#equipo de producción

[elcorreografico]

Ecos de Lituania: Celebró 600 emisiones de conexión cultural en Sudamérica

Ecos de Lituania: Celebró 600 emisiones de conexión cultural en Sudamérica El programa "Ecos de Lituania" celebra 600 emisiones, un referente cultural para la comunidad lituana en Sudamérica.

El pasado viernes 8 de noviembre, el programa radial “Ecos de Lituania”, fundado en 2003 por Juan Ignacio Fourment Kalvelis, celebró su 600 emisiones. Este hito no solo marca un logro significativo para el programa, sino que también resalta su papel como un puente cultural entre Lituania y la comunidad lituana en Sudamérica. A lo largo de los años, el programa ha logrado conectar a oyentes en…

[analisword]

high infidelity (Enzo Vogrincic x Fem Reader)

Capítulo 15.

—¿Será que primero va el huevo  o el tomate?—preguntó Enzo con curiosidad mientras inspeccionaba de arriba a abajo el bote del sustituto de huevo, como esperando encontrar una instrucción de cocción ahí.

—El orden de los factores no altera el producto—respondió Alana haciéndose la sabia mientras hundía su cara en la espalda de Enzo e inspiraba su delicioso aroma, como cada mañana, se encontraban en el campo de batalla (la cocina) tratando no quemar el edificio entero en el intento. 

—Nena, ya vimos que eso no aplica acá—replicó Enzo, Alana rió al recordar cómo habían hecho un total desastre hace unos días al intentar hornear un pastel, Enzo estaba seguro que aquella abominación de repostería había salido tan mal por no mezclar los ingredientes secos y húmedos por separado.  

—Creo que es una vergüenza que estemos así de viejos y no podamos preparar unos simples huevos—dijo Alana despegándose del cálido cuerpo de su novio para servirse algo de café, gimió ante el delicioso sabor de este, al menos eso sí les salía bien. 

—Bueno, por algo se empieza—dijo Enzo dándose por vencido y vaciando en la sartén el tomate picado. 

Alana sintió algo rasposo en su pie, bajó la mirada y encontró a Zola lamiéndole un dedo,  la cargó en un abrazo, era increíble lo mucho que había crecido en los últimos días, la gata había pasado de tomar biberón a alimento húmedo y por muy mala suerte de Enzo, había comenzado a dañar los sillones, aunque a él no le parecía molestar mucho.

—Te voy a extrañar hoy—dijo Alana con algo de tristeza en su voz mientras acariciaba el pelaje de Zola, en los últimos días el chico había estado más ocupado que nunca entre entrevistas y grabaciones.

—Podés acompañarme hoy a grabar—sugirió él—. Escribís allá—dijo batiendo los huevos, Alana pensó que era una buena idea, quizá no podría verlo mucho, pero le haría bien escribir en otro lugar y estar cerca de él.

—Uy, sí, me gusta esa idea—dijo emocionada. 

—A m�� me gustas vos—dijo Enzo. 

Alana se preguntaba si en algún momento la tan famosa fase de luna de miel terminaría, desde que Enzo le había pedido ser su novia no podían despegarse el uno del otro, y aunque seguían manteniendo una relación  bastante privada, el chico no temía a decir abiertamente en las entrevistas que la escritora era su novia.

Algunos odiaban a la pareja, otros la amaban, pero a ellos no podía importarles menos las opiniones, se encontraban bastante contentos en el pequeño mundo que habían creado juntos. 

Alana no tuvo que aferrarse a su mochila como la primera vez que había visitado el estudio de grabación, pues ahora Enzo la llevaba de la mano, dirigiéndola hasta el camper, el staff los saludaba efusivamente, se notaba de lejos que todo el equipo de producción se encontraba encantado con Enzo, así como el resto de los actores, Enzo la presentó con algunas personas, Alana se sintió halagada cuando uno que otro le mencionó haber leído uno de sus libros en alguna ocasión. 

—Buenas—exclamó Lucía cuando los vio entrar al camper, Alana le sonrió tímidamente, no habían tenido el mejor inicio de todos y se sentía un poco tonta por haberse puesto celosa de ella la primera vez que se vieron, Enzo se encargó de contarle tiempo después que su amiga en realidad era lesbiana y llevaba más de cinco años de novia con una chica chilena llamada Mayra. 

—Hola—dijo Alana sentándose en el sillón y procediendo a sacar su mochila para mantener sus manos ocupadas. 

—Enzo me contó que ya están de novios—dijo Lucía simplemente, Alana se sintió sonrojar—. Aunque bueno, no necesita que lo haga, la noticia está en todas partes, son como la nueva pareja real o algo así. 

—Lucía, me quería disculpar contigo, la primera vez que nos vimos no fui muy amable—dijo Alana. 

—Ah, ¿qué va? Yo también me porté grosera con vos, Enzo es como mi mejor amigo, si sos su novia automáticamente somos amigas.

Alana sonrió ampliamente, se sintió un poco triste por nunca haberse permitido entablar amistades desde que se había mudado a Sevilla, sin embargo, se sentía emocionada de que Enzo le estuviese presentando a tanta gente. 

—Mucha amistad y  mucho romanticismo, pero el director anda como loco llamándome—dijo Enzo echándose el cabello para atrás, invitando a Lucía que le aplicara los productos cuanto antes. 

—Qué pesado que sos—Lucía rodó los ojos y comenzó a trabajar en su rostro, Alana le sonrió por última vez y se hundió en la escritura.

Durante la mitad del día Enzo y Lucía estuvieron entrando y saliendo del camper, a Alana le parecía increíble todo el trabajo que la maquillista tenía que hacer en el chico a pesar de que su rostro luciera prácticamente natural, si no estuviera viendo todos los productos que la rubia le aplicaba, ni se hubiera enterado que Enzo llevaba maquillaje. 

—Estoy que me muero del cansancio—dijo Lucía moviendo las piernas, al menos Enzo tenía oportunidad de sentarse durante el proceso, ella se la pasaba moviéndose de arriba a abajo, Alana se había sentido tan estresada por ella que estuvo apunto de preguntarle si necesitaba ayuda con algo—. Me voy a comer en lo que te llaman de nuevo, chau—dijo saliendo de un portazo.

—¿Vos tenés hambre?—preguntó Enzo desde su silla, Alana protuyó el labio al escucharlo, aún se encontraba llena del desayuno que habían preparado esa mañana. 

—No realmente, ¿tú?

Enzo se negó y se llevó la mano a la frente para peinarse el mechón rebelde que le había caído por la cara, Alana no podía despegar la vista de él, para su papel tenía que llevar ropa bastante casual, así que técnicamente iba vestido como en  su día a día, sin embargo, la camisa negra que llevaba se acomodaba en su cuerpo de forma correcta y Lucía había hecho maravillas con su cabello, este se veía más suave que nunca. 

—¿Qué tanto me mirás?—preguntó Enzo con tono de nerviosismo, ¿cómo podía ser tan atractivo y adorable al mismo tiempo? 

—Lo guapo que eres—respondió. 

Enzo le sonrió a través del espejo para después caminar hacia ella y estrellar sus labios tan dulces como siempre, Alana no pudo evitar pasar sus dedos por el cabello de su nuca, lo cual pareció tener un gran efecto en Enzo, porque soltó un jadeo como respuesta, Alana mordió suavemente su labio inferior al escucharlo.

Como ella seguía sentada en el sillón, Enzo tuvo que arrodillarse frente a ella para estar a la misma altura, siguieron besándose con profundidad hasta que Enzo decidió romper el beso para dirigirlo a la mandíbula de la chica, ella cerró los ojos con fuerza, pensó en lo mucho que habían cambiado las cosas desde la última vez que habían estado en ese mismo lugar y se sintió agradecida de que lo hubieran hecho, era difícil apagar su mente, pero cuando sintió las manos firmes de Enzo sobre sus muslos desnudos se olvidó de todo lo demás de inmediato, todo lo que podía sentir y pensar era él. 

