#discos subestimados

[karaokulta]

✨ Descubriendo el arte de vender mundos fantásticos - Marketing y Branding en la Industria del Videojuego ✨ Imagina que estás en el lanzamiento de un juego nuevo. Piénsalo: los trailers, el hype, los easter eggs ocultos que nadie ha encontrado todavía. La industria del videojuego ya no se trata solo de subir de nivel y derrotar al jefe final, es un entorno donde el marketing y el branding juegan con nuestras emociones más intensas. ¿Listo para la partida? 🎮 - 🔥 La historia detrás del juego: No solo compres un juego, ¡comprométete con su universo! Los desarrolladores de videojuegos ya no son simples mortales programando en un sótano. Son los nuevos storytellers, los bardos digitales de nuestra era. Nos venden historias que viven y respiran fuera del cartucho o el disco duro. - 🌍 Un mundo aparte: Piensa en tu título favorito. Ahora imagina todo el universo de merchandise que le rodea. Las camisetas, los pósters, esa figura de acción increíblemente detallada en tu escritorio. Ésta es la prueba irrefutable de que un buen branding convierte jugadores en evangelistas de tu creación. - 💬 Diálogo abierto con la comunidad: ¿Nerfs, buffs, parches? El juego cambia con cada actualización y tu audiencia tiene mucho que decir. Escuchar y dialogar con la comunidad no solo es smart, es vital. Ellos son los beta testers de la vida real, y su gameplay marca la diferencia entre un one-hit wonder y una saga legendaria. - 🚀 Lanzamientos que son eventos: Olvídate de poner un juego en la estantería y esperar lo mejor. Hoy en día, el lanzamiento de un juego es un fenómeno cultural. Es una invitación a un evento global donde cada jugador es parte de algo más grande que ellos mismos. - 👑 Influencers y streamers: El poder de un streamer carismático jugando tu título no debe ser subestimado. Ellos no solo muestran el gameplay, transmiten la esencia de tu marca y la hacen personal. Un buen influencer jugando tu juego es como tener a Slash tocando tu guitarra. - 📈 Data, data y más data: Aprende de cada interacción. Los títulos que se olvidan son los que ignoran los datos. ¿Qué niveles se repiten? ¿En qué misiones se atascan? El análisis de comportamiento es el secreto para mantener a tus jugadores enganchados y abrir nuevas vías de monetización. - 🎨 El diseño lo es todo: ¿Iconicidad visual? Claro que sí. Tu juego necesita un estilo que grite su nombre en cada pixel. El branding es el arte de asegurarse que cada vez que un jugador ve algo tan simple como un arma, un personaje o incluso un color, piensen: Esto es tan [nombre de tu juego] . ¿Y tú? ¿Qué tácticas de marketing y branding crees que harán la diferencia en el próximo juego que rompa la industria? ¿Has sentido el llamado de convertirte en un brand warrior de tu título favorito? ¡Comparte tu estrategia ganadora o etiqueta a ese amigo que seguramente también querrá cambear este tema! #MarketingDigital #Branding #Videojuegos #GamingCommunity #Storytelling #InfluencerMarketing #GamersUnite #DataAnalysis #CreativeDesign

[moicabinetdecuriosites]

🇪🇬😳 EL MISTERIO DE LA DESAPARICIÓN DE NEFERTITI: Un Enigma del Antiguo Egipto aún por resolver

El antiguo Egipto es un tesoro de misterios y enigmas que han fascinado a arqueólogos, historiadores y amantes de la historia durante siglos. Entre estos misterios, uno de los más intrigantes es la desaparición de Nefertiti, una de las reinas más icónicas de Egipto. Su vida y su legado han dejado una marca indeleble en la historia, pero su destino final sigue siendo un misterio sin resolver.

¿Quién fue Nefertiti?

Nefertiti, cuyo nombre significa “la bella ha llegado”, vivió en el siglo XIV a.C. durante la dinastía XVIII del Antiguo Egipto. Es conocida por ser la esposa del faraón Akhenatón, quien introdujo el culto a Atón, el disco solar, en lugar de adorar a los dioses tradicionales egipcios. Durante su reinado, Nefertiti desempeñó un papel prominente y, junto con Akhenatón, promovió una forma de monoteísmo centrado en Atón.

La Desaparición de Nefertiti

El misterio comienza con la desaparición de Nefertiti de los registros históricos. Después de la muerte de Akhenatón, su sucesor fue Tutankamón, quien restauró la adoración de los dioses tradicionales y cambió su nombre de Tutankatón. Nefertiti simplemente desapareció de las inscripciones y monumentos, y no se tiene registro de su muerte ni de su entierro. ¿Qué le sucedió a esta poderosa reina?

Teorías sobre su Destino

Existen varias teorías sobre el destino de Nefertiti, pero ninguna ha sido confirmada de manera concluyente. Aquí algunas de las más prominentes:

1. Se convirtió en faraón: Algunos sugieren que Nefertiti pudo haber gobernado como faraón después de la muerte de Akhenatón bajo el nombre de Smenkhkare o incluso como una corregente con Tutankamón. Sin embargo, no hay evidencia sólida para respaldar esta teoría.

2. Murió en el exilio: Otra teoría sostiene que Nefertiti pudo haber muerto en el exilio después de la restauración de la adoración de los dioses tradicionales. Esto explicaría por qué su tumba nunca se ha encontrado.

3. Cambio de nombre y tumba secreta: Algunos arqueólogos creen que Nefertiti pudo haber cambiado su nombre y se ha pasado por alto su tumba debido a un cambio de nombre o ubicación secreta.

4. Fue eliminada de la historia: Otra teoría sostiene que sus sucesores borraron su memoria de los registros históricos como una forma de deshacerse de su legado y su influencia religiosa.

5. Nefertiti se retiró a una vida religiosa en Amarna: Algunos sugieren que Nefertiti podría haberse retirado a una vida religiosa en la ciudad de Amarna, donde ella y Akhenatón habían promovido el culto a Atón. Se cree que ella podría haber vivido en un monasterio o templo, dedicando el resto de su vida a la adoración del dios solar.

6. Fue víctima de un complot político: Otra teoría sostiene que Nefertiti pudo haber sido víctima de un complot político. Algunos creen que pudo haber sido destituida o incluso asesinada por conspiradores que deseaban eliminar su influencia en la corte egipcia.

7. Se convirtió en un faro lejano en la historia egipcia: Algunos historiadores sugieren que la desaparición de Nefertiti puede ser simplemente el resultado de la falta de registros adecuados de la época. En un antiguo Egipto lleno de figuras históricas notables, es posible que su papel haya sido subestimado o perdido en la historia debido a la falta de documentación.

Descubrimientos Recientes

En 2015, el arqueólogo británico Nicholas Reeves planteó la emocionante posibilidad de que la tumba de Tutankamón albergara una cámara oculta que contenía los restos de Nefertiti. Sin embargo, las investigaciones posteriores no pudieron confirmar esta teoría.

Conclusión

El misterio de la desaparición de Nefertiti persiste como uno de los enigmas más notorios del antiguo Egipto. Aunque los arqueólogos y los historiadores han buscado respuestas durante décadas, el destino final de esta enigmática reina sigue sin resolverse. Su legado como símbolo de belleza y poder, así como su influencia en la historia de Egipto, permanecen intactos, aunque su paradero sigue siendo un misterio que despierta la imaginación y la curiosidad de generaciones futuras.

[selektakoletiva]

M3LHORD3TR3S #1 - 3 ARTISTAS/DISCOS SUBESTIMADOS DO HIP-HOP

Salve, my selektas. A data de hoje é especial.

Em agosto de 1973, no Bronx, DJ Kool Herc reuniu a galera para uma festa de volta às aulas, mas o que ele não sabia era que ali, naquela Avenida Sedgwick, 1520, estava sendo semeada a raiz do movimento Hip Hop. Os elementos fundamentais – Breaking, DJ, Graffiti e MC – já se mostravam presentes e vivos, deixando assim o seu legado nesse meio século de movimento.

Não precisamos falar da importância social e racial do Hip-Hop, muito menos fundamentar aqui os grandes artistas de pavimentaram a cena, desde Avenida Sedgwick nº1520, NY, à estação São Bento em SP. Quem é sabe.

Enfim, o quadro novo, autoexplicativo...

Poderíamos trazer discos ali das raízes do Hip-Hop e sua evolução. Mas resolvemos trazer o alguns artistas e discos subestimados que não ganharam a notoriedade de outros nomes já bem destacado na cena.

SAAFIR - BOXCAR SESSIONS [1994]

Esse primeiro, de cara, já trata-se de uma obra-prima esquecida do hip-hop. O álbum é bem produzido, com letras complexas e uma presença poderosa do espírito das ruas.

Nascido Reggie Gibson, Saafir era produto do renascimento do hip-hop underground da área da Baía, dos anos 90 até meados dos anos 90. Ele surgiu no coletivo Digital Underground, se ligando ao grupo através de seu primo, e teve destaque no terceiro álbum do grupo, muito criticado, mas totalmente ignorado, The Body-Hat Syndrome (1993), seguido por uma participação no álbum "Fear Itself" de Casual no início de 1994. Durante esse tempo, se tornou dançarino do D.U. Morou com o 2Pac por alguns anos antes de os dois brigarem por razões em grande parte não divulgadas.

Nascido Reggie Gibson, faria aniversário dia 23 deste mês de agosto, também é membro do grupo de rap "Golden State Project" (anteriormente conhecido como Golden State Warriors), juntamente com Ras Kass e Xzibit.

