#entrama

[sussurros-do-tempo]

Me chama de sono e deixa eu te levar para cama, Nesse mundo de desejo onde a paixão inflama. Nossos corpos se encontram, na noite que clama, Por toques ardentes, em uma dança que não acaba.

Me chama de sono e deixa eu te levar para cama, Onde nossos sussurros se misturam na madrugada. Teu toque em minha pele, como chama que derrama, Despertando em mim, um desejo que não se aplaca.

Me chama de sono e deixa eu te levar para cama, Em teus braços, a promessa de uma noite embriagada. Nossos lábios se encontram, em uma sede que reclama, Uma união de almas, em chamas, apaixonadas.

Me chama de sono e deixa eu te levar para cama, Na suavidade do lençol, nossa paixão se proclama. Cada carícia tua, um convite ao êxtase que derrama, Tesão visceral, em um amor que a razão desama.

Me chama de sono e deixa eu te levar para cama, Onde cada sussurro teu, em meu ouvido, inflama. Num ritmo crescente, nossa dança se entrama, Em um clímax de prazer, onde o desejo nos reclama.

Me chama de sono e deixa eu te levar para cama, Numa entrega total, onde a paixão não se acanha. Em cada toque, um universo de sensações se derrama, Nessa noite ardente, onde o tesão emana.

Paulo de Brito

[novistenada]

Diciembre 9, 2022

Sobre Matadero, de Santiago Fillol

1

Vamos a decirlo de otro modo, de uno que satisfaga mejor ciertos estándares.

La historia que cuenta  Matadero empieza en otro lugar, en España –parece, o creo recordar–. Un público acotado pero no desdeñable salpica las butacas de la sala de cine donde se va exhibir una película mítica y maldita. Una película filmada en Argentina más de cuarenta años atrás. Que nunca se proyectó. Sobre la que cae la sombra de un rodaje trágico. Mientras alguien en la sala explica estas cosas, afuera, en la calle, el director de esa película –un hombre ya mayor–, invitado a la presentación, es abordado por un pequeño grupo de manifestantes que lo increpa al grito de “¡Asesino, asesino!”. Tras ese incidente, el hombre decide no entrar a la proyección y se mantiene aparte hasta el final. En la sala, entre el público, hay una mujer como de unos sesenta y pico o setenta años. Su voz over –que curiosamente no es la de ella como mujer mayor, sino la de la joven que fue (¿una inconsistencia buscada?, ¿por qué?)– nos cuenta que en su juventud fue parte de aquel rodaje sangriento e introduce el flashback en el que va a consistir prácticamente todo el resto de la película (salvo un breve retorno al presente, sin demasiado peso narrativo, por otra parte). En ese flashback, ella –su voz joven– cuenta la historia de cómo se hizo la película que se va a proyectar.

Esa voz promete, entonces, la historia, sí, pero también la revelación de un misterio: por qué los gritos de “¡Asesino!”. Qué pasó en ese rodaje funesto, en el que, se dice, mucha gente perdió la vida. En las fichas de los sitios especializados, Matadero se presenta, al mismo tiempo, como una película de terror y misterio, y como una historia acerca de la lucha de clases (o las luchas de clases, como leí en algunos lugares). Esto último estaría ya implícito en el material mismo que sirve de base a la película que hay dentro de la película, la que Jared Reed (Julio Perillán), el cineasta norteamericano acusado de asesino por el grupo de manifestantes, viene a filmar a la pampa argentina: El matadero, de Esteban Echeverría.

En este punto –de la película, de nuestro recuento– son ya varias las promesas que parecen confluir (incluso si apartamos las de las estrategias de difusión). Por un lado, se anuncia una película de misterio; por otro, ya ha habido varias señales de que ese misterio, sin duda violento, se entrama con nuestra historia política. Está además la remisión a una pieza clave de la literatura argentina –y de la literatura política en particular–, que reenvía a su vez a debates no del todo saldados o siempre proteicos, en nuestro país. Pero hay también algunas pistas que parecen problematizar la historia del cine argentino. Ninguna de estas promesas o, si prefieren, accesos a Matadero encontrará un cauce consistente en el transcurso de los cien minutos que durará la película.

