#el rey de los leones rojos

[violeazuvi]

{ESP}

#Linktober Día 2

El día de hoy quería tenía 2 ideas la primera era que quería dibujar 2 personajes y la segunda que fueran al azar, así que apunté a todos los compañeros que encontré en una lista y le pedí a una persona especial que eligiera 2 números.

Los resultados fueron El Rey de los Leones Rojos de The Wind Waken y Ciela de Phantom Hourglass.

Así que los uní en este dibujo!

{ENG}

#Linktober Day 2

Today I had 2 ideas, the first was that I wanted to draw 2 characters and the second was that they were random, so I wrote down all the companions found on a list and asked a special person to choose 2 numbers.

The results were The King of the Red Lions from The Wind Waken and Ciela from Phantom Hourglass.

So I put them together in this drawing!

[10siglosdehistoria]

LA ALHAMBRA, GRANADA, SPAIN.

(English / Español / Italiano)

The Alhambra is a fortified citadel located in the city of Granada, Spain. With more than a thousand years of history, this monument is currently the second most visited monument in the country, after the Sagrada Familia in Barcelona.

It was initially built for military purposes, due to its strategic location on a rocky hill that was difficult to access and surrounded by forest. This was its main use during the 9th to 12th centuries. Later, with the establishment of the Nasrid kingdom in the 13th century, it became a citadel where King Muhammad ben Al-Hamar established his residence and that of his court. Because of the colour of its walls, it was called "qa'lat al-Hamra´´ (red castle), which is the origin of the present-day Alhambra.

For more than three hundred years the place experienced a period of splendour, and numerous constructions were built, many of which have survived to the present day: warehouses, water tanks (cisterns), public baths, as well as well-known facilities such as the Torre de la Vela, the Mosque, the Puerta de la Justicia, the Cuarto de Camares and the well-known Patio de los Leones. Not forgetting the marvellous Generalife, a villa with gardens annexed to the Alhambra, built by King Muhammed III.

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La Alhambra es una ciudadela fortificada situada en la ciudad de Granada, España. Con más de mil años de historia, este monumento es actualmente el segundo más visitado del país, por detrás de la Sagrada Familia de Barcelona.

Se construyó inicialmente con objetivos militares, debido a su estratégica ubicación, sobre una colina rocosa de difícil acceso y rodeada de bosque. Este fue su uso principal durante los siglos IX a XII. Posteriormente, con el establecimiento del reino nazarí en el siglo XIII, se convierte en una ciudadela donde el rey Muhammed ben Al-Hamar fija su residencia y la de su corte. Debido al color de sus muros, se le llamó "qa'lat al-Hamra´´ (castillo rojo), de donde viene la actual Alhambra.

Durante más de trescientos años el lugar vivió una época de esplendor, y se realizaron numerosas construcciones, de las que muchas de ellas han llegado hasta nuestros días: almacenes, depósitos de agua (aljibes), baños públicos, así como conocidisimas instalaciones como la Torre de la Vela, la Mezquita, la Puerta de la Justicia, el Cuarto de Camares y el archiconocido Patio de los Leones. Sin olvidar el maravilloso Generalife, una villa con jardines anexa a la Alhambra, construido por el rey Muhammed III.

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L'Alhambra è una cittadella fortificata situata nella città di Granada, in Spagna. Con oltre mille anni di storia, questo monumento è attualmente il secondo più visitato del Paese, dopo la Sagrada Familia di Barcellona.

Inizialmente fu costruita per scopi militari, data la sua posizione strategica su una collina rocciosa di difficile accesso e circondata da foreste. Questo fu il suo uso principale tra il IX e il XII secolo. In seguito, con l'instaurazione del regno nazarì nel XIII secolo, divenne una cittadella dove il re Muhammad ben Al-Hamar stabilì la sua residenza e quella della sua corte. A causa del colore delle sue mura, fu chiamato "qa'lat al-Hamra'' (castello rosso), da cui deriva l'attuale Alhambra.

Per più di trecento anni il luogo visse un periodo di splendore e vennero costruite numerose opere, molte delle quali sono giunte fino ai giorni nostri: magazzini, cisterne, bagni pubblici, oltre a installazioni ben note come la Torre de la Vela, la Moschea, la Puerta de la Justicia, il Cuarto de Camares e il noto Patio de los Leones. Senza dimenticare il meraviglioso Generalife, una villa con giardini annessa all'Alhambra, costruita dal re Muhammed III.

Texto: La Saberoteca

Video: Granada Soul

Photo: Sergio Luque López - Photography

[superspy2222]

💋POP CULTURE:

(tener en cuenta esto para armar outfits para podcast o photoshoots)

EJERCITO

I learnt how to be a lady

COLEGIO DE MONJAS

carmencita

nuestra señora del carmen

MUÑECA DE PORCELANA

INSATIABLE

miss magic jesus

ALICE IN WONDERLAND

PROM / QUINCEAÑERO

MILITAR

cantos militares

terrorismo 90s

PERÚ CORE

narcotrafico

prostitucion

chullachaqui

PATACLAUN

JAIME BAYLI

UN MISTERIO UNA PASION

PIETRO SIBILLE

CASI ANGELES

baila baila princesita

BELINDA

lolita

LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS

alice

el tatuaje de la rosa azul en la barriga

ARCTIC MONKEYS

piledriver waltz

JAWBREAKER

bromas que matan

I made you and I can destroy you just as easy

violet, new name

CIELO LATINI

me como a mi

abzurdah

alejo

tratame suavemente

hogwig

tatuado alejo en la planta del pie

CLOSER

alice, a stripper

PERÚ CORE

PATACLAUN

JAIME BAYLI

UN MISTERIO UNA PASION

PIETRO SIBILLE

MICAELA VILLEGAS

FLORICIENTA

vestido azul

flores amarillas

GLEE

ANNA DELVEY

BOY'S CULTURE

dance with me the gallowdance

the toxicity of our city

how do you own disorder?

you could have anyone you want, why would you want to be with me?

a little peace of heaven

MELANIE MARTINEZ

THE LOVER

zapatos rojos

CIELO LATINI

me como a mi

abzurdah

alejo

tratame suavemente

hogwig

tatuado alejo en la planta del pie

GIRL INTERRUPTED

LEONES

FRIDA KAHLO

QUINCEAÑERAS

RUBI

TERESA

PATITO FEO

PASION DE GAVILANES

quie

LAS MUÑECAS DE LA MAFIA

SUSY DIAZ

SIN TETAS NO HAY PARAISO

daniela suicidandose dsps de perder el pageont

💗LANA DEL REY

Lizzy grant

“Everybody knows that I'm a good girl, officer”

“Prison isn't going to keep me from you”

💗THE LOVER

zapatos dorados, sombrero rosado, labios rojos

limusina negra

💗SQUID GAME

sangwoo

seul national university

💗CASI ANGELES

melody

💗 avenged sevenfold

a little piece of heaven

cause a really always knew that my little crime would be cold thats what a get a heater for your thighs

💗GOSSIP GIRL

jenny humphrey

lonely boy

lipstick longs longer but gloss is more fun

💗BELANOVA

fantasia pop

💗RBD

mia colucci

elite way school

NAN GOLDIN

the ballad of the sexual dependency

GIA

HIGH SCHOOL MUSICAL

THE WEEKND

heartless

DELLAFUENTE

por la musica olvide que yo era la unica

[cffabioblog]

Escenas Teleserie "El Reloj"

1..-

2.-

One of the scennes of the firsths Animated Seller for Television, Whit scripts to charge of the composser and author of the Theme song, "El Reloj", Mr. Roberto Cantoral and directed by Ivan Panced. With Maria Trasero Rojo was a the protagonisth with the lengendary film, teather and radio actress, Mrs. Casero Olgado, how a Sandra, the BFF.

In this scenne, in a restaurant, Arbluckle has a fell of wine to the getleman (Mushu), while TraseroRojo and Olgado holpe.