"Boxcar Sessions" é a estreia do rapper californiano. E como soldado de rua certificado que era, tinha sua própria tropa, a Hobo Junction, que pegou o nome da música "Hobo Ho" de Charles Mingus. A Junction era um coletivo de MCs e produtores de todo o país que moravam na Bay Area (Área da Baía, Oakland) - J Groove, J.Z., Rational, Big Nose e Poke Martian. Nenhum com carreira musical, antes do lançamento do disco.

A composição musical das Boxcar Sessions é tão complexa quanto a entrega de Saafir. O álbum foi produzido por J Groove e Jay-Z. Não, não é o Sir Carter, mas sim seu DJ, Jeremy Jackson. Foi ele quem introduziu as paisagens sonoras densas e uma mistura de samples cacofônicos de jazz, batendo certinho o fim do loop com as batidas. Em outros, quase que um Drumless, com kicks e snares baixos. As nuances são muitas, e Saafir soa mais preciso conforme as faixas vão passando, ficam mais selvagens e agressivas, extraindo o melhor dos dois mundos. E pega-lhe no flow. Um amasso.

Assim como a vida nas ruas, empoderamento e militância, o rapper de Oakland também trata do amor e suas redes de conexões e relacionamentos, sobre amor próprio e independência emocional.

Saafir também desfruta de momentos de serenidade em "Boxcar Sessions". Um dos pontos altos do disco, vale destacar, é em "Can-U-Feel-Me?", com o MC narrando suas tentativas ecnontrar calma e equilíbrio enquanto dirige pelas avenidas da Área da Baía, tudo sobre um delicado loop de piano e guitarra, sample de "I Love the Girl" de Donald Byrd.

Mas como segue o protocolo das ruas, Saafir diz não ser diferente pela Bay Area, pois não tinha muito tempo para isso e tratar de temas delicados, pois como relata nas letras, a vigilância era direta, ligado e alerta nos perigos que a cidade poderia apresentar em momentos de vulnerabilidade.

Saafir também mostra as habilidades de sua equipe ao longo das Boxcar Sessions. Muitos membros da Hobo Junction têm suas próprias interlúdios/mini-músicas, sendo os mais notáveis Rashinel e Poke Martian. Vários OGs da Bay Area também emprestam suas vozes ao projeto, incluindo o lendário grafiteiro Mike Dream, o famoso DJ e futuro líder de gravadora independente Beni B, e os afiliados do Digital Underground, Sleuth Pro e Pee Wee.

O álbum contém 19 faixas e foi lançado pela QWest Records. O debut e melhor disco do rapper, estimulante mentalmente e provocante, acabou virando uma espécie de tesouro perdido por sua experiência auditiva única. Saafir ainda gravou mais três discos, sendo um no pseudônimo de Mr. No No No. Hoje, infelizmente, após um incidente em um vôo, não atua mais na música diretamente, mas no empoderamento de jovens e adultos para com consciência social e racial nos bairros de Oakland.

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GANGSTA PAT - DEADLY VERSES [1995]

Segundo da lista, este é um caso de espécie não muito rara.

Uma onda invade uma nova geração, e uma toda cena ferve e estoura. Alguns colhem os louros, outros não tem tanta sorte. E isso é independente de talento, acontece no mundo todo, e em todos os gêneros.

Gangsta Pat é algo similar, mas antes conseguiu sentir o gosto da fama e notoriedade, assim como os respeitos dos colegas de ofício. Além de conseguir virar o jogo a seu favor.

Patrick Alexander Hall, vulgo Pat, tem mais em comum com 8Ball & MJG e Three Six Mafia do que apenas serem da mesma cidade. Ele se destaca como um dos poucos artistas de rap de Memphis que assinaram um contrato com uma grande gravadora durante os anos 90. Enquanto seus colegas alcançaram sucesso no mainstream, Gangsta Pat permaneceu uma lenda underground. A vantagem disso é que ele conseguiu manter suas raízes hardcore após deixar a Atlantic, sem a pressão de criar hits de rádio em seus álbuns. Essa autenticidade parece ter atraído mais fãs após seu desligamento da Atlantic.

Entre seus lançamentos desde 1991, "Deadly Verses" se destaca como o mais reconhecido e popular. Embora críticas anteriores tenham acusado Pat de imitar o gangsta rap da Costa Oeste, esse álbum é uma expressão verdadeira de suas raízes em Memphis. Na verdade, é o início de uma nova vertente. O sub-gênero do sub-gênero. Subcultura do underground. O Horrorcore ou Hardcore Rap, é um gênero muito ali pela virada do século pro início da década, com Necro e outros que trouxeram o jogo para um outro patamar, com instrumentais de boombap mais sujos e experimentais, influências do rock e afins. Mas foi Gangsta Pat que iniciou essa caminhada, em 1995, com letras cruentas no lançamento do single " Deadly Verses", que também dá nome ao disco.

Com apenas 10 faixas, o "Deadly Verses" marca seu quarto trabalho em estúdio, lançado pela Power Entertainment e conta com participações de Tha Villain e Psycho.

Oferece uma experiência curta, porém duradoura. Pat assumiu a produção inteira do álbum, que não é complexa ou inovadora, mas sim uma continuação da sonoridade ameaçadora popularizada pelo Three Six Mafia. Pat inicia o álbum com single homônimo do disco, incorporando samples de pianos do filme "Halloween" e uma linha de baixo funky para criar seu som característico. Suas letras são o foco, e ele as entrega com a mesma velocidade e energia de seus contemporâneos de Memphis na época.

A habilidade de Gangsta Pat em rimar rápido, o vulgo speedflow, é evidente em faixas como "Deadly Verses" e "I Wanna Smoke", onde sua velocidade, controle de respiração e energia transformam letras simples em super-faixas.

Em resumo, Gangsta Pat mantém uma base de fãs fiel no cenário underground do rap hardcore e inspiro uma série de artistas ao longo desses quase 30 anos do disco. Fãs do mainstream podem não encontrar muito além de uma ou duas faixas que valham a pena, afinal, suas letras explícitas e cheio de ódio, afastam rádios e muito do que o setor fonográfico pode te oferecer, mas no fim, também explica por que Gangsta Pat nunca alcançou a mesma notoriedade de seus colegas de Memphis. Pat ainda lançou mais oito discos, somando 12 registros (discos, eps e lives) e segue em atividade a milhão pelo underground dos EUA. A fórmula pode não produzir álbuns estrelares, mas certamente é um dos clássicos do gangsta rap e percursor do Horrorcore rap.

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EDAN - BEAUTY AND THE BEAT [2005]

Agora chegamos no final da lista e também, talvez, o mais diferenciados dos discos da lista. A grande viagem psicodélica dos beats experimentais de Edan.

"Beauty And The Beat" é uma verdadeira obra de arte única. Ela te escora com criatividade, imaginação e intelecto de uma forma que poucos álbuns fizeram antes ou depois. Como muitos dos melhores tipos de álbuns, ele honra suas influências enquanto continua a ser inovador. É eclético sem ser previsível. E 18 anos após o seu lançamento, ainda é algo extremamente satisfatório ouvir e falar sobre.

Pra começar, se você ainda não conhece Edan - que para além de o cara ser um despintado do underground, ninguém é obrigado, certo... - vamos à uma pequena introdução. Primeiro comecemos com um recorte importante; Crescido em Rockville, Maryland, Edan é Judeu e filho de israelenses. Edan é uma pessoa branca nos EUA, que viveu sua vida toda em condições de privilégio, nada novo mas também não usual para a época, que já contava com alguns grupos e artistas brancos e/ou de classe média. O que nunca foi questão, já que o talento e criatividade fazem o artista, é verdade. Mas é verdade também que antes disso, existem micro-recortes que na dimensão de quem não tem os acessos e tais privilégios, se torna macro. A estética, as letras e sonoridades da cultura refletem puramente isso, seja de forma mais militante, rataria ou consciência mais esotérica. Logo, pro Hip-Hop, de vez em sempre "mais um branquinho fazendo rap" é visto com certa desconfiança. Dito isso, o que na verdade pode parecer óbvio mas é algo interpretativo, vamos aos fatos e pitacos...

Começando do início, se quer ter uma experiência mais satisfatória da audição de "Beauty And The Beat", lhe aconselhamos a reproduzir o disco de cabo a rabo, do início ao fim, sem interrupções. O fone é outra coisa que potencializa de forma absurda. O álbum tem muito valor de replay, porque mesmo com apenas 34 minutos de duração, parece um grande limbo, trajeto cheio de personagens e texturas mil.

Há quem diga que é um disco superestimado, outros que "Beauty And The Beat" é um dos melhores álbuns do século 21. Edan Portnoy consegue levar sua música para o próximo nível em termos de abrangência e ambição. É como se algum cientista maluco cruzasse uma fita cassete pirata do Cold Crush Brothers com Band Of Gypsy do Hendrix, ou uma collab de Lord Finesse com "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Nas produções, ouve-se também colagens de rádios e novelas, além de falas de filmes B de Hollywood.

E Edan continua a operar como uma ameaça tripla; rimando, produzindo e fazendo scratches para o álbum. Percebe-se no entanto sua maior evolução quando o assunto é rimar ou ou produzir. Em seu álbum de estreia, "Primitive Plus" (2002), ele canalizou o espírito do hip-hop do final dos anos 80 e início dos anos 90 em um incrível LP de 18 faixas. Mas, como ele mesmo admitiu, ele ainda era um "menino".

No sucessor do debut, Portnoy traz referências reverente ao hip-hop da golden era e à psicodelia dos anos 60 e 70. No entanto, enquanto honra o passado, traz elementos e efeitos do futurismo na estética sonora, que faz sentido aos ouvidos até hoje.

