#el acorazado potemkin | Explore Tumblr posts and blogs

chica-manos-de-tijera · 4 years ago

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racha de pelis 2020

1- children of men

2- moonlight

3- lazzaro felice

4- jojo rabbit

5- match point

6- uncut gems

7- 1917

8- roma

9- pizza, birra, faso

10- parasite

11- the irishman

12- little women

13- upa!

14- upa! 2

15- frances ha

16- gran budapest hotel

17- moonrise kingdom

18- el huésped (2006)

19- get out

20- la lavandería

21- mi vecino totoro

22- volver

23- hereditary

24- el discreto encanto de la burguesía

25- perdí mi cuerpo

26- gone girl

27- call me by your name

28- 500 days of summer

29- mulholland drive

30- jennifer’s body

31- v de venganza

32- horse girl

33- assault on precint 13

34- repulsion

35- how much wood would a woodchuck chuck

36- drácula (1931)

37- yo maté a mi madre

38- la ventana indiscreta

39- raw (2016)

40- ciudadano kane

41- matador

42- el viaje de chihiro

43- blowup

44- the lobster

45- persona

46- la princesa mononoke

47- mother! (2017)

48- diario de una camarera

49- tres colores: bleu

50- el regreso del gato

51- tres colores: blanc

52- los amantes del circulo polar

53- tres colores: rouge

54- la niña santa

55- what we do in the shadows

56- mujeres al borde de un ataque de nervios

57- okja

58- singing in the rain

59- kiki entregas a domicilio

60- almost famous

61- átame!

62- carne

63- solo contra todos

64- zonas húmedas

65- trainspotting

66- la ola

67- ponyo

68- el padrino I

69- sin aliento

70- irreversible

71- pompeya

72- gato blanco gato negro

73- la naranja mecánica

74- dogtooth

75- billy elliot

76- drácula (1992)

77- viento del este (1970)

78- la chica del dragón tatuado

79- little miss sunshine

80- nacimiento de una nación

81- las dos tormentas

82- hellraiser

83- entreacto (1924)

84- dónde está la casa de mi amigo

85- el bonaerense

86- intolerancia

87- perro andaluz

88- the florida project

89- midsommar

90- home (2008)

91- crepúsculo<3

92- la madre (1926)

93- el fin de san petersburgo

94- reservoir dogs

95- the man with the movie camera

96- nanook el esquimal

97- las furias

98- la pasión de juana de arco (1927)

99- todo sobre mi madre

100- spiderman: into the multiverse

101- emma

102- los imperdonables

103- mother (2009)

104- sherlock jr

105- the cameraman

106- nosferatu

107- chunking express

108- rostros y lugares

109- bringing up baby

110- what’s up doc?

111- a night at the opera

112- los espigadores y la espigadora

113- solo los amantes sobreviven

114- incendies

115- el gabinete del dr caligari

116- m, el vampiro negro

117- el increíble castillo vagabundo

118- el hijo (2002)

119- acorazado potemkin

120- take me somewhere nice

121- rocky

122- octubre (1927)

123- cat people (1942)

124- amanecer (1927)

125- la noche del cazador

126- an affair to remember

127- freaks

128- it happened one night

129- el exorcista

130- cero en conducta

131- lady bird

132- escondidos en brujas

133- el seductor

134- otello (welles)

135- the lady vanishes

136- eyes wide shut

137- f for fake

138- roma, ciudad abierta

139- alemania, año cero

140- el ladrón de bicicletas

141- la grande belezza

142- pickpocket

143- noche y niebla

144- hiroshima, mon amour

145- un condenado a muerte se escapa

146- los 400 golpes

147- lina de lima

148- el robo del siglo

149- a propósito de niza

150- la ciénaga

151- gone girl

152- horton y el mundo de los quien

153- baby driver

154- loveless

155- ballerina

156- anomalisa

157- black panthers

158- lost in translation

159- los pájaros

160- what did the lady forget?

161- tangerine

162- the big lebowski

163- la maffia

164- blood simple

165- fargo

166- barton fink

167- good time

168- punch-drunk love

169- boogie nights

170- a ghost story

171- cigarettes & coffee

172- true grit

173- velvet buzzaw

174- klaus

175- the dreamers

176- burning

177- point break

178- coraline

179- she’s gotta have it

180- mid90s

181- hot summer nights

182- supercool

183- lawrence anyways

184- burn after reading

185- american history x

186- ema

187- charlie y la fábrica de chocolate

188- mommy

189- blue velvet

190- what we do in the shadows

191- retablo

192- mean girls

193- the conversation

194- i’m thinking of ending things

195- eraserhead

196- el ángel exterminador

197- babel

198- la balada de buster scrunggs

199- el inquilino

200- el fondo del mar

201- castro

202- lejano interior

203- phantom thread

204- vértigo

205- el ciclista (1989)

206- dallas buyers club

207- synecdoche, new york

208- no country for old men

209- death proof

210- blade runner 2049

211- the social dilemma

212- psicosis (1960)

213- rojo (2018)

214- in the soup

215- y tu mamá también

216- borat

217- borat 2

218- la jetée

219- whisky

220- lock, stock and two smoking barells

221- les amours imaginaires

222- ciudad de dios

223- american beauty

224- marie antoniette

225- historia de lo oculto

226- mank

227- being john malkovich

228- supercool

229- yo, adolescente

230- dolor y gloria

231- fight club

232- la mala educación

233- hard eight

234- jamon jamon

235- la noche del demonio 3

236- cleo de 5 a 7

237- el lado de la costa

238- saludos, cubanos!

