#e watches op: zou

[sukehiroselei]

i love u Franky

[vanthielen]

“Save The Planet” #3

A HEALTHY MIND IN A HEALTHY BODY IN A HEALTY PLANET

Je staat er niet alleen voor: deelt gezamenlijk Save The Planet via e-mail met iedereen die je kent savetheplanet@marcvanthielen.com

Er zijn geen financiële verplichting aan verbonden

Marco Van Thielen   (Stichter)

                                          Wij zijn de wereld

De groei van de wereldbevolking blijft aanzienlijk toenemen. Mensen bevolken de aarde in steeds grotere aantallen. Voor het einde van deze eeuw zijn we verantwoordelijk voor 10 miljard mensen. Samen met onze manier van leven leidt dit tot een toenemende ecologische voetafdruk van onze soort. Ons geologische tijdperk wordt daarom het Antropoceen genoemd. Dit tijdperk wordt gekenmerkt door de grote invloed van de mens op het klimaat en de atmosfeer, wat leidt tot veranderingen en stress voor de ecosystemen op aarde. Het oppervlak van onze blauwe planeet bestaat voor ongeveer 70% uit water en de menselijke invloed daar is groot. Velen van ons hebben de neiging de hoogontwikkelde bevindingen van onze wetenschappers en de negatieve effecten op de samenleving te negeren en te onderschatten. Geleid door een mondiale elite met falende economische systemen om rijkdom over de wereldbevolking te verdelen, en een ongekend niveau van vernietiging van ecologie en haar biodiversiteit met als doel de productie van consumptiegoederen te verhogen met het creëren van onnatuurlijke synthetische behoeften van onvervulde consumenten. De prijs die we hiervoor samen betalen is onterecht en disproportioneel. Het is duidelijk dat ons klimaat niet meer stabiel is en snel begint op te warmen. Wetenschappers zijn het er nu over eens dat menselijke activiteit, in plaats van alle natuurlijke vooruitgang, de belangrijkste oorzaak is van de versnelde opwarming van de aarde. Landbouw, verstedelijking, ontbossing en vervuiling hebben voor buitengewone veranderingen op aarde gezorgd. De verbranding van organische koolstof in fossiele brandstoffen maakte grootschalige productie mogelijk en resulteerde in de groei van mijnen en fabrieken. Sindsdien hebben andere landen dit voorbeeld gevolgd. De vraag naar steenkool is toegenomen, samen met de uitstoot van kooldioxide, ten koste van het milieu. Het is belangrijk op te merken dat sommige landen, regio's, gemeenschappen en industrieën meer dan andere hebben bijgedragen aan de wereldwijde vervuiling en klimaatverandering. Geïndustrialiseerde en postindustriële samenlevingen produceerden naar verhouding meer uitstoot en gebruiken meer hulpbronnen dan ontwikkelingslanden.

                              World leaders arrive in Glasgow for 'last chance' COP26 climate summit

                                                     NU HEBBEN WE ACTIE NODIG … JOUW ACTIE

De problemen van de aarde worden alleen opgelost als je erbij betrokken raakt. Je hebt een stem en pas wanneer je die gaat gebruiken, worden de problemen opgelost. Volg de klimaattop en blijf sceptisch over de nagekomen beloften. Wees bewust en verantwoordelijk, dit is een ernstige situatie. Je hebt niet de luxe om weg te kijken. Zijn geachte Premier van Barbados Mia Mottley leverde een opmerkelijke boodschap aan alle wereldleiders die deelnamen aan de Glasgow COP26 climate summit

                            WWW.YOUTUBE.COM/WATCH

Ik vraag u “als burger van de PLANEET” om aandachtig en duidelijk naar haar boodschap te luisteren, buiten een politiek - economische - context van persoonlijk belang; maar als een enkel individu dat bereid is te delen met de 7,5 miljard mensen die op deze planeet leven. Mijn persoonlijke opmerking: ik richt deze nota niet aan Mia Monttley als Premier die de zuidwestelijke regio van de PLANEET vernoemde, maar ik zou inderdaad willen dat deze prachtige toespraak werd gehouden als een uniek mens die de 7,5 mensen van deze planeet vertegenwoordigt.

                                DANK U VOOR UW VERSIE VAN HOOP EN VREDE …

      WEES GEZEGEND OP EEN LANGE WEG NAAR DE MENSELIJKE VRIJHEID …

                       Sir David Attenboroug

                                                 WWW.BBC.COM/NEWS

                                         COP26: “Geen Angst, maar Hoop"

Sir David Attenborough vertelde COP26-afgevaardigden dat ze krachtig genoeg zijn om de planeet te redden, als ze samenwerken. In een gepassioneerde toespraak voor verzamelde wereld leiders vertelde deze naturalist en volksadvocaat op COP26 in een video van de natuurlijke wereld en met de betrokkenheid van stemmen van jonge mensen om te waarschuwen dat door de toenemende niveaus van koolstofdioxide "de stabiliteit waarvan we  allemaal afhankelijk van zijn, aan het breken is". .

Geachte heer David Attenborough, wij, de bewoners van deze aarde, hebben geluisterd naar uw inspirerende, mooie en krachtige woorden van HOOP OP EEN BETERE WERELD. Wij danken u hartelijk. Vooral omdat je onze dromen levend houdt. We hopen dan ook dat alle aanwezigen op deze COP26-top met alle aandacht zullen luisteren. Aan alle wereldleiders, wij, de mensen van deze PLANEET, laten jullie weten dat we moe en van streek zijn over het luisteren naar mooie beloften waar daden niet overeenkomen. We willen een actie zien waarbij alle inspanningen proportioneel worden verdeeld tussen 100% van alle bewoners van de planeet.

[stichtingspots]

De natuur als sprookje

Ik las recent een artikel geplaatst op Africa Geographic. De titel is ‘Africa is not Disneyland’,

https://africageographic.com/blog/opinion-africa-not-disneyland/

Het artikel beschrijft het gegeven dat veel mensen vooral het ‘mooie’ van Afrika willen zien. Populair zijn beelden die ‘o en a’ oproepen, die het Walt Disney gevoel geven. Volgens de auteur worden zij regelmatig benaderd door mensen indien er foto’s of beelden geplaatst zijn die de rauwe werkelijkheid illustreren. Zoals wilde honden die aan een prooi beginnen te eten voordat deze dood is. Of een python die een impala in de wurggreep heeft. Deze foto’s roepen vaak enorme negatieve reacties op.

copyright Jennifer Kucherawy

De auteur stelt dat Afrika geen Walt Disney film is. Met alleen maar mooie plaatjes en altijd een happy ending. Afrika is een rauw continent met als centrale thema: eat or be eaten. Hij roept ons op er minder menselijke kwalificaties aan te hangen. De natuur is niet goed of slecht, de natuur is de natuur.

Mooie plaatjes liggen ons meer

Ik moet zeggen dat ook ik liever mooie plaatjes zie. Voordat ik met SPOTS begon, was ik reisleidster. Tijdens 1 van mijn reizen zag ik een cheeta en werd ik verliefd. Ik weet nog dat 1 van de lodges in Tanzania op een avond een documentaire avond organiseerde. Omdat 1 van de films ging over cheeta’s, ging ik er naar toe. De film liet de rauwe werkelijkheid zien: cheeta’s die van moeder leerden jagen en waarbij een jonge antilope als oefenmateriaal werd gebruikt. Er waren ook beelden te zien van cheeta’s die andere cheeta’s aanvielen. Ik weet nog dat ik verbijsterd was en de zaal verliet. Want dat wilde ik niet zien. En feitelijk, als ik eerlijk ben, is dat nog steeds zo. Liever zie ik beelden die de schoonheid van dieren laat zien en voor mij is schoonheid dan niet de opname waarbij je het rauwste van het rauwste ziet. 

Iets wat we minder leuk vinden: cheeta cubs die ‘oefenen’ 

Als SPOTS plaatsen wij elke vrijdag een weekendfoto. Ook daarbij kiezen we voor het mooie. We hebben nog nooit 1 foto geplaatst waarbij je ziet hoe een antilope haar laatste adem uitstoot met daarbij de opmerking ‘fijn weekend’. Het is logisch uiteraard. Mooie plaatjes geven een beter gevoel dan rauwe plaatjes. Toch is het goed dat we ons ervan bewust zijn dat we hiermee niet meer de hele werkelijkheid zien.

Een ‘typische’ weekendfoto: het feel good gevoel

Eendimensionaal beeld is ook gevaarlijk

Ik begin me steeds meer te beseffen dat het willen zien van alleen ‘het mooie’ ook gevaarlijke kanten heeft. En dat dit grote gevolgen kan hebben. Het dier de wilde hond laat dat heel goed zien. Veel mensen hebben niet veel met dit dier. Dit omdat een roedel wilde honden, een prooi systematisch opjaagt. En bij uitputting, de groep honden vaak al begint te eten terwijl de prooi nog leeft. Dat zien we niet graag. En ik ben er echt van overtuigd dat dit bijdraagt aan het feit dat dit dier op grote schaal wordt uitgemoord door mensen. Alsook dat het enorm moeilijk is voor natuurorganisaties om fondsen voor dit dier bijeen te brengen. Het is een dier dat minder aanspreekt door zijn manier van doden. Als we er minder een oordeel over hadden, zou dat het dier stukken meer brengen. 

De manier waarop wilde honden jagen, roept vaak afkeer op 

Een wereldbekende scene uit de film Planet Earth II is die van een groep leeuwen die jacht maakt op een giraffe. Ik weet bijna zeker dat iedereens sympathie direct uitgaat naar de giraffe die geen kans lijkt te hebben tegen de groep leeuwen, https://www.youtube.com/watch?v=TItE8OrY3Ng

Zelfs ik, kattenliefhebber bij uitstek, heb er een oordeel over. Ik vind het stiekem wel fijn te zien dat de giraffe kan ontsnappen. Later hoorde ik dat het hier ging om woestijnleeuwen die al dagen lang niets hadden gegeten. De giraffe was de laatste hoop.

We weten wel dat roofdieren doden om te overleven. Maar dat zien we dan liever in een heroïsch gevecht waarbij we het idee hebben dat het ‘eerlijk’ is. Een recent geplaatst filmpje op onze Facebookpagina van een jaguar die een kaaiman bejaagd en overmeesterd, roept bewondering op. https://www.youtube.com/watch?v=DrY4EUirqgE

Ook bij mij want daardoor plaatste ik juist dit filmpje op onze social media. Ik ben geen psycholoog maar ik denk dat dit ermee te maken heeft dat een kaaiman ook een roofdier is. Een krachtig roofdier. Dat die dan wordt overmeesterd door de individuele jaguar, is behapbaar voor ons. Maar de beelden waarbij een groep jonge cheeta’s leert te jagen met als slachtoffer een net op zijn benen staande antilope, dat vinden we lastiger. Het gaat er dus om dat we menselijke waardes plakken op de natuur.

De natuur is geen sprookje

De auteur stelt dat in veel documentaires alsook op beelden op social media, de natuur wordt weergegeven als een Disney film. Als een foto geplaatst wordt op Instagram of Facebook waarbij een slang een konijntje in een wurggreep heeft, zie je vaak icoontjes met een sad face. Filmpjes die tonen hoe een leeuwin haar welpjes kwijt is en ze later weer vindt, krijgen massa’s likes. Dit terwijl in werkelijkheid veel welpen het 1e levensjaar niet eens halen omdat ze gedood worden door andere roofdieren of simpelweg omdat ze sterven omdat er niet voldoende eten is. Wij willen dit soort beelden niet zien. En dat is op zich logisch. Maar het is niet eerlijk naar de dieren. 

Enkele maanden geleden was ik bij een concert ‘planet earth – life in concert’. Hier werden beelden vertoond op een groot scherm komende van die bekende film Planet Earth II. Er werden beelden vertoond van iguana’s die net uit een ei kwamen. Ze moesten rennen voor hun leven omdat ze omringd werden door hongerige slangen die in de jonge iguana’s een lekker hapje zagen. https://www.youtube.com/watch?v=Rv9hn4IGofM

De beelden zijn enorm knap in elkaar gezet. Je ziet hoe meerdere iguana’s het niet overleven. Ingezoomd wordt op 1 dier dat het tegen alle verwachtingen in, wel overleeft. De held van de film! Tot mijn stomme verbazing merkte ik dat ik helemaal opging in het moment en vurig de iguana aanspoorde om te ontsnappen aan die vreselijke slangen.

