#el acorazado de potemkin

[andrescasciani]

CICLO 100 cine mudo + música en vivo Jorge Martín FILMS WORKS retrospectiva 2023, cien años de los films que fundaron las bases del cine actual EL ACORAZADO POTEMKIN de S. Eisenstein (1925) *Póster ilustrado por Andrés Casciani (2023)

VIERNES 9 de junio 22 hs Nave UNCuyo

andrescasciani.com

[prensabolivariana]

Su primer acto como poeta comunista Por Manuel Almisas Albéndiz | 22/10/2024 | Cultura Tengo los zapatos rotos de subir a la azotea para ver si veo pasar al valiente Salvochea. El poeta portuense Rafael Alberti (1902-1999), autor de «Marinero en tierra» (1924), obra con la que obtuvo el Premio Nacional de Poesía al año siguiente, le dio la bienvenida a la proclamación de la Segunda República con la representación a cargo de la Compañía de Margarita Xirgu en el Teatro Español, de su drama en verso «Fermín Galán» (estrenado el 1 de junio de 1931), sobre el héroe de la sublevación republicana de Jaca -natural de San Fernando (Cádiz), escrito en forma de romance de ciegos. Ya entonces, y desde meses antes, este «poeta vanguardista» era considerado por la crítica literaria, junto con Federico García Lorca, el mejor poeta de una nueva pléyade de escritores, la conocida años después como «Generación del 27». La evolución política de Rafael Alberti le llegó junto a la que será su esposa, la escritora y periodista María Teresa León Goyri (Logroño, 1903), cuando ambos emprendieron un viaje por Europa al principio del verano de 1931 al ser pensionada María Teresa por la Junta de Ampliación de Estudios del Ministerio de Instrucción Pública, que dirigía Santiago Ramón y Cajal (1). El viaje dio para mucho más que para estudiar las nuevas tendencias del teatro europeo, y por ejemplo, les permitió asistir los días 27 y 28 de agosto de 1932 al Congreso Mundial contra la Guerra y el Fascismo que los escritores Henri Barbusse y Romain Rolland organizaron en Ámsterdam. Este periplo fue interrumpido cuando estaban en Berlín, al ser invitado Alberti por el grupo literario «Mediodía» de Sevilla para actuar el día 30 de octubre de 1932 en el «Coliseo España» de la capital hispalense, en el Concierto de la Orquesta Bética de Cámara recitando su «Pájara Pinta» con música de Federico Elizalde. En Sevilla también fue invitado Alberti para dar una conferencia en el Ateneo, y tras unos días en Madrid siguieron con su viaje de estudios y partieron hacia Moscú a donde llegaron para participar en las fiestas por el aniversario de la Revolución soviética el 7 de noviembre de 1932. Cuando a finales de abril de 1933 Alberti regresó a Madrid, ya era citado en la prensa por primera vez como el «poeta proletario y comunista», y su libro de poemas «Consignas», publicado por «Ediciones Octubre» en fecha tan significativa como el 1º de mayo de 1933, confirmaba esa transformación vital; no es casual que el poemario se abriera con esta cita de Lenin: «La literatura debe ser una literatura de Partido». Aunque en realidad, su primera adscripción a esta nueva forma de pensar se manifestó un año antes, cuando la prensa conservadora El Debate calificaba de «comunistoide» la crónica que Alberti había enviado al diario El Sol -donde colaboraba con frecuencia- ensalzando la película «El Acorazado Potemkin» (de S. Eisenstein) que Alberti y María Teresa vieron en abril de 1932 en el Centro Socialista de la ciudad belga de Brujas. Esta película soviética, que «excitaba a la rebelión y al motín» -según El Debate– aún estaba prohibida en España y en otros muchos países europeos. Rafael y María Teresa, poco antes de volver a Madrid, vivieron en Moscú las celebraciones del «Día Internacional de la Mujer» el 8 de marzo de 1933, donde los carteles oficiales llamaban a «Las trabajadoras contra la esclavitud», «¡Abajo la opresión de la vida doméstica!» y «¡Abajo la esclavitud de la cocina!», siguiendo la consigna de Lenin en 1920: «Cada cocinera debe aprender a gobernar el Estado». Aquí en España, por el contrario, no hubo actos o manifestaciones de ningún tipo con motivo del «Día de la Mujer», pero, casualidad o no, aquella noche del 8 de marzo de 1933 se estrenaba en el Teatro Beatriz de Madrid el drama de Federico García Lorca, «Bodas de sangre», con asistencia del propio autor que hizo una pausa en sus salidas a pueblos de Madrid con su gru...

[masticadoresdeletras]

9M79 —capítulo 01 de Kennedy (Obscenity)

Publico algunos capítulos de Kennedy, estoy corrigiendo este antiguo libro que escribí hace unos años y re-publicaré. j re crivello 9M79, era un número de taxi que le llevaba por Times Square. Pero para Mardi Grass, su alma había dado un vuelco, las imágenes que rodeaban la plaza eran de origen ruso, la antigua URSS, el acorazado Potemkin en un gran telón de 1905 y grafías de la hoz y el…

[juuanre]

9M79 —capítulo 01 de Kennedy (Obscenity)

Publico algunos capítulos de Kennedy, estoy corrigiendo este antiguo libro que escribí hace unos años y re-publicaré. j re crivello 9M79, era un número de taxi que le llevaba por Times Square. Pero para Mardi Grass, su alma había dado un vuelco, las imágenes que rodeaban la plaza eran de origen ruso, la antigua URSS, el acorazado Potemkin en un gran telón de 1905 y grafías de la hoz y el…

[archibaldodelaluz-blog]

El Acorazado de Potemkin (1925) - Sergei Eisenstein 

Él, que fue el primero en hacer sonar el grito de rebelión fue el primero en caer a manos del verdugo.

A la costa

Odessa

[dulceha]

CONSTRUCTIVISMO

1913 - 1920 

Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su desarrollo es paralelo y ambas se vigilarán de reojo en su evolución. Supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites.

El constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una del las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus. 

Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo. Prueba de lo completo de este movimiento es su manifestación cinéfila obra de Eisenstein, quien tiene en la cinta de “El acorazado Potemkin” un gran ejemplo.

Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el pueblo mezclando todas las artes en un amalgama utópico de diseño, ingeniería, arquitectura, pintura, escultura…

[chica-manos-de-tijera]

racha de pelis 2020

1- children of men

2- moonlight

3- lazzaro felice

4- jojo rabbit

5- match point

6- uncut gems

7- 1917

8- roma

9- pizza, birra, faso

10- parasite

11- the irishman

12- little women

13- upa!

14- upa! 2

15- frances ha

16- gran budapest hotel

17- moonrise kingdom

18- el huésped (2006)

19- get out

20- la lavandería

21- mi vecino totoro

22- volver

23- hereditary

24- el discreto encanto de la burguesía

25- perdí mi cuerpo

26- gone girl

27- call me by your name

28- 500 days of summer

29- mulholland drive

30- jennifer’s body

31- v de venganza

32- horse girl

33- assault on precint 13

34- repulsion

35- how much wood would a woodchuck chuck

36- drácula (1931)

37- yo maté a mi madre

38- la ventana indiscreta

39- raw (2016)

40- ciudadano kane

41- matador

42- el viaje de chihiro

43- blowup

44- the lobster

45- persona

46- la princesa mononoke

47- mother! (2017)

48- diario de una camarera

49- tres colores: bleu

50- el regreso del gato

51- tres colores: blanc

52- los amantes del circulo polar

53- tres colores: rouge

54- la niña santa

55- what we do in the shadows

56- mujeres al borde de un ataque de nervios

57- okja

58- singing in the rain

59- kiki entregas a domicilio

60- almost famous

61- átame!

62- carne

63- solo contra todos

64- zonas húmedas

65- trainspotting

66- la ola

67- ponyo

68- el padrino I

69- sin aliento

70- irreversible

71- pompeya

72- gato blanco gato negro

73- la naranja mecánica

74- dogtooth

75- billy elliot

76- drácula (1992)

77- viento del este (1970)

78- la chica del dragón tatuado

79- little miss sunshine

80- nacimiento de una nación

81- las dos tormentas

82- hellraiser

83- entreacto (1924)

84- dónde está la casa de mi amigo

85- el bonaerense

86- intolerancia

87- perro andaluz

88- the florida project

89- midsommar

90- home (2008)

91- crepúsculo<3

92- la madre (1926)

93- el fin de san petersburgo

94- reservoir dogs

95- the man with the movie camera

96- nanook el esquimal

97- las furias

98- la pasión de juana de arco (1927)

99- todo sobre mi madre

100- spiderman: into the multiverse

101- emma

102- los imperdonables

103- mother (2009)

104- sherlock jr

105- the cameraman

106- nosferatu

107- chunking express

108- rostros y lugares

109- bringing up baby

110- what’s up doc?

111- a night at the opera

112- los espigadores y la espigadora

113- solo los amantes sobreviven

114- incendies

115- el gabinete del dr caligari

116- m, el vampiro negro

117- el increíble castillo vagabundo

118- el hijo (2002)

119- acorazado potemkin

120- take me somewhere nice

121- rocky

122- octubre (1927)

123- cat people (1942)

124- amanecer (1927)

125- la noche del cazador

126- an affair to remember

127- freaks

128- it happened one night

129- el exorcista

130- cero en conducta

131- lady bird

132- escondidos en brujas

133- el seductor

134- otello (welles)

135- the lady vanishes

136- eyes wide shut

137- f for fake

138- roma, ciudad abierta

139- alemania, año cero

140- el ladrón de bicicletas

141- la grande belezza

142- pickpocket

143- noche y niebla

144- hiroshima, mon amour

145- un condenado a muerte se escapa

146- los 400 golpes

147- lina de lima

148- el robo del siglo

149- a propósito de niza

150- la ciénaga

151- gone girl

152- horton y el mundo de los quien

153- baby driver

154- loveless

155- ballerina

156- anomalisa

157- black panthers

158- lost in translation

159- los pájaros

160- what did the lady forget?

161- tangerine

162- the big lebowski

163- la maffia

164- blood simple

165- fargo

166- barton fink

167- good time

168- punch-drunk love

169- boogie nights

170- a ghost story

171- cigarettes & coffee

172- true grit

173- velvet buzzaw

174- klaus

175- the dreamers

176- burning

177- point break

178- coraline

179- she’s gotta have it

180- mid90s

181- hot summer nights

182- supercool

183- lawrence anyways

184- burn after reading

185- american history x

186- ema

187- charlie y la fábrica de chocolate

188- mommy

189- blue velvet

190- what we do in the shadows

191- retablo

192- mean girls

193- the conversation

194- i’m thinking of ending things

195- eraserhead

196- el ángel exterminador

197- babel

198- la balada de buster scrunggs

199- el inquilino

200- el fondo del mar

201- castro

202- lejano interior

203- phantom thread

204- vértigo

205- el ciclista (1989)

206- dallas buyers club

207- synecdoche, new york

208- no country for old men

209- death proof

210- blade runner 2049

211- the social dilemma

212- psicosis (1960)

213- rojo (2018)

214- in the soup

215- y tu mamá también

216- borat

217- borat 2

218- la jetée

219- whisky

220- lock, stock and two smoking barells

221- les amours imaginaires

222- ciudad de dios

223- american beauty

224- marie antoniette

225- historia de lo oculto

226- mank

227- being john malkovich

228- supercool

229- yo, adolescente

230- dolor y gloria

231- fight club

232- la mala educación

233- hard eight

234- jamon jamon

235- la noche del demonio 3

236- cleo de 5 a 7

237- el lado de la costa

238- saludos, cubanos!

239- balnearios

[rosebudblog]

POESIA Y CINE EN EL 27

LOS CANÓNICOS

LAS SINSOMBRERO

 Desde el inicio de la cinematografía mucho se ha escrito sobre las relaciones entre el cine y la literatura. En España, Pere Gimferrer abordó este tema en un magnífico texto (Cine y literatura) en el que analizó las relaciones entre cine, novela y teatro. No es el caso de este artículo en que lo que vamos a abordar es la relación que los poetas de una generación como la del 27 tuvieron con el cine y si en sus obras existe alguna referencia a un arte que por aquellos años ya había despegado y había copado el espacio de distracción de las grandes masas.

La generación del 98, coetánea prácticamente con el nacimiento del cine, se decantó por ignorar en general el nuevo invento cuando no por rechazarlo (de Antonio Machado es aquello de “El cine… ese invento del demonio”). Azorín fue prácticamente el único miembro de esa generación que adoró el cine y terminó convertido en crítico cinematográfico y en un espectador compulsivo.

