#dieukhacnghethuat

[tramanhart]

Khám phá thế giới đa dạng của các loại hình điêu khắc

Bài viết này chia sẻ về các loại hình điêu khắc.

Mặc dù nghệ thuật điêu khắc là một lĩnh vực rộng lớn và phức tạp, nhưng Trâm Anh Art hy vọng bài viết này sẽ giúp bạn đọc hiểu rõ hơn về các loại hình điêu khắc khác nhau, từ đó có thể phân loại và nắm vững kiến thức một cách dễ dàng.

Điêu khắc, một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời nhất và phong phú nhất của nhân loại, là hành trình khám phá và thể hiện thế giới xung quanh thông qua hình khối ba chiều. 

Từ những bức tượng tròn đầy sức sống đến những phù điêu tinh xảo, điêu khắc mang đến cho người xem những trải nghiệm thị giác độc đáo và những câu chuyện đầy cảm hứng. Tượng đài sừng sững ghi dấu những sự kiện lịch sử trọng đại, trong khi điêu khắc trang trí tinh tế tô điểm cho không gian sống thêm phần sinh động.

Loại hình điêu khắc tượng tròn

Điêu khắc tượng tròn, hay còn gọi là điêu khắc toàn phần, là một hình thức nghệ thuật thị giác ba chiều độc đáo, cho phép người xem chiêm ngưỡng tác phẩm từ mọi góc độ. Không giống như phù điêu, tượng tròn tồn tại độc lập, tái hiện hình khối một cách toàn diện thông qua các kỹ thuật đục, đẽo, nặn hoặc đúc trên nhiều chất liệu đa dạng như đá, gỗ, kim loại, đất sét...

Từ thời tiền sử, con người đã sáng tạo ra những tác phẩm tượng tròn mang tính biểu tượng, và qua hàng ngàn năm, nghệ thuật này đã không ngừng phát triển. Ngày nay, tượng tròn không chỉ thể hiện hình người, động vật, thực vật mà còn là những khái niệm trừu tượng, mang đến sự phong phú và đa dạng cho thế giới nghệ thuật.

Loại hình điêu khắc phù điêu

Phù điêu, một loại hình nghệ thuật đặc biệt trong điêu khắc, mang đến sự kết hợp hài hòa giữa hội họa và điêu khắc truyền thống. Không hoàn toàn nổi bật như tượng tròn, phù điêu được tạo hình trên một mặt phẳng, tạo nên những bức tranh sống động với chiều sâu và sự tinh tế.

Đặc trưng của phù điêu là sự kết hợp giữa các yếu tố hai chiều và ba chiều. Các hình khối được đắp nổi hoặc khoét lõm trên bề mặt phẳng, tạo nên các lớp không gian và hiệu ứng ánh sáng độc đáo. Chất liệu sử dụng cũng đa dạng, từ đá, gỗ, kim loại đến gốm sứ, thạch cao, thậm chí cả những vật liệu hiện đại như composite.

Từ thời cổ đại, phù điêu đã được ứng dụng rộng rãi trong trang trí kiến trúc, đền đài, lăng mộ và các công trình công cộng. Những bức phù điêu Hy Lạp và La Mã cổ đại với những câu chuyện thần thoại, lịch sử và cuộc sống thường ngày vẫn còn lưu giữ đến ngày nay, là minh chứng cho sức sống và giá trị nghệ thuật trường tồn của loại hình này.

Ngày nay, phù điêu không chỉ là một phần của kiến trúc mà còn là một loại hình nghệ thuật độc lập, được trưng bày trong các bảo tàng, phòng triển lãm và không gian sống. Các nghệ sĩ hiện đại không ngừng khám phá và thử nghiệm với phù điêu, tạo ra những tác phẩm mang tính trừu tượng, biểu cảm và đương đại.

Loại hình điêu khắc tượng đài

Tượng đài là một loại hình điêu khắc đặc biệt, không chỉ mang giá trị nghệ thuật mà còn là biểu tượng của lịch sử, văn hóa và tinh thần của một cộng đồng. Với kích thước đồ sộ và vị trí trang trọng trong không gian công cộng, tượng đài ghi dấu những sự kiện quan trọng, tôn vinh những nhân vật lịch sử, anh hùng dân tộc hoặc truyền tải những thông điệp ý nghĩa về cuộc sống và xã hội.

Điểm nổi bật của tượng đài là sự kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật điêu khắc và kiến trúc. Các tác phẩm thường được xây dựng bằng những vật liệu bền vững như đá, đồng, thép, bê tông... với hình khối vững chãi, đường nét mạnh mẽ và chi tiết tinh xảo. Tượng đài không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật độc lập mà còn tương tác với không gian xung quanh, tạo nên một điểm nhấn ấn tượng trong cảnh quan đô thị.