—En—suspiró al sentirlo profundizar el ataque en su cuello, él sonrió en su piel como respuesta. 

Ella no pudo evitarlo y elevó un poco las caderas, demostrando lo necesitada que se encontraba por el toque de él. 

—¿Puedo?—preguntó Enzo subiendo sus manos aún más sobre sus muslos, justamente ese día había decido usar un vestido de verano, Alana asintió rápidamente mientras soltaba un jadeo. 

Sintió los largos dedos de Enzo deshacerse de sus bragas y levantar aún más su vestido, dejándola completamente expuesta para él, Enzo abrió sus piernas y procedió a dejar húmedos besos en su entrepierna, Alana elevó las caderas aún más como respuesta.

—Me volvés loco—suspiró él contra su proximidad y Alana sintió que todo su cuerpo se encendía.

Enzo comenzó a acariciarla suavemente y una vez encontró el ritmo que ella claramente disfrutaba, procedió a adentrar su dedo índice, Alana suspiró ante la imagen de Enzo arrodillado frente a ella, su dedo se ocultó hasta donde su anillo del dedo índice llegaba, nunca volvería a ver esos anillos de la misma manera. 

—Enzo—gimió su nombre y dejó caer la cabeza sobre el sillón, si cerraba los ojos podía jurar que veía estrellas, sin embargo volvió a dirigir la atención hacia Enzo, pues esa era una imagen digna de adorar. 

Ella soltó un sonido de protesta cuando Enzo sacó sus dedos abruptamente, pero volvió a soltar un grito de placer en cuanto  ahora sintió sus labios.

Enzo la tomó de los tobillos y llevó sus piernas sobre sus hombros para poder llegar con más profundidad, al hacerlo, la laptop de Alana estuvo apunto de caer de su costado, por lo que ella la cerró abruptamente y la acomodó mejor en el sillón. 

—¿No se borra lo que escribiste?—preguntó Enzo con preocupación desprendiendo la boca de su clítoris, tenía las pupilas dilatadas y la respiración entrecortada, sus labios se encontraban entre abiertos y mojados, Alana por un segundo que se vendría en ese mismo instante ante la obscena imagen. 

—No, no—dijo rápidamente—. Tú sigue—ordenó empujando los hombros del chico, él soltó una risa y siguió con su trabajo, ambos se encontraban demasiado excitados como para importarles el lugar en el que se encontraban y que cualquier persona pudiera entrar en cualquier momento. 

Alana hundió sus dedos en el cabello de Enzo en cuanto sintió que él comenzó a utilizar tanto la lengua como dedos, no sabía lo mucho que podía sentir hasta que él comenzó a tocarla y besarla de esa forma, soltó otro gemido ahogado en cuanto otro dedo se insertó. 

—Me encantan los sonidos que hacés, mi vida, pero te me van a escuchar—dijo Enzo con la voz agitada para llevar su mano libre hacia la boca de Alana, silenciándola,  soltó otro grito cuando Enzo regresó sus labios en ella, sin embargo el grito fue disipado por la palma de él. 

—Santa mierda—exclamó. 

—Esa boquita—rió Enzo dejando un beso en su rodilla mientras aún la penetraba con sus dedos, Alana no pudo resistirlo más,  se dejó colapsar y que la ola de placer la invadiera por completo, Enzo sacó los dedos de ella en cuanto las pequeñas convulsiones se detuvieron, ambos se encontraban cubiertos por una ligera capa de sudor,  Alana no podía pensar en otra cosa que desnudarlo y subirse sobre él, así que cuando él volvió a estrellar sus labios contra los de ella, comenzó a jalar el cuello de su camisa. 

—¡Escena 4!—gritó alguien tocando la puerta de metal fuertemente, haciendo que ambos se separaran abruptamente. 

Enzo arrugó la nariz y apretó los ojos ante la orden, Alana soltó una risita. 

—Qué mala que sos—dijo él negando con la cabeza. 

—Tú fuiste el que empezó—exclamó ella para después dejar un corto beso sobre el cuello del chico. 

—No, fuiste vos por verte así—exclamó dando un pequeño golpe en su cadera—. Tengo que ir ahora. 

—Vale—dijo—. Suerte—exclamó para volver a llevar la laptop a sus muslos y bajar su mirada hacia la entrepierna de Enzo, él llevó la mano ahí como intentando disminuir el tamaño de su notoria erección y  volvió a negar con la cabeza. 

—Que sepas que te odio mucho—dijo él, Alana sabía que no lo decía en serio, pues tenía una enorme sonrisa en su rostro y en sus ojos había un brillo que demostraba adoración. 

—Te quiero—dijo ella lanzándole un beso mientras él salía.

El resto del día Alana intentó distraerse cada que Enzo regresaba al camerino junto a Lucía para el retoque de maquillaje, sintiendo la mirada profunda de él sobre ella cada que la sangre subía por sus mejillas.

Alana llevaba un buen tiempo viendo a la hoja en blanco que le mostraba la pantalla de su computadora, su imaginación se había ido por completo para la escena de guerra que se había encontrado escribiendo y se había centrado en ideas de qué podía hacer para recompensar a Enzo una vez estuvieran solos, entonces su celular vibró. 

Había un mensaje de Maricia, su agente, diciéndole que tenía que ir a la oficinas de la editorial de urgencia, Alana se sintió algo confundida, pero guardó sus cosas y salió del camper, tantos años trabajando con Maricia le habían enseñado que cuando ella le hablara, tenía que acudir cuanto antes. 

Enzo se encontraba viendo una de las escenas que acababa de grabar en una de las pantallas de la cámara, se veía satisfecho con el trabajo e intercambió unas cuantas palabras con el  director, pareció notar la presencia de Alana en el set porque se giró y la encontró parada en una esquina jugando con las correas de su mochila, Alana no sabía si despedirse propiamente de él o simplemente avisarle mediante un mensaje que tenía que ir a la editorial de emergencia.

Sin embargo, Enzo colocó una mano sobre el hombro de Julio, como indicándole que ahora volvía y caminó hasta su novia. 

—¿Qué pasa?—preguntó observando que la chica llevaba la mochila en los hombros, aún faltaba un rato para que Enzo terminara de filmar. 

—Me habló Maricia, dice que tengo que ir a la editorial cuanto antes—le informó.

—¿Pasó algo malo?

—No creo—respondió honestamente—. Pero tengo que irme ya, el taxi ya viene. 

—Dale mi amor, con cuidado, me avisas cualquier cosa—dejó un rápido beso en sus labios y volvió hacia su zona de grabación.

[mialhell]

Shhhh, no los delates.

hice esto en lo de los eslands y me acabo de dar cuenta q las manos están al revés KAHHSHSHSHAHA en fin cositas

[jartita-me-teneis]

El cerebro y los testículos tienen más cosas en común de lo que creíamos, según un estudio.

Todos hemos escuchado la frase “los hombres piensan con la cabeza”. Desde luego esa afirmación no es verdadera (en el sentido que denota la frase), y es más una simple analogía en referencia a ciertos impulsos que el hombre puede experimentar. Sin embargo, es imposible ignorar esa frase al leer los párrafos de un reciente estudio que ha sido publicado en el Royal Society Open Biology.

En su investigación , los científicos compararon la expresión de proteínas en 33 tejidos del cuerpo humano, incluido el cerebro, los testículos y tejidos importantes, como tejido cardiaco, muscular, adiposo, epitelial… etc). Para sorpresa de los investigadores, se encontró una mayor similitud en las proteínas expresadas en cerebro y testículos, encontrando 13,442 proteínas en común.