239- balnearios

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rosebudblog · 3 years ago

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POESIA Y CINE EN EL 27

LOS CANÓNICOS

LAS SINSOMBRERO

Desde el inicio de la cinematografía mucho se ha escrito sobre las relaciones entre el cine y la literatura. En España, Pere Gimferrer abordó este tema en un magnífico texto (Cine y literatura) en el que analizó las relaciones entre cine, novela y teatro. No es el caso de este artículo en que lo que vamos a abordar es la relación que los poetas de una generación como la del 27 tuvieron con el cine y si en sus obras existe alguna referencia a un arte que por aquellos años ya había despegado y había copado el espacio de distracción de las grandes masas.

La generación del 98, coetánea prácticamente con el nacimiento del cine, se decantó por ignorar en general el nuevo invento cuando no por rechazarlo (de Antonio Machado es aquello de “El cine… ese invento del demonio”). Azorín fue prácticamente el único miembro de esa generación que adoró el cine y terminó convertido en crítico cinematográfico y en un espectador compulsivo.

Yo nací -¡respetadme!- con el cine. Este verso de Rafael Alberti muestra el sentimiento que la mayoría de los poetas de la generación del 27 mostraron hacia el cine. El cine silente ya había triunfado en las salas de todos los países occidentales y formaba parte de la modernidad (aparición y desarrollo de los aviones o los automóviles, la radio, el teléfono); por otra parte, la ausencia de sonido hacía que el cine solo transmitiera los mensajes por medio exclusivamente de imágenes.

Pero ¿quiénes eran los poetas de la generación del 27? Mucho se ha estudiado y se ha escrito. Hay quien no está de acuerdo con la tipificación de un determinado año y una generación; Miguel García Posada (Acelerado sueño) defiende citarlos como grupo o poetas del 27 o en todo caso como generación de la República. Existe una lista que podíamos denominar canónica pero que no está exenta de limitaciones, en especial con referencia a las mujeres (esencialmente Las Sinsombrero). Bien describió Jorge Guillén la heterogeneidad del grupo en Testimonio:

Dicen que el 27… ¿Generación, constelación o grupo?

¿El 27? Grupo bien unido mientras viva.

La vinculación del cine con la poesía fue evidente sobre todo en la etapa del cine mudo; la llegada del sonoro separó un poco esta relación como señala Román Gubern (Proyector de luna). En la literatura, el movimiento ultraista o el surrealista sintieron una auténtica fascinación por el cine mudo. Alberti llegó a decir: “Para mí el cine era una cosa muy seria que quería cambiar la visión de las artes plásticas, la pintura, la literatura; mucha prosa está inspirada en la técnica del cine, en la velocidad del cine, en los cambios rápidos de la visión de una escena.”

La primera relación que podemos señalar entre los del 27 y el cine fue la gran amistad que muchos de ellos tuvieron con Luis Buñuel. El aragonés dijo que el cine era un “instrumento de la poesía” y afirmaba que Griffith era equiparable a artistas como Bach, Fidias o Giotto; por todos es bien conocida El perro andaluz, la película surrealista que menoscabó la relación entre Dalí, Buñuel y García Lorca (el poeta granadino aludía a que el perro andaluz era en realidad un insulto hacia él y tachaba la película de “una mierdecita, así de pequeñita”).

En la mítica Residencia de Estudiantes se filmaron las imágenes de los poetas que residieron allí, así como numerosas conferencias. Desgraciadamente su director (Jiménez Fraud) quemó todo ese archivo al comienzo de la guerra civil pensando en que ese material pudiera usarse contra los residentes.

En este capítulo vamos a presentar unas pequeñas muestras en que los poetas del 27 expresaron sus referencias al cine: los canónicos, los secundarios y también las olvidadas mujeres. No todos se sintieron de la misma forma atraídos. Para algunos la referencia del cine es solo superficial, mientras que en algunos otros fue un hecho activo no solo en su producción poética sino en su actividad profesional como fue el caso de Manuel Altolaguirre. En este breve trabajo solo me limito a exponer algún poema de cada autor y dejo al margen poemas dedicados a Marilyn Monroe, Greta Garbo y Charlie Chaplin que serán objeto de atención en otros capítulos.

VICENTE ALEIXANDRE

(1898-1984)

Aleixandre fue desde muy joven aficionado al cine y perteneció al Cine Club que se montó en Madrid en la década de los años 20. Sin embargo, las referencias cinematográficas en su poesía son escasas; él mismo decía que solo en el poema que a continuación expongo hay una clara referencia al cine:

CINEMÁTICA

Venías cerrada, hermética, a ramalazos de viento crudo, por calles tajadas a golpe de rachas, seco. Planos simultáneos —sombras: abierta, cerrada—. Suelos. De bocas de frío, el frío. Se arremolinaba el viento en torno tuyo, ya a pique de cercenarte fiel. Cuerpo diestro. De negro. Ceñida de cuchillas. Solo, escueto, el perfil se defendía rasado por los aceros.