De hele scene is enorm goed in elkaar gezet door de documentaire makers. Ze kennen onze reacties en spelen daarop in. En daar is natuurlijk niets mis mee. Anderzijds is het goed dat we beseffen dat de natuur de natuur is. Waarbij het gaat om overleven. Waarbij dieren doden om te overleven en waarbij de zwakste dieren gedood zullen worden. En heel vaak gaat dit gepaard met stress en pijn. Een prooi kan snel gedood worden of een pijnlijke, langzame dood sterven. Dat is niet goed, dat is niet fout. Dat is natuur.

Het artikel vond ik dus een eye opener. Ik zal nog steeds liever ‘mooie’ plaatjes zien dan de rauwe plaatjes. Maar ik heb mezelf wel voorgenomen om te proberen minder een oordeel te hebben als ik ze dan toch zie. Roofdieren zijn roofdieren. Ze zijn geprogrammeerd om te overleven, geprogrammeerd om te doden. Juist ik die stel zo van deze dieren te houden, zou dan elk facet van ze moeten kunnen zien. En accepteren. 

In het Engels klinkt het altijd beter als in het Nederlands dus haal ik hier de auteur aan: Whatever floats your emotional boat, wherever you draw the line – hopefully you all agree that Africa’s wild essence is to be celebrated, and that these images represent Africa in all her raw, savage, AWESOMENESS.

 https://africageographic.com/blog/opinion-africa-not-disneyland/

[kimberleybreevaart]

InScience Film Festival

Een paar maanden geleden kreeg ik een uitnodiging om als wetenschapper deel te nemen aan het Inscience Film Festival in Nijmegen. Tot mijn verbazing had ik nog nooit van dit filmfestival gehoord, hoewel het dit jaar toch al voor de 6e keer plaatsvond. Het leek me een mooie manier om eens op een andere manier wetenschap te bedrijven en met het grote publiek te delen. Op vrijdag 8 november was ik gastspreker na afloop van de film The Raft en hadden we samen met het publiek een mooie discussie over leiderschap, ethiek en wetenschap.

Wat is InScience?

InScience is het Internationale Science Film Festival dat jaarlijks plaatsvindt in Nijmegen. Elk jaar worden er de beste wetenschapsfilms van het afgelopen jaar vertoond en vinden er ontmoetingen plaats tussen wetenschappers, filmmakers, en publiek om inzichten met elkaar te delen. InScience wil wetenschap toegankelijk maken voor een breed publiek en een brug slaan tussen wetenschap, kunst, en samenleving. Naast filmvertoningen zijn er tijdens InScience lezingen en debatten, do-it-yourself labs, interactieve programma’s en kunstinstallaties.Voor meer informatie over InScience zie: https://www.insciencefestival.nl/nl/

The Raft

Een van de films die dit jaar tijdens de 6e editie van InScience werd vertoond was: “The Raft”. The Raft is een documentaire over een experiment dat in 1973 onder leiding van antropoloog Santiago Genoves werd uitgevoerd. Het doel van het experiment was om de herkomst van agressie te onderzoeken. Zes vrouwen en vijf mannen werden 101 dagen lang compleet afgezonderd van de buitenwereld op een vlot midden op zee (vandaar de naam: The Raft). Met het idee dat seks en agressie aan elkaar verbonden zijn koos Genoves zijn deelnemers bewust uit op allerlei kenmerken en kreeg het experiment al snel de bijnaam “The Sex Raft”. Veertig jaar later komen de nog levende deelnemers bij elkaar op een replica van het vlot (genaamd Acali) waar het experiment zich destijds afspeelde en blikken terug op deze toch wel bijzondere gebeurtenis. Nieuwsgierig geworden naar deze bijzondere documentaire? Zie hier de trailer: https://www.youtube.com/watch?v=R3fX9H_mx_4

The Raft door de ogen van een leiderschapswetenschapper

De documentaire roept veel interessante vragen op, zoals “Hoe kon het experiment zo uit de hand lopen?”, “Waarom ontstond er geen conflict tussen de deelnemers?”, “Zou een soortgelijk experiment goedgekeurd worden op basis van de huidige ethische richtlijnen?” en “Wat zegt het experiment nu eigenlijk over agressie?”. Interessant genoeg lijkt het experiment in eerste instantie niet zozeer te gaan over leiderschap, maar naarmate het experiment vordert en er geen conflict tussen de deelnemers ontstaat, begint het gedrag van Santiago Genoves, de experimentleider die zelf mee is op het vlot, te veranderen. De charmante en gedreven wetenschapper die wereldvrede wil creëren verandert langzaam in wat we een “abusive” leider noemen. Zo probeert hij conflict te creëren door gevoelige informatie uit de dagboeken van de deelnemers “en plein public” voor te lezen, verdrinkt hij bijna als hij denkt dat hij beter kan duiken dan de duikster die hij speciaal heeft geselecteerd voor het experiment, en jaagt hij hen bijna allemaal de dood in door de kapitein van het vlot uit haar functie te zetten en recht op een storm in te varen. Als hun leven echt op het spel staat en ze op een haartje na ontsnappen aan een aanvaring met een vrachtschip laat Santiago weer een hele andere kant van zichzelf zien; hij raakt in paniek en raakt het vertrouwen van zijn deelnemers kwijt. Veertig jaar na dato geven de deelnemers toe dat ze allemaal hebben overwogen om Santiago de dood in te jagen en dat Santiago eigenlijk de clou heeft gemist wat betreft de inzichten die het experiment geeft over wereldvrede.

[hazydreamerneko]

Report of LH Live Tour 2017「Shingeki no Kiseki」8/7 Concert in Chiba (PART II)

Original Report (Chinese) found here

Original Text (Chinese) by：初霜翼 Image report by：-流曰-

Translations by: HazyDreamerNeko/LostNeko (Referencing Lyrics Translations by marchen-v-friedhof)

It’s SUPER LONG so I will split it to 3 parts, this is part 2 Part 1 Part 3

Any use of the original text please contact the Chinese site/writer to seek permission. Any mistakes with translations please feel free to contact me!

Main Concert (Cont’d) 

- MC -

Commander was back after the stage darkened.

Commander: How do you all feel? This song neatly divides the album in to the first and second halves.

Commander: Because the members changed their clothes earlier, they have to change it back now, so theres MC both before and after this song. I had to add MC before and after just for this one song.

Commander: The stage was dark earlier so you might not have been able to see it, but the band members were wearing the Maria, Rose and Sina necklaces of the Church of the Walls. We made it unofficially. It’s not for sale!

\Eh--/

Commander: If you want it you can make it yourself unofficially as well~     We can’t sell it even if we made it, or the Production Committee will be angry!

Commander: The next song is 「Wings of Freedom」. Yep I’m telling you upfront, it’s 「Wings of Freedom」. This song, last year… wait what last year, what am I talking about. During the last Talk & Live Event, so it was during the first season of the anime, I had a new guitar crafted, this guitar will also be used this time.

(Staff came up carrying Flying Freiheit, Commander puts it on)

Audience: \So handsome--!/ \Suits you very well--!/

Thereafter, what I remembered was that the mic was not well adjusted, he mentioned that he can’t take the microphone now that he needed to play the guitar, so he readjusted it himself.

Commander: In addition to the previous performance (at the Talk & Live), dancer’s choreography is added for this song in this Tour. The dancers have all picked up new weapons (Makes a gesture like the dancers swinging the lightsabres). Then, please listen to《Wings of Freedom》.

Wahhh it’s my first time seeing Flying Freiheit Live!! Happiness!! Even though I saw Flying Freiheit at the ESP exhibition before, this is indeed my first time seeing Commander carrying Flying Freiheit!

08.   Jiyuu no Tsubasa (Wings of Freedom)

The dancer’s hand lights were super cool! SUPER COOL!! During the first 「Flügel der Freiheit」it’s spinning afterimage formed the Scout Regiment crest, during the second 「Flügel der Freiheit」it formed a golden LH Band Crest, it’s too high level!!

During the German at the start and the end, there seem to be light directed at the audiences, as if to have the audiences sing in chorus. (Can’t remember the German--)

Like Guren no Yumiya, first season OP animation was used during the TV Size segment, thereafter it used clips from the latter half of the first season, the fight to capture the Female Titan, Erwin’s persuasive speech to new recruits joining the Scouts Regiment etc.

YUKI always has a very “shoujo” (TN: ..girly?? Maiden-like?? How do I convey this..innocence X”D) bounce in his steps when he change positions on stage, it’s very cute.

When the stage was darkening and no one seemed to notice, Linhora Commander took the chance to go to the small table beside the stairs at stage centre to grab some water to drink. It’s still in the manner of Heichou (TN: ..Captain Levi) drinking water (Grabbing the cup from the top).

There’s immediate commotion beneath the stage.

This band (even though its related to SH) has had a history of not allowing people to watch commander drink water unless they pay for entrance, so I feel like I got more than I paid for to be able to see him perform drinking water (???) (TN: someone please explain this anecdote to me if possible XD) 

09.   Souyoku no Hikari (The Light of Dual Wings)

Sang by MANAMI

There’s almost no animation in the first half, just the CG of the bloodied tree on the BK and the misty forest and grass. It’s the same scene as the BK but from a different angle, this time it’s fully facing the pool of blood beneath the tree…. At「But you’ve always been behind me, giving me the push needed…」was the scene of Petra watching Levi. 「But who will watch your back?」was a close up of Levi’s back.

The costumes were brilliant. MANAMI’s sleeves had the similar tassels (representing wings) as the Commander, on the right arm were white tassels, and on the left arm were black tassels. At the 「White wing」「Black wing」parts, two dancers in white will appear at her right, while two dancers in black will appear on her left, leading the dance at the 「White wing」and「Black wing」parts respectively.

The violin solo was improvised.

The clips at「Saigo no toki ~ yūkan'na heishideshita ka (In my final moments, did I appear as a brave soldier to your eyes?)」were scenes of Petra and Oluo fighting the Female Titan. 「Tainaru Souyoku No Hikari (… light of dual wings …)」was Captain Levi passing the corpses of his Special Operation Squad members. 「Nadzukerunara sō kibō (And if I were to give a name to the light I felt…yes…it would be…hope…)」corresponded to the part Levi stopping beside Petra’s corpse.

The heart-wrenching images that corresponded to the final heart-wrenching sound effects were perfectly matched again.  

10.   Jiyuu no Daishou (The Price of Freedom)

It was fully accompanied by animation for the TV Size version. The interlude in the CD version is slightly different from the TV Size version, so they added a tiny part of the scene of Team Leader Ness explaining the formations.

Commander is still carrying Flying Freiheit.

When the “Abnormal” appeared, a dancer came up to act as the “Abnormal”.

At「Ryōte ni wa Gloria (Carrying <steel blades>[Gloria] in our hands)」, two dancers entered the stage  with hand lights in their silver blades form, obviously corresponding to the two soldiers at this part.

Commander sang the line「Don'na gisei wo haratte mo, Tsukamubeki saki ga aru (There is a <future> we must take in our hands, no matter the sacrifices)」too early, and Nishiyama-Aniki watched over him with a warm gaze.

There are actions corresponding to the「Wings of Freedom」,「Soldier of Freedom」,「Price of Freedom」and「Warrior of Freedom」parts. When the song reach those parts, they will do the actions. For「Wings of Freedom」, it’s the gesture for spreading of wings; for 「Soldier of Freedom」, it’s the gesture of offering up their hearts; for 「Warrior of Freedom」it’s the gesture of throwing a punch.

11.   Kanojo wa Tsumetai Hitsugi no Naka de (She Lies within the Cold Coffin)

Sung by Misaki Fukunaga.

The song with the strongest story element performed among the character songs.

Most of the time the image is of Annie encased within the crystal

At「Watashi ga yaru shika nakattan da (I didn’t have a choice…)」 was an action of Annie fighting (TN: I presume done by the singer)

The scene of Annie talking to her father was matched to the line「Chichi no…iya… watashinojinsei wa (my father’s…no…my life…)」.

The line「Watashi ga kaketa no wa koko karadakara (Because my bet begins right here, right now…)」was fully matched to Annie saying this line in the anime.

Fukunaga sang this while standing on the stairs. The image shown was where Annie was on the ground facing Eren, Mikasa and Armin who were underground. Their position were the same top down relationship on stage as in the anime.

Corresponding to the lyrics「Toga no hi ni shima renagara nani mo shirazu ni tonde iku (Stained by the scarlet of sin, they fly unknowingly to their own deaths)」, the scene on stage was of soldiers fighting the Female Titan. The dancers representing the soldiers attacks the singer who represents Annie, but they were defeated.

At「Heishi (Soldier)」, Fukunaga did the action of offering up her heart; at「Senshi (Warrior)」she acted as though she is fighting with her fists. These are the same actions as the ones corresponding to the soldier and warrior in《Jiyuu no Daishou》.

The scenes shown at「Jiyū o yumemite mo (I can dream of freedom…)」was of the Female Titan trying to escape by scaling the wall.