¿Por qué son tan similares las proteínas expresadas en tejidos tan diferentes? El equipo de Matos encontró que esas proteínas cumplen funciones importantes en el desarrollo de tejidos y en vías de señalización celular. Además, ambos órganos requieren mucha energía para llevar a cabo sus funciones que, desde el punto de vista fisiológico, requieren de un gran consumo de ATP (la “moneda energética” que todas las células emplean). El cerebro es prácticamente es la central de control del cuerpo, y los testículos son una fábrica destinada a la producción y desarrollo de millones de espermatozoides diariamente.

Así que ya lo sabe, aunque sean tan diferentes en aspecto y funciones, cerebros y testículos tienen más cosas en común de lo que podría haber imaginado.

La investigación ha sido publicada en el Royal Society Open Biology. 

[tintaypx]

El periodismo ha muerto. Por lo menos en México desde hace algunos años.

Cada vez es más patente en los noticiarios de “prestigio” ver cómo su equipo de producción, editorial, etc, se esfuerzan cada vez menos en salir a la calle y “perseguir” la noticia. En mi opinión, es una falta de respeto para el espectador que les da el favor de su atención.

De niño, cuando no existía internet y todo era análogo, la única manera de hacer periodismo en serio, de calidad, más allá de la línea editorial de cada empresa, era salir a la calle, hacer entrevistas directo de la fuente, hacer las tomas para la cámara de vídeo, tomar las fotografías correctas y necesarias para acompañar a tu crónica, etc. Era hacer EL trabajo, maldita sea. Ese era periodismo de calidad, del bueno, del chingón.

Ahora, con la democratización de internet y el acceso a cualquier cantidad de información de manera inmediata, TODOS nos creemos investigadores / periodistas / analistas de fin de semana / de sillón.

Wey, no mamen. Eso NO es hacer periodismo. Eso es solo tener un alcance más amplio de tu particular punto de vista. Y aquí es cuando ambas partes -la profesional y la aficionada- pecan de webones.

Los “profesionales” no tienen que hacer otra cosa más que preguntarle a Google de aquella cosa que quieren publicar en sus diferentes espacios informativos. Gran parte del material audio visual que presentan es sacado de dos lados: redes sociales, como Facebook y X (antes Twitter) y de las plataformas de video YouTube o Tik Tok. Los webones ni siquiera lo editorializan, lo muestran sin ningún tipo de “enriquecimiento” de su parte. No aportan nada nuevo. Básicamente es un trabajo copy / paste (copiar y pegar).

Los aficionados, son eso: aficionados. No están sujetos -aunque deberían de estarlo- a la ética profesional que se supone respetan los profesionales. Como aficionado, obtienes tu información de donde puedas / quieras / sepas. No se toman la molestia de discernir / contrastar el material con el que se han hecho -salvo excepciones-. Más que reportajes o crónicas, son verdaderos puntos de vista u opiniones personales. Y eso tampoco tiene nada de malo, ya que los puntos de vista son como los culos: todo el mundo tiene uno.

Y si a eso se le suma la facilidad en la obtención de un medio de difusión, ya sea en video (YouTube, TikTok, etc.) o escrito (redes sociales, blog, etc.), los ingredientes para las “fake news” se pueden juntar de manera muy fácil.

Y eso que no me he metido ni he tocado el tema de la generación de contenido gracias a la inteligencia artificial, que ese tema da perfecto para otra publicación.

Pero más allá de todo lo anterior, los aficionados son los que más se emperran a la hora de defender sus “trabajos”, como si lo que ellos pregonan a los cuatro vientos fuera LA verdad absoluta. Ese fanatismo recalcitrante es el que me caga los güevos.

Por supuesto, lo que escribo aquí no es verdad absoluta, ni está escrito en piedra. Solo es mi punto de vista y no pretendo ni es mi propósito hacer cambiar de punto de vista a nadie. Si en una de esas, si lo que escribo te gusta y te hace sentido, chido. De lo contrario, también chido. No tengo problemas con ninguna de las dos opciones anteriores.

[matyleyva]

MUESTRA TU TRABAJO ANTES DE GASTAR

A mis seguidores que vienen de Instagram (@soloamateoo): bienvenidos a mi primer blog. Decidí hacerlo en Tumblr porque el formato de consumo me parece mucho más "fresco y rápido y fácil", por así decirlo, que otras plataformas de blogging. Eventualmente lo mudaré a alguna página como Blogger o Wordpress, y probablemente sea más extenso. Dado el blog es como un hogar y, de alguna forma, una mirada más profunda hacia los pensamientos de su autor, pienso hacer de éste espacio la matriz y fuente de todo mi contenido en redes. Así que, estén al pendiente, ¿de acuerdo? Ahora sí, vamos a comenzar.

Antes que nada...

Quiero hablar de presupuestos. ¿De qué exactamente? Probablemente tú, querido lector, hayas querido llevar a cabo un proyecto muy ambicioso. Pero eventualmente te das cuenta de que no tienes las herramientas ni el equipo necesario para llevarlo a cabo. Y quizás (como yo), terminas desanimando y optas por enfocar tu tiempo y energía en otras cosas más económicas de hacer.

Mi conclusión es que, de hecho, puedes empezar con lo que tienes.

Creo que no es sopresa. Muchos grandes proyectos han empezado así. Sin embargo, para mí es importante mencionarlo ya que, ultimamente veo a muchas personas allá afuera, amigos y conocidos luchando con la idea de: "primero debo comprar todo lo necesario antes de empezar a a llevar a cabo mi proyecto". Y estoy hablando de proyectos realmente ambiciosos, esos que solo existen en las mentes más brillabres. Ya se trate de repostería, producción musical o venta de salchichas veganas, todos tenemos una ambición flotando sobre nuestra cabeza.

En mi caso, es la creación de documentales. Me apasiona muchisimo. Y esa es la gran revelación que se me hizo en vísperas de Año Nuevo y que creo que puede englobar de manera perfecta mis más grandes ambiciones (de las cuales hablé previamente en Jueves de Ustedes.

Pero como sabrán,  tampoco tengo un gran presupuesto. No tengo las conexiones correctas. No tengo las historias más emocionantes que contar. Al menos por por el momento. Pero aún así, estoy dispuesto a enfocarme en ejecutar, ejecutar y ejecutar, más que en planear previamente.

Algo interesante es, que si tú le llegas a preguntar a una persona que ha sido contratada durante muchos años por las grandes marcas, descubrirás que, efectivamente, requieren que tengas un cierto nivel de profesionalismo en cuanto al equipo y trabajo previo.

Eso tampoco es sorpresa.

Pero quiero remarcar esas últimas dos palabras: Trabajo. Previo.

No son los títulos, ni los currículums.

Apoyo a fielmente a la gente independiente. Y también creo con firmeza que, en la actualidad, el verdadero currículum está en línea, y es es tu marca personal en redes. En redes sociales, se tiene que reflejar todo ese trabajo previo. Ya no podemos escondernos. Si queremos el éxito, no.

Y no hay nada más ambicioso que construir un legado.

O una comunidad en torno a tu pasión.

Lo que me lleva ade vuelta al tema central de este blog: antes de gastar en cualquier equipo, herramienta, software i materiales súper caros, debes enfocarte más bien en mostrar tu trabajo en internet. Eso es que va a respaldar toda tu carrera de ahora en adelante. Tanto si eres un titulado o no terminaste la escuela, como yo. Creo que un gran proyecto o una gran ambición están respaldadas por el trabajo que hayas hecho previamente y no el hecho de que te hayas comprado una cámara Sony de $400,000 pesos.

Eso nunca funciona.

Ni lo va a hacer.

Eventualmente, conforme vayas mejorando en lo que haces, (al menos mientras esté encaminado a tu ideal,) vas a poder costear ese equipo profesional, pero mientras tanto, trabaja con lo que tienes y sé paciente.

Un abrazo a todos :)

Sígueme en instagram!