Volvemos a ella. La mujer mayor en la sala (Malena Villa) –no consigo recordar el nombre de su personaje­, digamos que se llama Ángel– fue la asistente del director en aquel rodaje del año 1974 y, durante un tramo en el que él se ausenta, queda a cargo incluso de la continuación de la película. Nacida en una familia de terratenientes cordobeses, unos años antes de este rodaje se había instalado en Los Angeles para estudiar cine en la UCLA. Ahí conoce a Reed, a quien ya admiraba, y cree ver encarnardo en él todo lo que concebía como anhelo cinematográfico: modernidad, audacia, rechazo de las formas clásicas y canónicas, arte en fusión con la vida, arte contra la muerte... Todo aquello que se alzaba en oposición a un cine nacional vetusto,“costumbrista” (uso las comillas porque es ella quien lo dice), de formas manidas y caducas. Ángel viaja con Reed a Argentina para asistirlo en la dirección de su versión de El matadero y cuando, en medio del rodaje, el productor de Reed se cansa de los caprichos del director y corta los fondos, ella ofrece su estancia familiar como locación y todos los recursos disponibles para seguir filmando. Hacia allá, se traslada lo que queda del equipo original: el director, su esposa -que es también una especie de directora de arte– y la asistente, acompañados por dos grupos de actores, uno compuesto por jóvenes artistas de clase media acomodada con cierta vocación por un teatro militante y otro, por matarifes reclutados en un establecimento bonaerense: unos representarían a los patrones, los otros a los peones de la estancia –porque la historia estaba solo inspirada en El matadero, no era su trasposición exacta; incluso, se dice, la película no acabaría con la matanza de los patrones a manos de los trabajadores, sino que serían comidos–.

A toda esta información que tenemos casi desde el principio, la película agrega poco, salvo confusiones. Y no es que no pueda decirse mucho más por ausencia de imaginación o de hipótesis. Precisamente, a falta de otra cosa, lo que sobra son hipótesis e interpretaciones (el terreno es tan fangoso que no se ganaría mucho y bastante se arriesgaría en cuanto a aumentar los equívocos, si se la explicitara todas). Lo que, en cambio, sí falta es un sentido de la historia que se construya por los medios narrativos (o a secas) propios del cine: los encuadres, los planos, el montaje. Aunque tampoco hay que creer que ese sentido se haga explícito de algún modo (reputadamente) menos cinematográfico, como los enunciados que los diálogos pudieran contener. En Matadero, se habla de modo muy circunstancial –salvo en lo que que concierne a la voz over de Ángel, que es algo más reflexiva– y mucho de lo que se dice es ininteligible por causas que –asumo– hay que atribuir en buena medida a la calidad del sonido (¿otro rasgo intencional sobre cuya razón solo podemos hacer conjeturas, o un efecto no buscado? Quién sabe). En lugar de construir oposiciones entre los personajes, de tensar conflictos, o de hacer sentir la “locura” (una y otra vez mencionada), la película parecería confiar más en sus anuncios iniciales, a los que refuerza un poco machaconamente en los diálogos, o por la voz de Ángel o con algún episodio ilustrativo de escasa intensidad dramática; y se limita apenas a desplegar en un tiempo narrativo más o menos indefinido –el que dura el rodaje– lo que ya estaba dicho al comienzo. Avanza, entonces, como sobre rieles, hacia su propio fin anunciado –fin que, por otra parte, aunque deje intuir qué pasó con los personajes, conserva una oscuridad bastante... discutible, podríamos decir (para no decir culpable), acerca de lo que cifra–.

2

Qué hay en el medio, entre los anuncios y su consumación final, entonces, a falta de cine. Sobrevuela a algunas críticas y comentarios la noción de que tras la película, mal ejecutada, hay una buena idea. Una petición de principio muy trabajoso de aceptar porque, en todo caso, esa buena idea es completamente inaccesible. ¿Dónde estaría, si no en lo que los planos dan a ver? ¿Acaso, en el guion, del que la película habría sabido retener poco? ¿Se trata de un problema de impericia?