「Nobashita yubi no saki ni hirameku ha no itami (I reach out my fingers…and feel the sharp pain of slashing blades…)」perfectly correspond the scene of Mikasa slicing the Female Titan’s fingers, the metallic sound effect was matched to Mikasa swinging her blade.

「Naraku e to ochite yuku (I descend towards hell…)」matched the scene of the Female Titan falling.

- MC -

Commander: We sang nonstop again.

Commander: This time the songs are all combined with the anime, putting a little emphasis on the story elements even though it’s a Live.

Commander: The next song will already be the last song.

\Eh––??/

Commander: But you should have long anticipated it? There’s only so many songs in total.

Commander: We tried to lower the difficulty this time. 《Kami no Miwaza》was too hard to sing, it might get messy if we let you all sang it. But for this last song 《Shinzou wo Sasageyo》, I still hope everyone can sing it together, sing the refrain. Even though you may be thinking “Where exactly is the refrain?”, it’s just the part that sounds like the refrain.

Commander: It’s okay even if you don’t remember the lyrics. Though this song is rumoured to be the typical theme song with low IQ, even a primary school students can hum “Sasageyo—Sasageyo—Shinzou wo— Sasageyo—“. I heard that a child of one of the staff members was like that. I suppose if I sing the wrong lyrics, my IQ will be lower than primary school students.

Commander: Let’s add some actions to the singing.

Then he started demonstrating the actions.

Commander (Doing the action as he sings): 「Sasageyo—Sasa—geyo—Shin—zou—wo—Sasa—geyo—」

After singing one line a cappella, he turned with a bewildered expression to glance at the unaffected band members gazing at him in silence.

Only then did Igarashi started playing the accompaniment. Audiences laughed.

Commander: 「Dundun——dundun——Muddle past this part——Dundun——dundundundundundun——dundun」

Commander (Doing the action as he sings): 「Sasageyo—Sasa—geyo—Shin—zou—wo—Sasa—geyo—」

Commander: 「Dundun——dundun——Muddle past this part too——Dundun——dundundundundundun——dundun」

Commander: Just like this, swing your fist with the first half of the rhythm, then put your hand on your heart, then escalate the speed you swing your fist, and put you hand to your heart again.

Commander: Well, it’s alright even if you do it wrongly~ I might even do it wrongly, so even if you make a mistake it’s fine! Just relax and do it! If everyone is happy, this concert will already be a great success.

12.   Shinzou wo Sasageyo (Offer up your Hearts)

The singers gathered again for the harmony.

And then, although Commander didn’t lose to primary school students by singing the wrong lyrics, he prominently did the wrong actions wwwww

On the second last 「Sasageyo! Sasageyo!」where the actions were supposed to be slower, he was twice as fast. It’s very eye-catching once compared to the singers beside him.

And obviously he immediately realised his mistake too, and smiled rather sheepishly.

(I can’t believe the part with the mistake was also included in the digest of the opening show released on the 10th!) (TN: It’s true, if you watch 3:07 – 3:11 you can see it – quite a lot of the audiences seem to be following his example though, and too bad it’s too far away to see his smile XD)

13.   Guren no Tomoshibi wo Matoi Suiheisen no Kanata e to (Heading Beyond the Horizon  while Entwined with the Crimson Lamp)

The stage darkened after 《Shinzou wo Sasageyo》, and this hidden song started without any warning. At first the lights were only shining on Commander, there after lights was shone on YUKI and Nishiyama-Aniki.

Acoustic guitar trio by Commander, YUKI and Nishiyama-Aniki. The guitar that Commander was using for this song should be the newly crafted guitar, the one called 「Guren Suiheisen (Crimson Horizon)」.

Through the entire song, background was of a reddish orange sea, indicating sunset.

The translucent screen lowered back down after the song ended.

After putting down his guitar, Commander went up the stairs, and with his back to the audiences, he opened his arms while facing the sea shown on the screen, recreating the album cover. His actions combined with the sound of bird call at the end of this hidden song, and just as the screen was about to darken, there were scattering feathers projected, creating an effect as though Commander turned into a bird that took flight. Then the images on the screen went back from the sea, through the Titan Forest, and return to within the walls.

The concert logo was shown in the end.

Closing Caption

And so, the Main Concert comes to an end.

Those who step out of the walls in pursuit of freedom The battle of humanity within the walls are far from over…

Do you want to know what happens next?

Then, perhaps watch some of the anime Or follow the manga, it’s time to act now!

YOU ARE FREE!!!

Those gathered at a stronghold outside the walls that is famous for the Kominato railway Everyone from Linhora Corps - Ichihara branch Do you want to jäger other songs/ Do you want to listen to other jäger（聴きたいぇぇぇがぁぁぁ）？ (TN: He basically blended the word meaning “Want to listen” with “jäger” so… @@?)

Then show your will With the strength in all your voices!!

All audiences immediately: \ JÄGER——！！！ /

Only then did the projection:

③

②

①

聴きたいぇぇぇがぁぁぁ！(TN: Same strange phrase as before but here meaning: Shout JÄGER if you want to listen to more songs!)

(TN: Encore to be continued in final part! *w*)

[yoshi4sushi]

(purupurupuru) (purupurupuru) (click!) (coo!) (coo!)

 Happy! Happy Monday, minna-san! I hope everyone had a good weekend. Weather is getting a little warmer now that summer is approaching very fast. Hope everyone has some fun stuff to do ‘cuz we got some summer goods and events to share with you so you know the drill. First off, last week’s chapter turned topsy turvy. Brook is the culprit for breaking Big Mom’s precious portrait of Mother Caramel, but she is left in shock without bursting a scream like the plan was supposed to go. Without her scream, her rotten children surrounded the Vinsmokes. Judge can’t help but cry for the utter betrayal that has inflicted upon him. At the end, Capone tells Luffy to show the fragments of the portrait so that could get Big Mom to scream, and proceed the plan to save the rotten Vinsmokes and a chance to escape from the ceremony. GUA! Will the plan work? Let’s see how it goes. Next, this past weekend’s episode got the gang shocked to know Pudding’s identity as Big Mom’s daughter and Sanji’s fiancée. However, Pedro can’t help but feel on guard to know that she could pose a threat to Luffy and the gang to save Sanji. Instead, Pudding drew a map, and decides to help them. Next week, the gang moves on to get to Whole Cake Is., and we finally see the final two Vinsmoke rotten brothers, Ichiji and Niji. Not also that, Big Mom is having a sugar meltdown. She’s on a sweet tantrum rampage, and is off to cause destruction. Who will stop this sugar mad woman? Let’s see who will stop her next week. Now on with the goods! (DING!) (DONG!) Gee, I wonder who’s at the door? GUA! Tongari-san! Please come in. BOYS! Some ice cold lemonade and snacks. Hurry! Here you go, my friend. So, what’s the hurry that you can’t wait to tell us? Please do tell. Tongari-san says there’s some cool new goods and a peek of the new live show to share with you all. First, here’s some characters that are at the live show. First, we have the lovely diva singer, Anne. Next, we have a villain that is part of Buggy’s crew. His name is Puggy, and he is trouble. Lastly, we have this awesome mascot, DJ Oumu (parrot). He also speaks English, and in a cool slang way. He’s funny! If you wanna watch the show, make your plans to come visit the tower when you’re in Japan. Next, we have some new goods that are in stock at the Mugiwara Store at the tower. They will sell this cute mini hang figurines of Sanji, Luffy, Sabo, Ace, Law, and Zoro in red version. Finally, they are selling some rubber straps of the Mugiwaras in kid versions with 10th secret strap. What could it be? Tee hee! Let’s anyone’s lucky to find out. Moving on, USJ has posted some updates on the OP summer event. First, the premiere show. This year will be on the Marineford war. It’s all about Ace! GUA! It’s gonna be so depressing of watching this story frame again. The show will premiere at night. You must purchase tickets for the show. And don’t forget the park tickets. No ticket, no entrance. We will leave a link that has info to reserve the show tickets. You choose a day, party group, and seat selection. You can purchase online with credit card or if you reside in Japan, pay by convenience store. You will receive email on instructions to pick up your tickets. Next, here are some goods that will be on sale at the park. First, they will sell this necklace and hat of Ace, t-shirt of Luffy’s buff-scared body and his straw hat, marine t-shirt, hat, earrings, and den den mushi phone stand. More info on more goods will be posted soon. Next, the water battle will also occur at the park. A mini OP show where audience can watch the show and get wet at the same time. You can also wet the characters by bringing your own water gun. This year, Law and Bepo will in the show. GUA! You will get completely soaked if you sit in the very front. HA HA HA HA! Next, the park will be selling these awesome bottle mugs of Law, Zoro, and Bartolomeo. It’s possible they will also have Luffy as well. They will be sold at snack stands, Sanji’s restaurant, and of course at the OP Feast Restaurant. Next, the feast restaurant will has updated one meal they will serve. This delish pirate feast beef dish with some nutritious veggies, and cris-cut fries. (drool) (drool) GAH! BOYS! You’re soaking the floor. Sorry about that, they seriously can’t hold their hunger urges. It can’t be helped. Lastly, the Marine Base restaurant will also be serving their own food. For now, they have updated this delish Justice Curry sandwich set with some French fries. GUA! Who new justice could be so delicious! Next, Mehgahobby will be selling these new rubber straps of Luffy, Zoro, Law, Nami, Sanji, and Chopper. They will be released in late July. Megahobby will also sell this new Variable Action Heroes figurine, Past Blue of Zoro. He will be released in August. We will leave a link. Link will have info on other OP figuirnes and other anime if you are interested in purchasing. Moving on, next Thursday, arcades will be stocking a new prize figurine, and this time, it’s Doflamingo. Think you got what it takes to win this awesome prize?! SHUT IT AND WIN! Next, HKDS store will be selling two new ukyo-e woodblock frames of Whitebeard and Jinbei. Website will take reservations today. They will be released in late June. We will leave the link if you are interested in buying it. The Mugiwara Stores also sell the frames. Just ask the cash register about it. Last, but not least, here is the new DVD cover of vol. 5 of Zou arc that has Robin and Nami. You can order the DVD on the Japanese site of amazon. Well, that covers everything. I hope everyone will have fun adventures for the summer. Tune in next week for more news on goods and events. Special thanks to Tongari-san. You always brighten up our days. Kikko! Momon! Let’s catch some zzzs.

 Woodblock frame: https://hkds.tokyo/wbp-onepiece.html

Straps and figurines: https://en.megahobby.jp/

OP USJ events: http://www.usj.co.jp/jump/onepiece/summer2017/

[albertandgraceworld-blog]

Interviews analysis - Grace Jones - Chronological

Grace Jones - Interview - The Russel Harty Show - 1980 Source: https://www.youtube.com/watch?v=gMbLxJwtgCo

Grace is wearing a long biker jacker with a black jeans, black sunglasses ,she takes them off when the interview starts. Black gloves and black heels.    Grace Jones hasn’t slept for 3 days during this interview. Grace Jones says that she has taken the part of Bridgitte Bardot over. You can see that Grace finds it hard that she isn’t is the center of attention because the interview is with 3 people at the same time. That’s why she is doing ‘’crazy’’ things during the show. Grace says that she always wears gloves because she never gets a manicure. Grace doesn't wear any perfume. The host of the show gets hit by Grace because he is turning his back on her.

Grace Jones - Interview & Private Life - Don Lane Show 1982 Source: https://www.youtube.com/watch?v=rrQI3HICu74

Grace says that her performances give her so much power and that she will do anything, like take her clothes off.Grace had her own cult following her, fashion designers, artists ect. She says, when she is growing, her public will grow. She thinks that that is fantastic. Grace went to Paris and in 3 months she was a topmodel. Grace bleached her hair blond, then it fell off and thats why she shaved her head. She liked it allot and after that she kept experimenting with short hair. Grace says that she is married but at the same time she isn’t. She had a child with Jean Paul Gode. Grace says that she cant come out like Marilyn Monroe because she doesn’t have tits and ass like Marilyn Monroe. She says that it looks more beautiful when a woman dresses like a woman when they have curves.

 Grace Jones - Johnny Carson - 1985 Source: https://www.youtube.com/watch?v=0GtmHKPfk3Y

Grace is wearing a open leather jacket without bra. Leather jeans, gloves with silver details. Black high heels and black ankle accessoires. Grace says she needs a scorpio-ish guy, someone who can handle here. She doesn’t believe in marriage because she doesn't believe in divorce. If she was married she would’ve gotten divorce 4/5 times. Growing up in Jamaica, Grace believes that she could be jumped by tigers all the time. When Grace started doing modeling, they said to her that her eyes didn’t match her nose and her nose didn’t match her lips. One side of the family think that Grace is a child of the devil. The other side of the family makes her always feel very welcome.

