pelo assunto. Qualquer pessoa pode se encantar por uma série de projetos arquitetônicos incríveis.

Para inspirar você, preparamos este conteúdo completo com tudo sobre esse conceito e exemplos surpreendentes.

Lindas ideias de projetos arquitetônicos em um guia completo e surpreendente!

O que é um projeto arquitetônico?

De acordo com especialistas, projeto arquitetônico é a representação e materialização de um conceito, que inclui toda a técnica de criação, concepção e aprimoramento de uma obra.

Por meio de um estudo, é possível verificar como tal construção será executada, sua finalidade e todos os detalhes, segundo um planejamento proposto. Sendo assim, todo projeto arquitetônico é constituído por:

Implantação

Planta de cobertura

Planta baixa

Cortes e elevações superiores

Layout gráfico

De modo geral, qualquer projeto em arquitetura respeita algumas etapas desde o estudo até a concepção. Primeiramente, acontece o levantamento de dados. Em seguida, o estudo preliminar, para definir o anteprojeto e o projeto legal. Já a finalização acontece com o projeto executivo.

Toda construção, independente de seu objetivo, precisa seguir as fases de um projeto arquitetônico. Alguns, todavia, tem mais destaque devido ao conceito e ao padrão original e diferenciado.

Fotos e modelos de projetos arquitetônicos

Todo o cenário em que vivemos está transformado por construções e ideias dos mais variados padrões. Por isso, vale a pena se inspirar com informações e fotos de projetos arquitetônicos surpreendentes.

Projetos arquitetônicos famosos

Começamos com alguns projetos famosos que chamam atenção tanto dos especialistas quanto de diversas pessoas. Na era moderna em que vivemos, os prédios estão cada vez mais presente na paisagem das grandes cidades, com alturas e design surpreendente.

Essa é a proposta do Burj Al Arab, edifício localizado nos Emirados Árabes Unidos. Trata-se de um hotel cinco estrelas localizado à beira mar, conhecido pelo formato de vela, como se fosse um barco flutuante. Possui 231 metros e está entre os maiores prédios do mundo, além, claro de ser um dos mais belos.

Na linha de edifícios, há também o The Shard, que se destaca na paisagem da cidade de Londres, Inglaterra. O arranha céu foi inaugurado em 2012 e recebeu o título de maior de todos os países da União Europeia. São 72 andares distribuídos através de uma torre em formato triangular totalmente revestida em vidro.

Não podemos deixar de citar os projetos arquitetônicos famosos brasileiros, começando pelo Edifício Copan, de Oscar Niemeyer. Localizado no centro da cidade de São Paulo, foi inaugurado na década de 1960 e desde então se tornou um dos símbolos da metrópole. O formato arrojado e o destaque para brises horizontais são algumas características do prédio, que é visitado por pessoas do mundo inteiro.

Também na capital paulista está localizado o Museu de Artes de São Paulo Assis Chateaubriand, o popular MASP, inaugurado nos anos 1940 e um dos cartões postais da cidade. A arquitetura é deslumbrante, com pilares vermelhos e uma fachada em vidro que destaca ainda mais a beleza da edificação.

Aqui no Brasil, outra estrutura muito famosa é a Ópera de Arame, localizada em um parque na cidade de Curitiba, Paraná. A estrutura se destaca pelo formato circular arrojado e estilo construtivo, com estruturas metálicas e placas de policarbonato. Vendo de longe, parece que foi construída com arame. Para se ter ideia, foi construída em pouco mais de dois meses.

Outro projeto arquitetônico que vale a pena evidenciar é o Palácio do Planalto, o local onde está situado o gabinete do presidente da República. Também foi concebido por Niemeyer e chama atenção pela fachada em ondas e linhas finas, com cores claras e conceito clean. A ideia do arquiteto, segundo especialistas, foi justamente passar essa ideia de simplicidade.

No Rio de Janeiro, está localizado o Museu do Amanhã. Se destaca em meio a uma área verde e um amplo espaço de lazer, baseado em uma arquitetura sustentável. O conceito moderno impressiona e faz do museu um dos mais visitados do país.