Từ thời cổ đại, con người đã xây dựng những tượng đài để tôn vinh các vị thần, vua chúa và anh hùng. Ngày nay, tượng đài vẫn tiếp tục được xây dựng để tưởng nhớ những sự kiện lịch sử quan trọng, những nhân vật có đóng góp to lớn cho xã hội hoặc để truyền tải những thông điệp về hòa bình, tự do, công bằng...

Tượng đài có vai trò quan trọng trong việc giáo dục, truyền cảm hứng và khơi dậy lòng tự hào dân tộc. Chúng là những chứng nhân lịch sử, nhắc nhở chúng ta về quá khứ, đồng thời truyền tải những giá trị và lý tưởng cao đẹp cho các thế hệ tương lai.

Loại hình điêu khắc trang trí

Điêu khắc trang trí là một loại hình nghệ thuật ứng dụng, mang đến sự kết hợp hoàn hảo giữa tính thẩm mỹ và chức năng. Không chỉ đơn thuần là một tác phẩm điêu khắc, nó còn là một phần không thể thiếu trong việc tô điểm và làm phong phú thêm không gian sống, kiến trúc và các đồ vật xung quanh chúng ta.

Điểm đặc biệt của điêu khắc trang trí nằm ở sự đa dạng về hình thức, kích thước và chất liệu. Từ những bức phù điêu tinh xảo trên tường, những bức tượng nhỏ xinh trên bàn làm việc, đến những họa tiết hoa văn cầu kỳ trên đồ nội thất, tất cả đều mang đến vẻ đẹp tinh tế và sự độc đáo cho không gian. Các nghệ nhân sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau như chạm khắc, đúc, nặn, dát vàng... để tạo ra những tác phẩm với đường nét tinh tế và màu sắc hài hòa.

>> Xem ngay: Tượng decor phòng khách và cách lựa chọn

Lịch sử của điêu khắc trang trí gắn liền với sự phát triển của các nền văn minh trên thế giới. Từ những họa tiết trang trí trên đồ gốm cổ đại đến những bức phù điêu lộng lẫy trong các cung điện châu Âu, điêu khắc trang trí luôn thể hiện sự sáng tạo và khéo léo của con người trong việc làm đẹp cho cuộc sống.

Ngày nay, điêu khắc trang trí tiếp tục phát triển với những phong cách và xu hướng mới. Các nghệ sĩ không ngừng tìm tòi và sáng tạo, sử dụng những vật liệu và kỹ thuật hiện đại để tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân.

Loại hình điêu khắc trừu tượng

Điêu khắc trừu tượng là một cuộc cách mạng trong thế giới nghệ thuật, phá vỡ những quy tắc truyền thống về hình thức và tái hiện hiện thực. Không còn bị ràng buộc bởi việc mô phỏng chính xác thế giới tự nhiên, điêu khắc trừu tượng hướng tới việc thể hiện những ý tưởng, cảm xúc và khái niệm trừu tượng thông qua hình khối, đường nét, màu sắc và không gian.

Điểm đặc biệt của điêu khắc trừu tượng nằm ở sự tự do và sáng tạo không giới hạn. Các nghệ sĩ không còn cố gắng tái hiện hình ảnh thực tế mà sử dụng các yếu tố hình học, kết cấu và vật liệu để gợi lên những cảm xúc, suy tư và liên tưởng trong tâm trí người xem. Mỗi tác phẩm trừu tượng là một cuộc đối thoại mở, mời gọi người xem khám phá và giải mã ý nghĩa theo cách riêng của mình.

Sự ra đời của điêu khắc trừu tượng vào đầu thế kỷ 20 đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử nghệ thuật. Các nghệ sĩ tiên phong như Constantin Brancusi, Alexander Calder và Henry Moore đã mở đường cho sự phát triển của loại hình này, tạo nên những tác phẩm mang tính biểu tượng và ảnh hưởng sâu sắc đến các thế hệ sau.

Ngày nay, điêu khắc trừu tượng tiếp tục là một nguồn cảm hứng vô tận cho các nghệ sĩ trên toàn thế giới. Với sự đa dạng về phong cách, chất liệu và kỹ thuật, điêu khắc trừu tượng không ngừng làm mới mình, mang đến những trải nghiệm thị giác độc đáo và những câu hỏi mở về bản chất của nghệ thuật và cuộc sống.

