#dueto musical

[luciamontepeque]

Navidad Sin Ti, Lucía Montepeque y Dennis Arana

[forseokgyu]

[250110] Music Bank Live Broadcast

Dueto. 🐶 don’t edit/crop logo.

[tippydormanask4]

Si hicieras un dueto con Duke y Harl

Qué canción cantarías con cada quien?

Y cuál cantarían entre los tres?

nota del artista: tal vez no la mejor escogencia de música pero bueno

(`ー´)

Artist's note: maybe not the best choice of music but oh well

(`ー´)

Frank Sinatra - Somethin' Stupid: https://www.youtube.com/watch?v=Y_t2gNCXYbY

Toto - Hold The Line: https://www.youtube.com/watch?v=aUk5J6YHFkM

Nat King Cole - L-O-V-E: https://www.youtube.com/watch?v=gZYtes1RO_w

Elvis Presley - Devil In Disguise: https://www.youtube.com/watch?v=OhW6t4rEJwU

[abyssmo0]

Mi gente #Taiorastica vengo a compartirles mi primer aporte para la Taioraweek 2024 Día 1: KARAOKE 🎤

¡MI PRIMER FANART EN DIGITAL! 🤩 En colaboración con nuestra querida admin Lauchita quien se hizo cargo del color, porque esas sí que ya son ligas mayores 😌

En esta escena Taichi y Sora interpretan el dueto "In a crowd of thousands" / "Entre aquel gentío" del musical Anastasia que a su vez inspiró mi fanfiction DUETO para la Taioraweek del 2023 Día 3: BROADWAY, así que hoy está imagen es la portada de dicho FIC.

Espero que se animen a leer y sigamos con nuestra @taioraweek ❤️🧡

[colinodonoghuebrasil]

Estrelas musicais se alinham para o drama "The Gray House" – DEADLINE (Tradução)

Estrelas musicais se alinham para o drama da Guerra Civil THE GRAY HOUSE com Willie Nelson, Shania Twain, Yolanda Adams, Lainey Wilson, Killer Mike e mais na trilha sonora.

As estrelas da música estão se preparando para THE GRAY HOUSE, de Kevin Costner e Morgan Freeman.

Leslie Greif abriu a playlist da série com exclusividade para o Deadline e há uma grande potência estelar aí, incluindo uma música original interpretada pela lenda da música country Willie Nelson, que encerra a série. Além disso, Shania Twain, Killer Mike e Yolanda Adams estão entre os que participarão, e Jon Bon Jovi co-escreve uma das músicas do programa.

A matéria completa, e em inglês, você pode ler CLICANDO AQUI. Segue tradução feita pela Equipe COBR:

“Minha ideia foi, em vez de ter uma música-título [final], ter oito músicas diferentes de artistas vencedores do Grammy e de diferentes gêneros musicais, que foram escritas para o nosso programa e que contarão a história daquele episódio”, disse Greif, que é produtor executivo e escreveu o roteiro com Darrell Fetty e John Sayles.

“Heart of America”, de Nelson, foi escrito por Erin Enderlin, Jim ‘Moose’ Brown e Jeff Fahey. Ela encerra a minissérie, que conta com Costner e Freeman como produtores executivos. A série acompanha um trio de heroínas desconhecidas que fazem parte de uma rede de espionagem que tenta virar a maré da Guerra Civil Americana a favor do Norte. Mary-Louise Parker, Amethyst Davis, Daisy Head e Ben Vereen fazem parte do elenco.

“Todas essas pessoas vieram, com base no trailer, no tema do programa e no desejo de fazer parte de algo importante”, disse Greif, que co-produziu várias das músicas da série. Shania Twain ficou evidentemente impressionada. Como parte do dueto com Drake Milligan, ela apresenta uma música intitulada “I'll Be Here With You”.

Yolanda Adams, uma das artistas gospel mais vendidas de todos os tempos e estrela da série Kingdom Business do BET+, canta “Love Will Rescue Me”, que encerra o segundo episódio. Lainey Wilson, que foi eleita a artista do ano no Academy of Country Music Awards deste ano, tem uma canção chamada “Dead End Road”.

A dupla de marido e esposa War and Treaty interpreta o tema do título principal “Blood In The River” na série dirigida por Roland Joffe, bem como a música do título final “If This Day Was The Last Day”. Killer Mike participa da ação com um número chamado “Spying Eyes”.