Voltando aos projetos arquitetônicos no exterior, há o Kunsthaus Graz, um museu de arte austríaco. Trata-se de uma construção contemporânea em formato arrojado e considerado uma referência em sustentabilidade. O design lembra uma bolha azul e o objetivo é valorizar as áreas de design, cinema, fotografia e novas mídias.

Na China, o estádio Ninho do Pássaro foi um dos maiores símbolos das Olimpíadas de 2008. De fato, o projeto em formato de ninho é belíssimo, sobretudo durante a noite, quando está iluminado. Estruturado com ferro e aço, continua sendo um dos mais importantes da cidade de Pequim.

É impossível não se surpreender com esse prédio em formato de flor de lótus. O Templo de Lótus é um dos marcos da arquitetura indiana, além de ser conhecido pelas inúmeras premiações que recebeu após sua concepção. É um templo independente e aberto à visitação de todos, independente de suas crenças, por isso recebe milhares de turistas anualmente.

Projetos arquitetônicos residenciais

Os projetos arquitetônicos residenciais mostram que é possível elaborar propostas únicas e acessíveis para as casas que habitamos. Fachadas únicas e conceitos sustentáveis são algumas vantagens. Entre os exemplos, está o Anexo Itaipava, que se destaca pela frente amadeirada e detalhes em vidro. Trata-se de um galpão de lazer com características de casa de campo, que se destaca pelas linhas retas e espaços requintados.

Outro projeto residencial famoso é a Casa Jabuticabeiras, composta por oito espaços e um amplo jardim. Os cômodos são bem iluminados, há integração de ambientes, áreas de convivência e uma estrutura impecável que se destaca em meio a uma linda paisagem.

Já a Casa ML está localizada na região serrana do Rio de Janeiro, em meio a uma área de floresta que torna a residência um ponto de destaque. A concepção foi realizada de modo sustentável, com espaços integrados e uma linda vista externa para a vegetação.

Quem gosta de ampla área externa, verde e uma grande piscina vai ficar surpreso com a Casa Nido, uma mansão de três pavimentos. Localiza-se próxima às montanhas mexicanas e é considerada uma das mais bonitas residências modernas.

Dentre os projetos arquitetônicos minimalistas, está a Casa Ozso, que se destaca pela fachada em vidro e uma estrutura funcional, criada por um escritório peruano.

Projetos arquitetônicos para acessibilidade

A necessidade de criar projetos arquitetônicos para acessibilidade é cada vez maior, sobretudo quando se trata de prédios públicos, como escolas, museus e áreas de lazer. Rampas, placas e faixas para cegos e sistemas sonoros são algumas estruturas que fazem parte de muitas propostas modernas.

Muitos projetos modernos se destacam pela acessibilidade, como essa vila moderna que une várias casas com acesso facilitado para todos os públicos.

Além disso, a Namhae House é um projeto simples, mas que apresenta um visual único, com ambientes totalmente integrados e destaque no paisagismo de uma grande floresta. Foi totalmente reformada e é evidenciada por vários especialistas em arquitetura.

Projetos arquitetônicos sustentáveis

Os projetos arquitetônicos sustentáveis são tendência hoje em dia, afinal, é essencial pensar no reaproveitamento dos recursos, no bem-estar com a natureza e em sistemas otimizados da arquitetura com o espaço.

Muitos especialistas estão seguindo esse conceito e, felizmente, há uma série de propostas famosas nesse padrão. Aqui no Brasil, por exemplo, um dos que mais chama atenção é a Casa Folha, no Rio de Janeiro.

Trata-se de uma edificação sofisticada que, além do telhado em formato de folhas, possui diversas funcionalidades, como sistemas de aproveitamento de água da chuva, construção que facilita a entrada de ar (e evita o uso de ar condicionado), assim como o uso de materiais de reaproveitamento na obra, o que gerou uma grande economia, de acordo com o proprietário.

Outro projeto sustentável famoso é a Green Screen House, que possui uma parede viva e se destaca como uma das mais ecoeficientes do Japão. Além do verde, a arquitetura em linhas retas deixa a residência ainda mais bonita. Na parte interna, os espaços são integrados e seguem o conceito minimalista.

