#durarara personajes | Explore Tumblr posts and blogs

lelitblog · 5 years ago

Text

Bajo la sombra del cerezo - Reseñas de anime y manga

ID: Invaded fue una de las sorpresas de este año, que cumplió con las expectativas que tenía y se posiciona fácilmente como uno de los mejores animes de la temporada que esta terminando. El último capítulo fue emitido hace algunas semanas, así que llegó la hora de hacerle una reseña.

La historia nos presenta a la compañía Kura, creadora del Mizuhanome, una máquina que permite entrar en el subconsciente de asesinos seriales -llamados “pozos Id”- para lograr identificarlos y detenerlos. El encargado de entrar ahí es Narihisago, quien se convierte en el brillante detective Sakaido cuando lo hace. Su labor es resolver el misterio de la muerte de una chica que siempre aparece en todos los subconscientes para dar con el asesino serial. Al mismo tiempo, deberá descubrir la identidad de “John Walker”, una extraña entidad que aparece a veces en pozos Id y que se cree es el creador de los asesinos seriales que atrapan.

El anime se mantiene interesante de principio a fin, y cada misterio que se presenta es mejor que el anterior. La ciencia ficción se mezcla perfectamente bien con el misterio, de modo que se apoyan entre sí para crear el mundo en que se desarrolla la historia, y al mismo tiempo tiene toques surrealistas gracias al concepto de los pozos Id. A pesar de que su historia está muy bien escrita, falla un poco al momento de escribir a los personajes, pues, con tres o cuatro excepciones, los otros personajes que presenta son bastante genéricos y nunca se centran demasiado en ellos, lo que los vuelve muy unidimensionales. Eso sí, esas tres o cuatro excepciones son todo lo contrario: estos personajes están bien trabajados, son interesantes y se pueden ver distintas caras de ellos, que a la larga les da una caracterización completa. El personaje principal, Narihisago, es el mejor ejemplo de esto por obvias razones, y es de los pocos personajes del anime que demuestra verdadero desarrollo. Sin embargo, el anime hace un excelente trabajo nivelando esta falta con su increíble historia y misterios, por lo que no supone mucho problema.

La historia no es el único punto fuerte, pues tiene uno de los mejores soundtracks que he escuchado. Utilizan mucho la música sintetizada, lo que queda perfecto con el tema futurista y de ciencia ficción que presenta, pero en momentos críticos vuelve a lo instrumental, creando un contraste visible y que apoya los distintos tonos que toma la trama. Por otro lado, la animación también es bastante buena, especialmente la relacionada a los efectos especiales y a los escenarios de los pozos Id, aunque la paleta de colores y el uso de luces y sombras generan un visual un poco opaco para mi gusto. Otra cosa que realmente resalta es el diseño de personajes, específicamente el de los brillantes detectives, pero me cuesta trabajo lograr ubicarlo... Tiene un toque muy clásico mezclado con lo moderno, no convencional, pero definitivamente no fantasioso. “Excéntrico” es probablemente la mejor palabra para describirlo.

Una de las únicas debilidades que le noto es que es difícil de comprender al principio todo el sistema del Mizuhanome, los pozos Id, las partículas y el instinto asesino, y el final también se vuelve confuso al enterarnos del origen del propio Mizuhanome. El problema aquí es que, como la trama está tan fuertemente apoyada en todos estos conceptos, si no se llegan a entender por el espectador entonces toda la trama del anime se queda en un limbo de confusiones. Sin embargo, tampoco llega a ser tan confuso como otros animes, en donde se debe prestar muchísima atención a todo lo que sucede o se pierde el hilo de la historia (por ejemplo, Durarara! o Mekakucity Actors).

En conclusión, ID: Invaded es un excelente anime, uno de los mejores de misterio puro que se han estrenado últimamente, y hasta lo consideraría uno de los mejores que he visto de este género. Definitivamente recomendable para cualquiera (aunque tiene un par de escenas grotescas) y uno de mis favoritos de este año sin duda.

- Mary Hdz

#anime #id invaded #reseña

2 notes · View notes

frasesdeanimeblog · 5 years ago

Photo

El Personaje: Izaya Orihara ! El Anime: Durarara!! . . . . . . . . Aporte de @leon_carrizo_nunez . . #durarara #animegames #animeotaku #animelolicon #seasonalanime #animecrack #durararacosplay #durararax2 #durararax2ten #durararax2shou #izayaorihara #mangaartstyle #danmachi #animedrawing #mangaartist #animedraw #animedrawings #animesketches #mangaartwork #art4anime #mangaart #mangadoodle #animeartwork https://www.instagram.com/p/B8yv7Dulgr5/?igshid=1bsjoovb21oe6

1 note · View note

dangelnoticias · 5 years ago

Photo

Me gusto mucho él personaje de la ada drogada y pervertida del anime ese © ~~❤sigueme para mas contenido❤~~ © 🎵🎶🎧 © Hashtags: no le presten atención © #anime #animelovers #animeworld #kawaii #naruto #sasuke #yurionice #dragonballz #kaneki #bleach #sao #bokunoheroacademia #onepiece #assassinationclassroom #fairytail #luffy #noragami #yato #kurokonobasket #mangaboys #animeguys #deathnote #tokyoghoul #otaku #nogamenolife #haikyuu #bhna #onepunchman #durarara #otaku https://www.instagram.com/p/B8eRNDoJYPd/?igshid=g58sdp8il5ft

1 note · View note

thevreviews · 6 years ago

Text

Girly Stuff I like

The Weeb Years

He estado pensando en esta entrada bastante últimamente. Desde el enfoque hasta el material que usaré para explicarla. Quería algo así como una secuela de la entrada anterior sobre mi amor por los musicales. Así que les hablaré de la edad oscura, cuando empecé a devorar series de anime.

