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liricasdesubterraneo · 5 years ago

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Autoentrevista en el subterráneo

He quedado de juntarme con Mauricio en la estación Irarrázaval, en la nueva línea del metro santiaguino, para que me brinde una entrevista… o para brindarle yo una entrevista a él, no me quedó claro. Lo esperé más de 10 minutos, llegó atrasado, excusándose por el tráfico y blablablá.

“Cosas típicas mías”, me dijo.

– Pues bien, empecemos. La verdad, no sé con qué pregunta partir.

– Si quieres, yo parto.

(Risas)

– Ok, ok. – Silencio incómodo– Mientras te esperaba me pregunté por qué decidiste que nos juntáramos en este lugar, en el andén del metro.

– ¿Es eso una pregunta o una confesión?

– ¿Quieres que esa sea la primera pregunta de la entrevista?

– Dije que nos juntáramos en el metro porque es un punto de encuentro cómodo para los dos. Más aún considerando que eres provinciano.

– Espera ¿no escogiste este lugar en alusión al título de tu primer libro, Líricas de subterráneo?

– No. Fue solo por comodidad. El metro me queda cerca de casa.

– En ese caso, era mejor opción decirme que nos juntáramos en tu departamento pues.

– Lo pensé, pero descarté esa idea porque el depa está un poco sucio; no he tenido tiempo para hacer aseo. Además, es un poco pronto para invitarte a mi depa, es un lugar muy íntimo y realmente está sucio.

(Más risas)

– Aprovecharé esta jovial e improvisada introducción para plantear la primera pregunta de la entrevista. Mauricio, ¿por qué bautizaste a tu libro Líricas de subterráneo?

– Por varias razones, estimado Mauricio. El nombre del libro está tomado de un verso del poema Rap en décimas. Mis versos son líricas de subterráneo porque son underground, no son mainstream. Es poesía urbana, como de rapero de transporte público. Desde un principio quise que el título hiciese alusión al metro por todo lo que ese medio de transporte significa hoy en nuestras vidas: hacinamiento, incomodidad, conectividad, línea amarilla, vendedores ambulantes, suicidios, torniquetes, reemplazo de boleterías por máquinas, ausencia de baños públicos, guardias. En el metro leemos, miramos las redes sociales, jugamos, nos enojamos, nos miramos en el reflejo de los vidrios, cerramos los ojos para descansar; incluso hay quienes encuentran el amor entre vagón y vagón.

El título que casi fue, pero del que me arrepentí a última hora, era “Permita bajar antes de subir”. Letanía que resuena estación tras estación, tan propia del Metro, que es inevitable no leerla con la voz femenina de la grabación. Me gusta esa frase.

– Mira tú, no sabía que te gustaba tanto el metro. Muy interesante, amigo Mauricio. Continuando con la conversación sobre Líricas de subterráneo, tu primer libro. Ya ha pasado más de un mes de su publicación. ¿Cómo clasificarías este gran hito en tu vida?

– Sin lugar a dudas, como un fracaso.

* cara de asombro*

– ¿Por qué?

– Primero, por su nula repercusión. La publicación de Líricas de subterráneo fue como el ruido de la caída de un árbol en el bosque. Del total de las personas que alguna vez manifestaron interés por mi arte, muy pocas leyeron el libro; y, de quienes lo hojearon, muy pocos lo leyeron entero. Segundo, porque uno siempre sueña que su primer libro sea excelente y, siendo objetivo, mi primer libro deja mucho que desear.

– ¿A qué atribuirías el fracaso de tu libro? ¿Por qué dices que el libro deja mucho que desear?

– El fracaso lo atribuyo a dos factores: uno, la prisa por publicar; dos, lo publicado. Si me hubiese dado más tiempo para editar, probablemente hubiese mejorado muchos textos: quitando cosas, reescribiendo otras, añadiendo cosas nuevas. Quise escribir un libro para personas que no están familiarizadas con la poesía, un libro que fuera del gusto de los lectores que odian la poesía. Y he aquí mi imperdonable error, pasé por alto dos cosas: que quienes no leen poesía no estarían interesados en mi libro; y que, quienes leen poesía, no disfrutarían de ese tipo de escritos. Visto desde ese punto de vista, el proyecto en sí siempre estuvo condenado al fracaso.

– Reconoces que tenías prisa por publicar. ¿Por qué sentías esa prisa? Si tenemos en cuenta que la esperanza de vida es de 80 años en Chile, el tiempo no debiese ser problema.

– Sentí esa prisa cuando cumplir las 30 primaveras era inminente. Creo que todo escritor tiene permitido tener sus pecados de juventud, esos escritos de los cuales uno se puede retractar, avergonzar, mirar con más disgusto que nostalgia. Desde hace años que tenía unos cuantos poemas listos para ser publicados; si no los publicaba ahora, no los habría publicado nunca, hubiese pasado la vieja. La prisa era solo por ese puñadito de textos, que no son más de seis páginas en total del libro. Y si tenemos en cuenta la convención de que la juventud se extiende entre los 15 y 29 años, para que fuese poesía joven debía publicarlos antes de cumplir treinta años. ¡Terminé el libro un día antes de cumplir los 30! En el ocaso de mis 20.

Si bien era prisa por publicar, por difundir, también era prisa por olvidar. Como dijo el griego en el Fedro, la escritura es fármaco de la memoria. Para superar la poesía de juventud es preciso olvidarla, y qué más fácil de olvidar que un libro de poemas (sin contar las célebres e inolvidables excepciones, claro). Así que mi fracaso no fue tan fracaso, o mejor dicho, mi fracaso es mi éxito. Lo publicado ya está ahí, publicado; ahora puedo olvidarlo y continuar con mis otros proyectos literarios.

– Pero podrías haberlos publicado igual en un blog, o haberlos enviado a una revista.

– Al publicar en un blog nunca hubiese sentido que el escrito estaba terminado; siento los blogs más como borradores. Nunca pensé en publicar en revistas porque creo que, para eso, primero tendría que ser lector de esas revistas, para luego recién animarme a publicar en ellas ¿no crees? Sino sería como aquellas personas que van a cafés literarios solo a leer, sin ánimo de escuchar a los demás escritores. Como dijo la soa Bachelé, paso.

Otra gran motivación para elegir el formato libro fue las ansias de registrar mi obra en la Dibam – una farmacia de la memoria cultural chilena. La opción más práctica y barata era registrar todo en un solo documento.

– Dijiste que no lees revistas de poesía. ¿No estás interesado en lo que se está publicando en ellas?

– No es que no esté interesado. No me he dado el tiempo de leer poesía contemporánea porque, por el momento, estoy más interesado en otras lecturas. Obsesivamente interesado en otras lecturas, para ser más preciso.

– Mencionaste también que tienes más proyectos literarios. Quisiera que me contaras, si es posible, en qué consisten esos proyectos.

– En lo literario, mi principal proyecto es leer más. Siento una deuda enorme con algunos escritores, principalmente con Lihn, cuyos libros están aburridos de esperar ser leídos en mi velador. Para mí, leer es reescribir; me gusta más leer que escribir. Cuando me deslumbra un texto no me conformo con leerlo una o dos veces. Quizá a veces me creo el Pierre Menard de Borges. Esa deuda con la lectura me pesa hasta la culpa. También me gustaría leer literatura más nueva, más contemporánea.