Loại hình điêu khắc sắp đặt

Điêu khắc sắp đặt là một loại hình nghệ thuật đương đại mang tính đột phá, phá vỡ ranh giới truyền thống giữa tác phẩm và không gian trưng bày. Không chỉ đơn thuần là một vật thể tĩnh, điêu khắc sắp đặt biến toàn bộ không gian thành một phần của tác phẩm, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật tương tác và đa chiều cho người xem.

Điểm đặc biệt của điêu khắc sắp đặt nằm ở sự kết hợp đa dạng giữa các yếu tố như vật liệu, ánh sáng, âm thanh và thậm chí cả sự chuyển động. Các nghệ sĩ sắp đặt sử dụng không gian như một bức tranh trắng, sắp xếp và kết hợp các vật thể, hình ảnh, âm thanh và ánh sáng để tạo ra một môi trường nghệ thuật độc đáo, kích thích mọi giác quan của người xem.

Sự ra đời của điêu khắc sắp đặt vào giữa thế kỷ 20 đã mở ra một cánh cửa mới cho sự sáng tạo nghệ thuật. Các nghệ sĩ tiên phong như Marcel Duchamp, Joseph Beuys và Yayoi Kusama đã thách thức những quan niệm truyền thống về nghệ thuật, biến không gian trưng bày thành một phần không thể thiếu của tác phẩm.

Ngày nay, điêu khắc sắp đặt tiếp tục là một lĩnh vực nghệ thuật sôi động và đầy thử thách. Các nghệ sĩ không ngừng khám phá và thử nghiệm với những vật liệu, công nghệ và ý tưởng mới, tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang tính tương tác cao và phản ánh những vấn đề đương đại của xã hội.

>> Có thể bạn quan tâm: Tượng đồng – Quà tặng cao cấp cho đối tác

Điêu khắc sắp đặt không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một cuộc đối thoại giữa nghệ sĩ và người xem, giữa tác phẩm và không gian. Đó là một trải nghiệm nghệ thuật mở, mời gọi người xem bước vào, khám phá và tương tác với tác phẩm, để từ đó tạo ra những cảm nhận và ý nghĩa riêng cho mình.

Lời kết

Hiểu rõ về các loại hình điêu khắc không chỉ mở ra cánh cửa đến với thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú, mà còn trang bị cho bạn những kiến thức cần thiết để khám phá, đánh giá và tương tác với các tác phẩm điêu khắc một cách sâu sắc hơn. 

Khi bạn có thể phân biệt giữa tượng tròn, phù điêu, hay tượng đài, bạn sẽ dễ dàng tìm kiếm và lựa chọn những tác phẩm phù hợp với sở thích và không gian của mình. Hơn nữa, kiến thức về các loại hình điêu khắc còn giúp bạn hiểu rõ hơn về ý nghĩa, thông điệp và kỹ thuật mà các nghệ sĩ đã sử dụng, từ đó nâng cao trải nghiệm thưởng thức nghệ thuật của bạn. 

Cho dù bạn là một người yêu tượng nghệ thuật, một nhà sưu tập hay đơn giản là muốn tìm hiểu thêm về thế giới điêu khắc, hãy để kiến thức về các loại hình điêu khắc trở thành chiếc chìa khóa mở ra những cánh cửa mới, đưa bạn đến gần hơn với vẻ đẹp và sự sáng tạo vô tận của nghệ thuật này.

Xin chân thành cảm ơn,

Nguồn bài viết: https://tramanh.art/kham-pha-the-gioi-da-dang-cua-cac-loai-hinh-dieu-khac.html

——–

TRAM ANH ART

See Our Soul

Fine Art Gallery: 51 Nam Ky Khoi Nghia, District 1, Saigon, VietNam

Website: https://tramanh.art/

Facebook: https://www.facebook.com/tramanh.antiques/

Instagram: www.instagram.com/tramanh_art/

Twitter: https://x.com/tramanh_art

Hotline: +84 91 872 1668

[tung88]

Sử dụng tủ bếp đẹp & chọn tranh trang trí phù hợp đẹp không phải ai ai cũng biết nhé

