#Autoentrevista

[musicblogmusic]

New Day toca para Mara Torres 'Painting in the sky' #Autoentrevistas

[cacricracracrac]

Nancy Holt en su Autoentrevista

<<Una vez dentro de la obra, esta se abre y a la vez encierra. Los túneles, a partir del punto central, impulsan visualmente al espectador hacia el paisaje, ampliando el espacio que se percibe, pero en cuanto el espectador está dentro de los túneles la obra encierra, rodea, y el paisaje es encuadrado por los extremos de los túneles y las perforaciones.>>

<<Con tanto espacio no hay sensación de contención, y algo semejante sucede en términos psíquicos. En mi furgoneta, lo mismo que en el interior de los túneles, me sentía resguardada y protegida; fuera, tan solo mi cuerpo establecía los límites en el espacio. No podía escapar de mí misma.>>

Nancy Holt, Sun Tunnels, 1973-1976

[liricasdesubterraneo]

Autoentrevista en el subterráneo

He quedado de juntarme con Mauricio en la estación Irarrázaval, en la nueva línea del metro santiaguino, para que me brinde una entrevista… o para brindarle yo una entrevista a él, no me quedó claro. Lo esperé más de 10 minutos, llegó atrasado, excusándose por el tráfico y blablablá.

“Cosas típicas mías”, me dijo.

– Pues bien, empecemos. La verdad, no sé con qué pregunta partir.

– Si quieres, yo parto.

(Risas)

– Ok, ok. – Silencio incómodo– Mientras te esperaba me pregunté por qué decidiste que nos juntáramos en este lugar, en el andén del metro.

– ¿Es eso una pregunta o una confesión?

– ¿Quieres que esa sea la primera pregunta de la entrevista?

– Dije que nos juntáramos en el metro porque es un punto de encuentro cómodo para los dos. Más aún considerando que eres provinciano.

– Espera ¿no escogiste este lugar en alusión al título de tu primer libro, Líricas de subterráneo?

– No. Fue solo por comodidad. El metro me queda cerca de casa.

– En ese caso, era mejor opción decirme que nos juntáramos en tu departamento pues.

– Lo pensé, pero descarté esa idea porque el depa está un poco sucio; no he tenido tiempo para hacer aseo. Además, es un poco pronto para invitarte a mi depa, es un lugar muy íntimo y realmente está sucio.

(Más risas)

– Aprovecharé esta jovial e improvisada introducción para plantear la primera pregunta de la entrevista. Mauricio, ¿por qué bautizaste a tu libro Líricas de subterráneo?

– Por varias razones, estimado Mauricio. El nombre del libro está tomado de un verso del poema Rap en décimas. Mis versos son líricas de subterráneo porque son underground, no son mainstream. Es poesía urbana, como de rapero de transporte público. Desde un principio quise que el título hiciese alusión al metro por todo lo que ese medio de transporte significa hoy en nuestras vidas: hacinamiento, incomodidad, conectividad, línea amarilla, vendedores ambulantes, suicidios, torniquetes, reemplazo de boleterías por máquinas, ausencia de baños públicos, guardias. En el metro leemos, miramos las redes sociales, jugamos, nos enojamos, nos miramos en el reflejo de los vidrios, cerramos los ojos para descansar; incluso hay quienes encuentran el amor entre vagón y vagón.

El título que casi fue, pero del que me arrepentí a última hora, era “Permita bajar antes de subir”. Letanía que resuena estación tras estación, tan propia del Metro, que es inevitable no leerla con la voz femenina de la grabación. Me gusta esa frase.

– Mira tú, no sabía que te gustaba tanto el metro. Muy interesante, amigo Mauricio. Continuando con la conversación sobre Líricas de subterráneo, tu primer libro. Ya ha pasado más de un mes de su publicación. ¿Cómo clasificarías este gran hito en tu vida?

– Sin lugar a dudas, como un fracaso.

* cara de asombro*

– ¿Por qué?

– Primero, por su nula repercusión. La publicación de Líricas de subterráneo fue como el ruido de la caída de un árbol en el bosque. Del total de las personas que alguna vez manifestaron interés por mi arte, muy pocas leyeron el libro; y, de quienes lo hojearon, muy pocos lo leyeron entero. Segundo, porque uno siempre sueña que su primer libro sea excelente y, siendo objetivo, mi primer libro deja mucho que desear.

– ¿A qué atribuirías el fracaso de tu libro? ¿Por qué dices que el libro deja mucho que desear?

