#dviance

[nofatclips]

Hauntology by Lauren Auder

[nnbennynn]

viancy's attic (dviance) - Gods Favorite

[champagnefurby]

paris, 2018

[honeysweetangel444]

Music Tag

J’ai été taguée par le gentil @roux-as-fuck

Rules: if you can, list the top ten songs you are listening to lately, and tag ten mutuals/blogs to do the same.

10. Drake- Now and Forever

9. Rick Ross- 100 black coffins

8. Animal Collective- Penny Dreadfuls

7. Django- Jason Bourne

6. Nina Simone- Feelin’ Good

5. Tyler, the creator- IFHY

4. Chet Baker- Almost blue

3. Lauren Auder- Dviance

2. Animal collective- Brother Sport

1. Ben E King- Stand by me

Voilà la plupart me mettent de bonne humeur et d’autres matchent avec le mood un peu mélancolique de l’automne mais c’est du garanti 100% cool

Je tague personne mais si ça vous tente de le faire, j’ai envie de dire: faites le

[hallelujah-junction]

Lauren Auder-Bihind the Blinds #7 2019 インタビュー

2019年6月　ロンドンにて

－自分が歌えるんだってことに気づいたのはいつ？

LAUREN AUDER：いつも何かしらの形で関わっていたと思うんだけど、本格的に歌った日の記憶は、中学校の聖歌隊にいた頃のことかな。The Policeの"Roxanne"を合唱した時、よくソロパートを任されてたよ。声変わりするまではね…想像できるだろうけど、それは最悪な時期だった。

－君の音楽はとてもロマンチックで感情的な感じがするね。 どのように作っているの？特定の場所の雰囲気を参考にしたりする？

LA: 脳内世界に没入できている間は制作できるよ。実際の場所よりも、内的な風景のほうが重要。とはいえ、次のレコードを作るために、これまで曲を共作していたDvianceと一緒に山腹に入ったんだ。結果的にその特定の空気感が影響を与えている可能性はあると思う。

－ライブパフォーマンスは、純粋に音楽的なものとして考えてる？それとも芸術的なもの？

LA：僕はパフォーマンスに関しては、演劇として捉えるほうが確実に好き。だって、僕が大好きなパフォーマンスをする人たちのことを考えてみると、彼らは音楽だけをやってるわけじゃないからね。彼らがやっているのは歌とボディーランゲージを通して物語を伝えることだから。

－音楽をやっていて別の人格(アルターエゴ)が乗り移ることはある？

LA：僕が取り組んでいるいろんなプロジェクトではいくつかの名前を使い分けてる。たとえば、僕が作った実験的な作品のThe Sowとかね。もうひとつの人格(アルターエゴ)というものに対してオープンな気持ちでいるけど、僕が伝えようとしているストーリーが全く新しい別の誰かになることを必要とする場合にだけ、別の名前を使ってるよ。 そういうことを戦略的にやれるわけじゃないんだけど。

－君はヨーロッパのラップシーンに親しんでいるよね。ラップ・ミュージックとの関係は？

LA：ラップ・ミュージックは大好き。そのことを意識しすぎちゃってる部分もあると思う。そういう音楽シーンはいつも身近な存在だったからね。最終的にはラップ界隈のプロデュースをやりたいな…Danny Brownが最初に思い浮かぶけど、あんな感じで。

－他にどんな音楽を聴いてるの？

LA：多くの時間はフォーク・ミュージックを聴いて過ごしてるよ。Phil Elverm (The Microphones)、Bill Callahan、Adrianne Lenker (Big Thief)みたいなアーティストを日替わりで聴いてる。

ー自分の中でのヒーローはいる？もしいるとしたら、それは誰？

LA:その時々で変わるんだけど、いまの時点で言うとしたら、Angela Morley※、Xiu XiuのJamie Stewart、Francesca Woodwan※、Jim O'Rourkeかな。