O conceito Urban Villas foi instalado com vista ao famoso Lago Lucerne, na Suíça. São estruturas modernas e minimalistas, perfeitas para habitação de uma família. Possuem garagem subterrânea, sistema de iluminação com luz natural e materiais acessíveis, como madeira e cascalho.

Unir sustentabilidade com beleza é uma ótima proposta, como acontece com o complexo residencial Version Rubis, um exemplo de bom gosto e exuberância na arquitetura moderna.

E para quem ama o minimalismo e os conceitos simples, essa casinha, conhecida como Student Flag, foi planejada justamente para o conforto dos universitários. É pequena e suficiente para viver bem, com instalações modernas e sistemas que visam o reaproveitamento e o baixo desperdício de materiais.

Esses são alguns projetos arquitetônicos que surpreendem pelo conceito e são conhecidos no mundo todo. Obviamente, há inúmeras opções com os mais variados perfis. Esperamos que tenha gostado de saber mais sobre o assunto. Comente e compartilhe. Boa sorte e até mais.

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eduardocavalcanticastro12 · 5 years ago

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Projetos arquitetônicos – 45 ideias e modelos de tirar o fôlego!

Há muitas concepções famosas que enchem os olhos, mas também opções modernas, sustentáveis, acessíveis e simples, tudo depende da forma como foram planejadas.

E não precisa ser um profissional ou estudante de arquitetura para se interessar pelo assunto. Qualquer pessoa pode se encantar por uma série de projetos arquitetônicos incríveis.

Para inspirar você, preparamos este conteúdo completo com tudo sobre esse conceito e exemplos surpreendentes.

Lindas ideias de projetos arquitetônicos em um guia completo e surpreendente!

O que é um projeto arquitetônico?

De acordo com especialistas, projeto arquitetônico é a representação e materialização de um conceito, que inclui toda a técnica de criação, concepção e aprimoramento de uma obra.

Implantação

Planta de cobertura

Planta baixa

Cortes e elevações superiores

Layout gráfico

Toda construção, independente de seu objetivo, precisa seguir as fases de um projeto arquitetônico. Alguns, todavia, tem mais destaque devido ao conceito e ao padrão original e diferenciado.

Fotos e modelos de projetos arquitetônicos

Projetos arquitetônicos famosos

Projetos arquitetônicos residenciais

Dentre os projetos arquitetônicos minimalistas, está a Casa Ozso, que se destaca pela fachada em vidro e uma estrutura funcional, criada por um escritório peruano.

Projetos arquitetônicos para acessibilidade

Muitos projetos modernos se destacam pela acessibilidade, como essa vila moderna que une várias casas com acesso facilitado para todos os públicos.

Projetos arquitetônicos sustentáveis

Unir sustentabilidade com beleza é uma ótima proposta, como acontece com o complexo residencial Version Rubis, um exemplo de bom gosto e exuberância na arquitetura moderna.

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zonanortesaopaulo · 5 years ago

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Seu projeto arquitetônico estimula a integração de alunos de diversas áreas do conhecimento, professores e funcionários.

Atualmente o campus Santo Amaro oferece mais de 40 cursos de graduação, além de diversos títulos de pós-graduação lato sensu e de extensão universitária.

Sua missão é desenvolver pessoas e organizações para o mundo do trabalho com ações educacionais e disseminação de conhecimentos em Comércio de Bens, Serviços e Turismo.

Missão “Educar para o trabalho em atividades do comércio de bens, serviços e turismo.”

Visão “Ser a instituição brasileira que oferece as melhores soluções em educação profissional, reconhecida pelas empresas.”

Valores

Transparência – Inclusão Social – Excelência – Inovação – Atitude Empreendedora – Educação para Autonomia – Desenvolvimento Sustentável

Modelo de educação

Prática Pedagógica

SENAC SP Santo Amaro Cursos

Cursos Graduação

Arquitetura e Urbanismo Bacharelado em Arquitetura e Urbanismo

Beleza e Estética Bacharelado em Estética e Cosmética #novo

Comunicação e Artes Bacharelado em Audiovisual Bacharelado em Fotografia Bacharelado em Publicidade e Propaganda Tecnologia em Design de Animação #novo

