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#kayrockspecialedition "City Tuning" by @elisitapunto. Punto is a Chilean-American musician and artist whose work relates geometry, color and sound; finding ways in which these elements combine and together gain more power. Shop her print at the link in our profile. https://www.instagram.com/p/B4vfJewnhEN/?igshid=o6p4h27tjlfn

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Elisita Punto o lo que nadie va a hacer por nosotras

Elisita está de viaje en Nueva York. La contacté por correo para preguntarle si me podía dar una entrevista en un tiempo bastante acotado, a lo que accedió inmediatamente con un sí. Simpática, sencilla y relajada. Ella es la voz de la banda nacional MKRNI, es Dj Elisita Punto y además artista visual. En esta oportunidad conversamos sobre música, arte y el rol de la mujer dentro de la escena musical chilena.

Por Constanza Vallejos

¿Cuál es la razón que te impulsa actualmente a hacer música?

Siento que la música es un excelente medio para compartir la creación. Como proceso colectivo me interesa hacer música y también para moverse, viajar, ir a tocar afuera. Creo que es un medio que te permite sociabilizar, expresar algo y llegar a otros. Crear ambientes e investigar en cosas creativas o curiosidades que uno tiene. Pero esa es la razón: compartir.

¿Cómo se combinan en ti el arte y la música que creas?

Creo que van de la mano: uno habla con el otro. Si no hago arte no me siento completa y si no hago música, por el otro lado, tampoco. Se pelean en los tiempos. Los dos necesitan cada vez más tiempo y dedicación, pero los dos van madurando paralelamente. Uno me ayuda a entender mejor el otro. Casi todo el arte que hago de composiciones abstractas y geométricas, siento que es muy musical. Ahí completan su significado. Creo que es una manifestación visual-musical. Por otro lado, la música tiene un complemento visual que es muy importante, que es cómo llega a la gente. Entonces se relaciona mucho con las artes visuales desde gráficas, videoclips o cómo explicas la música. Incluso los programas dónde se compone. La música en sí es muy abstracta, entonces el arte visual te ayuda a entender la música.

¿Qué tan importante es para ti la entrega de un concepto o mensaje a través de tu arte?

Creo que es una energía que uno trata de entregar. Entonces no es que quiera hacer un concepto social o una crítica directa, sino que es el estar apunto de generar una situación o circunstancias para que las personas vivan en ellas, o se entreguen a eso durante un rato. Que lo compartan y ahí generar cambios positivos en las personas. Tiene que ver con generar algo positivo, más que una crítica negativa hacia algo. Yo voy por proponer algo. Construir más que derrumbar o criticar negativamente. En ese sentido, es la manifestación política de esto. Crear futuro más que decir que “no” a algo.

¿Cómo describirías la muestra “Aquí y ahora” que estuvo hasta hace poco en Metro Veintiuno?

El mural lo hice paralelamente al disco que estábamos terminando con MKRNI y que llevábamos un año componiendo. Me demoré un mes y medio, y tuve todo el tiempo que necesitaba. Entonces el disco y el mural van de la mano en el caos, en la intensidad de elementos que iba agarrando. Ese mural lo veo como un mural musical, en el sentido de que es como un caos de los sonidos que podemos entender; las miles de capas que se van sobreponiendo unas con otras. Unas agarran más fuerza que otras, entonces al momento de estar mezclando un disco es parecido, porque vas viendo qué volúmenes, qué instrumento va sobre otro. Es como una trenza que vas armando de sonidos. En el caso del mural es lo mismo. Estos murales son un caos de tramas y colores que se mezclan y superponen para generar este cuerpo que es como un barco hundiéndose, para ciertos efectos ópticos. Creo que va a representar al disco también, que es súper sensorial, confuso, en cuanto a qué es un sample, qué es un instrumento, qué es esto y qué es lo otro.

¿Qué piensas sobre ser una músico mujer en una escena nacional donde los hombres llevan el liderazgo?

Creo que las mujeres tienen harto liderazgo en nuestra escena musical. Hay mujeres muy fuertes que han llegado súper lejos y que han abierto el campo. Desde la Anita Tijoux hasta la Javiera Mena, hasta la Fran Valenzuela, Marineros, etc. Hay menos mujeres que hombres si lo miras más general, pero las mujeres que han llegado arriba son súper potentes en su mensaje, en la forma que lo han hecho y creo que muy profesionales.

Pero en los puestos de mayor poder hay más hombres ¿No?

Hay hartos hombres. Creo que para un hombre quizás la vida les es más fácil al dedicarse a la música. Creo que las mujeres que están en la música es porque realmente llevan una pasión. La llevan real, de verdad, hasta el final. Tanto como hay muchos hombres que quizás desde chicos el pap�� los fomentó regalándole una guitarra. Es como que finalmente nuestra sociedad gira en torno a que el hombre haga más música que una mujer. También depende de las mujeres que quieran hacerlo. No he sentido nunca una limitación al dedicarme a la música por ser mujer. Ahora, sí he tenido que abrirme un espacio porque es rudo, es un camino difícil. Es un mundo en el que nadie es simpático contigo, pero si quieres hacerlo tienes que jugártela, ir para allá, sacrificarte. Llevar tú los instrumentos, hacer todo. Entonces requiere una fuerza que claro, es como sacar una energía muy masculina de adentro para poder estar a la altura de todos. Hay más hombres que lo hacen, porque no hay mujeres que lo hagan.

¿Por qué será eso?