Tubo. Calle cuesta arriba. Gris de plomo. La hora, el tiempo. Ojos metidos, profundos, bajo el arco firme, negro Veladores del camino — ángulos, sombras — siniestros. Te pasan ángulos — calle, calle, calle, calle. Tiemblos. Asechanzas rasan filos por ti. Dibujan tu cuerpo sobre el fondo azul profundo de ti misma, ya postrero.

Meteoro de negrura. Tu bulto. Cometa. Lienzos de pared limitan cauces hacia noche sólo abiertos. Cortas luces, cortas agrios paredones de misterio, haces camino escapada de la tarde, frío el gesto, contra cruces, contra luces, amenazada de aceros de viento. Pasión de noche enciende, farol del pecho, el corazón, y derribas sed de negror y silencios.

PEDRO SALINAS

(1891-1951)

Salinas dedicó 3 poemas al mundo del cine: Cinematógrafo, del que exponemos un fragmento, otro llamado Far West y un tercero dedicado a Chaplin.

CINEMATÓGRAFO (frag.)

Al principio nada fue.

Ni el agua para en ella el pez.

Ni la rama del árbol para la fatigada

ala del pájaro.

Ni la fórmula impresa para casos de duelo.

Ni la sonrisa en la faz de la niña.

Al principio nada fue.

Sólo la tela blanca, nada…

Por todo el aire clamaba,

muda, enorme,

la ansiedad de la mirada.

La diestra de Dios se movió

y puso en marcha la palanca…

RAFAEL ALBERTI

(1902-1999)

Posiblemente uno de los más cercanos al cine de todos los componentes del 27. El cine tuvo una gran influencia en su creatividad y en el aspecto personal (Alberti consideraba que su ideología política se formó a partir de la visión de la mítica El acorazado Potemkin).

Son varios los poemas dedicado al cine mudo y en especial a los actores cómicos de la época (Chaplin, Keaton, Lloyd) como bien expresó en su obra “Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos”.

VERANO

—Del cinema al aire libre vengo, madre, de mirar una mar mentida y cierta, que no es la mar y es la mar. —Al cinema al aire libre, hijo, nunca has de volver, que la mar en el cinema no es la mar y la mar es.

(Marinero en tierra, 1925)

CARTA ABIERTA (frag.)

... Hay peces que se bañan en la arena

y ciclistas que corren por las olas.

Yo pienso en mí.

Colegio sobre el mar.

Infancia ya en balandro o bicicleta.

Globo libre, el primer balón flotaba

sobre el grito espiral de los vapores.

Roma y Cartago frente a frente iban,

marineras fugaces sus sandalias.

Nadie bebe latín a los diez años.

El Álgebra, ¡quién sabe lo que era!

La Física y la Química,

¡Dios mío, si ya el sol se cazaba en hidroplano!

... Y el cine al aire libre.

Ana Bolena,

no sé por qué, de azul va por la playa.

Si el mar no la descubre,

un policía la disuelve en la flor de su linterna.

Bandoleros de smoking,

a mis ojos sus pistolas apuntan.

Detenidos, por ciudades de cielos instantáneos,

me los llevan sin alma, vista sólo.

New York está en Cádiz

o en el Puerto. Sevilla está en París,

Islandia o Persia.

Un chino no es un chino.

Un transeúnte puede ser blanco

al par que verde y negro.

En todas partes tú, desde tu rosa,

desde tu centro inmóvil, sin billete,

muda la lengua, riges, rey del todo...

Y es que el mundo es un álbum de postales.

Multiplicando pasas en los vientos,

en la fuga del tren y los tranvías.

No en ti muere el relámpago que piensas,

sino a un millón de lunas de tus labios.

Yo nací -¡respetadme!- con el cine.

Bajo una red de cables y de aviones.

Cuando abolidas fueron las carrozas

de los reyes y al auto subió el Papa.

Vi los telefonemas que llovían,

plumas de ángel azul, desde los cielos.

Las orquestas seráficas del aire

guardó el auricular en mis oídos.

De lona y níquel, peces de las nubes,

bajan al mar periódicos y cartas.

(Los carteros no creen en las sirenas

ni en el vals de las olas, sí en la muerte.

Y aún hay calvas marchitas a la luna

y llorosos cabellos en los libros.

Un polisón de nieve,

blanqueando las sombras,

se suicida en los jardines.

¿Qué será de mi alma,

que hace tiempo bate el récord

continuo de la ausencia?

¿Qué de mi corazón,

que ya ni brinca,

picado ante el azar y el accidente?

Exploradme los ojos, y, perdidos,

os herirán las ansias de los náufragos,

la balumba de nortes ya difuntos,

el solo bamboleo de los mares.