Design Bacharelado em Design Tecnologia em Produção Multimídia

Gastronomia e Alimentação Tecnologia em Gastronomia

Hotelaria e Turismo Bacharelado em Hotelaria

Meio Ambiente, Segurança e Saúde no Trabalho Engenharia Civil

Moda Bacharelado em Design de Moda

Saúde e Bem-estar Bacharelado em Educação Física Bacharelado em Nutrição

Cursos Extensão

Saúde e Bem-estar

Prescrição de Treinamento Físico para Grupos Especiais

Treinamento Funcional

SENAC SP Santo Amaro Centro Esportivo

O Centro Esportivo conta com duas quadras poliesportivas cobertas para futebol de salão, basquetebol e voleibol com dimensões oficiais. Todas possuem piso emborrachado e placar eletrônico.

O Centro Esportivo pode ser frequentado por alunos do Centro Universitário Senac e funcionários.

SENAC SP Santo Amaro Cursos Gratuitos

O Programa Senac de Gratuidade foi pensado como um instrumento de inclusão produtiva para pessoas oriundas de família de baixa renda.

A renda familiar mensal per capita é calculada somando-se a renda bruta dos componentes do grupo familiar e dividindo-se pelo número de pessoas que formam esse grupo familiar.

Se o resultado for até 2 salários mínimos federais, o candidato poderá concorrer a uma vaga no PSG.

SENAC SP Santo Amaro Faculdade

Horário de Funcionamento SENAC SP Santo Amaro

Segunda a sexta das 8h às 21h / Sábado das 8h ás 14h

Onde Fica, Endereço e Telefone SENAC SP Santo Amaro

Av. Engenheiro Eusébio Stevaux, 823 – Santo Amaro – São Paulo – SP

Telefone: (11) 5682-7300

Outras informações e site

Mais informações: www.sp.senac.br

Mapa de localização

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fabioferreiraroc · 4 years ago

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11 artistas brasileiros de arte moderna para você conhecer!

Chama-se de arte moderna (ou movimento modernista) o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Encaixam-se nesta classificação, dentre outros campos culturais, a literatura, a arquitetura, design, pintura, escultura, teatro e a música moderna.

A palavra moderno também é utilizada em contraponto ao que é ultrapassado. Neste sentido, ela é sinónimo de contemporâneo, embora, do ponto de vista histórico-cultural, moderno e contemporâneo abranjam contextos bastante diversos.

Principais características da Arte Moderna:

Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscavam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizaram recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica.

O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de expressão. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo.

A Arte Moderna está exposta em muitos lugares, em São Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas Bienais e também em outras formas de exposições que buscam estimular esta forma de expressão.

Artistas que fizeram parte do modernismo

1. Tarsila do Amaral | 1886-1973 | Capivari, São Paulo

Tarsila do Amaral em sua residência, em São Paulo, um ano antes da sua morte. Artista perdeu os movimentos das pernas após erro médico. Foto por: Márcio Arruda para O Globo

Tarsila além pintora e desenhista brasileira também foi uma das figuras centrais da primeira fase do movimento modernista brasileiro. Em 1922, introduziu o cubismo no Brasil com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.

2. Anita Malfatti | 1889-1964 | São Paulo

Retrato Anita Malfatti

Retrato de Anita Malfatti aos 23 anos, 1912

Anita Malfatti foi pintora, desenhista, gravadora e professora. Sua polêmica exposição em 1917 foi um marco para a renovação das artes plásticas no Brasil.

No dia 20 de dezembro de 1917 o escritor Monteiro Lobato, crítico de arte do jornal O Estado de São Paulo, publicou um artigo intitulado “Paranoia ou mistificação?”, fazendo uma crítica à mostra expressionista de Anita Malfatti. A mesma serviu de estopim para o Movimento Modernista no Brasil, onde várias obras da artista tornaram-se clássicos da pintura moderna.

3. Di Cavalcanti | 1897-1976 | Rio de Janeiro

Retrato do artista

Di Cavalcante

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti foi um pintor modernista, desenhista, ilustrador, muralista e caricaturista brasileiro.

Sua arte contribuiu significativamente para a distinção da arte brasileira com relação a outros movimentos da época, através cores vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, população local e tropicalismos em geral. Di Cavalcanti é, juntamente com outros grandes nomes da pintura como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Graça Aranha, um dos mais ilustres representantes do modernismo brasileiro.