Yo nací -¡respetadme!- con el cine. Este verso de Rafael Alberti muestra el sentimiento que la mayoría de los poetas de la generación del 27 mostraron hacia el cine. El cine silente ya había triunfado en las salas de todos los países occidentales y formaba parte de la modernidad (aparición y desarrollo de los aviones o los automóviles, la radio, el teléfono); por otra parte, la ausencia de sonido hacía que el cine solo transmitiera los mensajes por medio exclusivamente de imágenes.

Pero ¿quiénes eran los poetas de la generación del 27? Mucho se ha estudiado y se ha escrito. Hay quien no está de acuerdo con la tipificación de un determinado año y una generación; Miguel García Posada (Acelerado sueño) defiende citarlos como grupo o poetas del 27 o en todo caso como generación de la República. Existe una lista que podíamos denominar canónica pero que no está exenta de limitaciones, en especial con referencia a las mujeres (esencialmente Las Sinsombrero). Bien describió Jorge Guillén la heterogeneidad del grupo en Testimonio:

 Dicen que el 27…                                                                                                  ¿Generación, constelación o grupo?

¿El 27? Grupo bien unido                                      ��                                                  mientras viva.

 La vinculación del cine con la poesía fue evidente sobre todo en la etapa del cine mudo; la llegada del sonoro separó un poco esta relación como señala Román Gubern (Proyector de luna). En la literatura, el movimiento ultraista o el surrealista sintieron una auténtica fascinación por el cine mudo. Alberti llegó a decir: “Para mí el cine era una cosa muy seria que quería cambiar la visión de las artes plásticas, la pintura, la literatura; mucha prosa está inspirada en la técnica del cine, en la velocidad del cine, en los cambios rápidos de la visión de una escena.”

La primera relación que podemos señalar entre los del 27 y el cine fue la gran amistad que muchos de ellos tuvieron con Luis Buñuel. El aragonés dijo que el cine era un “instrumento de la poesía” y afirmaba que Griffith era equiparable a artistas como Bach, Fidias o Giotto;  por todos es bien conocida El perro andaluz, la película surrealista que menoscabó la relación entre Dalí, Buñuel y García Lorca (el poeta granadino aludía a que el perro andaluz era en realidad un insulto hacia él y tachaba la película de “una mierdecita, así de pequeñita”).

En la mítica Residencia de Estudiantes se filmaron las imágenes de los poetas que residieron allí, así como numerosas conferencias. Desgraciadamente su director (Jiménez Fraud) quemó todo ese archivo al comienzo de la guerra civil pensando en que ese material pudiera usarse contra los residentes.

  En este capítulo vamos a presentar unas pequeñas muestras en que los poetas del 27 expresaron sus referencias al cine: los canónicos, los secundarios y también las olvidadas mujeres. No todos se sintieron de la misma forma atraídos. Para algunos la referencia del cine es solo superficial, mientras que en algunos otros fue un hecho activo no solo en su producción poética sino en su actividad profesional como fue el caso de Manuel Altolaguirre. En este breve trabajo solo me limito a exponer algún poema de cada autor y dejo al margen poemas dedicados a Marilyn Monroe, Greta Garbo y Charlie Chaplin que serán objeto de atención en otros capítulos.

   VICENTE ALEIXANDRE

(1898-1984)

 Aleixandre fue desde muy joven aficionado al cine y perteneció al Cine Club que se montó en Madrid en la década de los años 20. Sin embargo, las referencias cinematográficas en su poesía son escasas; él mismo decía que solo en el poema que a continuación expongo hay una clara referencia al cine:

  CINEMÁTICA 

Venías cerrada, hermética, a ramalazos de viento crudo, por calles tajadas a golpe de rachas, seco. Planos simultáneos —sombras: abierta, cerrada—. Suelos. De bocas de frío, el frío. Se arremolinaba el viento en torno tuyo, ya a pique de cercenarte fiel. Cuerpo diestro. De negro. Ceñida de cuchillas. Solo, escueto, el perfil se defendía rasado por los aceros.

Tubo. Calle cuesta arriba. Gris de plomo. La hora, el tiempo. Ojos metidos, profundos, bajo el arco firme, negro Veladores del camino — ángulos, sombras — siniestros. Te pasan ángulos — calle, calle, calle, calle. Tiemblos. Asechanzas rasan filos por ti. Dibujan tu cuerpo sobre el fondo azul profundo de ti misma, ya postrero.

Meteoro de negrura. Tu bulto. Cometa. Lienzos de pared limitan cauces hacia noche sólo abiertos. Cortas luces, cortas agrios paredones de misterio, haces camino escapada de la tarde, frío el gesto, contra cruces, contra luces, amenazada de aceros de viento. Pasión de noche enciende, farol del pecho, el corazón, y derribas sed de negror y silencios.

 PEDRO SALINAS

(1891-1951)

 Salinas dedicó 3 poemas al mundo del cine: Cinematógrafo, del que exponemos un fragmento, otro llamado Far West y un tercero dedicado a Chaplin.

  CINEMATÓGRAFO (frag.)

 Al principio nada fue.

Ni el agua para en ella el pez.

Ni la rama del árbol para la fatigada

ala del pájaro.

Ni la fórmula impresa para casos de duelo.

Ni la sonrisa en la faz de la niña.

Al principio nada fue.

Sólo la tela blanca, nada…

Por todo el aire clamaba,

muda, enorme,

la ansiedad de la mirada.

La diestra de Dios se movió

y puso en marcha la palanca…

 RAFAEL ALBERTI

 (1902-1999)

 Posiblemente uno de los más cercanos al cine de todos los componentes del 27. El cine tuvo una gran influencia en su creatividad y en el aspecto personal (Alberti consideraba que su ideología política se formó a partir de la visión de la mítica El acorazado Potemkin).

 Son varios los poemas dedicado al cine mudo y en especial a los actores cómicos de la  época (Chaplin, Keaton, Lloyd) como bien expresó en su obra “Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos”.

   VERANO

—Del cinema al aire libre vengo, madre, de mirar una mar mentida y cierta, que no es la mar y es la mar. —Al cinema al aire libre, hijo, nunca has de volver, que la mar en el cinema no es la mar y la mar es.

(Marinero en tierra, 1925)

  CARTA ABIERTA (frag.)