Cascos de chispa y pólvora,

jinetes sin alma y sin montura entre los trigos;

basílicas de escombros, levantadas trombas de fuego,

sangre, cal, ceniza.

Pero también, un sol en cada brazo,

el alba aviadora, pez de oro,

sobre la frente un número, una letra,

y en el pico una carta azul, sin sello.

Nuncio -la voz, eléctrica,

y la cola- del aceleramiento de los astros,

del confín del amor,

del estampido de la rosa mecánica del mundo.

Sabed de mí, que dije por teléfono

mi madrigal dinámico a los hombres:

¿Quién eres tú, de acero, estaño y plomo?

-Un relámpago más, la nueva vida.

LARRY SEMON EXPLICA A STAN LAUREL Y OLIVER HARDY EL TELEGRAMA QUE HARRY LANGDON DIRIGIÓ A BEN TURPIN

Angelito constipado cielo.

Pienso a las moscas horrorizado

y en dolor tiernas orejitas alondras campos.

Cielo constipado angelito.

Nunca supe nada sepelio niños

y sí pura ascensión cuellos pajaritas.

Angelito cielo constipado.

Preguntad por mí a saliva desconsolada suelo

y a triste y solitaria colilla.

También yo he muerto

LUIS CERNUDA

(1902-1963)

Cernuda fue otro de los más impactados por el cine mudo. Espectador asiduo desde los años de su Sevilla natal y luego en Madrid. El cine le sirvió para sublimar sus reprimidos deseos y también para fijar unos modelos al calor de los actores que veía en las películas: procuraba vestirse en sintonía con los famosos que aparecían en pantalla. Román Gubern en Proyector de Luna describe muy bien la sintonía de Cernuda con el cine:

“Tal vez el más afortunado de todos los poemas inspirados en películas se lo debamos a Luis Cernuda, un poeta solitario y atormentado por su homosexualidad, que encontró un refugio para sus fantasías privadas en las oscuras salas cinematográficas. El título que dio a su gran compilación poética de 1936 ‐La realidad y el deseo‐ fue casi un manifiesto, una declaración contra la ingrata realidad y a favor del apremiante deseo, que sólo en parte

fue colmado por las fantasías cinematográficas”

He seleccionado dos de sus poemas en relación con el tema que nos ocupa.

SOMBRAS BLANCAS

Sombras frágiles, blancas, dormidas en la playa, dormidas en su amor, en su flor de universo, el ardiente color de la vida ignorando sobre un lecho de arena y de azar abolido. Libremente los besos desde sus labios caen en el mar indomable como perlas inútiles; perlas grises o acaso cenicientas estrellas ascendiendo hacia el cielo con luz desvanecida.

Bajo la noche el mundo silencioso naufraga; bajo la noche rostros fijos, muertos, se pierden. Sólo esas sombras blancas, oh blancas, sí, tan blancas. La luz también da sombras, pero sombras azules[TGQ1] .

LA CANCIÓN DEL OESTE ( de “Un rio, un amor”) Jinete sin cabeza, jinete como un niño buscando entre rastrojos llaves recién cortadas, víboras seductoras, desastres suntuosos, navíos para tierra lentamente de carne, de carne hasta morir igual que muere un hombre. A lo lejos una hoguera transforma en ceniza recuerdos, noches como una sola estrella, sangre extraviada por las venas un día, furia color de amor, amor color de olvido, aptos ya solamente para triste buhardilla. Lejos canta el oeste, aquel oeste que las manos de antaño creyeron apresar como el aire a la luna; mas la luna es madera, las manos se liquidan gota a gota idénticas a lágrimas. Olvidemos pues todo, incluso al mismo oeste; olvidemos que un día las miradas de ahora lucirán a la noche, como tantos amantes, sobre el lejano oeste, sobre amor más lejano.

FEDERICO GARCIA LORCA

(1898-1936)

La atracción de Lorca por el cine está más que conocida dada la relación estrecha que mantuvo con Buñuel en la Residencia de Estudiantes.

Las referencias cinematográficas lorquianas son por tanto numerosas: desde sus intervenciones en el Cine-Club a titular su obra de teatro Bodas de sangre en base a una película italiana de título Bodas sangrientas; de su relación extraña, y no completamente feliz, como anteriormente señalamos, en la producción de El perro andaluz a realizar un guion (Viaje a la Luna) durante su estancia en Nueva York.

Fruto de esas experiencias fueron varios trabajos de los que presento dos:

LA MUERTE DE LA MADRE DE CHARLOT (frag.)

1. MEDITACIÓN 1ª

Reconozcamos que California es una bellísima ciudad. Hay demasiadas bicicletas, es cierto, pero tiene en cambio más de un millón de telefonistas con electricidad en los senos.

Cuando yo estuve en California fui huésped de la madre de Charles Chaplin. Era una señora sumamente delgada que lloraba todos los días al sonar el Angelus. Silvestre y tierna. Aunque los periódicos lo digan, ella no fue nunca una intelectual. Se ponía los zapatos de su marido. Fue una mujer algo desastrada, de esas que de pronto guisan un faisán de manera maravillosa.