Recorded at the Studio D, from the old Animated TV Studios of Lira's Street 46. The TV Cameras are RCA TK11 Model.

The Song: (Song and lyric in spanish, recomendate a good traslator)

- https://www.youtube.com/watch?v=yWnQIRk9SQg

Version Performed by the Chilean Singer Lucho Gatica.

(© Cantoral / Universal Digital Enterprises / EMI Odeón Chilena S.A. 1957)

Spanish - Español

Una de las pocas escenas tomadas como si fueran foto, pertenecientes a las grabaciones de la novela o teleserie "El Reloj", cuyo guion estuvo a cargo del autor y compositor del tema central, don Roberto Cantoral. El, junto con Ivan Panced dirigen esta producción, al mismo tiempo, transmitido para la radio. Aquí, nuestra protagonistas, interpretada, por la gran ganadora de varios Leones del Festival De Cannes, unos Gramy, Ondas y Dos Oscars, la gran y legendaria Maria Trasero Rojo, escuchando, durante una conversación, sobre un terrible secreto que le oculta su mejor BFF, mientras toma la hora del te, con lo que sobro del film de Disney "The Beauty And The Beast" de 1991. Grabado en el Estudio D, Del Viejo Canal 13 de calle Lira n° 46.

Nota:

La cámaras son modelo RCA TK11, Y la cancion, les dejo la cancion, en su mejor versión conocida a nivel mundial, interpretado por el apodado "El Rey Del Bolero", el Chileno Lucho Gatica, que canta supuestamente el tema o Theme central de la teleserie. La música, como la canción, esta a cargo en la dirección orquestal del famoso director Patrick Doyle, en forma especial, con la Gran Orquesta de Las Radios "Cooperativa Vitalicia".

Aquí la Información, fuente de Wikipedia sobre la canción y la actuación interpretada por Gatica...

Note:

About the song's history, here ones notes (From Wikipedia)

English:

- https://en.wikipedia.org/wiki/El_reloj

Español:

- https://es.wikipedia.org/wiki/El_reloj_(canci%C3%B3n)

Copyrights

The Song

© Cantoral / Universal Digital Enterprises / EMI Odeón Chilena S.A. Alls Rights Reserved.

Jon Arbluckle

© PAWS Inc. / Nickelodeon / Paramount / Jim Davis. Alls Rights Reserved.

Mushu

© Disney. Alls Rights Reserved.

Chip and Mrs. Potts

© Disney. Alls Rights Reserved.

The Red Guy

© Cartoon Network / WarnerMedia-Discovery / David Feiss. Alls Rights Reserved.

[legiongamerrd]

#Gamefemerides

Hace 21 años llegó a América, The Legend of Zelda The Wind Waker. Un juego de acción-aventura desarrollado y publicado por Nintendo, para el Nintendo GameCube. Es la décima entrega de la saga The Legend of Zelda.

El juego se lleva a cabo en un grupo de islas en un vasto océano. Link intenta salvar a su hermana del hechicero Ganon y se envuelve en una lucha por la Trifuerza, una reliquia sagrada que otorga deseos a quien la posee. Asistido por sus aliados, incluyendo a la Capitana Tetra y un barco llamado Rey de los Leones Rojos.

#LegionGamerRD #ElGamingnosune #Videojuegos #Gaming #RetroGaming #RetroGamer #CulturaGaming #CulturaGamer #GamingHistory #HistoriaGaming #GamerDominicano #GamingPodcast #Podcast #NintendoEAD1 #TheLegendofZelda #TheLegendofZeldaTheWindWaker #Zelda #Link #Ganondorf #Nint

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[laazoteainfra]

Adiós, señor Koch

Kenneth Koch, durante años, dio clases de poesía a niños y niñas. Este es el poema que le dedicaron sus bellos alumnos cuando todo terminó. Aunque de manera oral, aquí se transcribe:

No te olvides de ir a los Alpes alemanes y de saludar a mi padre

Come mucho strudel de manzana en Alemania

A lo mejor puedes cavar un túnel para encontrar otro túnel por

donde se escapan los prisioneros de Berlín Este

Come todos los tipos de espaguetis italianos

Intenta hacer pizza

Come albóndigas matzah

Tira abajo la Torre Inclinada de Pisa

y será muy fácil: ya está inclinada

Ve a Nápoles a beber vino

y visita a Sibernus por mí

Puedes ir a rondar por Roma

y hacer que los leones del Coliseo se coman a alguien

O ir a una carrera de aurigas

Cómete el final del helado en Nápoles

Sé el tercer Colón

Toma clases de baile español

Ve a ver los toros en Madrid

pero no te desmayes

Cuando te elijan para ser el matador

huye a mil kilómetros de distancia

No comas enchiladas,

queman mucho

No te olvides de llevar bañador

y ten cuidado de no ahogarte,

queremos que vuelvas

Que no se te olvide tu idioma

Que no se te olvide abrocharte el abrigo hasta arriba

Mándanos un par de quesos suizos

No te rompas las piernas esquiando

Envíame un poco de nieve

dentro de un horno muy caliente

No montes en ninguna aerolínea israelí

No te encuentres con el Hombre Lobo

No trabajes para la Radium Dial Company

o pillarás leucemia

La señora B (como la llamaban) trabajó allí y tuvo leucemia

Déjate crecer el pelo y hazte Beatle, o cómprate una peluca

Tápate los oídos a las 12 si estás cerca del Big Ben

No mires a las chicas en minifalda (esto es una grabación)

Lleva un paraguas y un abrigo

Ve a ver a la reina Isabel y trae de vuelta algunas de sus joyas

Tráete a Charlie Chaplin

Pon limpiaparabrisas en tus gafas

Ve a visitar Camelot y róbale la corona al rey Arturo

y ve a visitar al estúpido del caballero rojo

y cásate con Ginebra

No te cruces con un policía inglés

Sube a la Torre de Londres pero no te caigas

Inglaterra se balancea como un péndulo

Cómprate un avión con las joyas y la corona

Hazte unas alas con plumas que hayas recogido y vuelve volando

Vuelve pronto para que no te secuestren

Vete nadando por el Canal de la Mancha y vuelve volando

Vete en barco y tómate pastillas para el mareo

(no te olvides de traer a Ginebra)

No te olvides de escribir

Bulla para contextualizar:

[factoides-yajan]

Factoide #4389

(#4389) Los 5 mejores juegos exclusivos de la Nintendo Gamecube

1. Metroid Prime (Retro Studios, 2002)

La heroína futurista de Nintendo: Samus Aran volvía con más fuerza que nunca en GameCube. Con un regreso de lo más espectacular en 3D incorporando toda la esencia de posteriores entregas, esta vez los piratas espaciales volvían hacer de las suyas e intentaban inocular A.D.N de Metroid en diferentes especies autóctonas de Tallon IV para convertirlas en monstruos temibles y gigantescos. Con un uso magistral de la exploración y la acción, nos transportaba en una galáctica aventura en primera persona que hicieron de este título una obra sublime y el más espectacular de Gamecube.

2. Zelda Wind Waker (Nintendo, 2002)

Tras el impactante Majora’s Mask de N64, Legend of Zelda debutaba en GameCube ofreciéndonos una legendaria historia con las características propias de la saga pero que nos ofrecía un montón de novedades en el manejo de Link, combates o minijuegos. En un compendio de islas separadas por el océano, con la hermana de LInk secuestrada, y un sin fin de tesoros ocultos, en Wind Waker nos vemos envueltos en una épica y emocionante aventura donde teníamos que movernos en la barca llamada “Rey de los leones rojos” para enfrentarnos a enemigos por doquier. Un juego que sobresale prácticamente en todos sus apartados

3. Pikmin 2 (Nintendo, 2004)

El videojuego de estrategia en tiempo real por excelencia de Nintendo y uno de los mejores títulos de GC. Con nuevos retos y nuevos personajes tuvimos que volver otra vez al fabuloso planeta de los pikmins para traer más chapas gigantes y salvar la deuda de la empresa de nuestro querido Olimar.