Recursos adicionales:

A manera de que puedan inspirarse, les dejaré tres piezas de contenido en audio sobre las personas que más influyen en mis decisiones y me inspiran a seguir el mismo camino que ellos. Los considero mis mentores así que, ¿por qué ustedes no? Se merecen el mundo, después de todo:

GaryVee (@garyvee)

Para quien no lo conozca, Gary Vaynerchuck (ig: @garyvee) ds uno de los grandes exponentes del marketing digital hoy en día. El tipo ha invertido en plataformas como Dacebook y Twitter antes que estas fueran negocios de millonariis. Se dedica a crear negocios exitosos con las fórmulas ganadoras que ha descubierto a lo largo de 15 años de trayectoria creando contenido y ha escrito más de seis libros valiosísimos, todos ellos bestsellers. Les recomiendo seguirlo si necesitan crear marketing efectivo para su negocio.

Dot Lung (@dotlung)

Ryan Serhant (@ryanserhant)

Ryan Serhant es uno de mis primeros referentes a la hora de vender algo. Lo descubrí allá por el 2020 cuando me dio el interés por vender Bienes Raices. Él, siendo el más grande agente de bienes raíces en Nueva York y (y probablemente el mundo) ha escrito libros importantísimos relatando su historia sobre cómo pasó de estar a solo y a la deriva en Nueva York, casi al borde de la bancarrota. Pasando de ser modelo de manos actuar a actuar en telenovelas baratas y eventualmente ser el CEO de su propia agencia y más grande exponente de los bienes raíces en el mundo. Sus libros "Sell It Like Serhant" y "Big Money Energy" (los cuales he leído, por supuesto) incluyendo su libro más reciente "Brand It Like Serhant".

[kay-san28]

"LEADiNG TONE": ¡Entrevistas en conmemoración por el 3er album! Takuya Eguchi (Parte 7)

Entrevista y texto a cargo de: Ebisawa Nachi Traducción: Karen Osaka (Kay_san28) ¡Conmemoración del lanzamiento del 3er álbum de IDOLiSH7 «LEADiNG TONE»! Entrevista continua con el reparto [Parte. 7] Takuya Eguchi (Nagi Rokuya)

IDOLiSH7 apareció como un cometa en 2015. Su primer álbum “i7” fue lanzado en agosto de 2016 y su segundo álbum “Opus” fue entregado a sus fans en enero de 2022. Ahora han continuado con sus enérgicas actividades y siempre están en movimiento, lanzando su tercer álbum “LEADiNG TONE”. Hemos publicado seis entrevistas consecutivas con el elenco de IDOLiSH y este es el episodio final. El acto final es Takuya Eguchi, quien interpreta a Nagi Rokuya. ¿Qué siente sobre el "ahora" y el "futuro" de IDOLiSH7? . . . --- “Mubinana'' es una obra maravillosa que hace que quieras visitarla una y otra vez. --- . . .

“Ebisawa”: Su tan esperado tercer álbum “LEADiNG TONE” se lanza 2 años y 10 meses después del lanzamiento de su segundo álbum “Opus”. ¿Qué tipo de tiempo han sido estos últimos 2 años y 10 meses para ustedes?

Takuya Eguchi: El tiempo parece haber pasado volando en los últimos años, en parte porque estábamos en medio de la pandemia por coronavirus. En ese tiempo, dos años y diez meses fueron probablemente los más «fugaces» de todos. Últimamente, cosas como la grabación distribuida del doblaje se ha vuelto poco a poco a lo que era antes. Incluso en el anime, ha vuelto la grabación con 15 o 20 personas a la vez, por lo que lleva más tiempo que grabar con un número pequeño de personas, pero me da una gran sensación de "creación". También creo que, como el álbum nació en medio de cambios tan rápidos en el mundo, se ha convertido en una obra de muchos colores y retos hacia cosas nuevas.

“Ebisawa”: En el tiempo transcurrido hasta este trabajo, IDOLiSH7 ha nacido en medio de estos cambios, con «IDOLiSH7 LIVE BEYOND “Op.7”», el anime de TV «IDOLiSH7 Third BEAT!» en su segundo cour, «BLACK or WHITE LIVE SHOWDOWN 2022«, el gran éxito de larga duración “IDOLiSH7 LIVE 4bit BEYOND THE PERiOD” (“Mubinana") y la gira nacional “IDOLiSH7 VISIBLIVE TOUR «Good 4 You» («G4Y») y «BLACK or WHITE COUNTDOWN 2023».

Takuya Eguchi: Me pareció estupendo que Mubinana se produjera en versión teatral. E iban a proyectar una representación en directo. Me preguntaba cómo lo vería la gente, ya que era una representación teatral en directo de una forma de la que nunca había oído hablar, pero cuando supe que la gente acudía muchas veces al teatro, sentí la grandeza del equipo de vídeo y del equipo musical.

“Ebisawa”: Eguchi-san también hizo muchas apariciones en el escenario con respecto a la larga duración de “Mubinana”.

Takuya Eguchi: Así es. He tenido tantas oportunidades que no puedo evitar pensar “¿Cuál fue el contenido de cada sesión?”. También fue una oportunidad para conocer a todos los que no pude ver durante las sesiones de grabación ya que se hacían por separado, aunque fuera después de terminar. Además, mientras hablábamos, me di cuenta... Me sorprendió que hubiéramos actuado en vivo en solitario en los últimos 2 años y 10 meses. Parecía como si hubiera sucedido hace unos cinco años.

“Ebisawa”: Supongo que por eso fue más impactante. A pesar de que sucedieron varias cosas, el tiempo pareció pasar en un abrir y cerrar de ojos.

Takuya Eguchi: Vuelvo a recordar que este periodo de tiempo pasó realmente muy rápido, pero fue una época en la que ocurrieron muchas cosas.

“Ebisawa”: Además, durante ese tiempo, IDOLiSH7 también realizó una gira nacional.

Takuya Eguchi: Te refieres a "G4Y"¿verdad? Es increíble poder hacer giras por todo el país. Todos vinieron a vernos y la producción fue tan divertida que se sintió como una presentación en vivo, así que pensé que era una gira ideal a pesar de que estaba involucrado como actor de doblaje. Dado que es una gira nacional, también hemos grabado charlas gratuitas sobre cada lugar donde se llevará a cabo la presentación en vivo. Fue realmente interesante ver cuán diferentes eran los escenarios en cada lugar.

“Ebisawa”: Después de ese tiempo, se publicó el tercer álbum «LEADiNG TONE».

Takuya Eguchi: Desde mi punto de vista como alguien que ha estado trabajando en ello, no me di cuenta de que habían pasado tantos años, pero creo que las personas que lo estaban esperando están pensando: "¡Por fin está aquí!". Es una sola pieza que condensa esos días oscuros, por lo que es muy emotiva. . . . Canciones que provienen del tiempo y la experiencia que IDOLiSH7 ha recorrido. . . . “Ebisawa”: En esta ocasión, preguntaremos sobre nuevas canciones del álbum y canciones que conmemoran el aniversario del grupo. Primero está la nueva canción "Crz Love". Cuéntanos tus impresiones cuando la cantaste.

Takuya Eguchi: Es una canción que no parece muy parecida a IDOLiSH7 y tiene una sensación sexy. Creo que esta es una canción que IDOLiSH7 pudo cantar porque han acumulado mucha experiencia hasta ahora.

“Ebisawa”: ¿Qué pensó la primera vez que escuchó esta canción?

Takuya Eguchi: Pensé que sería difícil de cantar (risas). Todas las canciones de IDOLiSH7 son difíciles. Es difícil cantar la canción en sí, incluida la melodía, pero una vez que capté la atmósfera de esta canción, fue fácil cantarla. Una vez que encontré la pauta de 'así es como debo expresarme', pude cantar la canción de la misma manera que había abordado canciones anteriores.