※Angela Morley: イギリスの作曲家・指揮者。1972年に性転換手術を受けた、トランスジェンダーの音楽家のパイオニア的な存在

※Francesca Woodwan:ニューヨークの女性写真家。 13歳で写真を撮り始め22歳で投身自殺した。

－君の個性的なスタイルは、音楽のファンだけでなくファッションの世界でもすごく人気があるよね。尊敬している特定のペルソナ��デザイナーはいるの？

LA：僕は自分の周りのあらゆる事象と作品の制作を結びつけて神話を生み出すことができるアーティストの大ファンなの。思い浮かぶのはScott Walker、それからFrank Oceanも。彼らは自分のスペースを自由に作ることができる一方で、その希少性を期待と希望の対象にしたアーティストだよね。

－いまの世界でのジェンダー(性別)やジェンダー・ロール(性別役割)についてどう見ている？

LA：ひどい状況だし、変わる必要があると思う。どれだけそのことについて言及できるかはまだわからないけど、そのメッセージを伝える時は作品に込めるつもり。それは僕にとっても非常に重要な話題だし、個人的に闘っていることでもあるから。

－宗教との関係はどう？特定の信仰を持ってる？

LA：僕は宗教と密接な関係を持ってる。ヨーロッパで育った以上、それは避けられないと感じてる。 僕は多くの信仰を持ってるんだ。それって逆説的かもしれないけど、重要なことは、それぞれの信仰の精神性を探求して理解していくことだと思う。

－音楽を作っていなかったら、今何をしてると思う？

LA：難しい質問だね。 僕はしばらくグラフィックデザインに携わっていたけど、その仕事にこだわりを見出せなかった。空想の世界では、長い探偵小説を書いたり、The Odysseyの脚本をHBO(アメリカの放送局)用に書いたりすることを夢見てたよ。

－今日の世界で何を変えたいと思う？

LA：ありきたりな言葉かもしれないけど、資本主義に支配された僕らの精神を変えて、差別を無くしたい。それと闘っていくのはとても大変なことだし、本当に根深い問題だと思うけど、どうにかしてそれを実現させたいよ。

■Bihind the Blinds #7 "Foever" Issue 2019

[double-croche1]

[INTERVIEW #188] Lauren Auder nous a offert un gracieux premier EP ‘Who Carry’s You’ cette année. Alors qu’il travaille actuellement sur le second, le jeune homme nous a accordé une discussion avant son concert au Café de la Danse pour le Pitchfork Avant-Garde. Entre religion, mode et films d’horreur. Ton dernier EP s’appelle ‘Who Carry’s You’. Il y a une petite faute grammaticale, mais qui est volontaire, n’est-ce pas ? Lauren : C’est tiré d’une œuvre de Tracy Emin qui a pour habitude de faire volontairement beaucoup de fautes d’orthographe dans ce qu’elle fait. Ce n’est pas du vieil anglais comme on pourrait le croire, c’est tout simplement une faute. Le titre de l’EP est une référence à un dessin d’elle qui me touche beaucoup. La citation en entier est : “Why be afraid when I be the one who carry’s you to heaven.” [“Pourquoi avoir peur, quand c’est moi qui te porterai au paradis.”] Cela m’a beaucoup inspiré. L’approche personnelle de son art est très intimiste et c’est quelque chose que j’ai voulu retransmettre à travers mon propre projet, cela reflétait bien ce sentiment là. [Le dessin en question est à voir par ici : https://bit.ly/2PE4xdi].