– El fracaso lo atribuyo a dos factores: uno, la prisa por publicar; dos, lo publicado. Si me hubiese dado más tiempo para editar, probablemente hubiese mejorado muchos textos: quitando cosas, reescribiendo otras, añadiendo cosas nuevas. Quise escribir un libro para personas que no están familiarizadas con la poesía, un libro que fuera del gusto de los lectores que odian la poesía. Y he aquí mi imperdonable error, pasé por alto dos cosas: que quienes no leen poesía no estarían interesados en mi libro; y que, quienes leen poesía, no disfrutarían de ese tipo de escritos. Visto desde ese punto de vista, el proyecto en sí siempre estuvo condenado al fracaso.

– Reconoces que tenías prisa por publicar. ¿Por qué sentías esa prisa? Si tenemos en cuenta que la esperanza de vida es de 80 años en Chile, el tiempo no debiese ser problema.

– Sentí esa prisa cuando cumplir las 30 primaveras era inminente. Creo que todo escritor tiene permitido tener sus pecados de juventud, esos escritos de los cuales uno se puede retractar, avergonzar, mirar con más disgusto que nostalgia. Desde hace años que tenía unos cuantos poemas listos para ser publicados; si no los publicaba ahora, no los habría publicado nunca, hubiese pasado la vieja. La prisa era solo por ese puñadito de textos, que no son más de seis páginas en total del libro. Y si tenemos en cuenta la convención de que la juventud se extiende entre los 15 y 29 años, para que fuese poesía joven debía publicarlos antes de cumplir treinta años. ¡Terminé el libro un día antes de cumplir los 30! En el ocaso de mis 20.

Si bien era prisa por publicar, por difundir, también era prisa por olvidar. Como dijo el griego en el Fedro, la escritura es fármaco de la memoria. Para superar la poesía de juventud es preciso olvidarla, y qué más fácil de olvidar que un libro de poemas (sin contar las célebres e inolvidables excepciones, claro). Así que mi fracaso no fue tan fracaso, o mejor dicho, mi fracaso es mi éxito. Lo publicado ya está ahí, publicado; ahora puedo olvidarlo y continuar con mis otros proyectos literarios.

– Pero podrías haberlos publicado igual en un blog, o haberlos enviado a una revista.

– Al publicar en un blog nunca hubiese sentido que el escrito estaba terminado; siento los blogs más como borradores. Nunca pensé en publicar en revistas porque creo que, para eso, primero tendría que ser lector de esas revistas, para luego recién animarme a publicar en ellas ¿no crees? Sino sería como aquellas personas que van a cafés literarios solo a leer, sin ánimo de escuchar a los demás escritores. Como dijo la soa Bachelé, paso.

Otra gran motivación para elegir el formato libro fue las ansias de registrar mi obra en la Dibam – una farmacia de la memoria cultural chilena. La opción más práctica y barata era registrar todo en un solo documento.

– Dijiste que no lees revistas de poesía. ¿No estás interesado en lo que se está publicando en ellas?

– No es que no esté interesado. No me he dado el tiempo de leer poesía contemporánea porque, por el momento, estoy más interesado en otras lecturas. Obsesivamente interesado en otras lecturas, para ser más preciso.

– Mencionaste también que tienes más proyectos literarios. Quisiera que me contaras, si es posible, en qué consisten esos proyectos.

– En lo literario, mi principal proyecto es leer más. Siento una deuda enorme con algunos escritores, principalmente con Lihn, cuyos libros están aburridos de esperar ser leídos en mi velador. Para mí, leer es reescribir; me gusta más leer que escribir. Cuando me deslumbra un texto no me conformo con leerlo una o dos veces. Quizá a veces me creo el Pierre Menard de Borges. Esa deuda con la lectura me pesa hasta la culpa. También me gustaría leer literatura más nueva, más contemporánea.

Por otro lado, mis intereses literarios no están acotados solo a la poesía. Llevo tres años trabajando en una novela, que, con suerte, espero terminarla antes de morir de viejo.

Además, tengo otros proyectos pendientes: unos lienzos esperando ser terminados, junto con algunas ilustraciones con técnica mixta. Lo más ambicioso y, a la vez, lejano, es aprender a hacer pasteles-esculturas con fondant.

– Arriba hablaste de pecados de juventud. Luego, de deuda y culpa. ¿No pensaste que era mejor no publicar aquellos pecados de juventud y permanecer en la pureza?

– Sí, lo pensé muchos años. ¿Para qué escribir más si ya está todo escrito?. Además tenía ese constante miedo (derridiano) de hablar y ser mal interpretado y a la grandeza de la hoja en blanco.

Cada vez que leo un libro bueno, siento que no vale la pena escribir más; me dan profundas ganas evangelizadoras de compartir ese texto en vez de mis escritos. Por ejemplo, uno de mis libros favoritos es la antología Poemario popular de Tarapacá 1899-1910 (LOM Ediciones). Cuando leo esos maravillosos poemas, me cuestiono si es que está bien que siga escribiendo, si está bien que la gente no conozca la poesía obrera salitrera. Si me permites dar un humilde consejo a los futuros lectores de esta entrevista, me gustaría decirles que mejor no pierdan su tiempo leyéndome y que mejor se compren y lean ese poemario.