“Ebisawa”: La siguiente canción es "HELLO CALLiNG", que pertenece al aniversario del grupo en 2022. ¿Qué le pareció?

Takuya Eguchi: Es una canción de hace dos años, pero como no la he cantado en vivo, se siente como una canción nueva. Ha pasado desde que lo canté en una grabación, y después de cantarlo allí, siempre siento que se lo estoy confiando a la gente que lo escucha. Cuando cantamos en directo, se arraiga en nuestro cuerpo como «nuestra canción», pero como nunca la hemos cantado antes, siento una conexión nostálgica con los recuerdos de la sesión de grabación de hace dos años.

“Ebisawa”: Y está la canción de aniversario del grupo "Day/Night DiSCO" en 2023.

Takuya Eguchi: Recuerdo mucho esta canción. Cuando lo estábamos grabando, alguien me dijo: "Eguchi-san se ve bien en la discoteca". A Takuya Eguchi personalmente le gusta beber, así que quizá se deba a que la canción tiene un aire juguetón de adulto que se sincroniza con el espacio de la discoteca, pero me pareció que la impresión salía porque encajaba con la sensación de baile de la voz de Nagi. También pensé que la atmósfera de la discoteca, donde giraban las bolas de espejos, estaba inconscientemente impregnada de la voz que cantaba. Recuerdo que mi lado personal encajaba perfectamente con el sentimiento de felicidad de Nagi y pude cantar con facilidad.

“Ebisawa”: La siguiente es la nueva canción “BE WITH YOU”.

Takuya Eguchi: Es una canción sobre los sentimientos problemáticos pero entrañables de los humanos, y creo que es genial que canciones de amor no correspondidas como esta tengan un sentido de emoción. Es una canción verdaderamente encantadora con el sentimiento "problemático" que sólo el amor no correspondido puede dar. Las letras, como «Me esfuerzo al máximo» y «Si no captan el mensaje, no tiene sentido», son unilaterales, incluso cuando dicen que no les gustan. Los sentimientos, la atmósfera y los pensamientos que surgen a causa de este amor no correspondido son muy humanos y eso me encanta. A pesar del contenido de la canción, las frases son fáciles de cantar y algunas partes son fáciles de recordar, así que, si se interpretara en directo, creo que sonaría como una canción sorprendentemente alegre.

“Ebisawa”: También está la canción «MEDiUM», del aniversario del Grupo 2024. Se ha grabado como «MEDiUM -Extended Mix-».

Takuya Eguchi: Es una canción que hace que el oyente se sienta como si estuviera viendo una historia porque tiene una visión del mundo bien desarrollada, como un libro ilustrado leído en voz alta.

“Ebisawa”: ¿Qué opina de los aniversarios de grupo?

Takuya Eguchi: No escribo este día en mi agenda como el «aniversario del grupo», pero cuando miro X, etc., todo el mundo lo celebra. Todo el mundo se toma el aniversario muy en serio, y es porque todo el mundo está tan entusiasmado con él que me llama la atención en las tendencias y demás. Es un acontecimiento que me hace sentir que todo el mundo lo está disfrutando, y es una canción que la gente ha estado esperando, así que me hace sentir bien.

“Ebisawa”: Por cierto, aparte de las canciones que acabas de mencionar, ¿hay otras canciones del álbum que recuerdes especialmente o por las que tengas un apego especial?

Takuya Eguchi: Sería “WONDER LiGHT”. Esta es una canción que interpreté por primera vez en vivo, pero en realidad, después de que se decidió que la interpretaría, debido a conflictos de programación, existía la posibilidad de que no pudiera grabar la canción antes del vivo. actuación. Rápidamente consulté con mi mánager y decidí de alguna manera lograr grabar la canción antes de la presentación en vivo. La grabación transcurrió sin problemas y pude memorizar las canciones mucho antes de la actuación real. Entonces esos recuerdos personales y agitados regresan a mí. Después de poder interpretarla en vivo, finalmente pude disfrutar objetivamente escuchándola como una sola canción. (Nota 1). . . . --- Queremos ser alguien que pueda eliminar la ansiedad y la confusión que todos ustedes tienen. --- . . .

“Ebisawa”: En 2025 se cumplen 10 años del lanzamiento de la aplicación. ¿Utilizó conscientemente la expresión de su voz de cantante para transmitir que Nagi, que ha superado diversas dificultades, está cantando?

Takuya Eguchi: Puede haber una sensación de que los cambios se debieron a que Nagi lo superó como equipo y no como individuo. Creo que hay cosas que podemos cantar debido a la relación que tenemos ahora, así que ¿qué tipo de enfoque deberíamos adoptar en ese momento? Nagi ha tenido muchos altibajos desde su debut y ha superado muchas cosas, pero si lo piensas como "trabajo", creo que trabajó duro en ello. Creo que dejó a un lado sus principales inseguridades y se enfrentó al canto como un profesional, y esa parte no ha cambiado. Es por eso por lo que creo que el hecho de que cuente con el apoyo de los amigos que lo rodean y que él esté allí realmente agrega profundidad, así que creo que está agregando las partes que le dan sabor a la historia.

“Ebisawa”: ¿Qué piensas cuando recuerdas los 10 años que has pasado junto a su música?

Takuya Eguchi: Diez años es muchísimo tiempo. Es el tiempo que tarda un niño de sexto grado en convertirse en un adulto que trabaja. Hace diez años, no tenía ni idea de si podría seguir ganándome la vida como actor de doblaje, ni de dónde estaría dentro de diez años, y ni siquiera podía imaginar dónde estaría dentro de un año. Así que tenía que caminar por la cuerda floja. En ese sentido, creo que es increíble que hayamos podido caminar juntos durante los últimos diez años.

“Ebisawa”: ¿Cómo era Eguchi-san hace diez años, cuando pensó por primera vez: «Ahora, ¿cómo debería interpretar a Nagi?»?

Takuya Eguchi: Era una época en la que salían muchas cosas, como los juegos de aplicaciones. Cuando se lanza un juego de app como producto único, la cantidad de guion es enorme, y se graba en varias partes, de aquí para allá, pero una vez terminado, no se sabe si continuará o no. Fue en estas circunstancias cuando creé el primer «Rokuya Nagi». Teníamos un plan para el futuro, pero no sabíamos si podríamos llegar tan lejos. Creo que fue hace unos 10 años cuando se aceleró la energía de todo el mundo moviéndose hacia «algo que no sabemos», y por eso se crearon varias visiones del mundo y personajes, y yo exploré varias formas de sacar las ideas de mi interior. Cuando pensaba en mi enfoque, sentí desde el guion que había una libertad notable en el papel de Nagi. Quería hacer tanto que me dirían que estaba haciendo demasiado, y creo que este papel me permitió probar mi enfoque de simplemente querer jugar. Su libertad luego me resultó útil como forma de acercarme a otros personajes que interpreté. Me siento agradecido por haber tenido la oportunidad de asumir semejante desafío.

“Ebisawa”: IDOLiSH7 también han cantado sobre el futuro en TOMMOROW EViDENCE y HELLO CALLiNG. ¿Qué tipo de futuro quieres ver con ellos, Eguchi-san?

Takuya Eguchi: No sé lo que nos depara el futuro, pero una de las características de los juegos de aplicaciones es que no tienen un final fijo, sino que hay cosas que quieren que ocurran, y me pareció que la forma en que representan estas cosas podría coincidir con las características de la obra IDOLiSH7. Hay esperanza en el futuro, pero también surgen incertidumbres y preocupaciones, y ellos se las llevan. Creo que refleja algo que es apropiado para esa época, y por eso espero que en el futuro sean ellos los que se deshagan de la borrosidad y los sentimientos negativos que tenemos en ese momento.

“Ebisawa”: Por último, diles a los fans lo que quieres que escuchen sobre este trabajo.