4. Super Smash Bros Melee (Nintendo, 2002)

Super Smash Bros. es basicamente ahora un elemento generacional de Nintendo, el principal juego que mucha gente espera para esa generación de consola

Tras el éxito de Super Smash Bross en N64. Los personajes más famosos de Nintendo volvían a la carga en GC con fantásticos combates en nuevos escenarios de batalla y nuevos modos de juego. Con un mejorado modo multiplayer, 14 personajes a elegir más 11 ocultos como Mewtwo o Pichu, fases con características de Mario, Zelda o F-zero, nos enfrentábamos utilizando ataques especiales y nuevas técnicas defensivas en ávidos combates que nos suministraron una buena dosis de diversión

5. Zelda Twilight Princess (Nintendo, 2006)

Parece que como este juego fue uno de los títulos de lanzamiento de Wii en las navidades de 2006, su versión de GameCube no existe. O al menos casi nadie la recuerda cuando era, tal vez, la que permitía a los fans de Zelda disfrutar muchísimo más gracias a su control tradicional con el pad de la consola. A su ostracismo también ayudó que se vendieron muy poquitas unidades del juego y, ahora mismo, es uno de los objetos de coleccionismo más deseados. Esta versión de The Legend of Zelda Twilight Princess cuenta con otro detalle que la hace ser única, y es que todo el mundo representado dentro del juego está al revés de la versión de Wii.

Incluso con Breath of the Wild y ahora Tears of the Kingdom, The Legend of Zelda: Twilight Princess sigue siendo una entrega universalmente aclamada en este universo.

[Publicado originalmente el 18 de Noviembre del 2023]

[ivanreydereyes]

Por cierto..felicitaciones al MINISTRO CATALAN SOCIA_LISTA durante el CORONA_POLLAS "SALVADOR_ILLA" [pequeña salvadora como creo q son toda mujer más baja de 1'60_65 cmts sin TACONES ni botas de fútbol jajs]..creo q hizo un gran TIEMPO en la BEHOBIA_SAN SEBASTIAN con 57 años [edad a la q murió de CANCER la GAMBINO compañera de malogrado ALEX CASADEMUNT en EL OTRO LADO DE LA CAMA ] tras dejar de fumar y empezar a Correr hace 5 años..aunque yo prefiero aprovechar el tiempo y energía q me queda en FOLLAR creo q es más saludable y sociable si es gratis y libre o no pagas ni x dorsal jaja

Por cierto..hablando de tener 20 años [o los q cumpli cuando mi padre me compro un Ford FIESTA ROJO XR2i q sustituyó al OPEL CORSA que herede de mi madre comprado en la plaza de los SAGRADOS CORAZONES o junto a ESTADIO BERNABEU..y q le negué a mi hermano para ir en NOCHEVIEJA a pastelerías MALLORCA x lo q fue en su CITROEN AX GT ROJO y le estamparon contra la EMBAJADA DE EEUU en el cruce de Calle SERRANO con calle DIEGO DE LEON]..ha palmado ALCARAZ [contra alemán ZVEREV] al q siguio viendo más en ALCATRAZ q jugando al TENIS e incluso algo PEOR xq los IDOLOS DE ORO son UN MAL APOCALIPTICO LETAL Y COMPLICES de SATANAS O LA OSCURIDAD x lo q como veis lo están PAGANDO..=LO PRIMERO ES LO PRIMERO Y HAY QUE FOLLAR TANTO COMO JUANCARLOS PRIMERO PERO SIN PAGAR 600 MILLONES DE PESETAS [unos 3 millones de €] A LA MUJER DE ANGEL CRISTO O BARBARA REY=PUTA ESPAÑA..PAIS DE PUTAS Y PUTEROS así como de FUMATAS=GENOZIDIO ENCUBIERTO

[jgmail]

La iconografía y los símbolos imperiales del poder

Por Giovanni Balducci

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

 El filósofo alemán Ernst Cassirer decía que el hombre era un “animal symbolicum”, un "animal simbólico", y en su libro Antropología filosófica sostiene que: “La razón es un término verdaderamente inadecuado para abarcar las formas de la vida cultural humana en toda su riqueza y diversidad, pero todas estas formas son formas simbólicas. Por lo tanto, en lugar de definir al hombre como un animal racional lo definiremos como un animal simbólico. De este modo podemos designar su diferencia específica y podemos comprender el nuevo camino abierto al hombre: el camino de la civilización” (1).

 La política, al igual que otros fenómenos humanos, siempre ha estado, en el sentido más elevado del término, sometida al poder de la simbolización. Ciencias como la heráldica, o la iconografía del poder temporal y espiritual, que anteriormente estaban muy estrechamente relacionados con el ejercicio del mismo, son prueba de ello.

 Por ejemplo, en la iconografía occidental el Emperador siempre ha sido simbólicamente asociado al águila, porque se considera que su poder proviene de lo alto, ya que se le atribuye a las aves de rapiña la capacidad de ver más allá y, en cierto modo, poseer cualidades como la clarividencia o la iluminación. En el Bestiaire de Philippe de Thaon, escrito en 1126, se dice que “el águila es la reina de las aves, siendo un ejemplo muy hermoso de las mismas. En latín, se la llama la ‘clarividente’ porque mira al sol en el momento en que este es más brillante y, aunque lo mira fijamente, no aparta de él su vista” (2).

 El símbolo del águila era el signum de las legiones romanas. Por otro lado, se creía que el alma de los césares, una vez se liberaba de sus cuerpos, ascendía gracias a un águila hacia la inmortalidad solar. El águila era considerada el símbolo sagrado del dios del cielo y padre de los dioses: Júpiter. Julius Evola escribe que “entre los aztecas se creía que el águila era la criatura que indicaba el lugar donde se debía construir la capital de un nuevo imperio” y que “el ba de los jeroglíficos egipcios, representado muchas veces como un gavilán (equivalente al águila), era considerado como la parte del ser humano destinada a la existencia celestial eterna en tanto estado de gloria”. Además, “en el Rig-Veda es un águila quien el trae a Indra una bebida mística que lo convertiría en el señor de los dioses” (3).

 Cuando Constantino trasladó la sede imperial de Roma a Constantinopla, el águila bicéfala se convirtió en el símbolo por excelencia del Imperio Romano de Occidente y del Imperio Romano de Oriente, representando las dos capitales que tenía el Imperio. El águila bizantina fue posteriormente adoptada por Moscú después de la caída de Constantinopla. El águila bicéfala simbolizaba para los rusos la unión del poder temporal y espiritual en la persona del Zar. Pero luego el águila de dos cabezas pasó a simbolizar el hecho de que Rusia abarcaba dos continentes: Europa y Asia. Mientras tanto, el águila bicéfala negra sobre un fondo dorado se convirtió en el símbolo del Sacro Imperio entre los pueblos occidentales; el primero que usó este símbolo fue Luis de Baviera en 1345 y, más tarde, el emperador Segismundo una vez subió al trono imperial en 1410.

 Otro de los símbolos imperiales más conocidos (y que también es usado por el Papado) es el llamado globo terráqueo (globus cruciger), compuesto por una esfera que tiene una cruz en la parte superior de la misma. Este símbolo representa el dominio de Cristo (la cruz) sobre el cosmos (la esfera) y también se puede ver en la tiara papal, ya que el Papa es considerado como el “padre de los príncipes y reyes, rector del mundo, vicario de Cristo en la tierra”. La cruz es considerada como una doble conjunción donde se cruzan diametralmente dos opuestos, siendo el símbolo por excelencia de la unidad entre dos extremos como lo son el cielo y la tierra. Incluso antes de que apareciera el cristianismo, la cruz era concebida como la unión entre el tiempo y el espacio, por lo que siempre ha sido considerada como el símbolo universal de la mediación. La cruz se convirtió en el emblema del Emperador por su función de mediador entre Dios y los hombres en cuando que este asumía un poder temporal gracias a un mandato divino. El globo terrestre coronado por la Cruz es una insignia del poder imperial que, desde un punto de vista iniciático, significa el dominio ejercido sobre el Alma del Mundo, es decir, sobre el fluido vital universal que anima a los cuerpos siderales: una antigua tradición afirma que quien logre coagular y disolver los coágulos de este fluido a voluntad será el amo del Alma del Mundo y detentará un poder mágico supremo.