En tren de entresacar ideas, sin embargo, las que se podrían inferir no resultan tampoco muy felices. Un usuario de esta red escribió que la película le gustó y que le “resultó interesante” porque “expone algunas miserias del zurdismo con osde”. Y es que, en efecto, dada la falta de espesor de los personajes (de los que casi nadie en las críticas o reseñas recuerda siquiera sus nombres, por ejemplo), la simplificación que de los jóvenes artistas –aunque también de los trabajadores– hacen Fillol y el guion se extiende demasiado fácilmente a toda una generación militante que, por cierto, no procedía solo de las clases medias más o menos acomodadas del país (cuando OSDE apenas se había creado y, por razones muy fuertes y que vendrían al caso, no era en absoluto lo que es hoy) y que incluso si  se considerara apenas a los que lo hicieron, difícilmente y  solo con una dosis importante de pobreza histórica, podría ser reducida a la tontería y a la mezquindad con que se la muestra, y de la que no la redime ni la muerte –como bien parece intuir el mismo comentarista (que, dicho sea de paso, también me dejó un pintoresco mensaje deseándome, u ordenándome quizá, que reviente, por “zurda de mierda”).

O ¿a qué atribuir el anacronismo por el cual la protagonista deja el país a principios de los años setenta en rechazo del cine nacional y en nombre de una vanguardia que va a buscar a Los Angeles, cuando entonces el cine local no era todavía anatema por las razones que ella misma da –un tipo de critica y de rechazo más propios de finales de los años ochenta– y toda una generación militante confiaba activamente en la creación de un cine local no solo, y quizá no sobre todo, moderno, sino además revolucionario –del que, por otra parte, había ejemplos en el país y en el resto de América Latina–?

Otro indicio, ¿qué decir, o qué pensar, del director yanqui, paradigma del cineasta moderno? ¿Que no es paradigma de nada, tal vez, igual que no lo son de la militancia los jóvenes actores de vanguardia? Otra sutileza que a nuestro comentarista desde el Fascio parece habérsele escapado y –confesamos nuestra torpeza– a nosotros, también. El personaje condensa todas la miserias imaginables, sugeridas desde el principio, y enunciadas más tarde a cada paso por Ángel, en el relato de su propio desengaño de la figura del maestro admirado. Afirmar el decurso paralelo entre arte y política, y la analogía de ciertas figuras no es un exceso interpretativo: en ambos casos, el que quiere revolucionar el mundo no es mejor que los que lo sostienen tal cual es; los sueños de emancipación producen crímenes.

3

En fin, si todo esto suena extralimitado, es precisamente porque en rigor se puede decir poco. Como si la película hiciera suya la inconsistencia de Reed, de quien Ángel dice al comienzo que, por haberse criado unos años en Argentina, creía ahora comprender al país, pero en realidad confundía todo.

cm

Matadero, Santiago Fillol, 2022

106 min, Argentina - España - Francia, español - inglés

[trogo-auto-egocratico]

El trabajo como la actividad a través de la cual el individuo se crea a sí mismo; es esta actividad autocreadora la que le permite al hombre proyectar su esencia. Marx dice que el trabajo es un actividad específica del individuo donde puede expresar su humanidad. Esta materialización del “ser humano” mediante el trabajo cobra vida en un producto que es externo al individuo, es creado por él y al mismo tiempo el propio hombre sufre modificaciones en su constitución. Este proceso es denominado ‘objetivación’.

Siguiendo a Marx, la objetivación, entonces, es un proceso en el cual acontecen dos modificaciones simultáneas. Una cuando el individuo mediante el trabajo forma objetos (materiales o espirituales) para satisfacer sus necesidades, luego, cuando le otorga significado según sus intenciones modifica su ser.

Al tratarse de un trabajo creador accede a un nivel de autorrealización que se entrama con un concepto muy valioso: libertad. La realización de la libertad del individuo, sólo puede darse en un contexto social donde impere la justicia, entendida aquí como la reciprocidad en las relaciones sociales.

Esta última expresión, no es representativa precisamente de la lectura crítica que Marx lleva a cabo de la sociedad capitalista. Las relaciones de explotación que caracterizan esta sociedad no permiten que ese proceso de humanización a través del trabajo se realice tal lo presentado.

[naadienadanuncaa]

Todo juego entrama cosas serias

[angiepagnotta]

POESÍA | Selección poética de Samantha San Romé

En Un lugar en el mundo, Samantha San Romé entrama una dialéctica entre la historia de las mujeres de su familia, la amistad y el amor romántico, entre otras cosas. ¡Que disfrutes esta selección poética!