Corría por allá el año 2012 donde tuve un año “Weeb” (para aquellos no versados en terminología de internerd, Weeb es un fanatico de anime que consume cantidades extraordinarias de dicho producto). Mi tiempo no era mío, no podía ver un capitulo cada cierto tiempo de manera constante, así que cuando ya el estudio me freía las neuronas y decidía tomarme un par de días, maratoneaba series. No de manera saludable debo agregar, ninguna de las que mencionaré aquí solo una me duró más de un fin de semana. He visto de todo, ver anime abrió bastante mis horizontes de lo que considero una historia legítimamente buena, y si bien nunca tuve prejuicio de que “los dibujos son para niños”, descubrí varias joyitas que no esperaba. Mi sorpresa llegó en retrospectiva cuando -al comentar mis favoritos- me di cuenta que lo me más abundaba eran romances. No es un secreto para nadie a estas alturas, Im a hopless and helpless romantic. Pero el animé siempre fue para mi acción y fantasía principalmente (de hecho la excepción era Slam Dunk) mi acercamiento al género llegó por recomendaciones de internet. El camarada Redskull en mi querida novena, es alguien muy versado en el tema y sus recomendaciones me sonaron algo fresco, que no estaba acostumbrado a ver. Decidí hacer caso y darle una oportunidad, and oh boy i’m glad i did.

Iré haciendo pequeñas reseñas [an actual Review on The V Reviews?? SHOCKING] sobre series que considero especiales.

Pensaba añadir Clannad, pero After Story merece una entrada por si misma, asi que esperen algún idea una review completa de eso.

Sin más preámbulos les presento [inserte intro musical de Mermelade boy aquí]

“Girly” stuff i like. Y digo “girly” entre comillas porque el protagonista es masculino, y luego me di cuenta que el target demográfico son hombres. Japón tiene una ventaja de variedad INCREIBLE sobre el entretenimiento occidental, aquí se demuestra. Lo siguiente es una prueba de ello….

♪♫ Uh-uh Uh-uh Uh-uh Uh-uh Yeeeah Uh-uh Uh-uh Uh-uh Uh-uh Yeah

Let me be with youuuuu♫♪

Me demoré eones en empezar a ver esto. Chobits era algo que tenía pendiente y que de hecho vi completa porque un día agarré un capitulo que mi hermana estaba viendo. No recuerdo exactamente cuál fue, pero me sorprendió la temática y las preguntas que nacían de ahí. Todo el dilema de la inteligencia artificial y los lazos interpersonales que se generaban. Así que le di una oportunidad y -me being me- lo terminé maratoneando. Chobits se convirtió en la segunda serie de Clamp que me gustó –la otra fue Magic Knight Rayearth, en parte porque el juego de Snes era tremendo y en parte porque Sagato fue el mejor villano que el animé había visto hasta esa época (i’ll fight you)- pero… me pareció rara. La industria se encargaría de explicarme porqué años después, pero dejémoslo en que no entendí por qué era un anime “de niñas”. Verán Clamp tiene una demográfica en su mayoría definida. Lo más cercano a algo distinto es la anteriormente mencionada Magic Knight Rayearth. Y eso sigue siendo del género mahou shoujo, a pesar de tener mechas y que el 90% de los personajes femeninos esté escasamente vestida, la serie está dirigida a niñas enfocada en personajes con los que se pueden identificar y prestando mucha atención al desarrollo de personajes esos personajes.

Chobits es... complicada en ese sentido. Partamos porque el protagonista es hombre- lo que ya la elimina de ser shoujo- si bien Chii se roba toda la serie y es básicamente su historia, el género es “magical girlfriend” - lo que acá en occidente incluye series como “Bewitched” o “I dream of Jeannie” y en japon cosas como “Ah megamisama” o “Video girl Ai” (inserte sollozo por recordar el final de esta última)- y creo que no está hecha para niñas. El foco de la serie es claramente Hideki, es el quien siente y sufre, es el quien mueve la historia, Chii es apenas un personaje. El plot es “fantasia masculina” de encontrar una chica sobrenatural con la que formas una relación. Y si bien termina siendo tierna y dulce, la serie… empeora al verla con ojos críticos. Chobits cuenta un romance entre un estudiante y una androide “Personcon” y trata ese tema muy bien, el desarrollo y las implicaciones morales de lo que implica la inteligencia artificial y lo que es el concepto de una “Persona real” maneja esas temáticas de manera sólida y balancea muy bien el drama personal de todos los personajes, el conflicto emocional es creíble y al final del día no tienes una respuesta clara. Y la segunda parte se vuelve completamente “sci-fi” con un giro loco y una resolución emotiva. Los puntos altos de Chobits resaltan y brillan con luz propia es una serie que recuerdo de manera más que positiva. Sumenle a esos puntos un diseño de personajes memorable, un opening catchy AF y una trama que bordea el coma diabético de lo dulce. Hay mucho que querer de la serie… Peeeero, la serie también está plagada de problemas propios de la época y del genero. Chistes de masturbación repetitivos y un protagonista obsesionado con tener un androide para básicamente buscar porno. Un capitulo completo dedicado a la lencería femenina. Chobits es una serie preciosa que fue víctima de la época en la que se serializó, cae en muchos -demasiados- tropes de anime y chistes fáciles que no pegan. Pero que me sacó preceptos de encima, y fue mi primer paso en anime no tradicionalmente hecho para mi. Pero hubo otro que claramente no fue hecho para mi, el primer shoujo claramente shoujo que realmente me gustó (pero no sería el ultimo)