Por otro lado, mis intereses literarios no están acotados solo a la poesía. Llevo tres años trabajando en una novela, que, con suerte, espero terminarla antes de morir de viejo.

Además, tengo otros proyectos pendientes: unos lienzos esperando ser terminados, junto con algunas ilustraciones con técnica mixta. Lo más ambicioso y, a la vez, lejano, es aprender a hacer pasteles-esculturas con fondant.

– Arriba hablaste de pecados de juventud. Luego, de deuda y culpa. ¿No pensaste que era mejor no publicar aquellos pecados de juventud y permanecer en la pureza?

– Sí, lo pensé muchos años. ¿Para qué escribir más si ya está todo escrito?. Además tenía ese constante miedo (derridiano) de hablar y ser mal interpretado y a la grandeza de la hoja en blanco.

Cada vez que leo un libro bueno, siento que no vale la pena escribir más; me dan profundas ganas evangelizadoras de compartir ese texto en vez de mis escritos. Por ejemplo, uno de mis libros favoritos es la antología Poemario popular de Tarapacá 1899-1910 (LOM Ediciones). Cuando leo esos maravillosos poemas, me cuestiono si es que está bien que siga escribiendo, si está bien que la gente no conozca la poesía obrera salitrera. Si me permites dar un humilde consejo a los futuros lectores de esta entrevista, me gustaría decirles que mejor no pierdan su tiempo leyéndome y que mejor se compren y lean ese poemario.

– Te gusta la poesía popular. ¿Te consideras un poeta popular?

– Prefiero el título de poeta impopular. Me gusta la poesía popular en sus temáticas, sus métricas, sus posibilidades, sus fines. A ratos el arte por el arte, por diversión; a ratos lírica contestataria, crítica social; brindis, malabarismo, contrapuntos.

Crecí escuchando rap. Muchos de mis veranos de juventud fueron así: de día leyendo poesía popular en décimas; de noche rapeando sus freestyles con los cabros, corriendo las rimas a la par con las cervezas.

A ratos escuchando algún disco de La nueva canción chilena, música comprometidas; luego, su reggaetón old school. Cantando erre de revolución, a de actitud, pe de poesía con Nach o la Poesía insensible de Mic Aberración. Para mí eso también es poesía popular.

Me gustaría ser poeta popular, pero no me atrevo a denominarme así. No me atrevo a compararme con aquellos ágiles payadores que he escuchado proclamar con sus guitarrones. Tampoco me atrevo a compararme con Bad Bunny y su excelente X 100PRE.

Amo la cultura popular mucho más de lo que la odio. Si yo fuera Heidegger, Benito Martínez sería mi Hölderlin.

Me gustaría ser poeta popular. Quizá algún día maneje las décimas o componga trap.

– ¿Por eso es que en tu libro incluyes alusiones explícitas al rap, la poesía popular y el reggaetón?

– Oooobvio po, la preguntita jeje.

– Pero no haces mención al trap.

– Porque recién me empezó a gustar el año pasado, cuando, por cultura general, me senté a escuchar a Bad Bunny. También he escuchado buen trap chileno y argentino.

– Volviendo a la conversación sobre tu libro. Quisiera que me comentes cuáles son los poemas que más te gustan de él y cuáles son los que menos te gustan, esos “pecados”, como los llamaste.

– Para responder tu pregunta, debo hacer primero una confesión. Sospecho que tengo mal gusto jajajaja. Un día, mientras leía a Borges, se me ocurrió arruinar su poema El reloj de arena. Sonaba de fondo el nostálgico reggaetón Como antes, que era el hit del momento del dúo Wisin y Yandel. Entonces tomé la reflexión de Borges sobre el tiempo y la arena. Arena propia del desierto, también propia de la playa; el reggaetón resonaba en las playas de Cartagena, se había vuelto a reunir el dúo separado hace cinco años. Noté que el verso “y de repente recuerdo lo viejo” era un expresivo endecasílabo, tenía que hacer algo con él (aparte de perrear).

Al parecer, esa mezcla de Borges y reggaetón, que tanto me gusta, no le gustó mucho al resto.

– Que dos cosas te gusten no implica que al mezclarlas se obtenga algo bueno. Por ejemplo, te puede gustar la mortadela y la mermelada de ciruela, pero no por eso va a ser un éxito mezclar ambas cosas.

– Mal ejemplo. Un día se me ocurrió mezclar mortadela con mermelada de ciruela y me gustó.

– Pero no nos desviemos de la conversación jiji.

– El poema que menos me gusta del libro es el primero, Traigo poesía humilde. Lo elegí como una introducción para lo que vendría más adelante. Las reminiscencias a ciertos poemas de Parra son casi explícitas, una mala copia dirá alguno (en lo que coincido), pero solo copia en la forma; el fondo, en vez de buscar descolocar al lector, era para simplemente presentarme en un tono coloquial. Si hiciera una segunda edición del libro, este sería el primer escrito que mutilaría. Ese pecado de juventud, que data del 2009, es lo peor del libro.

Hay otros varios textos malos –algunos malos a propósito, como la parodia Hombre de la tierra– que los incluí para dar cierto ritmo a la lectura. Ordené los poemas de modo tal que fuese una lectura rápida y divertida. Algunos textos están donde están como el wasabi y jengibre al lado del sushi.

El poema que más me gusta del libro es Haiku-radima. Otro que me gusta mucho, es “Por qué cantai la rosa po, poeta // Hácela florecer en tu poema.”. Si tuviese que elegir un título para ese poema sería Cartagena. Me imagino a Huidobro recitando esos versos de su Arte poética en la Playa Chica, mirando el mar. “Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!”, voz que mutó a ““Por qué cantai la rosa po, poeta” tal como mutó Cartagena, convirtiéndose en el ícono de balneario popular.

– ¿Por qué publicaste esos poemas que no te gustan? Eso me recuerda a Master Chef, cuando los jurados preguntan a los concursantes porqué al emplatar incluyeron preparaciones que quedaron malas.

– Reconozco mi error. Me comprometo a ver más tele para mejorar mi arte.

– Aunque viste entera la última temporada de Master Chef, supongo.

– Por supuesto. Es mi programa favorito. La gastronomía es mi arte favorito, especialmente la repostería. Admiro profundamente a artistas como Gregory Doyen, Amaury Guichon y Ksenia Penkina.

– Estamos llegando al fin de esta larga entrevista. No sé si quieres aprovechar esta instancia para decir algunas palabras, para mandar algún saludo o algo así.

– Sí. Quiero aprovechar de aclarar que me autoentrevisto no como un acto de irreverencia, sino porque nadie está interesado en entrevistarme.

También quiero dar las gracias a quienes me han leído. De todo corazón, les pido disculpas por decepcionarlos, por la baja calidad de mis escritos. Pero aguarden, que sigo escribiendo, y esta vez ya no serán textos de juventud.

– Muchas gracias por tu buena onda. Te tengo un regalo de recuerdo. Un lindo trapero y un frasco de cloro, para que hagas aseo en tu casa.

– Jajaja gracias por el trapero. Antes no me gustaba, pero ahora me gusta el trap. Veré cómo me tomaré el cloro jejeje.