 ... Hay peces que se bañan en la arena

y ciclistas que corren por las olas. 

Yo pienso en mí.

Colegio sobre el mar. 

Infancia ya en balandro o bicicleta. 

Globo libre, el primer balón flotaba 

sobre el grito espiral de los vapores. 

Roma y Cartago frente a frente iban, 

marineras fugaces sus sandalias. 

Nadie bebe latín a los diez años. 

El Álgebra, ¡quién sabe lo que era! 

La Física y la Química,

¡Dios mío, si ya el sol se cazaba en hidroplano! 

... Y el cine al aire libre.

Ana Bolena,

no sé por qué, de azul va por la playa. 

Si el mar no la descubre,

un policía la disuelve en la flor de su linterna. 

Bandoleros de smoking,

a mis ojos sus pistolas apuntan.

Detenidos, por ciudades de cielos instantáneos, 

me los llevan sin alma, vista sólo. 

New York está en Cádiz

o en el Puerto. Sevilla está en París,

Islandia o Persia. 

Un chino no es un chino.

Un transeúnte puede ser blanco

al par que verde y negro. 

En todas partes tú, desde tu rosa, 

desde tu centro inmóvil, sin billete, 

muda la lengua, riges, rey del todo... 

Y es que el mundo es un álbum de postales. 

Multiplicando pasas en los vientos, 

en la fuga del tren y los tranvías. 

No en ti muere el relámpago que piensas,

sino a un millón de lunas de tus labios. 

Yo nací -¡respetadme!- con el cine. 

Bajo una red de cables y de aviones. 

Cuando abolidas fueron las carrozas

de los reyes y al auto subió el Papa. 

Vi los telefonemas que llovían, 

plumas de ángel azul, desde los cielos.

Las orquestas seráficas del aire 

guardó el auricular en mis oídos. 

De lona y níquel, peces de las nubes, 

bajan al mar periódicos y cartas. 

(Los carteros no creen en las sirenas 

ni en el vals de las olas, sí en la muerte.

Y aún hay calvas marchitas a la luna

y llorosos cabellos en los libros.

Un polisón de nieve,

blanqueando las sombras,

se suicida en los jardines.

¿Qué será de mi alma,

que hace tiempo bate el récord

continuo de la ausencia? 

¿Qué de mi corazón,

que ya ni brinca, 

picado ante el azar y el accidente? 

Exploradme los ojos, y, perdidos, 

os herirán las ansias de los náufragos,

la balumba de nortes ya difuntos, 

el solo bamboleo de los mares. 

Cascos de chispa y pólvora,

jinetes sin alma y sin montura entre los trigos;

basílicas de escombros, levantadas trombas de fuego,

sangre, cal, ceniza.

Pero también, un sol en cada brazo, 

el alba aviadora, pez de oro, 

sobre la frente un número, una letra,

y en el pico una carta azul, sin sello. 

Nuncio -la voz, eléctrica,

y la cola- del aceleramiento de los astros, 

del confín del amor,

del estampido de la rosa mecánica del mundo. 

Sabed de mí, que dije por teléfono

mi madrigal dinámico a los hombres: 

¿Quién eres tú, de acero, estaño y plomo?

-Un relámpago más, la nueva vida. 

    LARRY SEMON EXPLICA A STAN LAUREL Y OLIVER HARDY EL TELEGRAMA QUE HARRY LANGDON DIRIGIÓ A BEN TURPIN

  Angelito constipado cielo.

Pienso a las moscas horrorizado

y en dolor tiernas orejitas alondras campos.

Cielo constipado angelito.

Nunca supe nada sepelio niños

y sí pura ascensión cuellos pajaritas.

Angelito cielo constipado.

Preguntad por mí a saliva desconsolada suelo

y a triste y solitaria colilla.

También yo he muerto

 LUIS CERNUDA

 (1902-1963)

 Cernuda fue otro de los más impactados por el cine mudo. Espectador asiduo desde los años de su Sevilla natal y luego en Madrid. El cine le sirvió para sublimar sus reprimidos deseos y también para fijar unos modelos al calor de los actores que veía en las películas: procuraba vestirse en sintonía con los famosos que aparecían en pantalla. Román Gubern en Proyector de Luna describe muy bien la sintonía de Cernuda con el cine:

 “Tal vez el más afortunado de todos los poemas inspirados en películas se lo debamos a Luis Cernuda, un poeta solitario y atormentado por su homosexualidad, que encontró un refugio para sus fantasías privadas en las oscuras salas cinematográficas. El título que dio a su gran compilación poética de 1936 ‐La realidad y el deseo‐ fue casi un manifiesto, una declaración contra la ingrata realidad y a favor del apremiante deseo, que sólo en parte

fue colmado por las fantasías cinematográficas”

He seleccionado dos de sus poemas en relación con el tema que nos ocupa.

 SOMBRAS BLANCAS

Sombras frágiles, blancas, dormidas en la playa, dormidas en su amor, en su flor de universo, el ardiente color de la vida ignorando sobre un lecho de arena y de azar abolido. Libremente los besos desde sus labios caen en el mar indomable como perlas inútiles; perlas grises o acaso cenicientas estrellas ascendiendo hacia el cielo con luz desvanecida.

Bajo la noche el mundo silencioso naufraga; bajo la noche rostros fijos, muertos, se pierden. Sólo esas sombras blancas, oh blancas, sí, tan blancas. La luz también da sombras, pero sombras azules[TGQ1] .

   LA CANCIÓN DEL OESTE ( de “Un rio, un amor”) Jinete sin cabeza, jinete como un niño buscando entre rastrojos llaves recién cortadas, víboras seductoras, desastres suntuosos, navíos para tierra lentamente de carne, de carne hasta morir igual que muere un hombre. A lo lejos una hoguera transforma en ceniza recuerdos, noches como una sola estrella, sangre extraviada por las venas un día, furia color de amor, amor color de olvido, aptos ya solamente para triste buhardilla. Lejos canta el oeste, aquel oeste que las manos de antaño creyeron apresar como el aire a la luna; mas la luna es madera, las manos se liquidan gota a gota idénticas a lágrimas. Olvidemos pues todo, incluso al mismo oeste; olvidemos que un día las miradas de ahora lucirán a la noche, como tantos amantes, sobre el lejano oeste, sobre amor más lejano.