Cuando su hijo se comió el zapato, ella comprendió que debía morir porque su misión estaba cumplida. La mojama inglesa sabe tenderse a tiempo en el ataúd.

El duelo ha sido una preciosidad. Los vecinos lloraban diciendo: ¡Ay, pobre señora, tanto como le gustaba la mostaza, pobre, pobre, pobre, tanto como le gustaba la mostaza! Y se dice que una soltera, enemiga del cine, se compró cuatro dentaduras de níquel para reírse del entierro.

Tengo la impresión de que en California no hay bastantes grullas para que den guardia a tu cadáver. Por eso te hago un duelo de lágrimas. Adiós, madre de Charlot. Tu tragedia como actriz ha sido la más emocionante del teatro moderno. Querías poner ojos de leona en celo representando a Shakespeare y ponías ojos de boxeadora herida. Otelo, en vez de estrangularte, te daba un directo en la barba. ¡Ah madrecita del gran idiota! ¡Oh Desdémona K.O.!

Adiós. Adiós. Adiós. ¿Para qué te fuiste a Norteamérica con un pequeño baúl y una pluma de pavo real? ¿Dime? ¿Quién fue el primero que puso a tu hijo los pantalones de Caifás y el sombrero de espinas?

2. VOZ DEL PUEBLO

Que se ha muerto la madre de Charles Chaplin. Muerta la llevan en un calcetín. El calcetín era de Pio Nono. Muerta la llevan en una botella de Anís del Mono.

La botella era de Enriqueta. Muerta la llevan en bicicleta. La bicicleta era de Manolito. Muerta la llevan en un gambusito. El gambusito era de un chivo. Muerta la llevan en un objetivo. El objetivo era de Chaplín. Muerta la llevan en rueda sin fin.

GERARDO DIEGO

(1896-1987)

El más franquista de los del 27 tiene unas referencias más superficiales con el cine.

CINE

El diluvio aletea

entre una algarabía de iniciales

Las aspas del molino

se escapan rodando por la tangente

EL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo Farrusini. Bajo los arcos de la alameda alza su templo frente a la rueda que tienta a Fuentes y a Mazzantini.

Órgano mago, fausto sonoro combina timbres dulces y crueles. Giran las musas y los donceles policromadas de azul y oro.

El Casanova que en medio esgrime diestra batuta, rítmica y cauta, divos y orquesta somete a pauta para que el friso sus vueltas mime.

Dentro ya, sombras, luces rayadas y parpadeos de línea trunca. Viviendo estamos nueva espelunca, nueva prehistoria, nuevas andadas.

Carreras, sustos, risas, sucesos, saltos caídas, guardias, ladrones, vallas del crimen, exploraciones. Se inventan manos, viajes, besos.

De pronto el mundo cabe en linterna.

Vive la vida sueño en pantalla. La vida es sueño, la vida calla. Muda es la vida, la loca eterna.

Cuando salimos a la alameda bajo los arcos multicolores, nueva es la vida, nuevas las flores, nueva la antigua luz de la seda.

JORGE GUILLEN

(1893-1984)

La visión de El verdugo impactó tanto a Guillen que le sugirió este breve pero intenso poema.

ESE PLATO

Perfil grotesco del verdugo

Burocrático asesinato,

Muerte con ojos de besugo.

España se come ese plato

(…Y otros poemas)

CARMEN CONDE

(1907-1996)

La primera mujer que entró en la Academia de la Lengua también mostró su acercamiento al cine:

EL CINE EN LA PLAYA

-¡Venid al cine! todas las manos que, juntas en un manojo son de bulto como mi corazón, se me han ofrecido.

-¡Yo, yo, yo!

-¡Cuesta adelante, en el gris verdoso de la tarde, yo subo con mis alegres compañeras; son niñas muy pobres, hijas de pescadores, que van descalzas pero que sonríen. Un aletazo del viento rompe la fila de delantales remendados. -¡No tengáis miedo. Estoy yo aquí. Y me incorporo sobre el temblor del aire fuerte como un árbol, llena de hojas diminutas que anhelan la felicidad de las imágenes doradas que yo les he brindado.

PEDRO GARFIAS

(1901-1967)

Uno de los representantes del llamado Ultraismo en la literatura. El poema que os presento conserva la ortografía expresada por el poeta.

CINEMATÓGRAFO

Los volcheviquis han cortado los cables eléctricos. La calle muere en el espejo. Desde una estrella vemos el mundo por un telescopio. Estamos asomados a la vida por el ojo de la cerradura. La Bertini está siempre ante el objetivo. El avión extraviado, se coló en la sala y conoció su error al dar en las columnas con las alas. Intervino el acomodador. Anoche volé yo sobre Madrid: Los últimos noctámbulos lanzaron a mi antena un radiograma, y un loco hermano me lanzó su alma... Charlot es un muñeco de Sanz. ...¿Se reparó ya la avería? El viento llega demasiado tarde.

JOSÉ MARÍA HINOJOSA

(1904-1936)

El primer poeta surrealista español también nos dejó alguna referencia al cine de sus años de amistad con los poetas de la Residencia.