O episódio de abertura da série termina com “Unholy Water”, interpretada por Adrienne Warren. A música vem de uma equipe poderosa de Jon Bon Jovi, Desmond Child e Butch Walker. Larkin Poe, ganhador do prêmio Grammy, participa com uma música chamada “The Devil's Boat”.

Scott Stapp, que co-escreveu uma das músicas da trilha sonora de “É Assim Que Acaba”, apresenta “Red, White, & Blue”, que ele escreveu com Marti Frederiksen e Desmond Child. O compositor e integrante do Hall da Fama, Child, tem créditos de composição em várias músicas da série.

THE GRAY HOUSE é da Paramount Global, e seu braço de distribuição está o vendendo internacionalmente. Ainda não há notícias sobre seu lançamento nos EUA. É produzido pela Territory Pictures, de Costner; pela Revelations Entertainment, de Freeman e Lori McCreary; e pela Big Dreams Entertainment, de Greif.

Confira a lista de reprodução completa de THE GRAY HOUSE abaixo:

Música: “Blood In The River” (Tema do título) Interpretada por: The War and Treaty Escrita por: Erin Enderlin, James 'Moose' Brown, Jeff Fahey

Música: “Unholy Water” (End Title – Episode 1) Interpretada por: Adrienne Warren Escrita por: Jon Bon Jovi, Butch Walker, Desmond Child

Música: “Love Will Rescue Me” (End Title – Episode 2) Interpretada por: Yolanda Adams Escrita por: Anthony Evans, Nick Pothoven

Música: “If This Day” (End Title – Episode 3) Interpretada por: The War and Treaty Escrita por: Diane Warren

Música: “Red, White, & Blue” (End Title – Episode 4) Interpretada por: Scott Stapp Escrita por: Scott Stapp, Marti Frederiksen, Desmond Child

Música: “Dead End Road” (Featured Song – Episode 5) Interpretada por: Lainey Wilson Escrita por: Lainey Wilson (ASCAP), Trannie Anderson, Paul Thomas Sikes

Música: “The Devil’s Boat” (End Title – Episode 5) Interpretada por: Larkin Poe Escrita por: Erin Enderlin, James “Moose” Brown, Jeff Fahey, Michael Trotter Jr., Tanya Trotter

Música: “Spying Eyes” (Smiling Faces) (End Title – Episode 6) Interpretada por: Killer Mike ft. Lena Byrd Miles Escrita por: Barrett Strong, Norman Whitfield, Michael Render, Vidal Garcia, Cosmo Hickox, Max Perry, Robert Mandell

Música: “I’ll Be Here With You” (End Title – Episode 7) Interpretada por: Shania Twain & Drake Milligan Escrita por: Erin Enderlin, James “Moose” Brown, Jeff Fahey, Drake Milligan

Música: “Heart of America” (End Title – Episode 8) Interpretada por: Willie Nelson Escrita por: Erin Enderlin, James “Moose” Brown, Jeff Fahey

[infohstyles]

Harry Styles foi convidado para ser o headliner do Glastonbury 2025 após ficar de fora do circuito de festivais de 2024.

Dizem que Harry Styles foi convidado para se apresentar no Festival de Glastonbury em 2025, e espera-se que ele tenha um novo álbum lançado até lá. O astro de 30 anos, que estourou nas paradas de sucesso, encontrou a fama em 2010, quando sua boyband globalmente famosa, One Direction, foi formada no programa de talentos da ITV, The X Factor. Desde então, Harry seguiu carreira solo e lançou três álbuns: seu álbum homônimo de estreia em 2017, Fine Line em 2019 e Harry's House em 2022.

Ele também teve um sucesso fenomenal em turnê. Sua primeira turnê solo, Live on Tour, o levou a se apresentar ao redor do mundo de 2017 até 2018, enquanto sua segunda turnê, Love On Tour, com 173 datas, o viu lotar arenas de 2021 até 2023. Relatórios sugerem que o cantor de Music for a Sushi Restaurant deve lançar um quarto álbum no próximo ano e subir ao palco do Glastonbury como parte de sua estratégia de promoção.

Havia especulações de que Harry faria uma pequena aparição no festival de 2024, com rumores de que ele se juntaria à artista da sessão Legends, Shania Twain, para um dueto, mas isso nunca se concretizou. No entanto, uma fonte afirmou sobre o festival do próximo ano: “Harry seria o headliner perfeito para o Glastonbury, e a (organizadora) Emily (Eavis) há muito tempo quer ele no palco de Worthy Farm, mas as datas nunca se alinharam perfeitamente.”