Avancemos unos años en mi weebness, ya tenía unas 20 series vistas ese año (toldja unhealthy AF) y los romances ya se habían hecho una adicción. True Tears, Suzuka, Cross Game, Karekano, Izura na Kiss, Clannad After Story, Durarara, REC, NANA todas fueron devoradas en muy poco tiempo. Y noté este titulo que tenía buenas impresiones y siempre se mencionaba de forma positiva y lo terminé viendo

Lovely Complex es derechamente una comedia romantica. Con dos protagonistas y el cómo se dan cuenta de que están hechos el uno para el otro. Es una historia dulce y graciosa como pocas. No es lenta, cosa que el crecimiento se siente orgánico. Tiene 2 protagonistas que estaban hartos de que los definieran por su altura. Ella era MUY alta –en japon- (1,72) y el muy bajo (1,56) lo que de partida me hace sentir identificado. Anyway, con toda la esperanza de encontrar pareja en la escuela, parten tratando de hacer de wingman/woman del otro al entender que se encuentran en situaciones similares. Fallan EPICAMENTE. Las personas que eligieron terminan teniendo poco y nada en común con ellos y luego de un par de percances, sus prospectos terminan juntos (cute couple tho). Es Risa (la chica) quien se da cuenta de las cualidades buenas de Otani (el chico) con quien no solo comparte muchos gustos, si no que se entienden perfectamente y siempre parecen estar ahí el uno para el otro. De a poco trata de acercarse más a él hasta que logra encontrar el valor para una confesión. Y el… derechamente no entiende. Y no entiende hasta el final. Como ven la premisa y la historia son súper simples. Nada del otro mundo, pero el desarrollo y la ejecución son más que correctos, se centra en desarrollar a los personajes, establecer la química y hacer creíble su relación al punto es que la conclusión no es solo predecible es el único final posible. Lovely Complex es la antítesis de obras como Watchmen donde el final lo es todo. Lo que importa aquí es el viaje, al punto que el final es intrascendente y hasta olvidable. El climax existe, y hay satisfacción por llegar ahí, pero más porque todo lo que pasó para llegar a ese punto fue disfrutable que por la espectacularidad del final. Se centró exclusivamente en los protagonistas y en hacer todo correcto al punto que la serie te deja un buen sabor de boca sin tener momentos altos. Lo que es lo contrario de uno de mis favoritos del género.

Oh boy, KimiKiss Pure Rogue… how do I even begin? Basado en una Novela Visual, es un “slice of life” que cuenta la historia de Koichi -nuestro protagonista- un estudiante normalito quien una mañana recibe una visita de una chica –preciosa btw- en su casa. El no la reconoce, pero ella lo llama por su nombre, entra con una maleta y se va a usar la ducha ante una cara de WTF increíble de Koichi. Resulta que la chica es Mao Mizusawa (AKA Maoneechan) una amiga de la infancia de Koichi que se fue a Francia y que vuelve a Japon para terminar allá sus estudios. Vuelve sin sus padres por lo que se quedará en casa de Koichi. Lo que sigue es un culebrón digno de telenovela. De a poco ambos descubren lo mucho que se aman pero ambos deciden alejarse del otro para no estorbar. 2 triangulos amorosos (Mao + un tipo que toca Saxofon, y Koichi con una compañera de la escuela) le ponen un poco de picante a la historia con sorprendente cantidad de lágrimas y sufrimiento de por medio. La historia principal no es nada del otro mundo, pero la ejecución es MAGISTRAL, el beso final es digno de película con todo y escena de aeropuerto (bueh no exactamente pero el principio es el mismo) es probablemente mi segunda escena de beso favorita en anime (o quizá la primera, es debatible). Pero lo que hace a esta serie extraordinaria, son los secundarios. Veran, Koichi tiene un mejor amigo, Kazuki –quien también conoce a Mao desde la infancia- a quien podríamos bien llamar Adidas porque porque para este tipo “imposible is nothing”. Seriously, es el tipo más perseverante e inspirador del animé, pelotas comparables solo a Kamina en Tengen Toppa Gurren Lagann. Al salir de su primer día de escuela, a Kazuki le cae un avión de papel en la frente, al abrirlo se encuentra un formulario para decidir tu futuro que tenía el nombre de Eriko Futami, una genio que se salta la mitad de las clases porque realmente no las necesita. Decide subir al lugar de donde tiraron el avión, encuentra a una Eriko aburrida mirando a la nada. Tras mediar un par de palabras y sin dar explicaciones ella se acerca y lo besa. Resulta que esta chica no entiende bien las relaciones humanas, su modus operandi es muy científico, así que había decidido experimentar con Kazuki, rápidamente así lo explica –sin demostrar emociones- y da por terminado el experimento. Kazuki no está de acuerdo, al tipo lo flecharon y la convence de seguir reuniendo data. En varias ocasiones Eriko trata de terminar con todo pero Kazuki siempre regresa. El desarrollo de estos 2 es PRECIOSO y entiendo que IRL la actitud de Kazuki es hasta reprochable, pero aquí… funciona. Y creo realmente que se roban la película, lo que es bastante decir cuando hablo del anime protagonizado por Koichi y Mao. Es algo que hay que ver capitulo a capitulo, como dije anterior mente, la serie brilla realmente en su ejecución más que en su premisa, lo que me lleva al siguiente punto. Los secundarios, personajes que rara vez brillan tanto como hacen aquí.