– Jijiji

– Jojojo

#Autoentrevista #Poesía #poesíachilena

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martimcribeiro01 · 5 years ago

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Exibição de ‘Bacurau’ é o destaque da agenda cultural

Os espaços culturais da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec) continuam com ampla programação durante o mês de janeiro. Cursos de verão, oficinas e filmes premiados do cinema mundial são algumas das diversas atrações para o fim de semana.

Nesta sexta-feira (17), acontecerá, no Complexo Cultural de Planaltina, o Cine Clube CCP. O evento propõe uma sessão de cinema no horário do almoço, com sucessos do cinema mundial. A matinê se estenderá durante todo o mês, em celebração ao verão e ao clima de férias escolares. Com entrada franca e indicado para toda da família.

Na mesma onda do cinema, o Complexo Cultural Samambaia exibirá o sucesso de bilheteria de 2019 Bacurau, neste sábado (18), às 17h. A sessão noturna é a estrela do fim de semana e está aberta a venda de ingressos pela internet, através da plataforma Sympla. Para quem gosta de dança, o Centro de Dança oferece curso de dança afro contemporânea, pelo projeto Ylu Ara – Tambor do Corpo. Com entrada franca. Outros espaços oferecem à população do DF diversas opções de cultura e lazer, como espetáculos de música, peças teatrais e oficinas.

Confira as atrações do final de semana:

Complexo Cultural Samambaia

Bacurau 18/1 – 17h

Complexo Cultural Samambaia exibirá no próximo dia 18 de janeiro o filme brasileiro que conquistou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, Bacurau. Dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles com distribuição da Vitrine Filmes (Brasil), Bacurau conta a história de moradores de um pequeno povoado do sertão brasileiro que descobrem que a comunidade não consta mais no mapa. A programação que começa a partir das 17h contará ainda com feira criativa, com artigos de artesanato, indumentárias, comidas veganas e outros, discotecagem, exibição do curta metragem Castigo e show com a banda Madamme Bovary. Local: Cine teatro Verônica Moreno do Complexo Cultural Samambaia

Data: 18 de janeiro de 2020 – Classificação Etária 16 anos

Entrada: 20,00, a inteira, e 10,00, a meia (ingressos a venda no Sympla) https://bit.ly/39Gx7BX

17/1 – 19h30– Exposição – Para Além das Algemas

Para Além das Algemas é uma exposição que revela parte das sensibilidades, afetos e angústias em imagens e poesias feitas por adolescentes e jovens que cumprem medida socioeducativa nas unidades de internação de Planaltina (UIP), Recanto das Emas (Unire), São Sebastião (Uiss) e Santa Maria (Uism).

Fruto de oficinas de formação do Projeto Onda / Vozes da Cidadania, uma iniciativa do Instituto de Estudos Socioeconômicos – Inesc que em 2019 atendeu cerca de 180 adolescentes e jovens nestas unidades. Entrada franca. Classificação livre.

19/1- Swing Samba

Roda de samba, apresentação de música popular. A partir de 12h até anoitecer, uma verdadeira maratona de samba. Entrada franca. Classificação livre.

Complexo Cultural de Planaltina

17/1 – Cine Clube CCP

O CCP recebe o evento Cinema ao Meio Dia que tem como objetivo exibir filmes no horário de almoço para quem trabalha por perto do Complexo. Entrada Franca. Classificação Indicativa Livre.

17/1 – Batalha de Rima

O Teatro de Arena reúne artistas de Rap Freestyle em uma batalha de MCs. Horário: 19h às 22h. Classificação: Livre. Entrada Franca.

19/1 – Concurso Talentos do Cerrado

Através de diversas manifestações culturais, inclusive com instrumentos eletroeletrônicos e equipamentos digitais, o concurso de talentos ofertará uma espécie de competição para os artistas inscritos, com uma premiação simbólica diluída em 3 categorias: Dança, Performance e Canto. Horário: 15h às 20h. Classificação: Livre. Entrada Franca.

Centro Cultural Três Poderes

Exposição Memorial Tancredo Neves

Exposição com documentos, objetos, fotografias e vídeos que detalham a trajetória do presidente Tancredo Neves. Local: Panteão da Pátria. Entrada franca. Classificação Indicativa livre. Horários: 09h as 18h, no dia 24 somente até as 12h. Horários: 9h às 18h.

Exposição Lúcio Costa

Exposição contendo cópias do croqui e do relatório do Plano Piloto de Brasília elaborados pelo arquiteto e urbanista Lucio Costa, fotografias de Brasília em diversas fase inclusive durante a construção e uma maquete escala 1:1000 que destaca a área do Plano Piloto. Local: Espaço Lúcio Costa. Entrada franca. Classificação Indicativa livre. Horários: 9h às 18h.

Exposição Interiorização da Capital

Exposição que contém 16 textos de diversos autores e narra o processo de interiorização da capital brasileira desde a colônia até a inauguração de Brasília. Local: Museu Histórico de Brasília. Entrada franca. Classificação Indicativa livre. Horários: 09h às 18h.

Centro de Dança

Ylu Ara – Tambor do Corpo 18/1

O Projeto Consiste na execução de oficinas nas temáticas de dança afro contemporânea, realizada num período de dois meses e mais uma série de apresentações performáticas. Professores: Hosana Oliveira – Aline Marcimiano Segundas das 20h às 22h, Sábados das 10h às 14h Email: [email protected] Valor: Gratuito

Oficina de Dança Contemporânea – Nível Avançado e Profissional – 17/01

Aula dedicada a aliar técnica e expressividade e ensinar aos alunos como adaptar nas rotinas coreográficas seu próprio toque pessoal. A atividade emitirá uma certificação da Universidade de Brasília pelo Coletivo de Documentação e Dança CDPDan aos alunos com mais de 75% das aulas assistidas. Professora: Laura Virgínia Sextas de 18h até 19h30 Valor: R$ 75,00/mês

Casa do Cantador

17/1 – 20h Repente Pé de Parede

O evento Repente Pé de Parede acontecerá na próxima sexta-feira (17), às 20 horas, na Casa do Cantador. A atração musical será a dupla de repentistas: Zé Emilson Ferreira do Ceará e Nelson de Pernambuco. Entrada Franca. Classificação livre.

Cine Brasília

O Cine Brasília conta com estreias de títulos emblemáticos para a programação desta semana. Dos dias 13 a 22 de janeiro, o público poderá conferir na telona os longas-metragens premiados nos principais festivais de cinema do mundo “Parasita” e “Synonyms”. Continua em cartaz o sucesso de bilheteria “O Farol”.

Programação:

13/1 a 22/1

16h – Parasita 18h15 – Synonymes 20h30 – O Farol Serviço: Entrada paga, R$ 12 (inteira). Bilheteria só aceita dinheiro, não cartões. Endereço: Asa Sul, entrequadra 106/107. Telefone: (61) 3244-1660.

Catetinho

Exposição Permanente – O Palácio de Tábuas

Reconstituição da vida cotidiana da casa durante o período da construção de Brasília, quando abrigou o Presidente Juscelino Kubitschek e seus assessores. Os móveis e objetos originais foram preservados. Horários: 9h às 17h. Entrada Franca. Classificação livre.