Takuya Eguchi: Creo que es un álbum increíble, rico en individualidad y color, con muchas cosas diferentes de los últimos dos años y diez meses, y cualquiera puede encontrar algo que le guste, así que quiero que escuchen muchas de las canciones que les gustan. Creo que un álbum puede tener tanto canciones principales como nuevas, y puede tener sabores fuertes y débiles. Pero creo que todas las canciones de «LEADiNG TONE» tienen una fuerte individualidad, ¡así que quiero que sientas la energía más que suficiente y escuches el increíble impulso que hay en todas y cada una de las canciones!

-------------------------------------------------------

Fin de la entrevista y comentarios personales:

Nota 1: No se refiere a grabarla como tal, sino según yo, a ensayarla. Recordemos que WONDER LiGHT se interpretó por primera vez en el concierto de Opus como una nueva canción, el según día además de cantarla dijeron que sería el opening para la segunda parte del anime por lo que obviamente debía haber algo mas que un ensayo para interpretarla (?.

------------------------------------------------------

¡Muchas gracias por tan preciosas palabras! Lo he dicho en todas las entrevistas, pero es realmente satisfactorio leer o saber de primera mano lo que los seiyuus tienen que decir sobre la historia y los personajes y principalmente porque ellos han estado más cerca de los personajes que cualquiera de nosotras. En cada palabra puede sentirse el cariño y amor que tienen tanto por el grupo como por cada uno de los chicos. Ver todo lo que han pasado y como cada uno lo vivió al lado de su personaje es una visión muy linda y encantadora. Hay tantas experiencias que muchas veces quedan detrás de cámaras o de producción que cuando las lees o te enteras de ellas, empiezas a ver desde otra perspectiva las canciones e incluso la historia. Me sorprendió mucho esta anécdota que contó Eguchi sobre la grabación de WONDER LiGHT para el live, leerlo me hizo pensar en el parecido que de repente tienen con ID7 (? Y no imagino la tensión que quizás todos pudieron experimentar en una situación tan repentina en un momento muy importante.

Estoy muy feliz de que existiera esta oportunidad de leer sus pensamientos sobre la obra y el grupo después de casi ya 10 enormes años, que se sienten tan cortos pero que al ver hacia atrás definitivamente no puedes dejar de pensar “Woa, ¿cómo ha pasado tanto tiempo ya?” O al menos esa es la impresión que me deja.

¡Muchas gracias a quienes se tomaron el tiempo de leer! Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo lo hice al leer y traducir. ¡Espero ansiosamente y con muchísima emoción el futuro brillante que tiene por delante IDOLiSH7!

[jolintsai-es]

2014.11.15 → 2024.11.15 ¡"呸 PLAY" cumple 10 años desde su lanzamiento!

"呸 PLAY" es el 13° álbum de estudio en la discografía de Jolin Tsai y fue lanzado por Warner Music Taiwan y Eternal Music, fue muy bien recibido por los críticos de música, quienes comentaron que dio a conocer a nivel internacional la calidad del mandopop de clase mundial. Vendió más de 85,000 copias en Taiwán, convirtiéndose en el álbum más vendido del año por una artista femenina y el cuarto álbum más vendido del año en el país en general. Este álbum sigue el concepto de "melodía primero" y fue la primera vez que Jolin habló sobre temas profundos de la sociedad junto con música alegre. Jolin describió que el título del álbum refleja su comprensión de la vida en los últimos años, agregando que "la vida es como un escenario, es posible que no puedas elegir tu papel natural, pero puedes esforzarte y luego reescribir tu propio guion en la historia de tu vida". Para comenzar con la promoción del álbum, Jolin y su equipo lanzaron una serie web llamada "PLAY PROJECT 呸計劃" que narra parte de la producción del álbum, los eventos de promoción, presentaciones en vivo y concluyó con el concierto de celebración en diciembre de 2014. Sobre este álbum, los críticos de música afirmaron que "la composición de canciones se centró en los grupos minoritarios dentro de la sociedad y combinó la música con lo que la cantante había experimentado. La esplendidez del álbum sorprendió al público y es un nuevo hito en la carrera musical de Jolin. Musicalmente exploró nuevas direcciones y tuvo un gran éxito tanto auditiva como visualmente. Las revoluciones solo pueden tener un gran efecto cuando tienen lugar en el mercado principal. Tsai fusionó nuevos elementos de música de baile en nombre de la diva, y creo que hay una posibilidad de impactar en el público en general. Musicalmente, el álbum ya alcanzó un nivel más alto. Comenzó a hablar con matices, a construir conciencia y a explorar el territorio de su nuevo mundo musical". De este álbum se desprende la segunda gira mundial más exitosa de Jolin Tsai, 2015-2016 Play World Tour, en la que recorrió más de 30 ciudades, incluyendo América y Asia.

[eroswhite]

se sintió el ritmo en el día de la juventud 2024, gracias por bailar con nosotros!

que lindo ser parte de esto, muchísimas gracias @municipioc por la invitación y a todas las personas que estuvieron trabajando en esta fecha por tratarnos tan súper

gracias al equipo soñado que fue parte de esta súper fecha, imposible hacerlo sin uds bajo y control de pistas - @rosti_music guitarra - @maxigonz96 sonido - @awenbrain visuales - @aka.ceroestres producción - @enjambredestrellas

[maricielohuamantumba123]

REVOLUCIONANDO LA CADENA DE SUMINISTRO CON SOLUCIONES INDUSTRIALES

El ingeniero industrial tiene competencias para diseñar sistemas de distribución y transporte de mercancías hasta llegar a los clientes finales. Cuenta con habilidades para coordinar el transporte de productos terminados a los almacenes, asegurándose del cumplimiento de las condiciones pactadas. También, revisar los inventarios en los almacenes y coordinar el correcto almacenamiento de los productos.   Es una formación en la que puedes establecer con facilidad relaciones comerciales y controlar el progreso de un proyecto respecto a sus objetivos y plazos. Además, planificar, coordinar y controlar las actividades de los auxiliares administrativos a su cargo (Calaméo, s.f.).

Automatización y Robótica: El Futuro de la Productividad

La automatización ha demostrado ser una herramienta clave para la eficiencia operativa en la cadena de suministro. A través de robots colaborativos (cobots) y sistemas automatizados de almacenamiento y recuperación (AS/RS), las empresas pueden mejorar sus tiempos de entrega, reducir errores y optimizar el uso del espacio en almacenes.

El Internet de las Cosas (IoT): Conectividad en Tiempo Real

El Internet de las Cosas está marcando una diferencia significativa en la gestión de la cadena de suministro. Sensores inteligentes instalados en equipos y vehículos permiten monitorear las operaciones en tiempo real, mejorando la visibilidad de la cadena y ayudando a predecir problemas antes de que afecten la producción.

Big Data y Análisis Predictivo: Decisiones Basadas en Datos

Con la creciente digitalización de las cadenas de suministro, el volumen de datos generados es inmenso. Herramientas de análisis predictivo y Big Data permiten a las empresas anticiparse a las fluctuaciones del mercado, gestionar mejor sus inventarios y reducir desperdicios.

Sostenibilidad e Industria 4.0: El Camino Hacia Cadenas de Suministro Verdes

La sostenibilidad se ha convertido en una prioridad para muchas empresas. Gracias a las soluciones industriales, las cadenas de suministro pueden volverse más ecológicas mediante la implementación de energías limpias, reducción de emisiones de carbono y la creación de procesos más eficientes desde el punto de vista energético.

Blockchain: Transparencia y Seguridad en la Cadena de Suministro

La tecnología blockchain ha ganado tracción en las cadenas de suministro, proporcionando una capa adicional de transparencia y seguridad. Permite rastrear productos a lo largo de toda la cadena, garantizando la autenticidad de los mismos y evitando fraudes.