1. Tủ bếp gỗ xoan đào tại Hải Dương:Nhu cầu sử dụng các đồ nội thất như tủ bếp gỗ sồi, tủ bếp gỗ xoan đào càng ngày càng trở nên phổ biến. Ngày nay sự đa dạng mẫu mã khiến khách hàng có nhiều sự lựa chọn hơn. Bởi cách nay 1 vài năm tủ bếp gỗ công nghiệp như Acrylic, Laminate thay thế cho tủ bếp gỗ tự nhiên cũng đang dần dần chiếm tỷ lệ cao hơn. Chia sẻ những mẫu tủ bếp gỗ xoan đào tại Hải Dương đẹp rẻ nhất của Nội thất HD. Đẹp hút hồn với mẫu tủ bếp gỗ xoan đào HAGL - Thêm hoàn hảo cho không gian sốngĐẹp - Nguồn cảm hứng cho các bà nội trợ Ngoài ra, để trang trí phòng khách xu hướng dùng tranh phù điêu trang trí đang hot kể từ 2016 đến nay. Quý khách hàng đang băn khoăn không biết lựa chọn loại tranh nào để trang trí cho không gian phòng khách nhà mình xin ghé qua TT Mỹ thuật Ứng dụng TN để chọn hàng trăm mẫu tranh phù điêu đẹp giá rẻ các bạn nhé. Giới thiệu với quý khách hàng những mẫu tranh đẹp của chúng tôi: Đẹp và rất ấn tượng đúng không các bạn? Đây là một trong những mẫu mới nhất trong bộ sưu tập sản phẩm phù điêu hoa sen của chúng tôi.Tượng trang trí đẹp, sử dụng trang trí phòng kháchTượng quan âm, tạc từ gỗ nguyên khối. Thủ pháp nghệ thuật độc đáo, phá cách.thêm một mẫu tượng Quan Âm đẹp nữaTượng ông Thọ trong bộ Tam Đa, cầu cho gia chủ sống thọ trăm nămPhù điêu gắn tường, người Lạc Việt trong vũ điệu ngày mùa, đầu đội lông chim, nam đóng khố sử dụng điệu múa cổMẫu thiết kế sen hạc giả đồng cho khách hàngThi công phu dieu trang tri ( hoa sen và chim hạc) tại thẩm mỹ viện Hà Nội Kết luận: Như vậy là ngoài tủ bếp chúng tôi đã giới thiệu rất nhiều mẫu tranh trang trí phòng khách khác. Hi vọng bài viết là chia sẻ hữu ích với tất cả mọi người.Thông tin liên hệ đặt hàng: + Hotline: 098.31.32.789 - 091.15.17.123 (Mr. Tùng)+ Email: dieukhacnghethuat@gmail.com>> Xem thêm: Tủ bếp gỗ xoan đào HAGL đẹp tại Hải Dương Chân thành cảm ơn quý khách.

[tramanhart]

Lịch sử điêu khắc đồng và 6 giai đoạn

Lịch sử điêu khắc đồng: Sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật và kỹ thuật

Điêu khắc bằng đồng có nguồn gốc từ thời tiền sử, khi người ta bắt đầu sử dụng đồng để tạo ra các đồ vật thực tế, chẳng hạn như dao và vũ khí. Đến thời cổ đại, điêu khắc bằng đồng đã được sử dụng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tinh vi, bao gồm tượng, bình và đồ trang sức.

Điêu khắc đồng là một hình thức nghệ thuật lâu đời và đa dạng, đã được sử dụng trong nhiều nền văn hóa khác nhau trong suốt lịch sử. Nó bắt đầu từ thời kỳ đồ đồng, khoảng 4000 năm trước Công nguyên, khi con người phát hiện ra cách đúc đồng. Đồng là một kim loại dễ uốn và có thể được đúc thành nhiều hình dạng khác nhau, khiến nó trở thành một chất liệu lý tưởng cho điêu khắc.

>> Xem thêm: Tượng trang trí bàn làm việc và 3 ý nghĩa quan trọng

Một trong những tác phẩm điêu khắc đồng sớm nhất được biết đến là Dancing Girl, được phát hiện trên địa điểm của thành phố cổ Mohenjo-daro ở thung lũng Indus. Tác phẩm điêu khắc này, được tạo ra khoảng năm 2500 trước Công nguyên, là một bức tượng nhỏ mô tả một phụ nữ đang nhảy múa.

Dancing Girl là một tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp, thể hiện sự tinh tế và kỹ thuật điêu luyện của các nghệ nhân thời cổ đại. Bức tượng mô tả một phụ nữ trẻ đang nhảy múa với một chiếc váy xoè rộng. Khuôn mặt cô ấy rạng rỡ và đôi mắt cô ấy tràn đầy niềm vui. Cô ấy đang di chuyển với một sự tự do và duyên dáng đáng kinh ngạc.

Dancing Girl là một tác phẩm điêu khắc có ý nghĩa văn hóa sâu sắc. Nó cho thấy rằng người dân Mohenjo-daro là những người yêu thích nghệ thuật và họ đã đánh giá cao vẻ đẹp của sự vận động. Nó cũng cho thấy rằng họ đã có một xã hội tiến bộ, nơi phụ nữ được tôn trọng và được phép biểu lộ bản thân thông qua nghệ thuật.