Tu as signé sur le label True Panther. Tu avais signé avant de te lancer dans l’EP ? Lauren : Oui, juste avant. J’ai été contacté par internet là encore, la nouvelle ère ! J’ai signé à peu près au moment où je recevais les résultats de mon bac. Je suis hyper heureux d’être sur ce très beau label [qui inclut notamment King Krule, Tobias Jesso Jr., Abra ou encore Kelsey Lu]. Je suis allé dans leurs locaux à New York et j’ai pas mal travaillé l’EP là-bas. Sur l’EP, tu évoques beaucoup le thème de la religion. Tu as par exemple un morceau nommé the baptist dans lequel tu évoques : “'Cause if Christ died for me one time for my crimes, I doubt he would again”. [“Le Christ a beau être mort une fois pour mes crimes, je doute qu’il le ferait à nouveau.”] Dans these broken limbs again into one body, tu chantes aussi : “You may ask if it's about God” [”Tu vas peut-être demander si c’est en lien avec Dieu”]. Tu savais que tu allais aborder cela avant de te lancer dans l’EP ? Lauren : Oui, totalement. J’avais envie de pouvoir donner un aspect grandiose aux sentiments tels que les amours adolescents qui sont souvent traités dans l’art de façon légère. C’est généralement présenté comme quelque chose à travers lequel on passe et qui est formateur, mais en soi qui n’est pas forcément biblique ou catastrophique. Pourtant quand on les vit, cela a cette ampleur là. Ce sont des métaphores filées au long de l’EP qui je trouve représentent très bien cette sensation d’un monde totalement ravagé. Un déluge de sentiments. Tu as produit l’EP avec Dviance. Comment cela s’est fait ? Lauren : On s’est trouvés via internet il y a longtemps. On avait des références similaires. Cela semblait assez naturel. On s’entend tellement bien humainement qu’on a produit l’intégralité de l’EP ensemble. Il m’accompagne aussi sur scène. On va continuer à travailler ensemble ainsi sur le prochain projet. Tu penses donc déjà à la suite ? Lauren : Oui, ce sera un deuxième EP. Il est presque fini. Il reste les phases mix et mastering. Il devrait sortir en début d’année prochaine. Je pense qu’il y a des continuités sonores et thématiques, mais là il y aura beaucoup plus une histoire qui se déroule de morceau en morceau. Il me reste encore des petites choses à raconter avant le projet suivant qui sera quant à lui mon premier album.

Pour revenir à l’EP actuel, on a vu notamment que dans ta vie personnelle tu as eu un accident de voiture, dont tu parles d’ailleurs dans le dernier morceau for those who patiently endure. C’est ton histoire personnelle dans ce morceau ou il y a de la fiction ? Lauren : Oui c’est quelque chose de personnel. Cela s’est passé dans le Sud. Ce n’était pas quelque chose de très dramatique, mais c’était dans une période de ma vie très mouvementée. Cela apparaissait comme une conclusion de quelque chose. Le reste de l’EP est-il aussi personnel ? Lauren : Il y a plein de moments qui sont entremêlés d’histoires très personnelles. Bien sûr tout est vu à travers mon prisme. Je pense que la façon la plus touchante à travers laquelle les gens peuvent s’identifier, c’est en étant hyper personnel et précis. Peut-être qu’on ne peut pas comprendre exactement cette situation là, mais à travers cela les sentiments sont tellement purs et honnêtes que du coup ces situations sont plus transmissibles. Tu as cité notamment le compositeur français Maurice Duruflé [1902-1986]. Il a eu un accident de voiture en 1975, un peu comme toi mais plus grave, qui a ensuite entraîné sa réclusion chez lui pour travailler. Est-ce pour ce fait là que tu le cites ? Lauren : Tout est un peu réfléchi. Je l’ai beaucoup référencé dans mes compositions, surtout dans le travail de l’orgue qui est utilisé. J’essaie d’avoir une histoire cohérente à creuser. On a vu qu’il y a une dizaine de jours tu étais à une soirée privée avec Virgil Abloh [directeur artistique homme chez Louis Vuitton] et Frank Ocean. [En photo ici : https://bit.ly/2OluolD] Tu as pu parlé à Frank Ocean ? Lauren : C’était une soirée de Virgil, je le connais un peu. Il est très sympa. Pour ce qui est de Frank, oui il est cool. Il ne parle pas beaucoup. Mais je ne suis pas déçu. Je pense que c’est ce que j’aurais souhaité ! (Rires) Je l’apprécie beaucoup. C’est un des plus grands artistes de ces 10 dernières années, voire des années 2000 je pense. ‘Blonde’ [sorti en 2016] est le meilleur album qui a été fait depuis très longtemps. Justement, il touche à travers son hyper intimité dans ses morceaux, ses anecdotes très personnelles mais qui à la fois font écho dans la vie de tout le monde. C’est un artiste dont je pourrais parler pendant des heures.