 Otros símbolos relacionados con el poder y la autoridad real e imperial son el cetro, considerado como el “eje del mundo” (en Oriente existe un equivalente en el símbolo del vajra o dorje de la tradición budista) y el trono, considerado como un “polo” y “centro inmóvil”. En Oriente existe la figura de chakravartin (gobernante universal) relacionado con el símbolo ancestral de la esvástica, que igualmente esta relacionada con un simbolismo “polar”.

 Otro simbolismo imperial muy utilizado es el Sol que (como estrella luminosa de la que surge la vida, la luz y el calor) es considerada como la epifanía suprema de lo divino. Dante escribió sobre el significado divino del simbolismo solar lo siguiente: “no existe cosa visible más digna en este mundo que el sol como símbolo de Dios, ya que primero se ilumina a sí mismo y luego a todos los demás cuerpos celestes y terrestres”. El Sol representa al Emperador que se encuentra investido por un principio de autoridad máxima y universal, pero que al mismo tiempo cuenta con la más noble de todas las almas. Mircea Eliade afirma que “es importante investigar la teología solar que siempre esta relacionada con las élites, ya sean estas soberanos, héroes, iniciados o filósofos”. El poder imperial está asociado en Japón con el simbolismo solar, encarnado en la diosa Amaterasu ōmikami, diosa del Sol y progenitora de la dinastía gobernante. El Sol es también el emblema del Rey del Mundo y la liturgia católica llama a Cristo Sol Justitiae: el Verbo es el “Sol espiritual”, es decir, el verdadero “Centro del Mundo”. La Biblia usa ampliamente el simbolismo solar para designar a Cristo y entre los primeros cristianos se representaba a Cristo no como un ser con rasgos humanos, sino como un sol resplandeciente: no es casualidad que el monograma IHS, coronado por una cruz y colocado dentro de un fondo resplandeciente. sea uno de los cristogramas más conocidos. Incluso hoy el simbolismo solar es muy utilizado a la hora de representar a Cristo, para ello basta ver como las custodias de las hostias casi siempre tienen la forma de un disco solar. Curiosamente, también se le atribuye un simbolismo solar a otra conocida figura: el príncipe Siddhārtha Gautama, el Buda histórico, que a menudo es representado en la iconografía tradicional con un disco solar en la cabeza.

 Otro símbolo que une a Cristo a este gran filósofo de la India es el león: la enseñanza suprema de Buda es llamada el “Rugido del León”, siendo el león el símbolo de la tribu de Judá en el Antiguo Testamento. Según la tradición, Jesucristo desciende de esta tribu. El león es considerado universalmente como un símbolo de realeza, poder y nobleza, además de ser considerado como el rey de la sabana por los pueblos del África subsahariana. En la tradición islámica, el imán Alí, nombrado designado directamente por el profeta Mahoma, era conocido por los epítetos de Ghadanfar, león, o Asadullah, león de Dios. El signo zodiacal de Leo es considerado el domicilio del Sol en la astrología. Los leones fueron venerados durante mucho tiempo en el Cercano y Lejano Oriente y fueron utilizados por los distintos gobernantes como símbolos del poder real, al igual que en Europa: el león, con su reputación de animal dotado de gran fuerza, valor y nobleza (elementos relacionados con el ideal de la caballería medieval) fue utilizado como figura ornamental de los reyes francos (merovingios y carolingios). La introducción del león como símbolo heráldico en Inglaterra puede ser atribuida a Enrique II, que utilizaba un escudo rojo con un león dorado rampante. Ricardo I de Inglaterra recibió el epíteto de “Corazón de León” por su valor y heroísmo. Muchos emperadores y papas llevaban ese nombre.

 Notas

 (1) Ernest Cassirer, Saggio sull’uomo, Mimesis, Milano, 2011. (2) Le Bestiaire, Éd. Emmanuel Walberg, Genève, Slatkine Reprints, 1970. (3) Julius Evola, Rivolta contro il mondo moderno, Edizioni Mediterranee, Roma, 1998.

[thesevenkingdomschroniclesrol]

Desde pequeña, Johanna Westerling supo que estaba destinada a casarse con un gran señor y no fue sorpresa para ella cuando Lord Jason Lannister la pidió como esposa tan pronto heredó Roca Casterly. 

Orgullosa, se casó con él en el Septon de la Roca y tan sólo una luna después descubrió que estaba embarazada. Cuando nació su primera hija, Tyshara, se sintió levemente decepcionada. Por primera vez en su vida se vio frente a algo que no podía manipular ni controlar para que saliese como ella deseaba, lo cual la enervó.

Toda esa noche mientras reposaba de los dolores del parto, se prometió a sí misma una y otra vez que iba a darle un hijo varón a su señor, aunque para ello tuviese que embarazarse diez veces. Ella era joven, Jason también. Tendrían muchos hijos varones en los años que venían. Además, su esposo estaba bastante complacido sólo con saberse padre. Por ello, no se preocupó.

Pasarían doce embarazos hasta que naciera ese varón que tanto ansiaba, algunos que terminaron antes de tiempo, otros con bebés frágiles que perdían la batalla un par de semanas después de nacer y el resto, niñas. No era como si no amase a cada una de sus hijas más que nada en el mundo, pero había hecho una promesa de darle un heredero fuerte a su esposo y no dejaría de tener hijos hasta conseguirlo.

Johanna se sintió tan complacida de sí misma cuando puso en los brazos de su señor a ese hijo varón, fuerte y saludable, rodeada de sus otras cinco hijas, que no hubo persona en la corte que no pensase que Johanna Lannister era una mujer de armas tomar cuando algo se le metía en la cabeza. Jason celebró a Loreon con un Torneo de Siete días en la Roca.

No obstante, poco duró la felicidad de la pareja, ya que Lord Jason Lannister tomó partido por el bando de los Verdes cuando la guerra civil de los Targaryen estalló. Jason llamó a sus vasallos y los guió a la batalla en apoyo del Rey Aegon II Targaryen. Lamentablemente fue muerto en la Batalla del Forca Roja en el 130 D.C.

La noticia destrozó a Johanna, pero no se permitió llorarle frente a nadie mientras se lo comunicaban. En cambio, la primera orden que dio fue que se doblara la guardia en las estancias de Loreon, su hijo. Desde ese momento quien gobernó la Roca fue ella como regente de Loreon Lannister de tan solo tres años en el 130.

El golpe fue doblemente duro cuando un par de días después flotas de barcoluengos de las Islas del Hierro cayeron sobre las costas de las tierras de los Lannister con Dalton Greyjoy de Pyke al frente. Sus hombres del hierro no fueron capaces de entrar en Roca Casterly en el momento en que lady Johanna atrincheró las puertas, pero se apoderaron de tres cuartas partes de los barcos que había en el puerto, hundieron el resto, cruzaron la muralla de Lannisport como un enjambre y saquearon la ciudad; se hicieron con incontables riquezas y se llevaron a más de seiscientas mujeres y niñas, incluidas la amante favorita de lord Jason y sus hijas naturales.

Cuando vio personalmente lo que había ocurrido en Lannisport, un nuevo juramente nació en el corazón de Johanna. Iba a matar a cada isleño que pudiese y castigar severamente a la casa Greyjoy por su ofensa. En el 131 recibió una misiva de Lord Velaryon mientras ella y su padre, Roland Westerling, señor del Risco, intentaban mantener de pie Occidente. Con los barcoluengos del Kraken Rojo aun amenazando sus costas, los Lannister estaban más preocupados por defender Kayce y recuperar Isla Bella que por volver a la lucha por el Trono de Hierro.