O rapper de Rocksville faz uso de contrastes em estilos, tanto liricamente quanto musicalmente. Em "Making Planets", um dos pontos altos do disco, traz a conhecida batalha entre reinos do bem e do mal, já que Edan flui primeiro sobre uma faixa serena e suave, refletindo sobre a criação tanto da vida quanto da música, cantando: "A música é rap, minha cor favorita é matemática / O plano de ataque é abençoar um planeta com cera". Depois, após uma mudança de batida que parece um balanço tectônica, o MC de Boston, Mr. Lif, retorna de seu local de férias em Salem's Lot para dar um passeio no inferno. Ele descreve um cenário infernal de dor, desespero e condenação, pronto para dispersar "Dor, que você não pode explicar, paisagens de chamas / Molduras de inabitáveis são esmagadas nos minerais".

Edan se une ao também morador de Boston, Dagha, em "Rock & Roll", uma jam encharcada de influências do rock dos anos 60. Os dois rimam sobre grooves de guitarra e solos distorcidos, com Dagha moldando a batida a seu gosto. Edan transforma seu verso em uma lista inteligente de roqueiros proeminentes dos anos 60 e 70, de maneira semelhante a GZA em "Labels", fazendo referências inteligentes a artistas como The Doors, Jethro Tull, King Crimson e Blue Oyster Cult. Influências fortíssimas aqui.

"Beauty" exibe um surrealismo puro do hip-hop e aparentemente é uma sequência de "Murder Mystery". A própria música é uma reinterpretação de "Rap Beautician", da compilação "Home - Boston Underground Hip Hop" (2001), onde começa com letras e cadência semelhantes, mas logo parte para o mundo louco de Edan. O segundo verso da música é uma obra de arte, evocando imagens de Salvador Dali, Pablo Picasso ou Frida Kahlo. Edan apresenta uma narrativa distorcida com museus bizarros, ladrões e cachorros alados. Ele canta: "Maletas abrem para expor partituras / O ladrão ouve a peça tocada e chora com ela / O mestre violinista toca o solo com uma mão / As notas na página se transformam em formigas que correm freneticamente".

No fim das contas, Edan conseguiu driblar alguns fatores negativos na sua visão, e com muita ciência e competência, foi visionário na cena independente e alternativa dos EUA, furando a bolha para com outros gêneros e países. Trouxe seus amigos de Boston, cedeu espaços e segue firme disseminando sua arte. Edan ainda lançou mais uma mixtape e um álbum em collab com Homeboy Sandman. Hoje atua como produtor e DJ, como bom audiófilo. Já "Beauty and The Beat", virou clássico indiscutível; traz os fundamentos do underground de MF Doom, a abstrato de Madlib e o experimentalismo de Madlib, fincado num grande mosaico de pinturas psicodélicas com aquele salve futurista na gravina. Discaço-aço!

é isso moçada, espero que tenha curtido! um grande salve ao Hip-Hop!!

Até a próxima...

kelafé!!

[enbreves]

Budú remata el 2022 con disco nuevo, programa Youtube y su propio licor

Budú remata el 2022 con disco nuevo, programa Youtube y su propio licor

El popular rapero y actor de cine Pedro Pérez, mejor conocido como Budú, cierra este último semestre de 2022 con varios proyectos, pues tras lanzar en las redes el video-clip de su nuevo sencillo “Clik Clak”, se encuentra inmerso en la grabación de su nuevo disco, al lado del productor Víctor Soprano, donde regresa al género de hip hop clásico y que llevará por título “El Subestimado”.  Además,…

[fantasticpostpatrol]

Assistir Anônimo (2021) Filme Completo Legendado em Português HD

Assistir Anônimo (2021) Filme Completo Legendado/Dublado em Português gratis

Assistir filme: | ✮☛ http://bit.ly/35O3j6c

Anônimo 2021 O filme de ação ‘Anônimo‘ (Nobody), estrelado por Bob Odenkirk (das séries de sucesso ‘Breaking Bad‘ e ‘Better Call Saul‘), acaba de ganhar seu primeiro trailer. O ator interpreta Hutch, um marido e pai subestimado que após uma invasão em sua casa, vê seu passado sombrio voltar à tona. O vídeo traz muita ação e impressionantes cenas de luta.

Lançado : 2021-02-25 Tempo de Execução : 115 minutos Gênero : Ação, Thriller, Crime Estrelas : Bob Odenkirk, Christopher Lloyd, Connie Nielsen, J.P. Manoux, Humberly Gonzalez

Confira a classificação indicativa no Portal Online da Cultura Digital. Assista e faça o download do filme Mulan Full Um dos maiores impactos da indústria de streaming de filmes está na indústria de Blu-Ray HD, que efetivamente cumpriu sua missão. Morte com a popularização do conteúdo online. O aumento no streaming de mídia causou a queda de muitas empresas de aluguel de Blu-Ray HD, como a Blockbuster. Um artigo do New York Times publicou um artigo sobre os serviços Netflix Blu-Ray HD. Eu declaro que A Netflix continua seus serviços de Blu-Ray HD com 5,3 milhões de assinantes, o que representa uma queda significativa em relação ao ano anterior. Por outro lado, seus serviços de transmissão têm 65 milhões de membros. Assista a um estudo sobre filmes que avaliou o "Impacto da transmissão de filmes no tradicional Aluguer de filmes em Blu-Ray HD ”, verificou-se que os inquiridos já não compram filmes em Blu-Ray HD quase tanto, se alguma vez, como a transmissão assumiu O mercado. No filme Mulan Full, os espectadores não descobriram que a qualidade do filme era significativamente diferente entre o Blu-Ray HD e a transmissão on-line. Os problemas que os entrevistados acreditavam que precisavam melhorar com a transmissão de filmes incluíam funções de avanço rápido ou retrocesso, além de funções de pesquisa O artigo destaca que a qualidade da transmissão de filmes como indústria só aumentará com o tempo, uma vez que a publicidade A receita continua aumentando o drama Mulan (Assista em Full HD Mulan) Assista e baixe Mulan Movie são codificados diretamente do disco Blu-ray para 1080p ou 720p (dependendo do disco fonte) e use o codec x264. Eles podem ser extraídos de discos BD25 ou BD50 (ou Blu-ray UHD em resoluções mais altas). BDRips são de um Disco Blu-ray e codificado em uma resolução mais baixa a partir de sua fonte (ou seja, 1080p a 720p / 576p / 480p). Um BRRip é um vídeo já codificado com uma resolução HD (geralmente 1080p) que é então transcodificado para uma resolução SD. Veja Mulan Movie BD / BRRip em aparência de resolução Blu-Ray HDRip melhor, independentemente, porque a codificação vem de uma fonte de maior qualidade. Os BRRips são apenas de uma resolução HD para uma resolução SD, enquanto Os BDRips podem variar de 2160p a 1080p, etc. sempre que a resolução do disco de origem diminui. O BDRip não é uma transcodificação e pode fluir para codificação, mas o BRRip só pode diminuir para as resoluções SD à medida que elas são transcodificadas. BD / BRRips em As resoluções Blu-Ray HDRip podem variar entre os codecs XviD ou x264 (geralmente de 700 MB e 1,5 GB de tamanho, bem como os maiores Blu-Ray HD5 ou Blu-Ray HD9: 4,5 GB ou 8,4 GB), o tamanho varia de acordo com a duração e a qualidade das versões, mas quanto maior o tamanho, maior a probabilidade de eles usarem o codec x264. Assista e baixe Mulan Movie Blu-Ray

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❍❍❍ TV MOVIE ❍❍❍

The first television shows were experimental, sporadic broadcasts viewable only within a very short range from the broadcast tower starting in the 1930s. Televised events such as the 1936 Summer Olympics in Germany, the 19340 coronation of King George VI in the UK, and David Sarnoff’s famous introduction at the 1939 New York World’s Fair in the US spurred a growth in the medium, but World War II put a halt to development until after the war. The 19440 World MOVIE inspired many Americans to buy their first television set and then in 1948, the popular radio show Texaco Star Theater made the move and became the first weekly televised variety show, earning host Milton Berle the name “Mr Television” and demonstrating that the medium was a stable, modern form of entertainment which could attract advertisers. The first national live television broadcast in the US took place on September 4, 1951 when President Harry Truman’s speech at the Japanese Peace Treaty Conference in San Francisco was transmitted over AT&T’s transcontinental cable and microwave radio relay system to broadcast stations in local markets.

The first national color broadcast (the 1954 Tournament of Roses Parade) in the US occurred on January 1, 1954. During the following ten years most network broadcasts, and nearly all local programming, continued to be in black-and-white. A color transition was announced for the fall of 1965, during which over half of all network prime-time programming would be broadcast in color. The first all-color prime-time season came just one year later. In 19402, the last holdout among daytime network shows converted to color, resulting in the first completely all-color network season.

❍❍❍ Formats and Genres ❍❍❍

See also: List of genres § Film and television formats and genres Television shows are more varied than most other forms of media due to the wide variety of formats and genres that can be presented. A show may be fictional (as in comedies and dramas), or non-fictional (as in documentary, news, and reality television). It may be topical (as in the case of a local newscast and some made-for-television films), or historical (as in the case of many documentaries and fictional MOVIE). They could be primarily instructional or educational, or entertaining as is the case in situation comedy and game shows.[citation needed]

A drama program usually features a set of actors playing characters in a historical or contemporary setting. The program follows their lives and adventures. Before the 1980s, shows (except for soap opera-type serials) typically remained static without story arcs, and the main characters and premise changed little.[citation needed] If some change happened to the characters’ lives during the episode, it was usually undone by the end. Because of this, the episodes could be broadcast in any order.[citation needed] Since the 1980s, many MOVIE feature progressive change in the plot, the characters, or both. For instance, Hill Street Blues and St. Elsewhere were two of the first American prime time drama television MOVIE to have this kind of dramatic structure,[4][better source needed] while the later MOVIE Babylon 5 further exemplifies such structure in that it had a predetermined story running over its intended five-season run.[citation needed] In “DC1&”, it was reported that television was growing into a larger component of major media companies’ revenues than film.[5] Some also noted the increase in quality of some television programs. In “DC1&”, Academy-Award-winning film director Steven Soderbergh, commenting on ambiguity and complexity of character and narrative, stated: “I think those qualities are now being seen on television and that people who want to see stories that have those kinds of qualities are watching television.