Lịch sử điêu khắc đồng

Điêu khắc đồng đã tiếp tục phát triển mạnh mẽ trong suốt lịch sử. Dưới đây là một số giai đoạn lịch sử điêu khắc đồng nổi bật:

Thời cổ đại

Trong thời cổ đại, điêu khắc đồng thường được sử dụng để tạo ra các tác phẩm tôn giáo và trang trí. Ví dụ, người Ai Cập cổ đại tạo ra các tác phẩm điêu khắc đồng của các vị thần và nữ thần của họ, cũng như các tác phẩm trang trí cho đền thờ và lăng mộ. 

Thời Trung cổ

Trong thời Trung cổ, điêu khắc đồng được sử dụng để tạo ra các tác phẩm tôn giáo và trang trí. Ví dụ, người châu Âu thời Trung cổ tạo ra các tác phẩm điêu khắc đồng của các vị thánh và các nhân vật trong Kinh thánh, cũng như các tác phẩm trang trí cho nhà thờ và tu viện. 

Thời Phục hưng

Từ thời Phục hưng trở đi, điêu khắc đồng đã trở thành một hình thức nghệ thuật tinh tế và phức tạp hơn. Các nhà điêu khắc thời Phục hưng như Donatello và Ghiberti đã sử dụng đồng để tạo ra các tác phẩm điêu khắc chân thực và sống động. Họ đã sử dụng kỹ thuật đúc chân không mới để tạo ra các tác phẩm điêu khắc có độ chi tiết cao và độ bóng hoàn hảo. 

>> Có thể bạn quan tâm: Tượng phòng khách và 3 tiêu chí lựa chọn

Thời kỳ Baroque

Trong thời kỳ Baroque, điêu khắc đồng tiếp tục phát triển mạnh mẽ. Các nhà điêu khắc Baroque như Bernini đã sử dụng đồng để tạo ra các tác phẩm điêu khắc có tính biểu cảm và kịch tính cao. Họ đã sử dụng kỹ thuật tạo hình cao để tạo ra các tác phẩm điêu khắc có vẻ ngoài sống động và chân thực. 

Thế kỷ 19

Vào thế kỷ 19, điêu khắc đồng đã trở nên phổ biến hơn trong nghệ thuật trang trí. Các nhà điêu khắc thời kỳ này đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc đồng nhỏ hơn, phù hợp cho việc trang trí nhà cửa và văn phòng. Họ đã sử dụng các kỹ thuật đúc mới để tạo ra các tác phẩm điêu khắc có hình dạng và kích thước đa dạng. 

Ngày nay

Hiện nay, điêu khắc đồng vẫn là một hình thức nghệ thuật phổ biến. Các nhà điêu khắc đương đại sử dụng đồng để tạo ra các tác phẩm điêu khắc mang tính hiện đại và thử nghiệm. Họ đã sử dụng các kỹ thuật đúc mới để tạo ra các tác phẩm điêu khắc có hình dạng và bề mặt độc đáo. Nghệ thuật điêu khắc đồng đã tạo nên những bức tượng trang trí tuyệt đẹp và cũng là những món quà tặng cao cấp trong thế giới nghệ thuật.

Điêu khắc đồng là một hình thức nghệ thuật lâu đời và đa dạng, đã được sử dụng trong nhiều nền văn hóa khác nhau trong suốt lịch sử. Nó là một chất liệu linh hoạt có thể được sử dụng để tạo ra các tác phẩm điêu khắc có tính biểu cảm, trang trí và tượng hình.

Xin chân thành cảm ơn,

------------

TRAM ANH ART

See Our Soul

Fine Art Gallery: 51 Nam Ky Khoi Nghia, District 1, Saigon

Website: https://tramanh.art/

Facebook: https://www.facebook.com/tramanh.antiques/

Instagram: https://www.instagram.com/tramanh_art/

Twitter: https://twitter.com/tramanh_art

Linkedin: https://www.linkedin.com/in/tramanhart/

Hotline: +84 91 872 1668

[tramanhart]

Chọn lựa giữa thẩm mỹ và giá tiền khi mua tượng điêu khắc

Thẩm mỹ và giá tiền là hai yếu tố được hầu hết nhà sưu tầm hay khách hàng chọn mua tượng đồng điêu khắc quan tâm nhiều nhất.

Không chỉ trong thế giới điêu khắc và đặc biệt là khi so sánh giữa các tác phẩm điêu khắc với nhau, bất cứ một ngành hàng hay lĩnh vực nào cũng không ngừng bị chi phối bởi tính thẩm mỹ và giá tiền sản phẩm.