  FEDERICO GARCIA LORCA

 (1898-1936)

 La atracción de Lorca por el cine está más que conocida dada la relación estrecha que mantuvo con Buñuel en la Residencia de Estudiantes.

Las referencias cinematográficas lorquianas son por tanto numerosas: desde sus intervenciones en el Cine-Club a titular su obra de teatro Bodas de sangre en base a una película italiana de título Bodas sangrientas; de su relación extraña, y no completamente feliz, como anteriormente señalamos, en la producción de El perro andaluz a realizar un guion (Viaje a la Luna) durante su estancia en Nueva York.

Fruto de esas experiencias fueron varios trabajos de los que presento dos:

  LA MUERTE DE LA MADRE DE CHARLOT (frag.)

 1.      MEDITACIÓN 1ª

 Reconozcamos que California es una bellísima ciudad. Hay demasiadas bicicletas, es cierto, pero tiene en cambio más de un millón de telefonistas con electricidad en los senos.

Cuando yo estuve en California fui huésped de la madre de Charles Chaplin. Era una señora sumamente delgada que lloraba todos los días al sonar el Angelus. Silvestre y tierna. Aunque los periódicos lo digan, ella no fue nunca una intelectual. Se ponía los zapatos de su marido. Fue una mujer algo desastrada, de esas que de pronto guisan un faisán de manera maravillosa.

Cuando su hijo se comió el zapato, ella comprendió que debía morir porque su misión estaba cumplida. La mojama inglesa sabe tenderse a tiempo en el ataúd.

El duelo ha sido una preciosidad. Los vecinos lloraban diciendo: ¡Ay, pobre señora, tanto como le gustaba la mostaza, pobre, pobre, pobre, tanto como le gustaba la mostaza! Y se dice que una soltera, enemiga del cine, se compró cuatro dentaduras de níquel para reírse del entierro.

Tengo la impresión de que en California no hay bastantes grullas para que den guardia a tu cadáver. Por eso te hago un duelo de lágrimas. Adiós, madre de Charlot. Tu tragedia como actriz ha sido la más emocionante del teatro moderno. Querías poner ojos de leona en celo representando a Shakespeare y ponías ojos de boxeadora herida. Otelo, en vez de estrangularte, te daba un directo en la barba. ¡Ah madrecita del gran idiota! ¡Oh Desdémona K.O.!

Adiós. Adiós. Adiós. ¿Para qué te fuiste a Norteamérica con un pequeño baúl y una pluma de pavo real? ¿Dime? ¿Quién fue el primero que puso a tu hijo los pantalones de Caifás y el sombrero de espinas?

  2.      VOZ DEL PUEBLO

 Que se ha muerto la madre de Charles Chaplin.                                                     Muerta la llevan en un calcetín.                                                                               El calcetín era de Pio Nono.                                                                                   Muerta la llevan en una botella de Anís del Mono.

La botella era de Enriqueta.                                                                                    Muerta la llevan en bicicleta.                                                                                    La bicicleta era de Manolito.                                                                                    Muerta la llevan en un gambusito.                                                                          El gambusito era de un chivo.                                                                                  Muerta la llevan en un objetivo.                                                                              El objetivo era de Chaplín.                                                                                      Muerta la llevan en rueda sin fin.

 GERARDO DIEGO

 (1896-1987)

  El más franquista de los del 27 tiene unas referencias más superficiales con el cine.

 CINE

 El diluvio aletea

entre una algarabía de iniciales

 Las aspas del molino

se escapan rodando por la tangente

 EL CINEMATÓGRAFO

 Cinematógrafo Farrusini.                                                                                        Bajo los arcos de la alameda                                                                                  alza su templo frente a la rueda                                                                               que tienta a Fuentes y a Mazzantini.

 Órgano mago, fausto sonoro                                                                                  combina timbres dulces y crueles.                                                                          Giran las musas y los donceles                                                                               policromadas de azul y oro.

 El Casanova que en medio esgrime                                                                        diestra batuta, rítmica y cauta,                                                                                 divos y orquesta somete a pauta                                                                             para que el friso sus vueltas mime.

 Dentro ya, sombras, luces rayadas                                                                        y parpadeos de línea trunca.                                                                                  Viviendo estamos nueva espelunca,                                                                      nueva prehistoria, nuevas andadas.

 Carreras, sustos, risas, sucesos,                                                                            saltos caídas, guardias, ladrones,                                                                          vallas del crimen, exploraciones.                                                                            Se inventan manos, viajes, besos.

 De pronto el mundo cabe en linterna.

Vive la vida sueño en pantalla.                                                                                 La vida es sueño, la vida calla.                                                                                Muda es la vida, la loca eterna.

 Cuando salimos a la alameda                                                                                   bajo los arcos multicolores,                                                                                     nueva es la vida, nuevas las flores,                                                                         nueva la antigua luz de la seda.

 JORGE GUILLEN

(1893-1984)

 La visión de El verdugo impactó tanto a Guillen que le sugirió este breve pero intenso poema.

 ESE PLATO

 Perfil grotesco del verdugo

Burocrático asesinato,

Muerte con ojos de besugo.

España se come ese plato

(…Y otros poemas)

 CARMEN CONDE

 (1907-1996)

 La primera mujer que entró en la Academia de la Lengua también mostró su acercamiento al cine:

 EL CINE EN LA PLAYA

 -¡Venid al cine! todas las manos que, juntas en un manojo son de bulto como mi corazón, se me han ofrecido. 

-¡Yo, yo, yo!

-¡Cuesta adelante, en el gris verdoso de la tarde, yo subo con mis alegres compañeras; son niñas muy pobres, hijas de pescadores, que van descalzas pero que sonríen.  Un aletazo del viento rompe la fila de delantales remendados.  -¡No tengáis miedo. Estoy yo aquí. Y me incorporo sobre el temblor del aire fuerte como un árbol, llena de hojas diminutas que anhelan la felicidad de las imágenes doradas que yo les he brindado. 

  PEDRO GARFIAS

 (1901-1967)

 Uno de los representantes del llamado Ultraismo en la literatura. El poema que os presento conserva la ortografía expresada por el poeta.

 CINEMATÓGRAFO

 Los volcheviquis han cortado los cables eléctricos. La calle muere en el espejo. Desde una estrella vemos el mundo por un telescopio. Estamos asomados a la vida por el ojo de la cerradura. La Bertini está siempre ante el objetivo. El avión extraviado, se coló en la sala y conoció su error al dar en las columnas con las alas. Intervino el acomodador. Anoche volé yo sobre Madrid: Los últimos noctámbulos lanzaron a mi antena un radiograma, y un loco hermano me lanzó su alma... Charlot es un muñeco de Sanz. ...¿Se reparó ya la avería? El viento llega demasiado tarde.