– Te gusta la poesía popular. ¿Te consideras un poeta popular?

– Prefiero el título de poeta impopular. Me gusta la poesía popular en sus temáticas, sus métricas, sus posibilidades, sus fines. A ratos el arte por el arte, por diversión; a ratos lírica contestataria, crítica social; brindis, malabarismo, contrapuntos.

Crecí escuchando rap. Muchos de mis veranos de juventud fueron así: de día leyendo poesía popular en décimas; de noche rapeando sus freestyles con los cabros, corriendo las rimas a la par con las cervezas.

A ratos escuchando algún disco de La nueva canción chilena, música comprometidas; luego, su reggaetón old school. Cantando erre de revolución, a de actitud, pe de poesía con Nach o la Poesía insensible de Mic Aberración. Para mí eso también es poesía popular.

Me gustaría ser poeta popular, pero no me atrevo a denominarme así. No me atrevo a compararme con aquellos ágiles payadores que he escuchado proclamar con sus guitarrones. Tampoco me atrevo a compararme con Bad Bunny y su excelente X 100PRE.

Amo la cultura popular mucho más de lo que la odio. Si yo fuera Heidegger, Benito Martínez sería mi Hölderlin.

Me gustaría ser poeta popular. Quizá algún día maneje las décimas o componga trap.

– ¿Por eso es que en tu libro incluyes alusiones explícitas al rap, la poesía popular y el reggaetón?

– Oooobvio po, la preguntita jeje.

– Pero no haces mención al trap.

– Porque recién me empezó a gustar el año pasado, cuando, por cultura general, me senté a escuchar a Bad Bunny. También he escuchado buen trap chileno y argentino.

– Volviendo a la conversación sobre tu libro. Quisiera que me comentes cuáles son los poemas que más te gustan de él y cuáles son los que menos te gustan, esos “pecados”, como los llamaste.

– Para responder tu pregunta, debo hacer primero una confesión. Sospecho que tengo mal gusto jajajaja. Un día, mientras leía a Borges, se me ocurrió arruinar su poema El reloj de arena. Sonaba de fondo el nostálgico reggaetón Como antes, que era el hit del momento del dúo Wisin y Yandel. Entonces tomé la reflexión de Borges sobre el tiempo y la arena. Arena propia del desierto, también  propia de la playa; el reggaetón resonaba en las playas de Cartagena, se había vuelto a reunir el dúo separado hace cinco años. Noté que el verso “y de repente recuerdo lo viejo” era un expresivo endecasílabo, tenía que hacer algo con él (aparte de perrear).

Al parecer, esa mezcla de Borges y reggaetón, que tanto me gusta, no le gustó mucho al resto.

– Que dos cosas te gusten no implica que al mezclarlas se obtenga algo bueno. Por ejemplo, te puede gustar la mortadela y la mermelada de ciruela, pero no por eso va a ser un éxito mezclar ambas cosas.

– Mal ejemplo. Un día se me ocurrió mezclar mortadela con mermelada de ciruela y me gustó.

– Pero no nos desviemos de la conversación jiji.

– El poema que menos me gusta del libro es el primero, Traigo poesía humilde. Lo elegí como una introducción para lo que vendría más adelante. Las reminiscencias a ciertos poemas de Parra son casi explícitas, una mala copia dirá alguno (en lo que coincido), pero solo copia en la forma; el fondo, en vez de buscar descolocar al lector, era para simplemente presentarme en un tono coloquial. Si hiciera una segunda edición del libro, este sería el primer escrito que mutilaría. Ese pecado de juventud, que data del 2009, es lo peor del libro.

Hay otros varios textos malos –algunos malos a propósito, como la parodia Hombre de la tierra– que los incluí para dar cierto ritmo a la lectura. Ordené los poemas de modo tal que fuese una lectura rápida y divertida. Algunos textos están donde están como el wasabi y jengibre al lado del sushi.

El poema que más me gusta del libro es Haiku-radima. Otro que me gusta mucho, es “Por qué cantai la rosa po, poeta // Hácela florecer en tu poema.”. Si tuviese que elegir un título para ese poema sería Cartagena. Me imagino a Huidobro recitando esos versos de su Arte poética en la Playa Chica, mirando el mar. “Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!”, voz que mutó a ““Por qué cantai la rosa po, poeta” tal como mutó Cartagena, convirtiéndose en el ícono de balneario popular.

– ¿Por qué publicaste esos poemas que no te gustan? Eso me recuerda a Master Chef, cuando los jurados preguntan a los concursantes porqué al emplatar incluyeron preparaciones que quedaron malas.

– Reconozco mi error. Me comprometo a ver más tele para mejorar mi arte.