Bạn cân nhắc điều gì khi chọn mua chiếc iPhone hay một thiết bị tầm trung chạy Android? Bạn cân nhắc điều gì khi phân vân giữa sự an toàn, công nghệ hỗ trợ người lái vượt trội của xe Volvo hay “xuống tiền ngay” để sở hữu một chiếc Mercedes?

Như bạn thấy đó dù với bất cứ phương án lựa chọn nào, tiêu chí lựa chọn ra sao thì tính thẩm mỹ và giá tiền sản phẩm cũng ít nhiều chi phối hành vi tiêu dùng của chúng ta.

Thẩm mỹ và giá tiền là 2 yếu tố quan trọng khi sở hữu tượng điêu khắc.

Ngày hôm nay với vai trò một nhà tư vấn và phân phối các tác phẩm nghệ thuật uy tín, đội ngũ Trâm Anh Art sẽ gửi đến tất cả quý vị bài chia sẻ với chủ đề: Chọn lựa giữa thẩm mỹ và giá tiền khi mua tác phẩm tượng điêu khắc.

Thẩm mỹ và giá tiền thúc đẩy quyết định mua tác phẩm như thế nào?

Có nhiều người sớm “đóng khung” một quan điểm cho rằng, đã chịu chi, chịu chơi và trở thành một nhà sưu tầm tượng đồng đúng nghĩa thì không bao giờ quan tâm đến giá.

Đây là một quan điểm vẫn còn nhiều lỗ hổng, bởi ngược lại càng đầu tư nhiều thời gian và tâm huyết cho các tác phẩm điêu khắc, thì câu chuyện giá tiền hay kinh phí chi trả trên mỗi tác phẩm lại càng đáng lưu tâm hơn.

Thẩm mỹ và giá tiền: cân nhắc gì khi sở hữu các tác phẩm nghệ thuật?

Sở hữu tác phẩm đồng điêu khắc không đơn thuần chỉ là cuộc mua bán. Thay vì chi tiền cho các tặng phẩm xa xỉ hay thiết bị nội thất đắt đỏ vượt quá nhu cầu sử dụng thường ngày, một nhà sưu tầm sẽ xem việc sở hữu tượng điêu khắc như một khoản đầu tư “sinh lời.”

“Sinh lời” ở đây dĩ nhiên không phải là kỳ vọng một ngày nào đó khi bán lại, sang nhượng các tác phẩm mà chủ nhân của chúng vẫn có lãi. Chuyện lời lãi của một nhà sưu tầm tượng điêu khắc lại nằm ở yếu tố tinh thần và xúc cảm nhiều hơn, bên cạnh việc cân nhắc giữa thẩm mỹ và giá tiền khi chọn mua các tác phẩm.

>> Xem thêm: Tượng đồng phong thuỷ và 3 ý nghĩa đặc biệt

Một tác phẩm điêu khắc với mức giá niêm yết vài chục triệu đồng, thậm chí lên đến hàng trăm triệu đồng chắc chắn là điều xa xỉ với một người có thu nhập bằng hay thấp hơn – so với mức thu nhập bình quân của người Việt Nam.

Nhưng ngược lại đó là một “món hời” đối với những tâm hồn yêu cái đẹp, yêu nghệ thuật và sẵn sàng chi tiền cho các tác phẩm nghệ thuật điêu khắc. Cùng một lẽ tất yếu, đó là những người không còn bị cản trở bởi vấn đề tài chính, không cần phải cân nhắc thiệt hơn giữa một bên là cơm áo gạo tiền, một bên là đi tìm giải pháp an ủi và chăm sóc tâm hồn mình.

Thẩm mỹ và giá tiền tác động đến quyết định sở hữu tượng điêu khắc ra sao?

Có thể là một chuyến đi du lịch nước ngoài đắt đỏ, cũng có thể là chuỗi ngày chi đậm nhằm sở hữu những món đồ hiệu đắt tiền. Thậm chí tiêu cực hơn, là sa đà vào các cuộc vui quên đường về – để rồi tác động xấu đến bản thân và cả những người xung quanh mình.

Đó đều là những lựa chọn mang tính tức thời, giải quyết được câu chuyện ở từng thời điểm, nhưng tuyệt nhiên không mang lại giá trị bền vững và chăm sóc tốt cho tâm hồn, tinh thần của bản thân trong tương lai xa.