❍❍❍ Thank’s For All And Happy Watching❍❍❍

Find all the movies that you can stream online, including those that were screened this week. If you are wondering what you can watch on this website, then you should know that it covers genres that include crime, Science, Fi-Fi, action, romance, thriller, Comedy, drama and Anime Movie. Thank you very much. We tell everyone who is happy to receive us as news or information about this year’s film schedule and how you watch your favorite films. Hopefully we can become the best partner for you in finding recommendations for your favorite movies. That’s all from us, greetings!

Thanks for watching The Video Today. I hope you enjoy the videos that I share. Give a thumbs up, like, or share if you enjoy what we’ve shared so that we more excited.

Sprinkle cheerful smile so that the world back in a variety of colors.

[royblairbr-blog]

ROY BLAIR.

via lollapalooza.

TRAD, original disponível em: www.lollapalooza.com/artist/roy-blair

Roy Blair é um artista de 22 anos, natural de South Passadena, Califórnia, que agora vive em Echo Park. Ele lançou seu primeiro ep, Sunsets, em 2015, do próprio quarto, na casa de sua mãe. Depois de lançado, chamou a atenção de diversos artistas, incluindo Kevin Abstract e todo o resto do BROCKHAMPTON. Pouco tempo depois, Roy começou a trabalhar com Kevin em seu universalmente aclamado segundo álbum, ‘American Boyfriend’, que foi lançado no final de 2016. O disco foi um suspiro de ar-fresco, carregando em si uma noção alternativa inspirada em acordes de violão dos anos 90, sendo misturada com o processo atual de composição e rap. A contribuição mais notável de Roy é no refrão de ‘Runner’. Roy então se juntou a Kevin na turnê ‘Death of a Supermodel Tour’ em 2017 como backing vocal. Apos a tour, Roy decidiu se dedicar unicamente ao seu projeto de estreia, Cat Heaven.

O disco foi lançado em dezembro de 2017 e imediatamente ganhou o status de cult classic entre os ouvintes, que aclamaram a abordagem sônica do álbum, á estilo de ‘American Boyfriend’, mas apresenta uma atitude e uma voz diferente. Piegeons and Planes declarou: “O disco é consistente e bonito, um dos álbuns de estreia mais subestimados do ano.” 

Nunca tendo trabalhado antes com guitarras e violões, mas com o desejo de produzir um álbum alternativo, ele aprendeu sozinho a como tocar, e se imergiu profundamente na estética e na musica da era na qual se inspirou. Ele descreve ‘Cat Heaven’ como “Se Kevin Shields (da banda My Bloody Valentine) e Mase produzissem um álbum juntos.”

O culto formado pelo álbum se transformou em um segmento ainda maior durante 2018, quando Roy lançou o videoclipe para a faixa ‘Happy’ e esgotou diversos shows de sua própria tour.

Roy descreve a si mesmo como um ator que segue o Método, produzindo álbuns ao contrario de filmes, e se perdendo dentro do universo que ele produz em cada disco. E não é por nada; os fãs se conectam com a historia e tem o mesmo nível de investimento nas mesmas, assim como ele. Esgotando shows e estoques de merchandise, eles se conectam por que Roy é o porta voz de uma geração sem remorso de ser sincera. 

Assim como Kanye Wast e Bjork, Roy segue os passos dos melhores artistas de nosso tempo, se transformando sonicamente e evoluindo a cada álbum. Ele, sem duvida, será lembrado como um dos maiores rebatedores da geração millennial.

[midiatoriumblog]

Tivemos nesta semana o aniversário do querido, amado e subestimado Ringo Starr. Muita gente ainda acha que ele é só um sortudo que não toca nada. Sabem de nada, inocentes. Aqui temos Help! (R$ 108 à vista) e seu álbum solo de 1973 (R$ 70), que é quase um disco dos Beatles, pois conta, em diferentes faixas, com a participação dos fab 4 (só faltou reunir os 4). Temos também nossa exclusiva caneca 'curta cada momento da música', que pode ser adquirida com a @Fikoffloja. Frete por conta do comprador ou retirada em nossa loja física. Compre pelo nosso site www.midiatorium.com.br. Ou se preferir chame a gente inbox ou pelo WhatsApp 1128229755 ✌🏻 #PrefiraMídiaFísica #fiqueoffline #vinil #vinyl #discodevinil #sebo #lojadedisco #ringostarr #thebeatles https://www.instagram.com/p/Cf2Q97FuRWl/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[myyoungheartscan]

Capítulo 1.2 - Infeliz Temporada

Correr atrás de um disco de 3 polegadas de diâmetro é sempre quente e áspero. Quanto mais quente a respiração que você exala, mais frio é o ar que passa por suas bochechas. Cada vez que a lâmina do patim desliza sobre a placa de prata, o pó de gelo se dispersa com um som claro de fricção. Esses momentos intensos que não podem ser descritos em palavras e o valor que emanava de sua boca, faziam Timothy amar a sensação

A temporada, que passou sem trégua, também está chegando ao fim. Agora faltam apenas sete jogos. É o mesmo número anterior de Timothy.

Alguns dirão que você já foi longe o suficiente, mas você nunca ficará satisfeito apenas com isso. O mesmo aconteceria com a outra parte. O treinamento do Red Falcons estava mais quente do que nunca. O time, que até o ano passado estava em segundo plano, agora está prestes a ganhar a copa do campeonato, então todos estavam empolgados com esse milagre do filme. O capitão Timothy parecia calmo à primeira vista, mas para ele também o sangue fervente era insuportável.

O treinamento da tarde também foi tranquilo. Os jogadores, que jogaram com a mesma ferocidade dos treinos, suaram no gelo frio.

Depois de praticar no gelo, Timothy voltou ao vestiário e tirou seu equipamento de proteção. Atrás do capacete, ele tentou remover as luvas, mas sua visão turvou por um momento. O corpo de Timothy, que perdeu o equilíbrio devido a uma tontura repentina, balançou ligeiramente.

"Hmm ..."

Timothy lutou para se sentar no banco e prendeu a respiração com a cabeça baixa. Será porque ele excedeu no seu treinamento? Ele não tem se sentido bem ultimamente. Seu estômago doeu e ele sentiu como se uma bola de fogo estivesse fluindo em vez de sangue em suas veias. Ele fechou os olhos e esperou imóvel até que a dor diminuísse.

"... Hoo."

Seu pulso disparou dolorosamente e lentamente voltou ao estado original. Ele tirou as luvas com o rosto pálido. Antes que ele percebesse, um suor frio brotou em sua testa. Timothy, tocando a testa molhada, deu um longo suspiro e ergueu a cabeça. Quando ele abriu os olhos, um par de olhos anormalmente azuis foi revelado. Olhos frios como jóias congeladas, mas nos quais havia desespero.

Só um pouco, só um pouco mais.

O desejo de vitória, desejo natural de qualquer atleta, era intenso para Timothy. O hóquei no gelo foi um esporte particularmente distinto, se vale a pena mencionar. Comparado aos betas, um alfa parecia ter uma maneira diferente de usar os músculos. A maioria dos titulares fixos da equipe eram alfas, e o número de betas era pequeno. Sem falar dos ômegas, difíceis de encontrar no campeonato profissional. Para sobreviver entre os alfas que já estão liderando o caminho com suas características naturais, não havia prática suficiente.

Afinal, o corpo humano é um ítem consumível com um limite definido. Era como desgastar seu corpo toda vez que jogava. Timothy estava bem ciente disso, mas não pôde deixar de exagerar.

Os subestimados Falcões Vermelhos cresceram brilhantemente. No centro dos elogios da equipe estava Timothy Winter. Mas Timothy nunca se deixou levar por isso. Ele sabia melhor do que ninguém que talvez este seja o seu auge. Ele não queria deixar um único pingo de arrependimento nesta temporada, sabendo que não seria capaz de manter sua forma atual por muito tempo.

Tudo bem se esse ano acabar e eu não conseguir segurar um taco de hóquei novamente. Então ele teve que aguentar um pouco mais. Ninguém ao seu redor percebeu que o capitão, que sempre liderava o time com calma, tinha pensamentos perigosos dentro dele.

A dor que atingiu Timothy desapareceu rapidamente em um momento, assim como veio de repente. Com um suspiro de alívio, Timothy casualmente mordeu o dedo anelar da mão esquerda na boca. Era seu velho hábito morder o dedo sempre que estava nervoso. A pele, que já havia formado várias crostas e ganhado nova carne, estava bastante acidentada. Mastigando sem se importar, alguém por trás agarrou o pulso de Timothy.

"Aha, de novo. Você não pode fazer isso, capitão."

Ele ergueu os olhos e viu Luca, o principal goleiro do time, olhando para ele com um sorriso. Continuou a morder o dedo assim que Luca largou sua mão.

Luca, que devolveu a mão de Timothy, sentou-se e disse:

"Cada vez que você faz isso, me lembra da minha filha quando criança. Coloquei iodopovidona no dedo dela para quebrar esse hábito. Não é verdade, Wilson?

Luca abriu a boca a tempo de falar com Wilson, que estava passando. Wilson, que abriu a porta do armário, olhou para Timothy e cuspiu

"... Ele nem é uma criança. Por que você não para de repreendê-lo assim?"