Lady Johanna aceptó todas las condiciones de la Serpiente Marina y prometió acudir en persona a Desembarco del Rey a rendir pleitesía al nuevo rey en la coronación, así como llevar a dos de sus hijas a la Fortaleza Roja como acompañantes de la nueva reina (y como rehenes que garantizasen la lealtad en el futuro).

También aceptó devolver la parte del tesoro real que había enviado Tyland Lannister en custodia al oeste, a condición de que se indultase a ser Tyland. A cambio, lo único que pedía era que el Trono de Hierro «ordene a lord Greyjoy que se retire a sus islas, devuelva Isla Bella a sus legítimos señores y libere a todas las mujeres a las que ha secuestrado, o al menos a las de noble cuna».

En dicho viaje, gracias a sus influencias logró que se nombrara a su padre como parte de la regencia e incluso que Tyland volviese a ostentar el cargo de Mano del Rey. No obstante, dejó algo más importante que todo su oro en Desembarco del Rey, a dos de sus pequeñas hijas, Lelia y Jocelyn. Durante los siguientes años del reinado de Aegon III, los combates prosiguieron en el oeste.

Lady Johanna siguió resistiendo a los hijos del hierro de Dalton Greyjoy con fiereza, pero llevándose muchas derrotas. Cuando Johanna intentó armar una nueva flota de guerra para llevar la batalla hasta los hombres del hierro, el Kraken Rojo cayó sobre los astilleros y les prendió fuego, y de paso aprovechó para llevarse otro centenar de mujeres.

Tyland Lannister envió una amonestación airada a Lord Greyjoy, a la cual respondió: «Las mujeres del oeste parecen preferir a los hombres del hierro antes que a los leones cobardes, pues se arrojaron al mar y nos rogaron que las llevásemos». Cuando Johanna leyó su respuesta, sintió tanta ira que mandó a su herrero a forjarle una armadura con un gran león dorado en el pecho, pues quería estar en batalla portando el estandarte de su casa y ver con sus propios ojos cuando sus hombres destruyeran a Dalton Greyjoy.

Mientras observaba como forjaban su cota, recibió noticias de la muerte de Tyland. Ni si quiera lo lamentó. Una y otra vez había pedido ayuda contra los saqueadores a la Mano de Aegon III, el gemelo de su difunto marido, pero tal ayuda no había llegado. Johanna era una mujer orgullosa, pero también estaba desesperada por proteger a su gente.

Cuando su cota estuvo lista llamó a sus hombres a batalla y marcharon desde la Roca hasta Kayce, guiando personalmente a los hombres de Lanniport y Roca Casterly contra sus enemigos que se habían agrupado en Kayce. Portando el estandarte que Tyshara y Cerelle habían bordado con sus propias manos, Johanna permaneció al frente de sus hombres bajo las murallas de Kayce.

Sin duda su valor inspiró a los occidentales que se encontraban bajo su mando, pues no tardaron en rechazar a los asaltantes, y lograron salvar Kayce de caer por completo ante los hombres del hierro. Johanna dio la orden de que se mataran a todos los que prisioneros, entre los que murieron, estaba el tío predilecto del Kraken Rojo.

[joseandrestabarnia]

Loo, Louis Michel van (Toulon, 1707 - París, 1771)

Bárbara de Braganza, reina de España

Departamento: Museo

Nº Inventario: 0719

Datación: 1750-1758

Otros números: En etiqueta romboidal: 311. En etiqueta circular: 405. En el margen inferior, pintado con pintura blanca: 309.

Dimensiones: 99 x 73 cm

Técnica: Óleo sobre lienzo

Procedencia: Donado por Andrés Celle en 1796

Observaciones:

Doña Bárbara nació princesa de Portugal en 1711: su padre Juan V hizo construir con tal motivo el colosal monasterio de Mafra. Casó por poderes con el futuro Fernando VI el 20 de enero de 1729. Tenía un físico ingrato, pero hablaba seis idiomas y era muy aficionada a las artes, trayendo consigo a Madirid a su maestro de música Domenico Scarlatti y favoreciendo al célebre castrato Farinelli que organizaba para la corte fastuosos conciertos y óperas. Murió en Aranjuez, sin descendencia, en 1758, un año antes que Fernando VI.

Este retrato es muy similar a otro firmado por el mismo artista que también pertenece a la colección de la Academia (inv. 0098). La posición de la retratada en idéntica en ambos casos, si bien ahora el artista opta por pintar sólo su busto. También difiere el color del vestido, aquí azul con bordados y aplicaciones de plata, manteniéndose sin embargo el manto real de terciopelo rojo forrado de armiño, bordado con castillos y leones de oro.

Van Loo, hijo y nieto de pintores de la corte francesa, se educa en la disciplina del dibujo y en la copia de los modelos grecorromanos. Llegado a España en 1737 como pintor de Felipe V, en 1744 es nombrado pintor de cámara del rey y director de pintura de la Junta Preparatoria de la futura Academia. Su privilegiada posición en la corte quedó reforzada con su nombramiento como primer pintor de Fernando VI. Del mismo modo, su vínculo con la Academia se hizo más estrecho al ser designado en 1752 director de la sección de pintura.

Restauración: Pedro Rodríguez Mostacero (1984).

Información de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

[bangtan-translations]

•|10 conexiones entre el MV "ON" de BTS y sus videos musicales pasados|•

Las semejanzas entre "ON", "Make It Right", "Fake Love" y más.

BTS acaba de lanzar su nuevo video musical para "ON". Es una obra maestra cinematográfica con muchas referencias alucinantes, así como una conexion a sus obras pasadas. ¡Mira 10 de esas conexiones aquí!

 1. Los héroes de "Make It Right"

No se puede negar que V y la niña con los ojos vendados en el MV de "ON" comparten un parecido sorprendente con los protagonistas de otro MV.

En el video musical para "Make It Right (feat. Lauv)", el héroe debe emprender un viaje para matar a un dragón con la ayuda de una chica amable y fiel, que probablemente representa a ARMY.

 2. Las capas de "FAKE LOVE"

 Durante la escena de la batalla de baile en "ON", BTS se enfrenta con una versión de sí mismos vestidos con capas rojas.

Estas capas se parecen mucho a las del MV de "FAKE LOVE".

3. Escape de Omelas en "Spring Day"

"Los que se alejan de las Omelas", de Ursula K. Le Guin, desempeñó un papel clave en el MV de "Spring Day" de BTS. Muchos fans creen que Jungkook simbolizó al niño que debe ser encarcelado en la miseria para que el resto de la ciudad viva en la dicha.

En "ON", Jungkook escapa con éxito y se une a otros sobrevivientes / rebeldes que se alejan de sus oscuros pasados ​​hacia un nuevo y brillante futuro.

4. La interminable carrera de Jungkook por el universo de Bangtan

Correr es un elemento recurrente en los MV de BTS, y nadie lo hace más que Jungkook. Corre a través de "ON", "Spring Day", "Not Today"..."FAKE LOVE", y más...¡pero siempre se ve más feliz cuando corre hacia sus miembros!

 5. La linterna de Jin en "FAKE LOVE"

Jin a menudo juega el papel del protector de BTS en sus videos musicales. En "FAKE LOVE", protege una flor en una linterna de ser destruida.

En "ON", Jin protege a una paloma en una jaula. Cuando llega a las puertas de la libertad, deja que la paloma se vaya volando.

 6. "No más sueños" || “Sueña”

Al final del video, aparece el texto "NO MORE DREAM"...luego cambia a "DREAM".

 7. La caída de J-Hope en "I NEED U"

Los fans han señalado que la forma en que J-Hope colapsa en este MV...se parece mucho a la forma en que Jungkook se colapsa en "ON".

Después de que Jungkook cae, J-Hope aparece cerca de él.