�� Aunque viste entera la última temporada de Master Chef, supongo.

– Por supuesto. Es mi programa favorito. La gastronomía es mi arte favorito, especialmente la repostería. Admiro profundamente a artistas como Gregory Doyen, Amaury Guichon y Ksenia Penkina.

– Estamos llegando al fin de esta larga entrevista. No sé si quieres aprovechar esta instancia para decir algunas palabras, para mandar algún saludo o algo así.

– Sí. Quiero aprovechar de aclarar que me autoentrevisto no como un acto de irreverencia, sino porque nadie está interesado en entrevistarme.

También quiero dar las gracias a quienes me han leído. De todo corazón, les pido disculpas por decepcionarlos, por la baja calidad de mis escritos. Pero aguarden, que sigo escribiendo, y esta vez ya no serán textos de juventud.

– Muchas gracias por tu buena onda. Te tengo un regalo de recuerdo. Un lindo trapero y un frasco de cloro, para que hagas aseo en tu casa.

– Jajaja gracias por el trapero. Antes no me gustaba, pero ahora me gusta el trap. Veré cómo me tomaré el cloro jejeje.

– Jijiji

– Jojojo

[secretummeummihi]

Secretario del Dicasterio para los Textos Legislativos defiende acuerdo secreto Vaticano-China sobre elección de obispos Lo decimos de frente, parece una autoentrevista el video publicado por agencia Fides, Nov-23-2022, en el cual aparecen poco más de cuatro minutos de apología al acuerdo secreto Vaticano-China sobre la eleccción de obispos, realizada por Mons. Juan Ignacio Arrieta, Secretario http://dlvr.it/SdGnq1

[vovomuitofeliz]

Nando Reis - Autoentrevista: José Fernando entrevista Nando Reis

[proyectostorytelling]

Flexibilidad 🌾 . Y porque de eso se trata la vida, poder volantear cuando algo no sale como lo esperabas pero igual seguir andando. 🙌🏻🙌🏻 Hoy nuestra invitada tuvo un percance y nuestra #entrevista6manos fue una autoentrevista (solo 4🙌🏻🙌🏻) a modo de ping pong entre Gaby @everythingisdato y yo un poco contando aobre nosotras, nuestra historia acotada y como nos conocimos. En mi taller mientras amasábamos unas cucharas, salió este mano a mano entre nosotras (si hubiésemos preferido que nos entrevisten?, si claro, pero así las cosas, jugás con lo que te toca e igual te divertís). 🙌🏻🙌🏻 Y en lugar de estrellarnos jugamos a las estrellas cual La Chiqui con 3 cambios de ropa improvisados de mi placard. 🙌🏻👏🏻 Si quieren ver el vivo hasta mañana está en stories y después se muda a YouTube (link en mi bio). 🙌🏻🙌🏻 Gracias por el aguante y la semana que viene las esperamos con @andyclar_ de invitada en el taller. . #emprender #taller #ceramica #ceramica #emprendedoras #entrevista #manoamano #vivo (en Taller Cecilia Nigro) https://www.instagram.com/p/Bv43r88hHRU/?igshid=1i1qctphrht53

[cecilianigroceramics]

Charaaaan. #entrevista6manos super terraza. Mañaña 12:30 hs viene una súper invitada. Adivina adivinador: 1. Es cocinera 2. Pionera de la cocina rica y saludable 3. Tiene su mágico estudio en Tigre 4. Su segundo apellido tiene 3 letras . Develaremos en breve con @everythingisdato who’s that girl Ustedes adivinan? . Y estas cucharas potrisimas las hicimos con Gaby durante nuestra autoentrevista. Les gustan? — view on Instagram http://bit.ly/2w3g4Yk

[pruebasblog]

Las fuerzas españolas desplazadas a Líbano agradecen el apoyo de Sergio Ramos

El Estado Mayor de Defensa ha compartido un vídeo en sus redes en el que muestra los mensajes de los militares tras el detalle del capitán blanco.

Los militares desplazados a Líbano por parte del ejército español han recibido ya los regalos que el capitán del Real Madrid había mandado al país asiático, como muestra de apoyo a la misión que el Estado Mayor de Defensa está desempeñando allí.

◘️ Nuestros militares @EjercitoTierra ◘ de la #BRILIB #MOPS agradecen a @SergioRamos capitán del @realmadrid y @SeFutbol su apoyo en la misión @UNIFIL_ ◘ en Líbano ◘, con la que llevan estabilidad a la sociedad libanesa ¡Gracias capitán!#OrgullososdeserEspañoles pic.twitter.com/Jw6f1bCtb0

— Estado Mayor Defensa (@EMADmde) 12 de marzo de 2019

 En el vídeo se muestra a varios militares con la camiseta de Ramos firmada y dedicada por el jugador del Real Madrid, algunos dedican unas palabras de agradecimiento al futbolista e incluso lanzan un grito de apoyo al equipo: "HALA MADRID".