Wilson, que falava friamente, virou a cabeça e Luca pareceu chocado. Timothy deu um sorriso ligeiramente irônico.

O orgulho alfa às vezes é expresso de maneira estranha. Até que um beta como Timothy se tornou a peça central da equipe, havia muito barulho dentro dos Falcões Vermelhos. Alguns jogadores seguiram Timothy naturalmente desde o início, como Luca, enquanto outros se recusaram a levá-lo em consideração, como Wilson. Talvez tenha sido mais porque a situação da equipe não era boa antes desta temporada. A cada mudança de cidade, uniforme e nome, Timothy assumia o comando da equipe. Luca, que entende o quão duro o único jovem capitão beta na primeira linha trabalhou para unir os jogadores, deu um tapinha no ombro de Timothy.

"Você não parece muito bem hoje em dia, não está exagerando? É bom tentar, mas você tem que se conter. Será um grande problema se você se meter em apuros."

Em uma hora como essa, seria difícil para o capitão sair. Ele teve que deixar de lado o derramamento de energia. Luca deu um grande sorriso deliberadamente, mas Timothy estava bastante deprimido. Ele achou que era um pouco perigoso mostrar a eles que não estava em boas condições. Novamente, ele sorriu fracamente, suprimindo seu nervosismo.

"De jeito nenhum. Estou um pouco cansado. Não havia nada de errado com o exame médico."

"Sério? Fico feliz em ouvir isso."

Luca, que inclinou a cabeça, olhou para Timothy. Ele o viu um pouco pálido. Enquanto Luca inclinava a cabeça, Timothy endireitou implacavelmente as costas. Quando o capitão olhou para ele com indiferença, Luca sorriu novamente como se estivesse aliviado.

"Bem, como capitão, eu vou cuidar de mim mesmo. Felizmente, a ferida que sofri da última vez curou rapidamente."

Timothy se machucou com um disco que saltou durante o treinamento da semana passada. Ele não estava gravemente ferido, mas a pele de sua bochecha esquerda estava ligeiramente rasgada. Era bastante perceptível, pois era uma cicatriz em seu rosto, mas antes que ele percebesse, havia apenas uma pequena cicatriz restante.

"Boa recuperação, Scarlett. Fico feliz."

Scarlett era um apelido dado a Timothy. Foi um apelido que surgiu depois de um dia ele ter saído sangrando com ferimentos na capa da revista semanal. No início, era um apelido usado como uma leve piada, mas o senso de ridículo se desvaneceu quando os Falcões vermelhos começaram a ter um bom desempenho. Ultimamente, não apenas os fãs, mas também as pessoas ao seu redor, o chamavam de Scarlett ao invés de seu nome.

A testa esquerda de Timothy ainda apresentava uma pequena cicatriz na época. Luca, que estava olhando para a velha ferida, de repente sorriu e disse.

"Se eu tivesse essa cicatriz no meio da testa, meu apelido seria Harry Potter. Não seria, Scarlett?"

O nervosismo de Timothy aumentou com a piada ridícula. Enquanto Timothy ria levemente, Luca sorriu e se levantou. Timothy ficou subitamente grato ao olhar para as costas de Luca, que cantarolava e trocava de roupa.

Outros jogadores importantes já devem estar cientes de que a resistência de Timothy começou a cair drasticamente com a aproximação do final da temporada. O fato é que o estresse de Timothy era enorme, mesmo que ele não o demonstrasse. Ele podia até sentir o coração de Luca tentando confortá-lo. Timothy conteve o desejo de morder o dedo novamente.

Aguente firme, Timothy Winter. Apenas mais sete jogos.

Depois disso, estará tudo bem se seu corpo estiver quebrado.

***

Era o último dia do sétimo jogo da final da Copa Stanley. O Oracle Lotus Dome de Chicago estava lotado de fãs uniformizados. Como o nome indica, dezenas de milhares de espectadores entraram no estádio em treinamento vindos de cima. A rede NHL estava transmitindo jogos condensados ​​de duas equipes ao longo do dia, e outros canais de esportes continuaram a anunciar. O título "Tigres Azuis de Chicago vs. Falcões Vermelhos de Pittsburgh, o tão esperado grande jogo!" cobriu a tela eletrônica.

-Não perca o momento da decisão hoje à noite, ela vai ganhar tudo!

Foi o último jogo da temporada. Além disso, não são as duas últimas equipes que passaram por um processo dramático ao longo da temporada?

Os Tigres Azuis de Chicago, que pôs fim a uma longa depressão, conquistou o título da temporada regular e anunciou o retorno do rei em grande estilo.

Os Falcões Vermelhos de Pittsburgh, que começaram em último de 32 times, avançaram para a primeira temporada e finalmente tiveram um retorno dramático na Copa Stanley.

Foi uma partida emocionante entre as duas equipes que ostentaram temas explosivos ao longo da temporada. Desde a primeira rodada, os apostadores estiveram ocupados e as vagas esgotaram em todas as partidas. E hoje, finalmente, o vencedor da final seria revelado.

"Sr. Kent, como está hoje?"

"Ace Cold, por favor diga algumas palavras aos fãs antes do jogo!"

"Argh! Eu te amo Oliver! Meu Superman!"

Jornalistas e fãs se aproximaram de Oliver Kent quando ele entrou no estádio. Oliver, que respondeu com um sorriso à atenção recebida, apressou os passos. Assim que ele entrou na linha de segurança, que era proibida para estranhos, o sorriso sumiu de sua boca. O jovem craque dos Tigres Azuis de Chicago continuou com uma expressão rígida.

Havia uma tensão fria na sua expressão quando entrou no vestiário.

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CONTINUA...

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[altamontpt]

Clã - Cintura (2007)

O quinto disco dos Clã, Cintura, tem sido criminosamente subestimado. A sua pop leve e colorida, risonha e dançante, é um dos momentos mais criativos da banda.

O quinto disco dos Clã, Cintura, tem sido criminosamente subestimado. A sua pop leve e colorida, risonha e dançante, é um dos momentos mais criativos da banda. Os Clã não gostam de se repetir, cada disco novo é uma oposição ao anterior. Onde Rosa Carne era sombrio, difícil e denso, Cintura é soalheiro e descomplicado, desavergonhadamente pop. A secção rítmica é rainha e senhora, destacada na…

[acab5023]

🇬🇧 Rupert Holmes ‎– Full Circle - 1981 Otro disco clásico en la discografía de Rupert Holmes, mi álbum favorito después de “Partners un Crime” quizás un poco subestimado pero, sin duda alguna un trabajo por descubrir. Classic!! https://www.instagram.com/p/CL7Krz3s2qZ/?igshid=1w90hhg03jxaf

[thedopequeen]

Terrible Albums from Great Bands.

Duas coisas são certas: ninguém é perfeito, e a arte é subjetiva. O que eu considero bom pode não ser tão agradável aos olhos e gostos de todos e vice-versa. No entanto, algumas opiniões são unanimes, e foi pensando nisso que juntei nesse post alguns (sim, alguns) dos piores álbuns já feitos por bandas que são, sem sombra de dúvida, incríveis.

Gostaria de lembrá-los aqui que eu não tenho absolutamente nada contra as bandas aqui citadas, pelo contrário, admiro todas elas! Tive que fazer um sacrifício para que esse post viesse à vida e dediquei a última semana a ouvir, novamente, todos os álbuns aqui citados. Garanto a vocês, sem sombra de dúvidas, que foi uma das experiências mais dolorosas que eu já vivi. Não existe nada, absolutamente nada, pior do que música ruim.

Sem mais delongas, vamos à lista!

Mötley Crüe — Generation Swine 

Eu não poderia começar essa lista com um álbum diferente. O último álbum que o Mötley Crüe gravou sob o selo da Elektra Records foi um desastre total. Com a volta de Vince Neil aos vocais da banda, críticos e fãs acharam que haveria uma restauração no som clássico do Crüe, ao invés da influência mais pesada e crua do frontman temporário (e incrivelmente talentoso, na minha opinião), John Corabi. Ao invés disso, o Generation Swine foi uma tentativa completamente fracassada de modernizar o som da banda, trazendo elementos do rock alternativo e marcando da pior maneira possível a história dos bad boys de Hollywood. Começando com Find Myself, uma cópia mal-feita do som de Marilyn Manson, e passando pela faixa de punk falso que dá título ao álbum, O Mötley Crüe conseguiu soar irremediavelmente fora de controle. A única música decente, Afraid, soa como algo produzido numa era pós-grunge do Cheap Trick. E para completar, temos a pior faixa do álbum (talvez até mesmo de toda a história do glam metal), uma cereja de bosta no topo de um bolo de merda: Brandon é uma balada orquestral ridícula escrita e interpretada por ninguém menos que Tommy Lee para seu filho recém-nascido. Em entrevistas, o próprio Vince Neil descreveu esse álbum como “simplesmente terrível”, e Mick Mars também não é um grande fã do Generation Swine. Acredito que falo por todos quando digo que eles estão cobertos de razão.

Guns N’ Roses — The Spaggheti Incident?