8. Opresores rojos

BTS ha dicho que "ON" es una inversión de su canción "N.O". En "N.O", el rojo es el color de la opresión asociada con las figuras de autoridad que los mantienen cautivos.

En "ON", una versión oscura de BTS aparece en capas rojas, y el rojo también se ve prominentemente en las escenas de Suga.

 9. Las batallas de baile en "N.O" y "Not Today"

Al igual que "ON", ambas canciones tratan sobre la resistencia y superación ante las adversidades. Los tres ilustran estos conceptos al presentar batallas de baile entre BTS y sus opresores.

 10. La subida a la libertad

Al final, BTS escala una roca similar a “The Pride Rock” en el Rey Leon

La escena también se les ha hecho similar a algunos fans a esta foto conceptual de The Most Beautiful Moment in Life.

@BangBangtan_Esp

•Ema🐰

Cr. Koreaboo

[vldfanenesp]

Re-escribiendo los leones

Sé que sigo dejando pendiente mi explicación del origen de los poderes de Allura en mi corrección de VLD, pero sentí la inspiración de nuevo hacía los leones de Votron.

Sí leyeron mi reseña sobre los leones y sí son realmente los guardianes del universo, más o menos sabrán a donde va esto. Pero trataré de marcar otras alternativas, ya que quiero dar más opciones para corregirlo que simplemente aplicar mi interpretación o gustos.

Antes que nada, deba recordarles que esto es solo mi opinión, nadie tiene que estar de acuerdo conmigo y esto no desacredita la historia canon de la serie.

Ahora sí, regresando a mi reseña sobre los leones de Voltron, en resumen trataba de explicar que desde mi punto de vista que hay cierta dualidad en la forma que interpretan a Voltron y los leones a lo largo de la serie que genera cierta contradicción. En un principio Allura retrata a Voltron como un ser que llega a salvar al universo en sus momentos más desesperados y que la selección de los paladines es algo predestinado. Así como las voces de los leones dan a entender que saben de antemano lo correcto o lo que hay que hacer. La existencia de ésta premisa es entendible sabiendo que era la base de la serie original.

Pero al mismo tiempo en VLD nos muestran que no hay nada ancestral y místico en Voltron, fue creado por Alfor y probablemente tiene la misma edad que Allura. Cambia de paladines muy fácil aparentemente y hay un código para los mismos que solo se menciona al principio de la serie, y a pesar, de que solo hay dos generaciones de paladines en total. Además que Zarkon cree poder utilizar a Voltron como un arma cuando se supone que es un defensor legendario ¿Eso no va en contra de su supuesta moralidad?  

Así que eso deja ciertas inconsistencias a lo largo de la serie que hacen dudar sobre la función de Voltron en la misma. Esto probamente sucedió ante el deseo de los productores de mantener elementos de la serie original, pero diseñar nuevos sin hacer la correcta amalgama de ambas ideas.  Al final de cuentas es una serie animada sobre un robot gigante del espacio; todos estaremos de acuerdo que su historia y desarrollo es casi o más importante que los personajes, dependiendo a quien le preguntes.  

Así que para corregir estos errores propongo unas opciones: a) mantenerse fiel a la serie original y continuar con el misticismo sobre Voltron. b) re-escribir todo de nuevo y quitar los elementos misteriosos de su origen desde la raíz.

Empecemos con la opción A. Si tomamos la idea de la serie original que Voltron es un guardián del universo que regresa en momentos de necesidad, tendríamos:

La explicación de Allura del primer capítulo sería la base para toda la historia de Voltron.

Todo su origen es misterioso y no se sabe de dónde proviene. Alfor no lo creo.

Los paladines humanos están destinados a ser sus nuevos pilotos y por ello mismo el león azul se ocultó en la tierra (no lo ocultó Alfor).

El código de los paladines sería la guía para los nuevos guardianes elegidos para salvar el universo, escrita mucho antes de los paladines de Alfor y Zarkon.

Zarkon quiere tener el control sobre Voltron para corromperlo o destruirlo.  

Voltron y sus leones tienen moral y virtudes. Por eso cuando Zarkon se corrompe por la esencia deja de ser su paladín.

En realidad, los paladines originales fueron unos de los tantos elegidos para resolver alguna crisis del universo en su tiempo.

La trama del meteorito puede seguir solamente explicando que es un material misterioso que todos desean para crear su propio Voltron, ya que no pueden dominar a los leones.

Los leones saben exactamente qué hacer en cada situación y se podría decir que también conocen el futuro, así que solo guían a los paladines hacer lo necesario para enfrentar la guerra y ganarla. Incluso, podríamos decir que sabían que le pasaría a Zarkon si intentaba salvar a Honnerva y él actuó en contra de los deseos de su león.

En esta versión, Shiro puede no morir y siempre es el paladín negro, o muere y se queda muerto, nada de un clon que pueda pilotear al león negro. En esa última, la muerte de Shiro estaba también predestinada.

Y para el final de la serie sería algo parecido a lo Shiro para Allura, y  en cuanto a Voltron, de cualquier manera, se va hasta que lo vuelven a necesitar.

Con esa base de ideas, podrán imaginarse como evolucionaría otros detalles de la historia siguiendo ese rumbo. Pero qué pasaría con la versión B:

Este caso Allura les explicaría desde un principio a los humanos el origen de Voltron y su función en el universo. Claro que puede evitar mencionar que fue precisamente el rey Alfor que lo creo y quiénes eran los paladines originales hasta mencionarlo más adelante.

El código de los paladines se diseñó por Alfor para que los nuevos pilotos no se desviaran en rumbo, ya que se esperaba generaciones y generaciones de pilotos después de la creación Voltron y  el retiro de los paladines predecesores. 

Esto se debe a que los paladines originales ya eran guardianes del universo mucho antes de la existencia de Voltron, tal cual la serie lo marca.

En cuanto a la selección que los leones, los posibles paladines deben de probarse ante los leones para que éstos les permitan pilotearlos. Por ello hace más fácil el cambiar de paladines. Así que en el primer capítulo de la serie, deberían a ver una serie de diferentes escenas explicando que tuvo que hacer cada paladín para ganarse la confianza con su león.  Algo al estilo de lo que hace Keith.

El generar el vínculo con el león es muy importante porque eso evita que el león elija a otro paladín durante su presencia y que permita ir revelando sus poderes.

 El resto de la serie seguiría este ritmo y en realidad no necesitaría mucho cambio.

Probablemente el cambio más fuerte sería que la existencia de Voltron en el universo es el causante de más problemas de los que resuelve. Esto se explica en el mundo alterno que llega Haggard al final de la serie, donde no existe Voltron y hay paz en el universo (además de la muerte de ella también es otro factor).

Y al final de la serie, Allura no moriría. Voltron sería sacrificado para recuperar el orden del universo y la realidad.

Parecen muy buenas opciones que se pudieron plantear para el rumbo de la serie, pero  ¿Se podrían mesclar en una versión C? Hacer una correcta amalgama de las dos ideas aunque eso afecte la nostalgia sobre Voltron. En realidad es  algo complicado y no creo que difiera mucho del canon, solo habría algunos cambios para explicar el porqué:

Primero y ante todo, los leones podemos dejarlos como la creación de Alfor por un meteorito de un origen desconocido. Y que muy pocos en el universo saben cómo fue creado Voltron o de donde viene.

En realidad los paladines originales ya luchaban por lo justo y correcto más por ser jóvenes y aventurero. Y cuando Zarkon los traiciona, no estaba realmente preparados para ello, a pesar de haber madurado.

Los diez mil años de ausencia de Voltron es lo que le da la característica del héroe legendario. Algo que se cuenta en leyendas.

Los leones generaron con el tiempo personalidades a base de su interacción con sus paladines originales y rechazando así a otros de pilotearlo. Igualmente, los paladines fueron descubriendo las voces de los leones.

Ante ello, crean el manual de paladín para tener en orden esta nueva interacción.