Espaço Cultural Renato Russo

Iª Mostra de Artes Visuais das Oficinas do Espaço (18/12 a 09/02)

Pintura, desenho, aquarela, ilustrações, história em quadrinhos, fotografia e muitos outros cursos foram oferecidos ao longo de 2018 no Espaço. Foram 187 oficinas ao longo de 12 meses, contando com a participação de 3817 alunos. Horário: a partir das 18h. Classificação: Livre. Gratuito.

17/1

Seja: O Filme

20h O documentário foi idealizado com o propósito de chamar a atenção da sociedade para questões importantes através de um olhar artístico, criativo e revolucionário. Demonstra o anseio que essa geração tem de transformar o atual mundo caótico e competitivo em um lugar de pertencimento e união. Entrada Franca, 12 anos – Teatro de Bolso.

17 a 19/1- Teatro – AB – Reação

Sex-sáb – 20h – domingo 19h

Com direção de Bruna Martini e grande elenco, o espetáculo com formato de show performático conta a história de quatro adolescentes que se juntam para formar uma banda de punk vegetariano, SHUNK. Nessa banda, eles lidam com o conflito de ser adolescente e reivindicam sua verdade de discurso no mundo. Entrada: R$ 30 (inteira), 14 anos – Teatro Galpão.

17 a 26/1 – Teatro – O Barbeiro de Sevilha – Sex-sáb – 20h – domingo 19h

Com direção de cena de Janette Dornellas e produção de Hyandra Ello, o espetáculo é uma produção da Confraria de óperas e conta a história de Fígaro, um barbeiro que faz de tudo na sua cidade! A trama começa com o Conde Almaviva, disfarçado como um pobre estudante, fazendo uma serenata sob o balcão de Rosina. Entrada: R$ 30 (inteira), Livre – Sala Marco Antônio Guimarães

Achadouros – Teatro para Bebês

18 a 26/1 – Sábado e domingo, às 11h e 16h As atrizes Caísa Tibúrcio e Nara Faria, na companhia do diretor teatral José Regino por meio de encenação poético-teatral, da exploração da linguagem não verbal e do conceito de ressignificação de objetos do cotidiano, propõe uma reflexão sobre a chegada do ser humano ao mundo e sobre sua capacidade transformadora e criativa. Entrada: R$ 30 (inteira), Livre – Sala Multiuso.

Espaço Oscar Niemeyer

Exposição Bio O Quê? (até 21/1) De iniciativa conjunta da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), da Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal, da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, do Laboratório Ábaco e da Universidade de Brasília, a mostra retrata a Bioarte como meio de reflexão sobre a Bioeconomia. Com obras de 26 artistas, conceitualmente alinhadas sob a tendência em voga da Bioarte, a “Bio O quê?” tem por finalidade levar o público a refletir sobre as relações sustentáveis entre o homem e o meio ambiente. Terça a domingo: 9h às 17h Classificação: Livre Gratuito

Memorial dos Povos Indígenas

Agro não é Pop (até 16/2)

A exposição O Agro Não é Pop, do artista plástico indígena Denílson Baniwa. A mostra revela de forma sensível e simbólica a representação das propagandas em relação aos alimentos e o modo de vida do ser humano. Por meio de metáforas, misturando personagens de casos chocantes envolvendo índios, como a morte do Pataxó Galdino, o expositor guiou os educadores por suas pinturas, gravuras e retratos expostos no Memorial. Também permanecem em cartaz as exposições Menire Bê Kayapó Djàpêj” (A mulher Kayapó e seu trabalho), e o Bosque das Línguas Indígenas. Horário de visitação: Terça a sexta-feira, das 9h às 17h; Sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h. Classificação: Livre Gratuito

Museu Nacional da República

Simbólico Sagrado (até 19/1)

Com curadoria de Thaís Darzé, Simbólico Sagrado selecionou 95 peças dos autores. “É um diálogo entre as obras de dois artistas negros, baianos, que tiveram o auge de suas produções durante as décadas de 1960 a 1980. Traduzem valores e posicionamentos muito semelhantes, ao defender e difundir cultura e legado dos povos africanos, pensando numa identidade genuinamente brasileira”, explica a curadora.

Almandrade (até 19/1)

Artista plástico, arquiteto, mestre em desenho urbano, poeta e professor de teoria da arte das oficinas de arte do Museu de Arte Moderna da Bahia e Palacete das Artes, Almandrade participou de várias mostras coletivas e individuais. Integrou movimentos de poemas visuais, multimeios e projetos de instalações no Brasil e exterior. É um dos criadores do Grupo de Estudos de Linguagem da Bahia que editou a revista Semiótica, em 1974.

Doações 2019 (até 19/1)

O público ainda poderá visitar, rever ou conhecer trabalhos de artistas que passaram pelo Museu Nacional da República este ano e cederam peças que agora integram o acervo do equipamento. Com o nome Doações 2019, visitantes apreciarão trabalhos de artistas consagrados como Yutaka Toyota, Sandra Mazzini, Ding Musa, Pedro Juan Gutiérrez, Gerson Fogaça, Lia do Rio, Nilce Eiko Hanashiro e Mila Petrillo, entre outros.

Museu Vivo da Memória Candanga

Exposição – Image, Casa Azul – Dupla exposição dos artistas plásticos Pierre & Costerus Cândido Faria – Um brasileiro em Paris, Sala de Exposição.

Composta de três acervos que dialogam entre si com a temática de memória, afetividade e registro do tempo. Apresenta registros de vídeos, objetos e exemplares de lambretas antigas. A mostra fica em cartaz até março de 2020. O local ainda abriga e exposição permanente Poeira, Lona e Concreto, e a Casa Verde recebe temporariamente a mostra Seu Pedro.

Horário de funcionamento: Segunda a sábado, de 9h às 17h

O Museu Vivo da Memória Candanga continua com a programação fixa com cursos de costura, gravura, cerâmica, papel e da técnica pinhole. Confira os dias e horários das oficinas: Oficina da Costura – Katy Ateliê – funcionamento de segunda a sexta-feira com turmas de 9h às 12h e 14h às 17h, sábado de 9h às 12h – Formando turmas em todos os horários. Oficina da Gravura – quarta e sexta-feira – 9h às 12h e 14h às 17h. Oficina de Cerâmica – quintas-feiras – 9h às 12h e 14h às 17h. Oficina do Papel (Fundação Pedro Jorge) – Quarta-feira, de 14h às 17h. Oficina de Pinhole – segunda, terça e quarta, das 14h às 17h.

Exibição de ‘Bacurau’ é o destaque da agenda cultural publicado primeiro em https://www.agenciabrasilia.df.gov.br

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foodforyourbody · 5 years ago

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alvaromatias1000 · 6 years ago

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Como escolher o capacete?

Como escolher o capacete ideal para você?

Ao precisar comprar um capacete para trafegar de moto, muitas pessoas levam em consideração apenas a segurança e esquecem de avaliar outros detalhes importantes.

Além da proteção, é muito importante o condutor avaliar o seu dia a dia com a motocicleta. Você usa o veículo para trabalhar no cotidiano? Apenas para viajar? Em área rural ou urbana?

Após escolher, deve-se analisar o capacete em questão e a única forma de fazer isso é tendo contato direto com o produto.

Confira se ele proporciona conforto e ajuste ideal à cabeça, deve haver também um bom sistema de ventilação, veja se a viseira não fica embaçada e se não dificulta a sua respiração.