Eles acrescentaram ao The Sun: “Harry seria um show incrível para assistir no Pyramid Stage. O Glastonbury terá um ano de descanso em 2026, então agendar Harry para o próximo ano seria perfeito. É algo que a equipe do Glastonbury está tentando fazer acontecer. Se esse sonho se tornará realidade, no entanto, ainda depende da equipe de Harry."

Como membro do One Direction, Harry desfrutou de grande sucesso nas paradas e em turnês mundiais ao lado dos companheiros de banda Niall Horan, Louis Tomlinson, Liam Payne e Zayn Malik — que deixou o grupo dramaticamente em 2015. O restante da banda está tecnicamente em hiato, e alguns fãs ainda têm esperança de que eles se reúnam em breve para criar novas músicas e fazer turnês juntos novamente.

[chupenguin]

Okay, so Pacific Rim is 10 years old in 2023 and I think we should get something for the tenversarie

And thinking about this action packed movie turned out to be life changing for the bitches and bros, and nonbinary hoes I think the best option is a MUSICAL

And since I know Gillermo is a kinda busy guy I'm doing the work for him:

ACT 1:

Dark stage, off voice that says the clasic "When I was a kid, whenever I'd feel small or lonely, I'd look up at the stars. Wondered if there was life up there. Turns out I was looking in the wrong direction" dialogue and BAM lights up music starts, clasic musical hiper long openening song that explains the situation for you

"Save the city" fron Hawkeye vibes u know?

And it ends with our dear brothers walking into scene, chatting and getting ready for the fight

Usual dialogue intermision before going back into singing, the end of the oppening song turns into the brothers song, Raleigh  would ding an alone version at some point

Fast forward, years passes and when we see the wall there's the usual short song like the Ice workers song in Frozen, it's just a minute or less long

Raleigh goes to the Shaterdom, and well, Welcome to the Shatterdome plays, characters get intruduced

We also get a song for Mako and Raleigh bo fight (the song instrumental will play in the background each time they have a moment) and it can get a sad reprise or Mako singing it to uncocious Raleigh in the end

The gay scientist get a duo duel song of course, same traetment as Mako and Raleight, it plays when they run to each other

We get a Don't chase the rabit song too, also short and more like an intermision

Act 1 finish after the first jeager test, Act 2 starts when we get the double kaiju attack

And u know who else gets a song? THE DOG!! I'm jocking

The black market dude, who is played by Hadestown Hades, VILLIAN SONG VILLIAN SONG

Stuff happens, they jump into the breach and the MOST EMOTIONAL SONG OF THE SHOW HAPPENS: a father-kids dueto

Mako-Pentecontes and the Hanses sing a duet (double duet) saying goodbye to each other, it makes u cry u want to turn off the show

And well, happy ending Mako swims to her copilot, wakes him up with their song (Rent vibes) and we get a sad reprise of the oppening song because Pacific Rim is about war is never good and you win but you also lose and there are no winners just survivors but then the chorus break with STOP THE WAR CLOCK and everything goes back to back

[andietries]

Music asks, 6 and 17!

6:A song that makes you want to dance

Hmmm, I quite like to dance to Lady Madonna by the Beatles. I have a record with that song, and it sounds great

17:A song that would sing a duet with on karaoke

Erm, tempted to say Dueto Buffo di duo Gatti but lets be real, that wouldn’t be in a karaoke, so maybe one from the Grease musical

Thanks for the asks :D

[queerstuffonscreen]

REBƎLDE (Rebelde / Rebel) (2022)

Episode length: 45 min.

Country: Mexico

Genre: Drama, Music

Language: Spanish (stream with English subtitles)

Head back to Elite Way School as a new generation of students hope to win the Battle of the Bands.

Season 1

Episode 1: Bienvenides todes (Welcome All)

Episode 2: Audiciones (Auditions)

Episode 3: Va a caer (He's Going Down)

Episode 4: Simulacro (Earthquake Drill)

Episode 5: La primera vez (The First Time)

Episode 6: Sálvame (Save Me)

Episode 7: Hasta que amanezca ('Til Dawn)

Episode 8: La gran final (The Grand Finale)

Season 2

Episode 1: Regreso a clases (Back to School)

Episode 2: Ser o parecer (Be or To Seem)

Episode 3: !Hagamos un dueto! (Let's Duet!)