SU VOZ LILIAN GISH

Todas mis entrañas están llenas de corazones cogidos con dos dedos, con sus dos dedos doloridos de tanto crujir sus articulaciones. Con esta invasión de corazones diminutos se verá obligada Lillian Gish a abandonar su último refugio de la tierra para convertirse en este gran corazón azul que llevo suspendido sobre mi cabeza.

¡Lillian Gish, Lillian Gish! ¿Por qué me llena su voz de Lillian Gish?

Todos los corazones estallaban en el aire como pompas de jabón dejando en el espacio una vibración Lillian Gish que envuelve mis oídos con su voz desenfocada.

¡Oh, Lillian Gish, Lillian Gish! ¿Por qué me llena su voz de Lillian Gish?

JUAN LARREA

(1895-1980)

Uno de los no canónicos y que muestra un poema a medio camino entre la expresion literaria y las imágenes.

OTOÑO

CONCHA MENDEZ

(1898-1986)

La que fue esposa de Altolaguirre también realizó sus incursiones en la poética cinematográfica.

CINELANDESCO

Clamor de bocinas vírgenes, de palabras dislocadas; de violines callejeros entre un ritmo de pisadas;

(rumor de jazz-band incierto estas voces recortadas.)

Luz de los escaparates, de los arcos y fachadas anunciantes. Giralunas en las noches empañadas.

Las ventanas silenciosas. Los balcones asomados a la calle. Y los luceros – con un parpado cerrado – asomados a la noche desde un balcón elevado;

(gran anuncio luminoso sugerente y obstinado.)

Parábolas las veletas en las sombras afiladas. Líricos tirabuzones las infinitas miradas.

Y, parodia de cinema, las siluetas escarchadas.

… (El carrusel de la noche gira entre claros-oscuros.

Por el gran Estadio vuela el gran balón luminoso de los equipos nocturnos)…

JOSÉ MORENO VILLA

(1887-1955)

El polifacético creador malagueño también nos dejó alguna referencia al cine.

NO HAY DERROTA CON JACINTA

Jacinta niega la derrota en amor. No hay vencidos ni vencedores. De su penosa y dulce brega salimos siempre enriquecidos. ¡Eso, Jacinta! ¡Eso! Por tu divina intención, un durísimo beso. Aunque luego te vea palidecer ante un drama sentimental donde Gilbert, John Gilbert, sufre la derrota de una estrella fotogénica.

(Jacinta la Pelirroja, 1929)

JOSEFINA DE LA TORRE

(1907-2002)

La poeta, actriz y cantante vincula a Las Sinsombrero y a la generación del 27 tuvo una estrecha y dilatada relación con el cine: desde dobladora de Marlene Dietrich hasta ejercer como guionista, ayudante de dirección y periodista de la revista cinematográfica Primer Plano en los años 40. Pero su relación más intensa con el cine fue como actriz en varias películas dirigidas bien por su hermano Claudio o por Edgar Neville (La vida en un hilo). En su novela Memorias de una estrella narra la vida de una estrella de cine que lo abandona en plena fama (¿Greta Garbo o ella misma?).

Josefina de la Torre fue una de las dos mujeres (la otra fue Ernestina de Champourcín) que incluyó Gerardo Diego en su Antología de la Poesía Española Contemporánea, de 1934.

MANUEL ALTOLAGUIRRE

(1905-1959)

Dejo para el final el peculiar caso de Altolaguirre quien tras su exilio mejicano comenzó a trabajar en el cine especialmente como guionista (unas 20 películas son de su creación, entre ellas Subida al cielo, dirigida por Luis Buñuel); como productor intervino en Misericordia basada en la obra de Pérez Galdós y tampoco faltó en las tareas de dirección asumiendo la máxima responsabilidad de El Cantar de los Cantares.

Altolaguirre regresó a España en 1959 para presentar en San Sebastián la película de Buñuel. En el viaje de regreso falleció junto a su segunda esposa (se había separado unos años antes de su primera mujer, Concha Méndez) en un accidente de automóvil. Solo pudo estar presente un compañero de la generación del 27 en su entierro… los demás o no acudieron o estaban en el exilio o habían sido asesinados en la guerra civil…

22/5/2021

#Generación27YCine

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meriencena · 4 years ago

Note

7, 40 y 47 :3

Holis ❤

7. Tatuajes no tengo, piercings solo el común de las orejas(?

40. ME ENCANTAN LOS RECITALES OK a mi mamá le encanta la música asi que voy a conciertos desde antes de nacer básicamente, no sabría decir cuál fue el primero. La gran mayoría fueron de bar en mi ciudad, pero también fui a ver otros recitales más grandes.

Highlights: El cuarteto de nos, Gorillaz, Estelares, Lindsey Stirling, Kevin Johansen + The nada + Liniers, una orquesta tocando todo el soundtrack de Harry Potter y la piedra filosofal, Acorazado Potemkin, Los peligrosos gorriones...