Tengo la obligación moral de mencionar a 2, las “victimas”. Yumi, es la protagonista (heroína) en el videojuego, y en el animé es la que le gusta a Koichi. La típica introvertida del animé, es Mao quien la empuja hacia Koichi hasta que empiezan a salir, pero de a poco, ella se da cuenta de que Koichi tiene fuertes sentimientos por Mao (aún antes de que el mismo se dé cuenta) y trata en vano de sacar a Mao de la cabeza de Koichi, es algo triste porque a ella básicamente la sedujeron y la cambiaron. And that sucks, realmente lo sientes por ella, pero entiendes que tiene que terminar así. La otra es Asuka, una amiga de Kazuki y Koichi que lleva años prendada del primero. Kazuki ignora todas y cada una de las señales, es físicamente doloroso de ver y terriblemente fácil de empatizar. De hecho Kazuki solo se da cuenta de lo que Asuka siente por el, cuando ella –sabiendo que sería rechazada- decide confesar lo que siente y como una forma de despedirse de sus sentimientos básicamente le roba un beso. Overall, La serie me robó el corazón me tuvo pegado a la pantalla del PC de principio a fin, donde realmente me sentí satisfecho con el final.

Cosa que no ha pasado con la siguiente

This fuckin series… there are no words to describe how much this works for me. Es tan jodidamente simple, entretenida y… brutalmente frustrante. Spice & Wolf cuenta la historia de un comerciante, Lawrence, quien encuentra en su carreta a Holo, una deidad lobo. Cansada de ser olvidada o culpada por la mala fortuna de las cosechas (porque los humanos no entienden que la tierra tiene que descansar) Holo quiere volver a su hogar, para ello –como dice la leyenda- se esconde en el trigo que compró Lawrence. Al salir de su escondite hace un trato con Lawrence, este la llevara consigo y ella le traerá buena fortuna. Lo que sigue es, básicamente un animé sobre cómo funciona la economía medieval, cambio de moneda, políticas económicas, gremios, el mercado en general y es... extrañamente interesante. Hay conspiraciones de la iglesia y una historia/ súper solida sobre el pasado de Holo con un misterio que te tiene con el corazón en la mano, hay emoción traición, peleas, acción ¡lo tiene todo! Pero, lo que la pone por sobre el resto general, es la relación y la dinámica de Holo y Lawrence. Tienen una relación de tira y afloja, con ambos turnándose para ser el que no sabe nada y la mente maestra, no son solo dos amantes que caen el uno por el otro. Son compañeros, son iguales, son socios que aportan el uno el otro. Son la mezcla perfecta entre tierno y gracioso, como dije pueden hacer de un capitulo centrado en el valor de las distintas monedas de algo que te tiene pensando, de básicamente acciones de la bolsa –el equivalente- a algo que te tiene al borde de tu asiento. Son atípicos en el sentido de que ambos coquetean, no ignoran lo que el otro siente, consientemente buscan proteger lo que tienen al no ir “all in”. Tu lo sabes, ellos lo saben, la serie lo sabe pero nadie lo dice en voz alta. Pero si juegan con eso. Porque tú quieres que estén juntos, sabes que ellos quieren estar juntos y que serían una pareja tremenda, porque la mayor parte del tiempo ya lo son. Coquetean de forma descarada y están claramente enamorados.

PEEERO, Hay una doble tragedia ahí que hace que este anime sea agridulce. La primera es la lógica, Holo es una deidad y Lawrence es un humano, la vida de Lawrence es un pestañeo para Holo, es la tragedia inherente de la historia y la razón por la que cada vez que se sienten cercanos ella se aleja. Holo sabe cómo termina esa historia, con un corazón roto y probablemente hasta olvidando a Lawrence. De hecho todo el misterio del lugar de origen de Holo implica que ella tiene cientos o miles de años y que su hogar ya no existe. El anime consiente de ello, te embriaga un poco con las reacciones y la dinámica de pareja con su coqueteo, chistes y aventuras hasta que de repente ¡zaz! te abofetea en toda la cara con una pequeña escena una mirada triste y te rompe el corazón. Es HERMOSO!!! Lo que hace de la segunda tragedia de la serie algo aún más doloroso.

La serie tiene solo 2 temporadas y la historia no está ni de chiste terminada. Y no tiene fecha para una tercera temporada (aunque se ha rumoreado muchísimo). La historia sigue en una novela ligera y según entiendo la relación avanza. ¿Pero el anime? Nope y es frustrante a mas no poder, es adorable y difícil de no seguir. La historia es realmente buena y los personajes cobran vida, se sienten tridimensionales al punto que no importa de que trate la historia mientras sigas viendo a estos dos viajando. Acompaña todo eso con música que te sumerge en el mundo que te presentan.

Y funcionó, adoré la serie y todo lo que representa.