[bolt-074]

Comparativas entre Juegos Indie y AAA ⚔️🎮

En La Pequeña Caverna de Bolt... ¡hoy vamos a sumergirnos en una comparación emocionante! Vamos a descubrir las diferencias y similitudes entre los juegos indie y los títulos AAA. Aunque ambos ofrecen experiencias increíbles... ¡tienen enfoques muy distintos!

------------------------------------------------------------------------------

1. Presupuesto y Producción 💰📈

Juegos AAA: Los juegos AAA suelen tener presupuestos gigantescos... ¡con inversiones que pueden superar los cientos de millones! 💸 Esto significa gráficos alucinantes, efectos visuales que dejan sin aliento, y campañas de marketing masivas. Estos juegos son desarrollados por estudios enormes como Ubisoft o Activision - donde hay equipos grandes y tiempos de desarrollo prolongados. Pero... ¿realmente eso asegura calidad?

Juegos Indie: En cambio, los juegos indie son la chispa de la creatividad pura. 🌟 Desarrollados por pequeños equipos (o a veces por una sola persona) con presupuestos modestos, estos juegos pueden no tener el mismo brillo visual, pero... ¡la originalidad es su fuerte! 🎨 Aquí, las ideas únicas y los riesgos creativos son el pan de cada día. ¿Quién necesita grandes presupuestos cuando puedes tener grandes ideas?

------------------------------------------------------------------------------

2. Creatividad y Originalidad 🌈✨

Juegos AAA: En los títulos AAA, la creatividad puede quedar en un segundo plano... ¿Por qué? Porque las grandes compañías suelen seguir fórmulas que ya saben que funcionan. ¡Cuidado con la falta de innovación! 😬 A menudo, vemos secuelas que no arriesgan demasiado... ¿cuántos shooters o juegos de aventuras has jugado que se sienten iguales?

Juegos Indie: ¡Aquí es donde los indies brillan con luz propia! 🎉 Juegos como Undertale o Celeste nos muestran que, con un enfoque diferente y temas profundos (¡y a veces incómodos!), se pueden crear experiencias memorables. ¡Los juegos indie rompen barreras! 🌍❤️

------------------------------------------------------------------------------

3. Narrativa y Temática 📜💔

Juegos AAA: Los títulos AAA suelen ofrecer narrativas épicas... con mundos vastos, tramas complejas y personajes carismáticos. Pero a veces, entre tanta acción, la profundidad emocional se pierde. Todo tiene que ser... ¡grande y espectacular! 🎬

Juegos Indie: En los juegos indie, la narrativa tiende a ser más íntima y conmovedora. 🎭 Títulos como Hades o Gris logran tocar el corazón de los jugadores... ¡sin necesidad de explosiones ni gráficos de última generación! A veces, lo simple es lo más poderoso. 💖

------------------------------------------------------------------------------

4. Experiencia de Juego 🎮🕹️

Juegos AAA: Si buscas largas horas de juego y mundos abiertos para explorar, los AAA son la opción ideal. Ofrecen experiencias largas y variadas - con DLCs y expansiones para mantenerte enganchado. Pero... a veces, tanta duración puede sentirse innecesaria... 🤔 ¿Realmente necesitas hacer misiones repetitivas solo para alargar el juego?

Juegos Indie: Los juegos indie, en cambio, suelen ser más cortos, pero... ¡qué intensidad! 🎯 En lugar de horas interminables, ofrecen experiencias concentradas y emotivas. Juegos como Journey o Firewatch logran transmitir mucho en poco tiempo... ¡a veces, menos es más! ⏳✨

------------------------------------------------------------------------------

5. Comunidad y Desarrollo 🌐👥

Juegos AAA: En el mundo AAA, las comunidades pueden ser enormes... pero también más impersonales. Aunque hay una base de jugadores gigante, las interacciones con los desarrolladores suelen ser limitadas. 😕

Juegos Indie: ¡Los indies son todo lo contrario! 🎊 Los desarrolladores indie suelen estar mucho más cerca de su comunidad, interactuando directamente en redes sociales, foros o Twitch. ¿Tienes una idea? ¡Puede que el creador la vea y la implemente en su próximo parche! 💬👾

------------------------------------------------------------------------------

Conclusión 🏁

Tanto los juegos indie como los AAA tienen su lugar en el corazón de los gamers. Los títulos AAA ofrecen mundos enormes, gráficos impresionantes y experiencias largas, mientras que los juegos indie brillan por su originalidad, narrativa y conexión con los jugadores.

¡Así que elige tu aventura y sumérgete en el mundo que más te llame! 🎮💖 ¡Explora, juega y disfruta de lo que cada uno tiene para ofrecer!

[hi-protect2024]

¿Automatización sin prevención? Por qué invertir en un regulador de voltaje industrial

Invertir en un reguladores de voltaje industrial puede prevenir costos muy altos de fallos en el proceso de producción. La automatización industrial está revolucionando la manera en que las fábricas y plantas operan, incrementando la eficiencia y reduciendo costos operativos.

Sin embargo, la tecnología que se incluye suele incluir componentes electrónicos muy sensibles a los picos de voltaje. Un suministro eléctrico inestable puede provocar pérdidas de datos críticos o un corte inesperado en el proceso de producción.

Entonces, la pregunta crítica que muchas industrias deben hacerse es: ¿Qué pasa con el mantenimiento y la prevención? ¿Por qué no incluir en sus costos la protección contra sobrecargas y/o sobretensiones? Especialmente al adquirir equipos de alto costo como robots o máquinas CNC.

Importancia del regulador de voltaje industrial en la automatización

Primero, los robots y otros equipos de avanzada suelen incorporar circuitos electrónicos muy delicados. Los componentes integrados están diseñados para funcionar dentro de un rango específico de voltaje. Por lo tanto, si en la energía existen variaciones importantes en el voltaje, es posible que superen los rangos recomendados.

Los aumentos repentinos en tensión eléctrica pueden causar daños inmediatos o degradaciones que se notarán en el rendimiento a largo plazo.

En segundo lugar, muchos sistemas automatizados dependen de microcontroladores y sensores que requieren una alimentación estable para operar correctamente. Las variaciones en el voltaje pueden interferir con el funcionamiento preciso de estos dispositivos. Estas situaciones pueden provocar errores operativos, pérdida de datos y, en casos extremos, fallos completos del sistema.

Finalmente, los picos de voltaje pueden generar interferencias electromagnéticas y ruido eléctrico. Los cuales pueden afectar al funcionamiento de los equipos de comunicación y control. Esta situación puede generar malfuncionamientos y fallos. Especialmente en la sincronización de los procesos automatizados, afectando la calidad del producto y la eficiencia general de la producción.

Efectos de las fluctuaciones de voltaje en equipos industriales de México

Las fluctuaciones de voltaje representan un desafío significativo para las industrias de todo el mundo, y México no es la excepción. En este país, la manufactura automotriz es un pilar fundamental de la economía. Las plantas de Ford y Volkswagen dependen en gran medida de la estabilidad del suministro eléctrico para ser eficientes y productivas.

Estas fábricas utilizan robots para ensamblar vehículos, realizar soldaduras precisas, pintar carrocerías y manipular piezas pesadas. Los robots y otros equipos automatizados mejoran la eficiencia y reducen los costos operativos, pero también son extremadamente sensibles a las fluctuaciones de voltaje. Los efectos adversos de estas fluctuaciones pueden ser devastadores.

Protección integral y estabilidad energética

Un regulador de voltaje industrial asegura un suministro constante de electricidad, previniendo interrupciones y daños a los equipos automatizados.

Estos reguladores estabilizan el voltaje, filtrando las variaciones causadas por picos de tensión, lo cual es crucial para proteger equipos sensibles. La inversión en este tipo de soluciones protege los activos y garantiza una operación continua sin interrupciones debidas a fallos eléctricos.