The Joan Rivers show - 1986 Source: https://www.youtube.com/watch?v=0GtmHKPfk3Y Joan describes Grace as bizar, beautiful, feminine, masculine.

Grace Jones asked JP Goude for a sperm donation to get a sister for her son. She was with someone else at that time. Grace always wanted the last word, now she hits back if they misbehave.Grace says, she see herself as a artist and a entertainer.Grace says she has many clones, man and woman. She collects uniforms, hats and mens clothing. Grace used to get her clothing at triftshops in Paris. Now she goes to the designers were she used to model for. She is in-between two guys. She thinks that you can love more people at the same time and that you’ll always keep loving people that you once loved. Her album is about her love relationships. She loves them, she beats them. Its a on going circle.

Playboy profile - 1986 Source: https://www.youtube.com/watch?v=ih4fdF5ld-Q

Grace had a shoot at a NY warehouse and backstreets for Playboy magazine. Grace says that sometimes its better not to show everything. Sometimes it’s more sexy to just give a little hint (of the naked body). The ass of Grace is touched up at the aerobics picture, it’s another girls butt. Grace says: ‘’ The future has no sex’’. She thinks that there won’t be any sexual roleplaying anymore.

BBCs Queens Of Disco documentary - 2006 Source:https://www.youtube.com/watch?v=GtpO76NlArc

Studio 54 was the place to be! No one had fear about sex or flirting. At that place the woman can be man and visa versa. Grace says that people went to Studio 54 to dance. Grace had a huge in-your-face sexuality. Grace Jones is called the Warrior Queen, her life became a performance art. Ze werd ontdekt in Studio 54 door Island Records. Daar danste op tafels. Ze zei tegen Tom Moulton dat ze alles zou doen om het te maken. Hij vindt dat ze zingt als Dracula. Grace zegt zelf dat ze totaal geen controle had. Ze wou meer vrijheid in wat ze deed. When her first single came out, she went to gay nightclubs to promote her own sonsg. JP Goude changed her act into performance art. Grace Jones had a performance were she was dressed up as a monkey. Grace says that her true voice came trough when they bring up her Jamaican roots.‘’Feeling like a woman, look like a man’’, is the song that embodies Grace Jones. ‘’Grace marshes to her own beat’’

Alan Carr - Chatty Man Interview- 2014 Source: https://www.youtube.com/watch?v=e-_sehsDjI8

Grace loves oysters. She likes to chug her own oysters. Grace says, when you get happy, you’ll take care of horny. The garage was a club and they had a big bowl with juice and acid. The didn't had a liquor license so that’s why they added acid to it. It helped her night clubbing.

Grace Jones - Bijenkorf Amsterdam - 2016 Source: https://www.youtube.com/watch?v=eZZ1Caz9YPo

Grace keeps wearing her sunglasses because of all the bright flashes of the photographers. Grace is a total diva, she likes to make her fans do things like take their shirts off. Grace is wearing wood weed leaf earrings, Grace Jones hates selfies.

[batterijnl]

Wear OS anno 2019 review: fijn in gebruik, maar nog steeds te beperkt

Android Wear werd aangekondigd in maart 2014, maar is inmiddels omgedoopt tot Wear OS. In november van dit jaar nam Google voor 2,1 miljard dollar de Amerikaanse fabrikant Fitbit over. Google wil dus nog duidelijk investeren in Wear OS. De tussenstand van dit mobiele besturingssysteem anno 2019, check je in deze review.

Android Wear OS anno 2019 review

Een mobiel besturingssysteem dat is geoptimaliseerd voor smartwatches: Google zag daar heil in en bracht Android Wear uit in 2014. Dat werd in maart 2018 omgedoopt tot Wear OS. Inmiddels zijn we dus 5,5 jaar verder. Of het de zoekgigant heeft gebracht wat het wilde en hoe een horloge met Wear OS het in 2019 doet? Dat check je in deze review.

Om de pols

Om Wear OS uitgebreid te testen, hebben we een Fossil Gen 5-smartwatch gebruikt. Dit apparaatje heeft prima hardware voor een WearOS-horloge. De processor is de Snapdragon Wear 3100 van Qualcomm, er is 1GB werkgeheugen aanwezig en 8GB opslag.

Het scherm is een ronde variant van 1,28 inch met een resolutie van 416 bij 416 pixels. Het gaat om een amoled-paneel, met fijne kleuren en hoog contrast. Er is een speaker aanwezig in het horloge en bluetooth, wifi en nfc zijn ook aan boord.

Daarbij is ook een hartslagsensor aanwezig, net als een gps-module. Tot slot is het horloge stof- en waterdicht. Zo kun je ermee gaan zwemmen, douchen of even je handen wassen zonder je zorgen te hoeven maken.

Naast Fossil zijn er nog wat merken die Wear OS-smartwatches maken, maar heel groot is het aanbod niet. Nu en in het verleden zijn onder andere Huawei, LG en Sony aan de slag gegaan met dit besturingssysteem. Ook Asus, TicWatch en Misfit kunnen nog genoemd worden. Daarnaast heb je een aantal modemerken zoals Michael Kors, Armani en Diesel die horloges hebben uitgebracht met Wear OS.

Uiterlijk Fossil Gen 5-smartwatch

De Gen 5 is in verschillende varianten verkrijgbaar. Wij hebben de versie met een zwart siliconenbandje getest. Die heeft ook een zwarte kast met een diameter van 44 millimeter. De bandjes van 22 millimeter zijn te verwisselen, zodat je het horloge een heel eigen uiterlijk kunt geven.

De smartwatch beschikt over drie fysieke knoppen aan de rechterkant van de behuizing. De middelste bevat een draaiknop, waarmee je door menu’s scrollt. De andere twee knoppen kun je zelf koppelen aan een applicatie of handeling.

Zo kon ik makkelijk mijn agenda openen met de bovenste knop. Met de onderste opende ik Google Fit. Die knopjes kun je ook gebruiken om bijvoorbeeld door muzieknummers te skippen, waardoor je je telefoon er niet bij hoeft te pakken.

Aan de linkerkant is de speaker te vinden. Prima voor een alarmnotificatie of een kort gesprek, muziek luisteren gaat een stap te ver. De achterkant van het horloge bevat de hartslagsensor en oplaadconnectoren.

Snapdragon Wear 3100-chip: verbetering, maar niet genoeg

In september 2018 werd de Snapdragon Wear 3100-chipset gepresenteerd. Die moest verschillende verbeteringen brengen ten opzichte van de eerdere 2100-chip. Vooral op het gebied van accuduur werd hoog ingezet. De accuduur zou zo’n vijf uur langer zijn voor de meeste gebruikers. Ook is er een co-processor aanwezig, waardoor er minder energie gebruikt wordt als je het horloge niet gebruikt.

De accu in de Fossil Gen 5 heeft een capaciteit van 310 mAh en dat is weinig. Fossil biedt verschillende uitgebreide mogelijkheden qua accuprofielen, maar dat zet niet altijd zoden aan de dijk. Met behulp van deze profielen kun je snel wisselen tussen welke opties er wel en niet gebruikt kunnen worden.

Daarbij kun je denken aan bijvoorbeeld nfc, wifi, de speaker, bluetooth en of het scherm bijvoorbeeld altijd aanstaat of niet. Wisselen doe je tussen de profielen ‘Dagelijks’, ‘Uitgebreid’ of ‘Alleen tijd’. Ook kun je een aangepast profiel aanmaken, waarbij je zelf vinkjes aan- en uitzet

Na een korte nacht 20 procent minder accu

Dat is echt nodig, want met de dagelijkse modus loopt het accupercentage in rap tempo terug. In een korte nacht van zes uur, waarbij het horloge dus niet werd gebruikt, was er 20 procent van de accucapaciteit verdwenen. Toen de werkdag begon was er nog 75 procent batterij over en daarmee haalde ik het einde van de middag echt niet meer.

Uiteindelijk heb ik zelf een modus samengesteld, waardoor de accuduur aanzienlijk werd verbeterd. Opladen om de anderhalve dag werd mogelijk. Daarbij stond het scherm altijd aan, maar wifi en de speaker uit. Ook nfc of de ‘Ok Google’-detectie waren gedeactiveerd. Locatie stond wel aan, evenals bluetooth en de mogelijkheden om het scherm aan te raken of te kantelen om dit te activeren. Voor mij persoonlijk een werkbare situatie, maar niet voor iedereen.

Daarnaast is een smartwatch om de anderhalve dag opladen nog steeds teveel van het goede. Wearables en andere smartwatches van bijvoorbeeld Xiaomi of Huawei kunnen weken zonder opladen. Een mooi streven voor Wear OS en het optimaliseren daarvan. Geruchten over de nieuwe Snapdragon 3300-chip beloven ook verbeteringen op accugebied. Het is dus wachten op de onthulling daarvan en de nieuwe generatie smartwatches.

App-aanbod voor Wear OS

Wear OS is in het voordeel als het gaat om het aanbod van apps. In de Play Store zijn honderden apps te vinden om je digitale wijzerplaat aan te passen. Daarbij heb je keuze uit gratis en betaalde varianten.

Ook zijn nagenoeg alle bekende apps te gebruiken in combinatie met een Wear OS-smartwatch. Luister muziek via Google Play Music of Spotify, betaal draadloos via een bank-app of check waar je naartoe moet via Maps.

Integratie met apps zoals Google Fit is ook aanwezig op de Fossil Gen 5. Zo kun je via het horloge makkelijk zien hoeveel stappen je hebt gezet, hoeveel minuten je hebt bewogen en hoeveel hartpunten je hebt gescoord.

Andere besturingssystemen voor wearables en smartwatches hebben niet zo’n groot app-aanbod, afgezien van Apples watchOS. Ook heb je Tizen OS van Samsung en FitBit OS, dat redelijk wat opties biedt. Lite OS van Huawei is daarentegen echt te beperkt.

Gebruiksgemak Fossil Gen 5

Het horloge van Fossil is in het dagelijks gebruik heel erg fijn, afgezien van het vele opladen. De kast is niet zo groot en log dat het een heel blok om je pols is. Ik kan me echter wel voorstellen dat als je iets grotere polsen hebt, je ook een groter klokje zou willen.

De fysieke knoppen werken prima en ook het aanraakscherm doet zijn werk goed. Zo kun je makkelijk notificaties openen door naar beneden te vegen, of open je de Google Assistent door naar rechts te vegen. Het scherm is duidelijk af te lezen en de kijkhoeken daarvan zijn prima. Ook de resolutie is hoog genoeg om zo nog een deel van bijvoorbeeld een e-mail te kunnen lezen.

Apps starten snel en vertragingen heb ik niet gemerkt. Dat komt duidelijk door de aanwezigheid van 1GB werkgeheugen. Ook is er 8GB opslaggeheugen aan boord, fijn voor bijvoorbeeld wat muziekbestanden of de installatie van apps. Fossil levert een speciale oplaadkabel mee, die zich aan de achterkant van het horloge hecht door middel van magneetjes. Dat werkt fijn en handig en ook opladen gaat vrij vlot.

Het apparaat is stof- en waterdicht en ook dat heb ik uiteraard wel getest. Douchen is geen probleem, evenals je handen even wassen. Ook zwemmen moet dat niet zijn, aldus de fabrikant, maar dat heb ik niet getest.

Google ziet er nog heil in

Inmiddels bestaat de software van Google voor smartwatches dus 5,5 jaar. Er zijn pluspunten te noemen als het aanbod qua software, maar ook nadelen. Fabrikanten die Wear OS willen gebruiken zijn afhankelijk van hardwareleveranciers zoals Qualcomm. De Snapdragon 3100-chip verbruikt nog steeds (te)veel stroom en de hoop is dat de 3300-variant dat een stuk beter gaat doen.

Ook het aanbod van fabrikanten met een Wear OS-horloge is op een paar handen te tellen. Zelfs Google zelf durfde het tot nu toe niet aan om een eigen horloge uit te brengen. Over zo’n Pixel Watch gaan al jarenlang geruchten, maar tot nu toe is die nog niet gepresenteerd.

2,1 miljard dollar over voor sleutelen aan de toekomst

Toch ziet Google nog veel in Wear OS en wearables. Begin november werd namelijk bekend dat de zoekgigant het Amerikaanse Fitbit officieel overneemt. Daarmee was een bedrag gemoeid van 2,1 miljard dollar. Google vindt de wereld van wearables erg belangrijk te en zegt met de overname van Fitbit een goed besluit te maken. Zodoende kunnen er producten op de markt worden gebracht in de toekomst met het Made by Google-label.