Những hạn chế này lại đồng thời là ưu điểm về mặt giá trị của các tác phẩm điêu khắc. Không chỉ đồng hành cùng nhà sưu tầm trong một thời gian dài, gia tăng giá trị sử dụng theo thời gian, các tác phẩm tượng đồng còn góp phần chăm sóc sức khoẻ tinh thần và an ủi tâm hồn của bản thân người sở hữu.

Trở về phòng sau một buổi họp căng thẳng kéo dài, được nhìn ngắm tác phẩm điêu khắc đang đặt trên bàn làm việc thôi cũng đủ làm xua tan biết bao phiền muộn. Trở về nhà sau một ngày làm việc đầy rẫy những áp lực, được nhìn ngắm bức tượng đồng điêu khắc trong không gian sống của bản thân cũng đủ làm tan biến bao nhiêu sự mệt nhọc.

Khi đó giá tiền cũng không còn là rào cản chi phối chúng ta sở hữu một hay nhiều tác phẩm điêu khắc, thậm chí thẩm mỹ và giá tiền còn là động lực lớn thúc đẩy nhà sưu tầm nhanh chóng ra quyết định sở hữu các tác phẩm tượng trang trí bằng đồng.

Thẩm mỹ và giá tiền có phải yếu tố quan trọng nhất?

Trong thế giới thương hiệu và truyền thông quảng cáo có một câu nói nổi tiếng, rằng khách hàng không mua sản phẩm của bạn, họ mua câu chuyện bạn đã làm ra nó như thế nào.

Thẩm mỹ và giá tiền của tác phẩm điêu khắc có phải yếu tố quan trọng nhất?

Từ những suy nghĩ sai lệch đó, xu thế kinh doanh hiện nay chỉ chú trọng đến doanh số, doanh thu hay số lượng đơn hàng. Thay vì tập trung vào giá thành, chất lượng sản phẩm cũng như chất lượng dịch vụ đến từ nhà cung cấp.

Một nghiên cứu từ đại học Harvard lại chứng minh sự thật trái ngược, mức tăng đơn vị doanh số 1% sẽ chỉ cải thiện tối đa 3,3% lợi nhuận – trường hợp giá bán sản phẩm không đổi. Trong khi đó nếu nhà cung cấp, nhà bán hàng đưa ra giá bán hợp lý thêm 1% thì lợi nhuận có thể cải thiện tối đa 11%.

Đây là nghiên cứu được thực hiện, ứng dụng trên đa dạng ngành hàng và lĩnh vực khác nhau, cho nên với nghệ thuật điêu khắc cùng những tác phẩm tượng đồng cũng không phải là ngoại lệ.

Thẩm mỹ và giá tiền không chỉ là yếu tố quan trọng, giúp thúc đẩy quyết định chi tiền của những nhà sưu tầm, mà còn là yếu tố quan trọng đối với nhà tư vấn, cung cấp các tác phẩm điêu khắc uy tín.

Một trong những tác phẩm điêu khắc hiện diện tại Trâm Anh Art.

Khác với thời trang, xe cộ hoặc các sản phẩm công nghệ, khi giá trị thật của chúng so với giá bán lẻ vẫn còn tồn tại khoảng cách tương đối lớn. Điều này xuất phát từ hai yếu tố lớn nhất, một là quy trình sản xuất và cung ứng sản phẩm, hai là giá trị thương hiệu của doanh nghiệp đã cung cấp sản phẩm đó.

Nghệ thuật điêu khắc và cụ thể hơn là việc đầu tư, sở hữu các tác phẩm đồng điêu khắc lại không giống như vậy.

Giá trị thật của mỗi tác phẩm có thể nói đã tiệm cận với giá bán ở trên thị trường, chưa tính đến quy trình vận chuyển những tác phẩm có kích thước lớn, vận chuyển đi nước ngoài cùng các chính sách đổi trả có phần tương đối nghiêm ngặt.

Các lĩnh vực đời thường có thể tận dụng ưu thế về giá trị thương hiệu để định giá sản phẩm, như Apple, Gucci hay Mercedes Benz chẳng hạn.

Nhưng đối với nghệ thuật điêu khắc thì không, vì bản thân tác giả điêu khắc hay xưởng đúc tác phẩm khó lòng kể lễ với khách hàng rằng họ đã vất vả, tỉ mỉ và dành nhiều tâm huyết cho sản phẩm ra sao.

>> Xem thêm: Mối liên hệ giữa nghệ thuật Phục Hưng với tượng đồng điêu khắc

Những nhà tư vấn, cung cấp tác phẩm điêu khắc thì tiếng tăm chẳng thể so bì được với Apple hay Tesla. Nhưng hãy nhìn ở chiều ngược lại mà xem, bản thân Steve Jobs, Tim Cook hay Elon Musk cũng chẳng thể mang về hàng ngàn tỷ đô la cho doanh nghiệp mình – chỉ bằng cách xây dựng và lan toả hình ảnh cá nhân đến cộng đồng.