Mi sueño es ver en vivo a Arcade Fire y The Strokes

47. Honestamente no sé a qué especificamente se refiere la palabra "Holiday", si vacaciones o Las Fiestas onda navidad y eso... voy a hacer un combo y decir que fin de año, cuando vamos a visitar a mi tío a su ciudad uwu

#uwu nero te adoro #no es por flex ni nada pero posta fui a mas conciertos de los que puedo recordar. mi vieja es re cebada #encima soy toda chikita e introvertida pero entro a un recital y me invade el espiritu del pogo y me re mando #en uno del cuarteto de nos me subí a caballito de un amigo y nos mandamos ahí. casi se me rompen los lentes pero fue epico #encima ahora en Cuarentena mi mamá está haciendo su propia música y estoy re manija para poder ir a un concierto suyo❤

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the-kino-blog1 · 7 years ago

Text

Análisis de la Secuencia de Odessa de El Acorazado Potemkin (1925), por Sergei Eisenstein

El Acorazado Potemkin, es considerada como una de las obras más memorables del cine soviético y, uno de los ejemplos más sobresalientes en la historia del cine mudo. La era dorada de las innovaciones en el lenguaje cinematográfico que permaneció de manera fugaz en los años de 1895 hasta 1927, con la llegada de las películas sonoras como The Jazz Singer (1927), dirigida por Alan Crosland, pero aún el cine mudo sigue influenciando una nueva ola de directores contemporáneos. Sergei Eisenstein, el realizador proveniente de Letonia, ha sido mencionado por muchos académicos como uno de los pioneros más destacados en la técnica de la ‘‘teoría del montaje de atracciones’’ (Oceano, 2000). Descrito por algunos, como la ‘‘teoría del montaje soviético’’ o ‘‘el montaje dialéctico’’.

Este método ejerció sus funciones practicas con la película ‘‘La Huelga’’ (1924), pero ganó mayor notoriedad con El Acorazado Potemkin (1925), gozando de una buena recepción del ‘‘Comité Central del Partido Comunista y, estrellas de Hollywood como Mary Pickford y Douglas Fairbanks’’ (Seton, 1960), le otorgaron sellos de aprobación y el empuje necesario para la realización de nuevos proyectos cinematográficos. Provocó un tremendo impacto en una Unión Soviética, arropada por la pobreza, el analfabetismo y, el comunismo. Una de las escenas mejores realizadas y que ha generado una tremenda discusión en el mundo del cine, es la escalera de Odessa.

Principalmente por el uso de su técnica del montaje, con una rítmica bastante fuerte en el desarrollo de la transición de un plano a otro plano diferente y, tiende a provocar un impacto emocional en la audiencia, esto forma parte de una de las caracteristicas más importante para Eisenstein al momento de describir los tipos de montaje, de la siguiente manera:

Métrica, que se logra mediante la aceleración repetitiva de los planos en cuestión de un segundo, mientras se torna más rápido se va escalando una intensidad en la trama de una película. Se puede utilizar mediante elementos en- favor del ritmo de la música. La utilización del ‘‘montaje métrico se acomoda entre sus dos extremos de simplicidad y complejidad: alternando en las dos longitudes de las piezas en acorde a los dos tipos de contenido dentro de la pieza. Ejemplos: la secuencia de la leginzka en Octubre y la demostración patriótica en El fin de San Petersburgo’’ (Eisenstein, 1949).

Rítmica, definido como el momento en el que un plano suele ejercer la misma acción pero enfocado de planos diferentes. Se permite el desarrollo de crear un ejercicio de tensión en la edición, porque ‘‘la longitud actual no coincide con la longitud del plano de un determinado modo matemático, de acuerdo a una formula métrica. La secuencia de la escalera de Odessa, en el Potemkin es un claro ejemplo de esto. El tambor rítmico de los pies de los soldados mientras ellos bajan por las escaleras, abusa de todas las exigencias de lo métrico. Sin nada de sincronización con la tonalidad de los cortes, el tambor rítmico de los soldados llega a un modo de contratiempo cada vez, y la toma en sí, es totalmente diferente en su resultado de cada una de sus apariciones. El empuje final de la tensión se proporciona bajo la transferencia del ritmo de los pies descendientes hacia otro ritmo - un nuevo tipo de movimiento descendiente - el siguiente nivel de intensidad de la misma intensidad - el carruaje del bebe bajando hacia las escaleras. El carruaje funciona como acelerador progresivo de los pies que van avanzando. El descenso hacia las escaleras se convierte en un fuerte declive’’ (Eisenstein, 1949).

Tonal, que suele superar al montaje rítmico, porqué trata de fijar un tono emocional a través de los objetos en movimiento de un plano a otro, que se puede lograr mediante la rítmica musical y, sirve de gran aporte a lo que el realizador intenta de lograr. Se toma en cuenta de que, ‘‘en el montaje tonal, el movimiento es percibido en un sentido más amplio. El concepto de movimiento abarca todas las influencias afectivas del fragmento de montaje. El montaje está basado aquí en el característico sonido emocional del fragmento, de su dominante. El tono general del fragmento’’ (Eisenstein, 1949).

Armónico: caracterizado por su facilidad de crear una sincronización afable dentro de la narración de una película, crea una amalgama de tonalidades en vez, de una sola. Se le descrito como ‘‘el desarrollo más elevado a lo largo de la línea del montaje tonal’’ (Eisenstein, 1949).