Crédits photo : Etienne Daho Tu as été introduit dans le monde de la mode notamment puisque tu avais participé avec Hedi Slimane à une série de photographies en 2016. Lauren : Oui avec Hedi on avait passé du temps ensemble à Los Angeles et là on fait à la nouvelle campagne de la marque Céline [la photo ici : https://bit.ly/2RsAxhR]. Honnêtement, c’est quelque chose qui m’est arrivé dessus, ce n’était pas quelque chose que je visais. Mais je pense que cela se marie bien. Maintenant, on verra là où ça mène. Il y a un Musée de la Mode à Albi, là où tu vivais dans ta jeunesse. Tu y es allé ? Lauren : Non, pas encore ! Mais apparemment c’est très beau. Je suis parti vivre à Londres désormais, mais mes parents vivent toujours dans le Sud. J’ai fait le pèlerinage tout seul en Angleterre, notamment pour évoluer dans le milieu musical. Mais je pense que je visiterai le Musée de la Mode bientôt ! Tu as fait en septembre une tournée européenne en première partie d’Amen Dunes [notre interview ici : https://bit.ly/2S6qznw] et en octobre en première partie de Christine and the Queens. Ce sont deux publics a priori assez différents. Comment se sont passées ces deux tournées ? Lauren : Oui ce sont deux publics très différents. Ce qui m’a toujours intéressé, c’est d’essayer de parler à différentes sortes de personnes. De ce point de vue là, c’est une grande chance qu’on me laisse faire cela. Honnêtement les deux se sont bien passés. Je pense que c’est très important pour un artiste d’être adaptable. Christine and the Queens c’était dans des très grandes salles, là où Amen Dunes c’était plus raisonnable, de l’ordre du Café de la Danse où je joue ce soir. J’avais à peu près le même set pour les deux, j’ai juste fait quelques petits changements mineurs. Sur scène, tu joues des morceaux non encore sortis ? Lauren : Oui quelques uns, notamment du prochain projet dont je vous ai parlé. C’est un sentiment étrange de jouer ces morceaux du premier EP maintenant, parce que les paroles ont été écrites il y a plus de deux ans, à l’aube de mes 18 ans. A ce propos tu avais sorti en 2015 un EP ‘Equus’ qui a depuis été supprimé d’internet. C’est quelque chose qui ne te convenait plus dans ton projet ? Lauren : Non pas tellement en effet. Je pense que j’avais besoin de faire un portfolio à l’époque. Mais musicalement je n’étais pas encore là où je voulais arriver. Je ne joue plus aucun morceau de ce projet sur scène désormais.