  JOSÉ MARÍA HINOJOSA

 (1904-1936)

 El primer poeta surrealista español también nos dejó alguna referencia al cine de sus años de amistad con los poetas de la Residencia.

 SU VOZ LILIAN GISH

 Todas mis entrañas están llenas de corazones cogidos con dos dedos, con sus dos dedos doloridos de tanto crujir sus articulaciones. Con esta invasión de corazones diminutos se verá obligada Lillian Gish a abandonar su último refugio de la tierra para convertirse en este gran corazón azul que llevo suspendido sobre mi cabeza.

¡Lillian Gish, Lillian Gish! ¿Por qué me llena su voz de Lillian Gish?

Todos los corazones estallaban en el aire como pompas de jabón dejando en el espacio una vibración Lillian Gish que envuelve mis oídos con su voz desenfocada.

¡Oh, Lillian Gish, Lillian Gish! ¿Por qué me llena su voz de Lillian Gish?

  JUAN LARREA

 (1895-1980)

  Uno de los no canónicos y que muestra un poema a medio camino entre la expresion literaria y las imágenes.

 OTOÑO

 CONCHA MENDEZ

(1898-1986)

La que fue esposa de Altolaguirre también realizó sus incursiones en la poética cinematográfica.

 CINELANDESCO

Clamor de bocinas vírgenes,                                                                                  de palabras dislocadas;                                                                                          de violines callejeros                                                                                                entre un ritmo de pisadas;

(rumor de jazz-band incierto                                                                                     estas voces recortadas.)

Luz de los escaparates,                                                                                          de los arcos y fachadas                                                                                    anunciantes. Giralunas                                                                                            en las noches empañadas.

Las ventanas silenciosas.                                                                                        Los balcones asomados                                                                                         a la calle.                                                                                                                Y los luceros                                                                                                             – con un parpado cerrado –                                                                                     asomados a la noche                                                                                               desde un balcón elevado;

(gran anuncio luminoso                                                                                            sugerente y obstinado.)

Parábolas las veletas                                                                                            en las sombras afiladas.                                                                                        Líricos tirabuzones                                                                                                  las infinitas miradas.                                                                                                                                                      

 Y, parodia de cinema,                                                                                               las siluetas escarchadas.

… (El carrusel de la noche                                                                                      gira entre claros-oscuros.

Por el gran Estadio vuela                                                                                        el gran balón luminoso de los equipos nocturnos)…

 JOSÉ MORENO VILLA

(1887-1955)

El polifacético creador malagueño también nos dejó alguna referencia al cine.

 NO HAY DERROTA CON JACINTA

 Jacinta niega la derrota en amor.                                                                           No hay vencidos ni vencedores.                                                                             De su penosa y dulce brega                                                                                   salimos siempre enriquecidos.                                                                                 ¡Eso, Jacinta! ¡Eso!                                                                                                 Por tu divina intención, un durísimo beso.                                                            Aunque luego te vea palidecer                                                                              ante un drama sentimental                                                                                      donde Gilbert, John Gilbert,                                                                                     sufre la derrota de una estrella fotogénica.

    (Jacinta la Pelirroja, 1929)

 JOSEFINA DE LA TORRE

(1907-2002)

 La poeta, actriz y cantante vincula a Las Sinsombrero y a la generación del 27 tuvo una estrecha y dilatada relación con el cine: desde dobladora de Marlene Dietrich hasta ejercer como guionista, ayudante de dirección y periodista de la revista cinematográfica Primer Plano en los años 40. Pero su relación más intensa con el cine fue como actriz en varias películas dirigidas bien por su hermano Claudio o por Edgar Neville (La vida en un hilo). En su novela Memorias de una estrella narra la vida de una estrella de cine que lo abandona en plena fama (¿Greta Garbo o ella misma?).

Josefina de la Torre fue una de las dos mujeres (la otra fue Ernestina de Champourcín) que incluyó Gerardo Diego en su Antología de la Poesía Española Contemporánea, de 1934.

 MANUEL ALTOLAGUIRRE

(1905-1959)

 Dejo para el final el peculiar caso de Altolaguirre quien tras su exilio mejicano comenzó a trabajar en el cine especialmente como guionista (unas 20 películas son de su creación, entre ellas Subida al cielo, dirigida por Luis Buñuel); como productor intervino en Misericordia basada en la obra de Pérez Galdós y tampoco faltó en las tareas de dirección asumiendo la máxima responsabilidad de El Cantar de los Cantares.

Altolaguirre regresó a España en 1959 para presentar en San Sebastián la película de Buñuel. En el viaje de regreso falleció junto a su segunda esposa (se había separado unos años antes de su primera mujer, Concha Méndez) en un accidente de automóvil. Solo pudo estar presente un compañero de la generación del 27 en su entierro… los demás o no acudieron o estaban en el exilio o habían sido asesinados en la guerra civil…

22/5/2021

[meriencena]

7, 40 y 47 :3

Holis ❤

7. Tatuajes no tengo, piercings solo el común de las orejas(?

40. ME ENCANTAN LOS RECITALES OK a mi mamá le encanta la música asi que voy a conciertos desde antes de nacer básicamente, no sabría decir cuál fue el primero. La gran mayoría fueron de bar en mi ciudad, pero también fui a ver otros recitales más grandes.

Highlights: El cuarteto de nos, Gorillaz, Estelares, Lindsey Stirling, Kevin Johansen + The nada + Liniers, una orquesta tocando todo el soundtrack de Harry Potter y la piedra filosofal, Acorazado Potemkin, Los peligrosos gorriones...

Mi sueño es ver en vivo a Arcade Fire y The Strokes

47. Honestamente no sé a qué especificamente se refiere la palabra "Holiday", si vacaciones o Las Fiestas onda navidad y eso... voy a hacer un combo y decir que fin de año, cuando vamos a visitar a mi tío a su ciudad uwu

[unacharladecine]

- El Acorazado Potemkin - 

Por: Carlos J. Rico

¿Me gustó?

