#edirol

[icedragondee]

Honestly, the Edirol SD-80 I recently bought as a hatchday present for myself has made me extremely happy. The quality and quantity of the sounds are both high and, even though I prefer making my own sounds for my music, what is included on it is just great. It absolutely sounds like a mid-late 90s synth, but I don't care. It sounds great and it's super usable, even 20 years after it released.

I've even got people in a discord server I'm in talking about making a better software editor for the thing, which will make diving into its synth engine much more comfortable and will allow me to make all sorts of new sounds with it.

I'd make the editor myself, but I don't know how to use Ctrlr and I don't have a Sysex reference for the synth, though apparently the SD-90's Sysex reference is the same, which I can believe since the two synths are very similar to each other.

[casioandglitter]

My VJing setup - Edirol V-4, Panasonic WJ-AVE5

[all-doggirls-go-to-heaven-2]

The most fucked thing on planet earth is being like. A real nerd about old collectibles or tech and then buying something and getting INCREDIBLY excited only to realize that quite literally you're the only one who cares that much

[smoothcrumbinal]

[sylvyspritii]

Alright, I got one. Do you have a favourite key when it comes to music? A favourite instrument, too? Maybe even... a favourite time signature? I'm just curious.

My favourite keys are B minor, C# minor, and F# minor! My favourite instrument... I think maybe Brightness 3 from the Edirol SD-90? Or maybe Oct. Jp Saw from the SD-90 too I also like the default sine wave from Fruity Sytrus with some portamento and reverb lol My favourite (unconventional) time signature is probably 7/4, 11/4, or 13/4

[d6ggyb0x]

★The not so greatest magician Magu!★

"Meet Magu, the exuberant and chaotic Norwegian dog boy with incredible magical abilities. Bursting with energy, Magu is ready to unleash his powerful magician powers!"

"Ermm..."

"He may not be as powerful as he claims, guys teheh... Don't believe everything this OoOo mighty and all-powerful Magu says to y'all." ✨

Btw, this is his theme in the style of Eosd. I have a hyperfixation on Eosd and its unique style! (Roland Edirol SD-90)

[dmdokuro]

So like, historically speaking, what have you used for woodwinds in your music? Any that you’d recommend?

back then, Edirol Orchestral. nowadays, Cinematic Studio Woodwinds.

[daymusik]

🐾 Watch the audio visualizer on YouTube!: https://www.youtube.com/watch?v=U5VHllzhFtY 🐾 Purchase this song here: https://daymusik.bandcamp.com/track/wanted ▶ THIS SONG IS 11 YEARS OLD! IT IS AMONG THE FIRST SONGS I HAVE EVER MADE!!! ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ óÓÒò

🐾 Almost to the DAY, this song just hit 11 years old. It was uploaded on January 2, 2012! That would absolutely mean I originally created this song on my iPod Touch using the app Music Studio by Xewton. This song is so old that you can not find it on my current SoundCloud account because it was before I even knew how to use SoundCloud [effectively]. I believe I created that account with my Facebook account, which got deleted years ago and so I can no longer access it. I mean, here, see all of this information for yourself! https://soundcloud.com/daybreakpony/wanted Also, reading the description, I don't know what was going on in my life back then, but apparently, some shit was going down in my life. "The lyrics, at first, make no sense, but they are about life...just like Electronic music is." And then... for absolutely no reason, the only other tags besides "electronic" are "Renard" and "Queenston". I was a mess back then. I mean, I know his music was essentially my inspiration to start making music (honestly, a poor inspiration for someone like me, but at least I started and moved away from that style), but I don't know why I decided to use that as tags. 🐾 Anyway, this song, clearly, has been completely redone. ALL in FL Studio. I recall wanting to revisit this song a few times in the past, but the main issue stopping me from doing so back then was the one sound that persists throughout. Obviously, with a simple app like Xewton Music Studio, there were a lot of basic, "legacy" sounds available. The "orchestral hit" was one of them. I don't know what compelled me to use that in this song, but ever since then, I've not been able to find a sound that sounded similar to it but of higher quality. Until I found the Orchestral plugin by Edirol, that is! (Honestly, it's sad that it's been abandoned because it's such a good plugin and I still use it but it isn't maintained, so now small things like me using 4K monitors causing the plugin to appear incredibly small are things I have to deal with). (also, I don't remember if it was that plugin or FLEX by FL Studio but I don't want to reopen FL Studio right now to check because this whole project has taken far too long and I just want to be done with these songs now.) BUT, now that I found a decent version of that sound, I went ahead and recreated the song from scratch. Answers to possible questions: - The lyrics are self-explanatory. Also, yes, the lyrics are, what's known as, "microtonal", because, you know me, I like to add pointless "word painting" to my songs, so when I say "no slipping through the gaps", the vocals descend microtonally, going down from G to F in 5 steps -- G, G½♭, G♭, F½♯, F -- ...because music. - Yes, that is Arin Hanson from Game Grumps at the beginning. I don't remember from which video it was, but they had joked about EDM and dance music and the various sounds and shouts that emphasize drops and builds and whatnot. I don't know which song(s) it was at the moment, but I've already used Dan's imitation riser from that video as a riser before, so I decided to use Arin's perfect pre-drop vocal as a pre-drop vocal here. - Yes, you have probably heard the vocal clips at the end from somewhere before. Many artists, including Skrillex, have used the pack that they're from and, recently, I was lucky enough to afford it and PURCHASE it myself. "Urban Dance Vocals" is the pack and I'm making the most out of it for the music I make. Lyrics: You hear the sirens wailin' your escape attempts are failin' You're wanted; you're on the run but the fun has just begun. You're caught; you're trapped. No slipping through the gaps. You feel your life's at end, but every day it starts again. óÓÒò ▶ Bandcamp 🐾 https://daymusik.bandcamp.com ▶ MySpace 🐾 https://myspace.com/daymusik197 ▶ Twitter 🐾 https://www.twitter.com/daymusik/ ▶ everywhere else 🐾 https://linktr.ee/Daymusik