Episode 4: Viral!

Episode 5: El show debe continuar (The Show Must Go On)

Episode 6: Vuelta al sol (A Trip Around the Sun)

Episode 7: Y.O.L.O.

Episode 8: Otro día que va (Another Day That Goes)

Watch on Netflix

[armatofu]

John Ávila

LA CANCIÒN RANCHERA MEXICANA.

Fue una influencia notable y definitiva, para el desarrollo del blues.

A Texas llegò primero el Corrido Mexicano y màs tarde la Canciòn Ranchera Mexicana.

En su versiòn lenta 2/4 se convirtiò en una influencia fundamental en el desarrollo del Blues.

Los Vaqueros Mexicanos, montados en su caballo y acompañados por su guitarra, la interpretaban en los ranchos ganaderos y campos de algodòn, del sur de los Estados Unidos, con un sentimiento profundo y con un canto penetrante pero ìntimo, abismal e intenso, recòndito y fuerte, caracterìsticas que se amoldaron perfectamente al blues.

Tambièn, los Mexicanos llevaron la Canciòn Ranchera Mexicana, a las cantinas del sur de los Estados Unidos y junto con el Tequila Mexicano, se convirtieron en en el cincel y la broca que moldearon al blues.

El Blues tomò todos estos elementos, para enriquecerse, para moldearse, formarse, prosperar, crecer, desarrollarse, potenciarse y embellecerse.

La guitarra Mexicana, la anècdota Mexicana, el canto profundo y el sentimiento de la cultura Mexicana, llegò al Blues a travès de la Canciòn Ranchera Mexicana de Dolor.

El dolor, la pena, la compasiòn y la emociòn, de la Canciòn Ranchera y del Blues, son exactamente iguales.

El tempo, la cadencia, el compàs, la mètrica, la armonìa, los adornos y la simetrìa de la Canciòn Ranchera Mexicana y del Blues, son muy similares.

Hay algo que el Blues no pudo imitar, la riqueza de las historias, la exquisita narraciòn, el relato y la crònica, tanto del Corrido Mexicano, como de la Canciòn Ranchera Mexicana.

La ranchera es un género musical popular y folclórico de la música Mexicana, ampliamente ligada a los mariachis, pero interpretada con cualquier formato (cantador-guitarrista, dueto, terceto, cuarteto, conjunto norteño, banda, entre otros).

Las canciones rancheras han sido compuestas para toda la gama de velocidad de ejecución, desde muy lentas (rancheras de dolor) hasta muy rápidas (rancheras de relajo).

La canción ranchera presenta los siguientes metros musicales:

ranchera 2/4 (ranchera marcha o ranchera polkeada)

ranchera 2/4 lenta

ranchera 3/4 (ranchera valseada)

ranchera 4/4 (2 compases de 4/4 en el bolero ranchero).

Sus orígenes datan del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del período posrevolucionario de 1910.

[luciamontepeque]

SUNRISE de Simply Red, por Lucy And The Giants

[forseokgyu]

[250110] Music Bank Pre-Recording

Dueto. 🐶 don’t edit/crop logo.

[melomaniacos]

a little warning, a lot of addiction. If there are things that you consider as a warning let me know!! :)

this blog is in spanish because i don't want to use the translator and get it translated wrong ):)

✽ ˖* 𓂃 rising records fue fundada a finales de 1990 en new york por el empresario argentino brandon ortíz, este tiene la función de ser una compañía de entretenimiento, ya sea para la actuación, música o el modelaje.

A principios de 1991 rising records saca a la luz una tanda de nuevos modelos, que en la actualidad la mayoría de aquellos son modelos reconocidos mundialmente, una de ellas kotone. La fama de kotone hizo crecer el valor de la empresa, esto por obvias razones hizo que rising creara su primer grupo musical, pero para esto necesitaba un área especial para la música, entonces con su amigo renzo caro y la ayuda de todo el equipo creó wabi-sabi lab en 1994, esta es la empresa que maneja el contenido musical de rising y la rama de otras empresas adquiridas en el futuro.