En Un lugar en el mundo, Samantha San Romé entrama una dialéctica entre la historia de las mujeres de su familia, la amistad y el amor romántico. Teje y desteje silencios, tabúes, violencias, abusos y enfermedades. Pero también nos deja vislumbrar los conceptos de amistad y maternidad. Un lugar en el mundo es una camino que se está recorriendo, como dejando migas para saber ir y volver, tamiza el…

[blackmyristica]

Lo vulnerable habita la piel entre mis dedos. Potencial punto mortal; no ocupo tu tiempo, no compartes mi lugar. La tristeza no es sola, entrama las alianzas; año a año me alejo, exilio mi carne de humanidad, frío que templa, la casa en la que me pierdo [...]

Ana Osella

[perladelaestepa]

Que algo no sea manifiesto, que el ser no sea pura presencia, que no se muestre, que se esconda, que se ausente, confirma la potencia de su ser como pura posibilidad. La fuerza de la negatividad abismal abre la inmensidad, lo sublime e inconmensurable. Como potencia, como amplitud, como falta de límites, como prerracionalidad, como posible origen. ¿Qué había antes? ¿Cómo se entrama el mundo si no hay principio ni fin? ¿Qué verdad hubiéramos intencionado si la historia hubiera sido femenina?

La negatividad propone la metodología del desconcierto presente en la contemplación. Reivindicar la irracionalidad que preexiste y se entrelaza. Aprehender la ausencia. Incorporar la permeabilidad del atravesamiento. Romper la llegada, destruir el mapa, explorar el camino (durch den Wald).

Encontrar el impulso vital. Cuidar, abrir, dar. Inhalar, exhalar, continente y contenido se encuentran en la simultaneidad. Buscar la raíz, la matriz, el origen común, lo maleable. Lo permeable como ontología de lo que existe. El entramado del todo en todo. La coordinación y sincronicidad, el punto de encuentro. La vida y la muerte en un fuego cosmogónico constante.

La destrucción como precreación. La pared que nos separa. El foco en el/lo concreto. la pérdida de amplitud. la comodidad de la costumbre, el adormecimiento del cuerpo. Quisimos tanto estar acá, que ahora tememos el más allá.

Lo otro. El otro. Lo que no somos. El virus, la frontera, el enemigo. La lucha, los anticuerpos, las defensas, la armadura. La creación del discurso. La desconfianza, la intraducibilidad de las intenciones. La herida siempre abierta. La profundidad del mal. El ritmo de la creación y de la construcción. El arrasamiento destructivo. La fuerza. Los niveles. La paradoja de Aquiles y la tortuga.

[lacasilladenbas-blog]

Entrama de vedella a la brasa amb patates rosses #entrama #alabrasa #lacasilladenbas #garrotxa #lavalldenbas #menu #menù #menúfeiners #menufeiners #dijousarròs #cuinadeproximitat #cuinadetemporada #menjarbé #menjarbo #postrescasolans #foodphotography #lovefood (en Restaurant la Casilla D'en Bas) https://www.instagram.com/p/B3ef6_bouTB/?igshid=2xgo0g08f9aq

[astralidades]

Cartas Natales Mortales

Enviame un mensaje para coordinar un encuentro online para conversar de tu carta natal e interpretar ese mapa que es la semilla de los tres tiempos pasado-presente-futuro y que   recrea  lo multidimensional de ser y estar en un planeta girando alrededor de un pequeño sol que es uno mismo y que se entrama con los miles de otros soles en esta galaxia y en las cientos de miles de otras galaxias en un universo que sigue expandiéndose y que está en la mente, y se expresa cual holograma. 

Enviame un mensaje.