Cerca de 600 efectivos de las Fuerzas Armadas españolas están desplegadas en la actualidad en Líbano. El contingente está integrado en la misión Unifil de las Naciones Unidas de vigilancia del cese de las hostilidades en la región. 

El grueso del contingente español está desplegado en la base de Marjayoun. Buena parte de los esfuerzos se centran en patrullar la Blue Line, la frontera entre Israel y Líbano instaurada por la ONU en el año 2000.

[Más información: La 'autoentrevista' de Sergio Ramos: "Soy el máximo responsable como capitán"]

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[cocositoverde]

Hoy hemos grabado para ⚫️ autoentrevistas.com ⚪️ soon la entrevista online! 🦄 #nuevodisco #4thavenue #songwriter #newalbum #singer #autoentrevistas #music #musica #madrid (at Estadio Santiago Bernabéu)

[miguelmarias]

För att inte tala om alla dessa kvinnor (Ingmar Bergman, 1964)

"Todos los artistas, salvo los actores, deberían ser invisibles."

(I. Bergman.)

Esta película no es una comedia. Precisamente el fiarse de las apariencias ha desorientado a muchos, que no comprenden qué hace "¡Esas mujeres...!" en la obra de Bergman, justo después de la Trilogía, y que, en consecuencia, consideran este film como una regresión, como un abandono de la depuración formal de "Como en un espejo" (1961), "Los comulgantes" (1962) y Tystnaden (1963), para hacer una intrascendente comedia, un frívolo vodevil, anticuado y de mal gusto. Sin embargo, För att inte tala om alla dessa kvinnor (1964) es un film muy serio, de una importancia decisiva en la obra de Bergman, y uno de los mejores que ha realizado.

Esta película da comienzo a una nueva etapa: llegado a un punto límite con las tres obras maestras anteriores, Bergman abandona el problema del silencio del Creador (Dios) para estudiar el silencio del creador (el artista). Para ello, Bergman se replantea los fundamentos de su arte, analiza su postura como creador y reflexiona sobre sí mismo como hombre y como artista. Esta plataforma autocrítica es "¡Esas mujeres...!", y sin ella Bergman no habría podido concebir "Persona" (1966) o "La vergüenza" (Skammen, 1968).

Ante todo, "¡Esas mujeres...!" es una declaración de principios. Como Preston Sturges (Sullivan's Travels), Renoir (Le carrosse d'or), Chaplin ("Candilejas"), Godard (Le Mépris), Lewis ("Jerry Calamidad"), Mankiewicz ("Mujeres en Venecia") o Welles ("Una historia inmortal"), Bergman nos habla de su arte, en este caso, a la vez, el cine y el teatro. De ahí la abundancia de planos generales fijos, de composición simétrica, decorado escénico y numerosas entradas y salidas de los actores (y el teatralismo de alguno de ellos, especialmente Jarl Kulle). De ahí, por otra parte, los numerosos puntos de contacto con anteriores films de Bergman, sobre todo con "Sonrisas de una noche de verano" (Sommarnattens leende, 1955) (1), con el cine cómico americano, principalmente mudo (cartelitos; algunos gags; el movimiento de los actores dentro del cuadro, que recuerda los cortos de Charlot; la pelea con tartas y tirones de pelo, que evoca Laurel & Hardy; los andares y el puro de Cornelius, cercanos a Groucho Marx). Todo esto guarda estrecha relación con una actividad poco conocida de Bergman, la de autocrítico (2), y con el hecho de que Bergman posea copias de todas sus películas, que se proyecta continuamente para corregir defectos.

Por otra parte, la película, además de un muy justificado ataque a los críticos y a sus excesos interpretativos (3), constituye una reflexión moral sobre el deber del artista, su independencia y su libertad, manifestada en el derecho a contradecir la imagen que la crítica se ha hecho de él. Todo este aspecto queda resumido en la orden de Félix, el maestro del violonchelo, a Adelaide, su esposa: "si traiciono mi arte, mátame".