wabi-sabi lab creó en 1995 un dueto masculino de rock, llamado “tragic city” con dos de sus primeros modelos también interesados en la música, ryan “riot” brown y cleavon “clover” davis. Los primeros 5 meses se pensaba que iba a fracasar pero riot empezó una relación con kotone, haciendo que la gente conozca su identidad y ya a menos de un año de su debut eran los más aclamados en la tv. tras el éxito del grupo a los 4 años, en 1999 debuta la primer solista de wabi-sabi, “sapphire”, al principio al ya tener una audiencia atenta y un concepto hip hop que entregar no cayó muy bien al público, pero en el año 2000 con su álbum “head in the clouds” su fama hizo un cambio radical, se pensaba que era la reina del pop y lo fue en su momento hasta que su adicción a los narcóticos la bajó de su trono para dejarla un poco más abajo, así también la sana fama de rising.

En la década del 2000 fue muy turbulenta, ya sea por la fama y decadencia de “sapphire” o la ruptura de “riot” y kotone y el encarcelamiento de varios actores y modelos más “clover” hicieron que rising records entrara en un estado de hiatus lejos del ojo público. Empezaron a caer poco a poco en bancarrota por la falta de dinero, pero en eso no se sabe cómo, ni dónde pero aparece un logan miller acompañado de un amigo de brandon, mateo salvatierra para salvar la compañía, renovando absolutamente todo, así fué como kotone, tragic city y varios actores caóticos terminaron su contrato con rising dando un nuevo comienzo fundando con una mujer de gran innovación conocida como “CIBELES”, una coreana con conocimientos artísticos que cambiarían por completo el rumbo de rising.

En 2011 se fundó ramé, una subsidiaria de rising, creada por cibeles, logan, brandon y renzo. ramé empezó sus audiciones en todo california, florida, new york y massachusetts, todo en busca de nuevos artistas que aporten su creatividad en su carrera, así consiguieron al cuarteto perfecto: “doll bones”, conocidas como “los cisnes negros de la música” sacaron a rising records para lo más alto, gracias a sus exitosos álbumes nominados al grammy casi consecutivamente, esto hizo que llegara de nuevo su interés en rising y la compañía siga creciendo más y más. En 2022 se anuncia que rising records adquirió seminare, el público quedó impactado ya que ahora el grupo de chicas más famoso en la actualidad: “ecstasy” estaba bajo la compañía más famosa de la nueva era músical desde los 90. Ésto mejoró la reputación de rising y en la actualidad fundaron su nueva compañía dewdrop music con la productora artemis ryder, dejando en claro que rising records tiene una de las mejores calidad de música y entretenimiento desde hace más de dos décadas.

rising records está a cargo de la revista scOOp quien poco a poco es aclamada como una de las mejores revistas en el área músical.

rising records tiene planes para finales del 2023 y principios del 2024 para fundar su canal de radio con dewdrop music “CARACÓ FM”.

( GENERAL ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

NAME COMPANY. ⟩ rising records

TYPE. ⟩ private (??)

FOUNDED. ⟩ november 13th, 1990 ; 33 years

FOUNDER. ⟩ brandon ortíz

headquarters. ⟩ new york, los angeles, chicago, usa ; london, england ; seoul, busan, south korea

AREA SERVED. ⟩ worldwide

INDUSTRY. ⟩ house of models, actors, music, production and entertainment.

( KEY PEOPLE ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

01. › BRANDON ORTÍZ⠀  ⠀  ( CEO )

02. › MATEO SALVATIERRA⠀  ⠀  ( CFO )

03. › RENZO CARO⠀  ⠀  ( CEO OF WABI-SABI LAB, PRODUCER )

04. › LOGAN MILLER⠀  ⠀  ( CREATIVE DIRECTOR )

05. › “CIBELES” LEE⠀  ⠀  ( CEO OF RAMÉ )

06. › GAEL VOX⠀  ⠀  ( CEO OF SEMINARE )

07. › ARTEMIS RYDER⠀  ⠀  ( CEO OF DEWDROP MUSIC, HEAD OF PUBLIC RELATIONS )

( SUBSIDIARIES ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

01. › WABI-SABI LAB ( 1994 ) : casa de la producción músical de rising + compañía de artistas de forma independiente

02. › RAMÉ ( 2011 ) : compañía de artistas manejada de forma independiente

03. › scOOp STUDIOS ( 2013 ) : compañía encargada de la revista scOOp

04. › TULIP STUDIOS ( 2015 ) : casa de la moda, estilistas y modelos

05. › SEMINARE ( 2019 / 2022 ) : compañía de artistas manejada de forma independiente ×2

06. › DEWDROP MUSIC ( 2023 ) : compañía que maneja las promociones de los artistas a base de grupos para comerciales, etc.