Intelectual, totalmente diferenciado de los primeros cuatro tipos de montaje. Eisenstein encontró inspiración en el teatro vanguardista, donde un plano resulta diferente de otro plano. Le permite a la audiencia estudiar y hacer una desmenuzada disección en la recepción de mensajes abstractos, con un alto grado de complejidad. Otorga los permisos de la realización de metáforas en un modo visual, haciendo la expresión del cineasta de una manera libre y fluida. El montaje intelectual ha sido visto como la solución ‘‘que resolverá entre el conflicto y la yuxtaposición de las insinuaciones intelectuales y fisiológicas’’ (Eisenstein, 1949).

Según la secuencia de Odessa, podemos describirlo como un montaje rítmico descrito por las propias palabras del libro de Eisenstein. El poderoso efecto emocional que ha dejado en la audiencia, es usualmente llamado como ‘‘El efecto Kuleshov’’, una teoría impartida por el profesor Lev Kuleshov y, uno de los grandes pioneros en la creación de la Escuela de Cine de Moscú. Kuleshov, solía impartir un seminario de clases, notablemente compuesto de estudiantes como Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin, al final, terminaron poniendo esas teorías en uso en el desarrollo de la edición de sus filmes. Kuleshov, aprendió el arte de la manipular a la audiencia a través de una serie de imágenes que terminaban asociadas con la imagen de un actor, al final, descubrieron que el actor durante la imagen permanecía igual en su rostro, tras haber sido asociado con tres imágenes en las que público fácilmente cayó en la trampa, esas imágenes fueron: 1) la imagen del plato de una sopa, 2) una mujer en un ataúd, y la 3) una niña jugando con un oso de peluche, todas fueron después de la imagen del rostro del actor. Dos elementos (planos) se crean y forman una complejidad que mantienen en vilo al espectador.

A continuación, veremos un estudio de cada uno de los planos presentados en la película.

Debido a que la escena involucra una gran cantidad de personas, se utilizan los planos generales para poder abarcar y mostrar a la gran multitud y las diferentes acciones que estor realizan. Como por ejemplo cuando las personas se están despidiendo, cuando las personas bajan corriendo las escaleras y cuando se acercan los militares.

Por otro lado, debido a que me muestran en varias ocasiones multitudes en las escena, se utilizan los primeros planos, primerísimos planos y planos enteros y americanos para destacar a los personajes principales o protagonistas como es el caso del niño y la madre.

De igual forma se utilizan los planos de detalles para destacar ciertas expresiones de los personajes o alguna acción para destacarla. Por ejemplo el momento en el que las personas aplastan al niño, se realiza un primerísimo plano en la mano del niño en el momento en el que lo pisotean lo cual impresiona al espectador debido a que puede apreciarlo mejor.

También se juega con el concepto de las escaleras y las caídas mediante los ángulos, por ejemplo cuando las personas se caen se muestran planos generales en picado para dar mayor sensación de realidad respecto a la acción y por otro lado se realizan planos contrapicados cuando se acercan los militares porque esto da una sensación de superioridad.

La película posee un tremendo recurso sociocultural, en un tiempo de mucha tensión social y política en aquellos tiempos de 1905, con el alzamiento del comunismo y, la utilización de la propaganda como un mecanismo de mantener en el pueblo una fe en el comunismo, mediante las altas tazas de pobreza y analfabetismo en Rusia.

La Primera guerra mundial tuvo lugar desde 1914 hasta 1918, un conflicto que dio inicio con el asesinato del archiduque austriaco Francisco Fernando. Dicho acontecimiento desató una serie de incidentes entre muchos de los países de Europa entre los que el imperio ruso no se quedó fuera. Durante la gran guerra, Rusia, al igual que todos los países participantes, sufrió grandes reveses militares que conllevaron a la revolución rusa de 1917 que acabó con la abdicación del zar Nicolás II (Figes Orlando, 2010).

El gobierno del Zar oprimía al campesinado y esto, en conjunto de los desperfectos ocasionados por la primera guerra mundial, provocaron altercados. Más tarde, en octubre de ese mismo año, se producía la segunda revolución rusa.

Desde siempre, el cine ha sido utilizado como una herramienta para propagar ideologías y este es el principal significado que conlleva el largometraje, una forma de concienciar al pueblo de como no dejarse utilizar y sublevarse ante los malos momentos que atravesaban.

Bibliografía:

Oceano. 2000. El Mundo del Cine. Páginas 7-132. Grupo Editorial Oceano. Impreso en España.

Seton, Marie. 1960. Sergei Eisenstein: a Biography. Páginas 74-87. Grove Press. Impreso en Estados Unidos.

Eisenstein, Sergei. 1949. Film Form: Essays in Film Theory. Second Edition (1977). Páginas 73-74-75-78-83. Harcourt. Impreso en Estados Unidos.

Figes, Orlando. 2010. La Revolución rusa (1891-1924): la tragedia de un pueblo. Edhasa. Impreso en España.

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