[jms2088]

Minimal Pixel | Videoinstallation | 2008 from bilderwilderer on Vimeo.

Minimal Pixel Videoinstallation D 2006

Konzeption und Umsetzung Bilderwilderer

Ausgangspunkt dieser Installation ist eine ständige Auseinandersetzung mit Musik und Video. Der Schwerpunkt dieser Arbeit ist der Versuch Rhythmik und Arhythmik von Musik und Video live zu untersuchen und den perfekten Moment, die perfekt Harmonie zu finden. Die Installation Minimal Pixel funktioniert zu verschiedenen Musikstielen. Ausgangspunkt ist die Clubmusik mit ihrem mächtigen Vierviertel Bass. Ebenso kann aber auch klassische Musik mit ganz anderen Rhythmen und Dynamiken visualisiert werden. Die Installation Minimal Pixel besitzt zwei Zeitliche Ebenen. Eine Ebene funktioniert unmittelbar, die andere bei längerer oder zeitlich versetzter Betrachtung des Videobildes. Als Grundobjekte wurden Kugeln, Flächen und Zylinder geformt, die wiederum aus Pixeln bestehen. Während sich die Grundobjekte sehr langsam drehen, verformen sich die Pixel ständig in einem schnelleren Takt. Minimal Pixel gibt es als reine vier Stündige Installation und Live generiert.

Schumannfest/ Düsseldorf Künstlerverein Malkasten/ Düsseldorf Open Source Festival/ Düsseldorf Fusion Festival/ Flugplatz Lärz Liga Elektronika/ Düsseldorf Edirol VJ Challange/ London Hafenlichtspielen 2009/ Düsseldorf Art affair c/o pop/ Köln Tragkultur/ Düsseldorf Electronic Lounge/ Bielefeld

[northlondonworks]

My old creative space with Edirol always making problems. My partner bought it at eBay, how can he? And you see the Cubase program on the monitor.

#music

[my3dartblog]

"Digital Instruments (bundle)" I hereby offer my collection of digital instruments and gear. Each device has its own functions such as rotating buttons and light on and off. With this collection you can build your own studio down to every detail of every device. Below is the list of devices:- AKAI S-1000 Sampler- Alesis Andromeda A6- Behringer Eurorack Pro RX1202FX- Casio FZ-1 Digital sampler- Casio SK-5 Keyboard- Edirol PCR1 USB MIDI Controller Keyboard- Ensoniq ASR-10- Korg M3-61- KORG microKORG- Radikal Technologies Spectralis 2 The models were partly made in Bryce and Vue Studio and then all parts were brought together in Daz Studio with the textures and shaders applied. Coming soon: https://3d-stuff.net/ #daz3d #dazstudio #3drender #3dart #daz3dstudio #irayrender #3dartwork #blender #blenderrender #blenderart #noaiart #noaiwriting #noai https://3d-stuff.net/

[thehappywun]

Taking a bit of a break from the DAT onslaught to present you another At My Heels archive post, this featuring a Bottom Of The Hill show with Best Coast and Sacramento's The Bananas, with the headliners Vivian Girls falling victim to my inability to hit the "record" button though I did find three of their songs were videoed.