Y esas son 4 series que adoré y que de haber seguido las clasificaciones tradicionales no hubiera visto. El mensaje y la idea es que -tratándose de entretenimiento- no te cierres y dale una oportunidad a todo. Puedes encontrarte, como yo, con cosas que no sabías que te gustaban. En mi caso se traduce en “Girly stuff I like”

#GirlyStuffILike #spice and wolf #kimikiss pure rogue #lovely complex #chobits

6 notes · View notes

mino-diabolik · 6 years ago

Text

Kino: ¿Ya témenos cara?

Mystic: Que bien, ¿no crees?

【Mun!Danny: El personaje que estoy usando para representar a Mystic es Izaya Orihara de Durarara!! ( ・∇・)】

#diabolikloverslatino #kino #mystictsukinami #kinosakamaki #danny #ya tengo sprites #de mentiras pero ahi estan #( ・∇・)

7 notes · View notes

animefagos · 4 years ago

Text

La segunda película de Sumikko Gurashi se estrenará en noviembre y revela título, staff e imagen

Nueva entrada publicada en https://www.animefagos.com/2021/04/13/la-segunda-pelicula-de-sumikko-gurashi-se-estrenara-en-noviembre-y-revela-titulo-staff-e-imagen/

La segunda película de Sumikko Gurashi se estrenará en noviembre y revela título, staff e imagen

La página web oficial de los personajes Sumikko Gurashi, de San-X, ha anunciado que la segunda película de la franquicia se titula Eiga Sumikko Gurashi: Aoi Tsukiyo no Mahō no Ko, y que su estreno está previsto para el mes de noviembre. La web también ha revelado una imagen promocional, y su staff principal. Takahiro Ōmori (Durarara!!, Natsume Yūjin-Chō, Kuragehime)…

#Eiga Sumikko Gurashi: Aoi Tsukiyo no Mahō no Ko #Fanworks #Sumikko Gurashi

0 notes

itstimetoroll · 4 years ago

Note

¿De qué has hecho cosplay?

Te voy a hacer la lista mejor que es larga xD

-Vergil Sparda del DmC

-Shizuo Heiwajima de Durarara

-Prusia de Hetalia

-Winter Soldier

-Kunikida Doppo de Bungou Stray Dogs

-Gavin Reed y Elijah Kamski del juego Detroii Become Human.

-Purple Guy/ Dave Miller de FNAF

-Reiji Sakamaki de Diavolik Lovers.

-Eraserhead y Fat gum de BNHA.

-Toshiro Hitsugaya de Bleach.

-Kyouya Otori de Ouran High school Host club.

-Crowley de good omens.

Todo personajes masculinos aunque tengo planeado cuatro cosplays para 2021, uno de ellos femenino, con suerte si el covid lo permite podré hacer alguno xD

Edito porque se me han olvidado añadir dos xD

#Anonymous

0 notes

animumagazine-blog · 7 years ago

Text

Primeras impresiones: Temporada de invierno 2018

Primeras impresiones de los animes estrenados esta temporada.

Ha empezado la temporada de invierno 2018, y como es habitual para mi, tenía pensado hacer una serie de primeras impresiones de cada uno de los estrenos, pero debido a distintas cosas no fui capaz de hacerlo como habitualmente hago, así que seguí viendo la temporada, y ha pasado algo que no creía posible, fui capaz de todos o casi todos los estrenos de esta temporada de animes 2018 (Menos citrus y Fate/Extra: Last encore), así que me he decidido y haré todas las primeras impresiones juntas aquí mismo, pero primero una pequeña aclaración.

Las Primeras impresiones son lo que dice su nombre, las primeras impresiones que me da una serie, basandome únicamente en su primer o sus primeros capitulos, así que todo lo dicho aquí puede variar o cambiar completamente conforme estas series avancen, dicho eso, empecemos.

Yuru Camp

Yuru camp es uno de los tantos slice of life de esta temporada, la trama es tan simple como que trata sobre un grupo de chicas que disfrutan de actividades al aire libre, y acampar, y se que suena aburrido, pero personalmente es uno de mis animes favoritos hasta ahora, es calmado, y te da esa relajación y simpleza que tanto me gusta, una serie para pasar el rato que recuerda mucho a Non Non Biyori o series del mismo estilo, la verdad, una serie que si disfrutas del slice of life o series calmadas, sera de tu gusto.

Sora yori mo Tooi Basho

Segundo Slice of life de la temporada, pero este con una trama mucho mas absurda, habla de Mari una chica de secundaria que desea vivir su juventud y tener aventuras, pero no sabe como, entonces ahí entra Shirase, una chica que tiene el sueño de ir a la antártica a buscar a su madre, entonces Mari arrastrada por Shirase se embarcan en busca de ir a la antártica y tener aventuras ahí. La verdad, me gusto bastante Sora yori mo Tooi Basho, los personajes son agradables, y tiene esa comedia Slice of life que tanto disfruto, pero la verdad, su trama tan absurda me parece que la hace demasiado estúpida como para tomarla algo en serio o disfrutarla del todo, debido a que veía bastante mas correcto que esta serie fuera sobre ellas luchando contra la adversidad para cumplir sus sueños, y no que sencillamente se escapan y van a lo loco a la antártica, pero bueno, no todo puede ser como uno desea, la recomiendo si les gusta el slice of life, y son capaces de ignorar la idiotez de su trama.