El acorazado potemkin de Sergei Eisenstein, es una película que en lo particular me gustó. Tiene una historia que te atrapa y te llena de un sentimiento revolucionario. Tiene escenas que son sorprendentes, como la de las escaleras por ejemplo, pero también cuenta con tomas repetitivas y largas. Esto hace que la película me guste pero no me encante.

Lo bueno.

Como comentaba anteriormente, la película cuenta con escenas increíbles que te hacen sentir emociones fuertes de revolución.

La historia es muy buena, nos habla sobre una rebelión/revolución por parte de la tripulación del Acorazado, después de que se les dieran tratos inhumanos, o como lo dicen los miembros de la tripulación, tratos peores que los prisioneros de guerra Ruso en japón. Unen fuerzas para derrocar a sus superiores opresores y dominan el poder del acorazado después de hacer una pequeña guerra civil en la cubierta. Grigory Vakulinchuk (Interpretado por Alexandr Pavlovich Antonov) es quien da inspiración y valor a sus compañeros para revelarse contra quienes los maltratan pero también es el primero en morir de parte de la tripulación revolucionaria, creando polémica en el puerto al ser expuesto muerto con un epitafio escrito a mano que decía: “Por un plato de sopa”.

El pueblo del puerto y la ciudad quedaron conmovidos ante las acciones heroicas de Vakulinchuk, y siguieron con la revolución, ya no solo en el acorazado sino también en tierra firme. Se desató una guerra civil donde las fuerzas armadas mataban sin distinción a quienes mostraran afecto a la revolución.

La revolución llegó a una tregua, una unión y con un grito de hurra sobre el mar y tierra, después de muchas muertes las fuerzas unidas del pueblo habían sido victoriosas.

Siguiendo con la fotografía tenemos en su gran mayoría tomas fijas, pero no termina siendo aburrida del todo a pesar de eso, hay encuadres en donde podemos ver más de una acción por parte de los tripulantes, o donde también se alcanzan a ver 2 pisos del acorazado, generando una interacción interesante en el espectador. En la escena de las escaleras vemos varias tomas del pueblo huyendo de las fuerza armadas mientras pisan a un niño a quien acaban de asesinar, son tomas que generan impacto al mostrar lo despiadada que puede ser una situación en donde la vida está en juego.

Nos muestran tomas que nos ayudan a contextualizar la situación, como por ejemplo, las tomas de la maquinaria del acorazado, que nos mostraban si se forzaba la maquina o si estaba en reposo haciendo que nos fuera más fácil entender que estaba pasando.

En lo personal una de mis tomas favoritas fue en la que yace el cuerpo de Vakulinchuk y la gente del puerto se acercan poco a poco hasta generar que la multitud se levantará en contra de los opresores y asesinos. La iluminación, y el encuadre hacen que se vea de forma maravillosa esa escena.

También es notable el uso del audio que ayuda a que el montaje sea más satisfactorio y te adentres más en la historia, siendo una película muda, usar el sonido de tambores para recrear el sonido de martillazos o golpes es una técnica que agrada en estas películas al darle cierto dinamismo.

 Lo malo.

Principalmente creo que si por algo me disgusta es por que es una película de una época bastante atrás de lo que estoy acostumbrado. Las actuaciones no creo que hayan sido malas para los años en la que se rodó el filme, pero actualmente la veo con exceso de dramatización hasta el punto en el que me genera risa.

Las tomas repetitivas o muy largas que tiene el filme también me disgusta, hacen pesada la película y creo que hay tomas que pudieron omitir y seguiría teniendo el mismo resultado, sobre todo en las tomas donde se daba a entender que era un ambiente nocturno, era muy pesado ver esas secuencias tan largas.

 En resumen.

La película es buena, el montaje genera secuencias que atraen muchísimo visualmente pero también tiene secuencias que son pesadas y repetitivas para el espectador. En la fotografía y el audio hacen cosas maravillosas que te hacen sentir lo que los personajes sienten, pero las actuaciones que a veces terminaban por ser exageradas llegan a romper un poco con estos sentimientos que ya te habían generado antes.

Sin embargo, la historia es buena, saben llevar la historia y aunque el final lo sentí un poco forzado, te puedes identificar con el pueblo fácilmente. De esta película yo me quedo con una frase: “Por un poco de sopa”.

                      En mi opinión yo le doy 3.5 de 5 estrellas.

[trastornadosrevista]

Acorazado Potemkin en Niceto Club: la decada distorsiva

Acorazado Potemkin arrancó a pura potencia los festejos por sus 10 años de carrera. Como no podía ser de otra manera, hizo estallar a un Niceto Club repleto que se entregó al poderoso y contundente sonido de una de las grandes bandas de nuestro país.

Cerca de las nueve y media de la pasada noche de viernes, Me Darás Mil Hijos salió al escenario de Niceto Club para interpretar varias canciones de su discografía como “Perro Viejo”, “Merienda”, “Invierno”, “El Inadecuado” y “El Fusil”, contando esta última con la presencia de Juan Pablo Fernández (cantante de Acorazado Potemkin) sumando su siempre característica tonalidad. Con el tango como denominador común en su sonido, la banda también estrenó la canción “Nada Más”.

Para cuando el telón se corrió nuevamente, Fernández saltó a escena junto a sus colegas Federico Ghazarossian en bajo y Luciano Esain en batería para comenzar a romper los parlantes del recinto palermitano con canciones como “Hablar De Vos”, “Santo Tomé” y “La Carbonera”.

Acorazado Potemkin empezaba a sonar e inmediatamente el público entendió que entregarse a ese sonido era lo mejor que podía hacer. Las bases de Federico y Luciano pegaban directamente en el pecho y la voz hipnótica de Juan Pablo, junto a la lírica a veces indescifrable, pero detalladamente descriptiva, lograban sacar aplausos y ovaciones de la gente sobre el final de cada tema.

Sin dar ningún tipo de respiro, salvo un agradecimiento a todo el staff que los acompaña hace años, sonaron una tras otra “El Rosarino”, “Mundo Lego”, “A Lo Mejor” y “La Mitad”, demostrando que a lo largo de sus tres discos la banda ha logrado recopilar una interesante variedad de melodías, siempre con un sonido estruendoso.

Luego de un breve retiro del escenario, la banda volvió para hacer un único bis, haciendo espacio para una dedicatoria especial. Juan Pablo anunció que tocarían “El Pan Del Facho” y enseguida la gente toda se sumó en un solo coro al -ya clásico- cántico que reza: “Mauricio Macri la puta que te parió, Mauricio Macri la puta que te parió”.