At the time I didn't think it was a huge loss, as I really enjoyed the first two acts and thought VG had gotten a bit big for their britches, not sure I would agree with that now.

[sylvyspritii]

How easy is it to use Edirol SD-90 physically? Do you simply plug it in your PC via USB? Do you need some extra stuff like voltage converter?

Yeah it connects via USB You do need to edit some driver text files if you're using anything above Windows 7, but there are tutorials for it (they are easy to find on Google) You don't need a voltage converter if you order an SD-90 that's compatible with your region, but it always helps to check the sellers pictures and description to see which voltage converter you might need, just in case

[4thstudio]

К вопросу о портативных рекордерах

Процесс выбора портативного рекордера — настоящая головная боль. Это жутко дорого, непонятно и похоже на мыканья слепо��о (то есть глухого) котенка. Если вы владеете английским и знакомы с азами фонографии, проблема по большей части, сводится к поиску адекватной информации о записывающей аппаратуре и микрофонах и покупке техники за рубежом. Если же вы не знакомы с матчастью и теорией или же только делаете первые шаги в звукозаписи и мастеринге, приходится ориентироваться на обзоры и тесты, выкладывая кругленькую сумму за кота в мешке.

Мы постараемся дать исчерпывающий обзор рынка б/у портативной звукозаписывающей аппаратуры, обратим внимание на качество рекордеров, их возможности и на внезапные сложности, которые могут возникнуть при обработке записанного ими материала, выскажемся на тему относительно нового явления в сегменте — видеорекордеров и самое важное: мы назовем лучшие, на наш взгляд, устройства. Готовы?

Начнем мы с очень важной ремарки. Дело в том, что в процессе создания и потребления контента есть звенья, на качество которых может влиять его создатель (микрофоны, пульты, рекордеры, мастеринг) и звенья, качество которых от него не зависит (стриминговые алгоритмы сжатия, оборудование зрителя). Из-за последних для обеспечения качества медиа важно обеспечить два условия: максимальное качество записи и минимальное число стадий обработки исходников.

И первое, и второе всецело зависит от того, каким оборудованием вы пользуетесь. Следует помнить, что в цифровом сигнале всегда присутствует шум квантования — артефакты от перекодирования звуковых и электромагнитных волн в биты. Каждое перекодирование (электромагнитный импульс в двоичный код — код в wave файл — wave файл в mp3) умножает эти артефакты. Добавим к этому шум от обработки записи, наложения эффектов, несоблюдения последовательности работы со звуком и получим то, что визуально можно представить в виде той самой шкалы:

На хорошем оборудовании артефакты сжатия mp3 в профессиональных студийных записях ощущаются даже на максимальных битрейтах. Чего уж говорить о шуме и других болезнях любительской звукозаписи?

Чтобы избежать драматического падения качества звука, нужно обратить внимание на спецификации рекордера и немного разбираться в азах фонографии и стереофонии.

Важнейшие параметры портативных рекордеров

Их всего три:

соотношение сигнал/шум, указывающее нам в конечном итоге насколько слабый звук будет неразличим в собственным шумах микрофонов, предусилителей и преобразователя рекордера. Как правило, чем современее и дороже рекордер, тем меньше он шумит. Это означает, что вам будет проще записывать тихие звуки и атмосферы, а также работать на максимальном усилении. Сейчас разница в «шумности» рекордеров ощущается только в двух случаях: если они из разных ценовых сегментов или их выход на рынок разделяет несколько лет. Сравните старичка Tascam DR-100 (-100dBu), шумящем на уровне обычного плеера, с новеньким Tascam — DR100MKIII (-124/-109 dBu в зависимости от режима записи). При этом нужно помнить, что своё соотношение сигнал/шум есть еще и у микрофонов, на которые производится запись.

амплитудно-частотная характеристика (АЧХ), указывающая на то, насколько хорошо передается весь слышимый человеческий ухом частотный диапазон. От того, насколько кривая АЧХ будет ровной зависит естественность звучания, возможности устройства и простота обработки записи.