Koi wa Ameagari no You ni

Koi wa Ameagari no You ni o After the Rain es una de las comedias romanticas de esta temporada, la serie nos habla de Akira Tachibana, una chica que se enamora de un señor que es el dueño de una cafetería, y decide trabajar ahí para estar cerca de el. Este fue una de esas series que me sorprendieron, sobretodo visualmente, ya que es una serie con un tono calmado y delicado, y eso se refleja en lo visual, con tonos claros, y mucha delicadeza visual, la verdad, es una serie bastante tierna y adorable, que logra transmitir sus sentimientos al espectador, y engancha, su único problema es uno que muchos ignoraran, pero no es mi caso, y es que es un poco chocante el hecho que esta serie romántica se desarrolle con una pareja conformada por una chica de 16 años, y un señor de 40, tal vez no debería sorprenderme, ya que en el anime y Japón hay demasiada pedofilia indirecta y directamente, y esto se refleja en sus obras, pero igualmente, es un dato que al menos a mi me da un poco de repelús, pero si ignoran ese hecho, tienen una muy tierna serie romántica en sus manos.

Karakai Jouzu no Takagi-san

Takagi-san es el otro comedia romántica de la temporada, este va sobre Nishikata un chico de secundaría que es el objetivo de las bromas de una tierna chica llamada Takagi-san, y el como Nishikata intenta devolverles dichas bromas. Este junto a Yuru camp lo considero uno de los animes mas dulces y tiernos de la temporada, con una trama simple, y 2 personajes con una relación tan tierna como inocente, si disfrutas de las comedias románticas de este estilo, Takagi-san es una muy buena opción.

Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu

Vuelve Nanatsu no Taizai, y aestas alturas creo que todos saben de que va la serie, así que me lo saltaré e iré directo a decir como empezó esta segunda temporada, y en pocas palabras, empezó yendo al grano. La serie empezó ya en los primeros minutos en peleas, y marcando el objetivo de este nuevo arco, y no me podría gustar mas, temía que Nanatsu no taizai hiciera como Fairy Tail, perdiera la cabeza e intentarán armar una trama cuando el fuerte de la serie jamas fue ese, pero al parecer esos miedos ya no existen, y no me puedo alegrar mas. No será la gran cosa, pero posiblemente será una de esas series de acción tan disfrutables que tanto se necesita, si te gusta el shonen como a mi, mira Nanatsu no taizai, y su segunda temporada, son un deleite en cuanto a diversión se refiere.

Beatless

No todo podía ser bueno, y Beatless es la prueba de ello. No vale ni la pena comentar sobre su argumento porque Beatless es una de esas series con argumento tan básico y cliche, que parece copypaste de otro montón de series. Protagonista sin personalidad y buenazo, chica que le cae del cielo, una historia sobre un futuro utopico con IA’s roboticas y algunas son de batalla, etc, etc. Trama reciclada para un consumidor poco exigente.

Kokkoku

Kokkoku es una de esas series que ni sabía que se estrenarían, y termino siendo una grata sorpresa. La trama en pocas palabras va sobre Juri, una chica que tiene una familia de inútiles que por A o B termina descubriendo que su abuelo tiene una piedra con la capacidad de detener el tiempo, y a partir de ahí empieza una red de cosas que ella deberá enfrentar. Se que soy vaga, pero es que Kokkoku es una de esas series con una tramas mas compleja, y que no puedes resumir en un solo capitulo, y tampoco quiero amargar la experiencia a nadie. Solo diré, que hasta ahora es un gran estreno, y que la verdad, vale la pena ver como se irá desarrollando, si buscas una trama mas “compleja”, esta serie te puede gustar.

Mitsuboshi Colors

La serie “kawaii” con lolis de la temporada, va en pocas palabras, sobre un grupo de 3 niñas que se hacen llamar “Colors” y van por su pueblo resolviendo “crimines”, que no son mas que tonterías infantiles. El anime en si mismo no es malo, y tiene un par de elementos que personalmente en cualquier otra serie me harían gracia y gustarían, pero aquí, por algún motivo, se me hace todo muy soso y aburrido, incluso las bromas que en realidad son bastantes buenas. Ademas de no gustarme demasiado el diseño de sus protagonistas. Se la recomiendo a cualquiera que quiera ver una tontería para pasar el rato.

Hakumei to Mikochi

Sin dudas, la serie mas calmada y tranquila de la temporada, va mas o menos sobre Hakumei y Mikochi, dos chicas de 9 centímetros de alto que viven en el bosque, y su día a día. Personalmente me gusta bastante el estreno, ya que me gusta ver series de fantasía que salen de la clásica fantasía de Isekai, y que se acercan mas a un tono de cuento de hadas, como son Mahoutsukai no yome, Made in abyss y ahora Hakumei to Mikochi. La estética es hermosa, y el tono general me encanta, su mayor problema es que es una serie absurdamente calmada, mas basada en la simple conversación entre la pareja principal que en una trama real, algo que por momentos puede llegar a aburrir. Pero que recomiendo a todo el mundo para al menos darle un vistazo.

Hakyuu Houshin Engi

Esta serie es una absoluta tontería. Es por así decirlo, un shonen clásico, de la época donde diseños estúpidos y tramas basadas en un grupo de personajes viajan por ahí. La verdad no la recomiendo para nada, su estética es atroz, su trama es tan tonta que no vale ni la pena comentarla, y en general es bastante mediocre. No la vean al menos que sean como yo, y la lleguen a disfrutar de manera irónica.