Además, al evitar daños costosos y paradas inesperadas, se preserva la integridad operativa de la planta. Por otro lado, se optimiza la eficiencia en productividad, porque se reduce el tiempo de inactividad y las reparaciones.

Ventaja competitiva

Utilizar equipos de protección avanzados posiciona a la empresa como líder en innovación tecnológica dentro de la industria.

Las empresas que invierten en protección de calidad y eficiencia operativa son más atractivas para socios comerciales y clientes. Lo que puede abrir nuevas oportunidades de negocio.

Encuentra en nuestro blog más información técnica relacionada a supresores de picos de voltaje, máquinas CNC, sistemas de protección eléctrica, y mucho más… Comienza a ahorrar en energía y costos para optimizar los procesos de producción y lograr ventajas comerciales.

¡Contáctenos por WhatsApp hoy mismo y descubre cómo Hi-Protect puede ayudarte a obtener una gran ventaja competitiva!

Para más información:- https://hiprotect.com.mx/

[8ightisfate]

[TRANS] Han: El todoterreno

En el set, Han se mueve con fluidez con un ajustado traje monocromático de Balmain y posa como si fuera Mick Jagger. Su cabello alborotado casi le cae sobre los ojos mientras gira las caderas para lograr la pose perfecta. No es de extrañar que sea un experto en modelaje, ya que Han Jisung es bueno en todo. Conocido por ser el todoterreno de SKZ, rapea, canta, escribe, baila y produce.

Aunque suele ser más reservado en grupos para permitir que los demás miembros expresen su opinión, cuando lo hace lo hace con un propósito y una perspicacia. Es evidente que es una persona introspectiva y reflexiva, lo que es un elemento clave en su forma de crear canciones.

"Prefiero el proceso de composición de canciones. De esa manera, puedo escribir canciones e imaginar las voces de los miembros de Stray Kids dentro de ellas", dice. "Realmente disfruto la reacción de los fas cuando veo que mi música se usa en contenido en línea". Como con todo lo de Stray Kids, es un esfuerzo en equipo, y eso incluye la producción de sus canciones. "A veces hay ocasiones en las que lo que imagino para una canción y la realidad es diferente, pero siempre que hay diferencias, siempre conduce a una mejor solución porque cada miembro, con sus propias diferencias, puede poner su propio estilo dentro de sus líneas. Siempre me sorprende, en el buen sentido. Trabajando con Stray Kids, para cada canción que publicamos, hay mucho esfuerzo, no solo de mi parte, sino de toda la banda".

Han no tiene miedo de ser personal en sus composiciones. Una de sus canciones es 'SLUMP', y habla de la fuerte conexión que tiene con ella. "Es una canción que escribí en un momento de mi vida en el que me enfrentaba a algunas dificultades, por lo que tiene un buen significado para mí", dice. "El hecho de que esta canción se haya grabado no solo en coreano, sino también en inglés y en japonés, me hizo sentido que podría llegar a mucha gente. Esa es la canción más significativa para mí".

Como suele suceder con las canciones personales y emocionales crudas, la reacción de STAY al disco le ha dado un significado adicional. "Es muy fácil para mí no sentirme vulnerable [por la canción], sino estar feliz por la reacción. Es difícil expresarlo con palabras, ya que me siento asombrado por la respuesta de STAY".

En el escenario de Hyde Park, la tranquila confianza de Han rebosa cuando actúa. Es el equivalente de Changbin en el rap y tiene un profundo conocimiento de la discografía de la banda, lo que genera una poderosa conexión entre él y STAY. Su energía y su capacidad para transmitir vulnerabilidad emocional es algo que comparte con un artista británico al que admira profundamente.

"Yungblud de Inglaterra, me encanta (risas). Me encanta que cuando escucho tan solo algunos fragmentos de su música, pueda reconocer su estilo, su color y su forma de expresarse".

Al igual que Felix, a Han le encanta la emoción de viajar, pero también siente la llamada de casa como Bangchan. "Me encanta viajar al extranjero y es algo que nos hace sentir libres. Me encanta, pero hay momentos en los que simplemente quiero comer un guiso de kimchi, no uno que sea difícil de encontrar, sino uno que prepare mi padre. Es algo que siempre me recuerda a casa".

Además de Yungblud, Han tiene otros atractivos en el Reino Unido. "Algo que realmente espero con ilusión es que me gusta mucho el clima fresco; no me gusta el calor, así que eso es algo bueno, pero también el festival en el que vamos a actuar es un gran acontecimiento para mí. Estoy deseando conocer a la gente y a los demás artistas. Hay una película ambientada en Londres con Timothée Chalament, y me inspiró mucho la vista noctura de la ciudad".

A pesar de que no le gusta el calor, Han y Felix tienen el apodo que los fans les han dado de 'sunshine twins', debido a que sus cumpleaños se celebran con un día de diferencia. A pesar de toda su introspección, el carácter juguetón de Han siempre está presente, especialmente en sus actuaciones. En BST Hyde Park, estaba tan absorto en el momento en el escenario B que no se dio cuenta de que los otros miembros habían regresado a la parte trasera del escenario, lo que le impulsó a correr frenéticamente para unirse a ellos para el descanso de baile. Siendo el verdadero profesional que es, por supuesto llegó justo a tiempo; no esperábamos menos de este todoterreno.

[tomhardyitalia]

Ig @sergionovaocio

🎬🎞 El rodaje de #Venom, una superproducción americana de Marvel, ha dejado en #Cartagena medio millón de euros, de los que la mitad ha ido a parar al barrio de Los Mateos, según las estimaciones de la productora.

✍️,📋 En concreto la productora contrató a un centenar de vecinos de Los Mateos como auxiliares de seguridad y compensó a los residentes por las molestias para el acondicionamiento de los escenarios y durante los tres días que duró el rodaje, en el que participó el actor protagonista #TomHardy, que se mostró muy accesible con los vecinos y llegó a firmar autógrafos a los niños que se lo pidieron.

🇲🇽🏖️ El rodaje de las escenas que convirtió al barrio de #LosMateos en un poblado mejicano tuvo lugar entre el 26 y el 28 de junio. También se incluyeron varias tomas de las playas de #Calblanque.

📽️🤝 La alcaldesa de Cartagena, Noelia Arroyo, se reunió con miembros de la producción internacional, capitaneados por #TateAráez, reconocido por su trabajo como localizador de cine o series como Juego de Tronos, para ofrecer la colaboración del Ayuntamiento, ya que se pretende convertir al municipio en un gran plató de rodaje.

📺📱 Recordamos que Cartagena ha sido el primer y único municipio de España que ha firmado un convenio con Netflix y que directivos de Movistar España vinieron a conocer también la ciudad.

🏫👨‍💼 El equipo de preproducción se estableció en Cartagena el pasado 15 de mayo, para gestionar con el Ayuntamiento de Cartagena todos los permisos y la colaboración de diferentes departamentos municipales, y se ha mantenido en la ciudad hasta el 7 de julio.

🏨🛌 Durante ese tiempo también se encargó de gestionar la colaboración de la Autoridad Portuaria y de la Dirección General de Medio Ambiente de la Comunidad Autónoma, y la contratación de los diferentes servicios profesionales y de apoyo a empresas de la ciudad. Así como los alojamientos necesarios de los integrantes del equipo, que en los momentos álgidos llegaron a ocupar gran parte los hoteles de la ciudad.

[spanishfemalerappers]

Is. Sugga 🇨🇱

Posted @withregram • @is.sugga Ya estamos arriba mi gente!!!! Esta tremenda producción encabezada por @rapbrina_oficial en la cual @mundanarap y yo tuvimos el placer de colaborar! Te dejo el link en mi perfil pa que lo vaya a checar! 🧨

@hdpgroupfam @dejaboo_hdpgroupfam @fivstagram_ @ventas_jams_oficial

Agradecida de esta tremenda oportunidad y de trabajar junto a este equipo ❤️‍🔥