Com relação ao conforto durante as viagens não têm outro jeito a não ser testando. Coloque na cabeça e faça o teste balançando. Caso venha a ficar muito largo é um sinal de perigo, pois, não garantirá proteção adequada, porém, se ficar justo demais, o conforto pode ser comprometido.

O último quesito a ser avaliado é o design. Ele só é considerado quando falamos de modelos funcionais. As cores fortes e chamativas são ótimas para que outro condutor possa lhe visualizar.

Em geral, busque por capacetes de primeira linha (originais), com segurança comprovada por órgãos reconhecidos. Faça pesquisa de preços e desconfie de valores extremamente abaixo do mercado.

Lembre-se: o barato pode sair caro! Quando falamos de saúde e proteção esses temas precisam ser levados a sério.

O melhor modelo de capacete continua sendo o integral, também o mais comum.

Selo de segurança do INMETRO no capacete

O Inmetro (Instituto Nacional de Metrologia, Qualidade e Tecnologia) é o órgão responsável pela certificação e qualidade de cada capacete comercializado no Brasil.

Assim sendo, o Contran (Conselho Nacional de Trânsito) determina através da Resolução Nº 453/2013 (artigo 1) que o produto seja vendido com o certificado do Inmetro. Confira abaixo:

“Parágrafo único. O capacete motociclístico deve estar certificado por organismo acreditado pelo Instituto Nacional de Metrologia, Normalização e Qualidade Industrial – INMETRO, de acordo com regulamento de avaliação da conformidade por ele aprovado.”

Como indica o artigo 2º, para que seja comprovada a certificação, todos os modelos devem apresentar a etiqueta ou selo do Inmetro. Confira o que diz o Contran:

“Art. 2º Para fiscalização do cumprimento desta Resolução, as autoridades de trânsito ou seus agentes devem observar:

I – Se o capacete motociclístico utilizado é certificado pelo INMETRO;

(…)

IV – A existência do selo de identificação da conformidade do INMETRO, ou etiqueta interna com a logomarca do INMETRO, especificada na norma NBR7471, podendo esta ser afixada no sistema de retenção”

Atenção! Há muitos casos de pessoas com má intenção utilizando selo falso do Inmetro. Portanto, não deixe de buscar por lojas de confiança e se vir alguma irregularidade, entre em contato com as autoridades para que seja feita a punição.

Conheça os modelos de capacete

De acordo com o Inmetro, os capacetes: integral (fechado); misto (que possui a queixeira removível); modular (com a dianteira móvel) e aberto (sem a queixeira) estão regulamentados no país e são permitidos pela lei brasileira desde que estejam com o selo do órgão.

Vamos às especificações de cada um deles:

— Capacete integral: é o modelo mais comum entre os motociclistas e também o mais seguro. Ele garante proteção em toda a cabeça, incluído o queixo. Ainda dispõe de viseira que cobre a região dos olhos. Escolhendo o capacete integral de qualidade, é viável a remoção do forro para ajudar na ventilação. Por ser todo fechado, auxilia na segurança contra poeira, insetos e pedras.

— Capacete misto: é confortável, mas, ainda assim, não é tão eficiente em segurança quando o integral. O misto é ótimo para em dias quentes como agora no verão, pois, possibilita a remoção da queixeira. Sendo assim, o motociclista pode optar por trafegar com ou sem.

— Capacete modular: equipamento com viseira acoplada à queixeira. Permite que o condutor levante para ajudar na ventilação em dias de alta temporada. É importante destacar que, em movimento, não é permitido a viseira aberta, pois, não garante proteção, ou seja, levante apenas quando estiver parado. Como a queixeira é flexível, o capacete modular não chegar a ser tão seguro quanto o integral.

— Capacete aberto: este é o modelo menos seguro. É visto principalmente em rodovias por motociclistas que viajam com frequência. No capacete aberto não há queixeira, no entanto, é ótimo no conforto e na ventilação. A viseira também não será de tanta eficiência porque o aberto é utilizado para proteção contra sujeira em estradas e vento. O usuário desse modelo deve usar óculos aprovado pelo Contran.

— Capacete off road: pessoas que utilizam moto para modalidades esportivas usam os modelos off roads. É o capacete ideal para rally, motocross, freestyle e enduro. O equipamento é integral envolvendo toda a cabeça do motociclista, além de contar com uma área aberta para ajudar na visão, respiração e conforto. Você pode utilizá-lo em áreas urbanas desde que seja homologado pelo Inmetro.

Quais são os modelos proibidos?

Você já deve ter visto ele por aí: capacete coquinho ou curto. Embora proteja a região superior da cabeça, eles não oferecem proteção para as laterais do rosto, não cobrindo as orelhas e região do queixo. Mesmo sendo charmoso, é um equipamento não recomendado para uso.

Outro capacete proibido é o de ciclista, ou seja, condutor de moto, em hipótese alguma, pode utilizar esse. Mesmo pilotando ciclomotor ou motoneta, o indivíduo ficará impedido. Além de colocar a vida em risco, você poderá ser multado.

Pilotar moto sem capacete é infração gravíssima

A moto é o veículo que mais mata no Brasil. É por isso que a proteção é extremamente importante. Em 2016 o país teve 37,3 mortes no trânsito, desse total, a motocicleta foi responsável por 12,1 mil.

Trafegar sem o capacete é considerada infração gravíssima com multa de R$ 293,47 e mais sete pontos na Carteira Nacional de Habilitação (CNH). Confira o que diz o artigo 244 do CTB (Código de Trânsito Brasileiro):

“Art. 244. Conduzir motocicleta, motoneta e ciclomotor:

I – sem usar capacete de segurança com viseira ou óculos de proteção e vestuário de acordo com as normas e especificações aprovadas pelo CONTRAN;

II – transportando passageiro sem o capacete de segurança, na forma estabelecida no inciso anterior, ou fora do assento suplementar colocado atrás do condutor ou em carro lateral;

(…)

Infração – gravíssima;

Penalidade – multa e suspensão do direito de dirigir;

Medida administrativa – Recolhimento do documento de habilitação.”

Como escolher o capacete? publicado primeiro em https://www.noticiasautomotivas.com.br

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loopblog-blog1 · 6 years ago

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Sou publicitário e não sei inglês: e agora?

Mercado competitivo exige conhecimento em idiomas, principalmente o inglês; conversamos com profissionais para entender as principais atividades envolvendo outras línguas.

Para jovens profissionais que acabaram de entrar no mundo publicitário ou para aqueles que querem alavancar sua carreira, o conhecimento em idiomas, em especial o inglês, é um diferencial na hora de galgar novas posições dentro das agências e lidar com grandes clientes. De acordo com uma pesquisa da consultoria de recursos humanos Robert Half feita com 387 profissionais entre abril e maio deste ano, 67% dos profissionais com ensino superior que estão empregados têm fluência ou nível avançado em outro idioma, sendo 92% fluentes em inglês e 43% fluentes em espanhol. Entre os profissionais com ensino superior desempregados, o índice de fluência em outro idioma é de 60%, onde 94% são fluentes em inglês e 44% em espanhol.