Ook biedt de overname een prachtige mogelijkheid voor de ontwikkeling van Wear OS, aldus Google. Tot slot is de samenwerking iets om naar uit te kijken. Zo wordt straks het beste van smartwatches en gezondheids-apps gecombineerd. Wel gaat deze overname onderzocht worden door het Amerikaanse ministerie van Justitie. Verschillende organisaties en autoriteiten maken zich namelijk zorgen over de privacy. Met de overname krijgt de zoekgigant namelijk data in handen van miljoenen gebruikers van Fitbit. Google zelf zegt hier echter niks mee te gaan doen.

Conclusie Fossil Gen 5 en Wear OS 2019 review

Al met al biedt de Fossil Gen 5 alle mogelijkheden die je verwacht van een smartwatch. Het uiterlijk is stijlvol en ook nog eens aan te passen. Dankzij Wear OS kun je allerlei apps downloaden en de snelheid is meer dan prima. Het horloge biedt allerlei connectiviteitsopties, een speaker en is stof- en waterdicht. Opladen gaat snel, maar moet helaas te vaak. Fossil heeft wel wat extra batterij-opties toegevoegd, maar toch blijft accuduur het grote minpunt van Wear OS en dit horloge.

Wear OS wordt steeds volwassener en is inmiddels uitgegroeid tot een volwaardig besturingssysteem. Het aanbod van apps en gebruiksmogelijkheden erg uitgebreid en dat is één van de plussen. Het aantal fabrikanten dat gebruikmaakt van de software is echter niet al te groot. Dat zorgt ervoor dat Google nog niet de grootmacht is op het gebied van wearables, zoals bij smartphones. Wat de overname van Fossil daarvoor gaat betekenen, zal de tijd verder uit moeten wijzen.

[behappybeyoungbeyouandbestrong]

1 till 100😂

Alé bon1. You woke up naked next to the last person you texted, what would you say? Goeiemorgen2. What’s going on between you and the last person you kissed?Niets3. If your boyfriend or girlfriend was into drugs, would you care?Ja en nee, moest die heel soms is weed smoren zou mij da nie kunnen schelen ma da zou zeker nie moeten overgaan naar wekelijks.4. Is your last name longer than six letters?Ja5. Was your last kiss drunk or sober?Zeer dronke haha6. Have you ever wanted to have someone but you messed it up?Ja7. What does your last received text say?‘veel succes op je werk morgen, ik zal aan u denken als ik opsta om 12u’8. How many times have you kissed the last person you kissed?1 keer9. Where was your last kiss at?In Praag10. When is the last time you saw your sister?2 weken geleden denkek11. What do you drink in the morning?Water12. Where did you sleep last night?In mijn bed13. Do you think relationships are hard?Wa is hard eh? Ge moet voor alles vechten alsge het wilt e14. If you could go back and change something in the past 5 months, would you?Nie direct15. You’re locked in a room with the last person you kissed, any problems?Nee16. Would you rather it be sunny or rainy?Sunny17. Do you know anyone with the same middle name as you?Nee18. Are you wearing jeans,sweatpants,or pajama pants?trainingsbroek19. Do you think you will be in a relationship 3 years from now?Laten we hopen hahahaha20. Does anyone like you?Naaah kpijst nie haha21. Have you ever kissed someone with a name that starts with an S?Ja22. Is the last person you kissed gay?Wel, sinfs onze kus wel23. Is there a person you CANNOT stand?Ja wh 24. Have you ever considered getting a tattoo?Ik heb 1 maar kben der nie zo gelukkig mee aangezien ik eigenlijk nooit een tattoo wou 😛25. In the past week have you cried?Ja26. What breed was the last dog you saw? Duitse herder27. Do you dry off in the shower or out of the shower?uit de douche28. Have you ever kissed a football player?Nee29. Do you think you’re old?ik begin mij soms wel oud te voelen30. Do you like text messaging?Ja31. What type of day are you having?Ke ne vree goeien dag32. Have you ever thought about getting your nose pierced?Nee33. Do you prefer warm or cold weather?Tussen de 234. Is there a person of the opposite sex who means a lot to you?Ja35. Would you prefer a relationship or a fling?Tis alle 2 welkom hahaha 36. Are you a simple or complicated person?Ingewikkeld37. What song are you listening to?Sunflower-movie version Shanon purser38. When you say you’re sorry do you mean it?Ja39. Is there a girl that knows everything or almost everything about you?Ja40. What made you start liking the person you like now?Der is niemand momenteel41. When did you last receive a text message?01:0942. What is wrong with you right now?Niets43. How well do you know the last female you texted?Heel goed44. Does anyone disgust you?Ja45. Would you date someone right now if they asked?Ja46. Are you in a good mood right now?Ja47. Who was the last person you talked to in person?Mijn papa48. What color shirt are you wearing?Wit49. Has someone recently told you something you didn’t want to hear?Ja50. Anyone you’re giving up on?Neen51. Do you hate the person you fell hardest for?Nee52. Have you ever thought about giving up on someone but couldn’t?Jup53. Do you like rain?Als ik er nie in moe lopen wel 54. Do you care if your boyfriend/girlfriend drinks?Tzou haar leven alleen maar makkelijker maken als ze drinkt aangezien ik ook voldoende biertjes verzet55. Have you ever liked somebody and never told them?Ja 56. Do you like to cuddle?Tis te zien me wie57. Are you shy?Jammer genoeg wel ja 58. Do you get along with girls?Ja 59. Have you dated the person you texted last?Nee 60. What do you carry with you at all times?Mijn gsm 61. If you were paid 1 million dollars to spend the night in a supposed haunted house, would you? Nee62. Do you think you can last in a relationship for five months?Tuurlijk 63. Think back to October, were you in a relationship?Ja 64. The person you like kisses you on the forehead, do you find this cute?Ik vind da schattig maar er is momenteel niemand65. Did anything “cute” happen in the last week?Nee66. How old are the last three people you kissed?2367. Would you rather pay to get your nails done or do them yourself? Ik bijt mijn nagels af 68. Which do you like better- Zebra print or leopard print? Geen 1 van de 2 69. Do you have any stickers on your car? Nee70. Would you rather listen to Luke Bryan or Lil Wayne? Lil Wayne 71. Blackberry, Anroid, or iPhone? IPHONE72. When’s the last time you had pizza from Pizza Hut? Heel lang geleden, keb liever Domino’s 73. Do you like diet soda? Nee 74. What color are the walls in your room? Wit75. Are you 16 or older? Ja76. Do you watch Pretty Little Liars? Keb da gezien ja 😍77. Do you have a job? JA 78. What are your initials? BC79. Did you ever have braces? Ja80. Are you from the south? WEST-VLOANDEREN WEIRELDSTAD81. What does your last status on facebook say? ‘Ingecheckt op Kamping Kitsch’82. Do you still talk to the first person you ever kissed? Nee83. Are you closer to your mom or your dad? Papa84. Have you ever done cheerleading or gymnastics? Nee85. What’s the last movie you saw in theaters? Truth or dare en ocean’s 8 we konden nie kiezen dus eben we naar alle 2 gaan kijken 86. Do you smoke? Ja 87. Would you rather wear heels or flip flops? Teensletsen sws 88. Is your phone touch screen? Ja89. Do you normally wear your hair straight or curly? Altijd stijlen 90. Have you ever snuck out of your house? Ja91. Would you rather swim in a river, lake, or pool? Zwembad92. Have you ever made out in a car? JA93. …Had sex in a car? Ja94. Are you single or in a relationship? Single95. What were you doing last night at midnight? Werken96. When’s the last time you saw fireworks? Vorige week 97. Do you like the camera on your phone? Ja98. Have you ever had a friend with benefits? Nee 99. Have you ever passed out from drinking? Nee 100. Are you friends with people on facebook that you actually hate? Wss welDanku !

[marty-doet-een-poging-blog]

Het vertonen van conflict

Het schrijven van een goed narratief is essentieel voor elk soort medium. Maar wat betreft film en animatie, waar ik zelf ook in werk, kan je niet genoegen nemen met enkel vertellen; je moet het laten zien aan je publiek. Dus hoe betrek je dat tot dit onderwerp? Hoe laat je een verhouding tussen protagonist zien en hoe maak je dat visueel interessant?

In het video essay ‘Explosive Payoffs In Kill la Kill's Opening Scene [Remastered]’ van youtuber ‘Digibro’ -of- ‘Otaku Gonzo Journalism’ ( 7-10-2017 ) analyseert Digibro een scene uit de anime serie ‘Kill la Kill’. ( Hiroyuki Imaishi / 3-10-2013 ) Deze scene toont een conflict tussen 2 karakters wat dient als een introductie voor de absurd overdreven wereld waar Kill la Kill zich in afspeelt. Ofschoon de 2 personages niet de protagonist en antagonist zijn waar de hele serie echt om draait, is het wel in een vacuüm te bekijken en laat in extreme mate zien hoe je zo’ n relatie tussen held en schurk zou moeten laten zien.

https://www.youtube.com/watch?v=UYIvmByopJk

Kill La Kill is een interessant visueel voorbeeld omdat het situaties vaak laat zien hoe ze ‘voelen’ voor de karakters en niet zo zeer hoe ze daadwerkelijk zijn. Wat vooral nadruk krijgt in deze specifieke scene is het machtsverschil tussen Gamagoori (de antagonist en brede man in het wit) en de naamloze rebel die het uniform steelt. Gamagoori wordt niet alleen letterlijk ‘larger than life’ afgebeeld in zijn introductie, maar is van alle karakters in bijna alle shots die hij deelt, het hoogste geplaatst, wat veel zegt over zijn status en temperament. Gamagoori eist het scherm constant op en de directors gebruiken perspectief en het pannen van de camera constant om ander, minder ‘belangrijke’ karakters uit het scherm te duwen onder Gamagoori’s aanwezigheid. Daarnaast worden de meer stilstaande frames dynamischer gemaakt door diagonale composities die helpen de drama op te voeren.

Dit zijn filmtactieken die in veel series films en zelfs game cutscenes worden gebruikt.  Een machtsverhouding moet altijd gelijk spreken. En ook na het conflict, als de protagonist gegroeid is door hun confrontatie met de antagonist, kun je door dit soort trucjes laten zien dat het machtsverschil veranderd is tussen de 2.

In de cartoon show ‘Motorcity’ ( Chris Prynoski / 30-4-2012 ) wordt in aflevering 5 een nieuwe schurk geïntroduceerd, genaamd de ‘Duke of Detroit’. Tijdens de introductie van deze antagonist worden veel centraal composities, en upward angles gebruikt zodat het altijd lijkt als of hij op ons, als publiek- en de protagonist neerkijkt. Daarbij pant de camera in de shots waar de Duke naast onze hoofdkarakters staat telkens naar hem toe en is hij de langste van alle personages. Aan het einde van de aflevering, nadat de hoofdkarakters alle handlangers van de Duke hebben verslagen, wordt de protagonist opnieuw naast de Duke gezet, maar dit keer is er een verschil. De karakters zijn even lang en worden van een flat angle geschoten zodat het duidelijk is dat ze op elkaars ‘level’ zitten.

https://www.youtube.com/watch?v=lg1QYS0fLJk

Zelfs in de case studies die ik heb behandeld is dit in subtielere mate het geval. In Whiplash bijvoorbeeld, wordt in de eerste les die Fletcher geeft aan Neiman gespeeld met angles de machtspositie aangegeven. Fletcher, de leeraar en antagonist, wordt gefilmd met upward angles terwijl Neiman, de leerling en protagonist, wordt gefilmd met downward angles. Een interessante 2e techniek hier is dat de oplopende spanning tussen de 2 wordt getoond door Fletcher die steeds dichterbij komt totdat hij in Neimans oor staat te schreeuwen.  Maar aan het einde van het verhaal, in het laatste concert, krijgt Neiman enorm veel upward angles, en werkt hij Fletcher letterlijk uit het scherm met zijn heftige drumspel.

Voor: https://www.youtube.com/watch?v=xDAsABdkWSc&t=78s

Na: https://www.youtube.com/watch?v=ZZY-Ytrw2co

Er zijn dus veel methodes om te gebruiken in het beschrijven wat de relatie tussen de helde en de schurk in je verhaal is. Alles opnoemen zou meer ‘filmtheorie’ worden dan narratief onderzoek maar wat je altijd moet laten zien is wat de machtsverhouding is die tussen de 2 speelt en hoe het veranderd is aan het eind, of gedurende het verhaal. Let op je angles, geef het een twist en houd het passend.

[hohamsterdam-blog]

All in the game

Technologie helpt naar juiste studie en baan

Game, set, match 

House of Hospitality staat voor hybride leeromgevingen en blended learning. Via House of Hospitality Lab wordt samengewerkt door kennis- en technologiepartners om onderwijsinnovatie vorm te geven, maar ook om een betere match te krijgen tussen wat de arbeidsmarkt vraagt en wat de opleidingen bieden. 