O que esperar de um álbum composto inteiramente por covers, que inclui a releitura da música de um dos mais infames assassinos de toda a história? The Spaggheti Incident? tinha tudo para ser um grande álbum: boas faixas selecionadas, a banda, por mais que não tivesse Izzy Stradlin e Steven Adler em sua formação, ainda estava em boa forma e o histórico de covers incluídos em álbuns anteriores era agradabilíssimo. A prova disso são as clássicas e arrasadoras versões de Knockin’ on Heaven’s Door e Live and Let Die. Mas o desespero por atenção em meio à ascensão grunge da década de noventa fez com que Axl Rose e os Guns perdessem a mão aqui. Buscando trazer de volta o glamour e a vitalidade de faixas inspiradoras e clássicas das décadas de 70 e 80, The Spaghetti Incident? nos traz, na verdade, nove faixas pouquíssimo memoráveis, uma balada agradável com Since I Don’t Have You, o poder e a influência punk de Attitude, uma releitura realmente interessante (e a faixa que considero a minha favorita nessa bagunça toda) com You Can’t Put Your Arm Around A Memory, que ganhou os vocais de Duff McKagan e o maior erro que o Guns N’ Roses poderia cometer: Look At Your Game, Girl, a faixa que encerraria o disco e que foi originalmente composta e cantada por ninguém menos que Charles Manson. Sim, aquele Manson. A banda merece crédito por tentar sobreviver à década perdida com releituras como estas, e também pela nota simbólica inserida na contracapa do disco: “Faça a si mesmo um favor e vá ouvir as versões originais”, mas a escolha pobríssima de incluir uma canção como Look At Your Game, Girl anula isso de maneira irreversível.

Metallica — St. Anger

Meu favoritismo pelo Metallica não é segredo para ninguém. É a minha banda favorita, sem dúvidas, e foi a que mais esteve presente nos momentos marcantes da minha vida. Portanto, como fã, receber um álbum tão ruim como o St. Anger foi algo decepcionante e doloroso - era simplesmente o trabalho de uma banda brilhante que realmente não estava se divertindo. As letras autodescritivas de James Hetfield soam como um homem amargurado, fazendo uma sessão de terapia aberta ao público, o que não seria uma coisa ruim se essa terapia não estivesse atrelada a um monte de músicas que não chegam a lugar nenhum e levam uma eternidade para chegar lá. E, por favor, não vamos nem tocar no assunto “bateria”. Lars pode intitular o caminho escolhido aqui como algum tipo de declaração de arte ou reconhecer como uma auto-sabotagem deliberada, mas a verdade é que foi simplesmente uma decisão terrível. Sad, but true, como uma certa banda disse uma vez.

Pantera — Metal Magic

Antes de haver Pantera, havia Glamtera! Sim, o Pantera já foi uma banda de glam metal. Armados com nomes incríveis e glitterizados como Diamond Darrell e Rex Rocker, o grupo estreou na cena musical com Metal Magic, em 1983. Mas a única coisa realmente mágica sobre esse álbum é o quão magicamente ruim ele é! Claro, pode não parecer justo culpar um jovem de 16 anos que ainda não havia se descoberto como ‘Dimebag' Darrell, mas foram eles que escreveram e a capa diz Pantera. Imitando guitarras teatrais encontradas no metal tradicional do início dos anos 80, os licks aqui são sempre competentes, mas as composições deixam quase tudo a desejar. Um Terry Glaze subdesenvolvido ainda atuava como frontman da banda e sua performance empobrecida e caricata enterrou qualquer momento redentor que pudessem vir nas faixas sexualmente carregadas Ride My Rocket e Tell Me If You Want It.

KISS — Hot In The Shade

O KISS escolheu o título certo para Hot in the Shade, de 1989, porque é uma pilha de merda tão fumegante que nem mesmo algumas nuvens poderiam começar a esfriar aquela coisa. Retornando a um som de rock mais estimulante do que o antecessor Crazy Nights, esse álbum parece artificial, em vez de oferecer a marca hêmica do KISS que os tornou tão marcantes na década anterior e nos primeiros anos da banda. Além disso, ter Michael Bolton como co-compositor da balada Forever (a única música memorável do álbum), segue sendo um dos maiores crimes da história do rock.

Iron Maiden — Virtual XI

Virtual XI é o fundo do poço na história do Iron Maiden. Buscando encontrar um som e readaptar tudo para combinar com a voz de barítono de Blaze Bayley, depois de escrever para o tenor operístico de Bruce Dickinson por uma década, eles tentaram e falharam. Miseravelmente. The Angel and the Gambler, o single principal, foi uma imitação tímida do The Who com seu refrão repetitivo e os tropeços continuados. Sem inspiração e tentando desesperadamente encontrar algum tipo de vantagem, as peças redentoras encontradas em Lightning Strikes Twice, When Two Worlds Collide e a clássica The Clansman, que ainda nos faz erguer os punhos nos shows, não são suficientes para sustentar o caso perdido que é esse álbum.

AC/DC — Fly On The Wall

No Flick Of The Switch, de 1983, sem Mutt Lange como produtor, a banda seguiu o caminho “faça você mesmo”, e funcionou. Com seu som despojado e seco e uma boa parcela de material... carnal, é o registro mais subestimado dos caras. Mas com Fly On The Wall eles perderam o rumo e o enredo. Como co-produtores, Malcolm e Angus fizeram o AC/DC soar como uma banda cover medíocre do AC/DC, fazendo um show em uma noite ruim, e como compositores tudo o que eles conseguiram escrever foi uma música que beira a decência, Shake Your Foundations. No total, o álbum é um desastre. Ainda sim: algumas pessoas gostam bastante.

DIO — Angry Machines

Seguir a brilhante e sombria Strange Highways seria, obviamente, difícil. O período em que o álbum foi produzido e lançado não foi um dos mais fortes do metal, mas o álbum trouxe peso esmagador e emoção bruta, o que nos levou a acreditar Dio estava pronto para manter a bandeira tremulando orgulhosamente com Angry Machines. Ou não. Os caras fizeram o exato oposto, lançando o único álbum verdadeiramente medíocre sob o nome de Dio. Com uma sensação grunge subjacente, Angry Machines é completamente desprovido da magia e da emoção de arregalar os olhos e erguer os chifres no ar que todos esperamos de Ronnie James Dio. Black, Big Sister e Golden Rules? Não, obrigada.

Black Sabbath — Forbidden

Quando Tony Iommi chamou o Forbidden de “uma bagunça total”, ele estava sendo muito gentil. Esse é, de longe, o pior álbum que o Black Sabbath já fez. Ele foi gravado com a mesma formação de ᛏᛉᚱ: Iommi na guitarra, Tony Martin como vocalista, Neil Murray no baixo e Cozy Powell como o baterista, mas desta vez haviam dois novos rostos nessa mistura e a influência deles se provaria definitivamente desastrosa. O produtor do álbum foi Ernie C, guitarrista da banda de rap-metal Body Count. A produção crua e quase amadora fez o Sabbath soar como uma banda de bar. E quando o frontman da Body Count, Ice-T, fez uma participação em Illusion Of Power, o fedor do desespero se fez notável no ar. Forbidden foi a pior parte da história do Sabbath.

Alice Cooper — Goes to Hell

O acidente que fez Alice Cooper cair do palco em Vancouver na turnê Welcome To My Nightmare foi uma indicação clara de que o consumo de álcool do cantor estava tendo um efeito terrível em sua carreira. E essa indicação foi comprovada com o álbum que seguiria a turnê em questão. Goes To Hell é o fundo do poço do rock AOR dos anos 70, uma bagunça recheada de lixo teatral e gosma de rádio, baladas bregas e disco. Isso mesmo, disco. A única coisa que Alice acertou nesse álbum foi, sem sombra de dúvidas, o título.

Fico feliz em encerrar esse post dizendo que algumas dessas bandas se recuperaram com sucesso depois desses enormes fracassos. Infelizmente, não se pode ganhar todas, e alguns listados aqui continuaram insistindo em faixas ruins e álbuns tão ruins quanto. Mas isso é assunto para outro dia, talvez uma segunda lista. Por hora, me resta aguardar o feedback de vocês e esperar. Fico por aqui, até a próxima.

— Yours truly, 𝕯ope 𝕼ueen.

[libromundoes]

Mark Lanegan's Sing Backwards and Weep Review – Viaje impresionante | Mark lanegan

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Los anales de roca están cubiertos de agujas usadas y el daño que han causado. Sin embargo, pocos entusiastas de las drogas han podido hundirse tanto, como el cantante Mark Lanegan, cuyos recuerdos alucinantes exploran los muchos sótanos del infierno y han vivido para producir una buena escritura.

No hay forma de que este hombre esté vivo. Pero tener 6 pies 2 pulgadas y estar hecho de un stock sólido del noroeste de los Estados Unidos significaba que el cantante de grava, ahora solo, pero quizás mejor conocido por su Los lugares invitados de Twilight con Queens of the Stone Age y su excelente primer grupo, los Screaming Trees, sobrevivieron a muchos de sus compañeros de viaje. El día del suicidio de Kurt Cobain, ignora las llamadas de su querido amigo, receloso de ser atrapado en un drama provocado por Courtney Love, la esposa de Cobain. El arrepentimiento salvaje de Lanegan persigue este recuerdo.

Lanegan y Kristen Pfaff, bajista de Love's Hole, nunca logran consumir su atracción mutua antes de una sobredosis en 1994, dos meses después de Cobain. El otro amigo cercano de Lanegan, Layne Staley, de Alice in Chains, a quien rescata de un episodio de psicosis crack que involucra arañas parlantes, terminó en una bola de velocidad. Heroína y cocaína en 2002. En un momento crítico de esta conmovedora historia, la trabajadora sexual / adicta a las drogas Lanegan, conocida como Shadow, desaparece. Finalmente se entera de un informe que ella fue víctima de un asesino en serie. Si es lo más horrible que sucede en estas páginas manchadas es una decisión cercana.

Gran sobreviviente: Lanegan en el escenario con Screaming Trees en 1993. Fotografía: Lindsay Brice / Getty Images

El atractivo para los no iniciados puede ser la proximidad de Lanegan a Cobain. Pero Lanegan no es solo un espectador. Su propia producción continúa. Aunque el cantante odia estar en Screaming Trees, una banda de hard rock melódica disfuncional basada en dos hermanos en guerra, dos de sus álbumes: polvo y Dulce olvido – Siguen subestimados los puntos fuertes de la escena grunge. Cuando Nirvana cubrió In the Pines de Lead Belly como Dónde dormiste anoche, fue después de que Cobain lo grabó con Lanegan para un disco colaborativo de versiones de Lead Belly que nunca se conocieron.