El tiempo que los leones se encuentran ocultos de Zarkon, se volvieron seres pensantes, con decisión propia y entre ellos. Su deseo de reunirse es muy fuerte que es la primera razón por la que Azul lleva a los humanos hasta el castillo.

Aquí es donde podemos tomar dos acciones, una sería que Allura les explique la verdad y les pida su ayuda. O que los engañe diciendo que son elegidos por el destino para pilotear a Voltron y así obtener lo que busca.

Creo que aquí es donde se pudo aprovechar para hacer un giro más complejo y aunque afectaría la imagen pulcra de la serie original. Pero creo que sería interesante que mostraran una faceta de Allura haciendo algo incorrecto aunque sea por un bien mayor. Creo que eso hubiera quitado la impresión que tenían muchas personas de ellas siendo muy “perfecta”.

En realidad los leones se dejan pilotear por los humanos porque son compatibles, pero es la conexión con ellos lo que lo vuelven definitivo. Solo que como los leones tienen personalidad y mente propia, deciden ponerlos a prueba, como negro al enfrentar Shiro con Zarkon o Rojo al principio con Keith.

Eso tampoco los limita al cambio dependiendo la situación, por ello negro permite a Keith pilotearlo en la ausencia de Shiro o que Shiro con su conciencia dentro de  negro es lo que permite que Keith lo pilotee y también el clon.

Con el paso de la serie, se mostraría que es la camarería entre los paladines y con sus leones es lo que los vuelve más fuerte, así como su vínculo. Con esto se podría explicar una interacción entre paladín-león más allá de los momentos de combate.

Ya al final de la serie podría ser cualquier desde el canon, hasta otro completamente diferente.

Lo que quiero decir con ésta versión C, es que sería como la serie canon solo justificando los aspectos misteriosos de Voltron como una pantalla o engaño, mientras su origen siga siendo igual. O que los personajes crean que tiene atributos misteriosos cuando en realidad no es así. La decepción en el héroe es un concepto no usado comúnmente en series para niños.

Espero que les allá gustado esta reseña y como lo dije son solo algunas opiniones, pueden tomar las que le gusta, o no, o diseñar la propia. Cada quien es libre de interpretarlo como desea y me gustaría escuchar sus propias opciones para corregir el problema con los leones

[lionhearts-proyect]

Horribles Pseudosecuelas

Advertencia: El post está largo, pero no se traigan nada de comer, las imágenes les pueden dar un susto mortal... o como mínimo un ataque de risa.

(Hasta el momento no sabemos si Hunk puso esa cara por la forma tan fea en que lo dibujaron en la versión 3D o porque no le permitimos traer galletitas XD)

Los finales de los 90 y principios de los 2000 fueron mi época, al menos la puberta. Una época en la que el anime estaba pegando duro en Latinoamérica, una época en la que la experimentación en las animaciones estaba a la orden del día… y por experimentación me refiero a que el 80% de las series animadas eran hechas en computadora… (suspiro de resignación) con Voltron no fue la excepción.

Hoy hablamos del infame “Voltron: The Third Dimension”

(Eeeer... nop, no es el juguete, esto es un screenshot del programa)

Una producción de World Events Productions, que contó con 26 episodios divididos en 2 temporadas, transmitidos desde septiembre de 1998 a febrero de 1999.

¿De qué trata?

 Bueno, hasta donde sé, 5 años después de que el Imperio Galra es vencido, nuestros héroes… no sé qué hagan, pos Pidge creció… dos centímetros. Bueno el caso es que un buen día, Lotor, quien no estaba muerto, sino de parranda en una cárcel intergaláctica, se escapa y planea vengarse de la Fuerza Voltron y chance y se robaba a la princesa. El tipo quedó masticado y vomitado y por eso usa una linda prótesis, al más puro estilo Dr. Garra.

(Mira nada más, el Principe Lotor, que galán.)

No tengo mucho que decir. No me puedo quejar del horrendo rediseño, pues en esas épocas los efectos en CGI y las animaciones por computadora apenas estaban en sus primeros pasos, no se podía exigir mucho. Sí, sí, yo sé que en ese tiempo “Beast Wars Transformer” ya había salido y era un programa con un desarrollo de personajes bastante bueno… a pesar de lo burdo de su animación. Entonces ¿Qué onda con “La Tercera Dimensión”?

No solo estaban acartonados y las caras no tenían expresión, la personalidad de los pilotos estaban en las mismas, créanme, de no haber sido por el buen doblaje mexicano que aún se hacía en ese tiempo, esa animación sería un tortura tan mala como los “tehuacanazos”.

(”Eeeeh, oigan, ¿A que horas viene la señorita Barbie para que empecemos a cantar con los animalitos del bosque”? “¡LANCE!” “Ya pues... me callo”)

Eso si, la historia tenía unas cosillas bastante interesantes, cómo el pasado del rey Alfor y Haggar (probablemente el shipeo que mas escalosfríos me ha causado), los comienzos espirituales de los leones y el cómo el buen rey Zarkon se hizo pasar por bueno en la Alianza Galactica. 

Otra cosa de la cual quejarse es que no mencionan a Sven, nadie se acordaba de él… Vamos niños, recuerden, el tipo de uniforme negro que manejaba el león azul, el predecesor de Shiro, Mr “ugly birds”... No se quedó en la tierra, no se quedó en Pollux, no existe.

Eso sí, la interacción entre Keith y Allura seguía siendo mejor historia de amor que Twilight. ¬¬

Bueno, algo que hay que agradecerse es que POR VEZ PRIMERA los uniformes coincidían con los leones, y la animación de estos a la hora de formar al robotsote no se miraba tan mal. Y si bien, al final los gatotes terminaban destruidos, se dejaba entrever que su “escencia” continuaba existiendo y Voltron siempre regresaría para proteger el universo, y bla bla bla… despiértenme cuando la democracia llegue a México.

La serie de monsieur Voltron

2010, año del bicentenario, se intenta hacer otra “continuación” de Voltron y parecía que ahora si encontraron una buena idea. El canal Nicktoons estrena en el 2011 la serie “Voltron Force”, una pseudo secuela no canónica (así dice el texto en Wikipedia) de la serie de los 80. 26 episodios señoritas y señores, transmitidos desde junio del 2011 hasta abril del 2012.

(En la escala de fealdad, estos rediseños están en el 3er lugar, creanme)

¿De qué trata? 

Dos nuevos cadetes: Daniel y Vince  son enviados a entrenar con los pilotos de los leones, mientras estos intentan defender la galaxia de los deseos de venganza de Lotor, quien no estaba muerto, andaba de parranda en quién sabe dónde. A ellos se les une Larmina, la sobrina de nuestra querida princesa Allura (¿de donde la sacó? quien chamucos sabe). Pero lo que queda del imperio Galra/Drule no son el único enemigo, pues también militares corruptos de la Tierra desean ver derrotado al “Defensor del Universo”.

Suena interesante ¿verdad? Bueno, después de la primera impresión, que puede provocar ver el estilo de animación, desde un buen susto hasta la más sincera, histérica y escandalosa risa que te pueda dar… Pues no, no es exageración, la serie no tuvo éxito y los juguetes no alcanzaron a salir. Sin embargo, esta simpatica secuela se ganó a un buen numero de fans, convirtiéndose en una serie de culto.

En cuanto a los nuevos cadetes… pues… muy carismáticos no se ven. Y si creen que oyeron mis oraciones para meter ahora si al trio de Arbegas al canon, pues la verdad, la verdad no creo que sean ellos. 

(Ya si lo tuyo era el Klance, puedes fingir que estos dos se casaron y se adoptaron a Daniel... si señores, el de rojo es Lance. Ni MJ ni Starfire fueron los primeros en sufrir la llamada corrección política)

¿Los rediseños para nuestros pilotos? Pues tienen cierta coherencia con los diseños originales. Aunque debo confesar que Keith con el pelo corto me dio un susto casi mortal, y en cuanto a Pidge… mi fujoshi interior me grita que encierre a ese puberto en una torre alta, hay que defenderlo de malas influencias y fujoshis pedófilas hasta que cumpla 21 años.