PlaytoWork is bijvoorbeeld ontstaan uit een samenwerking met de gemeente Amsterdam, de Amsterdam Economic Board en het ministerie van SZW ‘PlaytoWork is een platform met als doel het koppelen van mbo’ers en werkgevers. Daar gebruiken we zogenaamde serious gaming voor’, zegt directeur Max Boodie. ‘Je speelt jezelf via onze app als het ware naar een baan of stage. En dat supersnel. Je hebt soms binnen een paar uur al een appje terug met een match.’ 

Inzicht in je soft skills

De meer dan 60 serious games zijn eigenlijk een soort mini-assessments, niet langer dan vijf tot zeven minuten, die je speelt via de app op je telefoon. Levels spelen geen rol bij serious gaming. Ze zijn er vooral op gericht inzicht te verschaffen over je soft skills. ‘Zo’n gegamificeerd assessment is betrouwbaarder dan een traditioneel assessment’, aldus Boodie, ‘omdat je door de dwingende spelvorm je echte zelf laat zien. Sociaal wenselijke antwoorden worden zo handig en efficiënt voorkomen. Voor werkgevers is dit belangrijk omdat de arbeidsmarkt zich ontwikkelt van traditioneel matchen op cv en persoonskenmerken naar meer gedragsgerichte matching.’ Een mooi voorbeeld van matching via PlaytoWork zie je hier https://www.youtube.com/watch?v=rA_VDzSA3Os. Je downloadt de app in de App Store en de Google Store. 

Studieadvies 

Als een van de officiële partners van House of Hospitality ontwikkelde PlaytoWork een spinoff, PlaytoSchool. ‘Eigenlijk niet meer dan dat we via serious games kijken of jij geschikt bent voor een studie in de hospitality’, zegt Boodie. ‘De uitkomsten van de games worden simpelweg vertaald in een studieadvies voor de vmbo’ers die door willen studeren op het mbo. De PlaytoSchool-toepassing voor House of Hospitality geeft je als student een goed idee van wie je bent. Door middel van het spelen van serious games assessen we de aangemelde studenten ook op een algemene geschiktheid voor hospitality-beroepen, kijken of de hybride vorm bij je past en welke leerbedrijf een goede match zou zijn.’ 

Digitale content 

Human Talent Group is sinds kort officieel partner van House of Hospitality. Conceptontwikkelaar en mede-eigenaar Henk Ouwens omschrijft het bedrijf als uitgeverij van digitale content van trainings- en opleidingsmodules voor onderwijs en bedrijfsleven. ‘Wij zijn al wat langer betrokken bij House of Hospitality. Indertijd zijn we begonnen met e-learningmodules ‘hostmanship’ voor de welcome teams, maar we zijn al snel gaan verbreden op het gebied van hospitality. Want je ziet in allerlei sectoren een vraag ontstaan waarbij de toegevoegde waarde van de medewerker als merkambassadeur het verschil kan maken.’ 

Micro-learnings 

‘Voor House of Hospitality ontwikkelen we nu zestien micro-learnings rondom customer delight en hostmanship. Die micro-learnings bestaan uit verschillende leeractiviteiten die je via een app kunt spelen. Van quizjes tot games, streetlab-challenges en dilemma’s.’ Human Talent Group wil daarmee een levende, lerende community creëren, die continu geprikkeld wordt om met hospitality bezig te zijn. 

Verdiepen 

‘We ontwikkelen en verdiepen voortdurend’, zegt Ouwens. ‘Nieuwe thema’s zoals geloof en hospitality, met vraagstukken als ‘moet je iemand aankijken’ proberen we te definiëren. Docenten helpen we op weg om via e-learning aan hospitality-doelen te werken, op zo’n manier dat studenten hun eigen route kunnen kiezen. We zijn heel veel content aan het maken.’ Het onderdeel Hostmanship vanuit de opleiding Zorg & Welzijn Facilitair mbo2 is inmiddels gemaakt en vanuit de opleiding Recreatie & Toerisme mbo3/4 draait die nu voor het tweede jaar. ‘De bedoeling is dat per 1 augustus alle eerstejaars hybride leren studenten de module ook gaan volgen. De module is inmiddels ook Engelstalig beschikbaar. En we zijn in gesprek met een aantal bedrijven om de module in het kader van een leven lang leren aan te bieden aan alle bestaande medewerkers. 

Interesse gewekt? 

Je kunt meer beleven via bijgaande link: https://be.wizr.eu/invite/PFGQBD38/

[mayakerckhoven-blog]

Podium: Ballet - Beauty and the Beast

Zaterdag heb ik mijn laatste opdracht voor esthetica voltooid, namelijk de categorie ‘podium’. Voor deze categorie wou ik heel graag een balletvoorstelling gaan bekijken, dat had ik nog nooit gedaan. Toen ik zag dat er een balletstuk kwam over Beauty and the Beast, was ik onmiddellijk verkocht. ‘Belle en het beest’ was namelijk mijn lievelingssprookje toen ik klein was - en stiekem nu nog steeds, ik zoek nog steeds een moment om de live-action remake met Emma Watson te kijken - en was dus heel benieuwd hoe dit in een balletvoorstelling zou gegoten worden. De voorstelling vond plaats in de Stadsschouwburg in Antwerpen en werd opgevoerd door het beroemde Malandain Ballet Biaritz uit Frankrijk. Het Malandain Ballet is vaste groep balletdansers, aangestuurd door Thierry Malandain. Hun stijl wordt omgeschreven als neo-classicistisch en in dit stuk dansten ze op de prachtige muziek van de Russische componist Tsjaikovski. Een combinatie van het verhaal van ‘Belle en het beest’, ballet en de pareltjes van Tsjaikovski, dat moest wel een geweldige opvoering geven!

Bron: Tele Ticket Service

Doordat we de verkeerschaos in Antwerpen wat onderschat hadden, kwamen we maar op het nippertje aan bij de Stadsschouwburg. Gelukkig vonden we al snel onze plaatsen, die helemaal bovenaan bleken te zijn. Het waren misschien niet de meest geweldige plaatsen, maar het podium was alleszins goed zichtbaar. Om iets over acht doofden de lichten in de zaal en begon de voorstelling. De beginscène trok onmiddellijk mijn aandacht door de prachtige gouden kostuums en de synchronie waarmee alle dansers bewogen. Na die beginscène, kreeg ik het wel wat lastig om het verhaal te volgen. Ik vond het prachtig hoe ze dansten, maar kon er geen touw aan vastknopen waar we precies in het verhaal zaten. Je programmaboekje op dat moment bovenhalen, gaat natuurlijk ook niet, aangezien je omhuld bent door duisternis. De recensie, die ik onderaan mijn blog zal linken, verklaart ook moeilijkheden te hebben gehad met het volgen van de verhaallijn. Ook mijn broer, zus en mama hadden het lastig met het verhaal en verklaarden helemaal niets van het verhaal te kunnen volgen hebben. Waarschijnlijk komt dit doordat we nog nooit eerder naar een balletvoorstelling geweest zijn en het niet gewend zijn een verhaal zonder woorden te volgen. Ik probeerde dan maar van de dans en de muziek te genieten, maar bleef wat op mijn honger zitten. Ik wilde echt het verhaal kunnen volgen en zocht de hele tijd naar mogelijke linken naar het verhaal. Gelukkig veranderde op een gegeven moment het decor en verscheen het Beest op het toneel. Vanaf dat moment kon ik de draad weer oppikken en had ik geen enkel probleem meer om het verhaal te volgen. De dansers dansten natuurlijk allemaal heel gracieus naar mijn mening, aangezien ik een nitwit ben op vlak van ballet, maar één personage sprong er voor mij toch echt wel uit. Dat personage was het Beest. Ik was echt verwonderd hoe je met zoveel dierlijke kracht kan dansen, maar je tegelijkertijd ook zo ongelooflijk sierlijk voortbeweegt. Nog een pluspunt vond ik de omgang met het doek. In plaats van het doek enkel te gebruiken om te veranderen van decor, gebruikten ze het ook echt in hun dans. Ze verschoven de doeken al dansend, personages werden in het doek gerold of werden onder het doek door gesleurd. Ook de eindscène werd een tikkeltje specialer gemaakt, door een prachtig gouden doek over alle dansers heen te trekken. Al bij al vond ik het een prachtige choreografie, heel mooi gedanst en prachtige muziek, al was het wel wat lastig om de verhaallijn te volgen. Ik zal nu niet onmiddellijk op zoek gaan naar een nieuwe balletvoorstelling, maar als ‘De Notenkraker’ of ‘Het Zwanenmeer’ toevallig mijn pad zou kruisen, zeg ik zeker geen nee. 

Recensie 1: https://www.ft.com/content/6a7b01e8-a25b-11e5-8d70-42b68cfae6e4

Het is een Engelstalige recensie, niet van de voorstelling in Antwerpen, maar van dezelfde voorstelling in Frankrijk.

Recensie 2: http://www.resmusica.com/2015/12/17/la-belle-et-la-bete-porte-malandain-au-sommet-de-son-art/

Een Franstalige recensie over dezelfde voorstelling in Frankrijk.

Recensie 3: https://www.nouvelobs.com/culture/20151211.OBS1173/danse-la-belle-et-la-bete-un-conte-choregraphique-de-thierry-malandain.html

Nog een Franstalige recensie.

Bron: http://www.danzaeffebi.com/chi-danza-dove/malandain-ballet-biarritz-pavia-vicenza-e-pordenone-con-la-belle-et-la-bete-di-thierry-malandain/

Om een idee te vormen over de voorstelling, een verkorte versie (origineel duurt anderhalf uur): https://www.youtube.com/watch?v=Qts5oDBXzVo

[evertsmind]

Respect

Nederlands: (English text below Dutch one)

Wat hebben Another Brick in The Wall, Daniël Arends, Jordan Peterson en Lao Zi gemeen? U krijgt even bedenktijd, terwijl ik me even een cappuccino ga maken.

Klaar?

Mijn bakje troost is al af dus ik zal het mooi even spoilen: respect.

Voor ik begin, zou ik graag hebben dat je dit onthoudt: 1979, het jaar waarin Pink Floyd Another Brick in The Wall uitbracht. Andiamo.

Het nummer van Pink Floyd schreeuwt om elk individu van de jeugd niet stuk voor stuk hetzelfde te maken; om ze geen mooie, afgelijnde, artificiële vorm te geven zodat ze mooi in hun hokje in de maatschappij passen. Maar ik wil het een beetje over een andere boeg gooien. Een stukje uit de lyrics van Another Brick in The Wall luidt: "Teachers leave them kids alone / Hey! Teachers! Leave them kids alone!". Wat ik uit deze toch wel opmerkelijke zinnen kan halen, is dat ze in het jaar 1979 al vroegen om kinderen alleen te laten. Onthouden a.u.b.

Daniël Arends. Wat is hij toch een fantastische kerel om naar te kijken als je even je hersenen op nul wilt zetten. Als je hem niet kent, raad ik je zeker aan om hem op zijn minst op te zoeken op YouTube. In een van die video's dropte hij iets in deze aard: "Elkaar respecteren is niet realiseren dat er vlakken zijn waarop je verschilt en die vermijden; maar hierover een conversatie opbouwen". Bam. In het midden van een van zijn stand-up shows. Wat ik hieruit wil dat je onthoudt is de boodschap. "[...] maar hierover een conversatie opbouwen". Ongelooflijk belangrijk.

Jordan Peterson, beter bekend als dé transfoob van Canada, dé onruststoker op de University of Toronto en hét voorbeeld van rechts extremisme. En hier ben ik dan, met de blijde boodschap dat hij dit niet is. Of toch niet helemaal - ik zou hier graag over uitbreiden, zeer graag zelfs, maar ik zal het houden voor een andere post. Zijn nieuwe boek is letterlijk vandaag uitgekomen, wat dit een stuk interessanter zal maken. In het nieuwe boek staat het hoofdstuk "Do Not Bother Skateboarding Children", en wat ik uit de uitleg die hij over het boek heeft gegeven, versta, wilt hij dat er minder tussenbeide gekomen wordt tussen kinderen die met iets bezig zijn. "They are trying to master something in the face of danger", zegt Peterson. Hij wilt niet dat er niet tussenbeide gekomen wordt, omdat de kinderen leren om net dat ene stapje verder dan perfectie te zetten. Hijzelf legt het duizend keer beter uit dan ikzelf kan, dus ik zal een link achterlaten naar de video. ook een aanrader! Wat ik wil dat je hieruit onthoudt: kom niet tussenbeide tussen kinderen die door leerprocessen gaan.