Finalmente, y en estrecha relación con los dos anteriores elementos, nos encontramos con la consecuencia de esta reflexión: Bergman ha cambiado su forma de relación con el espectador. Hasta esta película, Bergman había sido lo que, un poco vagamente, se suele llamar un cineasta "tradicional", pero desde "¡Esas mujeres...!" Bergman pasa a hablarnos en primera persona, expresándose a través de las formas mismas, y no por medio de la historia o los personajes. Esto le lleva a exigir un espectador consciente, distanciado y activo. Para ello. Bergman recurre a la desdramatización. Los actores no representan ya unos personajes, sino que son meras marionetas. La narración queda destruida: Bergman amplifica gratuitamente algunas secuencias (como la de los fuegos artificiales), cuya dilatación no sirve al desarrollo de la historia, y que, para colmo, carecen de significado oculto ("este fuego de artificio nada tiene de simbólico"), a la vez que disloca la cronología (de forma más aparente que real, ya que los tres flashbacks que constituyen la película ocurren respectivamente cuatro, tres y dos días antes, es decir, se suceden ordenadamente). Además, Bergman denuncia la película como tal, mediante alusiones a la censura, gestos y miradas al espectador por parte de los actores, destrucción de la homogeneidad estilística (pasos del color al blanco y negro, reintroducción del cromatismo dentro del blanco y negro), disonancias de todo tipo (por ejemplo, en la banda sonora), estructuración discontinua, etc. Por si fuera poco, Bergman no duda en fijar o acelerar las imágenes, en introducir aplausos, en hacer sangrar (o mirar al espectador) a las estatuas, disfrazar a Cornelius de mujer, mostrar a Jillker haciendo fotos —filmando casi— y otra serie de factores que impiden que el público se abandone, cómodamente, al (falso) espectáculo que se le ofrece. Igualmente, y con el mismo fin, Bergman destruye la comedia y se dedica, como Lewis en "Jerry Calamidad" (The Patsy, 1964), a frustrar, quebrar o anular los gags (4), de forma que la película, unas veces por exceso (gags demasiado prolongados, monótonos y exagerados ademanes de Jarl Kulle) y otras por defecto, resulta muy poco divertida y constantemente irritante. Encima de que el espectador no puede evadirse en ningún momento y olvidar que está viendo una película, en "¡Esas mujeres...!" se nos habla continuamente del arte y de la crítica, y se nos hace seguir a un crítico ridículo, caricaturesco, vampírico, parásito, fisgón e interesado, que llega a las más absurdas interpretaciones, perdiéndose en los laberintos de la obra como en los pasillos de Villa Trémolo, abriendo puertas que no llevan ningún lado, tropezando, equivocándose de cuarto, cayendo en la oscuridad, escribiendo cosas que ni él mismo comprende, más preocupado por su obra que por aquella que comenta y de la que vive, para no llegar a esclarecer nada del artista (al que no veremos más que una vez, y de lejos: entonces, cada uno de los seres que le rodean creerá que se dirige a él exclusivamente). Esto convierte a "¡Esas mujeres...!" en un film provocador, molesto y agresivo: el crítico malparado y puesto en ridículo, queda desarmado e indeciso ante la cantidad de trampas que le tiende la obra (los símbolos, la cronología), y el espectador normal se ve obligado a adoptar una incómoda posición crítica. Por eso esta frase sarcástica y feroz resulta tan antipática, indignante y odiosa. Sin embargo, pocas películas tan esclarecedoras como ésta, que me obligó hace unos años, cuando la vi por primera vez, a revisar los films de Bergman que conocía sin admirar demasiado, y que me ha ayudado a comprender los que he visto después, y en especial "Persona", gigantesco paso adelante que Bergman pudo dar gracias a "¡Esas mujeres...!" (5).

Finalmente, esta película, que marca la transformación de Bergman en un cineasta interrogativo (que no dice nada, que no afirma, sino que calla y pregunta) y le sitúa en una de las posiciones más avanzadas del cine actual, nos hace ver que la prostitución es la muerte del artista, que la gloria es efímera y la crítica inútil (quizá la mejor crítica de "Para no hablar de todas estas mujeres" —tal es su verdadero título, aunque el subrayado es mío, y conviene recordar que la anterior se llamaba "El silencio"— sea la película misma). Al final, muerto el maestro Félix, las contristadas "viudas" se disponen a acoger en Villa Trémolo a un nuevo ídolo del que ocuparse y al que dar forma. Así empezaba The Patsy, un film de Jerry Lewis que es lo más parecido a "¡Esas mujeres...!" que he visto nunca, y, por tanto, una obra fundamental, igualmente "molesta" e igualmente menospreciada, maldita e incomprendida.

Miguel Marías

Revista “Nuestro Cine” nº 88, agosto-1969

NOTAS

(1) Obsérvese, dejando aparte cuestiones de calidad, que entre "¡Esas mujeres...!" y "Sonrisas de una noche de verano" existe el mismo tipo de relación que entre "Eldorado" (1966) y "Río Bravo" ( 1958) en la obra de Hawks; Le Caporal épinglé (1962) y "La gran ilusión" (1937) en la de Renoir; "La taberna del irlandés" (1963) y "El hombre tranquilo" (1952), en la de Ford; "Cortina rasgada" (1966) y "El hombre que sabía demasiado" (1956) en la de Hitchcock, o "Una trompeta lejana" (1964) y "Murieron con las botas puestas" (1941) en la de Walsh. Las más recientes de estas películas son, en cierto sentido, remakes invertidos y "deshumanizados" de las más antiguas, revelando un cambio de óptica en sus respectivos autores, que da lugar a obras más "rechinantes" y menos sentimentales.