De esta manera Acorazado Potemkin sigue demostrando por qué, hace ya más de 10 años, consigue que su particular sonido se una constantemente a un mensaje interpelado por el contexto social. El resultado es gratificante: ha logrado consolidarse como una de las bandas del circuito under con más peso tanto en lo musical como en la llegada con su público.

Por Federico Argiles

[mondonguita]

Que viva México!: película inconclusa iniciada en 1930 y estrenada en 1979, dirigida por el cineasta soviético Serguéi Eisenstein, el genio detrás del Acorazado Potemkin (1925). 

Con una producción marcada por diversas dificultades y finalmente abandonada. Leyda y Voynow en su libro Eisenstein at work (1982) la llamaron «el plan fílmico más grande y la mayor tragedia personal» de Eisenstein.

QUE VIVA MEXICO! (1932)

[culturaaudiovisualdos]

Nuestra primera EBAU

Tras el visionado de The artist, y valorar la importancia que supuso la incorporación del sonido al cine, vamos a realizar nuestra primera prueba de Cultura Audiovisual, y con ella nuestro primer análisis fílmico. 

The Artist (Michel Hazanavicius, 2011)

Podéis descargar el examen de la última convocatoria para Extremadura en el siguiente enlace. Cada alumno, deberá realizar, tal y como indica la convocatoria un análisis de los fotogramas proporcionados (en este caso vamos a cambiar El acorazado Potemkin por The Artist) indicando tipología de planos, angulación de cámara, iluminación y audio.

Aquí tienes el listado de fotogramas a analizar

Además deberás inventar un guion que represente las imágenes analizadas eligiendo una música que se adecue a la narración de entre los siguientes fragmentos del autor de la banda sonora, Ludovic Bource: 

BSO #1 | BSO #2 | BSO #3

[speok]

El acorazado Potemkin

Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.

[rrrdivoz]

Top películas.

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Películas 1. 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick – 1968, Reino Unido, Estados Unidos) 2. Зеркало - El Espejo (Andrei Tarkovski – 1975, Unión Soviética) 3. Persona (Ingmar Bergman – 1966, Suecia, Brasil) 4. Week End (Jean-Luc Godard - 1967, Francia, Italia) 5. Viridiana (Luis Buñuel - 1961, España, México) 6. La jetée (Chris Marker - 1962, Francia) 7. Броненосец Потёмкин - Acorazado Potemkin - (Sergei Eisenstein - 1925, Unión Soviética) 8. La Notte (Michelangelo Antonioni - 1961, Italia, Francia) 9. L'année dernière à Marienbad (Alain Resnais - 1961, Francia, Italia) 10. Au Hasard Balthazar (Robert Bresson - 1966, Francia, Suecia) 11. Ordet (Carl Theodor Dreyer – 1955, Dinamarca, Suecia) 12. Teorema (Pier Paolo Pasolini – 1968, Italia) 13. 8½ (Federico Fellini - 1963, Italia, Francia) 14. Onibaba - 鬼婆 (Kaneto Shindô – 1964, Japón) 15. Иди и смотри - Ven Y Mira (Elem Klimov - 1985, Unión Soviética) 16. Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio - 1982, Estados Unidos) 17. Possession (Andrzej Żuławski -1981, Francia, Alemania Occidental) 18. Z (Costa-Gavras - 1969, Francia, Argelia) 19. Il buono, il brutto, il cattivo (Sergio Leone - 1966, Italia, Alemania Occidental) 20. Annie Hall (Woody Allen – 1977, Estados Unidos) 21. Du rififi chez les hommes (Jules Dassin - 1955, Francia) 22. The Apartment (Billy Wilder - 1960, Estados Unidos) 23. The Third Man (Carol Reed - 1949, Reino Unido) 24. 薔薇の葬列 | Bara no sôretsu - Funeral Parade of Roses (Toshio Matsumoto - 1969, Japón) 25. Sedmikrásky (Vera Chytilová - 1966, Checoslovaquia)

1) Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick –1999, Estados Unidos, Reino Unido) 2) Kış Uykusu - Sueño de Invierno (Nuri Bilge Ceylan - 2011, Turquía, Francia) 3) Mulholland Dr. (David Lynch – 2001, Estados Unidos) 4) Norte, hangganan ng kasaysayan (Lav Diaz – 2013, Filipinas) 5) Fa yeung nin wa | 花樣年華 - In The Mood For Love (Wong Kar-Wai – 2000, Hong Kong) 6) Malgré La Nuit (Philippe Grandieux - 2016, Francia, Canadá) 7) Holy Motors (Leos Carax – 2012, Francia, Alemania) 8] Nema-ye Nazdik - Close-up (Abbas Kiarostami - 1990, Irán) 9) Goodfellas (Martin Scorsese – 1990, Estados Unidos) 10) Dancer in the Dark (Lars Von Trier – 2000, Dinamarca, Argentina) 11) Irréversible (Gaspar Noé – 2002, Francia) 12) Laurence Anyways (Xavier Dolan – 2012, Canadá, Francia) 13) A torinói ló (Béla Tarr, Ágnes Hranitzky – 2011, Hungría, Francia) 14) Tequila (Rubén Gámez - 1992, México) 15) There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson – 2007, Estados Unidos) 16) Baraka (Ron Fricke - 1992, Estados Unidos) 17) Le livre d'image (Jean-Luc Godard - 2018, Suiza, Francia) 18) Du levande (Roy Andersson - 2007, Suecia, Alemania) 19) Black Swan (Darren Aronofsky - 2010, Estados Unidos) 20) La grande bellezza (Paolo Sorrentino - 2013, Italia, Francia) 21) ลุงบุญมีระลึกชาติ - Loong Boonmee raleuk chat - Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul - 2010, Tailandia, España) 22) Tren de sombras: El espectro de Le Thuit (José Luis Guerín - 1997, España) 23) Cavalo dinheiro (Pedro Costa - 2014, Portugal) 24) The Prestige (Christopher Nolan – 2006, Reino Unido, Estados Unidos) 25) It's Such a Beautiful Day (Don Hertzfeldt – 2012, Estados Unidos)

[jedivoodoochile]

La secuencia de la escalera de Odesa en El Acorazado Potemkin (1925) de Sergei Eisenstein.