Đó cũng là cái khó của nhiều tác giả điêu khắc và xưởng đúc đồng ngày xưa, đồng thời cũng là cái khó của những nhà tư vấn, cung cấp tác phẩm nghệ thuật điêu khắc uy tín ở thì hiện tại.

Trở lại với nghiên cứu từ đại học Harvard được đề cập phía trên, sẽ là một canh bạc mạo hiểm nếu nhà cung cấp tác phẩm điêu khắc chọn đi theo con đường đầu tiên – nghĩa là bỏ qua chất lượng sản phẩm, uy tín thương hiệu để chạy theo doanh số trong mơ.

Một nhà cung cấp, bán hàng sẽ chẳng thể bán đến hàng ngàn hàng vạn tác phẩm điêu khắc mỗi tuần, thậm chí mỗi tháng cũng đã là con số có phần viễn vông.

Đơn giản bởi vì tượng đồng điêu khắc không được xem như sản phẩm thiết yếu, cũng không phải sản phẩm gắn liền với trải nghiệm thường ngày của đại bộ phận người dân.

Thẩm mỹ và giá tiền luôn là tiêu chí hàng đầu khi phân phối các tác phẩm điêu khắc.

Thẩm mỹ và giá tiền vì thế luôn song hành để trở thành yếu tố quan trọng, không chỉ đối với nhà sưu tầm mà bản thân nhà tư vấn, phân phối và cung cấp các tác phẩm nghệ thuật cũng phải lưu tâm đến câu chuyện này.

Đội ngũ Trâm Anh Art với vai trò của một nhà tư vấn, phân phối các tác phẩm nghệ thuật uy tín chắc chắn không nằm ngoài dòng chảy đó. Với bản thân mỗi nhà sưu tầm khi đi tìm hiểu, cân nhắc chọn mua giữa nhiều tác phẩm tượng đồng khác nhau, thì vấn đề thẩm mỹ và giá tiền không nằm ở việc tác phẩm đó giá rẻ đến đâu.

Ngược lại, câu chuyện cần tính đến phải là tác phẩm đó giá hợp lý đến mức nào, có xứng đáng để chi tiền sở hữu hay không, có đáng giá để trở thành một trong những điểm nhấn quan trọng nơi không gian trưng bày của mình hay không.

Bản thân nhà sáng lập Trâm Anh Art trước kia cũng từng là nhà sưu tầm, gặp nhiều khó khăn trong việc tìm kiếm một nhà cung cấp tác phẩm có mức độ uy tín cao, giá trị lịch sử của tác phẩm được đảm bảo và cùng với đó là mức giá niêm yết phù hợp.

Hầu hết các nhà cung cấp ở thời điểm đó chỉ đáp ứng được một, hoặc tối đa là hai trong số những tiêu chí kể trên. Đây cũng là động lực để Trâm Anh Art – Fine Art Gallery ra đời, phát triển và đồng hành cùng hàng vạn nhà sưu tầm trong suốt những năm vừa qua.

Bên cạnh các yếu tố đánh giá về thẩm mỹ và giá tiền, điều quan trọng nhất và cũng là yếu tố sáng giá giúp đội ngũ Trâm Anh Art giữ chân thành công, tạo dựng niềm tin nơi những nhà sưu tầm chính là tính lịch sử.

Dưới góc nhìn của một người yêu nghệ thuật, việc chiêm ngưỡng và đích thân sở hữu các tác phẩm điêu khắc cũng chính là cơ hội được nhìn lại, tìm về các giá trị nguyên bản của nghệ thuật phương Tây nói riêng và nghệ thuật thế giới nói chung.

Từ đó thêm yêu thích rồi trân quý hơn các giá trị mang tính lịch sử, yêu tác phẩm điêu khắc mà mình đang sở hữu bằng cả sự trân trọng dành cho nghệ thuật của nhân loại. Thay vì chỉ yêu thích, hứng thú và chọn sở hữu chúng chỉ vì thẩm mỹ và giá tiền, hoặc xem các tác phẩm điêu khắc như một “món đồ trang trí” không hơn không kém.

Xin chân thành cảm ơn,

--------

TRAM ANH ART

See Our Soul

Fine Art Gallery: 51 Nam Ky Khoi Nghia, District 1, Saigon

Website: https://tramanh.art

Email: cs@tramanh.art

Facebook/ Instagram: @tramanh.antiques

Hotline: +84 91 872 1668