динамический диапазон, позволяющий нам судить о самом тихом и самом громком звуке, воспринимаемом рекордером на одном уровне записи без дополнительных ухищрений. Чем он шире, тем меньше придется использовать компрессор и лимитер, хотя совсем без них обойтись не удастся. Скажем, если разница между самым тихим и самым громким звуком ударной установки может составлять 40 dB, то для целого оркестра требуется свыше 90 dB. При этом надо помнить, что современная цифровая запись не может обеспечить диапазон шире 75 dB, а во времена кассет он был ещё уже.

О некоторых тенденциях в звукозаписи

Абсолютно уверен, что, слушая незнакомые записи, вы легко сможете отличить 80-е от 00-х. Во-первых, потому что прогресс в звукозаписи долгое время не стоял на месте ни года, во-вторых, потому что каждому десятилетию соотвествовала своё представление о том, каким должен быть звук. В первую очередь это касалось АЧХ микрофонов.

Безусловным и долгое время практически недостижимым стандартом является максимально ровная АЧХ, передающая всю полноту слышимого нами частотного диапазона максимально нейтрально.

На излете аналоговой эры наиболее распространенным и удобным компромиссом была ровная АЧХ с равномерным падением в высокочастотной области. И чем хуже было оборудование, тем труднее ему давались низкие и высокие частоты. Думаю, вы замечали, как отличается звук, записываемый на динамический и конденсаторный микрофоны. Собственно, большинство бюджетных рекордеров вроде Zoom H2 до сих пор воспринимают мир вот так:

Чтобы получить «правильный» звук в обновленном Zoom H2n, придется поработать эквалайзером, но по-прежнему неважное соотношение сигнал/шум несколько ограничит возможности.

Старые ультрабюджетные варианты, вроде Zoom H1, вдобавок, имеют выраженные проблемы в средней части спекта, так что будут требовать сложной для рядового пользователя многополосной коррекции записанного материала и не годятся ни для записи вокала, ни музыкальных инструментов.

Исправить проблему с низкими частотами в бюджетных устройствах удалось лишь компании Olimpus, встроившей в свои рекордеры третий — низкочастотный — микрофон. Это позволило получить довольно неплохой звук, не удваивая стоимость устройства. При этом, несмотря на довольно нервную АЧХ, хорошее соотношение сигнал/шум и удачно подобранные капсюли встроенных микрофонов позволяют пользователям хвалить качество звучания LS-14.

Второй тенденцией в звукозаписи остается АЧХ, акцентирующая внимание на высокочастотной части спектра, важной для музыкальных инструментов. При этом, как в случае с Edirol R-09, хорошее восприятие микрофонами низких частот и их всенаправленность позволяли записывать любые музыкальные инструменты при любой крупности и акцентах.

Сегодня интересы инженеров, проектирующих звукозаписывающее оборудование устремлены к частотам, формально ухом не воспринимаемым, но необходимым для гармоничного психоакустического восприятия звука. При этом стандартом для бюджетных (т.е. стоящих не дороже пары-тройки сотен баксов) рекордеров становится гладкая АЧХ в слышимом нами диапазоне.

Сегодня портативные рекордеры выпускаются практически на любой вкус и цвет. Разные производители реализуют разные концепции — от миниатюрного репортерского диктофона и микрофона-рекордера подкастера, мультидорожечных 4-х микрофонных кирпичей до камкордеров со сменными микрофонными капсюлями. И чтобы сделать выбор, нужно помимо вышеописанных вещей учесть всего одну: что вы собираетесь записывать.

Цель оправдывает средства

Сразу скажу, что на мой взгляд, сегодня можно найти любой рекордер для любых целей практически в любом ценовом сегменте.

Мы выделили 4 метрики, по которым можно выбирать себе технику:

Автономность.

Возможности встроенных микрофонов.

Работа с внешними микрофонами.

Функция внешней звуковой карты

Автономность важна для репортерской работы и полевых записей. Действует правило: чем современее рекордер, тем он дольше работает. Модели 2007 года обеспечивали целых 4 часа записи, 2015 — почти 15. Рекордер, работающий на батарейках или аккумуляторах выглядит предпочтительнее того, что имеет встроенный аккумулятор, который придется заряжать. Стационарную запись можно вести, подключив в рекордеру внешний блок питания. Скажем, старичок Edirol-09HR не блещущий автономностью легко можно запитать от USB порта.