( ARTIST ROSTER ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

‼️ ACLARACIÓN ‼️LAS FECHAS SON CUANDO DEBUTARON, NO CUANDO SE UNIERON A LA COMPAÑÍA. ESTÁN EN ESTA LISTA PORQUE EN LA ACTUALIDAD ESTÁN BAJO RISING RECORDS. (rising records en 2022-23 firmó con muchos artistas independientes o comprados por otras empresas y no da que todos tengan las mismas fechas jajajskdkf cosas 🤙)

01. › ᨘ 𝆬 WABI-SABI LAB ׁ ▸▸

TRAGIC CITY ⟩ 「 1995 - 2004 ; npc 」 » male duo

SAPPHIRE ⟩ 「 1999 - 2010 ; npc 」 » female soloist

DOLCEZZA ⟩ 「 2004 - 2006 ; npc 」 » female soloist

ARSON ⟩ 「 2013 - present ; npc 」 » male trio

CATARSIS ⟩ 「 2017 - present ; npc? 」 » seven members boy group

MOSAIC BROKEN HEARTS ⟩ 「 2022 - present ; npc 」 » ten members coed group

OLD TIMES ⟩ 「 2024 ; npc? 」 » six members coed group project

02. › ᨘ 𝆬 RAMÉ ׁ ▸▸

DOLL BONES ⟩ 「 2013 - 2021 ; npc 」 » four members girl group

BADA ⟩ 「 2013 - present ; npc 」 » female soloist

EXPIRED SOULS ⟩ 「 2017 - present ; npc 」 » five members coed group

EARTH ANGEL ⟩ 「 2020 - present ; npc? 」 » female trio

03. › ᨘ 𝆬 SEMINARE ׁ ▸▸

ECSTASY ⟩ 「 2019 - present ; @xtasssy 」 » five members girl group

SOUL CABINET ⟩ 「 2020 - present ; npc 」 » coed duo

KOI ⟩ 「 2021 - present ; npc 」 » male soloist

MARGO ⟩ 「 2023 - present ; npc 」 » female soloist

04. › ᨘ 𝆬 DEWDROP MUSIC ׁ ▸▸

BISCUIT ⟩ 「 2022 - present ; npc? 」 » four members girl group

MELIFLUO ⟩ 「 2023 - present ; npc 」 » six members girl commercial group

[perriegarcia]

ENTRANDA XX

10 años de ARTPOP

Cómo estás todos , tenía muchooo tiempo que no escribía una entrada no se porque lo deje de hacerlo tal vez no estaba tan inspirando o con ganas de escribir pero finalmente aquí estoy de nuevo para desaparecer otras meses más ...

Hoy 11/11 pero hace 10 años Lady Gaga lanzo al mundo su tercer album, siendo una oda al amor, al baile, al sexo y a la música además de explorar el dolor atra vez de la música electrónica, para mí es muy importante este álbum porque marca el regreso de Gaga a la industria musical después de su fractura en su cadera, también estuve ahí desde el primer vistazo que nos regaló en el iTunes Festival en Londres recuerdo que estaba en la sala disque haciendo tarea pero estaba viendo el en vivo en una página dudosa e informándome por las fanpage de facebook...

Yo siempre le ví un enorme potencial al álbum tanto por su música como el contenido visual que nos pudo haber dado.

Cómo dato curioso fue el primer disco que compre de Gaga y el único en que tengo en dos versiones la versión estándar y la delux con la portada metalizada , obviamente "Do What U Want" aunque la versión solo o el dueto que hizo con Xtina lo debería de añadir en el álbum porque si es medio fastidio andarla buscado para escucharla con el resto del álbum.

Fue un álbum arriesgado, atrevido que sirvió excelentes looks y performance durante su promoción me atrevo a decir que fue por ella que las canciones en años siguiente las comenzaron a escribir en mayúsculas o tal vez Gaga no fue la primera pero si la que yo conozco. Y ha ido envejeciendo de muy buena manera lo compararía con un vino

Bueno talvez no publique esto y tampoco escribí mucho porque se me fue la inspiración lo tuve que haber terminado ese día jsjs sorry

Câlins et bisous

Perrie