4. Inácio da Costa Ferreira | 1892-1958 | Rio Claro, São Paulo

Retrato, 1921 | Ferrignac

‘Colombina |DETALHE | Ferrignac

Inácio da Costa Ferreira, mais conhecido como Ferrignac, foi advogado, ilustrador, desenhista, caricaturista e escritor brasileiro. Ele participou e teve grande influência na Semana de Arte Moderna.

5. Vicente do Rego Monteiro | 1899-1970 | Recife, Pernambuco

Retrato do artista

Vicente do Rego Monteiro

Vicente do Rego foi um artista múltiplo: pintor, desenhista, escultor, professor e poeta brasileiro.

Durante sua trajetória artística, ele articulou a primeira exposição de arte moderna europeia da América do Sul, ocorrida no Recife em 1930.

6. John Graz | 1891 – Genebra, Suíça | 1980 – São Paulo, Brasil

Fotografia do artista

John Louis Graz foi um pintor, ilustrador, decorador, escultor e artista gráfico.

Por intermédio de Oswald de Andrade, o artista passou a fazer parte da cena intelectual da cidade de São Paulo assim que chegou de Genebra, Suiça, seu país de origem. Com isso, Graz participou da Semana de Arte Moderna de 1922, expondo sete telas.

7. Oswaldo Goeldi | 1895 – 1961 | Rio de Janeiro

Oswaldo Goeldi. Foto de Carlos Moskovics/Acervo IMS

Goeldi foi gravador, desenhista, ilustrador, professor. Filho do cientista suíço Emílio Augusto Goeldi, muda-se com a família para Belém, Pará, onde vivem até 1905, quando foram para Berna, Suíça.

8. Victor Brecheret | 1894-1955 | São Paulo

Artista em frente ao Monumento das Bandeiras

Victor Brecheret

Victor Brecheret foi um escultor ítalo-brasileiro, considerado um dos mais importantes do país. É responsável pela introdução da arte moderna na escultura brasileira.

9. Wilhelm Haarberg | 1891-1986 | Alemanha

Escultura de Wilhelm Haarberg

Haarberg era escultor, desenhista, restaurador e professor. O artista residiu em Săo Paulo e aproximou-se do escritor e crítico de arte Mário de Andrade, que o caracterizava como um escultor da escola expressionista alemă que incorporara traços arcaizantes aos seus trabalhos. Durante o período em que viveu na capital paulista, ministrou aulas de plástica para crianças na Escola Alemă.

10. Ismael Nery | 1900-1934 | Rio de Janeiro

Retrato do artista

Ismael Nery um pintor brasileiro de influência surrealista. Junto a Cícero Dias e Oswaldo Goeldi foi um dos expoentes dos anos 1920.

Muito atuante no modernismo brasileiro, veio a falecer prematuramente, aos 34 anos, de tuberculose, num mosteiro franciscano. Portanto, suas obras passaram a ser reconhecidas após sua morte.

11. Lasar Segall | 1891 – Vilnius, Lituânia | 1957 – São Paulo, Brasil

Retrato do artista

Lasar Segall oi um pintor, escultor e gravurista judeu brasileiro nascido no território da atual Lituânia. O trabalho de Segall teve influências do impressionismo, expressionismo e da arte moderna.

Hoje o artista tem um museu que leva seu nome situado na cidade de São Paulo.

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alvaromatias1000 · 6 years ago

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Seminários para Debate de um Projeto Nacional

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Cristian Klein e Francisco Góes (Valor – Eu&Fim-de-Semana, 26/04/19) escreveram reportagem sobre um Seminários para Debate de um Projeto Nacional.

“Brasil acima de tudo” está no bordão repisado pelo presidente da República, mas é uma casa de shows no bairro do Catete, no Rio, que tem se transformado, semanalmente, no QG da defesa de um projeto nacional — distante do ideário da nova direita bolsonarista. Em meio à onda conservadora, políticos, artistas, acadêmicos e diplomatas, reunidos no Casarão Ameno Resedá, estão se dedicando a debater o país em 36 seminários. Até dezembro de 2019, pretendem apontar rumos para a nação que, em três anos, completará o bicentenário da Independência.