Mas com que frequência o inglês é realmente utilizado na publicidade? Até que ponto dá para se virar sem ser fluente no dia a dia das agências? Conversamos com publicitários para entender as áreas e atividades onde o idioma é mais exigido.

Cícero Rohr, diretor de atendimento da agência Master, acredita que o que determina a necessidade do inglês é o perfil do cliente. Uma multinacional, por exemplo, pode pedir que um publicitário acompanhe uma reunião de board internacional ou leia diretrizes globais da marca antes de um briefing. “Atendemos a um cliente que é uma grande multinacional, a Volvo Caminhões, e recebemos muitos documentos em inglês que precisam ser consumidos por várias pessoas na agência. Guides sobre a marca, sobre produtos, referências de comunicação de outros países são parte do dia a dia de uma conta assim”, exemplifica.

Reuniões com clientes e operações internacionais das agências

Para quem trabalha ou tem vontade de trabalhar com marcas e agências internacionais, é preciso estar preparado para participar de reuniões, ligações, webinars de treinamento e apresentações com executivos e times gringos. Funções que interagem mais com clientes e exigem a negociação com parceiros de outros setores, como para profissionais de atendimento, e atividades que envolvem a defesa de projetos e apresentações, como planejamento e criação, requerem o domínio de outras línguas com mais intensidade.

“Visto que temos cada vez mais executivos internacionais rotacionando em posições pelo mundo, inclusive no Brasil, que é um mercado importante para diversos segmentos da indústria, tem sido cada vez mais necessária a fluência em inglês para executivos de atendimento, área comercial, planejamento e criação, principalmente”, afirma Ligia Vulcano, COO da agência Sunset.

Beatriz Moura, Business Account da FutureBrand São Paulo, conta ainda que podem surgir situações de última hora onde profissionais devem “se virar” para lidar com parceiros. “Por vezes precisamos mudar o idioma da reunião no momento da apresentação porque na sala estão presentes uma ou mais pessoas estrangeiras. Nesses casos, dominar o inglês é essencial para que o conteúdo seja compreendido por todos os presentes”, conta.

Até mesmo criativos podem cair de paraquedas em brainstorms com clientes internacionais. Felipe Andrade, diretor executivo de criação da Rapp Brasil, conta que já foi avisado de surpresa de que haveria uma reunião com filiais da agência. “Disseram que tínhamos 20 minutos pra criar e explicar a ideia. Fomos no melhor estilo freestyle”, relembra. Ele acredita que o conhecimento em inglês também ajuda a compor o storytelling e criar nomes para cases. “Se quisermos que a ideia rode o mundo, todos devem entender o raciocínio”, afirma.

Dá para se virar sem?

Mesmo para quem não domina o idioma, é possível dar conta do trabalho em algumas atividades, garantem os publicitários. Trocas de e-mail e a elaboração de relatórios podem passar com a ajuda de colegas e da internet, na opinião de Ligia, da Sunset.

“Muitos profissionais têm um bom entendimento do inglês, mas não têm fluência para falar. Nesse caso, leitura de materiais do cliente e do mercado, participação em apresentações do cliente e workshops são atividades que um inglês intermediário cumpre o papel”, afirma.

Fabio Brito, VP de atendimento da Leo Burnett, afirma que é difícil trabalhar no “embromation”. “Fluência é percebida e a falta dela vai fazer diferença em uma apresentação para cliente, em um texto de email que precisa ser redigido, em contrato que precisa ser avaliado no idioma, em um novo negócio e em entendimento para que não haja ruídos nos processos”, argumenta.

Por outro lado, cursos de inglês podem não caber no bolso de todos os profissionais, principalmente daqueles em início de carreira, então uma dica é ouvir podcasts e ler publicações sobre publicidade e marketing em outros idiomas. “Leia, ouça entrevistas, veja programas e assista a filmes. Existem cursos gratuitos e um mundo de possibilidades”, recomenda o executivo.

Espanhol

Em segundo lugar na linha de importância entre os idiomas está o espanhol, muito utilizado por marcas em fase de expansão e agências com clientes latinos. “O que temos usado e precisado cada vez mais aqui na Sunset são pessoas fluentes ou nativas nas variações da língua espanhola para atuar em social media como community managers para operações de América Latina, pois conhecem a cultura e expressões locais da língua”, diz Ligia, da Sunset.

Beatriz, da FutureBrand, afirma que o inglês ainda acaba tendo preferência em trabalhos com executivos de diferentes partes do mundo, mesmo quando há vários profissionais latinos envolvidos. “Em um contexto em que todos são da América do Sul, no entanto, opta-se pelo espanhol”, completa.

Fonte: http://www.meioemensagem.com.br/home/comunicacao/2018/08/02/sou-publicitario-e-nao-sei-ingles-e-agora.html

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kpoppersstates · 7 years ago

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SM Entertainment revelou todos detalhes para as audições em São Paulo.

No dia 03 de julho foi revelado mais detalhes sobre a audição da SM, que será realizado em solo brasileiro.

De acordo com o site da SM, a audição será realizada em São Paulo em 21 de setembro os participantes deveram enviar seus dados para o e-mail, [email protected]. Confira mais detalhes, abaixo:

Para inscrever-se, escolhe uma das 3 maneiras abaixo. A inscrição deve ser feita com antecedência.

Enviaremos a mensagem para seu e-mail confirmando a data, horário e local. Os inscritos que receberem o e-mail terão a chance de participar da audição presencial.

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Qualificação:

Requisitos– A audição está aberta para todas as nacionalidades, gêneros e idades.

Categoria– cantor(a), dançarino(a), ator/atriz, modelo (na moda/comercial), compositor(a)/escritor de música.

Taxa de inscrição– É gratuita.

Inscrição online através do SMTOWN : aplicar

* Você receberá uma resposta de e-mail confirmando a data, horário e local de sua audição. Por isso, verifique seu

e-mail para notar seu programa de audição.

Inscrição via E-mail :

– São Paulo : [email protected]

* Preenche seus dados : nome e cidade/data em que você quer ser availada.

* Você receberá a resposta de e-mail confirmando a data, horário e local de sua audição. Por isso, verifique seu

e-mail para notar seu programa de audição.

Inscrição pelo ‘everysing’ (aplicativo)

O período de inscrição: até o dia anterior de audição em cada cidade.

Para consultar mais : [email protected]

* Este endereço de e-mail não é receber sua inscrição! É só para responder suas perguntas sobre a audição.

* Depois de inscrever-se, todos os candidatos tem que aparecer na audição presencial no dia programada e na hora.

Informações detalhadas em termos de categoria:

Cantor(a) – Cante a capela sem instrumento e sem microfone. Suas próprias músicas também são aceitas (mais ou menos 2 minutos).

Dançarino(a) – Dançe Freestyle ao som da música que a agência oferece (mais ou menos 2 minutos).

Ator/Atriz: improvisação. Escolha o texto que eles representarão (mais ou menos 2 minutos).

Modelo – na moda) caminhe na passarela e faça pose (podem ser apresentadas quaisquer poses). comercial) faça pose com várias expressçoes faciais (podem ser apresentadas quaisquer poses).

Compositor(a)/Escritor – submeta seus documentos de letra e seu arquivo de demos

※ O programa, o processo e os locais da 2017 S.M. Global Audition II podem ser modificados pela agência.