Overlord II

Overlord 2 para mi ha sido el estreno mas soporífero que he visto en mucho tiempo. Creo que ya todos saben de que va esta serie, y que en si misma, la trama jamas fue su fuerte, la primera temporada era aburrida, pero tenía cosas que hacían que te quedarás, Overlord 2 empezó de la peor forma, metiendo diálogos y diálogos sin sentido, y poniendo a personajes a hablar de cosas que serían interesantes si te las mostraran, y no las contarán como cuando lees la lista de la compra. Un verdadero despropósito de serie, y una perdida de tiempo.

Grancrest Senki

La segunda serie mas soporífera de la temporada. Grancrest senki al igual que Beatless es una serie con trama tan reciclada y masticada, que parece calcado. Fantasía tipo isekai con elegidos, reyes demonio y magia. Con la diferencia que Beatless lograba que al menos vieras su primer capitulo con la esperanza de que no sea tan malo, mientras que Grancrest senki no, todo es tan predecible y absurdo que termina siendo muy aburrido, y la esperanza de que no sea una serie tan cliche se desvanece a los 5 minutos. Basura genérica para consumo rápido.

Hakata Tonkotsu Ramens

Este es otro de esos estrenos que no tenía en mente, y que fue una grata sorpresa. La serie vas mas o menos sobre distintos personajes, viviendo en una ciudad llamada Fukuoka, una ciudad llena de asesinos, sicarios, ladrones, detectives, y demases. Muy al estilo Durarara!! la serie va sobre distintos personajes haciendo distintas cosas en la ciudad, y encontrandose entre si, y chocando unas historias con otras. La verdad no hay mucho que decir, al igual que Kokkoku, es una de esas series que no dicen mucho solo con su inicio, y que promete ser muy buena, aunque podría terminar cayendo, pero vale la pena ver como avanza.

Ito Junji: Collection

Esta serie es lo que dice su nombre, una colección de distintos relatos hechos por el rey del manga de horror Junji Ito. Y la verdad, se volverá una de mis favoritas de la temporada, ya que logra adaptar bien no solo las imágenes perturbadoras que tanto caracterizan a su autor, si no también mucho de la atmósfera, y sensaciones que dan sus obras. Su único error fue empezar en su primer capitulo con uno de los relatos mas vagos de Junji ito, que tiraba mas al humor negro que a horror rea, pero son nimiedades. La verdad recomiendo mucho esta serie, no solo es de las pocas series anime que de verdad merecen la categoría de “horror” si no que es un buen comienzo para entrar a la mente de este tan bizarro mangaka.

Darling in the FranXX

Lo nuevo de estudio Trigger, esta vez, con colaboración de A1-pictures. Y la verdad, aun siendo algo escéptica debido a que A1-pictures no es del todo de mi agrado, y que demostro tener diseños que recordaban mucho a series como Sword Art online o Anohana, al final termino siendo un grandioso estreno, con mucho estilo Trigger e identidad. La trama no dice mucho en su primer capitulo, pero con este si demostró que será una serie que como mínimo será interesante de ver, y que visualmente como en su acción será una delicia. La verdad, un estreno que no te puedes perder.

Pop Team Epic

Sin lugar a dudas, uno de mis estrenos preferidos, y posiblemente una de mis series preferidas del año. Pop Team epic no va de nada en si mismo, es una comedia absurda basada en skechets de pocos minutos protagonizados por dos personajes, llamados Popuko y Pipimi. No solo su humor me encanta, si no que me parece una de las series mas creativas y originales que he visto en años, combina distintas animaciones, parodias, seiyuus, y hasta “trollea” al espectador al mas puro estilo The Eric Andre Show o a lo Andy Kaufman, una serie genial, y que probablemente pronto dedique un espacio para hablar de toda la creatividad que tiene para armas bromas. Se la recomiendo a todo el mundo.

Violet Evergarden

No tengo palabras para describir Violet Evergarden. Probablemente, será una de mis series preferidas del año, y del estudio Kyoto Animation, que es uno de mis estudios preferidos, y sin duda es mi estreno favorito de esta temporada de invierno. Su animación es una que supera por mucho a casi todas las grandes producciones de otros estudios, y su historia te atrapa al instante, Violet Evergarden me encanta con todas las letras. Desde todo lo visual, a su narración visual y simbolismos, todo en Evergarden me encanta y me ha dejado cautivada. Al igual que Pop team epic, probablemente pronto escriba sobre Violet Evergarden, porque es una serie que no puedo resumir en tan pocas palabras. Solo véanla, y disfruten de una experiencia única.

Y esas fueron las primeras impresiones de la temporada de invierno 2018. La verdad, es una temporada que promete, y que tiene muchas grandes obras, algunas de ellas grandicimas, y que posiblemente sea una temporada que de el ejemplo a las siguientes que nos esperan. Espero mis impresiones les hayan gustado, y que les haya revelado algún estreno que se perdieron, nos vemos pronto.