É com esse marco histórico em mente que o professor e consultor Darc Costa, de 70 anos, presidente do Instituto Brasilidade, decidiu reunir um time de especialistas em diversas áreas – da infraestrutura e energia, passando por música, cinema e arquitetura, à política externa – para achar respostas ao dilema da questão nacional. Mais uma vez, a empreitada é em parceria com o amigo e economista Carlos Lessa, com quem fundou o instituto e de quem foi vice-presidente na gestão do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) entre 2003 e 2004.

Estudioso de questões estratégicas, Darc Costa tem como principal preocupação a retomada de um projeto nacional que, afirma, o Brasil perdeu a partir dos anos 80, mas cuja articulação depende agora de um ex-capitão do Exército. Em sua visão, Jair Bolsonaro representa uma ruptura ao predomínio do pensamento liberal paulista, vigente desde a redemocratização de 1985 e que já havia dado as cartas na República Velha, entre 1889 e 1930. “Só que Bolsonaro não tem escopo teórico para conduzir o processo. Não tem a formação, por exemplo, de um general Mourão [vice-presidente], que demonstra ser muito mais sólida”, compara.

Costa afirma que apenas quando o Brasil reconstruir o seu projeto de país, como houve entre as décadas de 30 e 80, é que haverá solução para grandes problemas, como o crescimento e a redução da desigualdade social. Cita a importância do marechal Mário Travassos (1891-1973), que escreveu quando ainda era capitão, em 1935, o livro “Projeção Continental do Brasil”, que “lastreou toda a política externa do Brasil durante cinco décadas, a partir da era Vargas”.

“O Brasil foi o país que mais cresceu nesses 50 anos. Saímos de uma posição que era a metade para quatro vezes o PIB da Argentina. Nesse período, o Brasil é uma sociedade gloriosa em termos de criação, de identidade nacional, na música – tudo. Sou de uma época em que poucos escutavam música americana. O Brasil dava certo. Mas, de lá para cá, perdemos o nosso projeto de desenvolvimento, com a volta da Velha República”, diz o conselheiro e ex-coordenador do Centro de Estudos Estratégicos da Escola Superior de Guerra (ESG).

Por “volta da Velha República”, Darc Costa refere-se ao novo liberalismo de matriz paulista que, argumenta, criou “essa dualidade PT x PSDB” e “se caracteriza pela ideia de que ao mercado tudo deve ser dado na política” – lógica que teria prevalecido mesmo nos governos petistas de Lula e Dilma: “Você acha que não? Pergunte aos bancos”.

Com a redemocratização, afirma Costa, “jogamos o projeto nacional, que era a criança, com a água para fora da bacia”. “Porque atribuímos aos militares todo o discurso de projeto nacional. Mas não era deles. Era de uma sociedade que havia feito a Semana de Arte Moderna de 1922, que havia feito entender que isso aqui não era uma barbárie”, diz.

O professor visitante do curso de pós-graduação do Instituto de Economia da UFRJ lembra que, àquela época, as famílias da elite brasileira mandavam os filhos para estudar na Europa até verem, com a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), que “a barbárie estava lá, com uma mortandade de 40 milhões de jovens”. “Chegou-se à conclusão de que era possível criar uma outra civilização nos trópicos, e fizeram um monte de coisas. Mas a República Velha não tinha projeto. Quem lançou as bases do projeto para uma República nova, ainda na década de 1920, foi o pessoal que antecedeu Vargas: Oswald de Andrade, Tarsila…”, diz.

Para Costa, o Brasil vive hoje um “período ainda de rearranjo desse processo”, mas é preciso saber o que colocar no lugar, em meio a pressões externas e divisões internas. A questão da identidade nacional, que forma com o tema desenvolvimento a “vertente interna” dos Seminários da Brasilidade – política externa e defesa são os temas da “vertente externa” -, é vista como fundamental.

Para Darc Costa, noções que eram centrais, como o mito da cordialidade ou de que a sociedade brasileira é tolerante, mestiça, e “que o Brasil é o país do sincretismo”, sem grande clivagem religiosa, passam por um processo de contestação. Vide a extrema polarização a partir de 2013. Por ser um construto, no entanto, a identidade nacional não subsiste se não for “permanentemente estruturada”, propõe. “É necessário dar valor a essa questão, de forma a refundá-la, porque uma sociedade sem visão própria não está destinada a ter sucesso no mundo. É o caso da China, Rússia, Alemanha, que buscam ter sua visão.”