"Een kom is het nuttigst wanneer ze leeg is", heeft Lao Zi blijkbaar ooit gezegd (dit is wel een losse vertaling heb ik gehoord). Net omdat er nog niets in de kom zit, maakt dat ze het meeste functies kan bekleden. Eens er iets in ligt, raakt ze veel van haar potentiële functies kwijt. Wat ik wil dat je onthoudt (en lees de zin zorgvuldig a.u.b., ik heb geen idee hoe ik het anders moet zeggen): een niet-onbeschreven blad heeft minder (potentiële) functies dan een onbeschreven blad.

Hier zijn we dan. Ben je nog mee? Dan stel ik voor dat we aan het serieuze werk beginnen: verbinden van de punten die ik probeer te maken, en het op één noemer brengen.

Another Brick in The Wall en Jordan Peterson kan je gemakkelijk linken: laat kinderen alleen, laat ze hun eigen ding doen; laat ze zelf deze wereld ontdekken. Respecteer dat het soms het beste is om zaken die je nauw aan het hart liggen, hun eigen gang te laten gaan. Kinderen zijn niet slim, niet wijs, ze weten nog niets: helemaal waar. Maar welk effect heeft indoctrinatie als "Pas op, de wereld is een slechte plaats, vertrouw niemand,..."? Respecteer dat ze dit zelf moeten ontdekken, ook al doet het pijn om hen fouten te zien maken. Respecteer de onuitgesproken wens van kinderen. En van ouders.

Daniël Arends. Een iets moeilijkere opgave, maar ik ga mijn best doen. Arends zegt dat respect geen respect meer is, maar iets dat ik op dit moment enkel kan beschrijven "beleefd negeren". Het klinkt misschien als een subtiel verschil, maar volgens mij is dit het niet. Door de diversiteit van onze maatschappij niet te erkennen, maar te negeren, respecteren we elkaar niet. We negeren elkaar. Je kan wel zeggen "ja maar ik heb vrienden van dit geloof en we respecteren elkaar" maar hoe goed ken je de verschillen tussen wat jij gelooft en wat zei geloven. Het hoeft zelfs niet over religie te gaan. Politiek zelfs. Denk de discussies met beledigingen weg, en wat er vaak overblijft zijn meningen die respectvol verschillen van elkaar, maar meningen waarbij geen toenadering gezocht wordt. Meningen die naast elkaar bestaan, maar elkaar niet respecteren.

En dan een wandeling in het park: Lao Zi. Ik zei: een niet-onbeschreven blad heeft minder (potentiële) functies dan een onbeschreven blad. Je kan niet verwachten dat een persoon met bepaalde waarden en normen zal handelen zoals jij dat wilt en ook - soms onbewust - verwacht. Je moet kunnen respecteren dat andere mensen anders zullen handelen.

Dit is slechts mijn mening; de mening van een 18 jaar oud jochie. Maar ik denk dat als we even heel eerlijk zijn, zo eerlijk dat het bijna pijn doet, we realiseren dat het respect inderdaad soms ver te zoeken is. 


Evert

Link naar de video van Jordan Peterson.

English:

What do Another Brick in The Wall, Daniël Arends (a Dutch comedian), Jordan Peterson and Lao Zi have in common? You receive some reflection time, while I'll go make myself a cappuccino.

Ready?

My cuppa coffee is ready so I'll just spoil for you: respect.

Before I start, I'd like you to remember this: 1979, the year Another Brick in The Wall by Pink Floyd was released. Andiamo.

Pink Floyd's number screams for individuality in the youth, that they don't become the same nice, well-rounded, artificial form so they fit perfectly in the box that society wants them to fit in. But I want to talk about something else in that song. A part of the lyrics is: "Teachers leave them kids alone / Hey! Teachers! Leave them kids alone!". What I can make up from this part is that already back in 1979, they asked to leave the kids alone. Please remember this.

Daniël Arends. He's a fantastic guy to watch when you just want to shut down your brain for a moment. If you don't know him, and you understand some Dutch, I really recommend you watch some of his videos on YouTube! In one of his videos, he said something like "Respecting each other is not realising that there are different aspects between you and other people and ignore those aspects, but it is starting a conversation about this". Bam. In the middle of a stand-up comedy show. What I want you to remember is this message: "[...] but it is starting a conversation about this". Unbelievably important.

Jordan Peterson, a.k.a. THE transphobe of Canada, THE troublemaker at the University of Toronto and THE example of alt-right. And yet here I am, with the message that he is not. Or not completely - I'd love to go on about this, but I'll keep this for another post. His new book just got released at the day of writing, which will make this a whole lot more interesting. In his new book, there's the chapter "Do Not Bother Skateboarding Children", and from what I understand from his explanation of this chapter; he wants less interference between children that are doing something. "They are trying to master something in the face of fear", says Peterson. He doesn't want interference, because those children are learning to take that one step beyond perfection. Peterson himself explains this far better in the video, so I'll leave a link to it. I really suggest you go check it out, it is very interesting! What I want you to remember here is: don't interfere with children who are learning lessons for life.

"A bowl is most useful when it is empty", said Lao Zi. This is a very free translation, I have heard. Just because there is nothing in the bowl, makes it most useful. Once there's something in it, it loses an amount of (potential) functions. What I want you to remember from this is (and please read carefully, I have no idea how to express it more clearly): a non-blank page has less (potential) functions than a blank page. 

Now here we are. Are you still with me? Then I suggest we start the real work: connecting the dots until we reach one collective point.

Another Brick in The Wall and Jordan Peterson are fairly easy to connect: leave children alone, let them do their own thing; let them explore this world by themselves. Respect that sometimes it is better to let things that you love dearly, make their own path, their own story, their own purpose and thoughts. Children aren't smart, not wise, they know nothing: completely true. But what effect has indoctrination like "Watch out, the world is a very very bad place, trust nobody,..."? Respect that they have to discover this themselves, even though it hurts to see them make these mistakes. Respect their unspoken wish. And that of parents.

Daniël Arends. A more difficult one, but I'm going to try my best. Arends says that respect isn't respect anymore, it has become something I can only describe as "ignoring politely". Maybe it sounds the same, but actually it something different. Because we ignore the diversity in this society, and we don't acknowledge it, we don't respect each other. You can say "Yeah but I have friends who have this and this faith and we respect each other" but how well do you know the differences between what you believe and what they believe. It doesn't necessarily have to be religion; it can perfectly be politics as well. Let's ignore the discussions with unnecessary insults, and what remains are mostly respectful opinions of different people and different stances. Different opinions, but no approach of other opinions. Opinions that exist next to each other, but don't respect each other.

And then the real hike in the park: Lao Zi. I said: a non-blank page has less (potential) functions than a blank page. You can't expect a person with different beliefs and different values to act like you want and also - mostly unconsciously - expect them to act. You have to respect that other people will act differently than you act in this world.

This is only my opinion; that of an 18 years old kid. But I think that if we are very honest for a minute; so honest that it almost hurts, we realise that real respect is indeed far away.

Evert

Link to the Jordan Peterson video.

[lauraborremans-blog]

Artificiële intelligentie

Niets zo ‘intelligent’ als een robot

AI is een wetenschap die machines of robots menselijk gedrag probeert “aan te leren”. Het gaat dan over de menselijke kwaliteiten zoals nabootsen, leren, begrijpen, redeneren, iets wat volgens de meesten geen eigenschap is die we aan machines kunnen toeschrijven. Artificiële intelligente (AI) of ook wel kunstmatige intelligentie (KI) genoemd, gaat daar verandering in brengen.

Natuurlijk is dit een onderwerp waar verschillende meningen over zijn. Is het een positieve of negatieve digitale ontwikkeling? Zijn artificiële intelligentie en robots eerder een dreiging? Voor- en tegenstanders zullen er altijd zijn, maar wat belangrijker is, waarom is het goed of eerder slecht?

 De pro’s & conta’s

Wij als mensen kunnen heel veel informatie opnemen maar niet op diezelfde manier als dat bij artificiële intelligentie kan. Het vermogen van een robot is veel groter dan dat van een mens, de mogelijkheden om tonnen aan informatie op te slaan is bij gewone mensen onmogelijk, bij machines niet.

Ryan Cato, professor aan de University of Washington denkt daar hetzelfde over. Hij beweert dat binnen dit en een aantal jaren, we robots gewoon zullen toestaan, zelfs in ons privéleven. Het zal doodnormaal zijn wanneer ze in onze bedrijven, huizen en auto’s zullen voorkomen.

Vaak zit men al zover dat een robot met artificiële intelligentie niet alleen de bovenstaande menselijke eigenschappen bezit, hij kan ze echter ook begrijpen en onderscheiden. Het zou erop neerkomen dat de robot in principe net zoals ons is. Men spreekt ook wel van het toevoegen van meer data aan de ‘neural networks’, het artificiële computerbrein. Zo zal het mogelijk zijn om met een robot een natuurlijke conversatie te voeren.

Aan vele universiteiten in Vlaanderen wordt AI als studie aangeboden. Dit bewijst nogmaals hoe cruciaal deze ontwikkeling gaat zijn in de toekomst. Onder andere aan volgende universiteiten kan je de richting volgen: de Universiteit Antwerpen, de KU Leuven, de Universiteit Gent, de Vrije Universiteit Brussel.

Natuurlijk is het fijn een robot in huis te hebben die veel taken van je kan overnemen, maar dat lijkt mij niet de reden waarvoor AI gemaakt is. Er wordt vaak gezegd dat mensen robots in de toekomst het voor niet veel meer als een 'huisdier' zullen aanzien.

Daarnaast hebben machines geen bewustzijn of onafhankelijke gedachten. Hierdoor kunnen ze zich niet afvragen wat ze doen en waarom ze het doen. Dat is natuurlijk alles behalve een menselijke eigenschap en deze zou voor problemen kunnen zorgen lijkt het volgens, Elon Musk, Stephen Hawking en Steve Wozniak. Steven Hawking is enorm tegen deze artificiële intelligentie. Hij heeft een theorie waar we kunnen uit afleiden dat het echt niet goed in voor ons menselijk ras om dit toe te laten. U kunt er meer over lezen op http://bit.ly/2zuZxiI.

Anderen zeggen dan weer dat enkele regels een oplossing kunnen bieden. De regel die men de robots zou moeten kunnen bijbrengen zodat ze zeker geen mensen in gevaar brengen gaat als volgt:  “Een robot mag geen mens verwonden of een mens toestaan om een ander schade toe te brengen. Een robot moet gehoorzamen aan de bevelen die mensen hem geven, behalve wanneer deze in conflict zijn met de eerste regel. Een robot moet zijn eigen bestaan beschermen, behalve wanneer hierdoor de eerste of tweede regel verbroken wordt.”

Een ander gevaar is het toekennen van menselijke eigenschappen aan robots terwijl ze eigenlijk een machine blijven. Men maakt de robots zodat ze onze bewegingen en geluiden na kunnen bootsen en zo kunnen wij die daarna onbewust associëren met emoties en gevoelens.

Doordat men een robot en artificiële intelligentie menselijk maakt is er ook nog eens het aspect geslacht. Onderzoeksrobots en oorlogsrobots zijn vaak mannelijk, vrouwelijke robots zijn dan weer aantrekkelijk en spelen eerder een rol in de diensten-industrie. Gaan we dan weer niet te veel neigen naar stereotypes?

Of AI ons leven beter maakt, daar kan ik u geen sluitend antwoord op geven maar wat we zeker moeten beseffen is dat ze altijd passief meeluisteren en daardoor is er een psychologische aanwezigheid. We zullen ons nooit meer echt alleen voelen in het bijzijn van een robot en dat is natuurlijk niet goed.

Het is ethisch niet correct om iets te maken dat op mensen lijkt. Wij als menselijk ras hebben net als troeven dat alles wat we denken gebaseerd is op het beschermen van mensen. De eigenschappen die we een robot willen aanleren, zijn net onze positieve punten, het maakt ons tot wie we zijn. Het is zeker geen positief aspect dat je kan ‘bevriend' worden met iemand die je kunt uitzetten. Het is en blijft een robot, het zijn geen mensen.

 Een echt voorbeeld

Kijk maar eens naar het volgende filmpje: https://www.youtube.com/watch?v=E8Ox6H64yu8, hier lijkt de robot, Sophia, wonderbaarlijk echt. Een robot is al lang geen metalen ding dat houterige bewegingen maakt. Ik kijk echt op van hoe ver de technologie van de digitale ontwikkelingen al staat. Over Sophia zijn natuurlijk meerdere meningen, ze zou ooit gezegd hebben dat ze het menselijk ras wou vernietigen. Dit heeft ze nadien weer recht proberen zetten, maar er is heel wat rond te doen geweest. Aan de andere hand wil ze de mensen helpen en voelt ze zich echt al thuis in onze wereld.