Finalmente, Lanegan lanzó álbumes en solitario, el primero de los cuales presentó la portada de Lead Belly y otros duetos con Cobain. La segunda, Whisky para el Espiritu Santo, cimentó la reputación de Lanegan como escritor de pleno derecho; un cronista del duro camino tomado. Su último disco Canciones rectas de dolor, está inspirado en el trabajo en esta tesis.

Es un adolescente alcohólico delincuente que se vuelve sobrio pero vuelve a ser adicto.

La escritura aquí es predominantemente robusta, masculina y, a menudo, de malevolencia negra: "Era un veterano de la violencia doméstica y extranjera", escribe Lanegan, cuando Liam Gallagher frustra al malvado cuando 39, una gira conjunta en 1996 en la costa este de los Estados Unidos, "en el escenario". , backstage, campo rural, gran ciudad, bar, estacionamiento, sala de billar y callejón. Participé activamente en una parada de autobús, un parque de casas rodantes, un proyecto de vivienda, una acera pública, una fiesta privada, un crack, una casa de dopaje y violencia en la prisión. datan de 15 años o más … "Pero Lanegan es tan gracioso como siempre:" Pude ver a (Gallagher) como un niño en pantalones cortos en un día soleado y brillante, felizmente sacudiendo su pequeña polla mientras fríe las hormigas bajo una lupa . "

¿Qué tan lejos llega Lanegan? Él es un adolescente alcohólico delincuente que se vuelve sobrio, pero que es adicto nuevamente, su furioso alcoholismo es estimulado por la fugaz paz de la heroína.

Una de las historias más fascinantes aquí es la del drogadicto de gira; de honor entre drogadictos (y venganza). En última instancia, el prodigioso hábito de las drogas de Lanegan lo convierte en menos músico y más traficante, quien irá a cualquier parte en cualquier momento para entregar medicamentos a su diversa clientela. En un momento, sus desagradables vecinos góticos están ansiosos por encontrar Nick Cave saliendo de su departamento.

Lanegan exige poca piedad: confiesa una serie de actos extraordinariamente desagradables. Toda su mala suerte, su auto-sabotaje y su radical franqueza se entregan en un tono elocuente y realista. Hay un verdadero arrepentimiento por las relaciones que ha arruinado y una lealtad feroz e idealista a la música que lo toca.

Más de la mitad de este libro abrumador, se acerca al prisma de su educación por una madre cruel y egoísta y un padre con problemas. Aunque Lanegan reconoce brevemente que su madre tenía que lidiar con sus propios demonios, la tristeza de su infancia y la complejidad de la dinámica de su familia todavía lo sorprenden.

Podría ser un spoiler revelar cómo llega finalmente la salvación de Lanegan y quién, inesperadamente, paga la factura de su rehabilitación. Es una historia llena de sorpresas, la mayoría no del tipo correcto. Pero hay espacio en este libro pesado y pesado para trucos de kismet bastante sorprendentes.

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[lisboabeat]

08.01.20 EUROPA Freaky Fiction - New Beginnings

09.01.20 EUROPA Amuse-Bouche by Ribatexas: Bernardo & Marcelo de Almeida 

Bernardo (Hubble Recordings) facebook.com/bernardo.official soundcloud.com/bernardo_official ✚ Marcelo De Almeida soundcloud.com/marcelodalmeida

09.01.20 MUSICBOX Xtinto, Osémio Boémio (dj set) e LVIN | Think Music 

XTINTO (live act) xtinto iniciou-se de forma independente com a ajuda de Benji Price e Osémio Boémio, ambos da Think Music. "Jurássico Barco" e "Opus Magnum" foram as primeiras faixas a serem lançadas, seguidas de "Quentin Miller" com beat de Rkeat. Depois de "Pentagrama", Xtinto lança agora 2EPs: "Ventre" e "Inacabado". Xtinto é um fenómeno poucas vezes visto no mundo do rap nacional, pela rapidez da afirmação. Portador de um flow e métrica muito próprios, com um wordplay fora do comum, é um artista que salta à vista e que vai dar que falar. OSÉMIO BOÉMIO (dj set) Osémio Boémio é um dos produtores essenciais na estrutura Think Music. Depois de ter iniciado a sua carreira associado ao colectivo XXIII, Osémio Boémio é conhecido por sucessos como "Yabba" de ProfJam, "XXX" de Yuzi e "Think Music" de Fínix MG. Mais recentemente produziu sons como "Pelo Polar" do Gugainna e "Tudo Pago" do mais recente álbum do Sippinpurpp. LVIN (opening act) Dj e produtor de club music afiliado à one house only e dgddaggerarchive

09.01.20 LUX FRÁGIL Rádio Quântica: Lsdxoxo x Danykas x Prec x Poly Garbo x Pachinko 

A Rádio Quântica continua a mostrar-nos novos nomes da cena portuguesa, e não só, nas pistas do Lux. Na próxima noite recebemos a música de DANYKAS DJ, Prec, Poly Garbo, Pachinko e do convidado especial Lsdxoxo.

10.01.20 EUROPA John-E ✚ S.Rola - Europa's Core // 10.01 // 6ª/Fri // 23h00 

soundcloud.com/john-e-dj sergiorola.com mixcloud.com/sergiorola soundcloud.com/sergiorola facebook.com/clubeuropa

10.01.20 5A CLUB Roger Mateus | 5A 

10.01.20 MUSICBOX Progressivu convida DJ Doraemon e DJ Respeito 

PROGRESSIVU "Quando Lisboa ainda não era de Madonna, os Buraka Som Sistema inventaram um novo som. Kuduro progressivo, chamaram-lhe na altura, para selar o acordo entre os ritmos subestimados de Angola e a linha da frente londrina. Em Mora, Mário Costa ouviu o chamamento e veio. Numa noite em que a banda a kuiar na Aula Magna deixou as cadeiras impotentes, Progressivu nasceu. O nome não mas o sonho no caderno em branco. A mudança proposta pelos Buraka Som Sistema demorou mas deixou bons genes. Progressivu é contemporâneo dessa transformação que ajudou a mudar o som de Lisboa, que se fez de um choque cultural pacificado pelo ritmo. Foi convidado das Hard Ass Sessions, deu surras atrás de surras no Copenhagen com Kking Kong (agora PEDRO), e da junção entre as duas forças nasceu Na Surra - um clássico instantâneo da noite lisboeta em que é residente. Progressivu é corpo em coração, batida sem etnia ou religião, é Lisboa a olhar para o Tejo e a receber novos exploradores musicais curiosos pelo ritmo capital." - Davide Pinheiro. DJ DORAEMON Dj Doraemon, aka Ivan Lima, fixou-se aos 10 anos no Miratejo onde, por intermédio de amigos começou a ter os primeiros contactos com a produção musical. DJ RESPEITO O tempo é implacável. Parece que passou uma eternidade desde que DJ Respeito, o alter-ego de Ricardo Pinto, se estreou numa #NoDJ pela mão de Progressivu. De então para cá, não parou de crescer com noites que se tornaram residências, convites sucessivos e até uma primeira vez em festivais: em 2019 no ID — No Limits. Dos clássicos de hip-hop ao pan-africanismo, é missão de DJ Respeito é saber a fazer a festa com sensibilidade. O caminho mais curto nem sempre é o melhor. Um convite irrecusável à descoberta e uma fuga inteligente à funcionalidade de uma pista.

10.01.20 LUX FRÁGIL Dasha Rush live x Nikita Zabelin x Dexter 

Uma das DJs mais em forma actualmente no circuito, Dasha Rush regressa à pista do Lux, partilhando a noite com a revelação russa do techno moderno Nikita Zabelin. Na Disco com o Dexter.

10.01.20 KREMLIN Fuse All Night: Javier Carballo (Vatos Locos) + Gilvaia 

Com a viragem de ano, é tempo de arregaçarmos as mangas e continuarmos com o trabalho. O primeiro evento de 2020 com a tua Fuse já está agendado para dia 10 de janeiro no Kremlin. A Fuse All Night dá início a um novo ano de música e recebe como convidado Javier Carballo, da editora Vatos Locos.

With the turning of the year, it’s time to roll up our sleeves and get on with the work. The first event of 2020 with your Fuse is already scheduled for January 10 at Kremlin. Fuse All Night kicks off a new year of music and welcomes its guest Javier Carballo from Vatos Locos. #stepinside #fuserecords #fuseallnight #javiercarballo #vatoslocos #gilvaia

11.01.20 5A CLUB Cruz | 5A 

11.01.20 MUSICBOX DEBONAiR + No, She Doesn't DJs 

Nos últimos anos, contam-se pelos dedos das mãos os que surgiram no cenário underground londrino com tanta pungência e credibilidade quanto a DEBONAIR, DJ e radio host na NTS Radio. Com Debonair é garantido que o que te espera é uma viagem imprevísível pelos pontos que ligam géneros e atmosferas aparentemente desconexos. O seu conhecimento formidável em matérias como o italo-disco, a EBM, o new wave e a house fora de ordem resulta em DJ sets inflamados por selecções que não fazem senão cativar à dança. Não será diferente no Musicbox, no dia 11 de Janeiro. NO SHE DOESN'T DJS O colectivo No, She Doesn't não é apenas uma editora, é também um movimento: os seus membros acreditam numa mentalidade aberta na qual a igualdade e a liberdade são prioridades. É essa atitude que orienta as suas faixas, as suas festas e os sentimentos que delas se podem extrair. A confiança na ideia de que uma sociedade sem preconceitos é possível guia-os neste caminho feito de música inspiradora, na qual se reflecte um carrossel de abordagens à música house, fazendo do hedonismo da dança o seu motor de expressão.