Fonte: SMTOWN Audition | KPS KOREA

SM Ent. revela mais informações sobre as audições em São Paulo SM Entertainment revelou todos detalhes para as audições em São Paulo. No dia 03 de julho foi revelado mais detalhes sobre a audição da SM, que será realizado em solo brasileiro.

#SM Entertainment

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blogprogettogiovani-blog · 8 years ago

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2°Incontro: Il Processo Creativo

Domenica 6 novembre, riuniti per il secondo incontro di formazione intensiva, Matteo De Mayda e noi ragazzi partecipanti ci siamo ritrovati per parlare di processo creativo e Brief d’agenzia. Matteo è partito con il dire che la persona in sé ha due stati e sono:

Aperto e Chiuso.

Lo stato aperto ti permette di captare qualsiasi stimolo, lasciandoti ispirare per giocare con te stesso, con le tue idee, grazie alla fantasia nata dalla realtà circostante. Lo stato chiuso si attiva quando l’idea è completa. Cosa succede in questo stato? Le tue antenne ricettive si ritirano, lasciano spazio massimizzando la tua concentrazione. Senti una intensa forza dentro di te. E’ quest’ultima che ti permette di concretizzare l’idea, nata dal tuo gioco con te stesso. Matteo ci ha raccontato come sfruttare questo flusso che alimenta immaginazione e creatività.

Nella seconda parte della mattinata abbiamo trattato il tema del brief d’agenzia, affrontando il rapporto referente / cliente.

Cos’è il brief d’agenzia?

E’ un documento in cui vengono sintetizzate e contestualizzate le informazioni ricevute dal cliente nella prima fase di realizzazione della campagna pubblicitaria, in modo da fornire al reparto creativo un punto di riferimento organico e coerente sulle idee da sviluppare.

Ora di pranzo, una pausa per distendere i pensieri.

Al ritorno Matteo ci ha chiesto di pensare alla campagna da realizzare per lo Spaccatempo del Progetto Giovani. Il compito era quello di pensare a come raccontare e promuovere questo spazio e subito si è aperto il confronto. 15 menti separate e ricostituite in cinque gruppi da tre persone hanno lavorato su come impostare la campagna.

Arrivate le 18.00: l’idea c’era.

Una campagna Audio-Visiva sullo Spaccatempo e i suoi laboratori. Quattro dei cinque gruppi si sarebbero occupati dei laboratori di Canto, Urban Freestyle, Dj e Graffiti. Mentre il quinto gruppo si è guadagnato la produzione del Teaser di lancio! Eravamo pieni di energia, non ci avrebbe fermato nessuno.

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avenidaveiculosindaiatuba · 5 years ago

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avenidaveiculosindaiatuba · 5 years ago

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martimcribeiro01 · 5 years ago

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Exposições e filmes embalam o fim de semana do brasiliense

Cine Brasília recebe a 2ª Mostra do Cinema Egípcio com sete longas e mostra de pinturas, fotografias e objetos produzidos por mulheres. Foto: Joel Rodrigues/Agência Brasília

Quem disse que o Distrito Federal não tem opções de lazer nas férias? Os espaços da Secretaria de Cultura e Economia Criativa oferecem durante o mês de janeiro diversas opções para quem está na capital nesse período. Este, por exemplo, é o último final de semana para conferir a exposição Projeto Border, do artista plástico Manu Militão, em cartaz no Museu Nacional da República até domingo (12). O local recebe outras três exposições: Mestre Didi e Rubem Valentim, Almandrade e Doações 2019.

Para quem gosta de cinema, o Cine Brasília recebe a 2ª Mostra do Cinema Egípcio com sete longas-metragens e exposição de pinturas, fotografias e objetos produzidos por artistas femininas. O Farol, que já levou mais de 900 pessoas ao Cine, permanece em cartaz. O Complexo Cultural de Planaltina será palco, nesta sexta-feira (10), da Batalha de Rima, a partir das 19h30. Já no sábado (11), o Sarau da Diversidade terá microfone aberto aos artistas locais.

Já em Samambaia, a sexta-feira (10) será dedicada ao frevo, em oficina gratuita a partir das 19h. O público confere até sábado (10) a exposição Arte para Todos, que reúne trabalhos desenvolvidos nas oficinas de pintura e desenho ao longo do ano.

Confira a agenda completa:

Complexo Cultural de Planaltina

Batalha de Rima (10)

O Teatro de Arena reúne artistas de Rap Freestyle em uma batalha de MCs. Horário: 19h30 às 22h Classificação: Livre Gratuito

Sarau da Diversidade (11) O microfone do Foyer do Centro Cultural de Planaltina estará aberto aos artistas locais para o sarau poético, que reúne artistas de diversos segmentos. Horário: 10h às 13h Classificação: Livre Gratuito

Complexo Cultural de Samambaia

Exposição Arte para Todos (até 10)

Mostra reúne obras produzidas pelos alunos das oficinas de pintura e desenho concluídas no segundo semestre de 2019. Horário: 9h às 20h Classificação: Livre Gratuito

Centro Cultural Três Poderes Exposição Memorial Tancredo Neves Exposição com documentos, objetos, fotografias e vídeos que detalham a trajetória do presidente Tancredo Neves. Local: Panteão da Pátria. Horário: Terça a domingo das 9h às 18h Classificação: livre Entrada: franca

Exposição Lúcio Costa Exposição contendo cópias do croqui e do relatório do Plano Piloto de Brasília elaborados pelo arquiteto e urbanista Lucio Costa, fotografias de Brasília em diversas fase inclusive durante a construção e uma maquete escala 1:1000 que destaca a área do Plano Piloto. Local: Espaço Lúcio Costa Horário: Terça-feira a domingo, das 9h às 18h Classificação: livre Entrada: franca

Exposição Interiorização da Capital Exposição que contém 16 textos de diversos autores e narra o processo de interiorização da capital brasileira desde a colônia até a inauguração de Brasília. Local: Museu Histórico de Brasília Horário: Terça a domingo, das 9h às 18h Classificação: livre Entrada: franca

Espaço Cultural Renato Russo Iª Mostra de Artes Visuais das Oficinas do Espaço (até 09/02) Pintura, desenho, aquarela, ilustrações, história em quadrinhos, fotografia e muitos outros cursos foram oferecidos ao longo de 2018 no Espaço. Foram 187 oficinas ao longo de 12 meses, contando com a participação de 3817 alunos. Horário: a partir das 18h Classificação: livre Gratuito

Stanisloves-me (até 11)

Interpretado pela brasiliense Bruna Martini, acompanhada do músico Chico Mossri, o solo tem a direção antropofágica e irreverente de Simone Reis. Maria é uma jovem atriz estudante de artes cênicas, obcecada por treinamento e em busca de total aperfeiçoamento metodológico. Uma questionadora ingênua abduzida por certezas estéticas e técnicas, cansada de sofrer por infinitas perguntas e crenças. Sexta-feira e sábado, às 20h Domingo, às 19h Classificação: 12 anos Ingressos: R$ 40.

Espaço Oscar Niemeyer Exposição Bio O Quê? (até 21/01)

De iniciativa conjunta da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), da Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal, da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, do Laboratório Ábaco e da Universidade de Brasília, a mostra retrata a Bioarte como meio de reflexão sobre a Bioeconomia.