Возможности встроенных микрофонов во многом определяют универсальность устройства. Репортерские диктофоны обычно имеют пару направленных микрофонов, записывающих звук по схеме XY или AB. Более серьезные устройства позволяют менять схему записи и ширину стереопанорамы поворотом капсюлей или комплектуются всенаправленными микрофонами, опять таки записывающими стереозвук по схеме AB. Наибольшего задроства в этой области достигла компания ZOOM, воткнувшая в бюджетный H2n Mid-Side микрофон и выкатившая для топовых моделей целую линейку сменных капсюлей, особую ценность в которой представляет стереопушка с легким mid-side эффектом, прекрасно работающая на лайвах с Zoom Q8. Обратите внимание также на проблему наводок при работе с внешними микрофонами, имеющую место у некоторых моделей ZOOM и Tascam.

Работа с внешними микрофонами может полностью раскрыть возможности качественного рекордера, но требует глубокого погружения в тему. Очевидно, что при записи демо рок-группы, в работе с кино рекордеры, не располагающие минимум 4 XLR входами с фантомным питанием будет не сильно полезны. А вот для репортерского H1 двух входов в формате mini-jack более чем достаточно.

Функция внешней звуковой карты будет полезна в первую очередь блогерам и подкастерам. Музыкантам, на мой взгляд, важнее возможности, которые за сравнимые деньги дают портастудии.

IMHO

А теперь нам пора советовать:

репортеру на все случаи жизни — Olympus PL-14 или LS-P1 (8000 рублей за новый) и петличку, можно даже беспроводную;

подкастеру - Zoom H1n (8000 рублей за новый);

блогеру — Zoom Q2n / Q4 (12000 рублей за новый/10 000 с рук), Sony HDR-MV1 (8000 рублей с рук) или внешний микрофон tascam для iphone/DSLR (7000 за новый, от 1500 с рук);

для видеозаписи живых выступлений и трансляций — Zoom Q4n / Q8 (25 000/37 000 рублей за новый);

для репетиций, записи живых инструментов, атмосфер и театра — Roland R-09HR (5000 рублей с рук) или Roland R-07 (18 000 рублей за новый);

универсальный рекордер на все случаи жизни, кроме кинопроизводства и сведения звука “на коленке” ���  Roland R-26 (36 000 рублей за новый, от 17 000 рублей с рук) или Tascam DR-100MKIII;

ультрабюджетны�� вариант для работы с внешними микрофонами и музыкальными инструментами — Maranz PDM-660 (5000 рублей с рук).

В топе маловато Zoom - из-за АЧХ и шумности и всего один Tascam, старые модели которого имеют те же недостатки, зато стоят дешевле.

[daymusik]

🐾 Watch the audio visualizer here: https://www.youtube.com/watch?v=whxiz9Uehog ▶ The healing power of Ralsei's ocarina fills you with determination! ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ óÓÒò 🐾 Going for a short description here as there isn't much to tell about this song. I admired Ralsei's little tune he plays on his ocarina as he heals you in Delta Rune so much that I decided to make a remix of it. The only problem was, however, that I didn't want it to be something too... extravagant. Thusly, I decided to create this fully orchestral arrangement. The lead instrument, of course, is an ocarina using FL Studio's FLEX plugin. Next enters the strings which are from what I think is referred to as a free, "abandonware" plugin called Orchestral by Edirol. Well, actually, everything else in this song is actually separate instances of the Orchestral plugin. The concert percussion, the oboe, and the French Horn are all instances of Edirol. The cymbal rolls and wind chimes are audio samples I've had for a while now. 🐾 I, uh... there's nothing to see in this bullet point, this time. Hmm... Hey, so...do you like paws? Are you at all interested in the amount of focus I put on paws in these visualizers? I don't remember if I've mentioned this before, but I drew the pawpad myself. And my face. No, you don't like paws? Darn, that's a shame. Because, that's pretty much going to be the main focus of my page (and my life) forever. óÓÒò ▶ Bandcamp 🐾 https://daymusik.bandcamp.com ▶ MySpace 🐾 https://myspace.com/daymusik197 ▶ Twitter 🐾 https://www.twitter.com/daymusik/ ▶ everywhere else 🐾 https://linktr.ee/Daymusik

Posted using PostyBirb