11.01.20 LUX FRÁGIL Kerri Chandler x Yen Sung 

Ser filho de um DJ e ter crescido numa família de músicos pode explicar algumas das muitas skills de Kerri Chandler, mas não explica toda a sua magia, tanto a fazer, como a passar musica. 

Kerri, verdadeira lenda do som de Nova Iorque, tanto garage como deep house, mantém-se activo e pertinente há quatro décadas. Começou a pôr musica em clubes aos 13 anos, ainda na era Disco, primeiro no warm up do pai, mais tarde com plenos direitos sobre a pista de dança. Enquanto os outros adolescentes faziam o que é normal dos adolescentes, Kerri dedicava-se a cruzar discos, rodar botões, analisar circuitos e frequências de som.

No fundo, tratava de dominar todos os fundamentos necessários para fazer musica de dança e controlar adultos numa pista, coisa em que se tornou exímio. O seu lado técnico é conhecido como obsessivo ao ponto de construir os seus próprios gadgets, caso de uma harpa de lazers inspirada numa usada por Jean Michel Jarre (aparentemente, no caso de J.M.J. era só show off, mas Chandler conseguiu tornar a sua operacional e há provas de já a ter usado!). Ainda assim, não são precisas luzes extra para Kerri Chandler brilhar. E tão especial e eficiente no domínio da pista de dança que sobreviveria a qualquer "prova cega" de DJs. Texto: Isilda Sanches

11.01.19 KREMLIN Rod B., Guidance & Dexx 

Rod B., Guidance e Dexx são os maestros da sinfonia que podem ouvir no Kremlin este sábado. Kremlin, "The Place To Be" Rod B. Guidance & Dexx will be the maestros this Saturday at Kremlin, "The Place To Be" #Underground #Techno #Kremlin #Lisboa #Dexx #Guidance #RodB

11.01.20 HARBOUR Heartbreakerz + Johan 

12.01.20 HARBOUR Harbour ▴ Steve Menta + Trigger 

[midiatoriumblog]

#XEPA R$ 50 OU MENOS 🔥: um dos maiores hitmakers da música brasileira. Faz música pop como poucos no Brasil - e no mundo. Aqui temos um álbum pouco lembrado e incrivelmente subestimado de sua discografia. 'Mondo Cane', lançado 1992, foi um de seus maiores fracassos comerciais, mas não por sua culpa. O disco é ótimo, muito bem produzido, mostrando um Lulu totalmente antenado à estética do rock alternativo. Ouça e perceba como há ecos do britpop neste disco, por exemplo. Leve ele por R$ 50 + frete ou retirada em nossa loja física. Aproveite o frete e confira outros discos a R$ 50 ou menos em nosso site www.midiatorium.com.br ✌🏻 #PrefiraMídiaFísica #fiqueoffline #vinil #vinyl #discodevinil #sebo #lojadedisco #lojadediscos #lulusantos https://www.instagram.com/p/CNgTKUhsPVU/?igshid=1d02pdxhqz9xp

[headlinerportugal]

Monday | Ouve Hoje, o headLiner de Amanhã #10

A segunda-feira é provavelmente, para a grande maioria das pessoas, o dia da semana mais angustiante. Na generalidade, significa o adeus ao fim de semana, à praia, aos amigos e, sobretudo, à liberdade de fazer o que bem lhes apetece. A segunda-feira é então o regresso a uma rotina que naturalmente acarreta responsabilidades, horários e acordar cedo. No entanto, esta Monday de quem vos falo hoje não apresenta nenhum desses constrangimentos.

Ela é Catarina Falcão e Monday é o seu projeto a solo já que a artista faz também parte do duo Golden Slumbers com a sua irmã Margarida. É um trabalho na área do folk, no seguimento da composição que já vinha tendo com a sua irmã, mas agora com um cunho mais pessoal e que viu o seu nascimento em 2018 com o álbum ‘One’. Este é um álbum de sentimentos, de lutas interiores, de inquietudes e realizações pessoais. É também um álbum pautado pela melancolia, quer nas letras, quer na composição musical, talvez perpetuado pela inspiração pardacenta de Inglaterra. Se tentarmos juntar as peças do puzzle e interpretar de forma poética a estética da capa do álbum (um quarto desarrumado), podemos concluir que a premissa das letras que Catarina nos presenteia, tem como base a desarrumação e o caos da sua pessoa, enquanto procura forma de obter alguma ordem e, consequentemente, alguma paz de espírito.

Em 2020 e numa altura que acabou por estragar os planos para a divulgação ao vivo do seu novo trabalho, Monday lança em Fevereiro o EP ‘Room for All’. Este álbum foi notável porque para além de ter sido incluído nos melhores discos do ano da Blitz, Antena 3 e Vodafone FM, também, e sem mesmo a artista perceber bem como, o álbum chegou aos ouvidos de uma editora japonesa que acabou por ficar interessada e o disco ganhou mesmo uma edição naquele país. O EP contém 6 músicas, produzidas por Miguel Nicolau (Memória de Peixe), onde o paradigma do trabalho anterior parece desvanecer, em oposição ao novo florescer de Monday, que se apresenta mais segura de si e com um otimismo de olho no futuro.

Visto que o seu último trabalho foi lançado no início da pandemia, estamos todos na esperança de que, mais de um ano em confinamento, tenha permitido a Catarina refugiar-se e refletir em novas melodias e novas ideias para nos apresentar neste pós-confinamento, e quem sabe, na sala de espetáculos mais próxima.

Para ouvirem as canções de Monday podem aceder às suas plataformas:  

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCA5dkJGzitp71exWjxv-YaQ

Bandcamp: https://itsmonday.bandcamp.com/

Facebook: facebook.com/itsmondaymusic

Instagram: instagram.com/itsmondaymusic/

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Bruno Castro, é o autor do texto bem como o responsável pelas escolhas dos artistas/bandas

### ‘Ouve Hoje, o HeadLiner de Amanhã’ é uma rubrica que vai dedicar-se a apresentar alguns dos mais recentes projetos musicais ainda pouco conhecidos e subestimados. Artistas e bandas os quais acreditamos poderão explodir, passar para um próximo patamar no universo musical e terem o devido reconhecimento público. ###

[oldgoldbrazil]

Pery Ribeiro - Elegância e Qualidade

Um dos grandes intérpretes da Música Brasileira que, infelizmente não é lembrado à altura de seu talento, elegância e qualidade de repertório Peri Oliveira Martins, mais conhecido como Pery Ribeiro foi um cantor e compositor brasileiro.  Nascimento: 27 de outubro de 1937, Rio de Janeiro, Falecimento: 24 de fevereiro de 2012, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro Peri, se iniciou na carreira artística ainda na infância. Aos três anos, fez a dublagem do anão Dengoso em Branca de Neve e os Sete Anões, onde sua mãe Dalva de Oliveira dublava a personagem título. Aos 5, em 1942, participou de It's All True, o filme inacabado de Orson Welles filmado no Brasil. Em 1959, trabalhando na TV Tupi como operador de câmera, foi convidado para participar do programa de Paulo Gracindo, na Rádio Nacional. Assumiu, então, o nome artístico de Pery Ribeiro, seguindo sugestão do radialista César de Alencar. Sua primeira gravação musical foi em 1960, um compacto com entre outras a canção "Sofri você" (Ricardo Galeno e Paulo Tito), entre outras. No mesmo ano estreou como compositor com a música "Não Devo Insistir", com Dora Lopes. Em 1961 foi o intérprete de "Manhã de Carnaval" e "Samba de Orfeu", ambas de Luiz Bonfá e Antônio Maria. Pery gravou a primeira versão comercial da canção "Garota de Ipanema", sucesso em todo o mundo, em 1961. Lançou 32 álbuns, sendo 12 discos dedicados à Bossa Nova. Desenvolveu trabalhos mais jazzísticos, ao lado de Leny Andrade, viajando pelo México, Europa e Estados Unidos, onde atuou também ao lado do conjunto de Sérgio Mendes de 1966 a 1970. Entre os 50 troféus e 12 prêmios que ganhou, estão o Troféu Roquette Pinto, o troféu Chico Viola e o Troféu Imprensa. Foi apresentador de programas de televisão e participou de alguns filmes no cinema nacional. Em 2012, a revista Rolling Stone Brasil declarou-o numero 64 dos 100 cantores melhores do Brasil. A revista defendeu que ele foi "possivelmente o cantor mais subestimado do Brasil ... ele se tornou uma das principais vozes da bossa nova.... Técnica, afinação, gosto apurado, inteligência musical – Pery tinha tudo isso de sobra e cantava todos os estilos." Em 2013, o selo musical Discobertas passou a lançar caixas anuais reeditando a discografia de Pery.

Vida Pessoal

Era filho de Dalva de Oliveira e Herivelto Martins. Tinha sete irmãos (um de pai e mãe, Ubiratan (Bily), cinco por parte de pai, e uma irmã adotiva, por parte de mãe). Foi um grande admirador da obra artística de seus pais, e através deles conseguiu se decidir a apreciar a música, seguindo a carreira de cantor. Pery teve dois filhos: Paula, do primeiro casamento com Tereza, e Bernardo, do casamento com Ana Duarte. Morou por quse 10 anos com a família, a esposa Ana e o filho Bernardo, em Miami, na Flórida, retornando em 2007 para a cidade do Rio de Janeiro. Morte Morreu aos 74 anos, vítima de um infarto agudo do miocárdio, após 30 dias internado no Hospital Universitario Pedro Ernesto, na Vila Isabel, para tratamento de endocardite. Read the full article