A propos des visuels, tu as un style assez dénué. En concert, tu es toujours habillé en blanc ou beige clair. Aussi sur tes visuels comme les pochettes ou les clips, ce sont souvent des gros plans de ton visage ou de tes mains. Lauren : Quand j’ai commencé à décider de l’identité visuelle de ce projet, je voyais beaucoup d'images de synthèse, de modèles 3D qui étaient à la mode. Je voulais à l’encontre de tout cela et présenter la chose la plus nue possible. Les clips sont la continuité des pochettes. J’ai toujours voulu avoir une identité visuelle bien définie, en tous les cas par projet. Un nouveau clip en approche ? Lauren : Pas pour cet EP. Le prochain clip sera pour mon nouveau single nommé Mick qui va sortir d’ici quelques mois [et qui a d’ailleurs été joué lors de son concert du soir]. On a vu que tu apprécies pas mal le hip-hop. Cela t’intéresserait de faire des productions hip-hop ? Lauren : Oui, absolument. C’est vraiment quelque j’ai bien l’intention de poursuivre. C’est assez compliqué quand on y va, mais on verra. En dehors de ton projet Lauren Auder du coup ? Lauren : Non, je ne pense pas. Tout est relié pour moi. C’est là que j’ai commencé à faire de la musique. C’est quelque chose qui est hyper important pour moi. Mais à voir, quand l’opportunité se présentera et que ce sera le bon moment. Est-ce qu’il y a des artistes, par exemple amis, que tu pourrais nous recommander ? Lauren : Demain il y a slowthai qui est un ami à moi, je vous conseillerais d’aller voir cela. C’est grime et hip-hop.

Quels sont les films que tu as vus récemment et aimés ? Lauren : J’ai vu ‘La Jetée’ récemment [de Chris Marker paru en 1962]. C’est quelque chose qui m’a vraiment bouleversé. A part cela j’ai vu le dernier ‘Halloween’ [de David Gordon Green, au cinéma depuis le 24 octobre]. C’est un remake de l’original de John Carpenter [1978] ? Lauren : Ce n’est pas un remake en fait. C’est une continuité, mais uniquement du premier. Ils ont totalement jeté toutes les histoires des suites qui sont sorties à l’époque. Il y a aussi l’actrice originale Jamie Lee Curtis. Il ne faut pas le prendre comme un grand film, mais si tu es dans le délire c’est pas mal. Je suis hyper film de genre, horreur surtout. Essayer de voir l’abject, ce qui nous perturbe. C’est cela qui m’intéresse je pense. Un film d’horreur de choix ? Lauren : Un classique, c’est ‘Suspiria’ [de Dario Argento paru en 1977]. Cela me parle beaucoup. Ce film est incroyable, l’identité visuelle est sublime. D’ailleurs il y a un remake qui va sortir bientôt [de Luca Guadagnino, le 14 novembre]. J’ai hâte de voir comment l’adaptation va être faite. Quel est ton programme des prochains jours ? Lauren : C’est le dernier concert de ma tournée ce soir. Après je rentre chez moi à Londres et je me remets au travail sur mon deuxième EP pour faire vraiment quelque chose de bien. A&B

[idklang]

i did a mix for Call Cibs on Berlin Community Radio

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Ouverture by Dviance & Lauren Auder with N-prolenta

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Dviance - Need Minerals

[millburraywebsite]

yesterday live at Red Ligh Radio!

tracklist: dj song and party nice - inside your mind-live and let ham Oneohtrix Point Never - Zones Without People Ital Tek - Hollowed Kazuki Koga - Seil Ital Tek - Memory Shard Kazuki Koga - Seil M.E.S.H. - Optimate v1984 - Pre, Post, Pre(-lude) ii Rian Treanor - Pattern A2 BZGRL - Leyweg DVIANCE - 2sik2breathe Amnesia Scanner - Atlas Cocktail Party Effect - Emoit 4 Mill Burray - REVIVE Lost Choir Born in Flamez - And the Algorithm Cried Hex - Exotica Mill Burray - Bring it in Rian Treanor - Pattern B2 Mr Pigman - Lapillus Not Waving - Excesses

[wormfinger]

Take a trip into ‘Nyatalux’ by Dviance.

[yoshitakahikawa]

(Dviance)

[attentatpoetique]

just listen, just enjoy, this is so beautiful (via https://soundcloud.com/d_viance/eye?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=tumblr)

[nnbennynn]

Dviance - Gasp

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june 14th by Lauren Auder from the EP two caves in - Director: Will Reid