Garantízo esoterismo 

[sonandocl]

Folclore, música clásica y música popular: el nuevo disco doble de Entrama

Folclore, música clásica y música popular: el nuevo disco doble de Entrama

Agrupación musical está promocionando el primer volumen de su quinta producción, ya disponible en Spotify y las distintas plataformas digitales. La banda Entrama, fundada en 1997 y que cuenta con giras por Chile, Canadá, Perú, Argentina y Colombia, estrenó este viernes 24 de junio el primer volumen de su disco doble titulado “El Fuego de la Memoria”. En esta producción, reúnen composiciones…

[galeriadecosasinvisibles]

Esta es la tercera ilustración de Irene Macera  (@irenedibuja en Instagram) en la Galería de Cosas. La obra pertenece a una serie que la autora entrama con consignas comprometidas con lo que, creemos, entiende por felicidad. Todas aportan aire y serenidad para quien las ve, las lee. Son dibujos que nos disponen para hacer eso, que tenemos ganas. Acompañamos con un poema del también santafesino Hugo Padeletti

Cantaba la flor amarilla en el borde roto del ladrillo.

Un gorrión picoteaba no se sabe qué glorias en la gleba

y polvo solventado inventariaba metamorfosis.

Los devas, desbandados, auroleaban

jubilosos ahoras en el Centro, radiante, que perfora

la eternidad eterna del instante.

[sweetdollofficial2739]

aceptado el desafio. "...Quienes tienen una cuenta en Instagram habrán visto que muchas mujeres estamos poniendo nuestras fotos en filtro blanco y negro, como respuesta al "desafío" de alguna otra mujer. Esta oleada de fotos tiene origen en Turquía, vinculado a los femicidios y la pelea por mantener la "Convención de Estambul". La Convención de Estambul, un tratado para combatir la violencia contra las mujeres, está bajo ataque por grupos islamistas extremistas que piden al gobierno que la denuncie en nombre de "los derechos de los hombres" y "la estructura familiar". Turquía padece un número creciente de femicidios, y una legitimación relativamente alta de discursos misóginos extremos en los medios. Pero también tiene un movimiento de mujeres activo y potente que ha sido exitoso en frenar legislaciones regresivas y mantener derechos como el aborto. ¿Por qué las fotos en blanco y negro? Porque son características en los medios cada vez que una mujer es asesinada. Los discursos que culpabilizan a la víctima están a la orden del día, y la campaña es una reacción a ese discurso. Las fotos son muestra de solidaridad y conciencia. Con este posteo extiendo el desafío a Facebook para todas las mujeres que lo lean y quieran unirse a esta campaña: las desafío a publicar su foto en blanco y negro y a que cuenten la causa de la Convención de Estambul. Va a servir mucho. Las mujeres en Turquía pueden ganar. Lo hicieron varias veces, y el apoyo las fortalece. También nos entrama y fortalece entre nosotras: no estamos solas. Si buscan el HT #kadınkadınıngüçüdür en Insta, o #KadinaSiddeteHayir van a encontrar montones de estas fotos..." https://www.instagram.com/p/CDT88fLj1iw/?igshid=1ui43avvxhkwg

[quimicus]

Y atrás de una pequeña rama La timidez pronto se presenta El Chipe se esconde, se entrama Entre salir o no para la cámara #quimicus #NikonMx #aves #birds #ChipedeAudubon #Setophagacoronataauduboni #AudubonsWarbler #naturephotograpy #naturaleza #nature #irapuato #casadelacultura (en Casa de La Cultura Chinacos) https://www.instagram.com/p/B6m46eZhmN3/?igshid=12mt7cv655sb6

[laxider]

Viajes de la vida Viajes a donde vas con el corazon y con el alma, viajes a donde vas con objetivos o sueños, con metas por cumplir, viajes a donde vas a buscar el amor o una victoria, viajes donde entramas un camino tejido de esperanzas, un viaje a donde buscas adaptarte, un viaje a donde buscas la felicidad, un viaje a donde buscas respuestas, o simplemente un abrazo, viajes que te llevan lejos de este mundo y otros que te hacen poner los pies en el suelo, viajes que te elevan el alma y otros que te la destruyen, viajes que dan nostalgia y viajes que dan tristeza, viajes que te aman y otros que te odian, viajes que te construyen y otros que te destruyen, los que te mienten y los que te dicen la verdad, porque la vida solo se trata de viajar, de moverse, de adaptarse, de caminar, de corresponder y de ser fuerte para aguantar el camino, porque no siempre todo será de luz y vida, aveces el camino tendrá oscuridad y muerte, golpes, guerras y caídas, mil piedras por el camino con las que vamos a tropezar y tendremos que aguantar, seguir adelante, y levantarse cada vez que estemos en el suelo.

[lacasilladenbas-blog]

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