Darc Costa defende a ideia de que o processo civilizatório se dá em torno de uma lei: a de que “toda periferia busca ser centro”, seja no plano individual, seja no coletivo. O papel dos estrategistas americanos, diz, é estender pelo maior tempo possível a supremacia dos Estados Unidos, sabendo que ela não é eterna, à luz dos exemplos históricos. A Pérsia era o centro, culta, enquanto a Grécia era periférica e bárbara; veio o tempo e a Grécia passou a ser o centro, culta, e Roma era a periferia e bárbara. Depois os árabes em relação à Península Ibérica e assim por diante. “Os Estados Unidos eram periferia no século XIX. Quem assiste aos filmes de faroeste nota como os europeus viam os americanos – como bárbaros”, diz.

A questão nacional no novo quadro político brasileiro – Se…

Costa lembra da teoria da dependência, cujo sociólogo e ex-presidente Fernando Henrique Cardoso foi um dos expoentes, para afirmar que, na verdade, o que existe é o “retardo”. “As sociedades retardatárias podem ser dependentes ou contestadoras. As dependentes nunca chegam a ser centro, só as contestadoras”, diz.

Na disputa de gigantes entre Estados Unidos e China, defende, o Brasil deve se comportar como “terceiro interessado”, sem se alinhar nem com “o lado da contestação, nem da supremacia”, sabendo que, na prática, a neutralidade não existe. Por isso, Costa não vê o alinhamento automático do governo Bolsonaro com os Estados Unidos necessariamente como um erro: “Pergunto se há alternativa”. O engenheiro de formação afirma que os governos do PT cometeram um erro de política externa ao se aproximarem de países da América Central e do Caribe, como Cuba, Nicarágua e República Dominicana, zona de influência americana. “Fazer o quê no Haiti?”, indaga. O Brasil, em suas palavras, “no momento em que cutucou, criou problema” com os Estados Unidos.

O presidente do Instituto da Brasilidade, porém, é crítico do que chama de projeto de “unificação conservadora” que estaria em andamento com a ascensão do bolsonarismo. “É um nacionalismo completamente conservador, fora de época, porque se passou a ver todos como uma coisa só.” Questionado sobre o significado do caldo político que opõe as alas militar e ideológica no atual governo, Darc Costa afirma que nem o grupo liderado pelo escritor Olavo de Carvalho acredita na guerra contra o “marxismo cultural”. Mas o discurso conservador, diz, se aproveita de um vácuo deixado pelo campo progressista, que teria passado a se preocupar demais com as pautas identitárias, das minorias.

Em sua opinião, correntes saídas do iluminismo – marxismo, positivismo, liberalismo e modernismo reacionário – estão sendo “atropeladas” por um movimento internacional de desestabilização dos Estados nacionais. No Brasil, as manifestações de 2013 teriam sido seu reflexo. “O que vemos é a esquerda indo pela fragmentação identitária e a direita pela unificação conservadora. E com isso perdemos o que de mais relevante trouxe o movimento iluminista, que é a unificação progressista, a busca do bem-estar comum”, diz.

Haveria uma inversão de prioridades, defende. “Porque você só pode resolver o discurso da minoria se você resolver a questão social. E só pode resolver a questão social se você resolver a questão nacional – porque um país dependente ou submisso não tem condição de resolver esse problema social”, diz o professor, para quem o projeto do Brasil pós-1930 “não resolveu o problema social, mas resolveu o problema do desenvolvimento”.

Intelectual ligado à ESG, Darc Costa não vê riscos à democracia com a reentrada dos militares na política, pelas mãos de Bolsonaro, que se cercou de generais no primeiro escalão. Mas ressalva: “Agora, os militares têm consciência clara de que eles precisam se afastar, porque se esse processo não der certo, eles estão conspurcando a imagem que as Forças Armadas tinham”.

Seminários para Debate de um Projeto Nacional publicado primeiro em https://fernandonogueiracosta.wordpress.com

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