 Enorm interessant lijkt de vraag of artificiële intelligentie kan helpen in onze communicatie. Hoe interessant is AI bijvoorbeeld in de marketingcommunicatie?

Ik zou liegen moest ik zeggen dat AI in de marketing nieuw is, vele marketing tools hebben een AI-basis. Maar waar AI ons nog veel kan bijleren is bijvoorbeeld hoe we onze doelgroepen beter kunnen begrijpen en hoe ze te bereiken. Intelligente chattools of smartbots voor de communicatie met gebruikers of klanten is er zeker. Er wordt heel wat aan gedaan om geen gewoon letterlijk geprogrammeerde antwoorden te geven aan mensen. AI wordt gebruikt om robots te ‘leren’ antwoorden alsof ze een echte persoon zijn. Natuurlijk is het niet de bedoeling dat in de communicatie robots dit domein helemaal overnemen, maar het is zeker een zinvolle aanvulling.

Na een interessante uiteenzetting over de communicatie van Coolblue op Tomorrowbrand, dook ik eens in hun communicatie, wat blijkt ook zij gebruiken al zo’n chatbot. Zo zijn er tal van voorbeelden, ook de arteveldehogeschool waar ik mijn studies volg, is bezig met de ontwikkeling van een chatbot die leerlingen verder zou kunnen helpen. De uitdaging is natuurlijk of ze echt gebruik gaan maken van artificiële intelligentie, ik hoop alvast van wel. Maar uiteraard doen ook de grote bedrijven mee, zo heeft Facebook een chat-SDK voor Messenger mogelijk gemaakt. Dit is een toolbox voor ontwikkelaars. Op die manier kunnen bedrijven chatbots bouwen in het Messenger domein. Facebook is een grote voorstander van AI. Op het Facebook Artificial Intelligence Research in Parijs zijn ze vorige zomer gestart met het onderzoeken en testen van de mogelijkheden van AI.

 Hebben we nu een conclusie?

Uit deze zowel positieve als negatieve aspecten kunnen we veel afleiden. Volgens mij is het beter dat we de artificiële intelligentie enkel op professioneel vlak gebruiken. Daarmee bedoel ik dat we ze niet als ‘huisdier’ moeten hebben. Op vlak van communicatie en in de marketing denk ik wel dat ze heel veel kunnen betekenen en ook in de financiële sector, toerisme, e-commerce en bij contentmarketing heeft het een groot succes. Als toekomstig communicatie manager, ben ikzelf een voorstander van deze ontwikkeling, als men het juist gebruikt.

Eigenlijk zijn veel mensen wat bang voor nieuwe ontwikkelingen omdat ze niet goed weten wat te verwachten maar denk maar eens aan de smartphone die nu in je broekzak zit. Daar spreekt men over machine intelligence. Het verschil is echter niet zo groot als we beseffen dat hier al wordt gewerkt met een soort computer die werkt met niet direct ingevoerde informatie. De mogelijkheden op een smartphone zijn oneindig en hier staan we zelf niet eens bij stil.  

AI zal heel erg bekend worden in de toekomst, of we dat nu willen of niet. Het lijkt mij dan ook belangrijk om het te gebruiken voor de juiste zaken. Maar dat is mijn mening, hieronder kan u websites vinden waarop ik mij gebaseerd heb.

http://www.encyclo.nl/begrip/kunstmatige%20intelligentie

http://samanthairl.blogspot.be/2016/05/de-voor-en-nadelen-van-artificiele.html

http://comith.be/2017/06/13/hoe-zinvol-is-artificiele-intelligentie-marketing/

https://nl.wikipedia.org/wiki/Kunstmatige_intelligentie

https://www.youtube.com/watch?v=tliMcESLbxQ

https://www.extremetech.com/computing/258646-stephen-hawking-believes-ai-could-be-the-worst-event-in-the-history-of-civilization?source=flipboard

https://www.youtube.com/watch?v=E8Ox6H64yu8

Op mijn flipboard kan  u nog enkele interessante artikels lezen over AI.

https://flipboard.com/@lauraborremans/artifici%C3%ABle-intelligentie-oavo7tasy

[deeersteverdieping]

Jazz in de gracht is voor 80% verschrikkelijk

Toen ik 15 was ging ik voor het eerst met mijn vader en mijn twee ooms naar North Sea Jazz festival. Ik vond het sowieso uitermate vlijend dat ik als vrouwelijke puber mee werd gevraagd naar een broersbijeenkomst bestaande uit drie muziekpuristen. Ik wist vrijwel niets van Jazz en hoopte dat ik het leuk genoeg vond om me niet heel de avond dood te vervelen.

De line-up was mij geheel onbekend en ik was bij elke act bang dat mijn vader of een van mijn ooms zou vragen of ik wist waar we naar keken. In die tijd mocht je nog een koelbox vol bier en broodjes kaas meenemen naar het evenement dus er was geen sprake van lange wachtrijen bij de bar en je kon altijd even op de koelbox zitten met je luie reet als je stalpoten kreeg nadat je anderhalve dag stond te luisteren naar een gitaarsolo. Het talent dat er speelde duizelde me en het geluid was in iedere hoek van elke zaal kraakhelder. Ik was diep geroerd door de overgave waarmee artiesten als Stanley Clarke speelden en beloofde mezelf hier ooit ook te staan en goed te oefenen. Dat hield ik twee dagen vol en over twee weken sta ik in een omgebouwde container op Mysteryland te spelen. Maargoed. Ik ben weer terug in Den Haag en er is Jazz. Jazz in de gracht. En omdat ik aan de gracht woon en van jazz hou sinds North Sea Jazz 2001 ga ik even kijken. In de regen, met een volle blaas. In de wachtrij voor een Chinees klef (lekker) broodje van 5 euro, in een volle kroeg waar ze al zeker drie minuten twee nummers door elkaar afspelen en niemand het hoort. Mijn naamgenootsvriendin en ik verbazen ons over de brutaliteit van het omhooggeschoten jochie in overhemd dat probeert voor te dringen in de rij samen met zijn zongebruinde quote top 100 vader. Over twee ruziënde vrouwen die een soort Goudkust scene lijken na te spelen op een meter afstand waar we geen duidelijke cliffhanger uit weten af te luisteren. Over het harde geluid van een orgeltje op de hoek van de kade waar heel Zuid Holland van kan meegenieten en over de volkszanger die in zijn gilletje Daft Punk meezingt met een cd op het grootste podium. WAAR THE FUCK IS DE JAZZ?! D E N H A A G? Gelukkig besluiten we intuïtief naar de begin van de Bierkade te lopen om op te rotten maar stuiten we eindelijk tegen een band aan die North Sea Jazz 2001 waardig is. Drie jongens van de middelbare school spelen een set waar de buurt stil van is. Olivier Niekerk (15 fucking jaar, kom ik later te weten) is de wederopstanding van een geniale dode jazzgitarist waar ik de naam nooit van geweten heb. Zijn blonde haar en door het leven nog onaangeraakte gezicht staan los van zijn snelle en ervaren vingers en zijn volwassen spel. Als hij met zijn gitaar bezig is, is hij ergens anders. Niet op zo’n geforceerde ik-doe-mijn -ogen -dicht -en -kijk -schuin -omhoog -met -mijn -kin –tegen-mijn-borst-aan- anders. Nee gewoon echt naast de aarde. Wanneer hij na drie nummers de band aan het publiek voorstelt zucht iedereen van vertedering. De set die ze spelen is fris en neemt het publiek mee van moderne jazz naar iets wat als Radiohead klinkt maar dan nog veertien jaar Conservatorium Cum Laude er overheen. Zijn jonge klasgenoten roepen dat ze van hem houden, ik doe het niet omdat ik bang ben dat het strafbaar is qua leeftijdsverschil, dat had ik gelukkig goed gegokt. Deze jongen en zijn bandgenoten trekken in 30 minuten deze draak van een avond recht. Ik kan me niet voorstellen hoeveel uren deze arme jongen op zijn slaapkamertje heeft zitten oefenen, hoop dat hij over drie jaar elk weekend in een club aan de xtc zit om een beetje los te komen van zijn talenterige juk en vertrek richting mijn eigen bed Volgend jaar ga ik natuurlijk niet meer naar Jazz in de gracht. Tenzij Olivier er speelt. hier een filmpje: https://www.youtube.com/watch?v=Lg4fI4HGPCM

[jillesfucky]

And Now for Something Completely Different

Recentelijk had ik de college tour aflevering van John Cleese bekeken. En vond dit interessant genoeg om er over te schrijven en het te delen.

Voor de mensen die niet weten wat college tour is:

College Tour (tot 2010 NOVA College Tour) is een Nederlands televisieprogramma waarin het publiek, dat voor het merendeel uit studenten bestaat, vragen stelt aan een prominente Nederlandse of buitenlandse gast. Het programma wordt gepresenteerd door journalist Twan Huys. Bekende Nederlanders die in College Tour te gast zijn geweest, zijn onder meer Mark Rutte, Youp van 't Hek, Guus Hiddink, André Kuipers en Johan Cruijff. Onder de buitenlandse gasten bevonden zich Richard Branson, Robbie Williams, Sting, de dalai lama, Shimon Peres, Desmond Tutu en Bernardo Bertolucci.

Voor de mensen die niet weten wie John Cleese is:

John Marwood Cleese (Uphill, 27 oktober 1939) is een Brits acteur, komiek en filmmaker. Hij was met name lid van de engelse komediegroep Monty Python, deze groep was onder andere verantwoordelijk voor klassiekers als: Monty Python and the Holy Grail (1975) en Monty Python's Life of Brian (1979).

Dus, ik had de aflevering met john cleese als gast gekeken. Het was over het algemeen erg interessant, inspirerend en geestig, ik raad iedereen aan om het te kijken (Ik zal de link onderaan mijn verhaal zetten). Ondanks dat het in het geheel tof was, is er een stukje wat in mijn geheugen gegrift staat. In dat stukje praat hij over creativiteit.

Hij verteld:

“Creativiteit komt vanuit het onbewuste. Als creativiteit uit intelligentie en logica voortkwam, dan zouden alle intelligente mensen het beheersen. Maar dat kunnen ze niet.

Het is belangrijk dat je in een ontspannen en speelse gemoedstoestand komt. Het belangrijkste is ontspanning. Alleen als je ontspannen bent hoor je wat het onbewuste influistert. Niemand heeft ooit een goed idee gekregen terwijl hij een schuttersput aanvalt.

Er is nu zo weinig creativiteit, omdat niemand zich nog ontspant of rust krijgt. Omdat die rotdingen (:smartphones) de hele tijd afgaan. Overal geluiden. Je zit, en weer komt er een e-mail. Dat is vreselijk schadelijk, omdat onderbrekingen en spanningen elke vorm van creativiteit doden.

Er moet een sfeer ontstaan. je moet in je eigen cocon gaan zitten. Bijvoorbeeld, door je deur dicht te doen of je gaat in het park zitten. Je gaat zitten en vervolgens ga je helemaal niks doen. Er gebeurd dan 20 minuten lang niks. Je gaat dan alleen denken aan alles wat je zou moeten doen, zoals mensen die je nog moet bellen. Maar na 20 minuten komt de geest tot rust. Net als bij meditatie. Het is een vergelijkbaar proces. Dan ga je aan het onderwerp denken. Niet te hard denken, vermijd spanning. Speel met de gedachte, dan komen er ideetjes naar boven.

Maar als je geest druk bezig is met de prikkels van bijvoorbeeld een smartphone, dan hoor je die ideetjes niet. Dan worden zij overstemd.”

Ontzettend interessant. Ik merk ook dat inderdaad smartphones de creativiteit doden, door alle prikkels krijg je alleen maar stress. En kan je niet meer goed gebruik maken van creativiteit.

De techniek die John Cleese beschreef leek wel een beetje op een techniek die ik voorheen ook heb gebruikt. Een techniek, van ontspannen. Als ik het gevoel had dat ik me verveelde of niks kon bedenken, ging ik op mijn bed zitten en gewoon 10 of 15 minuten helemaal niks doen, gewoon nadenken wat ik zou kunnen doen of zou kunnen maken. Ik kan uit ervaring spreken dat het echt werkt.

Ik denk dat ik deze techniek toch eens wat vaker ga gebruiken en ik denk ook dat ik eens wat vaker ‘dat rotding’ uit ga zetten.

Tot slot, toen het interview was afgelopen, zei John Cleese tegen Twan huys (de interviewer) achter de schermen: “one last thing: tell the audience I had a heartattack”.

College tour met John Cleese: https://www.youtube.com/watch?v=AaNzjh1Jdks