#seasonal anime #winter 2018 anime #primeras impresiones #anime 2018 #violet evergarden #Kyoto Animation #pop team epic #trigger #review #spanish

4 notes · View notes

lelitblog · 6 years ago

Text

Bajo la sombra del cerezo - Reseñas de anime y manga

Como muchos otros medios de entretenimiento, el anime consigue material para producción de muchos otros de estos medios, con el manga como el más común, pero también hay adaptaciones de novelas y videojuegos. También se presenta el caso de animes basados en material musical; desde personalidades, como en Classicaloid, donde los personajes son renombrados compositores de la historia, hasta basarse en las mismas canciones creadas por alguien. Debido a la popularidad de las inteligencias artificiales y programas para crear música en Japón, existen muchas personas que continuamente crean contenido de este tipo y las comparten por las redes sociales: tal es el caso del fenómeno de Hatsune Miku y los Vocaloid, pues todas sus canciones fueron compuestas por fans. Hatsune Miku es un personaje que, junto con otros, forman parte de un conjunto de voces artificiales que las personas pueden programar para cantar, y de esta manera, producir sus propias canciones. En muchos casos, estas canciones cuentan una historia que, junto con otras dos o tres, presentan una historia completa de principio a fin, e incluso desde varios puntos de vista. Uno de los ejemplos más populares es el de Kagerou Project, producido por “Jin”, que son un conjunto de más de 20 canciones que relatan una misma historia desde el punto de vista de todos sus personajes. Esta historia fue adaptada después a una serie de novelas ligeras, que después recibieron adaptación al anime bajo el nombre de Mekakucity Actors.

Mekakucity Actors (que se puede traducir como “Actores de la Ciudad de Ojos Vendados”) es un anime de ciencia ficción. Desde el punto de vista de todos sus protagonistas, nos cuenta la creación de la Brigada de Ojos Vendados, un grupo de jóvenes que poseen poderes especiales que obtuvieron tras un encuentro cercano con la muerte. Todos ellos buscan una manera de comprender su poderes y traer de vuelta a quienes se vieron involucrados en dichos encuentros, que terminaron desapareciendo, pero poco a poco descubren la verdad sobre sus habilidades, que se remonta a una historia a un evento del pasado y que ha ocasionado la realidad en la que viven. En general, es una historia compleja de entender debido a todos los ángulos, giros y saltos en el tiempo que se presentan al momento de contar la historia, convirtiendo la trama en un hilo confuso de seguir, pero no por eso deja de ser menos interesante o entretenida de ver. Mekakucity Actors es el tipo de historia en el que se debe prestar mucha atención a todo lo que sucede, especialmente al orden, ya que con perder un sólo dato sería posible caer en un error al momento de comprender qué sucede en la trama y por qué. Debido a esto, no es un anime para todos, y es posible que se necesite verlo más de una vez para entenderlo.

Si bien la mayoría del anime está hecho de forma fiel a las canciones originales, también es cierto que omiten o incluyen muchos elementos, por lo que es una buena idea ver el anime y escuchar las canciones para tener una imagen más completa de la trama y de cada personaje. Pocas de estas canciones llegan a aparecer en el anime, con excepciones como “daze”, canción que se utiliza para el opening. Por otra parte, con estas canciones sucede lo mismo que con el anime: todas presentan una versión distinta de la historia, y es difícil encontrar el orden adecuado para escucharlas en cuanto a qué pasa primero, qué después y qué pasaba al mismo tiempo, por lo que hasta que los personajes y las historias comienzan a entrelazarse es cuando realmente se puede encontrar un sentido a la trama. De igual manera, incluso así es complicado explicar de qué va el anime al ser uno de esos que incluyen elementos que hacen difícil el situarlo en uno u otro género, como es el caso del anime Durarara.

En cuanto a los diseños, estos también son fieles a los que tienen los personajes en las canciones originales. La paleta de colores, donde abundan los tonos planos y opacos, sin mucho detalle a las sombras, luces y demás, hacen que el anime tenga un estilo característico y que queda muy bien con lo surreal que puede llegar a parecer. Por otra parte, los escenarios siguen esta misma regla, siendo en general poco detallados en comparación con otros animes. No es precisamente algo que haga destacar al anime sobre los demás, simplemente es algo que lo caracteriza y lo separa del resto, dándole un estilo reconocible a la vista. La animación es buena pero nada extraordinario, donde lo más destacable serían las transiciones entre escenas que, de nuevo, caracterizan al anime, y el poco movimiento en general de los personajes, sustituyendo esto por diálogos largos que a veces se transforman en monólogos cuando es el turno de alguno de ellos de contar una parte de la historia.

Entonces, ¿qué hace resaltar a Mekakucity Actors? Además de esta peculiaridad de ser probablemente el único anime hasta la fecha basado en una saga de canciones originales, es el giro que toma la historia conforme más se avanza en ella. Por más enredada que esté, no deja de ser una buena historia, que parece prometer algo sencillo pero que termina siendo complejo e interesante al ir construyendo poco a poco el misterio y el suspenso. Igualmente, la popularidad de las canciones entre la comunidad otaku ha convertido a este anime en uno de los necesarios de ver para todo aquel amante del mismo, aunque no al nivel de otros, con Death Note como el ejemplo más recurrente.

Mekakucity Actors, a diferencia de otros sobre los que hemos hablado, no es la mejor opción si se trata de recomendarla a personas que no están acostumbradas o que están comenzando a ver anime. Es mucho más recomendable para quienes ya llevan un tiempo y han visto buena cantidad de animes, al mismo tiempo que están familiarizados con la música del tipo Vocaloid, para que puedan vincular ambas cosas. Es una historia interesante, con muchos enredos, pero que no deja de entretener con la manera de relatarla y de ir lentamente desenredándola. Presenta un estilo único que lo identifica del resto, si bien no lo hace resaltar en exceso, así como una animación característica y personajes bien diseñados, tanto en estilo como en personalidad. Sin duda, es un anime para ver más de una vez, ya sea por todas estas peculiaridades del mismo o para entender mejor la historia.

- Mary Hdz.

#anime #manga #reseña #mekakucity actors #kagerou project #vocaloid #música

1 note · View note