No sé por qué no hay más mujeres (Se queda pensativa) ¿No se atreven? Yo creo que hay muchas mujeres que quieren, pero hay que atreverse no más. Las mujeres tienen que tomar más valentía y hacerlo. Porque está la mano. Están los equipos, las salas de ensayo, la banda, los amigos que tocan música, no sé. A mí me encanta tener una banda con dos hombres y creo que entre nosotros no diferenciamos quién es hombre y quién es mujer. Nos vemos como iguales y eso es como un poco lo que tratamos como en MKRNI de decir también. No porque soy mujer soy la líder de la banda, es nuestra banda, no hay líder. Los tres nos ponemos al frente. Yo canto porque una voz femenina calza mejor o porque es lo que más me gusta hacer, pero no necesariamente sea porque yo sea la mujer de la banda y tenga que ir adelante.

Foto por Rod.

Creo que las mujeres necesitan empoderarse más de su rol de querer ser músico y estar ahí haciéndolo para abrirse más espacios. Y cada día hay más, cada día hay más DJ’s mujeres, que son excelentes y es otra sintonía cuando hay DJ’s mujeres en las fiestas. Tienen otras sutilezas, otras sensibilidades, que me encanta, es bonito. Se necesitan más mujeres en la música y creo que eso depende de nosotras. Si no lo hacemos, nadie más lo va a hacer por nosotras. Creo que todo está cambiando. Que se está abriendo una conciencia de que se necesita que esto sea más parejo. Pero sí, esto ha estado más dominado por los hombres. Quizás los hombres se empiezan a poner menos incómodos con el hecho de que las mujeres estamos entrando en el medio. Es cosa de ganarse el espacio no más y hacerlo bien. No ser mariquita y hacer las cosas bien hechas no más. No dejarlo a medias, si quieres tomarlo, llega hasta el final.

¿Piensas que la música debiese ser una herramienta de diálogo con el contexto social actual?

Sí. La música es una herramienta de comunicación, tiene un poder enorme. Creo que es una de las cosas con las que puedes llegar más lejos en mensaje, edad, clases sociales, es súper transversal. Depende de la música que estás desarrollando, para quién y cómo, también. La gente se apodera del mensaje. La música tiene la capacidad de representación en el fondo, puede ser la voz de los que no pueden decir algo y tiene el poder de la amplificación del micrófono, de escandalizar o de muchas cosas, entonces sí, hay un diálogo. Bandas como Molotov en México, o sea, dejaron la cagá’ en su momento. Los Prisioneros acá también y hoy día, quizás nos hace falta más compromiso… Me da curiosidad explorar eso también.

¿Sientes alguna responsabilidad frente a eso, como artista, como actor social?

Sí, siento una responsabilidad. Por un lado, toco la música que me gusta y en los lugares donde va resultando. Quizás no llevo un mensaje social directamente en las letras, las líricas, así como de la educación y otros temas. Pero sí me interesa generar situaciones en las que cambie algo en el otro. Sensibilizar a quién lo escuche.

Alex Anwandter dijo en una entrevista a “La Tercera” el 1 de abril de 2016 sobre su nuevo disco “Amiga”, lo siguiente: “El disco anterior ya tenía ciertos esfuerzos de conectarse con el contexto social, algo que mi generación de músicos no estaba haciendo prácticamente en ningún nivel”. ¿Qué opinas tú sobre esta declaración?

Depende de cómo lo veas. Creo que hay muchas formas de conectarse con el contexto social. Algunas maneras son más literales o directas que otras. Tocar música, crear un estado, llevar al público a un estado, sensibilizar a través de la música, ofrecer un momento y un lugar para liberar la imaginación y relajarse, bailar o enamorarse; son formas proactivas de conectar, proponiendo algo. No creo que sea necesario estar abanderado con un tema de contingencia o que criticar públicamente sea la única manera correcta de estar conectado con un contexto social y hacer los problemas algo relevante. Hacer música es ya una forma de conectarse con la sensibilidad humana y alimentarla.

¿Piensas tu también que los músicos de tu generación no están conectándose con el contexto social?

Hay de todo. Para mí conectarse es estar abierto a compartir, crear una reciprocidad con el público, salir a tocar y no quedarse en la casa tocando sola. El hecho de generar una instancia social donde sucede la música ya es un contexto. Hay muchos músicos que hoy día siento que tocan por alimentar su ego y que alucinan con el espejismo de la fama y los likes, ahogándose en el narcisismo. Eso lo encuentro poco conectado.

¿Dónde te situarías tú, como Elisita Punto, dentro de esta disyuntiva?

Siento que estoy conectada, de una manera proactiva. No toco desde el ego. Toco para los demás. El hecho de estar activa en la música, tocando y creando un nuevo disco, que no es para mí, sino que para el mundo; planteando temáticas de la existencia humana en las canciones, generando momentos dónde sucede la música, es mi manera de alimentar un contexto social que necesita de estas instancias.

¿Dónde se sitúa MKRNI en esta declaración?

Somos una banda que practica el equilibrio y la democracia. Nuestra postura es que no haya un líder en la banda, los tres hacemos todo y estamos abiertos a las críticas y aportes que cada uno tenga que hacer. No es un modo fácil de trabajo, pero por lo mismo creo que hemos durado 8 años; porque hemos sabido practicarlo y enfrentarlo. Es una constante meditación sobre el ego, de dejar el ego de lado. Practicar este modo es una forma de estar conectado a un contexto social. En nuestra propuesta como modo de trabajo en equipo. Nuestra música representa eso, y por eso es tan variada. Proponemos libertad y equilibrio creativo.