(2) Con el pseudónimo de Ernest Riffe, Bergman ha escrito un feroz ataque a sí mismo y una reveladora autoentrevista ("Entrevista esquizofrénica con un director nervioso"), que ha sido publicada en "Cahiers du Cinéma", número 206, y traducida al castellano en "Film Ideal", números 205-206-207.

(3) Bergman ha sido levantado y derribado de un pedestal por la crítica, con tanto descuido y torpeza como Cornelius tira e intenta levantar el busto del maestro Félix, y su obra ha dado lugar a las más disparatadas y deformadoras interpretaciones.

(4) Ejemplos: gag frustrado cuando Cornelius no cae al estanque; gag quebrado cuando Cornelius y Jillker se salpican agua, y Bergman intercala un plano en blanco y negro del funeral, que no viene a cuento y que destroza, el efecto cómico; gag anulado, cuando Cornelius tira e intenta levantar el busto de Félix, gag que tiene gracia mientras contrasta con la música de Bach, pero que, como típico gag de cine mudo, queda arruinado desde el momento en que Bergman subraya su comicidad con la música deliberadamente "graciosa", a muy elevado volumen, y con un ritmo diferente al del gag.

(5) A través de Tristán y Félix se nos presenta ya el tema fundamental de "Persona", el del "doble", y si tenemos en cuenta ciertos factores formales y estructurales, las alusiones al aislamiento del artista y al vampirismo, se verá esto muy claramente.

[futbolconcafe]

Jesús Gil en estado puro: 4 momentos de su vida que HBO debería explotar

MIGUEL GUTIÉRREZ

La productora estadounidense prepara una miniserie documental sobre él titulada 'El pionero'.

De primeras, puede resultar sorprendente que HBO haya reparado en la figura de Jesús Gil para una de sus próximas producciones, la miniserie documental ‘El pionero’, que se estrenará este mismo año. Sin embargo, la vida de pocos personajes ha dado tanto de sí y ha generado tanto y tan diverso material para los medios de comunicación como la del que fuera empresario, alcalde de Marbella y presidente del Atlético de Madrid durante 16 años, con una media de casi dos entrenadores por temporada.

Durante su etapa en el fútbol, la verborrea de Gil legó centenares de frases para la antología. De hecho, en su día también fue ‘pionero’ en el género de la autoentrevista, que hace unos días resucitó Sergio Ramos. Gil envió por fax a los diarios deportivos una serie de preguntas a sí mismo, con sus correspondientes respuestas, mucho más largas que los tuits del actual capitán del Real Madrid.

Estos son los cuatro momentos (tantos como episodios tendrá la serie) que HBO debería tener en cuenta si quiere que su nuevo producto esté a la altura de ‘Juego de tronos’ o ‘Los Soprano’:

1. La agresión al gerente del Compostela. Su encontronazo más célebre, captado por las cámaras de televisión y repetido hasta la saciedad, fue el que protagonizó en 1996 con el presidente de la SD Compostela, José María Caneda, y el gerente de la entidad, José González Fidalgo, fallecido en octubre. A las puertas de la sede de la Liga de Fútbol Profesional, Gil se encaró con ambos y llegó a propinar un puñetazo a Fidalgo, que un segundo antes le había llamado “hijo de puta”. El intercambio de insultos se prolongó durante unos minutos, escaleras arriba ya en el edificio.

2. Su alegato antirracista… en inglés. Unos meses más tarde, el Atlético jugó en la Champions League contra el Ajax, donde jugaban Babangida, Bogarde, Kluivert, Melchiot, Wooter, Musampa... “Los negros del Ajax... Eso parecía el Congo, dicho con todos los respetos. Mirabas a un lado y había cuatro negros calentando, mirabas a otro y había cinco, y en el campo, otros tres. Salían negros de todas partes, como si fuera una máquina de hacer churros. Y conste que no soy racista". En el partido de vuelta, el Ajax se negó a asistir a la comida protocolaria entre directivas. Gil tuvo que ofrecer una rueda de prensa para la prensa neerlandesa, tratando de quitar hierro al asunto: "I am white. No problem. Ahora... I think that... Excuse me. If I think that you black and say ‘black, black, black’ all day, is very bad... The color no is problem for man".

3. Sus amenazas al ‘Tren’ Valencia. Unos años antes, el delantero colombiano Adolfo ‘Tren’ Valencia había conocido cómo las gastaba Gil. “Al negro le corto el cuello. Me cago en la puta madre que parió al negro. Ya estoy harto de aguantar”, dijo tras una derrota. “Valencia estaría muy bien en Colombia. Me da pena. ¿Cómo se puede jugar así? Es la antítesis del fútbol”.