Com obras de 26 artistas, conceitualmente alinhadas sob a tendência em voga da Bioarte, a “Bio O quê?” tem por finalidade levar o público a refletir sobre as relações sustentáveis entre o homem e o meio ambiente.

Terça a domingo: 9h às 17h

Classificação: livre

Gratuito

Memorial dos Povos Indígenas

Agro não é Pop (até 16/02)

Também permanecem em cartaz as exposições Menire Bê Kayapó Djàpêj (A mulher Kayapó e seu trabalho), e o Bosque das Línguas Indígenas.

Horário de visitação: Terça a sexta-feira, das 9h às 17h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h.

Classificação: livre

Gratuito

Museu Nacional da República

Simbólico Sagrado (até 19/01)

Almandrade (até 19/01)

Doações 2019 (até 19/01)

Manu Militão – Projeto Border (até 12/01)

O projeto Border, do artista Manu Militão, estreia no museu nesta terça (12). A mostra reúne as obras produzidas por ele durante uma viagem de motocicleta de Brasília até o Alasca, passando por 14 países. Entrada franca. Classificação indicativa livre.

Museu Vivo da Memória Candanga

Exposição- “Image”, Casa Azul – Dupla exposição dos artistas plásticos Pierre & Costerus “Candido Faria – Um brasileiro em Paris”, Sala de Exposição. Composta de três acervos que dialogam entre si com a temática de memória, afetividade e registro do tempo. Apresenta registros de vídeos, objetos e exemplares de lambretas antigas. A mostra fica em cartaz até março de 2020.

O local ainda abriga e exposição permanente Poeira, Lona e Concreto, e a Casa Verde recebe temporariamente a mostra Seu Pedro.

Horário de funcionamento: segunda-feira a sábado, das 9h às 17h

Oficinas

O Museu Vivo da Memória Candanga continua com a programação fixa com cursos de costura, gravura, cerâmica, papel e da técnica pinhole.

Confira os dias e horários das oficinas: Oficina da Costura – Katy Ateliê – funcionamento de segunda a sexta-feira com turmas de 9h às 12h e das 14h às 17h, sábado de 9h às 12h – Formando turmas em todos os horários.

Oficina da Gravura – quarta e sexta-feira – 9h às 12h e 14h às 17h.

Oficina de Cerâmica – quintas-feiras – 9h às 12h e 14h às 17h.

Oficina do Papel (Fundação Pedro Jorge) – Quarta-feira de 14h às 17h.

Oficina de Pinhole – segunda, terça e quarta das 14h às 17h.

Cine Brasília

O Cine Brasília recebe a 2 ª Mostra de Cinema Egípcio, de 9 a 12 de janeiro. As sessões gratuitas apresentam ao público sete longas-metragens de alta qualidade do país africano. A programação também inclui exposição de arte. Expostas no Foyer do Cine, a mostra artística conta com pinturas, fotografias e objetos de mulheres artistas, cuja curadoria é de Regiane Rocha. Na programação comercial, com cobrança de ingressos, o Cine continua com a exibição de O Farol.

Confira abaixo a ficha técnica e a sinopse de cada filme:

2ª Mostra de Cinema Egípcio (entrada franca)

Não me beije (2017)

Drama, Comédia | 103 min | Egito | Diretor: Ahmad Amer Uma sensual estrela de cinema decide seguir um caminho mais religioso, mas o mundo do entretenimento e seus fãs têm opiniões diferentes sobre sua escolha.

Veja o trailer >>

A Girafa (2018)

Drama | 75 min | Egito | Diretor: Ahmed Magdy Ahmed percorre a paisagem noturna do Cairo, ansioso por conseguir dinheiro para pagar pelo aborto de uma jovem – um procedimento que deve ocorrer imediatamente. Ele se depara com um grupo intrigante de jovens, liderado por uma mulher que tem como objetivo resolver o enigma em torno de uma girafa que supostamente está escondida no zoológico do Cairo. À medida que uma cadeia absurda de eventos se desenrola, Ahmed se distrai de sua missão.

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Antes do verão (2016)

Drama | 90 min | Egito | Diretor: Mohamed Khan Situado em um resort à beira-mar, o filme acompanha um grupo de pessoas que se conhecem no início da temporada de verão.

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Menina da Fábrica (2013)

Romance | 92 min | Egito | Diretor: Mohamed Khan Hayam é uma operária que vive em uma área de classe média-baixa, juntamente com outras meninas da fábrica. Interessada pelo novo supervisor da fábrica, apesar das diferenças de classe entre eles, percebeu que seus sentimentos estavam sendo retribuídos. Mas a cruel realidade vem à tona quando um teste de gravidez é encontrado na fábrica.

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Ali, a cabra e Ibrahim (2016)

Drama, Fantasia | 98 min | Egito | Diretor: Sherif Elbendary Ali acredita que a alma de sua falecida namorada reencarnou em uma cabra. Ali, sua cabra e seu amigo Ibrahim embarcam em uma jornada de amizade e autodescoberta pelo Egito para reverter a maldição.

Veja o trailer >>

Pó de diamante (2018)

Drama, Suspense | 162 min | Egito | Diretor: Marwan Hamed A trama gira em torno de Taha, que trabalha para uma empresa farmacêutica e vive uma vida extremamente chata com seu pai deficiente. A vida de Taha é virada de cabeça para baixo depois que um assassinato misterioso revela muitos segredos, arrastando Taha para o mundo do crime e da corrupção.

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Les Petits Chats (2015)

Documentário | 80 min | Egito | Diretor: Sherif Nakhla O filme destaca o surgimento da lendária banda de rock Les Petits Chats, que foi formada em 1976, abrangendo Wagdi Francis junto com Ezzat Abu Ouf e Omar Khairat. Os membros da banda se reúnem 30 anos depois para a performance de uma noite.

Veja o trailer >>

Programação comercial:

O Farol (The Lighthouse)

De Robert Eggers (2019, EUA, drama, 110 min, 16 anos)

Sinopse: A história de dois guardas de farol em uma remota e misteriosa ilha da Nova Inglaterra (nordeste dos EUA) no início do século 20. Thomas Wake (Willem Dafoe) trabalha como guardião de um farol. Ele contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) como seu ajudante, mas o rapaz fica curioso em relação a segredos e a lugares privados no local – o que parece convocar estranhos fenômenos.

Trailer

Horários: De quinta-feira (9) a domingo (12).

Quinta (9):

16h – O Farol

19h – Abertura da exposição Entre Lugares

20h – Mostra do Cinema Egípcio

De sexta (10) a domingo (12):

16h – O Farol

18h – Mostra do Cinema Egípcio

20h – Mostra do Cinema Egípcio

Exposição Entre Lugares:

Curadoria: Regiane Rocha

Artistas: Regiane Rocha (pintura); Juliana Coelho (pintura); Maíra Rangel (pintura); Flavia Pierry (pintura e objeto); Mariana Kirschner (fotografia).

Serviço: Entrada paga, R$ 12 (inteira). Bilheteria só aceita dinheiro, não cartões.

Endereço: Asa Sul, entrequadra 106/107. Telefone: (61) 3244-1660.

Exposições e filmes embalam o fim de semana do brasiliense publicado primeiro em https://www.agenciabrasilia.df.gov.br

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