(Amable recordatorio de que esta versión de Pidge tiene 24 años, así que todo shipeo que lo involucre a él será considerado legal y bonito )

Ah y oigan, acá se acordaron de que teníamos un Sven. ^^ Tuvo un hijo con Romelle (nada perdido el muchacho). ¿Lo malo? Se autoexilió porque una vieja herida que Haggar le hizo se infectó con un elemento peligroso, la cosa se puso fea y por otra parte, Danielito el desmadrozo anda más o menos en las mismas. ¿Y qué pasó con el prototipo del “Papá Espacial”? ¿Y con el cadete desmadrozo? 

Malas noticias, la serie se canceló antes de que se hiciera una segunda temporada.

(¡Oigan! ¡Devuelvan las pelis de Pixar a Netflix!)

La serie tenía sus cositas interesantes, o eso digo yo. Si la curiosidad aún les pica, pueden buscar la serie, hasta donde supe estaba completa en youtube, pero en inglés.

Recomiendo que en esta red social busquen a “Edorazzi”, hacía fanarts de esta serie y además, hizo un estupendo rediseño de los personajes de esta “pseudo línea temporal”. Eso si NO REPOSTEEN SU TRABAJO, hay una advertencia en la entrada.

En fin, ambas series de las que hablé son secuelas… ¿oficiales?

Pues … fueron creadas por los mismos productores que pegaron y repegaron los animes. Ya que no lo niegan, digamos que son secuelas ocurridas en líneas temporales distintas. Ya saben, como los multiversos en Marvel /DC o las nada complicadas líneas de tiempo de “The Legend of Zelda”.

(Yo les dije, múltiples realidades...”)

* Curiosidad de “The Third Dimention” – Lotor fue interpretado en inglés por Tim Curry. Si señores, ESE Tim Curry

.

EN EL SIGUIENTE CAPÍTULO: Adaptaciones al papel. Comics del robot gigante, los dibujos más feos son bonitos a comparación de lo que vimos, créanme. 

[legiongamerrd]

#Gamefemerides

Hace 20 años llegó a América, The Legend of Zelda: The Wind Waker. Un juego de acción-aventura desarrollado y publicado por @nintendolatam , para el Nintendo GameCube. Es la décima entrega de la saga The Legend of Zelda.

El juego se lleva a cabo en un grupo de islas en un vasto océano. Link intenta salvar a su hermana del hechicero Ganon y se envuelve en una lucha por la Trifuerza, una reliquia sagrada que otorga deseos a quien la posee. Asistido por sus aliados, incluyendo a la Capitana Tetra (reencarnación del la Princesa Zelda) y un barco parlanchín llamado Rey de los Leones Rojos, Link navega el océano, explora islas, y atraviesa calabozos para adquirir el poder necesario para vencer a Ganon. El Viento, que facilita la navegación, tiene un papel prominente, y puede ser controlado por una batuta de director llamada Wind Waker.

#LegionGamerRD #ElGamingnosune #Videojuegos #Gaming #RetroGaming #RetroGamer #CulturaGaming #CulturaGamer #GamingHistory #HistoriaGaming #GamerDominicano #GamingPodcast #Podcast #NintendoEAD1 #TheLegendofZelda #TheLegendofZeldaTheWindWaker #Zelda #Link #Ganondorf #Nintendo #NintendoGameCube #GCN #WiiU #GBA #Aventura #RPG #Accion

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Ambientación

Hubo un tiempo no muy lejano en la memoria del mundo en el que la maldad andaba a sus anchas, los campos se teñían del rojo de la sangre y los bosques del naranja del fuego. Hubo un tiempo no muy lejano donde una tormenta asoló castillos desde sus cimientos hasta la más alta de las torres. Hubo un tiempo no muy lejano en el que la Muerte se llevaba tanto a niños como adultos, cubriéndolos del impoluto manto blanco del invierno…

… hasta que un héroe se alzó de nuevo para aplacar la oscuridad, para detener el avance de lo inexorable y defender la vida a costa de la suya. En el norte dicen que fue un Bastardo, sin embargo en el sur que fue un Dragón. Sea como fuere, la muerte se desvaneció junto con el héroe y en el recuerdo de las personas cada uno abraza su verdad. Todos obtuvieron una deuda con él y prometieron honrar su esfuerzo con paz y prosperidad.

Pero la memoria de las personas es tan maleable como una brizna de hierba sacudida por la brisa.

Las promesas se incumplieron en cuanto los brotes verdes comenzaron a salir en una tierra malherida. Allí donde el buen hacer quiso medrar se vio emponzoñado por las antiguas rencillas, las deudas de sangre y los bajos instintos. La ambición, la traición y la sangre comenzó a surgir como putrefacción bajo un árbol moribundo.

Y es que Poniente nunca será regido por las historias, ni por los recuerdos. No existe cantar alguno que pueda volver a aunar tanta gente bajo un mismo estandarte. Poniente es de las personas, a cada cual más diferente, a cada cual más terca.

Lo que antiguamente se conocía como los Siete Reinos se ha visto desmembrado tras La Larga Noche. Después de la destrucción de Desembarco del Rey, de la devastación tanto del fuego como del hielo, no existe un Trono de Hierro. El esqueleto de lo que antes fue el núcleo de un floreciente reino todavía sigue existiendo en una campiña asolada por bandidos.

Ahora Poniente está dividido, regido por señores y reyes.

En el Norte los Stark han podido sobrevivir al largo invierno pero las heridas todavía son profundas en una región desgarrada por las guerras y donde el golpe de los Caminantes Blancos fue más duro.

Mientras que en Valle los Arryn han renacido gracias a una loba con el pelaje rojo. Este nuevo florecimiento se ve mancillado por la contumacia de los señores, ávidos de ambición.

La Tierra de los Ríos ha ido pasando de mano en mano hasta que se ha podido asentar en el poder un Frey con olor a león que a su vez se inclina ante otro león. Los señores ribereños no están del todo conformes pero pocos son los que se postulan para hacerles frente mientras desde el occidente observan por el rabillo del ojo.

Un ojo puesto en el fluir de los ríos y otro puesto en el sur, las Tierras del Oeste vuelve a ser de los leones y aunque este no tenga un pelaje tan lustroso como su antepasados  sí que tiene los colmillos afilados para defender a su gente.

De igual forma que en el Dominio, las rosas han sido arrancadas de su jardín pero las pocas que quedan todavía tiene las espinas dispuestas a hincarse en el cazador que sostiene su espada sobre la región.

Atentos a todo, los hijos del hierro comienzan a izar velas desde sus islas, mirando de un lado a otro mientras la reina kraken pierde tentáculos frente a sus vasallos.

En la Tierra de Tormentas un bastardo se ha vuelto a inclinar ante un dragón para convertirse de nuevo en un venado astado. El bastardo legitimado se ha establecido en su hogar no sin cierta problemática pues bandidos y grifos recelosos pululan por sus tierras.

Mientras tanto en Dorne todo sigue igual, el sol lanceado resplandece sobre los demás aunque sin tanto fulgor como antaño. La única mácula viene del mar, donde un rey pirata pone rumbo a sus costas.

La mayor devastación la sufrió la Tierra de la Corona ahora convertida en un cadáver para las ratas. Muy pocos son los señores que sobrevivieron a la catástrofe que trajeron consigo los dragones y el hielo. Donde un día se coronaron reyes y reinas ahora se coronan a bandidos.

Ahora el poder reside en Antigua, reconstruida y refundada para gloria de la Reina Madre y su vástago dragón. Los sueños de devolver la gloria a su familia están siendo truncados por las circunstancias pues la Voz de Dios apunta hacia el nuevo rey de reyes con dedo acusador.

Poniente está nuevamente configurado, sus fronteras han cambiado y el olor a sangre y traición recorre los castillos.

¿Quién se alzará en este nuevo juego de tronos?