4. Su viaje a Las Vegas. Gil volvió impresionado de un viaje a la meca del juego, en el estado de Nevada: "No voy a decir lo que me he gastado, pero si en Las Vegas te gastas sólo medio millón de pesetas, es que eres un piojoso".

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[canalesoterismo]

Seis Planes De Comida Para El Día Del Fin Del Mundo

Seis Planes De Comida Para El Día Del Fin Del Mundo

El Comidista prosigue su serie de entradas breves en forma de autoentrevista sobre restaurantes, bares, cafés y actividades gastronómicas diferentes para disfrutar el fin de semana. En este caso, como es el día del fin del Mundo, Solo servirán para El día de hoy.

Ninguno, salvo que no eres muy original.

Vaya, otro que se apunta a la bromita del fin del Planeta. Pues sí. Siempre me han agradado…

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Autoentrevista de Ramos para hablar de todo: Florentino, Marcelo, la tarjeta y el documental

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Las cinco preguntas que Sergio Ramos no contestó en su 'autoentrevista'

El capitán blanco repasó en su cuenta de Twitter la actualidad del primer equipo, pero dejó sin resolver varias cuestiones que todo madridista se hace.

Sergio Ramos ha revolucionado Twitter este lunes por su 'autoentrevista'. El capitán del Real Madrid ha respondido a varias preguntas para resumir la temporada del equipo y toda la polémica que ha rodeado al vestuario en los últimos días. Lo ha hecho de una forma muy inusual, haciéndose él mismo las preguntas que ha contestado.

Ha tratado varios temas que van desde su amarilla contra el Ajax hasta el futuro de Solari, pasando por el documental. Sin embargo, el capitán se ha dejado varias preguntas en el tintero que todo madridista se hace, en medio de un mar de dudas tanto por el ambiente en el vestuario, como por el futuro del banquillo del Real Madrid

P: Como capitán, ¿está de acuerdo con el expediente a Isco?

La primera tendría que ver con uno de sus señalados. Ramos, en la famosa charla con el vestuario, señaló directamente al malagueño por no subirse al autobús en forma de rabieta tras saber que iba a ser un descarte contra el Ajax. Reclamó compromiso e Isco se disculpó. Sin embargo, el capitán no se ha referido al expediente que Solari solicitó para Isco. ¿Es justo? ¿Le hubiera expedientado él, al igual que le echó la bronca delante de todos?

Mourinho, en el United Reuters

P: ¿Volvería a trabajar con José Mourinho?

¿Se irá Solari o seguirá hasta final de temporada? Muchos son los nombres que rodean al Real Madrid para recoger el testigo de Solari. Uno destaca por encima del resto y es del José Mourinho. Con el portugués no acabó de la mejor de las maneras en 2013, cuando este salió tras tres años en el Madrid. Ramos sí se pronunció cuando, tras el despido de Lopetegui, sonó con fuerza Antonio Conte. Entonces, dijo que quería un entrenador con mano diestra, ¿seguirá pensando lo mismo?

P: ¿El pique con Marcelo afectará a su relación en el futuro?

De Marcelo ha querido dejar su pique en un roce del día a día. "Marcelo es mi hermano", ha aclarado. Lo que no puede negar es que el ambiente en el vestuario es muy tenso y eso puede afectar a la relación entre los que durante varias temporadas han conformado un bloque unido. Además, hay muchas dudas sobre la continuidad de Marcelo a partir de verano. Los dos capitanes siempre han tenido una sintonía total pero, ¿será esta la brecha que acabe con su ruptura?

Sergio Ramos en un palco del Santiago Bernabéu siguiendo el Real Madrid - Ajax REUTERS

P: ¿No pensó en anular la grabación del documental tras perder los dos Clásicos?

Ramos ha explicado por qué se grabó el documental durante la derrota contra el Ajax en el Santiago Bernabéu. Estaba en el contrato firmado y  explica que no se esperaba "remotamente" que el desenlace fuera a ser ese. Sin embargo, el Madrid venía de perder dos Clásicos de forma consecutiva y dijo adiós en los días previos a la Champions tanto a La Liga como a la Copa. En una situación así y con tanto por jugarse en un solo partido, ¿estaba justificado grabar el documental pese al resultado de la ida?

P: ¿Cree que el manejo de Solari con el vestuario ha sido el adecuado?

Solari está en el alambre. Ramos no ha querido mojarse con el futuro del técnico blanco alegando que "es una decisión que no nos corresponde y en la que no interferimos nunca". Sin embargo, del manejo de Solari con la plantilla no se ha pronunciado. Hay muchos frentes abiertos entre jugadores y el técnico argentino. ¿Cree el capitán que se podría haber solucionado de otra manera diferente?

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